Arte de câmara de Brahms. Johannes Brahms

Eles representavam dois pólos opostos. O nome Wagner era um símbolo de inovação radical, enquanto Brahms era visto como o guardião das tradições clássicas. Muitos contemporâneos acreditavam que ele seguia os “caminhos batidos”, chamavam-no de acadêmico e conservador.

Em torno de Wagner e Liszt, os chamados. escola Weimar, que defendia uma renovação radical da linguagem musical, novas formas, programação, síntese de música e drama. A posição de Brahms era diferente: lutar pela harmonia do novo e do tradicional, ele não acreditava que os gêneros e formas clássicas tivessem se esgotado e devessem ser substituídos por algo novo. O círculo de gêneros em que trabalhou é indicativo: homenageando os novos gêneros românticos (miniatura, balada, rapsódia), o compositor gravitou claramente para os gêneros clássicos da sinfonia, sonata e concerto. Além disso: graças a Brahms, alguns princípios de gêneros e formas ainda mais antigos - a era barroca (esta é a passacaglia, concerto grosso, prelúdio coral de órgão, ciclo polifônico prelúdio-fuga) estão sendo revividos. O exemplo mais marcante do uso dos princípios barrocos é o final trágico da 4ª sinfonia.

O próprio fato de Brahms não compartilhar as opiniões dos listo-wagnerianos foi a razão para incluí-lo no oposto - escolas de Leipzig e, até porque entre seus representantes estavam os amigos mais próximos do compositor (Robert e Clara Schumann, violinista Josef Joachim). O próprio Brahms se considerava o herdeiro de R. Schumann, que pouco antes de sua morte o "abençoou" em seu último artigo.

A luta das escolas de Weimar e Leipzig em música alemã foi feroz, longo e implacável. O paradoxo foi que Wagner realizou seus princípios reformistas no único gênero que Brahms não abordou - a ópera.

Nessa luta, Brahms mostrou sua nobreza inerente: ele nunca se rebaixou ao nível das polêmicas dos jornais, e sua resposta aos ataques contundentes do próprio Wagner e de seus apoiadores foi o silêncio.

Assim, em sua obra, Brahms atuou como guardião valores eternos - tradições clássicas, e isso o torna relacionado a românticos como Schubert, Mendelssohn, Chopin. O início clássico é sentido em Brahms tanto na clareza do tematismo, baseado em entonações generalizadas (os musicólogos costumam mencionar sua predileção por entonações de terças e sextas), quanto na harmonia, proporcionalidade e equilíbrio das formas. É indicativo, em particular, que, ao se voltar para o gênero de rapsódia de Liszt, Brahms lhe dê um contorno clássico mais rigoroso.

Um exemplo seria 1ª Rapsódia, Si menor. Ao contrário da completa liberdade de improvisação de rapsódias de Liszt, ela é escrita em uma reprise em 3 partes com seções extremas de sonata. Sua música é baseada no contraste de duas imagens - apaixonada, impetuosamente expressiva (G.P.) e mais calma, liricamente pensativa (P.P. e o tema principal relacionado do movimento intermediário).

Como pianista e maestro, Brahms executou muitas obras dos séculos 17 e 18, ele poderia tocar de cor a qualquer momento qualquer de 48 fugas "HTK" Bach.

No entanto, em novo condições históricas- na era do romantismo - objetivamente, a harmonia da visão de mundo dos clássicos vienenses não pôde ser alcançada. Em muitas das obras de Brahms, predominam o drama e a tragédia, característicos da arte romântica em geral. Um exemplo disso é o conceito da 4ª sinfonia: o movimento do pensamento vai nela, por assim dizer, na direção oposta à de Beethoven - "da luz às trevas", à trágica catástrofe do final.

Na música de Brahms existem outras características típicas do romantismo - impetuosidade emocional, atenção ao mundo espiritual de uma pessoa, domínio do princípio lírico.

Lyric caracteriza toda a imagem criativa de Brahms. Quase todos os seus temas são de natureza lírica. Ao mesmo tempo, a poesia lírica de Brahms é notável por sua incrível capacidade; muitas vezes incorpora elementos narrativos de gênero e épicos.

Como todos os outros românticos, Brahms tinha uma enorme interesse pelo folclore. Como nenhum de seus compositores alemães contemporâneos, ele estudou profundamente e cuidadosamente o folclore. Dos 24 anos até o fim de sua vida, Brahms processou canções folclóricas alemãs e as promoveu como líder do coro da capela. As palavras do compositor não são acidentais: “Uma canção folclórica é o meu ideal”. Tendo passado metade de sua vida em Viena, ou seja, no centro de um país multinacional, Brahms conhecia e amava o folclore dos mais povos diferentes. Ele frequentemente compunha para traduções de poesia folclórica eslava (tcheco, eslovaco, sérvio, morávio), italiana, escocesa e húngara. Admirador da música folclórica húngara, o compositor criou "Danças Húngaras" para piano a 4 mãos (existem em vários arranjos).

Com a exceção de música de teatro, não existe tal área de criatividade do compositor que Brahms não abordasse. Todos os gêneros musicais estão representados em sua música, desde a sinfonia até a música para música caseira tocando a 4 mãos.

As quatro sinfonias de Brahms estão entre as maiores realizações da sinfonia pós-Beethoven, juntamente com as sinfonias de Schubert. Seus concertos não são inferiores às sinfonias em seu significado - 2 pianos, 1 violino e 1 duplo (para violino e violoncelo).

A criatividade vocal é excepcionalmente rica: canções (cerca de 200), conjuntos vocais, várias composições corais (com acompanhamento e a capella), obras vocais e sinfônicas, entre as quais se destaca o Requiem alemão.

A mesma amplitude de interesses é observada no campo instrumental de câmara: aqui estão conjuntos de câmara das mais diversas composições e música para piano.

O interesse do compositor pelo piano era constante, o que é bastante natural, pois. foi um pianista notável, apresentando-se constantemente em conjunto com violinistas (Eduard Remenyi, Joseph Joachim), cantores e Clara Schumann. Entre as primeiras composições para piano de Brahms estão 3 sonatas para piano de cauda, ​​chamadas de "sinfonias ocultas" por Schumann. De fato, sua música rompe claramente com a estrutura tradicional de câmara.

Além dessas sonatas, Brahms dedicou 5 ciclos de variações ao piano (incluindo variações sobre o t. de Handel, sobre o t. de Paganini, sobre o t. de Schumann), 5 baladas, 3 rapsódias, 2 coleções de pianofortes. etudes, assim como capriccio (7) e intermezzo (18) - sua versão original do fp. miniaturas.

Tornou-se um gênero importante tarde. Em sua interpretação, o intermezzo adquire independência (enquanto anteriormente tal nome era dado a um dos médio partes de uma sonata-sinfonia ou ciclo de suítes). Aqui todo o mundo das letras de Brahms foi generalizado - da paz iluminada (Es dur intermezzo, op.117) à tragédia profunda (es moll intermezzo, op.118).

Os contemporâneos de Brahms, bem como os críticos posteriores, consideraram o compositor um inovador e um tradicionalista. Sua música, em sua estrutura e técnicas composicionais, apresentava continuidade com as obras de Bach e Beethoven. Embora os contemporâneos considerassem as obras do romancista alemão muito acadêmicas, sua habilidade e a contribuição que ele deu para o desenvolvimento arte musical, encantou muitos compositores excepcionais gerações subseqüentes. Cuidadosamente pensada e impecavelmente estruturada, a obra de Brahms tornou-se o ponto de partida e inspiração para uma geração de compositores. Porém, por trás desse escrúpulo externo e natureza intransigente, escondia-se a natureza verdadeiramente romântica do grande compositor e músico.

breve biografia Johannes Brahms e muitos fatos interessantes leia sobre o compositor em nossa página.

Breve biografia de Brahms

Externamente, a biografia de Johannes Brahms é normal. O futuro gênio da arte musical nasceu em 7 de maio de 1833 em um dos bairros mais pobres de Hamburgo, na família do músico Johann Jakob Brahms e da governanta Christian Nissen.

O pai da família certa vez tornou-se músico profissional na classe de instrumentos de corda e sopro contra a vontade de seus pais. Talvez tenha sido a experiência de incompreensão dos pais que o fez prestar muita atenção habilidade musical próprios filhos - Fritz e Johannes.

Regozijando-se indescritivelmente com o talento para a música, que se manifestou desde cedo em seu filho mais novo, o pai apresentou Johannes a seu amigo, o pianista Otto Friedrich Kossel, quando o menino tinha apenas 7 anos. Ensinando a Johannes a técnica de tocar piano, Kossel incutiu nele o desejo de aprender sua essência na música.

Após três anos de estudos, Johannes tocará em público pela primeira vez na vida, apresentando um quinteto Beethoven E Concerto para piano de Mozart . Preocupado com a saúde e o talento do aluno, Kossel se opõe à viagem pela América oferecida ao menino. Ele representa o jovem Johannes o melhor professor música em Hamburgo para Edward Marksen. Ao ouvir a talentosa peça do futuro compositor, Marksen se ofereceu para treiná-lo gratuitamente. Isso satisfez plenamente o interesse pecuniário dos pais de Johannes, justificado em sua situação, e os levou a abandonar a ideia com a América. O novo professor de Johannes estudou com ele na aula de piano, dando especial atenção ao estudo da música bach e Beethoven, e foi o único que imediatamente apoiou suas inclinações para a escrita.

Forçado, como seu pai, a ganhar um pedaço de pão tocando à noite nas instalações enfumaçadas de bares e tabernas do porto, Brahms trabalhava com Edward Marksen durante o dia. Tal carga no corpo imaturo de Johannes teve um efeito negativo em sua já debilitada saúde.

Namoro criativo

Seu comportamento diferenciava Brahms de seus colegas. Não se distinguia pela liberdade de comportamento inerente a muitas naturezas criativas, pelo contrário, o jovem parecia desapegado de tudo o que se passava à sua volta e totalmente absorto na contemplação interior. A paixão pela filosofia e pela literatura o tornava ainda mais solitário no círculo de conhecidos de Hamburgo. Brahms decide deixar sua cidade natal.

Nos anos que se seguiram, ele conheceu muitos personalidades proeminentes no mundo da música da época. O violinista húngaro Eduard Remenyi, violinista de 22 anos e acompanhante pessoal do rei de Hanover Josef Joachim, Franz Liszt e, finalmente, Robert Schumann - essas pessoas, uma após a outra, apareceram na vida do jovem Johannes em apenas um ano, e cada um deles desempenhou um papel importante para se tornar um compositor.

Joachim se tornou um amigo próximo de Brahms pelo resto de sua vida. Foi por sua recomendação que em 1853 Johannes visitou Düsseldorf, Schuman . Ao ouvir a peça deste último, o entusiasmado Brahms, sem esperar convite, executou várias de suas composições diante dele. Johannes tornou-se um convidado bem-vindo na casa de Robert e Clara Schumann, que ficaram chocados com Brahms tanto como músico quanto como pessoa. Duas semanas de comunicação com o casal criativo se tornaram ponto de inflexão na vida de um jovem compositor. Schumann fez o possível para apoiar o amigo, popularizando seu trabalho nos mais altos círculos musicais da época.

Alguns meses depois, Johannes voltou de Düsseldorf para Hamburgo, ajudando seus pais e ampliando seu círculo de amizades na casa de Joachim. Aqui ele conheceu Hans von Bülow, pianista famoso e maestro da época. Em 1º de março de 1854, ele executou publicamente a obra de Brahms.

Em julho de 1856, Schumann, por muito tempo sofrendo de um transtorno mental, morreu. A experiência da perda de um amigo profundamente respeitado fez nascer na alma de Brahms o desejo de se expressar na música: ele começa a trabalhar no famoso Requiem alemão.

Nenhum profeta em seu próprio país

Brahms sonhava em conseguir um bom lugar em Hamburgo para morar e trabalhar cidade natal mas eles não lhe ofereceram nada. Então, em 1862, ele decidiu ir para Viena, na esperança de impressionar o público de Hamburgo e ganhar o favor com seus sucessos na capital musical do mundo. Em Viena, ele rapidamente ganhou reconhecimento geral e ficou bastante satisfeito com isso. Mas ele nunca esqueceu seu sonho de Hamburgo.

Mais tarde, percebeu que não foi feito para um trabalho rotineiro e prolongado em cargo administrativo, que o distraía da criatividade. De fato, ele não ficou em nenhum lugar por mais de três anos, seja no cargo de chefe da Capela do Coro ou de chefe da Sociedade dos Amantes da Música.

Nos anos de declínio

Em 1865, a notícia da morte de sua mãe chegou a ele em Viena, Brahms ficou muito chateado com a perda. quão verdadeiro pessoa criativa ele traduziu cada choque emocional para a linguagem das anotações. A morte de sua mãe o levou a continuar e completar o Requiem alemão, que mais tarde se tornou um fenômeno especial dos clássicos europeus. Na Páscoa de 1868, ele apresentou sua criação pela primeira vez na principal catedral de Bremen, o sucesso foi esmagador.

Em 1871, Brahms alugou um apartamento em Viena, que se tornou sua residência relativamente permanente pelo resto de sua vida. Deve-se admitir que, em vista de seu crescente egocentrismo ao longo dos anos, Johannes Brahms tinha um raro talento para repelir as pessoas. EM últimos anos vida, ele estragou as relações com muitos novos conhecidos, afastou-se dos antigos. Até amigo próximo Joachim rompeu todas as relações com ele. Brahms defendeu sua esposa, de quem ele suspeitava de traição, e isso ofendeu muito o cônjuge ciumento.

O compositor gostava de passar o verão em cidades turísticas, encontrando ali não só ar curativo, mas também inspiração para novos trabalhos. No inverno, deu concertos em Viena como intérprete ou maestro.

Nos últimos anos, Brahms se aprofundou em si mesmo, tornou-se sombrio e sombrio. Ele não escreveu mais grandes obras, mas, por assim dizer, resumiu sua obra. Ele apareceu pela última vez em público executando sua Quarta Sinfonia. Na primavera de 1897, Brahms morreu, deixando para o mundo partituras imortais e a Society of Music Lovers. No dia do funeral, as bandeiras de todos os navios do porto de Hamburgo foram hasteadas a meio mastro.

"... Engolido pela aspiração sem limites do amor altruísta fatal"

“Acho que só na música, e se continuar assim,
Vou me transformar em um acorde e desaparecer no céu.

De uma carta de I. Brahms para Clara Schumann.

Na biografia de Brahms, há o fato de que, no verão de 1847, Johannes, de 14 anos, foi para o sudeste de Hamburgo para melhorar sua saúde. Aqui ele ensina piano para a filha de Adolf Giezmann. É com Lizhen que começará uma série de hobbies românticos na vida do compositor.

Clara Schumann ocupou um lugar especial na vida de Brahms. Tendo conhecido essa mulher incrível em 1853, ele carregou por toda a vida sentimentos brilhantes por ela e profunda reverência por seu marido. Os diários dos Schumanns estavam cheios de referências a Brahms.

Clara, mãe de seis filhos, era 14 anos mais velha que Johannes, mas isso não o impediu de se apaixonar. Johannes admirava seu marido Robert e adorava seus filhos, então não havia dúvida de romance entre eles. Tempestade de sentimentos e flutuação entre a paixão por mulher casada e o respeito pelo marido resultaram na música da velha balada escocesa "Edward". Depois de passar por muitas provações, o amor de Johannes e Clara permaneceu platônico.

Antes de sua morte, Schumann sofria muito de um distúrbio mental. A forma como Brahms cuidou dela nesse período difícil para Clara e cuidou de seus filhos como um pai foi a mais alta manifestação de Amor, da qual só uma pessoa de alma nobre é capaz. Ele escreveu para Clara:

“Eu sempre quero falar apenas sobre o amor. Cada palavra que escrevo para você que não fala de amor me faz arrepender. Você me ensinou e continua me ensinando todos os dias a admirar e aprender o que é amor, carinho e devoção. Eu sempre quero escrever para você da maneira mais tocante possível sobre como eu te amo sinceramente. Só posso pedir que aceite minha palavra...”

Para consolar Clara, em 1854 ele escreveu Variações sobre um tema de Schumann para ela.

A morte de Robert, ao contrário das expectativas de outros, não levou a uma nova etapa na relação entre Clara e Brahms. Ele se correspondeu com ela por muitos anos, ajudou seus filhos e netos de todas as maneiras possíveis. Mais tarde, os filhos de Clara nomeariam Brahms como um deles.

Johannes sobreviveu a Clara exatamente um ano, como que para confirmar que essa mulher era a fonte de sua vida. A morte de sua amada chocou tanto o compositor que ele compôs a Quarta Sinfonia, uma de suas obras mais significativas.

Porém, sendo a mais forte, essa paixão sincera não foi a última na vida de Brahms. Amigos convidaram o maestro para passar o verão de 1858 em Göttingen. Lá ele conheceu a charmosa dona de uma rara soprano Agatha von Siebold. Estando apaixonado por essa mulher, Brahms escreveu com prazer para ela. Todos tinham certeza do casamento iminente, mas o noivado logo foi desfeito. Depois disso, ele escreveu para Agatha: “Eu te amo! Devo vê-lo novamente, mas não posso usar correntes. Por favor, escreva para mim ... posso ... voltar para tomá-lo em meus braços, beijá-lo e dizer que te amo. Eles nunca mais se viram, e Brahms mais tarde confessou que Agatha era seu "último amor".

Após 6 anos, em 1864 em Viena, Brahms ensinará música à baronesa Elisabeth von Stockhausen. Uma menina bonita e talentosa se tornará outra paixão do compositor, e novamente esse relacionamento não germinará.

Aos 50 anos, Brahms conheceu Hermine Spitz. Ela possuía a mais bela soprano e mais tarde se tornou a principal intérprete de suas canções, principalmente rapsódias. Inspirado por uma nova paixão, Brahms criou muitas obras, mas o caso com Hermine também não durou muito.

Já na idade adulta, Brahms reconhece que o seu coração sempre pertenceu e sempre pertencerá à sua única Senhora - a Música. A criatividade era para ele o núcleo organizador em torno do qual girava sua vida, e tudo o que distraía essa pessoa de criar obras musicais tinha que ser arrancado de seus pensamentos e coração: fosse uma posição respeitável ou uma mulher amada.

Fatos interessantes

• Brahms se superou no domínio do contraponto. Suas formas mais complexas tornaram-se meios naturais de expressar as emoções do compositor.
• Sua primeira sinfonia foi uma obra verdadeiramente épica. Começando a escrevê-lo em 1854, ele executou o trabalho pela primeira vez 22 anos depois, enquanto fazia uma edição rigorosa.
• A chamada Guerra dos Românticos foi em grande parte uma disputa musical entre os representantes do movimento radical na música, Wagner e Liszt, de um lado, e os conservadores Brahms e Clara Schumann, de outro. Como resultado, os contemporâneos perceberam Brahms como irremediavelmente desatualizado, mas, enquanto isso, ele é muito popular hoje.
• Brahms não escreveu nenhum outro trabalho por tanto tempo quanto o Requiem alemão. Também se tornou a obra mais longa do compositor. Para seu texto, o próprio Brahms selecionou pessoalmente citações da Bíblia luterana. Deve-se notar que o réquiem canônico deveria ser composto de fragmentos da missa litúrgica, mas não é o caso. Característica principal componente textual da obra de Brahms. Nenhuma das citações selecionadas contém o nome de Jesus Cristo, o que foi feito de propósito: em resposta às objeções, Brahms disse que, para maior universalidade e abrangência do texto, ele poderia até renomeá-lo como "O Réquiem Humano".

• A maioria das obras de Brahms ensaios curtos natureza aplicada. O influente crítico americano B. Heggin argumentou que Brahms era especialmente bom em pequenos gêneros, aos quais incluiria Danças Húngaras, Valsa para dueto de piano e Valsas do Amor para quarteto vocal e piano, bem como algumas de suas muitas canções, especialmente " Wiegenlied".
• O tema principal do final da Primeira Sinfonia é uma reminiscência do tema principal do final da Nona Sinfonia de Beethoven. Quando um dos críticos, percebendo isso, gabou-se de sua observação para Brahms, ele respondeu que todo burro poderia perceber isso.
• A biografia de Brahms registra que aos 57 anos o compositor anunciou o fim de sua carreira criativa. No entanto, depois disso, sendo simplesmente incapaz de parar de compor, ele deu ao mundo alguns verdadeiramente incríveis belos escritos: Sonata para Clarinete, Trio e Quinteto.
• Em 1889, foi feita uma gravação de áudio de Brahms realizando uma de suas danças húngaras. Há muita controvérsia sobre de quem é a voz ouvida no disco, mas a performance estrondosa pertence ao próprio Brahms, sem dúvida.

• Em 1868, Brahms escreveu a conhecida "Canção de ninar" ("Wiegenlied") baseada em texto folclórico. Ele o compôs especificamente para o aniversário de seu filho Bertha Faber, seu grande amigo.
• Brahms foi professor de música do famoso compositor de cinema Max Steiner em sua infância.
• Sua casa na pequena cidade de Lichtental, na Áustria, onde Brahms trabalhou em obras de câmara período médio e muitas de suas principais obras, incluindo o "Requiem Alemão", foram preservadas até hoje, sendo um museu.

personagem pesado

Johannes Brahms tornou-se famoso por sua melancolia, desrespeito por todas as normas seculares de comportamento e convenções. Ele era bastante duro até com amigos próximos, dizem que uma vez, saindo de algum tipo de sociedade, ele se desculpou por não ter ofendido a todos.

Quando Brahms e seu amigo, o violinista Rémegny, conseguiram uma carta de recomendação, chegaram a Weimar para Franz Liszt, o rei do mundo musical alemão, Brahms permaneceu indiferente tanto a Liszt quanto a sua obra. O maestro ficou indignado.

Schumann procurou chamar a atenção da comunidade musical para Brahms. Enviou o compositor com uma carta de recomendação a editoras de Leipzig, onde executou duas sonatas. Brahms dedicou um deles a Clara Schumann, o outro a Joachim. Ele não escreveu sobre seu patrono nas páginas de rosto ... nem uma palavra.

Em 1869, Brahms, que chegou a Viena por sugestão de um invejoso wagner recebeu uma enxurrada de críticas de jornais. É justamente a má relação com Wagner que os pesquisadores explicam a ausência de óperas no legado de Brahms: ele não queria invadir o território do colega. De acordo com muitas fontes, o próprio Brahms admirava profundamente a música de Wagner, mostrando ambivalência apenas em relação à teoria dos princípios dramáticos de Wagner.

Sendo extremamente exigente consigo mesmo e com seu trabalho, Brahms destruiu muitos de seus trabalhos iniciais, que incluía composições executadas uma vez antes de Schumann. O zelo do grande perfeccionista chegou a tal ponto que depois de muitos anos, em 1880, ele dirigiu em carta a Eliza Giezmann com pedido de envio de manuscritos de suas músicas para o coro para que ele os queimasse.

O compositor Hermann Levi uma vez expressou a opinião de que as óperas de Wagner eram melhores que as de Gluck. Brahms perdeu a paciência, declarando que era impossível sequer pronunciar os dois nomes juntos, e imediatamente saiu da reunião sem sequer se despedir dos donos da casa.

Tudo acontece pela primeira vez...

• Em 1847, Brahms se apresentou pela primeira vez como solista, tocando a Fantasia de Sigismund Thalberg no piano.
• seu primeiro completo concerto solo em 1848 consistiu em uma execução da Fuga de Bach, bem como obras de Marxen e seu contemporâneo, o virtuoso Jakob Rosenstein. O concerto que decorreu não destacou o jovem de 16 anos entre os locais e artistas estrangeiros. Isso confirmou Johannes na ideia de que o papel de intérprete não era sua vocação e o levou a se envolver propositalmente na composição de obras musicais.
• A primeira obra de Brahms, a Sonata fis-moll (opus 2), foi escrita em 1852.
• Ele publicou seus escritos pela primeira vez sob próprio nome em Leipzig em 1853.
• A semelhança das obras de Brahms com o falecido Beethoven foi notada já em 1853 por Albert Dietrich, que ele mencionou em uma carta a Ernst Naumann.
• A primeira posição elevada na vida de Brahms: em 1857 foi convidado para o Reino de Detmold para ensinar piano à princesa Frederika, dirigir o coro da corte e, como pianista, dar concertos.
• A estreia do primeiro concerto para piano, realizada em Hamburgo em 22 de janeiro de 1859, foi recebida com muita frieza. E no segundo show ele foi vaiado. Brahms escreveu a Joachim que seu jogo foi brilhante e decisivo... um fracasso.
• No outono de 1862, Brahms visitou Viena pela primeira vez, que mais tarde se tornou sua segunda pátria.
• A primeira sinfonia de Brahms foi publicada em 1876, mas ele começou a escrevê-la no início da década de 1860. Quando esta obra foi apresentada pela primeira vez em Viena, foi imediatamente chamada de Décima Sinfonia de Beethoven.

fontes de inspiração

Rémegny apresentou a Brahms a música folclórica cigana de Czarda. Os motivos dela mais tarde formaram a base de sua mais obras populares, Incluindo " danças húngaras».

O trabalho conjunto com Joachim em Göttingen, onde gravou canções de estudantes, foi exibido e se tornou a base de sua "Abertura Acadêmica". Durante o mesmo período, ele escreveu sua ambiciosa Primeira Sonata para Piano.

Quando Brahms tomou conhecimento colapso nervoso Schumann, ele correu para Düsseldorf para sustentar sua família. Durante esse tempo, ele escreveria suas primeiras obras-primas, incluindo o Primeiro Trio para Piano.

Trabalhando na corte de Detmold, grande compositor descansou sua alma após os anos de ansiedade passados ​​em Düsseldorf. Foi esse clima espiritual brilhante que foi transmitido às serenatas orquestrais em Si maior e Ré maior escritas em Detmold.

Esta lista não é de forma alguma exaustiva, e contém apenas o mais filmes famosos, que soam trechos das obras especificadas do compositor.

Obra musical de I. Brahms	Filme	Ano de emissão
Concerto para violino e orquestra em ré maior; Quinteto para clarinete; Primeiro Concerto para Piano; Primeira Sinfonia	Poder absoluto	2016
quarta sinfonia	Cem	2016
Dança Húngara nº 5; Canção de ninar	Boneca	2016
Terceira Sinfonia	Odisseia liquidação	2016 2007
Canção de ninar	vida de cão eu vejo, eu vejo ladrão de livros Meu Malvado Favorito 2 o lado bom das coisas Hostel caçadores de mentes O show de Truman	2017 2014 2013 2013 2012 2005 2001 1998
Dança Húngara Nº 5	Hoje eu vou para casa sozinho homem de papel	2014 2009 2006
Primeira Sinfonia	especialmente perigoso Aldeia homem Morcego	2012 2000 1992
Dança Húngara Nº 8	Bunker	2011
Réquiem	O rei fala! Quando Nietzsche Chorou	2010 2007
Rapsódia para viola	area cinza	2001
Trio em dó maior	comida de amor	2002
Quarteto para piano e trio de cordas	Errado	2000
Concerto para violino em ré maior	E haverá sangue	2007

Filmes sobre Brahms e sua obra

Entre os filmes que contam sobre a vida e obra de I. Brahms, os mais significativos são:

• Documentário "Quem é quem. Compositores famosos: Brahms (2014), EUA. Escrito, produzido e dirigido por M. Hossik. O filme, com a duração de 25 minutos, vai contar a vida e o percurso criativo do grande compositor, apresentar ao público os locais onde cresceu, viveu e trabalhou.
• A série de programas do autor de A. Vargaftik "As pontuações não queimam" (2002-2010), Rússia. Esta é uma história sobre o "tio barbudo", suas obras e detalhes pouco conhecidos de sua vida pessoal. O autor dos programas fala de forma vívida e interessante sobre Brahms, contornando os clichês acadêmicos. O filme traz a música do compositor e mostra lugares relacionados à sua vida.
• O único documentário musical “Schumann. Clara. Brahms" (2006), Alemanha. Os autores do filme prestaram mais atenção ao destino e à carreira de Robert e Clara Schumann. Como por muitos anos sua vida esteve intimamente ligada a Brahms, o filme fala sobre ele. Esta não é apenas uma história sobre um trio notável, aqui há episódios da magnífica execução de sua música por Helen Grimaud, Albrecht Mayer, Truls Merck e Anna Sophie von Otter, além disso, os músicos apresentados compartilham sua experiência de aprender os Schumanns e Brahms, sua visão de seus difíceis destinos.

Vídeo: assista a um filme sobre Johannes Brahms

Johannes Brahms (1833-1897)

Enquanto houver pessoas capazes de responder à música com todo o coração, e enquanto a música de Brahms der origem a tal resposta, esta música viverá.

G.Gal

A obra de Johannes Brahms combina a impetuosidade emocional do romantismo e a harmonia do classicismo, enriquecida pela profundidade filosófica do barroco e pela antiga polifonia da escrita rigorosa - “a experiência musical de meio milénio é generalizada” (segundoGeiringer -Pesquisador vienense de Brahms.

Johannes Brahms nasceu em 7 de maio de 1833 em uma família musical. Seu pai passou por um caminho difícil de músico artesanal itinerante a contrabaixista. Orquestra Filarmônica Hamburgo. Ele deu a seu filho as habilidades iniciais de tocar vários instrumentos de corda e sopro, mas Johannes foi mais atraído pelo piano. Os sucessos nos estudos com Kossel (mais tarde - com o famoso professor Marxen) permitiram-lhe participar num conjunto de câmara aos 10 anos e aos 15 - dar um concerto a solo. Desde muito jovem, Johannes ajudou o pai a sustentar a família, tocando piano nas tavernas do porto, fazendo arranjos para a editora Kranz, trabalhando como pianista em ópera. Antes de deixar Hamburgo (1853) em turnê com o violinista húngaro Remenyi, já era autor de inúmeras obras de diversos gêneros, a maioria destruídas.Das melodias folclóricas executadas em concertos, nasceram as famosas “Danças Húngaras” para piano.

Aos quatorze anos, Johannes se formou em uma escola particular de verdade. Depois de deixar a escola, além de continuar sua educação musical, seu pai começou a atraí-lo para o trabalho noturno. Johannes Brahms era frágil e frequentemente sofria de dores de cabeça. Longa permanência em quartos abafados e enfumaçados e constante falta de sono devido ao trabalho noturnoafetadosobre a saúde dele.

Por recomendação do violinista Josef Joachimãe, Brahms teve a oportunidade de conhecer30 de setembro de 1853com Robert Schumann. Schumann persuadiuJohannesBrahms para executar uma de suas composições e depois de alguns compassos ele pulou com as palavras: “ Clara precisa ouvir isso!"No dia seguinte, entre os lançamentos do livro de contabilidade de Schumann, aparece a frase:" Brahms era um convidado - um gênio».

Clara Schumann anotou o primeiro encontro com Brahms em seu diário: “Este mês nos trouxe um fenômeno maravilhoso na pessoa do compositor Brahms, de 20 anos, de Hamburgo. Este é um verdadeiro mensageiro de Deus! É realmente comovente ver este homem ao piano, observar seu rosto jovem e atraente que se ilumina enquanto toca, ver sua bela mão, lidando com as passagens mais difíceis com grande facilidade e, ao mesmo tempo, ouvir essas composições extraordinárias ... "

JohannesBrahmsfoi adotado pela família Schumann não só como estudante, mas também como filho, e viveu com eles até a morte de Robert Schumann em julho de 1856.Brahmsesteve constantemente ao lado de Clara Schumann e foi cativado pelo encanto de uma mulher marcante.Ele viu em Clara - coma elasticidade do famoso Schumanna quem ele respeitava imensamente, mãe de seis filhos, eminente pianista, além de uma bela e sofisticada mulher -algosublime, desafiador.

Após a morte de Robert Shumem Brahms parou de se encontrar com Clara Schumann.De 1857 a 1859 foi professor de música e regente de coro na corte de Detmold, onde pôde encontrar a paz desejada apósmarcado por ansiedade e ansiedadeanosem Dusseldorf. Devemos esse humor alegre e despreocupado da alma de Brahms às serenatas orquestrais em ré maior e si maior.

O "período de Hamburgo" da vida de Brahms começou com uma apresentação triunfante de seu Concerto para piano em ré menorem março de 1859. Os anos passados ​​em Hamburgo deram um forte impulso à obra de Brahms, em grande parte devido ao fato de que se tornou possívelestrelando coro feminino executar coisas compostas em Detmold. Partindo posteriormente para a Áustria, carrega consigo uma grande bagagem musical: quartetos, um trio em si maior, três sonatas para piano, além de muitas peças para violino. Em setembro de 1862, Johannes Brahms veio pela primeira vez a Viena. Seu deleite não conhecia limites. Ele escreveu: "... moro a dez passos do Prater e posso beber uma taça de vinho em uma taverna onde Beethoven costumava se sentar." Primeiro, ele mostrou ao então famoso pianista Julius Epsteinquarteto em sol menor. A admiração foi tão grande que o violinista Josef Helmesberger, que esteve presente na primeira apresentação, incluiu de imediato esta obra do "herdeiro de Beethoven" no programa do seu concerto e no dia 16 de novembro apresentou-a na sala de concertos da Sociedade dos Amigos da Música. Brahms relatou com entusiasmo a seus pais como foi recebido calorosamente em Viena.

Outono de 1863Johannes Brahms conseguiu o cargo de maestro da Academia Vocal de Viena, que ocupou por apenas uma temporada, em parte por causa de intrigas, em parte porque Brahms preferiu não se comprometer com nenhuma obrigação e ser livre para criar.

Em junho de 1864Brahmsvoltou para Hamburgo.Breveele teve que suportar a morte delamãe. em um triomi maiorpara chifresJohannes Brahmstentou expressar a saudade e a amargura da perda. Ao mesmo tempo, ele inicia o "Requiem Alemão".A única coisa conhecida sobre a história de sua criação é que"Réquiem Alemão"ocupou o compositor por mais de dez anos e que Brahms, chocado com o trágico destino de Schumann, logo após sua morte quis compor uma cantata fúnebre. A morte da mãe pode ser o último impulso para a continuação e conclusão do réquiem. Brahms completou a sexta parte do réquiem em 1868 e escreveu sobre folha de rosto: "Em memória da mãe."

A primeira apresentação da obra ainda inacabada aconteceu em 10 de abril de 1868 em Bremen e chocou o público. O New Evangelical Church Newspaper, após a realização da obra em 18 de fevereiro de 1869 em Leipzig, escreveu: "E se esperávamos um gênio... depois desse réquiem, Brahms realmente merecia esse título".

Um demuita sorteJohannesBrahms conheceu o famoso cirurgião Theodor Billroth, convidadoem 1867para a Universidade de Viena. grande amante da músicabillrothtornou-seBrahms como amigo, crítico e patrono.

Em janeiro de 1871, JohannesBrahmsrecebeu a notícia de uma doença gravepai. No início de fevereiro de 1872 ele chegouElepara Hamburgo, e no dia seguinte seu pai morreu.

No outono de 1872, Brahms tornou-se diretor artístico da Sociedade dos Amigos da Música em Viena. O trabalho na "sociedade" foi um fardo, ele sobreviveu apenas três temporadas. Então Brahms mudou-se novamente para as montanhas da Baviera, ambos os quartetos de violino em dó menor apareceram em Tutzing, perto de Munique, que ele dedicou a Billroth.

A posição financeira de Johannes Brahms foi tão fortalecida que em 1875Elepoderia dedicar a maior parte do tempo à criatividade. Ele completou o trabalho no quarteto em dó menor, iniciado na casa de Schumann. Além disso, vinte anos de trabalho emPrimeira sinfonia.

No verão de 1877, em Pörtschach no Lago Wörther, Brahms escreveu sua Segunda Sinfonia. A sinfonia foi seguida em 1878 por um concerto para violino em ré maior e uma sonata para violino em sol maior, que foi chamada de Rain Sonatas. No mesmo ano, Brahms recebeu um doutorado honorário da Universidade de Breslau, ocasião em que soltou uma luxuosa barba, que lhe deu solidez.

Em 1880, Brahms foi para Bad Ischl, pensando que ali seria menos incomodado por turistas e caçadores de autógrafos. O local era calmo, o que contribuiu para o fortalecimentodelesaúde. Ao mesmo tempo, começou a amizade com Johann Strauss. Brahms ficou fascinado pela personalidade e música de Strauss.No verão Próximo ano Johannes mudou-se para Pressbaum, onde completou o Segundo Concerto para Piano, cujo caráter alegre lembra a paisagem pitoresca dos Bosques de Viena.

O verão de 1883 trouxe Johannes Brahms às margens do Reno, a lugares associados à sua juventude. Em Wiesbaden, ele encontrou aconchego e uma atmosfera confortável que o inspirou a criar a Terceira Sinfonia.

DurarBrahms compôs sua única Quarta Sinfonia em 1884-1885. Sua primeira apresentação em 25 de outubro em Meiningen causou admiração unânime.

As quatro sinfonias de Johannes Brahms refletem diferentes aspectos de sua visão de mundo.

No Primeiro - o sucessor direto do sinfonismo de Beethoven - a nitidez das colisões dramáticas é resolvida em um alegre hino finale.

A segunda sinfonia, verdadeiramente vienense (em suas origens - Haydn e Schubert), poderia ser chamada de "sinfonia da alegria".

A terceira - a mais romântica de todo o ciclo - vai da entusiástica embriaguez da vida à melancólica ansiedade e drama, retrocedendo repentinamente diante da "beleza eterna" da natureza, uma manhã clara e clara.

Quarta sinfonia - coroa sinfonista principal segundo metade do XIX séculoJohannesBrahms - desenvolve "da elegia à tragédia"(de acordo com Sollertinsky). Grandeza criadaBrahmssinfonias não exclui seu profundo lirismo.

Muito exigente consigo mesmo, Brahms temia o esgotamento de sua imaginação criativa, pensou em interromper sua atividade de composição. No entanto, um encontro na primavera de 1891 com o clarinetista da Orquestra de Meiningen Mühlfeld o levou a criar um Trio, um Quinteto (1891) e depois duas sonatas (1894) com o clarinete. Brahms paralelo escreve 20 peças de piano(op. 116-119), que, juntamente com os conjuntos de clarinetes, se tornaram o resultado da pesquisa criativa do compositor. Isto é especialmente verdadeiro para o Quinteto e o piano intermezzo - "observações tristes do coração", combinando a severidade e a confiança de uma expressão lírica,desofisticação e simplicidade de escrita, melodia penetrante de entonações.

Publicadosem 1894, a coletânea "49 Canções Folclóricas Alemãs" (para voz e piano) evidenciava a atenção constante de Johannes Brahms à canção folclórica - sua éticaa quem e o ideal estético.Arranjos de canções folclóricas alemãs Brams estudou ao longo de sua vida, ele também se interessou por melodias eslavas (tcheco, eslovaco, sérvio), recriou seu personagem em suas canções em textos folclóricos. "Quatro Melodias Estritas" para voz e piano (uma espécie de cantata solo sobre textos da Bíblia, 1895) e 11 prelúdios de órgão coral (1896) complementaram o "testamento espiritual" do compositor com um apelo aos gêneros e meios artísticos de Bachovsk

Johannes Brahms (1833-1897) - destacado compositor alemão da segunda metade do século XIX, época em que, na pessoa de Hector Berlioz, Franz Liszt, Richard Wagner direção artística O romantismo atingiu seu ápice.

A obra de Brahms abrange todos os gêneros conhecidos, exceto ópera e balé. Ele tem 120 orus no total.

As obras sinfônicas de Brahms incluem: quatro sinfonias (op. 68 em C-moll, op. 73 em D-dur, op. 90 em F-dur, op. "Tragic" (op. 81)), variações sobre um tema de Haydn (op. 56) e duas primeiras serenatas (op. 11 D-dur e op. 16 A-dur).

No gênero vocal-coral, Brahms escreveu cerca de duzentas obras, entre romances, canções, baladas e coros (masculino, feminino e misto).

Como você sabe, Brahms era um pianista maravilhoso. Naturalmente, ele escreveu um grande número de obras para piano: um scherzo (op. 4 es-moll), três sonatas (op. 1 C-dur, op. 2 fis-moll, op. 5 f-moll), Variações sobre um tema de Schumann (op. 9), Paganini (op. 35), Variações sobre um tema húngaro (op. 21), Variações e Fuga sobre um tema de Handel (op. 24), 4 baladas (op. 10) , 4 capriccios e 4 intermezzos (op. .76), 2 rapsódias (op.79), fantasias (op.116), muitas peças.

Entre as obras para piano solo de Brahms, duas rapsódias, op.79, escritas em 1880, são muito apreciadas por intérpretes e ouvintes. Brahms não foi o primeiro a usar esse gênero na música para piano. Sabe-se que compositor tcheco V.Ya. Tomaszek já em 1815 havia obras neste gênero. Mas, apesar desse fato, o apogeu do gênero rapsódia está justamente associado ao nome do notável compositor húngaro Franz Liszt. Mundialmente famoso por suas 19 Rapsódias Húngaras, composta pelo compositor no período de 1840 a 1847. Sabe-se que em quase todas elas são utilizadas autênticas melodias folclóricas e dançantes. A estrutura de duas partes das rapsódias lisztianas também se deve tradição popular justaposição contrastante de música e dança. Desenvolvimento interno As rapsódias de Liszt são bastante livres, improvisadas, baseadas na alternância de grandes seções individuais de acordo com o princípio de uma forma composta ou de contraste. Mas a característica mais importante das rapsódias de Liszt reside em seu profundo sabor nacional húngaro.

Mas completamente diferentes são as duas rapsódias de Brahms op.79, que dão uma imagem bastante completa do conteúdo figurativo da música do compositor, os principais méritos de seu talento e características de estilo.

Em particular, a Rapsódia op.79 No. 2 em g-moll é uma obra lírico-dramática escrita em forma de sonata completa.

A Segunda Rapsódia é baseada em quatro temas claramente expressivos e nitidamente característicos, que em sua alternância formam uma exposição da forma sonata. Cada um desses tópicos tem sua própria "cara". Eles são definidos em termos de gênero e especialmente em termos de estrutura, o que é típico de Brahms como compositor alemão.

O primeiro dos quatro temas (o tema principal da forma sonata) é excitantemente impulsivo, romanticamente esforçado, com um característico romance patético alemão. Os meios de expressão (melodia, modo e tonalidade, harmonia, ritmo, textura, forma) nele visam expressar a tempestuosa excitação dos sentimentos humanos. Em termos de gênero, o tema principal é heterogêneo: a melodia monofônica na mão direita é claramente uma canção; as tercinas na voz média são uma característica do acompanhamento romântico, e os baixos iâmbicos de oitava na mão esquerda dão ao tema as características de uma marcha. Como resultado, uma textura de gênero de três camadas é criada, expressando o conteúdo figurativo rico, complexo e intenso do tema principal. A forma do tema principal é um período simples de reconstrução, onde cada uma das duas frases é uma onda de quatro compassos com subida e descida.

Curiosamente, após a apresentação do tema principal, não há parte de conexão estendida (que era, em princípio, característica das formas sonatas dos compositores clássicos alemães), mas há uma mudança repentina e abrupta para um brilhante, independente e muito lacônico tema de ligação. No sentido figurado, é intra-contraste: exclamações corajosas e decisivas são substituídas por elementos scherzo-voadores. Textura de acordes de oitava, dinâmica alta (f) e pausas que penetram todo o tema dão à música um caráter animado, obstinado e esforçado. Na forma, o tema de conexão representa um período simples de estrutura repetida, mas não quadrada, como o tema principal. E em termos de escala, é ainda mais curto, “inacabado”, truncado, exigindo (pela abertura do período) continuação.

Uma nova imagem contrastante e mais lírica da exposição surge com o advento de um tema secundário. A melodia é baseada em um motivo tercina agudamente expressivo e comovente, cantando a quinta de ré menor com uma terça diminuta e com uma parada acentuada no quarto tom elevado, que no mesmo compasso é “cancelado” pelo quarto tom natural. Como resultado do ininterrupto, sem uma única pausa, o canto da melodia, em união com as figurações amplamente difundidas do acompanhamento, cria-se um sentimento de ansiedade, dor mental oculta e suspiros dolorosos. A impetuosidade apaixonada aproxima Brahms de Schumann. Na melodia de Chopin, parece pairar acima do resto da textura do tema.

O tema lateral leva a um orgulhoso e dramático tema de encerramento. A princípio, parece muito reservado, até sombrio. Na primeira frase do período simples, a mesma nota repetida na mão direita cria uma sensação fantástica de força, esperando por algum tipo de colapso, uma violenta explosão de emoções. Os baixos de oitava na mão esquerda parecem retratar passos furtivos, e as tercinas na voz média, pulsando ao longo da apresentação do tema, dão ao tema ainda mais emoção e tensão. Na segunda frase, a música soa mais confiante, persistente, até marchando. Termina (aliás, pela primeira vez na exposição da forma sonata) na tônica mais pura estendida em ré menor.

O efeito psicológico e artístico deste tônico é incrível: depois de toda a turbulência, excitação e dúvidas da alma, uma certa certeza, uma certeza do estado emocional de uma pessoa, finalmente foi alcançada por um esforço de vontade.

Seguindo a tradição dos clássicos vienenses, Brahms repete a exposição da forma sonata. Forçando você a reviver as mudanças repentinas de humor que são características de heróis românticos. Ao mesmo tempo, é interessante que Brahms incorpore o conteúdo puramente romântico de todos os quatro temas da exposição em formas classicamente claras e concisas de um período simples, cada um com uma estrutura interna diferente: o tema principal é um período simples de um quadrado estrutura (4 + 4), o tema de conexão é um período simples de uma estrutura não quadrada (3 + 2), o tema secundário é o período de uma única estrutura, o tema final é um período simples de estrutura repetida com uma expansão da segunda frase (4 + 8). Surpreendentemente, com todo o contraste figurativo e de gênero dos temas, eles têm muito em comum: em todo o primeiro plano está uma melodia expressiva, um ritmo terceto que une todos os temas e uma textura de três camadas. No seu conjunto, as imagens musicais da exposição desenvolvem-se rápida, activamente e numa escala extremamente comprimida: são apenas 32 compassos na exposição.

No desenvolvimento, Brahms enfatiza a essência dramática e conflituosa de sua rapsódia, desenvolvendo exclusivamente os temas principais e finais, ou seja, o mais impulsivo e corajosamente orgulhoso de todos os temas da exposição. A elaboração é bastante detalhada (53 compassos versus 64 compassos de exposição) e consiste em três seções: o tema principal se desenvolve na primeira e na terceira seções, e o tema final se desenvolve no meio. Devido a isso conteúdo temático o desenvolvimento é percebido como uma forma de três partes em grande escala com um meio contrastante e uma reprise dinâmica. Na primeira seção do desenvolvimento (20 compassos), Brahms exacerba a excitação emocional, confusão do som do tema principal, complicando extremamente seu desenvolvimento modal e tonal, incluindo a alternância de tons distantes (Fá, fá, gis, e, h), mostrados por meio de seus dominantes, o que, a princípio, estava previsto na apresentação do tema principal da exposição. Na seção do meio, o tema final soa ansiosamente secretamente (p mezzo voce), ou furiosamente raivoso (ff), e também com quebras tonais agudas de h-moll para G-dur, g-moll e d-moll. A terceira seção é percebida como um enorme prelúdio tenso para a reprise da forma sonata, baseada em múltiplos ostinat "s, motivos invocativos ascendentes impetuosos isolados do tema principal, que também aumentam a tensão dinâmica (de pp a ff). Todo o desenvolvimento é unido por um ritmo trigêmeo borbulhante na voz média de uma camada de três camadas Após uma intensificação proposital do desenvolvimento do drama, a Reprise da forma sonata é percebida como uma "ilha de salvação" das tempestades experimentadas, embora, é claro, seja é construído sobre os mesmos quatro temas contrastantes da exposição. - d-moll, e Brahms reteve na reprise tanto a estrutura quanto a escala de todos os temas, adicionando apenas uma coda curta (8 compassos) com um ritmo trigêmeo pulsando e desaparecendo em o fim.

Rhapsody pinta um retrato de Brahms - um sonhador apaixonado com temperamento tempestuoso e sentimentos rebeldes.

A forma da rapsódia distingue-se pela harmonia e refinamento, o compositor combina engenhosamente as características de uma sonata e de uma composição a três partes. A segunda rapsódia é um magnífico exemplo do piano de concerto de Brahms.

O desenvolvimento, como sempre com Brahms, é comprimido e intenso. Transformando os temas principais, no desenvolvimento ele expõe o conteúdo conflituoso do drama. O drama e o conflito figurativo são revelados com o máximo laconismo.

Brahms é o último grande representante da Alemanha Romantismo XIX século. Ele conseguiu criar seu próprio estilo criativo original. Dele linguagem musical marcada por traços individuais: entonações típicas do alemão música folclórica(movimentos ao longo dos sons de uma tríade com voltas plagal na melodia e plagal na harmonia); "cintilação" característica de maior-menor; desvios inesperados característicos, variabilidade modal, major melódico e harmônico.

Para expressar a riqueza das nuances do conteúdo, o ritmo é usado: a introdução de tercinas, linhas pontilhadas, sincopação. Os tópicos geralmente são abertos, o que abre caminho para desenvolvimento adicional pensamentos.

O uso de estruturas estabelecidas desde a época dos clássicos vienenses tinha um caráter profundamente individual para Brahms: Brahms queria provar a capacidade das formas antigas de transmitir a estrutura moderna de pensamentos e sentimentos. Por outro lado, as formas clássicas o ajudaram a “conter” os sentimentos excitados, ansiosos e rebeldes que o dominavam.

A pluralidade de imagens é uma característica típica da música de Brahms. Ele combinou a liberdade de expressão na forma de sonata com a lógica clássica e racional do desenvolvimento.

Brahms escreveu uma obra complexa e contraditória, refletindo nela o estilo e o discurso de sua época.

brahms compositor romantismo rapsódia

Apenas Brahms sabia como criar melodias vocais tão nacionais em espírito e armazém. Isso não é surpreendente: nenhum de seus contemporâneos alemães e compositores austríacos tão de perto e cuidadosamente não estudou a poética e criatividade musical de seu povo.

Brahms deixou várias coleções de arranjos de canções folclóricas alemãs (para voz e piano ou coro, mais de cem canções no total). Seu testamento espiritual era uma coleção quarenta e nove canções folclóricas alemãs (1894). Brahms nunca falou tão calorosamente sobre nenhuma de suas próprias composições. Escreveu aos amigos: "Talvez, pela primeira vez, me relacione com ternura com o que saiu de minha pena...". “Com tanto amor, mesmo amor, nunca criei nada.”

Brahms abordou o folclore de forma criativa. Ele se opôs indignado àqueles que interpretavam a herança viva da arte popular como antiguidade arcaica. Está dentro igualmente canções animadas de diferentes épocas - antigas e novas. Brahms não estava interessado na autenticidade histórica da melodia, mas na expressividade e integridade da imagem musical e poética. Com muita sensibilidade, tratou não só as melodias, mas também os textos, buscando cuidadosamente suas melhores opções. Depois de revisar muitas coleções de folclore, ele selecionou o que lhe parecia artisticamente perfeito, o que poderia contribuir para a educação dos gostos estéticos dos amantes da música.

Foi para fazer música caseira que Brahms compilou sua coleção, chamando-a de “Canções Folclóricas Alemãs para Voz e Piano” (a coleção consiste em sete cadernos de sete canções cada; no último caderno, as canções são dadas em processamento para o cantor do coro). Por muitos anos ele acariciou o sonho de publicar tal coleção. Cerca de metade das melodias incluídas nele ele havia processado anteriormente para o coro. Agora Brahms se propôs uma tarefa diferente: enfatizar e enfatizar a beleza da parte vocal com traços sutis na parte simples do acompanhamento do piano (Balakirev e Rimsky-Korsakov fizeram o mesmo em suas adaptações do russo canção popular):

E ele frequentemente tomava textos folclóricos como base de suas próprias composições vocais, e não se limitava ao campo da criatividade alemã: mais de vinte obras de poesia eslava inspiraram Brahms a criar canções - solo, conjunto, coral (Entre eles estão as pérolas das letras vocais de Brahms como "On Eternal Love" op. 43 No. 1, "The Way to the Beloved" op. 48 No. 1, "The Oath of the Beloved" op. 69 No. 4.). Há também canções em textos folclóricos húngaros, italianos e escoceses.

O círculo de poetas refletido nas letras vocais de Brahms é amplo. O compositor amava a poesia e era seu conhecedor perspicaz. Mas é difícil detectar suas simpatias por qualquer um direção literária, embora os poetas românticos predominem quantitativamente. Na escolha dos textos, o papel principal foi desempenhado não tanto pelo estilo individual do autor quanto pelo conteúdo do poema, pois Brahms se preocupava com tais textos e imagens que se aproximavam do folclore. Para abstrações poéticas, simbolismo, características do individualismo na obra de um número poetas contemporâneos ele era fortemente negativo.

Brahms chamou suas composições vocais de "canções" ou "cânticos" para voz com acompanhamento de piano. (A única exceção é "Romances from L. Tick's "Magelona"" op. 33 (o ciclo contém quinze peças); esses romances têm caráter próximo a uma ária ou a uma cantata solo.). Com esse nome, ele queria enfatizar o papel principal da parte vocal e o subordinado da parte instrumental. EM esse assunto ele atuou como um sucessor direto das tradições musicais de Schubert. A adesão às tradições de Schubert também se reflete no fato de que Brahms dá primazia ao começo da canção sobre o declamatório e prefere a estrutura estrófica (dístico) ao “through”. Outra corrente de câmara alemã Música vocal apresentado na obra de Schumann e posteriormente desenvolvido pelos maiores mestres do gênero - Robert Franz (O compositor alemão Robert Franz (1815-1892) é autor de cerca de duzentas e cinquenta canções.) na Alemanha e Hugo Wolff na Áustria. As diferenças fundamentais residem no fato de que Schubert e Brahms, contando com a maneira peculiar da canção folclórica, procederam mais de em geral o conteúdo e o humor do poema, mergulharam menos em suas nuances de ordem psicológica e pictórica-pictórica, enquanto Schumann, e mais ainda Wolf, procurou incorporar na música o desenvolvimento consistente de imagens poéticas, os detalhes expressivos do texto, e, portanto, usou momentos declamatórios mais amplamente. Assim, a proporção de acompanhamento instrumental aumentou entre eles e, por exemplo, Wolf já chamava suas obras vocais não de “canções”, mas de “poemas” para voz e piano.

No entanto, não se deve considerar essas duas tradições como mutuamente exclusivas: há momentos declamatórios em Brahms (ou Schubert), assim como momentos de canção em Schumann. Estamos falando do valor predominante de um ou outro princípio. No entanto, Grieg está certo, observando que Schumann em suas canções é mais poeta, enquanto Brahms - músico.

O primeiro publicado Romance de Brahms "Lealdade no Amor" op. 3 nº 1 (1853). Aqui, muito é característico da obra do compositor e, sobretudo, o próprio tema do armazém filosófico (a imagem de um amor partido, mas verdadeiro e inabalável). O clima geral é apropriadamente capturado e capturado nos trigêmeos "cansados" de acompanhamento aos suspiros medidos da melodia. Uma comparação semelhante na simultaneidade de vários ritmos (duoli ou quartoli com trigêmeos, etc.), junto com a sincopação, são os truques favoritos de Brahms:

Brahms disse que pelo arranjo das pausas pode-se distinguir um verdadeiro mestre da música vocal de um amador. O próprio Brahms era um mestre: sua maneira de "pronunciar" a melodia é distinta. Normalmente, já na entonação inicial do ritmo, como no embrião, o tema da canção é impresso. Característico a esse respeito é o motivo curto que no romance analisado passa primeiro no baixo, penetrando na parte da voz. Em geral, a condução sutil e sensível do baixo é típica de Brahms (“o baixo dá caráter à melodia, esclarece e completa”, ensinou o compositor). Isso também reflete sua tendência a transformações contrapontísticas do tema.

Graças a essas técnicas, é alcançada uma notável unidade de expressão da melodia vocal e do acompanhamento de piano. Isso também é facilitado pela conexão motívica, realizada por meio de repetições e chamadas, desenvolvimento temático livre ou duplicação da melodia na parte do piano. Como exemplo, nomearemos: "O Segredo" op. 71 No. 3, "A morte é uma noite brilhante" op. 96 No. 1, "How Melodies Draw Me" op. 105 No. 1, "Mais profundo é todo o meu sono" op. 105 nº 2.

Essas obras pertencem ao grupo quantitativamente mais significativo, embora desigual, dos romances de Brahms. Na maioria das vezes, são tristes, mas brilhantes em reflexos coloridos - não tanto monólogos empolgados (ele raramente consegue), mas conversas sinceras sobre emocionantes temas da vida. Imagens de triste murchamento e morte às vezes ocupam muito espaço em tais reflexões, e então a música adquire uma cor monótona e sombria, perde seu imediatismo de expressão. Porém, ao se referir a esse tema, Brahms cria obras maravilhosas. Estas são as Quatro Melodias Estritas, op. 121 é sua última composição vocal de câmara (1896). É uma espécie de cantata solo para baixo e piano, que exalta a coragem e a fortaleza diante da morte, um sentimento de amor abrangente. O compositor dirige-se aos “pobres e sofredores”. Para transmitir conteúdo emocionante e profundamente humano, ele intercala organicamente as técnicas de recitativo, arioso, canções. As páginas iluminadas líricas da segunda e terceira peças são especialmente impressionantes.

Outra esfera de imagens e, portanto, outras meios artísticos típico das canções de Brahms, sustentado no espírito folclórico. Há muitos deles também. Existem dois tipos de músicas neste grupo. Para primeiro característica é o apelo a imagens de alegria, força corajosa, diversão, humor. Ao transferir essas imagens, os recursos aparecem claramente Alemão canção popular. Em particular, o movimento da melodia ao longo dos tons da tríade é usado; o acompanhamento tem um armazém de acordes. Exemplos são "Ferreiro" op. 19 No. 4, "Canção do baterista" op. 69 No. 5, O Caçador op. 95 nº 4, “Uma casa ergue-se em tílias verdes” op. 97 nº 4 e outros.

Músicas como essa frequentemente atingem até tamanho; seu movimento é organizado pelo ritmo de um passo rápido, às vezes uma marcha. Imagens semelhantes de diversão e alegria, mas com um colorido mais pessoal e intimista, aparecem em suaves três quartos canções cuja música é imbuída de entonações e ritmos austríaco danças folclóricas - landler, valsa ( "Oh querida bochechas" op. 47 No. 4, "O Juramento do Amado" op. 69 No. 4, "Love Song" op. 71 nº 5). Brahms muitas vezes dá essas imagens de gênero de dança em uma refração simples e sem arte - seja com uma pitada de astúcia ou de tristeza oculta. Os tons mais calorosos e sinceros da música de Brahms são capturados aqui. A sua melodia adquire uma plasticidade flexível e aquele desenvolvimento natural característico das melodias folclóricas. Essas canções incluem (via de regra, são escritas em textos folclóricos, em particular em tcheco): "Domingo" op. 47 No. 3, "Caminho para o Amado" op. 48 No. 1, "Lullaby" op. 49 nº 4.

Em duetos e quartetos vocais, vários lados do conteúdo são exibidos. Mas mesmo aqui é possível encontrar traços característicos de Brahms tanto nas letras filosóficas quanto nas letras. plano doméstico. Os melhores exemplos deste último estão em op. 31 e em dois cadernos "Canções de amor" op. 52 e 65(o compositor as chamou de "Valsas para quatro vozes e para piano a quatro mãos"; um total de trinta e três peças). Nestas encantadoras miniaturas, que fazem uma espécie de paralelo com as famosas "Danças Húngaras" de Brahms, os elementos da música e da dança fundem-se. Cada peça tem seu próprio enredo lacônico, contando sobre as alegrias e tristezas do amor. Curioso estilo de desenvolvimento conjunto vocal: as vozes são conectadas contrapontualmente ou contrastadas na forma de um diálogo. Aliás, a forma dialógica também foi utilizada por Brahms em suas canções solo.

Imagens semelhantes são encontradas em música coral : Junto com obras vocais com acompanhamento instrumental, Brahms deixou muitas peças para coro feminino ou misto a cappella. (Para a composição masculina de todo cinco coros op. 41, concebida no espírito das canções militares de conteúdo patriótico). Os mais perfeitos em termos de profundidade de conteúdo e desenvolvimento são cinco canções para coro misto op. 104. A coleção abre com dois noturnos, unidos pelo título comum "Night Watch"; sua música é marcada por uma bela escrita sonora. Maravilhosos efeitos sonoros na justaposição de vozes superiores e inferiores são aplicados na música " última felicidade»; um sabor modal especial é inerente à peça " juventude perdida»; com suas cores escuras e sombrias se destaca último número - « outono».

Brahms também escreveu várias obras para coro (algumas delas com a participação de um solista) e orquestra. Seus nomes são sintomáticos, novamente lembrando o fluxo de canções na obra de Brahms: "Canção do Destino" op. 54(texto de F. Hölderlin), "Canção do Triunfo" op. 55, "Canção Dolorosa" op. 82(texto de F. Schiller), "Canção dos Parques" op. 89(texto de W. Goethe).

"Réquiem Alemão" op. 55 é o trabalho mais significativo desta série.