lar › Equipamento elétrico › Escola de arte infantil da região de Kameshkir. Breve biografia de compositores

Escola de arte infantil da região de Kameshkir. Breve biografia de compositores

Maioria um representante proeminente O compositor, maestro, professor e violinista Antonio Vivaldi, cuja biografia e obra ainda interessam a muitos profissionais e amadores, é considerado uma das principais figuras da arte do violino italiano do século XVIII. Na Europa ele recebeu reconhecimento durante sua vida.

A obra de Antonio Vivaldi é mais popular graças aos seus concertos instrumentais, especialmente concertos para violino. Mas, ao mesmo tempo, é considerado um mestre insuperável em outros gêneros, como ópera e concerto grosso.

A infância de Vivaldi

Por muito tempo, a data de nascimento do compositor permaneceu um mistério para os biógrafos, mas em meados do século passado, graças aos registros da igreja encontrados, foi estabelecida com precisão. 1678 em Veneza, primeiro filho de Antonio Vivaldi na família do barbeiro Giovanni. Sua biografia ainda está cheia de segredos e contradições. Devido à fragilidade e à ameaça de morte, o menino foi batizado por uma parteira no dia de seu aniversário.

O talento da criança manifestou-se cedo: já aos dez anos, Antonio substituiu o pai nos períodos de ausência na capela da catedral. A primeira redação da criança apareceu aos treze anos. Foram os pais do menino quem se tornou seu primeiro professor e influenciou sua escolha profissional.

Primeiros anos

Aos quinze anos e meio recebeu o grau inferior do sacerdócio, segundo o qual tinha o direito de abrir as portas da igreja. Alguns anos depois, Antonio conquistou o título de padre, bem como o direito de servir missa. Nessa época ele ganhou fama como violinista virtuoso. Mas um ano depois não quis celebrar missa devido a doença física, embora alguns dos seus contemporâneos afirmassem que ele estava a fingir, aproveitando esse tempo para escrever as suas composições musicais na sacristia. Foi por esse comportamento que ele foi excomungado da igreja, o que gerou muita fofoca.

"Conservatório" de Veneza

Em 1703, Antonio Vivaldi (cuja breve biografia como padre terminou aqui) foi convidado para um dos melhores conservatórios venezianos. Este foi o início do pedagógico e do jovem.

Encontrando-se entre os brilhantes tradições musicais, ele escreveu um grande número de obras seculares e espirituais música instrumental, ensinou teoria musical, ensaiou com orquestra, estudou com coristas e dirigiu concertos. Pelas atividades multifacetadas e frutíferas de Antonio, seu conservatório ganhou destaque entre outros.

O início da jornada de um compositor

Nos primeiros anos de sua obra, Antonio Vivaldi, cuja biografia e obra foram ricas na composição de um grande número de peças instrumentais, apresentou-se diante de um grande público e da comunidade musical como autor de trio sonatas. Um pouco mais tarde, a editora publicou mais 12 obras de grande formato em uma única obra. O próximo continha o mesmo número de sonatas para violino e prato.

Aos 33 anos, Vivaldi ganha fama muito além das fronteiras de sua cidade natal. Neste momento, ele tem um salário sólido e se torna o principal líder do concerto dos alunos. Os nobres dinamarqueses e até o rei ouvem as suas obras.

Muito além das fronteiras do país, suas obras começam a ser executadas e publicadas. Pela primeira vez na Holanda, é publicada sua obra de doze concertos para 1, 2 e 4 violinos com acompanhamento. Os mais executáveis são melhores trabalhos desta obra.

A música de Antonio Vivaldi surpreende seus contemporâneos pela novidade, brilho de sensações e imagens. Sua biografia nesse período torna-se mais rica e atividade criativa- mais bem sucedido.

Criatividade de ópera

Já aos 35 anos é o principal compositor da Pietá. Isso obriga Vivaldi a compor músicas regularmente para os alunos. Ao mesmo tempo, ele decide recorrer a um gênero desconhecido - a ópera. Mais longos anos será a área mais significativa da sua atividade.

Para encenar sua primeira ópera, “O Desvio da Villa”, em Vincenza, Antonio tira férias de um mês. A produção tornou-se um sucesso e atraiu a atenção dos empresários de Veneza. A partir do próximo ano, durante cinco anos linha inteira estreias, o que consolidou firmemente sua fama como compositor de ópera.

A partir deste momento, Antonio Vivaldi, cuja biografia entra em uma nova etapa criativa, se esforça para conquistar o reconhecimento das mais amplas massas de ouvintes.

Apesar das ofertas de outros lugares, que eram muito tentadoras, também sucesso impressionante no campo operístico, depois de longas férias, ainda se manteve fiel e regressou ao “conservatório” veneziano.

Criatividade teatral

Os dois primeiros oratórios sobre textos latinos surgem ao mesmo tempo, quando se interessa apaixonadamente pelo teatro. "Judith Triumphant" tornou-se uma das melhores criações de Vivaldi.

Os alunos da época consideram uma honra estudar com ele, mas nem eles nem a grande quantidade de trabalhos de composição conseguem distrair Antonio do trabalho ativo no teatro, onde cumpre a encomenda de doze árias principais para a ópera “Nero Made Caesar .”

A ópera “A Coroação de Dario” também foi criada para o mesmo teatro. Em apenas cinco anos, a fama do compositor está a crescer rapidamente e estende-se para além das fronteiras do seu país até à Europa.

Após os primeiros anos de uma turnê de ópera associada a Veneza, o compositor Antonio Vivaldi decide mudar a situação e entra em serviço de três anos com o Margrave Phillip von Hesse-Darmstadt, que liderou as tropas do imperador austríaco em Mântua.

Serviço com o Margrave

Este período é muito significativo para Vivaldi: é ele quem influencia toda a sua vida futura. Ele conhece a filha do barbeiro e cantor de ópera francês Anna Giraud, que Antonio apresenta a todos como seu aluno. Sua irmã cuidou da saúde do compositor e tornou-se sua companheira constante.

Eram constantes reclamações da igreja por relacionamentos tão inadequados para um clérigo, pois as irmãs moravam na casa do compositor e o acompanhavam em turnês. Posteriormente, essas relações levarão a resultados muito desfavoráveis para o criador musical.

No final do serviço, regressou a Veneza, mas as suas viagens às capitais europeias continuam. Apesar das brilhantes estreias das óperas que compôs, as mais trabalhos brilhantes os contemporâneos consideram o programa concertos, especialmente as Quatro Estações.

Último período da vida

A atuação de Antonio Vivaldi (você vê a foto dele em nossa matéria) foi incrível: não diminuiu, apesar de suas óperas terem sido apresentadas em vários palcos europeus e terem tido um sucesso avassalador. Mas aos 59 anos ele foi surpreendido por um terrível golpe do destino. O Núncio Apostólico em Veneza, em nome do Cardeal Ruffo, proibiu o compositor de entrar num dos Estados Pontifícios (Ferrara) em plena preparação para o carnaval.

Naquela época, isso era uma desgraça inédita e acarretava total descrédito para Vivaldi, o clérigo, e danos materiais. As relações na Pietà começaram a deteriorar-se e a música de Antonio passou a ser considerada ultrapassada devido ao surgimento de um grande número de jovens criadores naquela época. Ele teve que sair.

No "conservatório" é mencionado pela última vez em conexão com a venda de uma grande quantidade dele a um preço extremamente baixo concertos de música. Depois disso, o criador deixa sua terra natal para sempre.

Morreu de inflamação interna em Viena, aos 63 anos, abandonado e esquecido por todos.

Antonio Vivaldi (italiano: Antonio Lucio Vivaldi; 4 de março de 1678, Veneza - 28 de julho de 1741, Viena) - compositor, violinista, professor, maestro italiano.

Estudou violino com seu pai Giovanni Battista Vivaldi, violinista da St. Marca; possivelmente composição - com Giovanni Legrenzi, talvez também estudado com Arcangelo Corelli em Roma.

18 de setembro de 1693 Vivaldi foi tonsurado monge. Em 18 de setembro de 1700 foi elevado à categoria de diácono. Em 23 de março de 1703, Vivaldi foi ordenado sacerdote. No dia seguinte celebrou sua primeira missa independente na Igreja de San Giovanni in Oleo. Por causa da cor do cabelo, incomum para os venezianos, ele foi apelidado de sacerdote vermelho. Em 1º de setembro de 1703 foi admitido no abrigo Pietà como maestro de violino. Ordem da Condessa Lucrezia Trevisan para servir 90 matinas votivas na Igreja de San Giovanni in Oleo. Em 17 de agosto de 1704 recebeu uma remuneração adicional pelo ensino da viola d'amore. Tendo cumprido metade das matinas votivas, Vivaldi recusa por motivos de saúde a ordem de Lucrezia Trevisan. 1706 primeira apresentação pública no palácio da embaixada francesa. Edição do “Guia de Veneza” elaborado pelo cartógrafo Coronelli, que cita pai e filho Vivaldi como virtuosos do violino. Mudança da Piazza Braagora para uma casa nova e maior na freguesia vizinha de San Provolo.

Em 1723 a primeira viagem a Roma. 1724 - segunda viagem a Roma para a estreia da ópera Giustino. Audiência com o Papa Bento XIII. 1711 publicação de 12 concertos “L’estro armonico” (“Inspiração Harmônica”) Op. 3.1725, op., publicado em Amsterdã. VIII “Il Cimento dell’Armonia e dell’Invenzione. Neste ciclo “A Arte da Harmonia e da Invenção” ou (“A Disputa da Harmonia com a Invenção”), Op. 8 (por volta de 1720), que já naquela época causou uma impressão indelével nos ouvintes com sua paixão frenética e inovação, incluía os agora quatro concertos mundialmente famosos do Four Seasons. Jean-Jacques Rousseau, que naquela época trabalhava na embaixada francesa em Veneza, apreciava muito a música de Vivaldi e adorava interpretar ele mesmo parte deste ciclo na sua flauta favorita. São também amplamente conhecidos os concertos de Vivaldi - “La notte” (noite), “Il cardellino” (o pintassilgo), para flauta e orquestra, concerto para dois bandolins RV532, que se distingue pela representação artística e generosidade harmónica características das suas obras, bem como como obras espirituais: “Glória”, “Magnificat”, “Stabat Mater”, “Dixit Dominus”.

Em 1703-1725 - professor, depois maestro de orquestra e diretor de concertos, e também a partir de 1713 - diretor da orquestra e do coro do "della Pieta" de Veneza, um orfanato famoso como um dos melhores escolas de música para meninas. Em 1735, ele serviu novamente por um breve período como mestre de banda.

Vivaldi é o maior representante da arte do violino italiano do século XVIII, que aprovou um novo estilo de execução dramatizado, denominado “Lombardo”. Ele criou o gênero de concerto instrumental solo e influenciou o desenvolvimento da técnica virtuosa do violino. Mestre do conjunto-concerto orquestral - concerto grosso. Vivaldi estabeleceu uma forma cíclica de três partes para o concerto grosso e destacou a parte virtuosa do solista.

Durante sua vida, tornou-se conhecido como um compositor capaz de criar uma ópera de três atos em cinco dias e compor muitas variações sobre um tema. Tornou-se famoso em toda a Europa como um violinista virtuoso. Embora favorecido por Vivaldi, Goldoni, após a morte do padre ruivo, falou dele em suas memórias como um compositor bastante medíocre. Durante muito tempo, Vivaldi foi lembrado apenas porque J. S. Bach fez uma série de transcrições das obras de seu antecessor, e somente no século XX foi realizada a publicação da coleção completa das obras instrumentais de Vivaldi. Concertos instrumentais Vivaldi foi uma etapa no caminho para a formação de uma sinfonia clássica. O Instituto Italiano Vivaldi foi criado em Siena (dirigido por F. Malipiero).

Em meados de maio de 1740, o músico finalmente deixou Veneza. Ele chegou a Viena em um momento infeliz, pois o imperador Carlos VI acabara de morrer e a Guerra da Sucessão Austríaca havia começado. Viena não tinha tempo para Vivaldi. Esquecido por todos, doente e sem meios de sustento, faleceu em Viena em 28 de julho de 1741. O médico trimestral registrou a morte do “reverendo Don Antonio Vivaldi por inflamação interna”. Ele foi enterrado no cemitério dos pobres por uma modesta taxa de 19 florins e 45 kreuzers. Um mês depois, as irmãs Margherita e Zanetta receberam a notícia da morte de Antonio. Em 26 de agosto, o oficial de justiça apreendeu seus bens para saldar suas dívidas.

Os contemporâneos criticaram-no frequentemente pela sua paixão excessiva pelo palco da ópera e pela sua pressa e ilegibilidade. É curioso que após a produção de sua ópera “Furious Roland”, seus amigos chamassem Vivaldi, ninguém menos que Dirus (lat. Furious). A herança operística do compositor (cerca de 90 óperas) ainda não se tornou propriedade do palco mundial da ópera. Somente na década de 1990 Roland Furious foi encenado com sucesso em São Francisco.

A obra de Vivaldi teve enorme influência não só nos compositores italianos contemporâneos, mas também em músicos de outras nacionalidades, principalmente alemães. Aqui é especialmente interessante traçar a influência da música de Vivaldi em J. S. Bach, o maior Compositor alemão 1ª metade do século XVIII. Na primeira biografia de Bach, publicada em 1802, seu autor, Johann Nikolaus Forkel, destacou o nome de Vivaldi entre os mestres que se tornaram objeto de estudo do jovem Johann Sebastian. O fortalecimento do caráter instrumental-virtuoso do tematismo de Bach durante o período Köthen de sua obra (1717-1723) está diretamente relacionado ao estudo da música de Vivaldi. Mas o seu impacto não se manifestou apenas na assimilação e processamento de técnicas expressivas individuais - foi muito mais amplo e profundo. Bach adotou o estilo de Vivaldi de forma tão orgânica que se tornou sua própria linguagem musical. A afinidade interna com a música de Vivaldi é palpável numa grande variedade de obras de Bach, até à sua famosa Missa “Alta” em Si menor. A influência que a música de Vivaldi teve no compositor alemão foi sem dúvida enorme. Segundo A. Casella, “Bach é o seu maior admirador e provavelmente o único que naquela época conseguiu compreender a grandeza da genialidade deste músico”

Ensaios

Mais de 40 óperas, incluindo “Roland, o Louco Imaginário” (Orlando fiato pozzo, 1714, Teatro Sant’Angelo, Veneza), “Nero que se tornou César” (Nerone fatto Cesare, 1715, ibid.), “A Coroação de Dario " (L'incoronazione di Daria, 1716, ibid.), "Deception Triumphant in Love" (L'inganno trionfante in amore, 1725, ibid.), "Farnace" (1727, ibid., mais tarde também chamado de "Farnace", governante do Ponto"), "Cunegonde" (1727, ibid.), "Olimpíada" (1734, ibid.), "Griselda" (1735, Teatro San Samuele, Veneza), "Aristide" (1735, ibid.), “Oráculo em Messenia” (1738, Teatro Sant'Angelo, Veneza), “Theraspes” (1739, ibid.); oratórios - “Moisés, Deus do Faraó” (Moyses Deus Pharaonis, 1714), “Judith triunfante” (Juditha Triumphans devicta Holo-fernis barbarie, 1716), “Adoração dos Magos” (L'Adorazione delli tre Re Magi, 1722) , etc.;

Autor de mais de 500 concertos, incluindo:
44 concertos para orquestra de cordas e baixo contínuo;
49 conchas grossas;
352 concertos para um instrumento com orquestra de cordas e/ou acompanhamento de baixo contínuo (253 para violino, 26 para violoncelo, 6 para viola d'amore, 13 para transversal, 3 para flautas longitudinais, 12 para oboé, 38 para fagote, 1 para bandolim );
38 concertos para 2 instrumentos com acompanhamento de orquestra de cordas e/ou baixo contínuo (25 para violino, 2 para violoncelo, 3 para violino e violoncelo, 2 para trompas, 1 para bandolins);
32 concertos para 3 ou mais instrumentos com acompanhamento de orquestra de cordas e/ou baixo contínuo.

Uma das obras mais famosas é o ciclo de 4 concertos para violino “As Estações” - um dos primeiros exemplos de música sinfônica programada. A contribuição de Vivaldi para o desenvolvimento da instrumentação foi significativa (ele foi o primeiro a usar oboés, trompas, fagotes e outros instrumentos como independentes em vez de duplicados).

Uma cratera em Mercúrio leva o nome de Vivaldi.

Antonio Vivaldi nasceu em 4 de março de 1678 em Veneza, Itália. Compositor e violinista italiano que deixou uma marca decisiva na forma do concerto e no estilo da música instrumental do barroco tardio.

O principal professor de Vivaldi foi provavelmente seu pai Giovanni Battista, que em 1685 estava se preparando para o sacerdócio. Seu distintivo cabelo avermelhado mais tarde lhe valeu o apelido de Il Prete Rosso ("O Padre Vermelho"). Ele fez sua primeira aparição pública conhecida, tocando ao lado de seu pai na basílica como violinista "suprannumerário" em 1696. Tornou-se um excelente violinista e, em 1703, foi nomeado mestre de violino no Ospedale della Pietà, um lar para enjeitados. Pietá, especializada em treinamento musical suas alas femininas, e aqueles que com habilidade musical, foram creditados por seu excelente coro e orquestra, cujas repetidas apresentações auxiliaram a organização na busca por doações e legados.

Pouco depois de sua ordenação sacerdotal, Vivaldi abandonou a celebração da missa devido a uma doença crônica que se acredita ser asma brônquica. Apesar desta circunstância, ele levou a sério o seu padre secular e até ganhou a reputação de fanático religioso.

As primeiras composições musicais de Vivaldi datam de seus primeiros anos na Pietà. Coleções impressas de suas sonatas para trio e sonatas para violino, respectivamente, apareceram em 1705 e 1709, e em 1711 seu primeiro e mais influente conjunto de concertos para violino e orquestra de cordas (Opus 3, L "estro armonico) foi publicado pela editora de Amsterdã Estein Roger Nos anos anteriores a 1719, Roger publicou mais três coleções de seus concertos e uma coleção de sonatas.

Vivaldi obteve grande sucesso com sua música vocal sacra, pela qual posteriormente recebeu encomendas de outras instituições. Outra nova área de sua atividade se abriu em 1713, quando sua primeira ópera, Ottone na Villa, foi produzida em Vicenza. Retornando a Veneza, Vivaldi mergulhou imediatamente nas atividades operísticas no papel de compositor e empresário gêmeo. De 1718 a 1720 trabalhou em Mântua como diretor de música secular do governador daquela cidade.

A década de 1720 foi o auge da carreira de Vivaldi. Baseado mais uma vez em Veneza, mas viajando frequentemente para outros lugares, ele serviu música instrumental para clientes e clientes em toda a Europa. Durante esta década também recebeu inúmeras encomendas de óperas e retomou as suas atividades como empresário em Veneza e outras cidades italianas.

Durante a década de 1730, a carreira de Vivaldi declinou gradualmente. O viajante francês Charles de Broses relatou em 1739 com pesar que sua música não estava mais na moda. As incursões empresariais de Vivaldi tornaram-se cada vez mais marcadas pelo fracasso. Em 1740 foi para Viena, mas adoeceu e não viveu para assistir à sua ópera L'oracolo lá em Messinia em 1742. A simplicidade do seu funeral em 28 de julho de 1741 sugere que ele morreu em considerável pobreza.

Após a morte de Vivaldi coleção enorme de manuscritos musicais, constituídos principalmente por avaliações autografadas de suas próprias obras, foi associado a 27 grandes volumes. Foram adquiridos primeiro pelo bibliófilo veneziano Jacopo Soranzo e depois pelo conde Giacomo Durazzo, patrono de Christoph Willibald Gluck. Descobertos na década de 1920, esses manuscritos hoje fazem parte das coleções Foa e Giordano biblioteca Nacional em Turim.

Sobre Vivaldi

O gênio da música italiana Antonio Luciano Vivaldi escreveu um grande número de obras. Autor cerca de 90 obras de ópera, mais de 500 concertos solo acompanhado por uma orquestra.

O músico nasceu na família de um barbeiro em Veneza, em 4 de março de 1678. O pai do futuro compositor Giovanni tocava música magistral no violino. Crescendo rodeado pela música do violino, Antonio, a partir dos 10 anos, substituiu o pai, que tocava na Capela de São Marcos.

Aos 25 anos, Vivaldi começou a lecionar em uma escola-orfanato de um mosteiro. Suas funções incluíam ensinar música às meninas do orfanato. A atividade de aprendizagem envolveu a escrita de trabalhos para os alunos. Nesse período de sua vida, o compositor escreveu mais de 60 obras de diversas direções: concertos, oratórios, música vocal.

Em 1705, foram publicadas as primeiras 12 sonatas de Antonio, denominadas Opus 1. Em 1706, a primeira apresentação pública do compositor ocorreu no palácio do embaixador francês. Durante uma apresentação em 1709 no Conservatório Pieta, Vivaldi foi apresentado ao rei Frederico IV da Dinamarca, a quem o compositor posteriormente dedicou 12 sonatas para violino.

A partir de 1713, Vivaldi descobriu um novo caminho na criatividade - criação obras de ópera. Segundo o próprio compositor, ele escreveu mais de 90 obras do gênero, mas cerca de 50 sobreviveram até hoje.Inicialmente, as óperas tiveram sucesso na sociedade secular, mas foi passageiro. Em 1721, Antonio visitou Milão, onde apresentou ao público o drama musical Sylvia, após o que o compositor voltou a escrever obras sobre temas bíblicos para a igreja.

Os próximos três anos de vida do compositor podem ser chamados de período romano de sua vida. A mudança para a capital da Itália tornou-se muito simbólica para Vivaldi. Ele escreveu óperas e se apresentou diante do Papa. Durante este período foram escritos os seus famosos concertos do ciclo “Quatro Estações”. A singularidade do trabalho estava na apresentação do som, quando as linhas finas da música refletiam temas de história obras (uma queda no gelo, a voz das crianças, o latido de um cachorro, o balbucio de um riacho).

À medida que a fama desaparecia em sua terra natal, a popularidade do compositor na Europa crescia. O imperador austríaco Carlos VI, com quem Vivaldi conhecia pessoalmente, valorizava muito suas criações. A convite do imperador, o músico muda-se para lugar permanente residência em Viena. O patrocínio do imperador não durou muito; sua morte e a guerra na Áustria levaram ao esquecimento de Antonio.

O compositor morreu em 1741 na pobreza e na solidão. Ainda na juventude, tendo dado o jantar ao celibato, Vivaldi não tinha família, nem filhos. Ele foi enterrado no cemitério dos pobres de Viena. O mundo esqueceu o trabalho do grande gênio durante 200 anos. Apenas J. S. Bach admirava sinceramente a música do italiano. O renascimento do nome Vivaldi ocorreu em meados do século XX. Agora as obras de Antonio são apresentadas em muitos concertos de música clássica.

Escritor, publicitário e filósofo russo - Alexander Ivanovich Herzen nasceu em 22 de março de 1812, criança ilegítima um famoso proprietário de terras de Moscou. Para não prejudicar a reputação da família, recebeu um sobrenome fictício.

Kuzma Minin

Kuzma Minin é um herói nacional russo, um homem muito corajoso que, apesar do perigo de morte e ferimentos, sob a pressão do inimigo começou a resistir-lhe e, além disso, a resistir com bastante sucesso

O luxo requintado, o esplendor e a estética extravagante da era barroca foram plenamente incorporados na obra do famoso veneziano Antonio Vivaldi. Ele é chamado de “Bach italiano” e por boas razões: ao longo dos 63 anos de sua vida, o músico escreveu cerca de 800 obras, entre óperas, obras corais e mais de 500 concertos para diversos instrumentos e orquestra. Talentoso compositor inovador, violinista virtuoso, maestro e professor brilhante, deixou não só uma rica herança criativa, mas também tantos mistérios que muitos deles não foram resolvidos até hoje. Mesmo o local exato de seu descanso é desconhecido de seus descendentes. Mas a extraordinária música de Vivaldi, sobre cujo magnetismo o tempo não tem poder, foi preservada na sua forma original e hoje ocupa lugar de honra entre os maiores tesouros da arte musical mundial.

Uma breve biografia de Antonio Vivaldi e muitos fatos interessantes Leia sobre o compositor em nossa página.

Breve biografia de Vivaldi

Em 1678, em Veneza, nasceu um filho, Antonio, na família do barbeiro Giovanni Batista Vivaldi. No final do século XVII, Veneza era a reconhecida capital do entretenimento, uma cidade de férias, onde toda a vida passava ao som da música, e a casa do futuro compositor não era excepção neste sentido. O chefe da família Vivaldi tocava violino com tanta habilidade que foi convidado para se apresentar na orquestra da Catedral de São Marcos.

Antonio sofria de uma doença física desde o nascimento – uma forma de asma. Mas de todos os seis filhos de Vivaldi, ele era o mais parecido com o pai - não apenas com seu cabelo ruivo, raro para os habitantes de Veneza, mas o mais importante, com sua capacidade de ouvir e sentir música. O talento musical de Antonio Vivaldi se fez sentir desde a infância. Ele rapidamente dominou o jogo violino e aos 10 anos ele frequentemente se apresentava na orquestra da catedral, em vez de seu pai. E aos 13 anos, o menino tentou pela primeira vez compor sua própria música.

A biografia de Vivaldi diz que aos 15 anos a vida de Antonio deu uma guinada brusca - por insistência de seus pais, ele escolheu a carreira de clérigo e dedicou os próximos 10 anos de sua vida ao estudo das ciências da igreja. No entanto, não desistiu dos estudos musicais e em 1703 não só recebeu ordens sagradas, mas também se tornou famoso como um violinista virtuoso. Ele foi apelidado de “padre vermelho” por sua cor de cabelo, mas Vivaldi não exerceu funções na igreja por muito tempo. Muito rapidamente recusou-se a dirigir missas - segundo uma versão, porque a sua saúde não o permitia, segundo outra, novamente por causa da sua paixão pela música.

Quase imediatamente após receber o título, Vivaldi começou a trabalhar em uma das escolas de Veneza, “Ospedale della Pieta” - esse era o nome do orfanato do mosteiro. “Ospedale della Pietà” tornou-se um verdadeiro berço para a obra de Vivaldi. Na sua qualidade de professor de violino e maestro de coro, adquiriu uma oportunidade única de concretizar as mais ousadas e diversas ideias criativas. Devido ao seu dever, teve que escrever muitas músicas para alunos de escolas, tanto espirituais quanto seculares - cantatas, corais, oratórios, composições vocais e sinfônicas, concertos. Os resultados de atividades tão vigorosas e diversas rapidamente se fizeram sentir - entre conhecedores e apreciadores de música, a escola passou a ser considerada a melhor da cidade.

Vivaldi compôs mais de 450 concertos para a orquestra Pieta e muitas vezes executou ele mesmo partes de violino solo. Veneza nunca tinha ouvido tal violino, que produzia sons como se viessem das profundezas da alma humana.

Popularidade muito rapidamente jovem compositor foi muito além das fronteiras de sua cidade natal. Cada ilustre convidado que vinha a Veneza considerava seu dever assistir às apresentações de Antonio Vivaldi. Em 1705 e 1709, as sonatas do músico foram publicadas em coleções separadas.

Mas Antonio já estava fascinado por outra ideia - tornar-se compositor de ópera. Naquela época, a ópera era considerada o gênero mais popular entre o público, e Vivaldi, com sua determinação característica e temperamento indomável, mergulhou em um novo tipo de criatividade para ele. Sua estreia na ópera, Ottone at the Villa, encenada em 1713, foi um grande sucesso. Vivaldi começa a trabalhar em um ritmo alucinante - consegue criar de 3 a 4 óperas por ano. Sua fama como compositor de ópera cresce, e Antonio recebe um convite do Príncipe de Hesse-Darmstadt, um grande conhecedor da arte musical, que ocupa o cargo de governador de Mântua, para se tornar maestro de sua corte.

Em 1721-22, Vivaldi trabalhou em Milão e Roma, continuando a compor novas óperas.

Em seus anos de declínio, os negócios do compositor deterioraram-se bastante. Decidiu regressar a Veneza, na esperança de encontrar paz de espírito na sua cidade natal, que o aplaudiu durante quase 40 anos. Mas a decepção o esperava. A música que compôs já não despertava a alegria anterior, o público ganhou novos ídolos. Mesmo no seu conservatório natal, ao qual esteve associado durante 38 anos de frutífero trabalho, deixaram-lhe claro que os seus serviços não eram realmente necessários.

Segundo a biografia de Vivaldi, o compositor, em 1740, em busca de uma saída para a situação, foi a Viena, à corte do imperador Carlos VI, seu antigo e poderoso admirador, na esperança de que ali seu talento fosse procurado. . Mas o destino preparou outro golpe para Vivaldi - antes que ele pudesse chegar a Viena, Carlos VI morreu. O compositor não sobreviveu por muito tempo ao seu patrono fracassado. Ele morreu em 28 de julho de 1741 e foi enterrado em Viena em uma cova pobre.

Fatos interessantes:

Depois de 1840, muitas versões manuscritas das obras de Vivaldi foram perdidas e desapareceram por muito tempo da memória das pessoas. Algumas notas caíram nas mãos de seus colegas compositores, bem como de parentes próximos.

Vivaldi deve seu “segundo nascimento” ao musicólogo italiano Alberto Gentili, que procurava ativamente as obras do compositor. Na década de 20 do século XX, ouviu um boato sobre a venda de partituras manuscritas que estavam guardadas no colégio do mosteiro de San Martino. Entre eles, Gentili descobriu 14 volumes de obras de Vivaldi, até então desconhecidas do público - 19 óperas, mais de 300 concertos, muitas vocalizações sacras e seculares.
A busca pelas obras perdidas de Vivaldi continua até hoje. Em 2010, seu Concerto para Flauta foi encontrado na Escócia. Em 2012, o mundo conheceu sua desconhecida ópera “Orlando Furioso”.
Os famosos contemporâneos do músico eram admiradores da arte de Vivaldi. Entre seus ouvintes estavam o rei Frederico IV da Dinamarca e o Papa Bento XVI.
Num guia veneziano para estrangeiros datado de 1713, o pai e o filho de Vivaldi são mencionados como os violinistas mais talentosos entre os músicos de Veneza.

A imagem mais popular do compositor é considerada uma pintura do retratista francês François Morelon de la Cavaie. Para o retrato, Antonio teve que usar peruca branca - a etiqueta da época não permitia que homens aparecessem na sociedade sem peruca.
O "cartão de visita" de Vivaldi - um ciclo de concertos para violino "Temporadas"- na versão original chama-se “As Quatro Estações” “Le quattro stagioni”.
Apenas 40 das 90 óperas citadas pelo compositor conseguiram confirmar sua autoria.
As epígrafes dos concertos que compõem o ciclo “Estações” são sonetos. O seu autor é desconhecido, mas presume-se que também pertençam a Vivaldi.
Em 1939, Gloria foi revivida. Foi apresentada em Siena no âmbito da “Semana Vivaldi”, organizada pelo italiano Alfredo Casella.
O Instituto Siena leva o nome de Vivaldi.
Em um prédio antiga escola O “Ospedale della Pieta” abriga atualmente um complexo de restaurantes e hotéis.
Vivaldi e Mozart enterrado num cemitério de Viena, onde foram sepultados alguns dos membros mais pobres da população.

“To the Music of Vivaldi” é o nome da canção dos luminares da canção original V. Berkovsky e S. Nikitin, baseada nos versos de A. Velichansky. A música de Vivaldi nesta letra é um símbolo da harmonia espiritual do herói lírico.
Uma das crateras abertas do planeta Mercúrio leva o nome do compositor.
“Orquestra Vivaldi” é o nome do grupo, fundado em 1989 pela violinista e maestrina Svetlana Bezrodnaya. A sua singularidade reside no facto de os seus membros serem exclusivamente mulheres. Trata-se de uma espécie de “remake” da orquestra de estudantes organizada por Vivaldi na escola Ospedale della Pieta no início do século XVIII.
No famoso filme “Uma Linda Mulher”, a música de Vivaldi, segundo os planos dos diretores, tornou-se uma das ilustrações do mundo da alta sociedade. O filme apresenta “As Estações” de Vivaldi – três de quatro concertos.

Vivaldi pertence bordão: “Quando um violino é suficiente, dois não são usados.”
Cientistas italianos fizeram uma descoberta surpreendente há cerca de três anos - identificaram o chamado “efeito Vivaldi”. Eles conduziram um experimento que revelou que ouvir periodicamente “Estações” fortalece a memória em pessoas mais velhas.
O patinador artístico suíço Stephane Lambiel venceu medalha de prata nas Olimpíadas de Turim em 2006, patinando ao som de “As Quatro Estações” de Vivaldi.

"A namorada do padre ruivo"

Existem muitos “pontos em branco” na biografia do compositor, e sua vida pessoal não é exceção. Seu nome está intimamente associado a apenas uma mulher - a cantora Anna Giraud. O músico conheceu Anna durante seu trabalho em Mântua. Ele voltou para Veneza com ela. O famoso dramaturgo veneziano C. Goldoni menciona que Vivaldi lhe apresentou Anna Giraud, chamando-a de sua aluna. Mas as línguas malignas rapidamente apelidaram a jovem cantora de “a namorada do padre ruivo”, e não sem razão. O compositor claramente a favoreceu, desde o momento em que se conheceram ele escreveu óperas especialmente para ela, e é a Vivaldi que Anna deve sua fama Cantor de ópera. Além disso, Anna, junto com sua irmã Paolina, fazia parte de seu círculo íntimo, acompanhava o compositor em todas as suas viagens, o que deu origem a uma série de boatos sobre o fato de o compositor levar um estilo de vida impróprio para um clérigo.

Não há evidência direta de sua conexão romântica. Além disso, Vivaldi defendeu veementemente a honra de Anna, explicando a todos que por problemas de saúde precisava de ajuda, e Anna e Paolina, que era enfermeira, só cuidavam dele. Em carta ao seu patrono Bentivoglio datada de 16 de novembro de 1737, ele explicou que ele e Anna estavam ligados apenas por amizade e cooperação profissional. A única pista de que Anna era a musa do compositor e a senhora do seu coração é a música mágica que ele escreveu depois de conhecê-la. Foi então que surgiram o ciclo “Estações”, que imortalizou o seu nome, os concertos “Noites”, e a obra-prima da música sacra “Glória”.

Não importa quem foi Anna para Vivaldi, devemos dar-lhe crédito - ela não abandonou o compositor nos momentos difíceis e foi sua devotada companheira e amiga até seu último suspiro.

O papel de Vivaldi no desenvolvimento da arte musical mundial

A influência de Vivaldi no desenvolvimento da arte musical estende-se a uma ampla gama de atividades musicais, o que confirma a personalidade criativa única do talentoso compositor e violinista virtuoso.

Foi graças a Vivaldi que se fortaleceu uma técnica de execução completamente única em termos de intensidade dramática, que se chama “Lombarda”, quando a duração da primeira nota foi encurtada e a seguinte passou a ser ritmicamente de apoio.
O gênio compositor Vivaldi teve a ideia de um novo gênero de concerto instrumental solo.
Ele trouxe o gênero popular italiano do concerto grosso - concerto orquestral conjunto - para um novo estágio de desenvolvimento, para o qual atribuiu uma forma de três partes e, em vez de um grupo de solistas, destacou um instrumento solo separado, dando o orquestra a função de acompanhamento.
A contribuição de Vivaldi para a evolução da arte da orquestração foi enorme - ele foi o primeiro a introduzir oboés, trompas, fagotes e outros instrumentos na composição orquestral como instrumentos independentes.
A conquista indiscutível de Vivaldi é que ele deu vida ao palco tipo especial concertos - para orquestra e violino e outra opção - para dois e quatro violinos. No total, em seu herança criativa cerca de duas dezenas de concertos semelhantes, entre eles o único concerto no mundo para dois bandolins.

As obras de Vivaldi tiveram grande influência no mais famoso representante da arte musical da época barroca - João Sebastião Bach. Interessou-se seriamente e estudou detalhadamente as obras de Vivaldi, aplicando ativamente as técnicas de linguagem musical e simbolismo de seu antecessor, aprofundando seu significado. Alguns musicólogos encontram ecos indubitáveis das obras do mestre italiano da composição na famosa Missa em Si menor de Bach. Posteriormente, Bach arranjou 6 concertos de violino de Vivaldi para cravo, converteu mais 2 em concertos de órgão e adaptou um para 4 cravos. Ironicamente, acredita-se que essas obras-primas musicais tenham sido compostas por Bach há mais de 150 anos.

Na virada dos séculos XIX e XX, o compositor e músico austríaco Fritz Kreisler, reconhecido mestre da estilização, escreveu um Concerto para violino e orquestra em dó maior, ao qual colocou o subtítulo “No estilo de Vivaldi”. O enorme sucesso que acompanhou esta brilhante criação de Kreisler, por inércia, despertou o interesse pelas obras de Vivaldi, completamente esquecidas. Assim começou o retorno vitorioso do famoso veneziano e suas obras-primas ao Olimpo musical. Hoje, a música de Vivaldi é uma das mais queridas pelos violinistas de todo o mundo.

Os grandes e famosos da obra de Vivaldi

O violinista e maestro Vladimir Spivakov chamou poeticamente “As Estações” de “afresco da vida humana”, já que o homem tem que superar o mesmo caminho da natureza - do nascimento à morte.
Segundo o cientista austríaco W. Collender, Vivaldi esteve várias décadas à frente do desenvolvimento da música europeia no que diz respeito à utilização de dinâmicas e técnicas puramente técnicas de tocar violino.
A capacidade de Vivaldi de escrever um número infinito de variações sobre o mesmo tema musical tornou-se a base para o comentário sarcástico de I. Stravinsky, que chamou Vivaldi de “um chato, capaz de compor o mesmo concerto seiscentas vezes seguidas”.
“Vivaldi é uma celebração da música instrumental, uma extravagância de violino. Eleele próprio era um violinista virtuoso e sabia melhor do que os outros como mostrar o melhorespetacular no som do violino”, assim falou o violinista moderno, vencedor do concurso, sobre a obra do grande maestro música antiga em Bruges, Dmitry Sinkovsky.

Antonio Lúcio (Lúcio, Lúcio) Vivaldi(Italiano: Antonio Lucio Vivaldi; 4 de março de 1678, Veneza - 28 de julho de 1741, Viena) - Compositor italiano, violinista virtuoso, professor, maestro, padre católico. Vivaldi é considerado um dos maiores representantes da arte do violino italiano do século XVIII e durante sua vida recebeu amplo reconhecimento em toda a Europa. Mestre do conjunto-concerto orquestral - Concerto Grosso, autor de cerca de 40 óperas. Vivaldi é conhecido principalmente por seus concertos instrumentais, especialmente para violino. Algumas de suas obras mais famosas são os quatro concertos para violino “As Estações”, parte do ciclo “O Argumento da Harmonia com a Invenção”.

Muitas de suas composições foram escritas para o conjunto musical feminino "Ospedale della Pietà", onde ele (que foi ordenado sacerdote católico) trabalhou nos períodos de 1703 a 1715 e de 1723 a 1740. Houve também pródigas produções de óperas de Vivaldi em Veneza e Mântua e Viena. Depois de conhecer o imperador Carlos VI, Vivaldi mudou-se para Viena, na esperança de ser promovido. No entanto, o imperador morreu logo após a chegada de Vivaldi, e o próprio compositor morreu na pobreza menos de um ano depois.

primeiros anos

Antonio Vivaldi nasceu em 4 de março de 1678 em Veneza, que na época era a capital da República de Veneza. Até meados do século XX, os investigadores da biografia de Vivaldi assumiram várias datas para o nascimento do compositor; houve declarações de que ele nasceu em 1675, e outras datas também foram dadas. Descoberto em janeiro de 1963 pelo cientista inglês Eric Paul ( Érico Paulo) os registos da paróquia de São João Baptista (San Giovanni in Bragora, distrito de Castello) permitiram estabelecer definitivamente a data de nascimento do compositor. Ele foi batizado logo após o nascimento em sua casa por uma parteira, que convenceu a todos de que a vida do bebê estava em perigo. Embora não se saiba ao certo, o batismo tão rápido da criança provavelmente se deveu à sua saúde debilitada ou ao terremoto que abalou a cidade naquele dia. Impressionada com o terremoto, a mãe de Vivaldi já havia identificado inicialmente o filho como padre. O batismo oficial de Vivaldi na igreja ocorreu dois meses depois.

Os ancestrais distantes de Antonio eram pessoas respeitadas em Brescia, onde o pai do compositor, Giovanni Battista (1655-1736), nasceu em 1655. Aos dez anos, Giovanni mudou-se com a mãe para Veneza, onde estudou cabeleireiro. Naquela época, nos barbeiros italianos, para ocupar o tempo livre dos clientes, via de regra, mantinham vários instrumentos musicais. Giovanni tocava violino de vez em quando e posteriormente se dedicou inteiramente à música.

Em 1677, Giovanni casou-se com Camilla Calicchio (1655-1728) e um ano depois nasceu seu filho Antonio. Segundo registros da igreja, Antonio tinha três irmãs - Margherita Gabriela, Cecilia Maria e Zanetta Anna, e dois irmãos - Bonaventura Tomaso e Francesco Gaetano, que continuaram o trabalho do pai e mais tarde se tornaram barbeiros.

Em 1685, o nome de Giovanni Battista foi incluído na lista dos fundadores da comunidade musical "Sovvegno dei musicisti de Santa Cecília", cujo diretor foi o famoso compositor, autor de diversas óperas Giovanni Legrenzi. Posteriormente, Giovanni tornou-se o violinista principal da capela da Catedral de São Marcos. Vale ressaltar que naqueles anos o nome completo de Giovanni Vivaldi era listado como Giovanni Battista Rossi. Devido à cor ruiva do cabelo, incomum para os venezianos, que Antonio herdou de seu pai, ele foi mais tarde chamado de “padre vermelho” (italiano: il prette rosso). Em 1689, uma ópera intitulada "La Fedeltà sfortunata" foi encenada e composta por Giovanni Battista Rossi, sugerindo que o próprio pai de Vivaldi era um compositor.

Há poucas informações sobre a juventude do compositor e sua formação musical. Foi provavelmente o seu pai quem se tornou o seu primeiro mentor musical, ensinando-o a tocar violino, que o jovem compositor começou a tocar aos dez anos, e já em 1689-1692 substituiu o pai na capela da Catedral de São Marcos. devido às suas frequentes ausências de Veneza.

Segundo algumas fontes, Antonio estudou teoria musical e composição com Giovanni Legrenzi, mas dado que Legrenzi morreu em 1690, muitos pesquisadores questionaram o fato de Legrenzi ter sido o mentor do jovem Antonio. Embora o cientista luxemburguês Walter Kolneder tenha notado a influência do estilo de Legrenzi já numa das primeiras obras composicionais de Vivaldi - “Laetatus sum...” (“Alegremo-nos...”), escrita por ele em 1691 aos treze anos. O toque virtuoso do violino de Antonio e os ecos nas primeiras obras de Antonio do estilo musical do famoso violinista romano Arcangelo Corelli levaram à especulação de que Antonio pode ter estudado violino com este mestre. No entanto, até à data não há nenhuma evidência clara que apoie isto, e a cronologia temporal das datas do serviço religioso de António não coincide com a data da sua suposta formação em 1703 em Roma.

A saúde de Vivaldi era debilitada - sintomas como "strettezza di Petto" ("aperto no peito") foram interpretados como uma forma de asma. Embora isso não o tenha impedido de aprender a tocar violino, compor e participar de eventos musicais, ainda não lhe deu a oportunidade de tocar instrumentos de sopro.

Juventude

Conservatório "Ospedale della Pietà" em Veneza

O serviço do pai na catedral da igreja e os contatos com o clero influenciaram a escolha Carreira futura jovem Antônio. Ele decidiu ser clérigo, o que é compreensível, pois na Itália daquela época era comum combinação de espiritualidade e pedreira de música. Pouco depois de sua ordenação em 1704, ele foi dispensado de celebrar missas devido a problemas de saúde. Vivaldi celebrou missas como sacerdote apenas algumas vezes, após as quais renunciou às suas funções na igreja, embora permanecesse clérigo.

Em setembro de 1703, Vivaldi tornou-se mestre de violino (italiano: maestro di violino) em um orfanato chamado "Pio Ospedale della Pietà" em Veneza. Sendo, antes de tudo, compositor famoso, Vivaldi ao mesmo tempo era considerado um violinista excepcional em virtuosismo. Vivaldi tinha apenas 25 anos quando começou a trabalhar no Ospedale della Pietà. Foi lá que ele compôs a maioria de suas principais obras nos trinta anos seguintes. Havia quatro instituições semelhantes em Veneza. O seu objectivo era fornecer abrigo e educação a crianças que tinham sido abandonadas, bem como a órfãos cujas famílias não podiam sustentá-los. Essas instituições foram financiadas pela República. Os meninos foram treinados no comércio e aos 15 anos tiveram que sair instituição educacional. As meninas receberam educação musical, e os mais talentosos permaneceram e tornaram-se membros da famosa orquestra e coro do Ospedale.

Vivaldi escreveu concertos, cantatas e Música vocal sobre textos bíblicos para estudantes. Estas obras, que somam mais de 60, são variadas: incluem cantos solo e obras corais de grande escala para solistas, coro e orquestra. Em 1704, Vivaldi, além das funções de professor de violino, recebeu também as funções de professor de viola. O cargo de maestro di Coro, então aceito por Vivaldi, exigiu muito tempo e trabalho. Ele teve que compor um novo oratório ou concerto para cada feriado, e também ensinar teoria musical aos órfãos e tocar certos instrumentos.

O relacionamento de Vivaldi com o conselho de administração do Ospedale costumava ser tenso. O conselho realizava votações todos os anos sobre a possibilidade de mantê-lo no cargo de professor. Os votos raramente eram unânimes; e em 1709 ele não foi apoiado. Um ano depois de servir como músico freelancer, o Conselho do Ospedale decidiu por unanimidade trazer o compositor de volta (em 1711). Durante a ausência de um ano de Vivaldi, o Conselho percebeu a importância do seu papel. Em 1716 foi nomeado diretor musical Ospedale e passou a ser responsável por todas as atividades musicais da instituição.

Em 1705, a editora de Giuseppe Sala em Veneza publicou suas 12 sonatas, designadas opus 1. Nos anos seguintes, Vivaldi voltou-se repetidamente para o gênero de sonatas para um e vários instrumentos. A segunda obra de Vivaldi, publicada em Veneza por Bortoli em 1709, incluía 12 sonatas para violino com acompanhamento de címbalo (nome italiano para cravo). Em 1706, a primeira apresentação pública de Vivaldi aconteceu no palácio da embaixada francesa. Os nomes dos violinistas virtuosos, pai e filho Vivaldi, também são citados na edição do “Guia de Veneza” elaborado pelo cartógrafo italiano Vincenzo Coronelli. Durante este período, Vivaldi mudou-se da Piazza Bragora para uma casa nova e mais espaçosa na vizinha freguesia de San Provolo. Em 1711, foram publicados 12 concertos “L’estro armonico” (“Inspiração Harmônica”). No mesmo ano, recebeu um salário fixo anual e tornou-se o principal diretor de concertos para estudantes e, a partir de 1713, diretor do Conservatório Feminino de Pietà ( "Ospedale della Pietà"). Durante esses anos, o jovem Vivaldi trabalhou arduamente, conciliando atividades docentes e de composição. Seu nome se torna famoso em Veneza, sua terra natal, e como Veneza era visitada por um grande número de viajantes naquela época, a popularidade de Vivaldi se espalha além de Veneza. Assim, em 1709, durante a execução do oratório na Pietà, Vivaldi foi apresentado ao rei dinamarquês Frederico IV, a quem posteriormente dedicou 12 sonatas para violino. Em 1712, durante uma estadia em Veneza, ocorreu um encontro com o compositor alemão, maestro de Breslau Gottfried Stölzel ( Gottfried Heinrich Stölzel) com Antônio. Assim, Stölzel foi o primeiro músico alemão a ter contacto pessoal com Vivaldi.

Apesar das frequentes ausências de Vivaldi em digressões, a partir de 1718, a Pietà pagou-lhe 2 lantejoulas por mês pela obrigação de escrever dois concertos por mês para a orquestra, e de ensaiar com eles pelo menos cinco vezes durante a sua estadia em Veneza. Os registros da Pietà mostram que o compositor foi pago por 140 concertos entre 1723 e 1733.

O início da atividade de composição. Veneza (1713-1718)

Vivaldi iniciou sua carreira como compositor de ópera. Em 1713, escreveu a ópera em três atos “Ottone in villa” (“Ottone in the Villa”), que estreou em 17 de maio do mesmo ano no Teatro provincial delle Grazie de Vicenza ( Teatro delle Grazie). Esta ópera é um exemplo típico de ópera séria com sua ação prolongada e intriga intrincada. Escrito com libreto de Domenico Lalli, com quem Vivaldi posteriormente colaborou diversas vezes, recria um episódio da história romana. De acordo com o costume, os cantores castrati atuavam como solistas, interpretando partes masculinas e femininas. Seu desempenho combinou força e brilho vozes masculinas com a facilidade e mobilidade das mulheres. Aparentemente, a produção foi um sucesso significativo, pois atraiu a atenção dos empresários venezianos. Logo Vivaldi recebeu um pedido ( escrita) para uma nova ópera de Modotto, proprietário do Teatro San Angelo, com quem manteve contato até sua última ópera"Teraspe" (1739). Um ano depois, em 1714, escreveu sua segunda ópera, Orlando finto pazzo (Roland, o Louco Imaginário), com libreto de Grazio Braccioli, uma adaptação solta do famoso poema Roland, o Furioso, do poeta italiano Ludovico Ariosto. Logo o compositor escreveu dois oratórios baseados em textos latinos, “Moisés, Deus dos Faraós” em 1714 e “Judite Triunfante” em 1716. A partitura de seu primeiro oratório, “Moisés, Deus dos Faraós”, foi posteriormente perdida. No Conservatório Romano de Santa Secília, apenas se conservou o texto do oratório, com indicação dos nomes dos intérpretes, do qual se depreende que todas as partes, incluindo personagens masculinos, interpretado por meninas - alunos. O oratório “Judith Triunfante”, distinguido pela frescura da sua inspiração melódica e pela subtileza do seu colorido orquestral, foi uma das melhores criações de Vivaldi. Com o amplo reconhecimento do talento do compositor e professor, o número de alunos de Vivaldi também aumentou, mas nem os novos alunos nem a abundância de trabalhos de composição no Conservatório Pieta conseguiram distrair Vivaldi do trabalho intensivo no teatro. Em 1715, recebeu uma encomenda do Teatro San Angelo para 12 árias principais da ópera “Nerone fatto Cesare” (“Nero que se tornou César”). Em 1716, Vivaldi, encomendado pelo Teatro San Angelo, escreveu outra ópera, “L’incoronazione di Dario” (“A Coroação de Dario”). No mesmo ano, escreveu a ópera “La costanza trionfante degl'amori e de gl'odii” (“Consistência triunfando sobre o amor e o ódio”) para o segundo teatro veneziano mais importante de San Mosé, com o qual o compositor também manteve estreita relação. associados nos anos subsequentes. As estreias dessas óperas aconteceram no carnaval de 1716. O facto de Vivaldi se ter tornado famoso não só em Veneza, mas também fora das suas fronteiras é evidenciado pelo facto de em 1718 a sua ópera “Scanderbeg” (“Skanderbeg”) ter sido encenada no palco do teatro florentino.

O estilo operístico progressista de Vivaldi causou-lhe alguns problemas com músicos mais conservadores, como Benedetto Marcello, magistrado e músico amador. Seu artigo intitulado "Il Teatro Alla Moda" (1720) condena Vivaldi e suas óperas, embora não o mencione diretamente no texto. Mas na capa da reportagem havia a foto de um barco (Sant'Angelo), na extremidade esquerda do qual estava um anjinho com chapéu de padre e tocando violino.

Numa carta escrita por Vivaldi em 1737 ao seu patrono, o Marquês de Bentivoglio, refere ter escrito "94 óperas". No entanto, apenas cerca de 50 óperas de Vivaldi foram descobertas e não existe outra documentação sobre as óperas restantes. Embora Vivaldi certamente tenha escrito muitas óperas em sua época, ele nunca alcançou a fama de grandes compositores contemporâneos como Alessandro Scarlatti, Johann Adolf Hasse, Leonardo Leo e Baldassare Galuppi.

Suas óperas de maior sucesso são La Costanza trionfante (Consistência Triunfante sobre o Amor e o Ódio) e Farnace, cada uma das quais foi revivida no palco seis vezes.

Em geral, o período de 1713 a 1718 é considerado por muitos investigadores como a fase mais produtiva da obra do compositor: durante estes cinco anos escreveu um total de oito óperas.

Vida em Mântua (1719-1722)

Em 1717 ou 1718, Vivaldi recebeu uma nova posição de prestígio como maestro de banda na corte do Príncipe Filipe de Hesse-Darmstadt, governador da cidade de Mântua. Ele se mudou para lá e dentro três anos compôs diversas óperas, entre as quais estava “Tito Manlio” (“Tito Manlio”). Em 1721, o compositor esteve em Milão, onde apresentou o drama “La Silvia” (“Sylvia”). Visitou Milão novamente no ano seguinte com o oratório L'Adorazione delli tre Re Magi (A Adoração dos Magos). Em 1722 mudou-se para Roma, onde encenou suas óperas de novo estilo. E o Papa Bento XIII convidou Vivaldi para tocar para ele. Em 1725, Vivaldi regressou a Veneza e escreveu mais quatro óperas nesse mesmo ano.

Caricatura de Vivaldi - "O Padre Ruivo", desenhada em 1723 pelo artista italiano Pier Leone Ghezzi.

Durante este período, Vivaldi escreveu quatro concertos para violino, cada um correspondendo às quatro estações e retratando cenas apropriadas para cada estação. Três dos concertos são conceitos originais, enquanto o primeiro, "Primavera", empresta motivos da Sinfonia do primeiro ato da sua ópera contemporânea "Il Giustino". A inspiração para os concertos foi provavelmente a região de Mântua. Estes concertos revelaram-se revolucionários no conceito musical: retratam o fluxo dos riachos e o canto dos pássaros ( Vários tipos, cada um caracterizado especificamente), o latido dos cães, o barulho dos mosquitos, o choro dos pastores, as tempestades, os dançarinos bêbados, as noites tranquilas, a caça dos dois caçadores, as crianças patinando e o aquecimento das noites de inverno. Cada concerto está associado a um soneto no qual Vivaldi pode ter descrito as cenas retratadas na música. Esses concertos foram publicados em Amsterdã em 1725.

Em Mântua, Vivaldi conheceu a cantora de ópera Anna Giraud ( Anna Giraud), filha de um cabeleireiro francês. Esse conhecimento teve grande influência no destino subsequente de Vivaldi. Em suas cartas ao dramaturgo Carlo Goldoni, Vivaldi apresenta-lhe Anna Giraud como sua “aluna diligente”. Segundo os pesquisadores, é Vivaldi quem deve grande parte do crédito pelo desenvolvimento de Anna Giraud como cantora de ópera. Isso é bastante provável, já que os compositores de ópera italianos geralmente conheciam perfeitamente os segredos da técnica vocal. Os contemporâneos falavam de Anna como uma cantora habilidosa e espiritual, com uma voz agradável, embora modesta. Carlo Goldoni escreveu que “ela era feia, mas muito graciosa, tinha cintura fina, olhos lindos, cabelos lindos, uma boca linda. Ela tinha uma voz pequena, mas um talento de atuação inegável.” A companheira constante de Vivaldi também era a irmã de Anna Giraud, Paolina, que se tornou uma espécie de enfermeira do compositor e cuidou da saúde do compositor, que sofria de asma brônquica. Após três anos de serviço em Mântua, Vivaldi, junto com Anna e Paolina, retornou a Veneza, onde os venezianos de língua afiada chamavam Anna de “a namorada do padre ruivo”. Em Veneza, ambos viviam constantemente na casa de Vivaldi e acompanhavam-no em inúmeras viagens, associadas na época a perigos e adversidades. Esta relação com as irmãs Giraud, demasiado próxima para um clérigo, suscitou repetidamente críticas por parte do clero. Isto foi facilitado pelo surgimento de um grande número de rumores e especulações populares em torno da pessoa de Vivaldi. Então, segundo um boato, Vivaldi era um eunuco. A violação das regras de comportamento de um padre levou a consequências terríveis para Vivaldi e ao agravamento de suas relações com a nobreza eclesial dos Estados Papais. Sabe-se que em 1738, o Cardeal Arcebispo de Ferrara proibiu Vivaldi de entrar na cidade e celebrar missa devido à queda do compositor em desgraça. Apesar de tudo isso, ele sempre defendeu a honra e dignidade humana companheiros de sua vida, falando deles invariavelmente com profundo respeito.

Período romano (1723-1724)

Após três anos de serviço em Mântua, Vivaldi regressou a Veneza. Em 1723, fez sua primeira viagem a Roma e encenou nova ópera"Ercole sul Termodonte" ("Hércules em Thermodonte"). Esta ópera causou maior impressão nos romanos. O famoso flautista, compositor e teórico musical Johann Joachim Quantz, que chegou a Roma seis meses após a estreia da ópera, observou que “o público gostou tanto do “estilo lombardo” de Vivaldi que a partir de então não quis ouvir outros música." Em fevereiro de 1724, Vivaldi voltou a Roma para participar da estreia da ópera Giustino (Justine ou Giustino). A terceira ópera, "La virtù trionfante dell'amore, e dell'odio, overo Il Tirane" ("Virtue triunfante sobre o amor e o ódio"), escrita em 1724 e apresentada no mesmo ano no Carnaval Romano, completou o sucesso triunfante de o compositor de obras em Roma, performance que foi considerada um sério teste para qualquer compositor. Na mesma visita, teve audiência com o Papa Bento XIII, para quem o compositor executou trechos de duas de suas obras. Embora muitos pesquisadores acreditem que Vivaldi foi recebido pelo Papa Bento XIII, segundo o pesquisador alemão Karl Heller ( Carlos Heller) também poderia ser uma audiência com seu antecessor, Inocêncio XIII. Se assumirmos que Vivaldi foi recebido por Bento XIII, isso significa que ele permaneceu em Roma por mais tempo do que durante sua primeira visita, já que Bento XIII foi eleito papa apenas em 29 de maio de 1724. Em 1725, foi publicado em Amsterdã um ciclo de 12 concertos “Il Cimento dell’Armonia e dell’Invenzione” (“A Arte da Harmonia e da Invenção” ou “A Controvérsia da Harmonia com a Invenção”), escrito por ele por volta de 1720. Mundialmente famosos, erroneamente chamados de “Estações” na Rússia, os primeiros quatro concertos deste ciclo já causaram uma impressão indelével nos ouvintes com a sua paixão frenética e inovação. O título correto é “As Quatro Estações” ( As quatro estações), que se refere diretamente ao simbolismo multivalorado do ciclo. Naquela época, trabalhando na embaixada da França em Veneza, ele apreciava muito a música de Vivaldi e adorava tocar ele mesmo parte desse ciclo em sua flauta favorita. São também amplamente conhecidos os concertos de Vivaldi - “La notte” (noite), “Il cardellino” (o pintassilgo), para flauta e orquestra, concerto para dois bandolins RV532, que se distingue pela representação artística e generosidade harmónica características das suas obras, bem como como obras espirituais: “Glória”, “Magnificat”, “Stabat Mater”, “Dixit Dominus”.

Em 1735 ele serviu novamente por um breve período como mestre de banda.

últimos anos de vida

No auge da carreira, Vivaldi recebeu encomendas da nobreza e da realeza europeias. A serenata (cantata) "Gloria Imeneo" ("Glória e Igomeneo") foi realizada em 1725 pelo embaixador francês em Veneza em comemoração ao casamento de Luís XV. No ano seguinte, outra serenata foi escrita - "La Sena festeggiante" ("The Celebrating Seine") - para a estreia na Embaixada da França, bem como em homenagem à celebração do nascimento das princesas reais francesas - Henrietta e Luísa Elisabeth. "La Cetra" ("A Cítara") foi dedicada por Vivaldi ao Imperador Carlos VI. Em 1728, Vivaldi conheceu o Imperador quando este visitou Trieste para supervisionar a construção de um novo porto. Carlos admirava tanto a música do Padre Vermelho que dizem que conversou mais com o compositor durante uma reunião do que com seus ministros durante dois anos. Ele concedeu a Vivaldi o título de cavaleiro, uma medalha de ouro e o convidou para ir a Viena. Em resposta, Vivaldi presenteou o imperador com uma cópia manuscrita de La Cetra.

Em 1730, Vivaldi viajou para Viena e Praga, acompanhado de seu pai, onde foi encenada sua ópera Farnace. Algumas de suas óperas posteriores foram criadas em colaboração com dois grandes escritores da Itália da época. Os libretos de "Olimpíada" e "Catone in Utica" foram escritos por Pietro Metastasio, poeta da corte de Viena. Griselda foi reescrita pelo jovem Carlo Goldoni a partir de um libreto anterior de Apostolo Zeno.

Como muitos compositores de sua época, Vivaldi passou por muitas dificuldades financeiras nos últimos anos de sua vida. Suas composições não eram mais tão apreciadas como antes em Veneza; a mudança nos gostos musicais rapidamente os tornou obsoletos. Em resposta, Vivaldi decidiu vender um grande número de manuscritos por preços irrisórios para financiar a sua mudança para Viena. As razões da saída de Vivaldi de Veneza não são claras, mas é provável que, após o sucesso do seu encontro com o imperador Carlos VI, ele quisesse assumir um cargo de compositor na corte imperial.

Também é possível que Vivaldi tenha ido a Viena para encenar as suas óperas. No entanto, logo após a chegada do compositor a Viena, Carlos VI morreu, deixando-o sem patrocínio real e sem esperança de uma fonte constante de renda. A Guerra da Sucessão Austríaca começou - Viena não tinha tempo para Vivaldi, e o compositor foi brevemente procurar novas obras em Dresden, na Saxônia, onde provavelmente ficou muito doente. Esquecido por todos, doente e sem meios de subsistência, regressou a Viena, onde faleceu em 28 de julho de 1741, aos 63 anos. O médico trimestral registrou a morte do “reverendo Don Antonio Vivaldi por inflamação interna”. Em 28 de julho, ele foi enterrado em uma cova simples no cemitério dos indigentes pela modesta taxa de 19 florins e 45 kreuzers (o túmulo de Vivaldi em Viena não sobreviveu). Um mês depois, as irmãs Margarita e Jeanette receberam a notícia da morte de Antonio. Em 26 de agosto, o oficial de justiça apreendeu seus bens para saldar suas dívidas.

A importância de Vivaldi na história da música

A influência de Vivaldi

Vivaldi é o maior representante da arte do violino italiano do século XVIII, que aprovou um novo estilo de execução dramatizado, denominado “Lombardo”. Ele criou o gênero de concerto instrumental solo e influenciou o desenvolvimento da técnica virtuosa do violino. Mestre de conjunto-concerto orquestral - concerto grosso ( concerto grosso). Vivaldi pronto para concerto grosso A forma cíclica de 3 partes destacou a parte virtuosa do solista.

Durante sua vida, tornou-se conhecido como um compositor capaz de criar uma ópera de três atos em cinco dias e compor muitas variações sobre um tema.

Tornou-se famoso em toda a Europa como um violinista virtuoso. A herança musical de Antonio Vivaldi foi pouco conhecida nos séculos XVIII-XIX, ficou esquecida durante quase 200 anos, e somente na década de 20 do século XX foram descobertas coleções de manuscritos do compositor por um musicólogo italiano. Durante muito tempo, Vivaldi foi lembrado apenas porque J. S. Bach fez uma série de transcrições das obras de seu antecessor, e somente no século XX foi realizada a publicação da coleção completa das obras instrumentais de Vivaldi. Os concertos instrumentais de Vivaldi foram um palco no caminho para a formação de uma sinfonia clássica. Os contemporâneos criticaram-no frequentemente pela sua paixão excessiva pelo palco da ópera e pela sua pressa e ilegibilidade. É curioso que após a produção de sua ópera “Furious Roland”, seus amigos chamassem Vivaldi, ninguém menos que Dirus (lat. Furious). A herança operística do compositor ainda não se tornou propriedade do palco da ópera mundial. Sua autoria é atribuída a aproximadamente 94 óperas, embora apenas cerca de 40 delas sejam identificadas com precisão. Somente na década de 1990 Roland Furious foi encenado com sucesso em São Francisco.

A obra de Vivaldi teve enorme influência não só nos compositores italianos contemporâneos, mas também em músicos de outras nacionalidades, principalmente alemães. Aqui é especialmente interessante traçar a influência da música de Vivaldi em J. S. Bach. Na primeira biografia de Bach, publicada em 1802, seu autor, Johann Nikolaus Forkel, destacou Vivaldi entre os mestres que se tornaram objeto de estudo do jovem Johann Sebastian. O fortalecimento do caráter instrumental-virtuoso do tematismo de Bach durante o período Köthen de sua obra (1717-1723) está diretamente relacionado ao estudo da música de Vivaldi. Mas sua influência se manifestou não apenas na assimilação e processamento de técnicas expressivas individuais - foi muito mais ampla e profunda. Bach adotou o estilo de Vivaldi de forma tão orgânica que se tornou sua própria linguagem musical. A afinidade interna com a música de Vivaldi é palpável numa grande variedade de obras de Bach, até à sua famosa Missa “Alta” em Si menor. A influência que a música de Vivaldi teve no compositor alemão foi sem dúvida enorme. Segundo A. Casella, “Bach é o seu maior admirador e provavelmente o único que naquela época conseguiu compreender a grandeza da genialidade deste músico”. Bach arranjou seis concertos de Vivaldi para cravo solo, três para órgão e um para quatro cravos, cordas e baixo contínuo (BWV 1065), baseados no concerto para quatro violinos, duas violas, violoncelo e baixo contínuo (RV 580).

Uma contribuição significativa para o estudo da obra de Vivaldi foi feita pelo musicólogo francês Marc Pencherl ( Mark Pincherle) e o musicólogo alemão Walter Kolneder ( Walter Kolneder).

Vivaldi na musicologia nacional e estrangeira

Durante a vida de Vivaldi, sua fama se espalhou não só pela Itália, mas também por outros países, incluindo a França. No entanto, após sua morte, a popularidade do compositor diminuiu. Após a era barroca, os concertos de Vivaldi tornaram-se relativamente desconhecidos e foram ignorados por muito tempo. Mesmo o mais trabalho famoso As Quatro Estações de Vivaldi eram desconhecidas em sua edição original tanto na era Clássica quanto na Romântica.

No início do século XX, o concerto em dó maior de Fritz Kreisler, composto no estilo de Vivaldi (que ele apresentou como trabalho original Compositor italiano) ajudou a reviver a reputação de Vivaldi. O cientista francês Marc Pinkerle também contribuiu para o início do estudo acadêmico da obra de Vivaldi. Muitos dos manuscritos de Vivaldi foram adquiridos da Biblioteca Universitária Nacional de Torino. Isto levou a um interesse renovado em Vivaldi por parte de estudiosos e músicos como Mario Rinaldi, Alfredo Casella, Ezra Pound, Olga Rudge, Desmond Zheloba, Arturo Toscanini, Arnold Schering e Louis Kaufman. Cada um desempenhou um papel importante no renascimento da música de Vivaldi no século XX.

Em 1926, num mosteiro no Piemonte, investigadores descobriram catorze volumes das obras de Vivaldi, que se pensava terem sido perdidos durante as Guerras Napoleónicas. Alguns dos volumes que faltam nas obras numeradas foram descobertos nas coleções dos descendentes do Grão-Duque de Durazzo, que adquiriu o complexo do mosteiro no século XVIII.

A ressurreição das obras inéditas de Vivaldi no século XX deveu-se em grande parte aos esforços de Alfredo Casella, que organizou a histórica Semana Vivaldi em 1939, durante a qual as óperas Glória e Olimpíada foram novamente encenadas. Após a Segunda Guerra Mundial, as composições de Vivaldi começaram a ter um sucesso ainda maior.

O autor da monografia sobre Vivaldi em russo é Igor Beletsky (“Antonio Vivaldi: breve ensaio vida e criatividade": L., Muzyka, 1975). Há também artigos nas seguintes enciclopédias: Grande Enciclopédia Soviética (M., editora " Enciclopédia Soviética", 1ª, 2ª, 3ª edições), Grande Enciclopédia Russa (M., editora científica "Grande Enciclopédia Russa, 2006), Enciclopédia Musical(M., editora "Enciclopédia Soviética", 1976). Além disso, há um livro sobre Vivaldi publicado na série “Life Pessoas maravilhosas", autor - Virgillio Boccardi (volume 1095; M., editora "Jovem Guarda", 2007). Informações sobre algumas das óperas de Vivaldi podem ser obtidas no livro de P. V. Lutsker e I. P. Susidko “ Ópera italiana Século XVIII", volume 2 (M., editora "Clássicos-XXI", 2004).

Ensaios

Antonio Vivaldi é um compositor prolífico. Ele é autor de 90 óperas, incluindo "O Furioso Roland" (Orlando furioso), "Nero que se tornou César" (Nerone fatto Cesare, 1715, ibid.), "A Coroação de Dario" (L'incoronazione di Dario, 1716 , ibid.), “Decepção Triunfante no Amor” (L'inganno trionfante in amore, 1725, ibid.), “Pharnak” (1727, ibid., mais tarde também chamado de “Pharnak, Governante do Ponto”), “Cunegonde” ( 1727, ibid. ibid.), “Olympiad” (1734, ibid.), “Griselda” (1735, Teatro San Samuele, Veneza), “Aristide” (1735, ibid.), “Tamerlane” (1735, Teatro Filarmónico, Verona), “Oráculo em Messenia” (1738, Teatro Sant’Angelo, Veneza), “Theraspes” (1739, ibid.); oratórios - “Moisés, Deus do Faraó” (Moyses Deus Pharaonis, 1714), “Judith triunfante” (Juditha Triumphans devicta Holo-fernis barbarie, 1716), “Adoração dos Magos” (L'Adorazione delli tre Re Magi, 1722) , etc.;

44 concertos para orquestra de cordas e baixo contínuo;
49 conchas grossas;
352 concertos para um instrumento com orquestra de cordas e/ou acompanhamento de baixo contínuo (253 para violino, 26 para violoncelo, 6 para viola d'amore, 13 para transversal, 3 para flautas longitudinais, 12 para oboé, 38 para fagote, 1 para bandolim );
38 concertos para 2 instrumentos com acompanhamento de orquestra de cordas e/ou baixo contínuo (25 para violino, 2 para violoncelo, 3 para violino e violoncelo, 2 para trompas, 1 para bandolins);
32 concertos para 3 ou mais instrumentos com acompanhamento de orquestra de cordas e/ou baixo contínuo.

Uma das obras mais famosas são os primeiros 4 concertos da 8ª opus, um ciclo de 12 concertos para violino - “As Quatro Estações” - um dos primeiros exemplos de música sinfónica programada. Vivaldi deu uma contribuição significativa para o desenvolvimento da instrumentação; foi um dos primeiros a usar oboés, trompas, fagotes e outros instrumentos como independentes, em vez de duplicados.

Vivaldi nas artes plásticas

Várias obras de arte sobreviveram retratando Vivaldi. Assim, em 1723 e 1725, retratos do compositor foram pintados pelo artista francês François Morelon de la Cavae, mas o retrato colorido mais famoso é apenas um suposto retrato de Vivaldi, já que nele não há assinatura de seu nome, e o suposição de que retrata o maior compositor, feita apenas porque o retrato foi descoberto em Veneza e retrata um violinista (e Vivaldi era um violinista virtuoso). A diferença externa deste retrato com os demais e a ausência das iniciais do compositor dão motivos para duvidar que o retrato colorido realmente retrate Vivaldi. Uma das pinturas está guardada Museu Internacional música (italiano: Museo internazionale e biblioteca della musica) em Bolonha. Em 1723, o artista italiano Pier Leone Ghezzi desenhou uma caricatura do compositor - “O Padre Ruivo”.

Imagem no cinema

“Vivaldi, Príncipe de Veneza” (França, 2006, diretor Jean-Louis Guilhermoux)
“Vivaldi, o Padre Vermelho” (Itália, 2009, diretora Liana Marabini)
"Contos do Piano Antigo. Antonio Vivaldi" (desenho animado, Rússia, 2007, diretor Oksana Cherkasova)