compositores mundiais. Grandes compositores russos

Entre essas melodias existe um motivo para qualquer estado de espírito: romântico, positivo ou sombrio, para relaxar e não pensar em nada, ou, ao contrário, para organizar seus pensamentos.

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O compositor e pianista italiano trabalha na direção do minimalismo, muitas vezes se volta para o ambiente e combina habilmente a música clássica com outros estilos musicais. Ele é conhecido por um amplo círculo de composições atmosféricas que se tornaram trilhas sonoras de filmes. Por exemplo, você certamente reconhecerá a música da fita francesa "1 + 1" escrita por Einaudi.

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Glass é uma das personalidades mais polêmicas do mundo dos clássicos modernos, que é elogiado aos céus ou criticado com esmero. Ele está com seu Philip Glass Ensemble há meio século e escreveu músicas para mais de 50 filmes, incluindo The Truman Show, The Illusionist, Taste of Life e The Fantastic Four. As melodias do compositor minimalista americano confundem a linha entre a música clássica e a popular.

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Autor de muitas bandas sonoras, o melhor compositor de cinema de 2008 segundo a European Film Academy e um pós-minimalista. A crítica cativou com o primeiro álbum, Memoryhouse, no qual a música de Richter foi sobreposta a leituras de poesia, e álbuns posteriores também usaram ficção. Além de escrever suas próprias composições ambientais, ele arranja obras clássicas: The Four Seasons, de Vivaldi, liderou as paradas de música clássica do iTunes em seu arranjo.

Este criador música instrumental da Itália não é associado ao cinema sensacional, mas já é conhecido como compositor, virtuoso e experiente professor de piano. Se você descrever a música de Marradi em duas palavras, essas serão as palavras "sensual" e "mágica". Quem gosta de clássicos retrô vai gostar de suas criações e capas: apontamentos do século passado aparecem nos motivos.

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Renomado compositor de cinema criado acompanhamento musical para muitos filmes e desenhos animados de grande bilheteria, incluindo Gladiator, Pearl Harbor, Inception, Sherlock Holmes, Interestelar, Madagascar, O Rei Leão. Sua estrela ostenta na Calçada da Fama de Hollywood, e em sua estante estão Oscar, Grammy e Globo de Ouro. A música de Zimmer é tão variada quanto esses filmes, mas não importa o tom, ela toca um acorde.

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Hisaishi é um dos compositores japoneses mais famosos, tendo ganho quatro prêmios da Academia Japonesa de Melhor Trilha Sonora. Ele ficou famoso por escrever a trilha sonora do anime de Hayao Miyazaki, Nausicaä of the Valley of the Wind. Se você é fã das fitas do Studio Ghibli ou Takeshi Kitano, certamente admirará a música de Hisaishi. É principalmente leve e leve.

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Este multi-instrumentista islandês é apenas um rapaz em comparação com os mestres listados, mas aos 30 anos conseguiu tornar-se um neoclássico reconhecido. Gravou um acompanhamento para um balé, recebeu um prêmio BAFTA pela trilha sonora da série de TV britânica "Murder on the Beach" e lançou 10 álbuns de estúdio. A música de Arnalds lembra um vento forte em uma praia deserta.

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As obras mais famosas de Lee Ru Ma - beijar o A chuva e o rio correm em você. O compositor e pianista coreano da Nova Era escreve clássicos populares que são compreensíveis para ouvintes em qualquer continente, com qualquer gosto musical e educação. Suas melodias leves e sensuais para muitos se tornaram o início do amor pela música para piano.

Dustin O'Halloran

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O compositor americano é interessante porque não tem formação musical, mas ao mesmo tempo escreve a música mais agradável e bastante popular. As melodias de O'Halloran foram usadas em engrenagem superior e vários filmes. Talvez a trilha sonora de maior sucesso tenha sido para o melodrama Like Crazy, compositor e pianista que sabe muito sobre a arte de reger e como criar música eletrônica. Mas seu campo principal é clássico moderno. Cacchapalla gravou vários álbuns, três deles com a Royal Philharmonic Orchestra. Sua música flui como água, é ótimo relaxar embaixo dela.

Que outros compositores modernos valem a pena ouvir

Se você gosta de épicos, adicione Klaus Badelt à sua playlist, que colaborou com Zimmer em Pirates caribe". Além disso, Jan Kaczmarek, Alexandre Desplat, Howard Shore e John Williams não devem ser perdidos - você precisa escrever um artigo separado para listar todos os seus trabalhos, méritos e prêmios.

Se você quer um neoclassicismo mais delicioso, preste atenção em Niels Fram e Sylvain Chauveau.

Se você não se cansar, lembre-se do criador da trilha sonora de "Amelie" Jan Tiersen ou descubra o compositor japonês Tammon: ele escreve melodias aéreas e oníricas.

Quais músicas de compositores você gosta e quais não? Quem mais você adicionaria a essa lista?

Ouça algo dos clássicos - o que poderia ser melhor?! Principalmente nos fins de semana, quando você quer relaxar, esqueça as preocupações do dia, as preocupações da semana de trabalho, sonhe com o belo e apenas se anime. Pense bem, os clássicos foram criados por autores brilhantes há tanto tempo que é difícil acreditar que algo possa sobreviver por tantos anos. E essas obras ainda são amadas e ouvidas, criam arranjos e interpretações modernas. Mesmo no processamento moderno, as obras de compositores brilhantes permanecem como música clássica. Como ele admite, as obras clássicas são engenhosas e todas as engenhosas não podem ser chatas.

Provavelmente, todos os grandes compositores têm um ouvido especial, uma sensibilidade especial para o tom e a melodia, o que lhes permitiu criar música que é apreciada por dezenas de gerações não só de seus compatriotas, mas também de fãs de música clássica em todo o mundo. Se você ainda tem dúvidas se gosta de música clássica, precisa se encontrar e verá que, na verdade, já é um fã de longa data de belas músicas.

E hoje falaremos sobre os 10 compositores mais famosos do mundo.

Johann Sebastian Bach

O primeiro lugar é merecidamente possuído. Um gênio nasceu na Alemanha. O compositor mais talentoso escreveu música para cravo e órgão. O compositor não criou um novo estilo na música. Mas ele foi capaz de criar perfeição em todos os estilos de seu tempo. É autor de mais de 1000 ensaios. Em suas obras bach combinou diferentes estilos musicais com os quais conheceu ao longo de sua vida. Muitas vezes romantismo musical combinado com o estilo barroco. Em vida Johann Bach como compositor não recebendo o reconhecimento que merecia, o interesse por sua música surgiu quase 100 anos após sua morte. Hoje ele é considerado um dos maiores compositores que já viveram na terra. Sua singularidade como pessoa, professor e músico se refletia em sua música. bach lançou as bases da música moderna e contemporânea, dividindo a história da música em pré-Bach e pós-Bach. Acredita-se que a música bach sombrio e sombrio. Sua música é bastante fundamental e sólida, contida e concentrada. Como as reflexões de uma pessoa madura e sábia. Criação bach influenciou muitos compositores. Alguns deles tomaram um exemplo de suas obras ou usaram temas deles. E músicos de todo o mundo tocam música bach admirando sua beleza e perfeição. Uma das obras mais notórias "Concertos de Brandemburgo"é uma excelente prova de que a música bach não pode ser considerado muito sombrio:

Wolfgang Amadeus Mozart

Justamente considerado um gênio. Aos 4 anos já tocava violino e cravo livremente, aos 6 começou a compor música, e aos 7 já improvisava com maestria no cravo, violino e órgão, competindo com músicos famosos. Já com 14 anos Mozart- um compositor reconhecido e aos 15 anos - membro das academias de música de Bolonha e Verona. Por natureza, ele tinha um ouvido fenomenal para música, memória e capacidade de improvisar. Ele criou um número incrível de obras - 23 óperas, 18 sonatas, 23 concertos para piano, 41 sinfonias e muito mais. O compositor não quis imitar, tentou criar novo modelo refletindo a nova personalidade da música. Não é por acaso que a música na Alemanha Mozart chamada de "música da alma", em suas obras o compositor mostrava os traços de sua natureza sincera e amorosa. O maior melodista deu especial importância à ópera. óperas Mozart- uma época no desenvolvimento desta espécie arte musical. Mozart amplamente reconhecido como um dos maiores compositores: sua singularidade reside no fato de ter trabalhado em todas as formas musicais de sua época e em todas ter alcançado o maior sucesso. Uma das obras mais reconhecidas "Marcha Turca":

Ludwig van Beethoven

Outro grande alemão foi uma figura importante do período romântico-clássico. Até quem não sabe nada de música clássica sabe dele. Beethovené um dos compositores mais tocados e respeitados do mundo. O grande compositor testemunhou as grandiosas convulsões que ocorreram na Europa e redesenhou seu mapa. Esses grandes golpes, revoluções e confrontos militares se refletem na obra do compositor, principalmente sinfônica. Ele incorporou em imagens musicais da luta heróica. Em obras imortais Beethoven você ouvirá a luta pela liberdade e fraternidade das pessoas, a fé inabalável na vitória da luz sobre as trevas, bem como os sonhos de liberdade e felicidade da humanidade. Um dos fatos mais famosos e surpreendentes de sua vida é que a doença do ouvido evoluiu para surdez total, mas, apesar disso, o compositor continuou a escrever música. Ele também foi considerado um dos melhores pianistas. Música Beethoven surpreendentemente simples e acessível ao entendimento dos mais círculos amplos ouvintes. Gerações mudam, e até eras, e música Beethoven ainda emociona e agrada o coração das pessoas. um dos seus os melhores trabalhos – "Sonata ao Luar":

Ricardo Wagner

Com o nome de um grande Ricardo Wagner mais frequentemente associado com suas obras-primas "Coro de Casamento" ou "Cavalgada das Valquírias". Mas ele é conhecido não apenas como compositor, mas também como filósofo. wagner considerou suas obras musicais como uma forma de expressar um certo conceito filosófico. COM wagner uma nova era musical de óperas começou. O compositor tentou aproximar a ópera da vida, a música para ele é apenas um meio. Ricardo Wagner- criador do drama musical, reformador das óperas e da arte de reger, inovador da linguagem harmônica e melódica da música, criador de novas formas expressividade musical. wagner- o autor da ária solo mais longa do mundo (14 minutos e 46 segundos) e da ópera clássica mais longa do mundo (5 horas e 15 minutos). Em vida Ricardo Wagner era considerado uma pessoa controversa que era adorada ou odiada. E muitas vezes os dois ao mesmo tempo. O simbolismo místico e o anti-semitismo fizeram dele o compositor favorito de Hitler, mas bloquearam o caminho de sua música para Israel. No entanto, nem os defensores nem os adversários do compositor negam sua grandeza como compositor. Ótima música desde o começo Ricardo Wagner te absorve sem deixar vestígios, não deixando espaço para disputas e desentendimentos:

Franz Schubert

compositor austríaco - gênio musical, um dos melhores compositores de música. Ele tinha apenas 17 anos quando escreveu sua primeira música. Em um dia ele poderia escrever 8 canções. para o meu vida criativa ele criou mais de 600 composições, baseadas em poemas de mais de 100 grandes poetas, incluindo Goethe, Schiller e Shakespeare. É por isso Franz Schubert no top 10. Embora a criatividade Schubert muito diversas, em termos de uso de gêneros, ideias e reencarnações, as letras vocais-canções prevalecem e determinam em sua música. Antes Schubert a canção era considerada um gênero insignificante, e foi ele quem a elevou ao grau de perfeição artística. Além disso, ele combinou canções aparentemente desconexas e música sinfônica de câmara, o que deu origem a uma nova direção da sinfonia lírico-romântica. As letras de canções vocais são um mundo de experiências humanas simples e profundas, sutis e até íntimas, expressas não por palavras, mas por sons. Franz Schubert viveu muito vida curta, apenas 31 anos. O destino das obras do compositor não é menos trágico do que sua vida. Após a morte Schubert muitos manuscritos inéditos permaneceram, guardados em estantes e gavetas de parentes e amigos. Mesmo as pessoas mais próximas não sabiam de tudo o que ele escreveu, e por por longos anos ele foi reconhecido principalmente apenas como o rei da música. Algumas das obras do compositor foram publicadas apenas meio século após sua morte. Um dos mais queridos e trabalho famoso Franz Schubert – "Serenata Noturna":

Robert Schumann

Com um destino não menos trágico, o compositor alemão é um dos melhores compositores da era romântica. Ele criou uma música incrivelmente bonita. Para ter uma ideia do alemão romantismo XIX século, apenas ouça "Carnaval" Robert Schumann. Ele conseguiu escapar de tradições musicais era clássica, criando sua própria interpretação do estilo romântico. Robert Schumann era dotado de muitos talentos, e mesmo por muito tempo não conseguiu se decidir entre música, poesia, jornalismo e filologia (era poliglota e traduzia livremente do inglês, francês e italiano). Ele também era um pianista incrível. E ainda a principal vocação e paixão Schuman havia música. Sua música poética e profundamente psicológica reflete em grande parte a dualidade da natureza do compositor, uma explosão de paixão e um retiro no mundo dos sonhos, consciência da realidade vulgar e luta pelo ideal. Uma das obras-primas Robert Schumann que todo mundo precisa ouvir:

Frédéric Chopin

Talvez o polonês mais famoso do mundo da música. Nem antes nem depois o compositor foi um gênio musical desse nível nascido na Polônia. Os poloneses têm um orgulho incrível de seu grande compatriota e, em suas obras, o compositor costuma cantar sobre sua terra natal, admirar a beleza das paisagens, lamentar o passado trágico e sonhar com um grande futuro. Frédéric Chopin- um dos poucos compositores que escreveu música exclusivamente para piano. No dele herança criativa não há óperas nem sinfonias, mas são apresentadas peças para piano em toda a sua diversidade. Suas obras formam a base do repertório de muitos pianistas famosos. Frédéric Chopiné um compositor polonês que também é conhecido como um talentoso pianista. Ele viveu apenas 39 anos, mas conseguiu criar muitas obras-primas: baladas, prelúdios, valsas, mazurcas, noturnos, polonesas, estudos, sonatas e muito, muito mais. Um deles - "Balada nº 1, em sol menor".

Franz Liszt

Ele é um dos maiores compositores do mundo. Ele viveu um período relativamente longo e surpreendentemente vida rica, conheceu a pobreza e a riqueza, conheceu o amor e enfrentou o desprezo. Além do talento de nascença, tinha uma capacidade de trabalho fantástica. Franz Liszt mereceu não apenas a admiração de conhecedores e fãs de música. Tanto como compositor como pianista, recebeu aclamação universal da crítica europeia. século 19. Ele criou mais de 1300 obras e como Frédéric Chopin obras preferidas para piano. pianista brilhante, Franz Liszt sabia reproduzir ao piano o som de toda uma orquestra, improvisava com maestria, tinha uma memória fantástica para composições musicais, não tinha igual na leitura de notas de partitura. Ele tinha um estilo patético de atuação, que também se refletia em sua música, emocionalmente apaixonado e heroicamente otimista, criando imagens musicais coloridas e deixando uma impressão indelével nos ouvintes. A marca registrada do compositor são os concertos para piano. Uma dessas obras. Uma das obras mais famosas Liszt – "Sonhos de Amor":

Johannes Brahms

Uma figura significativa no período romântico na música é Johannes Brahms . Ouça e ame a música Brahms considerado de bom gosto e marca natureza romântica. Brahms não escreveu uma única ópera, mas criou obras em todos os outros gêneros. glória especial Brahms trouxe suas sinfonias. Já nas primeiras obras se manifesta a originalidade do compositor, que com o tempo se transformou em estilo próprio. Considerando todas as obras Brahms, não se pode dizer que o compositor tenha sido fortemente influenciado pela obra de seus antecessores ou contemporâneos. E em termos de criatividade Brahms frequentemente comparado a bach E Beethoven. Talvez essa comparação se justifique no sentido de que a obra dos três grandes alemães representa o ápice de toda uma era na história da música. Diferente Franz Liszt vida Johannes Brahms foi desprovido de eventos turbulentos. Ele preferiu a criatividade silenciosa, durante sua vida ganhou reconhecimento por seu talento e respeito universal, e também recebeu homenagens consideráveis. maioria música excelente em que o poder criativo Brahms teve um efeito especialmente vívido e original, é o seu "Réquiem Alemão", obra que o autor criou durante 10 anos e dedicou à sua mãe. Na sua música Brahms canta os valores eternos da vida humana, que residem na beleza da natureza, na arte dos grandes talentos do passado, na cultura de sua pátria.

Giuseppe Verdi

O que são os dez melhores compositores sem?! O compositor italiano é mais conhecido por suas óperas. Ele se tornou a glória nacional da Itália, sua obra é o ponto culminante do desenvolvimento da ópera italiana. Suas realizações e méritos como compositor não podem ser superestimados. Até agora, um século após a morte do autor, suas obras continuam sendo as mais populares, amplamente executadas, conhecidas tanto por conhecedores quanto por amantes da música clássica.

Para Verdi O drama tornou-se a coisa mais importante na ópera. Em criado pelo compositor imagens musicais Rigoletto, Aida, Violetta, Desdemona combinam organicamente melodia brilhante e profundidade de personagens, características musicais democráticas e refinadas, paixões violentas e sonhos brilhantes. Verdi foi um verdadeiro psicólogo na compreensão das paixões humanas. Sua música é nobreza e poder, incrível beleza e harmonia, melodias inexprimivelmente belas, árias e duetos maravilhosos. As paixões fervem, a comédia e a tragédia se entrelaçam e se fundem. Tramas de óperas, de acordo com Verdi, deve ser "original, interessante e ... apaixonado, com paixão acima de tudo." E a maioria de suas obras são sérias e trágicas, demonstram situações dramáticas emocionais, e a música do grande Verdi dá expressividade ao que está acontecendo e enfatiza os acentos da situação. Tendo absorvido tudo de melhor que foi alcançado pela escola de ópera italiana, ele não negou as tradições operísticas, mas reformou ópera italiana, encheu-o de realismo, deu-lhe a unidade do todo. Ao mesmo tempo, ele não declarou sua reforma, não escreveu artigos sobre ela, mas simplesmente escreveu óperas de uma nova maneira. Procissão triunfal de uma das obras-primas Verdi- ópera - varreu as cenas italianas e continuou na Europa, assim como na Rússia e na América, obrigando até os céticos a reconhecer o talento do grande compositor.

10 compositores mais famosos do mundo atualizado: 13 de abril de 2019 por: elena

Mundo música clássica impensável sem as obras de compositores russos. A Rússia, um grande país com pessoas talentosas e sua herança cultural, sempre esteve entre as principais locomotivas do progresso mundial e da arte, incluindo a música. A escola russa de compositores, cujas tradições foram continuadas pelas escolas soviética e russa de hoje, começou no século 19 com compositores que combinavam arte musical européia com melodias folclóricas russas, unindo a forma européia e o espírito russo.

Sobre cada um destes pessoas famosas você pode dizer muito, nem todo mundo tem destinos simples e às vezes trágicos, mas nesta revisão tentamos dar apenas descrição breve vida e obra dos compositores.

1.Mikhail Ivanovich GLINKA (1804—1857)

Mikhail Ivanovich Glinka é o fundador da música clássica russa e o primeiro compositor clássico doméstico a alcançar fama mundial. Suas obras, baseadas nas tradições seculares da música folclórica russa, eram uma nova palavra na arte musical de nosso país.
Nascido na província de Smolensk, educado em São Petersburgo. A formação da visão de mundo e a ideia principal do trabalho de Mikhail Glinka foram facilitadas pela comunicação direta com personalidades como A.S. Pushkin, V.A. Zhukovsky, A.S. Griboyedov, A.A. Delvig. O ímpeto criativo de seu trabalho foi adicionado por uma longa viagem à Europa no início da década de 1830 e encontros com os principais compositores da época - V. Bellini, G. Donizetti, F. Mendelssohn e mais tarde com G. Berlioz, J. Meyerbeer. O sucesso veio para M.I. Glinka depois de encenar a ópera "Ivan Susanin" ("Life for the Tsar") (1836), que foi recebida com entusiasmo por todos, pela primeira vez na música mundial, russo arte coral e da prática sinfónica e operística europeia, bem como um herói semelhante a Susanin, cuja imagem generaliza Melhores características figura nacional. V.F. Odoevsky descreveu a ópera "um novo elemento na arte e começa em sua história novo período- período da música russa.
A segunda ópera - a épica "Ruslan e Lyudmila" (1842), cuja obra foi realizada no contexto da morte de Pushkin e nas difíceis condições de vida do compositor, devido ao caráter profundamente inovador da obra, foi ambiguamente recebido pelo público e pelas autoridades e trouxe ressentimentos a M.I. Glinka . Depois disso, viajou muito, morando alternadamente na Rússia e no exterior, sem parar de compor. Romances, obras sinfônicas e de câmara permaneceram em seu legado. Na década de 1990, a "Canção Patriótica" de Mikhail Glinka era o hino oficial da Federação Russa.

Citação de M.I. Glinka: "Para criar beleza, é preciso ser puro de alma."

Citação sobre M.I. Glinka: "Toda a escola sinfônica russa, como todo o carvalho em uma bolota, está contida na fantasia sinfônica "Kamarinskaya". P. I. Tchaikovsky

Fato interessante: Mikhail Ivanovich Glinka não diferia em boa saúde, apesar disso era muito tranquilo e conhecia muito bem a geografia, talvez se não tivesse se tornado compositor, teria se tornado um viajante. Ele sabia seis línguas estrangeiras, incluindo persa.

2. Alexander Porfiryevich BORODIN (1833—1887)

Alexander Porfirievich Borodin, um dos principais compositores russos da segunda metade do século XIX, além de seu talento como compositor, era químico, médico, professor, crítico e tinha talento literário.
Nascido em São Petersburgo, desde a infância, todos ao seu redor notaram sua atividade incomum, entusiasmo e habilidades em várias direções, principalmente na música e na química. A.P. Borodin é um compositor russo de pepitas, não teve professores músicos profissionais, todas as suas conquistas na música se devem ao trabalho independente no domínio da técnica de composição. A formação de A.P. Borodin foi influenciada pelo trabalho de M.I. Glinka (assim como todos os compositores russos do século 19), e dois eventos deram um impulso à estreita ocupação da composição no início da década de 1860 - primeiro, o conhecimento e casamento com o talentoso pianista E.S. Protopopova e, em segundo lugar, o encontro com M.A. Balakirev e juntando-se à comunidade criativa de compositores russos, conhecidos como "Mighty Handful". No final dos anos 1870 e 1880, A.P. Borodin viajou e excursionou extensivamente pela Europa e América, encontrou-se com os principais compositores de seu tempo, sua fama cresceu, ele se tornou um dos mais famosos e populares compositores russos na Europa no final do século XIX. séc.
O lugar central na obra de A.P. Borodin é ocupado pela ópera "Príncipe Igor" (1869-1890), que é um exemplo da epopeia heróica nacional na música e que ele próprio não teve tempo de terminar (foi completada por seus amigos A.A. Glazunov e N.A. Rimsky-Korsakov). Em "Príncipe Igor", tendo como pano de fundo pinturas majestosas eventos históricos, refletia a ideia principal de toda a obra do compositor - coragem, grandeza calma, nobreza espiritual do melhor povo russo e a poderosa força de todo o povo russo, manifestada na defesa da pátria. Apesar de A.P. Borodin ter deixado um número relativamente pequeno de obras, sua obra é muito diversificada e ele é considerado um dos pais do russo música sinfônica que influenciou muitas gerações de compositores russos e estrangeiros.

Citação sobre A.P. Borodin: "O talento de Borodin é igualmente poderoso e surpreendente tanto na sinfonia quanto na ópera e no romance. Suas principais qualidades são força e amplitude gigantes, alcance colossal, rapidez e impetuosidade, combinadas com incrível paixão, ternura e beleza." V.V. Stasov

Um fato interessante: a reação química de sais de prata de ácidos carboxílicos com halogênios, resultando em hidrocarbonetos substituídos por halogênios, que ele investigou pela primeira vez em 1861, recebeu o nome de Borodin.

3. O modesto Petrovich MUSSORGSKY (1839—1881)

O modesto Petrovich Mussorgsky - um dos mais brilhantes compositores russos do século XIX, membro do " poderoso punhado". O trabalho inovador de Mussorgsky estava muito à frente de seu tempo.
Nasceu na província de Pskov. Como muitas pessoas talentosas, desde a infância mostrou talento para a música, estudou em São Petersburgo, era, segundo a tradição familiar, militar. O evento decisivo que determinou que Mussorgsky nasceu não para o serviço militar, mas para a música, foi seu encontro com M.A. Balakirev e ingressou no "Mighty Handful". Mussorgsky é ótimo porque em suas obras grandiosas - as óperas "Boris Godunov" e "Khovanshchina" - ele capturou na música os marcos dramáticos da história russa com uma novidade radical que a música russa não conhecia antes dele, mostrando nelas uma combinação de massa cenas folclóricas e uma riqueza diversificada de tipos, o caráter único do povo russo. Essas óperas, em inúmeras edições do autor e de outros compositores, estão entre as óperas russas mais populares do mundo. Outra obra marcante de Mussorgsky é o ciclo de peças para piano "Pictures at an Exhibition", miniaturas coloridas e inventivas permeadas pelo tema do refrão russo e pela fé ortodoxa.

Havia de tudo na vida de Mussorgsky - grandeza e tragédia, mas ele sempre se distinguiu pela genuína pureza espiritual e desinteresse. Seus últimos anos foram difíceis - vida instável, não reconhecimento da criatividade, solidão, dependência do álcool, tudo isso determinou sua morte prematura aos 42 anos, deixou relativamente poucas composições, algumas das quais completadas por outros compositores. A melodia específica e a harmonia inovadora de Mussorgsky anteciparam algumas características desenvolvimento musical século 20 e desempenhou um papel importante no desenvolvimento dos estilos de muitos compositores mundiais.

Citação de MP Mussorgsky: "Os sons da fala humana, como manifestações externas de pensamento e sentimento, devem, sem exagero e violação, tornar-se música verdadeira e precisa, mas artística, altamente artística."

Citação sobre MP Mussorgsky: "Soa aborígenemente russo em tudo o que Mussorgsky fez" N. K. Roerich

Um fato interessante: no final de sua vida, Mussorgsky, sob pressão dos "amigos" Stasov e Rimsky-Korsakov, renunciou aos direitos autorais de suas obras e as apresentou a Tertiy Filippov

4. Peter Ilitch Tchaikovsky (1840—1893)

Pyotr Ilyich Tchaikovsky, talvez o maior compositor russo do século 19, elevou a arte musical russa a alturas sem precedentes. É um dos mais importantes compositores da música clássica mundial.
nativo província de Vyatka Embora suas raízes paternas estejam na Ucrânia, Tchaikovsky mostrou habilidade musical desde a infância, mas sua primeira educação e trabalho foi no campo da jurisprudência. Tchaikovsky é um dos primeiros compositores "profissionais" russos - ele estudou teoria musical e composição no novo Conservatório de São Petersburgo. Tchaikovsky foi considerado um compositor "ocidental", em contraste com as figuras folclóricas do "Poderoso Punhado", com quem teve boa criatividade e relações amigáveis, no entanto, sua obra não é menos permeada pelo espírito russo, ele conseguiu combinar de forma única a herança sinfônica ocidental de Mozart, Beethoven e Schumann com as tradições russas herdadas de Mikhail Glinka.
O compositor liderou vida ativa- foi professor, maestro, crítico, figura pública, trabalhou em duas capitais, excursionou pela Europa e América. Tchaikovsky era uma pessoa bastante instável emocionalmente, entusiasmo, desânimo, apatia, irascibilidade, raiva violenta - todos esses humores mudavam nele com bastante frequência, sendo uma pessoa muito sociável, ele sempre buscou a solidão.
É uma tarefa difícil destacar algo do melhor da obra de Tchaikovsky, ele tem várias obras de igual tamanho em quase todos os gêneros musicais - ópera, balé, sinfonia, música de câmara. O conteúdo da música de Tchaikovsky é universal: com melodismo inimitável, ela abrange imagens de vida e morte, amor, natureza, infância, obras da literatura russa e mundial são reveladas nela de uma nova maneira, processos profundos de vida espiritual são refletidos.

Citação do compositor:
"Sou um artista que pode e deve honrar a sua Pátria. Sinto em mim uma grande potência artística, ainda não fiz nem um décimo do que posso fazer. E quero fazê-lo com todas as forças da minha alma."
"A vida só tem encanto quando consiste na alternância de alegrias e tristezas, na luta entre o bem e o mal, na luz e na sombra, em uma palavra, na diversidade na unidade."
"Grande talento requer muito trabalho duro."

Citação sobre o compositor: "Estou pronto dia e noite para ficar de guarda de honra na varanda da casa onde Pyotr Ilyich mora - a tal ponto eu o respeito" A.P. Chekhov

Um fato interessante: a Universidade de Cambridge à revelia e sem defender uma dissertação concedeu a Tchaikovsky o título de Doutor em Música, e a Academia de Belas Artes de Paris o elegeu membro correspondente.

5. Nikolai Andreevich RIMSKY-KORSAKOV (1844—1908)

Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov é um talentoso compositor russo, uma das figuras mais importantes na criação de um patrimônio musical doméstico inestimável. Seu mundo peculiar e adoração à beleza eterna e abrangente do universo, admiração pelo milagre do ser, unidade com a natureza não têm análogos na história da música.
Nascido na província de Novgorod, segundo a tradição familiar, tornou-se oficial da marinha, em um navio de guerra percorreu vários países da Europa e duas Américas. Ele recebeu sua educação musical primeiro de sua mãe, depois tendo aulas particulares com o pianista F. Canille. E novamente, graças a M.A. Balakirev, o organizador do "Mighty Handful", que introduziu Rimsky-Korsakov na comunidade musical e influenciou seu trabalho, o mundo não perdeu um compositor talentoso.
O lugar central na herança de Rimsky-Korsakov é ocupado pelas óperas - 15 obras que demonstram uma variedade de gêneros, decisões estilísticas, dramáticas e composicionais do compositor, mas com um estilo especial - com toda a riqueza do componente orquestral, as linhas vocais melódicas são os principais. Duas direções principais distinguem a obra do compositor: a primeira é a história russa, a segunda é o mundo dos contos de fadas e épicos, pelo qual recebeu o apelido de "contador de histórias".
Além da atividade criativa independente direta, N.A. Rimsky-Korsakov é conhecido como publicitário, compilador de coleções músicas folk, pelo qual demonstrou grande interesse, e também como finalista das obras de seus amigos - Dargomyzhsky, Mussorgsky e Borodin. Rimsky-Korsakov foi o fundador da escola de compositores, como professor e diretor do Conservatório de São Petersburgo, produziu cerca de duzentos compositores, maestros, musicólogos, entre eles Prokofiev e Stravinsky.

Citação sobre o compositor: "Rimsky-Korsakov era uma pessoa muito russa e um compositor muito russo. Acredito que essa essência primordialmente russa dele, sua profunda base folclore-russa, deve ser especialmente apreciada hoje." Mstislav Rostropovich

A obra dos compositores russos do final do século 19 à primeira metade do século 20 é uma continuação holística das tradições da escola russa. Ao mesmo tempo, foi nomeado o conceito de abordagem da afiliação "nacional" desta ou daquela música, praticamente não há citação direta de melodias folclóricas, mas a base da entonação russa, a alma russa, permaneceu.

6. Alexander Nikolaevich SKRYABIN (1872 - 1915)

Alexander Nikolaevich Scriabin - compositor e pianista russo, um dos as personalidades mais brilhantes Cultura musical russa e mundial. A obra original e profundamente poética de Scriabin se destacou por sua inovação mesmo no contexto do nascimento de muitas novas tendências na arte associadas às mudanças na vida pública na virada do século XX.
Nascido em Moscou, sua mãe morreu cedo, seu pai não conseguia dar atenção ao filho, pois ele servia como embaixador na Pérsia. Scriabin foi criado por sua tia e avô, desde a infância mostrou habilidades musicais. Inicialmente estudou em corpo de cadetes, teve aulas particulares de piano, depois de se formar no corpo, ingressou no Conservatório de Moscou, seu colega de classe era S.V. Rakhmaninov. Depois de se formar no conservatório, Scriabin se dedicou inteiramente à música - como pianista-compositor concertista, fez turnês pela Europa e Rússia, passando a maior parte do tempo no exterior.
O auge da criatividade do compositor de Scriabin foi 1903-1908, quando a Terceira Sinfonia foi lançada (" poema divino"), o sinfônico "Poema do Êxtase", poemas de piano "Trágico" e "Satânico", sonatas 4 e 5 e outras obras. O "Poema do Êxtase", composto por vários temas-imagens, concentrou as ideias criativas de Sryabin e é seu obra-prima brilhante. Nela combinou harmoniosamente o amor do compositor pelo poder grande orquestra e som lírico e arejado de instrumentos solo. A colossal energia vital, paixão ardente, força de vontade incorporada no "Poema do Êxtase" causa uma impressão irresistível no ouvinte e até hoje mantém a força de sua influência.
Outra obra-prima de Scriabin é "Prometheus" ("O Poema do Fogo"), na qual o autor atualizou completamente seu linguagem harmônica, partindo do sistema tonal tradicional, e pela primeira vez na história, esta obra deveria ser acompanhada por música colorida, mas a estreia, segundo razões técnicas passou sem efeitos de luz.
O último "Mistério" inacabado foi ideia de Scriabin, um sonhador, romântico, filósofo, de apelar a toda a humanidade e inspirá-la a criar uma nova ordem mundial fantástica, a união do Espírito Universal com a Matéria.

Citação de A.N. Scriabin: “Vou dizer a eles (pessoas) que eles ... não esperem nada da vida, exceto o que eles podem criar para si mesmos ... Vou dizer a eles que não há nada para lamentar sobre, que não há perda "Para que não tenham medo do desespero, que por si só pode dar origem ao verdadeiro triunfo. Forte e poderoso é aquele que experimentou o desespero e o venceu."

Citação sobre A.N. Scriabin: "O trabalho de Scriabin foi seu tempo, expresso em sons. Mas quando o temporário, transitório encontra sua expressão na obra de um grande artista, adquire um significado permanente e se torna duradouro." G. V. Plekhanov

7. Sergei Vasilyevich Rahmaninov (1873 - 1943)

Sergei Vasilyevich Rachmaninov é o maior compositor mundial do início do século 20, um talentoso pianista e maestro. A imagem criativa de Rachmaninoff como compositor é frequentemente definida pelo epíteto "o compositor mais russo", enfatizando nesta breve formulação seus méritos em unir as tradições musicais das escolas de compositores de Moscou e São Petersburgo e na criação de seu próprio estilo único, destacando-se na cultura musical mundial.
Nascido na província de Novgorod, desde os quatro anos começou a estudar música sob a orientação de sua mãe. Ele estudou no Conservatório de São Petersburgo, após 3 anos de estudo foi transferido para o Conservatório de Moscou e se formou com uma grande medalha de ouro. Ele rapidamente se tornou conhecido como maestro e pianista, compondo música. A estreia desastrosa da inovadora Primeira Sinfonia (1897) em São Petersburgo causou uma crise de compositor criativo, da qual Rachmaninoff emergiu no início dos anos 1900 com um estilo que unia a composição da igreja russa, deixando romantismo europeu, impressionismo moderno e neoclassicismo - e tudo isso está saturado de simbolismo complexo. Naquilo período criativo nascem as suas melhores obras, entre as quais se encontram os 2º e 3º concertos para piano, a Segunda Sinfonia e os seus mais trabalho favorito- poema "Os Sinos" para coro, solistas e orquestra.
Em 1917, Rachmaninov e sua família foram forçados a deixar nosso país e se estabelecer nos Estados Unidos. Por quase dez anos após sua saída, ele não compôs nada, mas fez extensas turnês pela América e Europa e foi reconhecido como um dos maiores pianistas da época e o maior maestro. Apesar de toda a atividade tempestuosa, Rachmaninoff permaneceu uma pessoa vulnerável e insegura, buscando a solidão e até a solidão, evitando a atenção intrusiva do público. Ele sinceramente amava e ansiava por sua terra natal, imaginando se havia cometido um erro ao deixá-la. Ele estava constantemente interessado em todos os eventos que aconteciam na Rússia, lia livros, jornais e revistas, ajudava financeiramente. Suas últimas composições - Sinfonia nº 3 (1937) e "Danças Sinfônicas" (1940) tornaram-se o resultado de maneira criativa, absorvendo o melhor de seu estilo único e o sentimento triste de perda irreparável e saudade.

Citação de S.V. Rachmaninov:
"Eu me sinto como um fantasma vagando sozinho em um mundo que lhe é estranho."
"Maioria alta qualidade de qualquer arte é a sua sinceridade."
"Grandes compositores sempre e acima de tudo prestaram atenção à melodia como início de liderança Na música. Melodia é música, o fundamento principal de toda música... A inventividade melódica, no mais alto sentido da palavra, é o principal objetivo de vida do compositor.... Por isso, os grandes compositores do passado demonstraram tanto interesse pelo melodias folclóricas de seus países."

Citação sobre S.V. Rachmaninov:
"Rakhmaninov era feito de aço e ouro: Aço em suas mãos, ouro em seu coração. Não consigo pensar nele sem lágrimas. Não apenas me curvei diante do grande artista, mas amei o homem nele." Eu. Hoffman
"A música de Rakhmaninov é o Oceano. Suas ondas - musicais - começam tão além do horizonte, e te elevam tão alto e te abaixam tão devagar... que você sente esse Poder e Respiração." A. Konchalovsky

Fato interessante: durante o Grande guerra patriótica Rachmaninoff deu vários concertos de caridade, cuja arrecadação foi enviada ao fundo do Exército Vermelho para combater os invasores nazistas.

8. Igor Fyodorovich STRAVINSKY (1882-1971)

Igor Fyodorovich Stravinsky é um dos compositores mundiais mais influentes do século XX, o líder do neoclassicismo. Stravinsky tornou-se um "espelho" era musical, a sua obra reflete uma pluralidade de estilos, que se cruzam constantemente e são difíceis de classificar. Ele combina livremente gêneros, formas, estilos, escolhendo-os entre séculos história musical e sujeitos às suas próprias regras.
Nascido perto de São Petersburgo, estudou na Faculdade de Direito da Universidade de São Petersburgo, estudou disciplinas musicais de forma independente, teve aulas particulares com N. A. Rimsky-Korsakov, esta foi a única escola de composição de Stravinsky, graças à qual ele dominou a técnica de composição com perfeição. Começou a compor profissionalmente relativamente tarde, mas a ascensão foi rápida - série três balés: "The Firebird" (1910), "Petrushka" (1911) e "The Rite of Spring" (1913) imediatamente o levaram ao número de compositores de primeira grandeza.
Em 1914 ele deixou a Rússia, como acabou quase para sempre (em 1962 houve turnês na URSS). Stravinsky é um cosmopolita, tendo que mudar vários países - Rússia, Suíça, França, e acabou morando nos EUA. Sua obra é dividida em três períodos - "russo", "neoclássico", americano "produção em série", os períodos não são divididos pelo tempo de vida em países diferentes, mas de acordo com a "caligrafia" do autor.
Stravinsky era uma pessoa altamente educada e sociável, com um maravilhoso senso de humor. O círculo de seus conhecidos e correspondentes incluía músicos, poetas, artistas, cientistas, empresários, estadistas.
A última grande conquista de Stravinsky - "Requiem" (Chants for the Dead) (1966) absorveu e combinou a experiência artística anterior do compositor, tornando-se uma verdadeira apoteose da obra do mestre.
Na obra de Stavinsky, uma característica única se destaca - "singularidade", não foi à toa que ele foi chamado de "compositor de mil e um estilos", a constante mudança de gênero, estilo, direção do enredo - cada uma de suas obras é único, mas ele constantemente voltou a projetos em que se pode ver origem russa, raízes russas são ouvidas.

Citação de I.F. Stravinsky: "Tenho falado russo toda a minha vida, tenho um estilo russo. Talvez na minha música isso não seja imediatamente visível, mas é inerente a ela, está em sua natureza oculta"

Citação sobre I.F. Stravinsky: "Stravinsky é um compositor verdadeiramente russo ... O espírito russo é indestrutível no coração deste talento verdadeiramente grande e multifacetado, nascido da terra russa e vitalmente conectado a ela ... " D. Shostakovich

Fato interessante (bicicleta):
Uma vez em Nova York, Stravinsky pegou um táxi e ficou surpreso ao ler seu nome na placa.
- Você não é parente do compositor? ele perguntou ao motorista.
- Existe algum compositor com esse sobrenome? - o motorista ficou surpreso. - Ouça pela primeira vez. No entanto, Stravinsky é o nome do dono do táxi. Não tenho nada a ver com música - meu nome é Rossini ...

9. Sergei Sergeevich PROKOFIEV (1891—1953)

Sergei Sergeevich Prokofiev - um dos maiores compositores russos do século 20, pianista, maestro.
Nascido na região de Donetsk, desde a infância ingressou na música. Prokofiev pode ser considerado um dos poucos (se não o único) "prodígios" musicais russos, desde os 5 anos se dedicou a compor, aos 9 anos escreveu duas óperas (claro, essas obras ainda são imaturas, mas mostram desejo de criação), aos 13 anos passou nos exames do Conservatório de São Petersburgo, entre seus professores estava N.A. Rimsky-Korsakov. O início da sua carreira profissional provocou uma tempestade de críticas e uma incompreensão do seu estilo individual fundamentalmente anti-romântico e extremamente modernista, o paradoxo é que, quebrando os cânones académicos, a estrutura das suas composições manteve-se fiel aos princípios clássicos e posteriormente tornou-se um força restritiva do ceticismo modernista que nega tudo. Desde o início de sua carreira, Prokofiev se apresentou e fez muitas turnês. Em 1918, ele fez uma turnê internacional, incluindo uma visita à URSS, e finalmente retornou à sua terra natal em 1936.
O país mudou e a criatividade "livre" de Prokofiev foi forçada a ceder à realidade das novas demandas. O talento de Prokofiev floresceu com vigor renovado - ele escreve óperas, balés, música para filmes - música afiada, obstinada e extremamente precisa com novas imagens e ideias, lançou as bases para a música clássica e a ópera soviéticas. Em 1948, três eventos ocorreram quase simultaneamente. eventos trágicos: por suspeita de espionagem, sua primeira esposa espanhola foi presa e exilada em campos; foi emitido o Decreto do Poliburo do Comitê Central do Partido Comunista dos Bolcheviques de toda a União, no qual Prokofiev, Shostakovich e outros foram atacados e acusados ​​de "formalismo" e dos perigos de sua música; houve um agravamento acentuado da saúde do compositor, retirou-se para o campo e praticamente não o deixou, mas continuou a compor.
Um de trabalhos brilhantes o período soviético foram as óperas "Guerra e Paz", "O Conto de um Homem de Verdade"; os balés "Romeu e Julieta", "Cinderela", que se tornaram um novo padrão do balé mundial; oratório "Em guarda do mundo"; música para os filmes "Alexander Nevsky" e "Ivan, o Terrível"; sinfonias nº 5,6,7; trabalho de piano.
A obra de Prokofiev impressiona pela versatilidade e amplitude dos temas, a originalidade de seu pensamento musical, o frescor e a originalidade marcaram toda uma era na cultura musical mundial do século 20 e tiveram um forte impacto em muitos compositores soviéticos e estrangeiros.

Citação de S.S. Prokofiev:
"Pode um artista afastar-se da vida?.. Sou da opinião que um compositor, como um poeta, escultor, pintor, é chamado a servir o homem e o povo... Antes de mais nada, ele deve ser um cidadão em sua arte, cantar vida humana e levar uma pessoa a um futuro brilhante ... "
"Eu sou uma manifestação da vida, que me dá força para resistir a tudo não espiritual"

Citação sobre S.S. Prokofiev: "... todas as facetas de sua música são lindas. Mas há uma coisa completamente incomum aqui. Aparentemente, todos nós temos algum tipo de falha, dúvida, apenas mau humor. E nesses momentos , mesmo que Não toco e não ouço Prokofiev, mas só de pensar nele, sinto um aumento incrível de energia, sinto uma grande vontade de viver, agir” E. Kissin

Um fato interessante: Prokofiev gostava muito de xadrez e enriqueceu o jogo com suas ideias e realizações, incluindo o xadrez "nove" que ele inventou - um tabuleiro de 24x24 com nove conjuntos de peças colocadas nele.

10. Dmitry Dmitrievich SHOSTAKOVICH (1906 - 1975)

Dmitri Dmitrievich Shostakovich é um dos compositores mais importantes e performáticos do mundo, sua influência na música clássica moderna é imensurável. Suas criações são verdadeiras expressões do drama humano interior e os anais dos difíceis acontecimentos do século 20, onde o profundamente pessoal se confunde com a tragédia do homem e da humanidade, com o destino de seu país natal.
Nascido em São Petersburgo, o primeiro lições de música recebido de sua mãe, formado pelo Conservatório de São Petersburgo, ao entrar no qual seu reitor Alexander Glazunov o comparou a Mozart - impressionou a todos com sua excelente memória musical, ouvido aguçado e dom de compositor. Já no início da década de 1920, ao final do conservatório, Shostakovich trazia uma bagagem de obras próprias e se tornou um dos melhores compositores do país. A fama mundial chegou a Shostakovich depois de vencer o 1º Concurso Internacional de Chopin em 1927.
Até certo período, nomeadamente antes da produção da ópera "Lady Macbeth distrito de Mtsensk", Shostakovich trabalhou como um artista livre -" vanguarda ", experimentando estilos e gêneros. A dura demolição desta ópera, arranjada em 1936, e as repressões de 1937 marcaram o início da subsequente luta interna constante de Shostakovich pelo desejo de expressar suas opiniões por seus próprios meios nas condições de imposição do estado em sua vida, política e criatividade estão intimamente ligadas, ele foi elogiado pelas autoridades e perseguido por elas, ocupou altos cargos e foi afastado delas, foi premiado e estava prestes a prender a si mesmo e seus parentes.
Pessoa suave, inteligente, delicada, encontrou nas sinfonias sua forma de expressão dos princípios criativos, onde podia dizer a verdade sobre o tempo da forma mais aberta possível. De todas as vastas obras de Shostakovich em todos os gêneros, são as sinfonias (15 obras) que ocupam o lugar central, as mais dramáticas são as sinfonias 5,7,8,10,15, que se tornaram o auge da música sinfônica soviética. Um Shostakovich completamente diferente se abre na música de câmara.
Apesar de o próprio Shostakovich ser um compositor "caseiro" e praticamente não ter viajado para o estrangeiro, a sua música, de essência humanística e de forma verdadeiramente artística, espalhou-se rápida e amplamente pelo mundo, interpretada pelos melhores maestros. A magnitude do talento de Shostakovich é tão imensa que a compreensão total desse fenômeno único da arte mundial ainda está por vir.

Citação de D.D. Shostakovich: "A verdadeira música é capaz de expressar apenas sentimentos humanos, apenas ideias humanas avançadas."

Franz Schubert escreveu música durante a transição do período vienense estilo clássico ao período romântico. Suas obras são muito expressivas, emocionais, escritas usando os idiomas do estilo clássico vienense. Schubert havia acabado de completar 30 anos quando morreu, mas conseguiu deixar um vasto legado musical para as gerações futuras. Hoje, a música clássica sem as obras de Schubert não é possível. Ainda não se sabe por que Schubert morreu - no início do século 20, os médicos alemães tinham certeza de que ele havia morrido de febre tifóide, uma doença dos pobres. Hoje, alguns médicos acreditam que ele morreu de sífilis avançada. Pode-se argumentar que o próprio Schubert sabia sobre sua doença incurável já em 1823. Além disso, ele também teve febre nos últimos dias, mas hoje a opinião sobre a sífilis está mais fortalecida.

Pessoalmente, acreditamos que se deve levar em conta o fato de que Schubert viveu em condições insalubres, e que ele, durante sua últimos dias comeu e bebeu muito pouco - e isso é típico de doenças gastrointestinais.

Frédéric Chopin O interesse atraído por como e que tipo de composições Chopin escreveu é naturalmente despertado - suas criações não são boas apenas do ponto de vista estético, mas também do ponto de vista técnico. Uma olhada nas notas que Chopin escreveu explicará imediatamente toda a sua excentricidade - os manuscritos de suas obras estão repletos de rasuras, inserções, etc. É raro encontrar várias versões de uma obra que sejam idênticas. As partituras publicadas "ao mesmo tempo" em diferentes países variam - mesmo depois que a obra foi publicada, Chopin encontrou uma maneira de corrigi-la. Em geral, Chopin acreditava que o trabalho do compositor deveria ser criativo, não limitado nem pelos limites da publicação, nem por outros motivos. Talvez seja isso que levou ao fato de que a música de Chopin está incluída em uma grande lista chamada "música clássica".

Wolfgang Amadeus Mozart um dos mais compositores interessantes, uma criança prodígio, uma criança única que mostrava talentos incríveis na música. Mozart já com 3-4 anos tocava bem o cravo e surgiu com suas próprias composições. Muitos atribuem a ele habilidades mágicas- e, segundo uma história bem conhecida, seu rival Salieri, não suportou a inveja e envenenou Wolfgang. Mozart tinha um ouvido perfeito, um grande senso musical e criava com facilidade as partituras mais complexas. A maioria das obras de Mozart foi escrita para o entretenimento dos cortesãos, por isso são leves, arejadas, embora do ponto de vista do pianista sejam bastante sérias. Talvez Mozart seja música clássica.

Georg Friedrich Handel(nascido em 23 de fevereiro de 1685 em Hull, falecido em 14 de abril de 1759 em Londres) foi um compositor barroco. Ele se tornou famoso, antes de tudo, por suas inúmeras óperas. Cerca de 40 óperas e 25 oratórios pertencem à sua criatividade. Handel deixou composições em todos os gêneros musicais existentes na época. O pai de Handel, Georg (1622-1697), era barbeiro e cirurgião da fé luterana e serviu como cirurgião da corte do duque de Weissenfels da Saxônia.

Georg Handel levou seu filho com ele, antes dos 8 anos de idade, para Weissenfels. Assim, o bebê conheceu os músicos da corte e tocou órgão na presença do duque. Ele reconheceu imediatamente o talento do menino e teve uma conversa séria com o pai, que ouviu seus argumentos, embora ele próprio não se interessasse por música.

Depois de retornar, Handel tornou-se aluno de Friedrich Wilhelm Zachow, organista da Igreja Madonna. Com ele, estudou composição, aprendeu a tocar, além de instrumentos de teclado, também oboé e violino. Os motetos também tinham que ser compostos todas as semanas. Handel é então enviado para a corte de Berlim aos doze anos, onde causa uma grande impressão com sua habilidade musical. O Eleitor de Brandemburgo (mais tarde o rei prussiano Frederico I) propõe enviar o menino à Itália para treinamento e depois determiná-lo na corte de Berlim.

Em outubro de 1712, Handel retornou a Londres, onde passou o resto de sua vida. Ele viveu pela primeira vez por um ano com um rico amante da música, Barn Elmes, em Surrey. Nos 3 anos seguintes, ele morou com Earl Burlington, perto de Londres.

Franz Liszt nasceu em 22 de outubro de 1811 em Raiding, então Reino da Hungria, hoje - Áustria (Burgenland). Ele foi um dos pianistas virtuosos mais famosos e bem-sucedidos do século XIX, além de um brilhante compositor. Todo mundo que estudou Escola de música, certifique-se de encontrar seu nome e obras. Ele nasceu na primeira metade do século XIX, em outubro. Desde a infância, o compositor começou a escrever música e dar concertos. F. Liszt escreveu esquetes, comunicou-se com compositores como Chopin, Salieri e Paganini. Ele transformou obras de piano em música pop, mudando a percepção do piano de um instrumento de câmara, de salão, para um instrumento projetado para um público amplo. Franz Liszt fez arranjos para outros obras musicais dando-lhes um novo som. Ele criou variações e fantasias sobre motivos conhecidos. Franz Liszt também visitou a Rússia e se comunicou com compositores e músicos russos, em particular com Glinka.

ele estava noivo criatividade sinfônica e muitas vezes escreveu peças de teatro, baseadas em eventos históricos ou fictícios. Em suas obras, também é possível encontrar imagens escritores famosos especialmente Fausto e Mefistófeles.

Franz Liszt desempenhou um papel importante no desenvolvimento gênero musical em casa - na Hungria.

F. Liszt morreu em 1886, aos 75 anos. O local de sua morte foi a cidade de Bayreuth.

Johann Sebastian Bach(nascido em 21 de março de 1685 em Eisenach, falecido em 28 de julho de 1750 em Leipzig) é um compositor alemão da era barroca. Hoje ele é considerado um dos maiores criadores musicais de todos os tempos, que influenciou significativamente a música posterior e cujas obras são executadas em todo o mundo tanto no original quanto em inúmeras adaptações.

Imediatamente após sua entrada no serviço religioso, Bach começou a compor ou refazer cantatas para apresentações apropriadas. Durante esse trabalho sistemático, surgiu uma média de cerca de um trabalho por semana durante os primeiros anos, depois o ritmo diminuiu. No início de 1725, Bach se encontrou com o poeta Christian Friedrich Heinrich Aliens Picander, que finalmente entregou o texto da Paixão de Mateus, que foi exibido pela primeira vez em 1727 ou 1729. Em 1729, Bach assumiu a direção da escola de música fundada por Telemann em 1701, que dirigiu até 1741, provavelmente até 1746. Junto com o ensino, ele representou o instrumental alemão e italiano e Música vocal além disso, ele escreveu para isso algumas de suas cantatas seculares, como Hercules at the Crossroads, que ele chamou de "Dramma per la Musica" ou "Dramma per Musica" e que são semelhantes em estrutura à ópera. Na cantata do camponês e do café mostra-se que ele também sabia escrever no gênero humorístico. Este último, com toda a probabilidade, foi realizado no Zimerman Coffee House quando ele deu concertos com um colégio musical.

Ludwig van Beethoven(nascido em 16 de dezembro de 1770 em Bonn, Alemanha; falecido em 26 de março de 1827 em Viena) foi um compositor clássico vienense. Ele é considerado o compositor que trouxe a música daquela época para o seu maior desenvolvimento. Ludwig van Beethoven nasceu em uma família de músicos. O pai de Beethoven ficou impressionado com o pequeno Wolfgang Mozart, que se apresentava como compositor aos 6 anos e era conhecido como uma criança prodígio. Com o objetivo de fazer do filho um menino prodígio, começou a dar-lhe aulas de piano. O jovem Beethoven também aprendeu a tocar órgão e clarinete. No entanto, a atitude rígida de seu pai atrapalhou o desenvolvimento do menino, que foi levantado da cama no meio da noite para demonstrar suas habilidades no piano aos amigos de seu pai. Isso fez com que Beethoven ficasse frequentemente cansado na escola e sofresse de falta de concentração. Aos 11 anos foi forçado a deixar a escola, caso contrário, a infância de Beethoven não foi isenta de problemas. Seu pai era alcoólatra, sua mãe estava muito doente e de seus 6 irmãos e irmãs apenas dois sobreviveram. Sim, quando ele também adoeceu aos 5 anos com inflamação do ouvido médio, seus pais não perceberam, e isso é considerado uma das causas da surdez que surgiram posteriormente. Embora Beethoven tivesse uma atitude tensa e reservada em relação ao pai, ele gostava muito da mãe. Os colegas do pai de Beethoven na corte de Bonn reconheceram o talento de Ludwig e garantiram que seu pai finalmente decidisse transferir a educação musical de seu filho para as mãos de outros músicos. Aos patronos e professores mais famosos de Beethoven em Bonn durante próximos anos Christian Gottlob Näfe (piano, órgão e composição) e Franz Anton Ries (violino) foram considerados. 9 sinfonias, 5 concertos para piano, aberturas (Prometheus, Coriolanus, Eleanor), obras vocais, ópera de Fidelio, obras para piano, 32 sonatas para piano, balés e música de palco, música de câmara, quartetos, sonatas para violoncelo.

Nicolo Poganini, nascido em 27 de outubro de 1782 em Gênova, foi um violinista, violonista e compositor italiano. Na época, ele era o principal e mais virtuoso violinista. A aparência (ele era magro, tinha cabelos pretos e olhos castanhos) e sua brilhante técnica de jogo fizeram dele uma lenda durante sua vida. Paganini já está em primeira infância recebeu sua primeira aula de violino, inclusive de seu pai (Antonio Paganini), que o obrigou a ter aulas regulares. Se, na opinião de seu pai, ele não era diligente o suficiente, o pequeno Nicolò não recebia comida e muitas vezes aconteciam espancamentos. Ele ganhava a vida viajando pela Itália como violinista virtuoso. Entre 1805 e 1809 teve uma posição estável com a princesa Elisa Baciotti Lucca, irmã de Napoleão. Esta foi sua única posição permanente. Desde 1813, Paganini fazia constantemente turnês de concertos, nas quais enfeitiçava seus ouvintes " arte mágica violinista "Viena, Londres, Paris, novamente Viena, e assim infinitamente" Em Paris, em 1833, ele conheceu Hector Berlioz, com quem teve aulas de composição.Ele morreu em 1840 em Nice durante as férias.

Q Dos seus 8 concertos para violino, 6 permanecem até hoje.

В· Hoje, seus 24 caprichos pertencem ao repertório padrão dos melhores violinistas. Eles são tão difíceis que só 50 anos após sua morte foi possível jogá-los sem simplificações.

· 12 sonatas para violoncelo e violão.

· 6 quartetos para violoncelo, violino e violão.

· 60 estudos em variações para violoncelo e violão.

Ludwig van Beethoven

Ludwig van Beethoven- O maior compositor do início do século XIX. Requiem e Moonlight Sonata são imediatamente reconhecíveis por qualquer pessoa. As obras imortais do compositor sempre foram e serão populares devido ao estilo único de Beethoven.

- Compositor alemão do século XVIII. Sem dúvida, o fundador da música moderna. Suas obras foram baseadas na versatilidade das consonâncias várias ferramentas. Ele criou o ritmo da música, então suas obras são facilmente passíveis de processamento instrumental moderno.

- O compositor austríaco mais popular e compreensível do final do século XVIII. Todas as suas obras são simples e engenhosas. Eles são muito melódicos e agradáveis. Uma pequena serenata, uma trovoada e muitas outras composições em arranjo de rock terão um lugar especial em sua coleção.

- Compositor austríaco do final do século XVIII, início do século XIX. Um verdadeiro compositor clássico. O violino de Haydn estava em um lugar especial. Em quase todas as obras do compositor, ela é a solista. Música muito linda e envolvente.

- Compositor italiano da primeira metade do século XVIII nº 1. temperamento nacional e nova abordagem ao arranjo literalmente explodiu a Europa em meados do século XVIII. As sinfonias "As Estações" são cartão telefônico compositor.

- Compositor polonês do século XIX. Segundo algumas informações, o fundador do gênero combinado de concerto e música folclórica. Suas polonesas e mazurcas combinam perfeitamente com a música orquestral. A única desvantagem na obra do compositor era considerada um estilo muito suave (falta de motivos fortes e incendiários).

- Compositor alemão do final do século XIX. Ele foi considerado o grande romântico de seu tempo, e seu "Réquiem Alemão" eclipsou outras obras de seus contemporâneos com sua popularidade. O estilo da música de Brahms é qualitativamente diferente dos estilos de outros clássicos.

- Compositor austríaco do início do século XIX. Um dos maiores compositores não reconhecido durante sua vida. Uma morte muito precoce aos 31 anos impediu o pleno desenvolvimento do potencial de Schubert. As canções que escrevia eram a principal fonte de renda quando as maiores sinfonias acumulavam poeira nas prateleiras. Somente após a morte do compositor, as obras foram muito apreciadas pela crítica.

- Compositor austríaco do final do século XIX. Antepassado de valsas e marchas. Dizemos Strauss - queremos dizer valsa, dizemos valsa - queremos dizer Strauss. Johann Jr. cresceu na família de seu pai, um compositor. Strauss sênior tratou as obras de seu filho com desdém. Ele acreditava que seu filho estava envolvido em bobagens e, portanto, o humilhava de todas as maneiras do mundo. Mas Johann Jr. teimosamente continuou a fazer o que amava, e a revolução e a marcha escrita por Strauss em sua homenagem provaram a genialidade de seu filho aos olhos da alta sociedade europeia.

- Um dos maiores compositores do século XIX. Maitre arte operística. "Aida" e "Otello" de Verdi são extremamente populares hoje em dia graças ao verdadeiro talento do compositor italiano. A trágica perda de sua família aos 27 anos aleijou o compositor, mas ele não desistiu e mergulhou na criatividade, escrevendo várias óperas ao mesmo tempo em pouco tempo. A alta sociedade apreciou muito o talento de Verdi e suas óperas foram encenadas nos teatros de maior prestígio da Europa.

- Mesmo aos 18 anos, este talentoso compositor italiano escreveu várias óperas que se tornaram muito populares. A coroa de sua criação foi a peça revisada "O Barbeiro de Sevilha". Após sua apresentação ao público, Gioachino foi literalmente carregado nos braços. O sucesso foi inebriante. Depois disso, Rossini tornou-se um convidado bem-vindo na alta sociedade e ganhou uma sólida reputação.

- Compositor alemão do início do século XVIII. Um dos fundadores da arte da ópera e da música instrumental. Além de escrever óperas, Handel também escreveu música para o "povo", muito popular naquela época. Centenas de canções e melodias de dança do compositor trovejaram nas ruas e praças naqueles tempos distantes.

- Príncipe e compositor polonês - autodidata. Sem educação musical, tornou-se um compositor famoso. Sua famosa polonaise é conhecida em todo o mundo. Na época do compositor, uma revolução estava ocorrendo na Polônia, e as marchas escritas por ele se tornaram os hinos dos rebeldes.

- Compositor judeu, nascido na Alemanha. Dele marcha nupcial e "Sonho de uma noite de verão" são populares há centenas de anos. As sinfonias e composições escritas por ele são percebidas com sucesso em todo o mundo.

- Compositor alemão do século XIX. Sua ideia misticamente anti-semita da superioridade da raça ariana sobre outras raças foi adotada pelos nazistas. A música de Wagner é muito diferente da música de seus predecessores. Destina-se principalmente a conectar o homem e a natureza com uma mistura de misticismo. Suas famosas óperas "Anéis dos Nibelungos" e "Tristão e Isolda" confirmam o espírito revolucionário do compositor.

- Compositor francês de meados do século XIX. Criadora de Carmem. Desde o nascimento foi uma criança brilhante e aos 10 anos já entrou no conservatório. Durante sua curta vida (morreu antes dos 37 anos), escreveu dezenas de óperas e operetas, várias obras orquestrais e odes sinfônicas.

- Compositor norueguês - letrista. Suas obras são simplesmente saturadas de melodia. Durante sua vida escreveu um grande número de canções, romances, suítes e esquetes. Sua composição "Caverna rei da montanha" é muito usado no cinema e no palco moderno.

- Um compositor americano do início do século 20 - o autor de "Rhapsody in Blues", que é especialmente popular até hoje. Aos 26 anos, já era o primeiro compositor da Broadway. A popularidade de Gershwin se espalhou rapidamente pela América, graças a inúmeras canções e shows populares.

- Compositor russo. Sua ópera "Boris Godunov" é a marca registrada de muitos teatros do mundo. O compositor em suas obras se valeu do folclore, considerando música folclórica- a música da alma. "Night on Bald Mountain" de Modest Petrovich é um dos dez esquetes sinfônicos mais populares do mundo.

Mais Populares e maior compositor Claro, a Rússia é. " Lago de cisnes"e "Bela Adormecida", "Marcha Eslava" e "O Quebra-Nozes", "Eugene Onegin" e " rainha de Espadas". Estas e muitas outras obras-primas da arte musical foram criadas pelo nosso compositor russo. Tchaikovsky é o orgulho da Rússia. Em todo o mundo eles conhecem "Balalaika", "Matryoshka", "Tchaikovsky" ...

- Compositor soviético. O favorito de Stálin. A ópera "The Tale of a Real Man" foi fortemente recomendada para ouvir Mikhail Zadornov. Mas principalmente Sergey Sergeyevich tem obras sérias e profundas. "Guerra e Paz", "Cinderela", "Romeu e Julieta", muitas sinfonias brilhantes e obras para orquestra.

- Compositor russo que criou seu próprio estilo inimitável na música. Ele era uma pessoa profundamente religiosa e um lugar especial em seu trabalho foi dado à composição de música religiosa. Rachmaninov também escreveu muita música de concerto e várias sinfonias. Sua última obra "Danças Sinfônicas" é reconhecida como a maior obra do compositor.