Qual é o gênero de natureza morta? Natureza morta
A natureza morta como gênero independente de pintura finalmente tomou forma no século XVII. nas obras de artistas holandeses e flamengos.
Até então não era um gênero independente, mas apenas era incluído em outros gêneros como moldura para outras pinturas (por exemplo, com guirlandas de flores), decoração de móveis, interiores, etc.
Prazo
A palavra “natureza morta” traduzida do francês significa “natureza morta” (nature morte). As flores em um vaso são uma natureza morta; as mesmas flores em um canteiro ou no jardim da frente - paisagem. Em sentido amplo, uma natureza morta é uma representação artística de objetos inanimados: plantas, caça, pratos, etc. O artista não retrata objetos “da vida”, visto que se encontram no interior, mas os organiza deliberadamente de forma a resolver alguns dos seus próprios problemas semânticos e artísticos.
Muitas vezes, as naturezas-mortas contêm uma alegoria oculta através do uso de objetos comuns, aos quais o artista confere símbolo, significado e significado adicionais. Um exemplo de natureza morta alegórica é vanitas (do latim vanitas “vaidade, vaidade”).
Variedades de natureza morta
Vanitas
Michael Conrad Hirt. Vanitas
Vanitas é uma natureza morta alegórica. Geralmente representa, entre outras coisas, uma caveira. Tal natureza morta pretende nos lembrar da transitoriedade da vida, da futilidade dos prazeres e da inevitabilidade da morte - reflexão sobre o significado da existência humana. O termo é tirado de um versículo da Bíblia: “Vaidade das vaidades, disse Eclesiastes, vaidade das vaidades, tudo é vaidade!” Em latim soava assim: “ Vanitas vanitatum dixit Eclesiastes vanitas vanitatum omnia vanitas" Você pode ler mais sobre vanitas.
Natureza morta holandesa
Natureza morta holandesa, formada no século XVII. como um gênero independente, influenciado desenvolvimento adicional todos Pintura europeia. Acontece que os objetos comuns também vivem, mas sua vida é tranquila e imperceptível para os humanos. Há algum tipo de mistério nisso. Aparentemente, é por isso que o gênero de natureza morta se tornou popular e sobreviveu até hoje. Às vezes uma natureza morta atrai o olhar, excita os sentidos, é impossível desvencilhar-se dela - surgem algumas associações, memórias fugazes...
Flor ainda vida
Este tipo de natureza morta é talvez o mais comum e o primeiro a surgir como um gênero separado.
Jan Davids de Heem (1606-1684). Natureza morta com vaso de flores (cerca de 1645). galeria Nacional artes (Washington)
Tradicionalmente, muitas flores eram cultivadas e jardins eram plantados na Holanda, de modo que as naturezas-mortas florais eram uma extensão natural da vida social. Os primeiros artistas deste gênero foram Ambrosius Bosschaert, o Velho (1573-1621) e Balthasar van der Ast (1593-1657).
Ambrosius Bosshart, o Velho "Tulipas, rosas, cravos brancos e rosa, miosótis e outras flores em um vaso" (por volta de 1619). Óleo sobre cobre
Cientista ainda vida
O tipo mais intelectual de natureza morta. Tais naturezas-mortas exigiam reflexão sobre o que estava retratado e, para isso, conhecimento da Bíblia e outros conhecimentos sobre o mundo. Vanitas também pode ser incluída nesta categoria, mas a natureza morta científica tem um tema mais amplo: contém livros, instrumentos musicais, etc.
Maria van Oosterwijk. Natureza morta
D. Annenkov “Reflexões com Baudelaire”
Natureza morta na pintura russa
Na Rússia, a natureza morta como gênero independente surgiu no início do século XVIII. Mas por algum tempo (quase até final do século XIX c.) a natureza morta era considerada um gênero inferior e representava apenas flores e frutos.
Um famoso artista do gênero no século XIX. lá estava eu. Khrutsky.
I. Khrutsky. Natureza morta com vaso (1832)
I. Khrutsky “Flores e Frutas” (1838)
No século 20 A pintura russa de naturezas mortas tornou-se igual a outros gêneros. Os artistas trabalharam na perfeição da cor, forma, composição e o gênero começou a se desenvolver rapidamente.
Russos famosos e Artistas soviéticos que trabalharam e continuam trabalhando no gênero de natureza morta: Konstantin Korovin (1861-1939), Igor Grabar (1871-1960), Pyotr Konchalovsky (1876-1956), Kuzma Petrov-Vodkin (1878-1939), Martiros Saryan (1880 -1972), Ilya Mashkov (1881-1944), Elena Skuin (1909-1986), Peter Alberti (1913-1994), Sergei Osipov (1915-1985), Evgenia Antipova (1917-2009), Victor Teterin (1922-1991) ), Maya Kopytseva (1924-2005), Yaroslav Krestovsky (1925-2003), Vladimir Stozharov (1926-1973), Boris Shamanov (1931-2008), etc.
E. Skuin “Peônias e Cerejas” (1956)
V. Stozharov. Natureza morta com Rowan (1969)
Natureza morta em vários estilos e movimentos artísticos
Virada dos séculos XIX-XX. conhecido por experimentos no campo Criatividade artística. A natureza morta também não escapou desse destino. Os primeiros a experimentar naturezas mortas foram Paul Cézanne, Paul Gauguin, Henri Matisse e outros.
P. Cézanne. Natureza morta com cortinas (1889). Ermida (São Petersburgo)
O cubista P. Picasso experimentou com ousadia.
P. Picasso “Jarro, copo e livro” (1908)
J. Braque também trabalhou no estilo cubista.
J. Casamento " Instrumentos musicais"(1908)
Os cubo-futuristas trabalharam em busca de uma nova dimensão espaço-temporal.
K. Malevich “Vaca e Violino” (1913). Museu Estatal Russo (São Petersburgo)
O seu “... sentimento intuitivo encontrou nas coisas a energia da dissonância obtida do encontro de duas formas opostas” (K. Malevich “Do Cubismo e Futurismo ao Suprematismo”).
Nas naturezas-mortas metafísicas de Giorgio Morandi (1890-1964), os objetos são pressionados uns contra os outros, formando grupos densos, como se tentasse preservar o calor, temendo o frio externo e as agressões.
Giorgio Morandi. Natura Morta (1956)
Maioria representante famoso surrealismo Salvador Dali em seu trabalho famoso A Persistência da Memória, que é essencialmente uma natureza morta alegórica, reflete sobre a relatividade do tempo.
S. Dali “A Persistência da Memória” (1931)
Publicidade comercial da segunda metade do século XX. fomentou nas pessoas uma atitude gananciosa em relação às coisas e um consumo insaciável. Há uma fetichização do sujeito. Elementos do gênero natureza morta estão começando a se transformar de arte em fonte de consumo.
Andy Warhol "Lata de Sopa Campbell" (1968)
Dmitry Krasnopevtsev representa a arte “não oficial” russa, embora tenha um clássico completamente oficial Educação Artistica(formado em Moscou instituto de arte em homenagem a V. I. Surikov).
D. Krasnopevtsev. Natureza morta
O gênero principal de Krasnopevtsev é a “natureza morta metafísica”, próxima do surrealismo, com cerâmicas simples, muitas vezes quebradas, plantas secas e conchas. Estas obras, escritas em tons acinzentados, desenvolvem o tema da fragilidade e da irrealidade do mundo.
Aqui estão pinturas de naturezas mortas artista contemporâneo Dmitry Annenkov é bastante “animado”. São diferentes: alegres, tristes, engraçados, mas bastante vivos. Eu quero tocá-los. Olhando para essas naturezas mortas, é impossível não sorrir gentilmente.
D. Annenkov “Natureza morta com moedor de café”
D. Annenkov “Sol da Primavera”
D. Annenkov “Memórias do Verão”
Natureza morta(Francês: Nature morte - natureza morta), um dos gêneros de pintura que retrata as dádivas da natureza (frutas, flores, peixes, caça), bem como coisas feitas por mãos humanas (talheres, vasos, relógios, etc.). Às vezes, objetos inanimados coexistem com seres vivos - insetos, pássaros, animais e pessoas.
Motivos de naturezas mortas já são encontrados na arte do Antigo Oriente e da antiguidade. Há uma lenda de que o antigo artista grego Apeles retratou uvas com tanta habilidade que os pássaros as confundiram com uvas reais e começaram a bicá-las.
A primeira menção à natureza morta pode ser encontrada em Séculos XV-XVI. Por muito tempo a natureza morta manteve a sua ligação com a pintura religiosa.
A natureza morta surgiu como um gênero independente no século XVII. e ao mesmo tempo viveu seu apogeu na obra de mestres holandeses, flamengos e espanhóis. A diversidade dos seus tipos e formas nesta época está associada ao desenvolvimento das escolas nacionais de pintura realista.
Havia vários tipos de natureza morta na Holanda. Os artistas pintavam “cafés da manhã” e “sobremesas” de tal forma que parecia que a pessoa estava em algum lugar próximo e logo voltaria. Um cachimbo fumega sobre a mesa, um guardanapo está amassado, o vinho na taça não acabou, o limão foi cortado, o pão está quebrado (P. Klas, V. Kheda, V. Kalf).
Imagens de utensílios de cozinha, vasos com flores e por fim "Vanitas"(“vaidade das vaidades”), naturezas mortas sobre o tema da fragilidade da vida e das suas alegrias passageiras, convidando a recordar valores verdadeiros e cuide da salvação da alma. Os atributos favoritos de “Vanitas” são uma caveira e um relógio (J. van Streck. “Vaidade das vaidades”).
Para Naturezas-mortas holandesas, como em geral para a natureza morta do século XVII, é caracterizada pela presença de conotações filosóficas ocultas, complexo simbolismo cristão ou de amor (o limão era um símbolo de moderação, o cachorro - fidelidade, etc.)
Os flamengos, ao contrário, pintaram telas grandes, às vezes enormes, destinadas a decorar os salões do palácio. Eles se distinguem por sua multicolorida festiva, abundância de objetos e complexidade de composição. Essas naturezas-mortas eram chamadas "banco"(Y. Fé, F. Snyder). Eles representavam mesas cheias de caça, frutos do mar, pão e, ao lado delas, proprietários oferecendo seus produtos. A comida farta, como se não coubesse nas mesas, pendurou e caiu direto na plateia.
EM Itália e Espanha A ascensão da pintura de naturezas mortas foi muito facilitada pelo trabalho de Caravaggio. Os temas preferidos da natureza morta eram flores, vegetais e frutas, frutos do mar, utensílios de cozinha, etc. (P. P. Bonzi, M. Campidoglio, G. Recco, G. B. Ruoppolo, E. Baskenis, etc.).
Artistas espanhóis preferiram limitar-se a um pequeno conjunto de objetos e trabalharam de forma reservada esquema de cores. As formas são simples e nobres; são cuidadosamente esculpidos com claro-escuro, quase tangíveis, a composição é estritamente equilibrada (F. Zurbaran. “Natureza morta com laranjas e limões”, 1633; A. Pereda. “Natureza morta com relógio”).
Na Rússia, as primeiras naturezas mortas surgiram no século XVIII. em pinturas decorativas nas paredes de palácios e pinturas “falsas”, nas quais os objetos eram reproduzidos com tanta precisão que pareciam reais (G. N. Teplov, P. G. Bogomolov, T. Ulyanov).
No século 19 as tradições trompe l'oeil foram repensadas. A natureza morta experimenta uma ascensão no primeiro semestre. século 19 nas obras de F.P. Tolstoi, que repensou as tradições dos “blemneys” (“Bagas de groselha vermelha e branca”, 1818), artistas Escola veneziana, I. T. Khrutsky. Os artistas procuravam ver beleza e perfeição nos objetos do cotidiano.
No século 18 O mestre francês J.-B. voltou-se para o gênero da natureza morta. COM. Chardin. Suas pinturas, retratando utensílios simples e de boa qualidade (tigelas, tanque de cobre), legumes, comidas simples, são repletas de sopro de vida, aquecidas pela poesia da lareira e afirmam a beleza do cotidiano. Chardin também pintou naturezas-mortas alegóricas (“Natureza Morta com Atributos das Artes”, 1766).
Novo apogeu o gênero está chegando ao fim. 19 – início Século XX, quando a natureza morta se tornou um laboratório de experiências criativas, um meio de expressão da individualidade do artista. Ainda a vida leva lugar significativo nas obras dos pós-impressionistas – V. Van Gogh, P. Gauguin e sobretudo P. Cézanne. P. Picasso, A. Matisse
O que é natureza morta?
A natureza morta (do francês nature morte - “natureza morta”) é um gênero de arte que retrata objetos inanimados em uma composição especialmente criada.
Consideremos um pouco mais detalhadamente o que é uma natureza morta e em que tipos ela pode ser dividida.
Natureza morta holandesa do século XVII
Na natureza morta holandesa desta época, em sua maior parte, a vida medida e aparentemente congelada foi capturada.
Nessa época, na Holanda, a natureza morta como gênero desenvolveu-se de forma bastante intensa, o que foi facilitado por vários fatores. Nessa época o nível era alto desenvolvimento científico em matemática, física, ciências naturais, ciências sociais. Os marinheiros trouxeram muitos itens novos do exterior, surgiram novas tecnologias para a fabricação de várias coisas e muitos produtos bonitos e diferentes foram colocados nas vitrines.
Existem dois tipos de naturezas mortas populares nesta época - florais e científicas.
Flor ainda vida
Desde os anos 40 No século XVII, a natureza morta começou a se desenvolver como gênero independente. A sua popularidade explica-se facilmente: naquela época era considerado tradicional ter jardins luxuosos e cultivar flores ativamente.
Representantes: Ambrosius Bosschaert, o Velho, Balthasar van der Ast, Jan David de Hem.
Cientista ainda vida
É considerado um tipo intelectual de natureza morta. Para entender tal natureza morta, uma pessoa precisa entender a Bíblia e simbolismo religioso. Este gênero costuma usar ilusões para criar ilusões de ótica. Eles ganharam maior popularidade em meados do século XVII na Holanda e no exterior.
Entre artistas populares os seguintes: Jacob de Geyn, o Jovem, Floris van Dyck, Hans van Essen, Amborius Bosschaert, o Velho e o Jovem, Clara Peters, David Bayly, Maria van Oosterwijk, Cornelis Breese, Abraham Mignon, Willem van Aalst, Jan van Huysum.
Natureza morta na Rússia dos séculos XVIII-XX.
A natureza morta tomou forma como gênero na Rússia no início do século XVIII. Até o século XIX era considerado um gênero inferior, entendido de forma limitada, principalmente como uma composição simples, por exemplo, um cenário de frutas e flores. Inicialmente, a natureza morta representava presentes do mar e da terra, coisas diversas.
No século 20, esse gênero subiu ainda mais; esta foi a época de seu apogeu na Rússia. Começou a busca por novas cores, formas e composições. Em literalmente 15 anos, a natureza morta mudou do impressionismo para a arte abstrata.
Nos anos 30-40. No século XX, o desenvolvimento do gênero desacelerou um pouco, mas na década de 50 houve uma nova ascensão e a natureza morta fortaleceu sua posição entre outros gêneros de pintura.
Artistas russos trabalhando nesta época: Pyotr Konchalovsky, Victor Teterin, Sergei Zakharov, Nikolai Pozdneev, Ilya Meshkov, Konstantin Korovin, Sergei Osipov, Maya Kopytseva, Evgenia Antipova, Yaroslav Krestovsky, Kapitolina Rumyantseva, etc.
Natureza morta dos séculos XX-XXI.
A natureza morta nesta época é um amplo campo de experimentação. Este gênero se desenvolve em diversas áreas:
Agora, sabendo o que é uma natureza morta, se desejar, você pode praticar esse gênero. Você também achará este artigo útil materiais úteis você encontrará na seção.
Que pintura estranha é esta - natureza morta: faz você admirar uma cópia daquelas coisas cujos originais você não pode admirar.
Blaise Pascal
E sério, você já olhou as frutas da mesa da cozinha? Bem... exceto quando você estava com fome, certo? Mas você pode admirar uma foto com um arranjo de frutas ou um luxuoso buquê de flores por horas. Esta é precisamente a magia especial da natureza morta.
Traduzido do francês, natureza morta significa "natureza morta"(natureza morte). No entanto, esta é apenas uma tradução literal.
Na verdade natureza morta- esta é uma imagem de objetos imóveis e congelados (flores, vegetais, frutas, móveis, tapetes, etc.). As primeiras naturezas mortas são encontradas nos afrescos da Grécia Antiga e da Roma Antiga.
Natureza morta (afresco de Pompéia) 63-79, Nápoles, Galeria Nacional de Capodimonte. Autor desconhecido.
Quando um amigo vinha visitar um romano, as boas maneiras exigiam que o dono da casa mostrasse o melhor de sua prataria. Esta tradição reflete-se claramente na natureza morta do túmulo de Vestório Prisco em Pompéia.
No centro da composição está um recipiente para misturar vinho e água, a personificação do deus da fertilidade Dionísio-Liber. Em ambos os lados da mesa dourada há jarras, conchas e chifres de vinho colocados simetricamente.
No entanto, a natureza morta não é apenas frutas, vegetais e flores, mas também... um crânio humano, projetado para refletir a transitoriedade vida humana. Foi exatamente assim que a natureza morta foi imaginada pelos adeptos do gênero “Vanitas”, representantes da fase inicial do desenvolvimento da natureza morta.
Um exemplo notável é uma natureza morta alegórica Artista holandês Willem Claes Heda, onde um cachimbo é representado ao lado da caveira - um símbolo da indefinição dos prazeres terrenos, um vaso de vidro - um reflexo da fragilidade da vida, chaves - um símbolo do poder de uma dona de casa administrando os suprimentos. A faca simboliza a vulnerabilidade da vida, e o braseiro, em que as brasas mal brilham, significa a sua extinção.
Vaidade. Vanitas, 1628, Willem Claes Heda.
Willem Heda é justamente chamado "mestre do café da manhã" Com a ajuda de uma interessante disposição de alimentos, pratos e utensílios de cozinha, o artista transmitiu com surpreendente precisão o clima das pinturas. E sua habilidade em representar reflexos de luz nas superfícies perfeitamente lisas de tigelas de prata e taças de vidro surpreendeu até mesmo os eminentes contemporâneos do artista.
É incrível como Kheda conseguiu transmitir com precisão e delicadeza cada pequeno detalhe: o jogo da luz, as características da forma, as cores dos objetos. Todas as pinturas do holandês contêm mistério, poesia e sincera admiração pelo mundo dos objetos.
Naturezas mortas de artistas famosos
A natureza morta era muitas vezes fascinada artista famoso. É sobre os mestres do pincel e seus trabalhos incríveis que contarei a seguir.
Pablo Picasso é o artista mais caro do mundo
Único e inimitável - isso é o que eles chamam de excelente Artista espanhol Século XX Pablo Picasso. Cada obra do autor é um conjunto de design original e genialidade.
Natureza morta com buquê de flores, 1908
Natureza morta com lâmpadas, 1908
Além do realista tradicionalmente perfeito, cheio de cores claras e brilhantes, ou de naturezas mortas sombrias feitas em tons de cinza azulado, Picasso gostava de cubismo. O artista organizou objetos ou personagens de suas pinturas em pequenas formas geométricas.
E embora os críticos de arte não reconhecessem o cubismo de Picasso, agora as suas obras estão vendendo bem e são propriedade dos colecionadores mais ricos do mundo.
Guitarra e partituras, 1918
Excêntrico Vincent Van Gogh
Junto com a famosa Noite Estrelada, a série de pinturas com girassóis tornou-se um símbolo único da obra de Van Gogh. O artista planejou decorar sua casa em Arles com girassóis para a chegada de seu amigo Paul Gauguin.
“O céu está de um azul encantador. Os raios do sol são amarelo pálido. Esta é uma combinação suave e mágica de tons de azul celeste e amarelo das pinturas de Vermeer de Delft... Não consigo pintar algo tão bonito...”- Van Gogh disse condenadamente. Talvez seja por isso que o artista pintou girassóis inúmeras vezes.
Vaso com 12 girassóis, 1889
O amor infeliz, a pobreza e a não aceitação de sua obra levam o artista a ações malucas e prejudicam significativamente sua saúde. Mas sobre pintura artista talentoso escreveu persistentemente: “Mesmo que eu caia noventa e nove vezes, ainda assim me levantarei pela centésima vez.”
Natureza morta com papoilas e margaridas vermelhas. Auvers, junho de 1890.
Íris. Saint-Rémy, maio de 1890
Naturezas-mortas abrangentes de Paul Cézanne
“Quero devolver a eternidade à natureza”- gostava de repetir o grande artista francês Paul Cezanne. O artista retratou não o jogo aleatório de luz e sombra, que não mudou, mas as características constantes dos objetos.
Tentando mostrar os objetos de todos os lados, ele os descreve de tal forma que o espectador admira a natureza morta, como se fosse de ângulos diferentes. Vemos a mesa de cima, a toalha de mesa e as frutas de lado, a caixa na mesa de baixo e o jarro de lados diferentes ao mesmo tempo.
Pêssegos e peras, 1895
Natureza morta com cerejas e pêssegos, 1883-1887.
Naturezas-mortas de artistas contemporâneos
A paleta de cores e uma grande variedade de tons permitem que os mestres da natureza morta de hoje alcancem realismo e beleza incríveis. Você quer admirar as pinturas impressionantes de contemporâneos talentosos?
Britânico Cecil Kennedy
É impossível tirar os olhos das pinturas deste artista - suas forbes são tão encantadoras! Mmmm... Acho que já posso sentir o cheiro dessas flores incrivelmente lindas. E você?
Cecil Kennedy é legitimamente considerado o artista britânico mais destacado do nosso tempo. Vencedor de vários prêmios de prestígio e favorito de muitos “ poderoso do mundo isso”, Kennedy, no entanto, só se tornou famoso quando já tinha bem mais de 40 anos.
Artista belga Julian Stappers
As informações sobre a vida do artista belga Julian Stappers são escassas, o que não se pode dizer das suas pinturas. As alegres naturezas-mortas do artista estão nas coleções das pessoas mais ricas do mundo.
Gregório Van Raalte
O artista contemporâneo americano Gregory Van Raalte presta especial atenção ao jogo de luz e sombra. O artista está convencido de que a luz não deve incidir diretamente, mas através da floresta, das folhas das árvores, das pétalas das flores ou ser refletida na superfície da água.
O talentoso artista mora em Nova York. Ele gosta de pintar naturezas mortas na técnica de aquarela.
Artista iraniano Ali Akbar Sadeghi
Ali Akbar Sadeghi é um dos artistas iranianos de maior sucesso. Em suas obras, ele combina habilmente composições de pinturas tradicionais iranianas, mitos culturais persas com iconografia e arte dos vitrais.
Naturezas-mortas de artistas ucranianos contemporâneos
O que quer que você diga, os mestres ucranianos têm sua própria visão única da natureza morta de Sua Majestade. E agora vou provar isso para você.
Sergei Shapovalov
As pinturas de Sergei Shapovalov são coloridas coelhinhos ensolarados. Cada uma de suas obras-primas está repleta de luz, bondade e amor por terra Nativa. O artista nasceu na aldeia de Ingulo-Kamenka, distrito de Novgorodkovsky, região de Kirovograd.
Sergei Shapovalov é um Artista Homenageado da Ucrânia, membro da União Nacional dos Artistas.
Igor Derkachev
O artista ucraniano Igor Derkachev nasceu em 1945 em Dnepropetrovsk, onde ainda vive. Durante vinte e cinco anos frequentou o ateliê de arte da Casa da Cultura Estudantil que leva seu nome. Yu Gagarin, primeiro como aluno e depois como professor.
As pinturas do artista são permeadas de calor, amor pelas tradições nativas e dádivas da natureza. Este calor especial é transmitido através das pinturas do autor a todos os fãs de sua obra.
Victor Dovbenko
Segundo o autor, suas naturezas mortas são um espelho próprios sentimentos e humores. Em buquês de rosas, em flores espalhadas, ásteres e dálias, em “perfumados” pinturas florestais- um aroma único de verão e presentes inestimáveis da rica natureza da Ucrânia.
Roger Fenton. Frutas. 1860 Graham Clarke. A foto. Oxford, 1997
A Enciclopédia de Fotografia de Fred e Gloria McDarr define a palavra "natureza morta" da seguinte forma: " Termo geral para fotografias de objetos inanimados, produtos e mercadorias, muitas vezes para uso em publicidade.” Quando pequenos objetos são colocados na superfície de uma mesa, a fotografia de natureza morta é às vezes chamada de fotografia de “mesa”. Com exceção do último esclarecimento, esta definição bastante consistente com o usado em relação à pintura. Curiosamente, o próprio termo apareceu muito depois da imagem e refere-se a início do século XIX século. A combinação francesa nature morte (natureza morta ou mortificada) difere da natureza morta inglesa e do alemão stilleben (calma, vida calma) não apenas pela ortografia, mas também pelo significado. Na Holanda não existia um termo único: cada especialização (café da manhã, buquês de flores, naturezas mortas de peixes) tinha nome próprio.
Objetos inanimados estão presentes em obras de arte desde o Paleolítico. EM tempo diferente eles têm seu próprio papel e significado. As obras de Hans Holbein, Caravaggio ou Johannes Vermeer não são naturezas mortas, mas nas suas obras é dado um lugar especial tanto artística como semanticamente. Como gênero independente a natureza morta apareceu apenas no século XVII.
A fotografia, que emprestou quase todos os gêneros da pintura, não abriu exceção para a natureza morta. Como mostra a história da fotografia, era a natureza morta a menos representada na arte fotográfica, embora esta história na verdade tenha começado com ela. Entre os primeiros experimentos heliográficos de Nicéphore Niépce estava uma natureza morta composta por uma garrafa, uma faca, uma colher, uma tigela e um pedaço de pão sobre uma mesa. Hippolyte Bayard fez uma composição a partir de moldes de gesso em 1839, Jacques-Louis Daguerre fez várias naturezas mortas com moldes de gesso, pequenas esculturas, pinturas e fragmentos de frisos antigos, Henry Fox Talbot - com conchas e fósseis. Vale ressaltar que naturezas mortas com atributos de arte também foram encontradas nas pinturas de Jean Baptiste Chardin.
Os fotógrafos frequentemente repetiam a composição e usavam os mesmos temas que os artistas. A afirmação de Henry Fox Talbot de que "a escola holandesa de pintura é a nossa fonte autorizada na representação de objetos da vida cotidiana" parece não ter passado despercebida, como evidenciado, por exemplo, pelo trabalho de Roger Fenton, William Lake Price e Drew Diamond . Os principais temas dessas naturezas mortas eram flores, frutas ou caça morta. Na França, o trabalho de Adolphe Braun era semelhante a uma versão fotográfica do trabalho de Jean-Baptiste Oudry, um popular pintor da corte do século XIX sobre a caça real de Luís XV.
As naturezas-mortas geralmente eram filmadas em ambientes fechados, mas havia exceções. Devido à baixa fotossensibilidade dos primeiros materiais fotográficos, vários fotógrafos preferiram trabalhar no jardim ou no jardim da frente. Foram utilizados quaisquer materiais disponíveis (escadas, ancinhos, carrinhos de mão, baldes, etc.), que muitas vezes eram misturados com utensílios domésticos trazidos, flores frescas, árvores adjacentes a objetos inanimados. Tais são, por exemplo, as naturezas mortas de Louis-Rémy Robert, Hippolyte Bayard e Richard Jones.
Naturezas-mortas fotográficas baseadas no tema Vanitas (latim para “fantasmagórico”, “vaidade”), cujo atributo integrante é o crânio, aparecem em meados do século XIX séculos, por exemplo, por Louis Jules Duboc-Soleil, e aparecem de tempos em tempos no século 20 - Alfred Stieglitz, Irving Penn, Robert Mapplethorpe, etc.
No início do século XX, a fotografia procurava novas formas e objetos para incorporar o gênero natureza morta. Simplesmente capturar objetos organizados juntos não é mais suficiente. Ângulos complexos, fotografia em close-up, fotogramas, paixão pela forma e textura do objeto - tudo isso dá um novo visual ao antigo gênero. A gama de objetos está se expandindo: junto com utensílios domésticos banais como garfos ou copos, aparecem objetos industriais (ferramentas, peças de máquinas e máquinas-ferramentas). Pesquisas semelhantes foram realizadas por Alfred Renger-Patch, Alexander Rodchenko, Andre Kertets, Edward Steichen, Boris Ignatovich, Arkady Shaikhet, fotógrafos da Bauhaus, Edward Weston, William Underhill e outros.
O mundo das coisas comuns floresce novamente em meados do século com as naturezas mortas de Josef Sudek. A luz difusa suave confere a uma flor comum em um copo um clima lírico e melancólico.
Na segunda metade do século passado, a natureza morta é cada vez mais procurada na indústria publicitária. A feliz união do comércio e da arte está materializada nas naturezas mortas de Irving Pena. Clássico, estiloso, irônico, mas sempre simples e sofisticado. Graças a este mestre, pela primeira vez em 1944, uma natureza morta fotográfica apareceu na capa de uma revista de moda.
Entre os fotógrafos russos da segunda metade do século 20 que trabalharam neste gênero, um lugar especial pertence a Boris Smelov. Suas naturezas-mortas clássicas de objetos da vida antiga de São Petersburgo se distinguiam pela composição ideal e técnica impecável. Joel-Peter Witkin é um mestre incomparável da natureza morta “chocante”. Tradução do francês "natureza morta" em nesse caso reflete com precisão as paixões do autor - várias partes corpo humano sozinhos (“Torso”) ou emoldurados por flores e frutas (“Cabeça de Mulher”, “Festa dos Tolos”, etc.).
Em termos quantitativos, a natureza morta fotográfica é muito inferior a outros gêneros, aparecendo apenas esporadicamente na obra de um ou outro autor. Folheando livros sobre história da fotografia e catálogos de coleções principais museus, a chance de encontrar uma seção separada dedicada à natureza morta é praticamente zero.
