Jovem Prokofiev. Compositor Sergei Prokofiev: biografia do cantor da vida

A biografia de Sergei Prokofiev está resumida neste artigo.

Breve biografia de Sergei Prokofiev

Sergei Sergeevich Prokofiev — Compositor, pianista, maestro soviético

Ele nasceu em 23 de abril (11 de abril de acordo com o estilo antigo) de 1891, na propriedade Sontsovka, na província de Yekaterinoslav (atual vilarejo de Krasnoye, região de Donetsk, na Ucrânia).

Inicial educação musical o compositor voltou para casa, estudando com a mãe, pianista, e também com o compositor R. M. Gliere. Em 1904 já era autor de 4 óperas, uma sinfonia, 2 sonatas e peças para piano.

Em 1904, S. S. Prokofiev ingressou no Conservatório de São Petersburgo. Ele estudou composição com A. K. Lyadov e instrumentação com N. A. Rimsky-Korsakov. Ele se formou em 1909 em composição, em 1914 em piano e regência.

Ainda estudante, tocou seu “Primeiro Concerto para Piano” com a orquestra e recebeu o prêmio honorário Anton Rubinstein.

De 1918 a 1933 ele morava no exterior. Tendo feito uma turnê pelos EUA em 1918, mudou-se para a Alemanha em 1922 e, em 1923, mudou-se para Paris, onde passou dez anos. No exterior, Prokofiev trabalhou muito, escreveu música, deu concertos, fez longas turnês pela Europa e América (atuou como pianista e como maestro). Em 1933 ele voltou para sua terra natal.

Em 1936, Prokofiev e sua esposa se estabeleceram em Moscou e começaram a lecionar no conservatório.

No verão de 1941, Prokofiev foi evacuado para Norte do Cáucaso onde eu estava escrito Quarteto de cordas Nº 2. Durante o Grande guerra patriótica e depois disso ele criou uma série de obras patrióticas.

Em 1948 ele se casou com Mira Mendelssohn.

Por toda a sua atividade criativa, Prokofiev escreveu 8 óperas, 7 balés, 7 sinfonias, 9 concertos instrumentais, mais de 30 suítes sinfônicas e obras vocais sinfônicas, 15 sonatas, peças teatrais, romances, música para apresentações teatrais e filmes.

Em 1955-1967. Foram publicados 20 volumes de coleções de suas composições musicais.

A gama de interesses do compositor era ampla - pintura, literatura, filosofia, cinema, xadrez. Sergei Prokofiev era um jogador de xadrez muito talentoso, ele inventou um novo sistema de xadrez no qual os tabuleiros quadrados eram substituídos por hexagonais. Como resultado dos experimentos, surgiu o chamado "xadrez de nove xadrezes de Prokofiev".

Possuindo um talento literário e poético inato, Prokofiev escreveu quase todo o libreto de suas óperas; escreveu histórias que foram publicadas em 2003.

Em 1947, Prokofiev recebeu o título artista do povo RSFSR; foi um laureado Prêmios Estaduais URSS (1943, 1946 - três vezes, 1947, 1951), laureado com o Prêmio Lenin (1957, postumamente).

Sergei Prokofiev morreu repentinamente de uma hemorragia cerebral 5 de março de 1953 em Moscou.

Obras famosas de Prokofiev: óperas "O Conto de um Homem de Verdade", "Maddalena", "Jogador", " Anjo de Fogo”, “Guerra e Paz”, balés “Romeu e Julieta”, “Cinderela”. Prokofiev também escreveu muitas obras vocais e sinfônicas, concertos instrumentais.

As obras de Prokofiev para crianças:
O conto de fadas sinfônico "Pedro e o Lobo" (1936), os balés "Cinderela" e "O Conto de flor de pedra», peças de piano"Contos de uma velha avó", balé "O conto do bobo da corte que enganou os sete bobos da corte", ópera baseada em um enredo conto de fadas italiano Carlo Gozzi "The Love for Three Oranges", um álbum de peças para jovens pianistas "Música Infantil".

Em 1918, Sergei Sergeevich Prokofiev conseguiu um álbum no qual todos os seus amigos deveriam deixar notas sobre o mesmo assunto: “O que você acha do sol?” O compositor não o escolheu por acaso, porque o sol é a fonte da vida, e ele próprio sempre foi, em todas as suas obras, o cantor da vida.

Sobre o que Prokofiev era um compositor, sabemos por suas obras, mas sobre que tipo de pessoa ele era, o que amava, o que aspirava, podemos aprender melhor com sua Autobiografia.

“A propensão para gravar foi característica de mim desde a infância e foi incentivada por meus pais", relata Sergei Prokofiev nas primeiras páginas da Autobiografia. "Aos seis anos, eu já escrevia música. Aos sete anos, tendo aprendido a jogar xadrez, abriu um caderno e começou a anotar as partidas; o primeiro deles é o mate de "pastor" que recebi em três jogadas. Aos nove anos, as histórias de soldadinhos de chumbo de combate foram escritas, levando em consideração perdas e diagramas de movimentos. Aos doze anos, vi meu professor de música escrevendo um diário. Parecia absolutamente maravilhoso, e comecei a conduzir o meu próprio, sob um terrível segredo de todos.

Prokofiev nasceu e passou a infância na propriedade de Sontsovka (na atual região de Donetsk), onde seu pai, um erudito agrônomo, era gerente. Já um homem maduro, Prokofiev relembrou com prazer a liberdade da estepe de Sontsovo, brincadeiras no jardim com amigos - crianças da aldeia, o início das aulas de música sob a orientação de sua mãe, Maria Grigorievna.

Ainda sem saber as notas, segundo boatos, o menino tentou tocar algo de sua autoria no piano. E aprendeu as notas, principalmente para gravar esse “seu”. E aos nove anos, após uma viagem a Moscou e impressionado com a primeira ópera que ouviu (foi o Fausto de Gounod), Seryozha decidiu compor sua própria ópera, cujo enredo ele também inventou. Foi a ópera "O Gigante" em três atos com aventuras, lutas e muito mais.

Os pais de Prokofiev eram pessoas educadas e eles próprios assumiram educação inicial menino em todas as disciplinas escolares. Mas eles, é claro, não podiam ensinar as regras de composição musical. Portanto, levando o filho em uma de suas habituais viagens de inverno a Moscou, Maria Grigorievna o levou ao conhecido compositor e professor Sergei Ivanovich Taneyev, que o aconselhou a convidar o jovem compositor Reinhold Moritsevich Gliere a Sontsovka para aulas com Serezha no verão .

Gliere passou dois verões consecutivos em Sontsovka, pairando com Seryozha e também jogando xadrez e croquet com ele - não mais no papel de professor, mas de um camarada mais velho. E quando, no outono de 1904, Sergei Prokofiev, de treze anos, veio a São Petersburgo para fazer um exame no conservatório, trouxe consigo uma bagagem extraordinariamente sólida de composições. Em uma pasta grossa havia duas óperas, uma sonata, uma sinfonia e muitas pequenas peças para piano - "Canções" - escritas sob a direção de Gliere. Algumas "músicas" eram tão originais e nítidas no som que um dos amigos de Serezha aconselhou chamá-las não de "músicas", mas de "cachorros", porque "mordem".

Anos de estudo no conservatório

No conservatório, Serezha era a mais nova entre as colegas. E, claro, era difícil para ele fazer amizade com eles, até porque às vezes, por travessura, contava o número de erros em tarefas musicais cada um dos alunos, exibiu a média de um determinado período - e os resultados para muitos foram decepcionantes ...

Mas aí apareceu outro aluno no conservatório, com uniforme de tenente de batalhão de sapadores, sempre muito contido, rígido, esperto. Foi Nikolai Yakovlevich Myaskovsky, um conhecido compositor no futuro, que se tornou hora soviética chefe do Moscou escola de compositores. Apesar da diferença de idade (Myaskovsky tinha vinte e cinco anos e Prokofiev quinze), uma amizade ao longo da vida começou entre eles. Eles sempre mostravam um ao outro suas composições, as discutiam - pessoalmente e por cartas.

nas aulas de teoria da composição e composição livre Prokofiev, em geral, não combinava com a corte - seu talento peculiar era muito desrespeitoso com a tradição conservadora. Prokofiev nem se atreveu a mostrar as composições mais ousadas aos professores, sabendo que isso causaria perplexidade ou irritação. A atitude dos professores foi expressa em notas muito médias no diploma de composição de Prokofiev. Mas jovem músico havia outra especialidade reservada - piano - na qual se formou novamente no conservatório na primavera de 1914.

“Se eu era indiferente à má qualidade do diploma de compositor”, lembrou Prokofiev mais tarde, “desta vez fui tomado pela ambição e decidi terminar o piano primeiro”.

Prokofiev arriscou: em vez do concerto clássico para piano, decidiu tocar seu próprio Primeiro Concerto, recém-publicado, entregando antecipadamente as notas aos examinadores. A música jubilosa do concerto, cheia de entusiasmo juvenil, cativou o público, a atuação de Prokofiev foi um triunfo e ele recebeu um diploma com honras e o Prêmio Anton Rubinstein.

Resultados da atividade criativa

energia criativa jovem compositor Prokofiev era verdadeiramente vulcânico. Ele trabalhou com rapidez, ousadia, incansavelmente, esforçando-se para capturar o máximo gêneros diferentes e formulários. O primeiro concerto para piano foi seguido pelo segundo, seguido pelo primeiro concerto para violino, ópera, balé, romances.

Uma das obras de S.S. Prokofiev é especialmente característico de Período inicial. Esta é a "Suíte Cita", criada com base na música do balé fracassado. A adoração dos deuses pagãos, a frenética "Dance of Evil", a imagem silenciosa e misteriosa da estepe cita adormecida e, finalmente, o final deslumbrante - "Sunrise" - tudo isso é transmitido em cores orquestrais incrivelmente brilhantes, aumentos espontâneos na sonoridade , ritmos energéticos. O otimismo inspirador da suíte, penetrando em sua luz, é ainda mais notável porque foi criada em anos difíceis A primeira guerra mundial.

Sergei Prokofiev rapidamente entrou na primeira fila de compositores conhecidos não só em casa, mas também no exterior, embora sua música sempre tenha causado polêmica, e algumas obras, principalmente as de palco, esperam anos para serem executadas. Mas foi a cena que atraiu especialmente o compositor. Fui atraído pela oportunidade, seguindo o caminho de Mussorgsky, de expressar as nuances mais sutis e secretas dos sentimentos em entonações musicais, de criar personagens humanos vivos.

De fato, ele o fez em música de câmara, por exemplo, no conto vocal " Pato feio"(de acordo com Andersen). Cada um dos habitantes do galinheiro é dotado de um caráter único: uma mãe pata tranquila, patinhos entusiasmados e ele mesmo personagem principal, antes de se transformar em lindo cisne infeliz e desprezado por todos. Ao ouvir esta história de Prokofiev, A. M. Gorky exclamou: "Mas ele escreveu sobre si mesmo, sobre si mesmo!"

As composições do jovem Prokofiev são surpreendentemente variadas e, às vezes, fortemente contrastadas. Em 1918, sua "Sinfonia Clássica" foi executada pela primeira vez - uma obra elegante que brilha com diversão e humor sutil. Seu nome, como se enfatizasse a estilização deliberada - uma imitação da maneira de Haydn e Mozart, - agora é percebido por nós sem aspas: este é um verdadeiro clássico da música período soviético. Na obra do compositor, a sinfonia iniciou uma linha brilhante e clara, que se estende até suas obras posteriores - o balé Cinderela, a Sétima Sinfonia.

E quase simultaneamente com a Sinfonia Clássica, a grandiosa obra vocal-sinfônica The Seven of Them surgiu, novamente, como a Suite Scythian, revivendo imagens da antiguidade mais profunda, mas ao mesmo tempo conectada com algumas associações complexas e obscuras com os eventos revolucionários que abalou o mundo. 1917 Rússia e o mundo inteiro. A "virada estranha" do pensamento criativo posteriormente surpreendeu o próprio Prokofiev.

Fora do país

Uma virada ainda mais estranha ocorreu na própria biografia do compositor. Na primavera de 1918, tendo recebido um passaporte estrangeiro, partiu para a América, sem ouvir os conselhos de amigos que o advertiram: "Quando você voltar, eles não vão te entender." Com efeito, uma longa permanência no estrangeiro (até 1933) teve um impacto negativo no contacto do compositor com o público, tanto mais que a sua composição se modificou e expandiu ao longo dos anos.

Mas os anos passados ​​​​no exterior não significaram uma separação completa de sua terra natal. Três turnês de concertos União Soviética foram uma ocasião para se comunicar com velhos amigos e com um novo público. Em 1926, a ópera Love for Three Oranges foi encenada em Leningrado, concebida em casa, mas escrita no exterior. No ano anterior, Prokofiev havia escrito o balé "Steel Hop" - uma série de pinturas da vida da jovem república soviética. Esquetes variados do cotidiano e retratos musicais e coreográficos do Comissário, Orador, Trabalhador, Marinheiro lado a lado com pinturas industriais ("Fábrica", "Martelos").

Este trabalho encontrou vida apenas no palco do concerto na forma de uma suíte sinfônica. Em 1933, Prokofiev finalmente retornou à sua terra natal, deixando-a por pouco tempo. Os anos após seu retorno foram talvez os mais frutíferos de sua vida e, em geral, muito produtivos. As obras são criadas uma após a outra, e cada uma delas marca um novo e alto estágio em um determinado gênero. A ópera "Semyon Kotko", o balé "Romeu e Julieta", a música para o filme "Alexander Nevsky", com base na qual o compositor criou um oratório - tudo isso entrou no fundo dourado da música do período soviético.

Transmitir o enredo da tragédia de Shakespeare por meio da dança e da música para dançar - tal tarefa parecia impossível para muitos e até antinatural. Prokofiev se aproximou dela como se não houvesse convenções de balé.

Em particular, ele se recusou a construir o balé como uma série de números completos, nas pausas entre as quais os dançarinos se curvam e agradecem os aplausos do público. A música e a ação coreográfica de Prokofiev desenvolvem-se continuamente, seguindo as leis do drama. Este balé, encenado pela primeira vez em Leningrado, revelou-se um acontecimento artístico marcante, principalmente porque Galina Ulanova se tornou a insuperável Julieta.

E uma tarefa totalmente inédita foi resolvida pelo compositor na “Cantata para o 20º Aniversário de Outubro”. A música é baseada em um texto documental: nela são utilizados artigos, discursos e cartas de K. Marx e V. I. Lenin. A obra era tão inédita que a cantata teve que esperar 20 anos para ser executada...

Histórias diferentes, gêneros diferentes...

Obras do período maduro

Mas, dando uma olhada geral nas obras período maduro e comparando-os com os primeiros, pode-se ver claramente a tendência geral: a fervura irreprimível do pensamento criativo é substituída por uma postura sábia, o interesse pelo incrível, fabuloso, lendário é substituído pelo interesse pelo real destinos humanos("Semyon Kotko" - uma ópera sobre jovem soldado), ao passado heróico país natal("Alexander Nevsky", ópera "Guerra e Paz"), para tema eterno amor e morte ("Romeu e Julieta").

Ao mesmo tempo, o humor sempre característico de Prokofiev não desapareceu. Em um conto de fadas (para um leitor e Orquestra Sinfónica), dirigida aos ouvintes mais jovens, muitas informações interessantes são passadas de forma jocosa. Cada personagem é caracterizado por alguma ferramenta. Acabou sendo uma espécie de guia da orquestra e ao mesmo tempo música alegre e engraçada. - uma das obras em que o compositor alcançou uma "nova simplicidade", como ele mesmo chamou, ou seja, uma tal forma de apresentar o pensamento que chega facilmente ao ouvinte, sem reduzir ou empobrecer o próprio pensamento.

O auge da obra de Prokofiev é sua ópera Guerra e Paz. O enredo da grande obra de L. Tolstoi, recriando páginas heroicas A história da Rússia foi percebida durante os anos da Guerra Patriótica (ou seja, então a ópera foi criada) extraordinariamente afiada e moderna.

Este trabalho reuniu as melhores e mais típicas características de seu trabalho. Aqui Prokofiev é um mestre de um retrato entonacional característico e um muralista que compõe livremente cenas folclóricas de massa e, finalmente, um letrista que criou uma imagem incomumente poética e feminina de Natasha.

Certa vez, Prokofiev comparou a criatividade com atirar em alvos em movimento: "Apenas mirando para frente, para o amanhã, você não ficará para trás, no nível dos requisitos de ontem."

E durante toda a sua vida ele levou a “ponta para a frente” e, provavelmente, justamente por isso, todas as suas obras - escritas durante os anos de seu auge criativo e durante os anos de sua última doença grave - permaneceram conosco e continuam a trazer alegria aos ouvintes.

Principais composições:

Óperas:

"Jogador" (1916)
"O amor por três laranjas" (1919).
"Anjo de Fogo" (1927),
"Semyon Kotko" (1939)
"Noivado em um mosteiro" (1940)
"Guerra e Paz" (1943)
"O conto de um homem real" (1948)

Balés:

"O conto do bobo da corte que enganou sete bobos da corte" (1915)
"Steel lope" (1925)
"Filho Pródigo" (1928)
Romeu e Julieta (1936)
"Cinderela" (1944)
"O Conto da Flor de Pedra" (1950)

(Sem avaliações ainda)

Biografia de Prokofiev - o grande russo e compositor soviético- tão grande e versátil que às vezes é difícil imaginar - como caberia tudo em uma só pessoa? Pianista, escritor musical, compositor de filmes, maestro - além disso, Sergei Sergeevich criou seu próprio estilo de composição, gostava de xadrez e da Ciência Cristã. A partir deste artigo você pode descobrir Curta biografia Prokofiev, bem como os principais períodos de sua vida criativa.

Infância e juventude

A biografia de Sergey Sergeevich Prokofiev começa na aldeia de Sontsovka, localizada na província de Yekaterinoslav (atual região de Donetsk, na Ucrânia), em 15 (27) de abril de 1891, em família mercantil. A mãe de Sergei, Maria Grigorievna, dominou o piano enquanto estudava no ginásio e frequentemente executava obras de Beethoven e Chopin em casa. O pequeno Seryozha costumava se sentar nas teclas ao lado de sua mãe, memorizando-a tocando visualmente e de ouvido. Aos cinco anos começou sua biografia musical Prokofiev Seryozha, tendo composto tão jovem sua primeira peça - "Galope indiano". Maria Grigoryevna ensinou seu filho a anotar obras e todos os pequenos rondos e valsas subsequentes própria composição a criança prodígio Prokofiev gravou sozinho.

Aos nove anos, Prokofiev escreveu sua primeira ópera chamada O Gigante, e aos 11 ele a interpretou. compositor famoso e o professor Sergei Taneev. Taneyev ficou impressionado com o talento do menino e concordou com seu amigo, também um famoso compositor Reinhold Gliere, em treinar Serezha Prokofiev.

Estudo e o começo da criatividade

Todos biografia inicial Sergei Prokofiev é compilado de acordo com seu diários pessoais que ele manteve em detalhes e com precisão ao longo de sua vida. Já em 1909, aos 18 anos, Sergei se formou no Conservatório de São Petersburgo como regente e, cinco anos depois, também como pianista. Seus professores eram grandes músicos como Rimsky-Korsakov, Lyadov e Cherepnin. Também durante seus estudos, ele conheceu outros futuros grandes compositores - Sergei Rachmaninov e Igor Stravinsky. Na foto abaixo, Prokofiev enquanto estudava no conservatório.

Após sua apresentação de estreia com suas próprias obras ao piano, a obra de Prokofiev foi considerada ousada e original, com "jogo desenfreado de fantasia e extravagância de estilo". O status de "modernista extremo" foi atribuído ao compositor novato.

Em 1913, após a execução do Segundo Concerto para Piano por Prokofiev, o público ficou claramente dividido entre os que admiravam o compositor e os que o criticavam, chamando a obra de "escandalosa e futurista".

Os melhores trabalhos e reconhecimento mundial

De 1918 a 1936, a biografia do compositor Prokofiev fala sobre seu período de vida americano. Sergey Sergeevich aceitou revolução de outubro calmamente, já que nunca pertenceu ao movimento branco ou vermelho. Ele emigrou em busca de uma nova inspiração.

Tendo alcançado o reconhecimento do outro lado do oceano, o compositor regressa à sua terra natal. Durante a Grande Guerra Patriótica, ele não parou de trabalhar, sua os melhores trabalhos neste ponto torna-se o balé "Cinderela", a ópera "Guerra e Paz" e a "Quinta Sinfonia". A "Quinta", juntamente com a "Sétima Sinfonia" de Shostakovich, são consideradas as obras mais importantes criado durante a Segunda Guerra Mundial. Um trecho da Quinta Sinfonia de Prokofiev executada por uma orquestra sinfônica pode ser visto abaixo.

Em 1948, Sergei Prokofiev, junto com outros compositores de vanguarda como Shostakovich e Khachaturian, foi criticado por "formalismo e futurismo" pelo Comitê de Artes, após o que muitas das obras de Sergei Sergeyevich foram proibidas. Felizmente, porém, Joseph Stalin estava muito interessado na obra e na biografia de Prokofiev e, portanto, em 1949, por ordem pessoal do líder, a proibição foi suspensa e as ações do Comitê foram severamente condenadas.

Estilo único do compositor

Na história mundial, a biografia de Sergei Sergeevich Prokofiev se distingue, antes de tudo, pela criação de uma obra única linguagem musical. As técnicas que distinguem as obras do compositor consistiam no uso de uma forma especial de dominante (mais tarde chamada de dominante de Prokofiev), acordes lineares e dissonantes, bem como agrupamentos cromáticos que combinam alturas na execução de frases musicais "intrusivas". A rítmica composicional anti-romântica, que dá a muitas das obras de Prokofiev uma fragmentação expressiva, também é peculiar.

obras de cinema

Ao longo de sua vida, o compositor escreveu música para oito filmes soviéticos. As obras cinematográficas mais famosas da biografia de Prokofiev são composições escritas para os filmes do famoso diretor Sergei Eisenstein: "Alexander Nevsky" (1938) e "Ivan, o Terrível" (1945). Eisenstein ficou encantado em trabalhar com o grande compositor, pois o diretor e o músico tinham uma abordagem de vanguarda semelhante à criatividade. Posteriormente, Prokofiev finalizou a música composta para esses filmes na forma de obras independentes. Um trecho do filme "Ivan, o Terrível" com composição de Prokofiev pode ser visto abaixo.

Arte para crianças

EM biografia criativa Prokofiev e para crianças, muitas obras foram escritas, por exemplo, os balés Cinderela e O Conto da Flor de Pedra, composições para o coro Balada de um Menino Permanecendo Desconhecido, Fogueira de Inverno, Em Guarda do Mundo.

Mas a obra infantil mais famosa de Prokofiev é sem dúvida conto sinfônico"Pedro e o lobo". Sergei Sergeevich compôs esta obra e a colocou em seu próprio texto em 1936, para encenação em teatro infantil. "Pedro e o Lobo" foi a primeira obra do compositor após o retorno à sua terra natal.

Além das performances, existem várias versões animadas deste conto de fadas: a primeira foi criada em 1946 nos estúdios Walt Disney. Em seguida, foram lançados dois desenhos animados de fantoches soviéticos (em 1958 e 1976), além de um polaco-britânico, também boneco de desenho animado ganhou um Oscar em 2006.

outros hobbies

Por ser uma pessoa muito versátil, Sergei Prokofiev não se dedicava apenas à música - sua segunda paixão era a literatura. Tudo o que saiu da sua pena ficou marcado pela invulgaridade das suas capacidades de escrita: esta é a enorme "Autobiografia", que cobre a vida do compositor desde o nascimento até 1909, e os seus diários, e todos os libretos e contos que compôs, cheios de optimismo e Sentimento maravilhoso humor.

Além da música e da literatura, Sergei Sergeevich gostava muito de xadrez e o chamava de "a música do pensamento". De 1914 a 1937, Prokofiev conseguiu jogar com jogadores de xadrez famosos como Capablanca, Lasker e Tartakower.

O compositor também era adepto da Ciência Cristã, cujos métodos lhe permitiam superar a empolgação antes das apresentações. Prokofiev gostava de ler o livro "Ciência e Saúde" de Mary Baker Eddy, em seus diários ele o mencionou mais de uma vez, dizendo que este livro ajudou a moldar sua atitude pessoal para com o bem, o mal, Deus e o homem.

Vida pessoal

Em 1923, Prokofiev casou-se com a cantora de câmara catalã Lina Codina, que lhe deu dois filhos, Svyatoslav e Oleg. Na foto abaixo, o compositor com a esposa e os filhos.

Apesar do entendimento mútuo com sua esposa e de dezoito anos vida juntos, em 1941 Prokofiev deixou a família e passou a morar com uma aluna da Faculdade de Filologia Mira Mendelson. Em 1948, Sergei Prokofiev casou-se com Mira sem se divorciar de sua primeira esposa. Em procedimentos legais subsequentes, ambos os casamentos foram declarados válidos. Nesse sentido, o termo "caso de Prokofiev" foi introduzido por advogados soviéticos, referindo-se a tais incidentes. Uma foto de Prokofiev e sua segunda esposa é apresentada abaixo.

Sergei Sergeevich viveu com Mira Mendelson-Prokofieva até o fim de seus dias. Grande compositor Prokofiev morreu em 5 de março de 1953 - no mesmo dia em que Joseph Stalin morreu e, portanto, a morte do compositor por muito tempo permaneceu despercebido.

Um dos compositores mais brilhantes do século 20 é Prokofiev Sergei Sergeevich, cuja biografia fala de desempenho incrível e talento brilhante.

Afinal, ele se mostrou ativamente talentoso:

• músico;
• compositor;
• escritor;
• condutor;
• pianista.

Prokofiev é conhecido como um inovador que criou seu próprio estilo original de usar meios de expressão.

Sergei Sergeevich é caracterizado por:

• originalidade da instrumentação;
• pensamento musical incomum;
• extravagância, fantasia criativa;
• inventividade, originalidade;
• alta habilidade composicional.

Com a sua obra, o compositor causou grande impacto em muitos músicos, nacionais e estrangeiros. Ele é considerado um dos músicos mais tocados do século XX.

Breve biografia de Prokofiev

Anos de vida: 11 (23) 04/1891 - 03/05/1953.

Local de nascimento: propriedade de Sontsovka.

Local da morte - Moscou.

As primeiras obras foram criadas aos 9 anos de idade.

1904-1917 - estudando no Conservatório de São Petersburgo.

1918-1932 - viagens ao redor do mundo.

1923 - primeiro casamento, nascimento de 2 filhos.

Desde 1933 - trabalhou como professor no Conservatório de Moscou.

Durante os anos de guerra - atividades na evacuação, o segundo casamento foi concluído em 1948.

Infância e educação infantil

A aldeia de Sontsovka é o berço de um talentoso compositor. Foi aqui em 1891, em 11 (23) de abril, que Seryozha Prokofiev nasceu.

Seu pai (de origem mercantil) Sergei Alekseevich trabalhava como agrônomo na aldeia. Maria Grigoryevna, uma pianista talentosa, desde a infância criou em seu filho um amor por país musical. O talento do menino nasceu nas obras do grande Beethoven, Chopin.

Treinando em escola primária Sergei recebeu em casa. O filho aprendeu matemática com o pai e línguas com a mãe. Mas a música o fascinava especialmente. Aos cinco anos já se experimentava como compositor. A peça em miniatura "Indian galope" viu a luz do dia.

Educação no Conservatório de São Petersburgo

Em 1903, os estudos de Prokofiev começaram no Conservatório de São Petersburgo.

Um jovem se formou, adquirindo as seguintes especialidades:

• compositor - 1909;
• pianista - 1914;
• organista - 1917

Durante os anos de estudo, nasceram as óperas "O Jogador", "Magdalena".

Tours de S. S. Prokofiev ao redor do mundo

A obra do compositor foi aprimorada em um ambiente polêmico no campo da arte. Havia novas tendências, temas polêmicos. Sergei Sergeevich mostrou independência, independência, não nadou "no fluxo geral". Suas obras pré-revolucionárias foram distinguidas por sua diversidade de gêneros.

A primeira apresentação no período de 1908 já músico famoso ocorreu em Petersburgo. Posteriormente, a atividade de concerto foi realizada regularmente.

A partir de 1918, suas inúmeras turnês começaram em diferentes países:

• França;
• Japão;
• Inglaterra.

Ao longo de 15 anos, duraram turnês estrangeiras. De vez em quando, Sergei Prokofiev vivia de forma permanente na Alemanha, na França.

Durante o período de constantes turnês, Prokofiev visitou as cidades da URSS com shows. O retorno para casa com um acordo em Moscou ocorreu em 1932.

Características da obra do compositor em tempo de guerra

Desde 1933, começou o período de ensino no Conservatório de Moscou. Em tempos difíceis da Segunda Guerra Mundial criatividade ativa continuou.

Foi nesta fase da criatividade que o balé "Cinderela", a ópera "Guerra e Paz" viram a luz, os filmes foram lançados. A cantata "Toast" foi dedicada a Joseph Stalin. Ela era popular em festas de aniversário.

Na década de 1930, Prokofiev também criou para crianças. Particularmente famosos foram o conto de fadas para o leitor com a orquestra "Pedro e o Lobo", obras infantis para piano e inúmeras canções.

No entanto, a criação trabalhos individuais foi interrompido pela guerra e completado depois dela. Entre eles, por exemplo, o balé "Cinderela". Durante a guerra, Prokofiev foi evacuado. A atividade criativa continuou em todos os lugares até retornar a Moscou. Em muitas obras soou o tema da guerra.

Os últimos anos de vida e morte de um músico

Por recomendação dos médicos em 1946, o músico mudou-se para a aldeia de Nikolina Gora (para a dacha). Últimos anos e os dias foram ofuscados por críticas "pelo formalismo" e declarações condenatórias de Khrennikov e outros compositores. Após esses eventos, Prokofiev viveu como um "recluso", mas ainda trabalhou ativamente.

Prokofiev foi premiado, entre outros, com os seguintes prêmios e títulos:

O grande Prokofiev morreu em 1953, no dia 5 de março na cidade de Moscou, em decorrência de uma crise hipertensiva, sem deixar o trabalho nem nas últimas horas. Ele foi enterrado no território do cemitério Novodevichy.

Vida pessoal de Sergei Alekseevich

Pela primeira vez, Sergey Sergeevich se casou com Lina Kodina. O casamento com uma cantora de origem espanhola foi registrado em 1923. Dois filhos (Svyatoslav, Oleg) apareceram neste casamento. família em em pleno vigor mudou-se para Moscou em 1936.

E em 1938 o músico conheceu com Mira Mendelsohn, um jovem estudante do Instituto de Letras. A comunicação não foi limitada cooperação criativa já em 1941. Ela se tornou sua esposa oficialmente em 1948.

O casamento com Lina foi declarado inválido, pois foi celebrado no exterior. Embora posteriormente tenha havido muita controvérsia sobre esse assunto.

As obras mais famosas do pianista

Cada segmento da vida do compositor foi marcado por novas obras. Graças a S. S. Prokofiev, o tesouro musical mundial foi reabastecido com mais de 130 obras.

Maioria óperas famosas e balés:

Ele escreveu concertos maravilhosos para piano e violino com orquestra, dramas, oratórios. O mundo inteiro ficou impressionado com sua Sétima Sinfonia. Também se destacam muitas peças, sonatas, um grande número de sinfonias para piano.

Prokofiev S. S. escreveu o livro "Infância" sobre si mesmo. Segundo testemunhas oculares que descreveram o retrato do músico, ele gostava de demonstrar ousadia, usar cores chamativas e combinações inesperadas de roupas.

Além do dom musical, ele também possuía um talento literário (literário). Seus diários são uma espécie de autobiografia, sincera e objetiva. Além de seu amor pela música e literatura, ele tinha um grande interesse pelo xadrez.

Xadrez

Este jogo não era apenas um hobby para Prokofiev. Ele levou a lição muito a sério e era um forte jogador de xadrez. Mesmo registros encontrados jogos de xadrez no verso das partituras.

Ele estava orgulhoso do jogo empatado com o campeão mundial de xadrez alemão E. Lasker. Também houve jogos com D. Oistrakh, M. Botvinnik, R. Capablanca e outros. O compositor chamou o xadrez de música do pensamento.

Ano de Prokofiev na Rússia

2016 em nosso país, por sugestão de V.V. Putin, recebeu o nome de Prokofiev em conexão com a comemoração de seu 125º aniversário. Toda a comunidade musical comemorou este evento.

A grande inauguração do evento aconteceu no Teatro Mariinsky. O ano terminou com o concerto Prokofiev-GALA.

Em um programa ano de aniversário foram fornecidos:

• exposição VDNH;
• exposições em vários museus;
• festivais de trabalho estudantil;
• Fórum Científico e Prático de Música e outros.

Os eventos ao longo do ano foram apresentados de forma brilhante e não convencional. Eles ajudaram os contemporâneos (com ênfase no público jovem) a descobrir a beleza e o apelo das criações do grande músico.

Colaboração com Eisenstein

S. S. Prokofiev participou da criação obras de gênio arte do cinema junto com Eisenstein. Isso foi comprovado pela estréia do filme "Alexander Nevsky". S. Eisenstein notou a pureza cristalina e o estilo lacônico da música de Prokofiev.

Depois disso, a cooperação continuou no filme "Ivan, o Terrível", mas a obra foi submetida à censura estrita de Stalin. O trabalho no filme "O Amor de um Poeta" terminou devido à morte de Eisenstein. A obra de Prokofiev no cinema enriqueceu as possibilidades do contraponto sonoro-visual da tela.

Os clássicos mundiais reconhecem Sergei Sergeevich Prokofiev como um inovador musical russo, um maestro de tradições nacionais. Em homenagem ao grande inovador da música, monumentos, museus foram abertos, ruas foram nomeadas, musicais Estabelecimentos de ensino e até uma cratera em Mercúrio.

O GRANDE FILHO DA TERRA DE DONETSK SERGEY PROKOFIEV

Considerado um dos maiores, mais influentes e mais executados compositores do século XX. Ele também foi pianista e maestro. Há dois anos, por ocasião do 120º aniversário do nascimento do grande compositor, foram organizados concertos e festivais na Ucrânia, Rússia, França, Alemanha e outros países aos quais o nome do mestre está associado. Donbass, onde o músico nasceu e passou a infância, anunciou em 2011 Ano de Prokofiev.

De Sontsovka

Muitas vezes surgiram disputas em torno da obra deste compositor, pois originalidade e originalidade sempre causam uma reação contraditória. No entanto, não apenas os fãs Prokofiev sinta o poder e o brilho de seu talento. O que hoje se chama de carisma era inerente ao compositor. Rígido, controlado, extremamente exigente em tudo relacionado ao seu trabalho, ele xingou os intérpretes e diretores, uma vez até repreendeu David Oistrakh logo no show, e Galina Ulanova disse: “Você precisa de bateria, não de música”.

por 50 anos atividade criativa ele escreveu 130 obras musicais. O talento do compositor se concretizou em uma ampla paleta de gêneros: balés, óperas, sinfonias, música para filmes e, claro, música para crianças.

Em comemoração ao 100º aniversário do nascimento do grande músico, a UNESCO declarou 1991 Ano de Prokofiev. Ao mesmo tempo, graças aos esforços de compatriotas agradecidos, foi criada uma zona memorial na aldeia de Krasnoye Prokofiev. Foi restaurada a Igreja de São Pedro e Paulo, onde foi batizado o futuro músico.

DADOS

Svyatoslav Richter escreveu: “Certa vez, em um dia ensolarado, eu estava caminhando ao longo do Arbat e vi pessoa incomum. Ele carregava um poder desafiador e passou por mim como um fenômeno. De botas amarelas brilhantes, com gravata vermelho-alaranjada. Não pude deixar de me virar atrás dele - era Prokofiev».

Nome Prokofiev nomeado Teatro Donetsk sociedade filarmónica regional, orquestra acadêmica e uma academia de música. Nem uma década se passa festival internacional"Prokofiev Spring", que se insere organicamente no concurso de jovens pianistas "Na pátria de Sergei Prokofiev". Prêmio estabelecido Sergei Prokofiev, que é concedido a músicos por realizações criativas.

Atualizado: 13 de abril de 2019 por: elena