A peça Rhinos Ionesco. E. Ionesco

Eles escrevem na Internet que Eugène Ionesco se parece com Franz Kafka, mas não explicam o porquê, exceto que Franz Kafka também era um absurdo e também via o mundo de maneira absurda. Isto é incompreensível! Assim, você pode despejar todos em uma pilha - e não haverá originalidade. Mas ela tem sorte. E independentemente do que eles escrevem. O nome dessa originalidade parece estar na boca de todos: claro, com exceção dos conformistas e filisteus que estão longe da vida espiritual. O próprio Eugene Ionesco experimentou a mais terrível inexistência, suas peças dão a conhecer, respiram com impulsos de um coração ferido, sofrimento, contradições e dor pela humanidade. Uma de suas principais peças se chama “Rhinos”, você pode pensar muito sobre isso, argumentar, entender de uma forma ou de outra, mas continua sendo um mistério. Mas isso é um absurdo! E o absurdo é misterioso. Imagine: dois amigos se encontram - Berenger e Jean. Jean envergonha Berenger por sua desleixo e aparência desarrumada. Então um rinoceronte corre pela rua. As pessoas estão fugindo em pânico, o caos está acontecendo. Então tudo se acalma. Jean envergonha Berenger novamente. Ele reclama que não consegue parar de beber: o trabalho o esgota, a vida é difícil para ele e assim por diante. Ao mesmo tempo, a Lógica conversa com o Velho Mestre, dizendo-lhe que todos os gatos têm quatro patas. O velho senhor diz que seu cachorro também tem quatro patas. O lógico conclui logicamente que o cachorro do Velho Mestre é um gato. Assim, uma brincadeira brilhante surge aqui sobre a lógica como dogmatismo. Enquanto isso, Jean exorta Berenger a cerrar os punhos e começar a vida certa. Os diálogos são conduzidos por Beranger com Jean e Logic com o Velho Mestre; os diálogos são exatamente os mesmos e padrão. É demonstrado que os funcionários não conseguem pensar de forma independente e correta, pois têm pouco tempo livre. Verdadeiro e bem visto! Béranger promete a Jean começar uma nova vida. Então o rinoceronte corre pela rua novamente. Caos novamente. O rinoceronte esmagou o gato da dona de casa. Todos os presentes começam a discutir quantos chifres - um ou dois - o rinoceronte tinha. Béranger acaba brigando com Jean. E ele continua a beber de novo ...

O segundo ato da peça começa com o fato de que no escritório de uma firma eles lêem uma nota no jornal. Diz que ontem "o gato de pele grossa pisou". Daisy e Dudar não têm dúvidas sobre o que está "claramente escrito". Mas Botar diz que você não pode confiar nos jornais, eles mentem, você só pode acreditar no que vê com seus próprios olhos. Segue-se uma discussão, Botar primeiro critica o racismo, depois a igreja. Neste momento, o rinoceronte invade o escritório e quebra as escadas, e então circula com um rugido na rua. E de repente começa a chorar com uma voz que não é a sua. Madame Beth descobre que esta voz é de seu marido, o que significa que o rinoceronte é seu marido! Madame Beth desmaia. Então ele se afasta e diz que não pode deixar o marido dela. Ela pula nas costas do rinoceronte, Berenger tenta sem sucesso detê-la, mas apenas a saia dela permanece em suas mãos. Madame Beth cavalga nas costas de seu marido rinoceronte. As pessoas discutem relatos de que o número de rinocerontes está crescendo na cidade. Primeiro eram sete, depois dezessete e agora são trinta e dois! Por fim, chegam os bombeiros e retiram todas as pessoas do escritório.

A ação continua. Berenger volta para casa para Jean. Eles se reconciliam. Beranger diz que rinocerontes com um e dois chifres apareceram na cidade. Jean fica terrivelmente irritado, corre pelo apartamento e diz que só consegue sentir nojo das pessoas. Berenger percebe que Jean está doente, que apareceu uma protuberância em sua testa e sua pele ficou áspera. insultos de jeans pessoas diferentes, diz que a moralidade não é necessária, que é preciso estar acima da moralidade, em vez disso, oferece a natureza, ou seja, as leis da selva. Ele diz que é necessário destruir tudo o que foi criado pelo homem, então "todos ficarão melhor". Ele diz que quer se transformar em um rinoceronte, e logo se transforma em um. Berenger corre para ajudar, mas descobre com horror que toda a casa já está cheia de rinocerontes. Berenger sai correndo para a rua. Mas já existem multidões de rinocerontes ...

O terceiro ato começa com o tormento de Beranger. Ele tem a cabeça amarrada, tem pesadelos com rinoceronte, grita durante o sono: "cuidado com os chifres!" Finalmente ele acorda e se serve de um conhaque. O que aconteceu com Jean é uma transformação de humanista em besta... Dudar vem visitar Berenger. Berenger percebe que se sente responsável pelo que está acontecendo. Em resposta, Dudar diz de forma bastante inadequada: “Não julgue - para que você não seja julgado ...” Berenger diz que quer parar o mal, mas Dudar não distingue entre o mal e o bem. Berenger é intolerante com rinocerontes, mas Dudar não vê vício neles. De fato, qual é o vício no que é natural? Lá fora, vem da rua um barulho terrível - rinocerontes correm por aí. Daisy vem visitar Beranger e se oferece para tomar café da manhã. Dudar obedece ao chamado do dever, ele se torna um rinoceronte. Daisy é a amante de Beranger, ela promete estar com ele o tempo todo, mas logo ela também se torna uma rinoceronte. Um rugido é ouvido no rádio; no telefone também ... No final, Berenger permanece A única pessoa. Ele se sente anormal, uma aberração, um monstro. Ele não quer mais originalidade, mas ainda decide permanecer humano.

A peça "Rhinoceros" termina com a última pessoa que resta no mundo. Mas o que ele espera? Ele pode lidar com o mundo inteiro? Nesta peça, todas as pessoas a princípio, é claro, negam a possibilidade de se transformarem em rinocerontes, mas aos poucos admitem e realmente se transformam neles. Este é um problema existencial. A peça toca em muitas coisas, fala de muitos problemas - talvez um pouco superficialmente, mas fala - por exemplo, sobre o racismo - e isso basta. A descrição na peça de Botar, o "anarquista", é interessante. Em uma disputa, ele sempre assume uma posição ofensiva, mas simplificada. Ele é desconfiado, incrédulo, cético. Seu ódio aos superiores é explicado por um complexo de inferioridade e ressentimento. No entanto, explica Dudar, e Berenger diz que Botard Homem justo. Dudar não nega isso, mas diz que Botard sempre fala verdades banais. Antes de virar rinoceronte, Botar dizia: "Você precisa acompanhar os tempos." Mas ele se apaixonou pela honestidade. A mensagem geral da peça é muito provável que seja difícil ser humano, é incrivelmente difícil, e até Béranger no final da peça pensa que é uma aberração por não seguir todo mundo. Em geral, é difícil ser solitário e pária. Mas sabemos que não podemos seguir todos. Deixe-os viver melhor, mas eles não têm alma, são rinocerontes, eles, pode-se dizer, não existem - e nós mesmos experimentamos a inexistência, mas nós - como Berenger - nós somos. E é disso que trata a peça de Eugene Ionesco.

Serguei Nikiforov, 2011

Eugênio Ionesco

os atores estão bem

sua aparição no palco

Lojista

beranger

Garçonete

Lojista

dona de casa

Lógico

velho senhor

Proprietário do café

Margarida

Dudar

Bothar

Monsieur Papillon

Madame Beth

Bombeiro

Velhote- Senhor Jean See More

esposa do senhor Jean

cabeças de rinoceronte

Ato um

Cenário

Quadrado em uma cidade provinciana. Nas profundezas - uma casa de dois andares; no primeiro andar - uma vitrine de uma mercearia. Uma porta de vidro dá acesso à loja, à frente dela há uma soleira de dois ou três degraus. “Mercearia” é exibido em letras grandes acima da vitrine. No segundo andar - duas janelas, aparentemente, o apartamento dos donos da loja. Ao longe, acima da loja, o campanário da torre do sino ergue-se alto no céu. Entre a loja e o lado esquerdo do palco, uma rua estreita se estende ao longe. À esquerda, obliquamente, está a janela de um café. Acima do café há outro andar com uma janela. No terraço do café, várias mesas e cadeiras são empurradas quase até o meio do palco. Perto das mesas na calçada há uma árvore cinza de poeira. Céu azul, luz forte, paredes muito brancas. Hora por volta do meio-dia, domingo à tarde, verão. Jean e Berenger se sentarão em uma mesa em frente ao café. Antes que a cortina se levante, sinos serão ouvidos; ele diminuirá alguns segundos depois que a cortina for levantada. Neste momento, uma mulher caminha silenciosamente pelo palco da esquerda para a direita; em uma mão ela tem Cesta vazia para mantimentos, a outra ela aperta um gato, que carrega debaixo do braço. Ao passar, a Lojista abre a porta e segue-a com o olhar.

Lojista. Aqui também! (Para o marido que está na loja). Olha como você está orgulhoso! Não quer mais comprar de nós.

O lojista desaparece pela porta. O palco fica vazio por vários minutos. Jean aparece à esquerda. Ao mesmo tempo, Beranger aparece à direita. Jean está bem vestido, com cuidado - um terno marrom, uma gravata vermelha, um colarinho engomado, um chapéu marrom, sapatos amarelos brilhantes. Ele tem o rosto avermelhado. Béranger está com a barba por fazer, sem chapéu, o cabelo não está penteado, o paletó e as calças estão muito amarrotados - a impressão geral é desleixada, parece cansado, sonolento, boceja de vez em quando.

jeans(atravessa o palco para a direita). Ah, você veio, Beranger!

beranger(atravessa o palco para a esquerda). Olá Jean.

jeans. Claro, como sempre, tardiamente! (Olha para o relógio de pulso). Combinamos às onze e meia. E são quase doze.

beranger. Com licença. Você está esperando por um longo tempo?

jeans. Não, como você pode ver, acabou de chegar.

Dirigiram-se às mesas da esplanada do café.

beranger. Bem, então não me sinto tão culpado se... você mesmo...

jeans. Eu sou uma questão diferente. Não gosto de esperar, não posso perder meu tempo. Eu sei que você nunca chega na hora, e eu deliberadamente demorei para vir quando você tem certeza de estar aqui.

beranger. Você está certo... você está absolutamente certo, mas ainda assim...

jeans. Você não pode dizer que chegou na hora.

beranger. Claro... não posso dizer isso.

Jean e Berenger sentam-se.

jeans. Aqui você vê.

beranger. O que você vai beber?

jeans. Você já está com sede pela manhã?

beranger. Está tão calor, está tudo seco...

jeans. Pessoas pequenas Dizem que quanto mais você bebe, mais você quer beber...

beranger. Agora, se os cientistas tivessem pensado em trazer nuvens artificiais para o céu, não haveria tanta seca e a sede não seria tão atormentadora.

jeans(olhando para Beranger). Isso não iria ajudá-lo. Você não está com sede de água, querido Beranger...

beranger. O que você quer dizer com isso, querida Jean?

jeans. Você entende muito bem. Estou falando da sua garganta ressecada. Aqui está um barril sem fundo! ..

beranger. Sua comparação me parece...

jeans(interrompendo). Você parece mal, meu amigo.

beranger. Ruim? você encontra?

jeans. Eu não sou cego. Você mal consegue ficar de pé, novamente passou a noite inteira bebendo; bocejando incessantemente, prestes a desmaiar e adormecer.

beranger. Minha cabeça dói um pouco.

jeans. Você fede a álcool!

beranger. No entanto, depois de ontem, sinto-me um pouco enjoado...

jeans. E assim todos os domingos e durante a semana também.

beranger. Bem, não, não tão frequentemente durante a semana, o serviço ...

jeans. Onde está sua gravata? Perdido durante uma briga!

beranger(passa a mão no pescoço). Verdade, isso é estranho, onde eu poderia colocá-lo?

jeans(tira uma gravata do bolso). Vamos, coloque-o.

beranger. Obrigado, devo muito a você. (Dar um nó de gravata.)

jeans(enquanto Béranger mexe na gravata). O que está acontecendo na cabeça?

Berenger passa a mão pelos cabelos.

Aqui está o seu pente! (Tira um pente de outro bolso.)

beranger(pega um pente). Obrigado. (De alguma forma, penteando o cabelo).

jeans. Barba por fazer! Veja como você é. (Tira um espelhinho do bolso interno e o entrega a Béranger, que se olha e mostra a língua.)

beranger. Minha língua está toda coberta.

jeans(pega o espelho das mãos e o coloca de volta no bolso). Não admira!... (Beranger entrega-lhe um pente, Jean também o esconde no bolso). Você vai acabar com cirrose do fígado.

beranger(preocupado). Você acha?..

jeans(vendo que Berenger está prestes a devolver a gravata). Deixe isso para você, eu tenho muitos deles.

beranger(com admiração). Aqui está uma pessoa carinhosa!

jeans(continuando a olhar para Beranger). Seu terno está todo amassado, dá medo de olhar, sua camisa está suja, seus sapatos...

Béranger tenta esconder as pernas debaixo da mesa.

Os sapatos não são engraxados ... Quanta licenciosidade! E as costas...

beranger. O que há de errado com minhas costas?

jeans. Inversão de marcha. Sim, vire-se. Você deve ter encostado na parede.

Béranger, perplexo, estende a mão para Jean.

Não, eu não carrego escovas. Para não encher os bolsos.

Béranger ainda dá tapinhas nos ombros, confuso, sacudindo o giz. Jean recua.

Essência de resistência a Beranger (baseado na peça de E. Ionesco "Rhinoceros")

Jogar excelente escritor Literatura francesa Eugene Ionesco "Rhinos" foi escrito em 1959. Este fundador do "drama do absurdo", um clássico, em que a crítica vê "um observador corrosivo, um coletor implacável da surdez humana", foi um psicólogo sutil que convocou a humanidade a cair em si, a mudar suas orientações espirituais , para não cair no abismo da falta de espiritualidade e da incredulidade. A peça "Rhinos" é uma alegoria para sociedade humana.

O protagonista da obra de Beranger se sente supérfluo nesta vida. Ele não gosta do serviço, mas faz seu trabalho com consciência; não entende a quem e o que deve, mas olha para a opinião de outra pessoa sobre sua aparência, hábitos.

Beranger tem pouco força vital, ele não sente atração pela vida, é igualmente oprimido pela solidão e pela sociedade. Ele não entende a posição de vida, a lógica de quem tem quatro patas, que pode ser considerado um gato, viver é natural, porque todo mundo vive. Berenger tem baixa autoestima porque não usa gravata, não tem educação, não tem futuro, não tem chance de agradar uma mulher.

Seu amigo Jean é o completo oposto de Berenger: "ele se veste com muito cuidado: terno castanho, gravata vermelha, gola falsa engomada". Beranger se sente um mendigo ao lado dele. Há muito que deixou de se cuidar, anda com a barba por fazer, sem chapéu, o cabelo desgrenhado, as roupas surradas.

Jean sempre diz as coisas certas, semelhantes a slogans: “A vida é uma luta, quem não luta é um covarde! A força para viver deve ser buscada em si mesmo, deve-se munir-se de tolerância, cultura, inteligência e tornar-se dono da situação. Todos os dias, vestir-se adequadamente, barbear-se, vestir uma camisa limpa, não beber, acompanhar os eventos literários e culturais da época, ir a museus, ler revistas literárias, assistir a palestras". Berenger concorda com tudo, quer mudar de vida hoje. Ele está pronto para comprar os ingressos para a apresentação e convida Jean para ficar com ele, mas nessa hora um amigo faz uma sesta, Jean também não pode ir ao museu, porque justamente nessa hora ele encontra amigos em um restaurante. Berenger está surpreso. Um amigo o chama de bêbado e, em vez de um museu, ele vai beber vodca em um restaurante?!

No decorrer da peça, ouve-se o barulho de grandes animais. Os heróis ficam surpresos, mas até agora ninguém imagina que seus vizinhos, conhecidos, amigos estão se transformando em rinocerontes.

Beranger testemunhou a transformação de Jean. Mas não apenas a aparência de um amigo está mudando. Ele não pode mais mascarar sua essência natural: a falta de moralidade, o desejo de viver de acordo com as leis da selva. Ele gosta de ser rinoceronte, quer tirar a roupa, subir no pântano. Ele não se opõe à transformação, mas se alegra com o fato de finalmente se livrar daquelas convenções às quais teve que obedecer e que não eram naturais para ele.

O processo de transformação tomou conta de toda a cidade. E só o perdedor Beranger continua sendo homem, não obedece ao sentimento da “multidão”. Ele se opõe à histeria coletiva, que nivela a personalidade, subjuga a pessoa, faz dela um animal, as massas apenas instintos, o desejo de viver em rebanho e cumprir a vontade do líder.

Eugene Ionesco de forma alegórica retrata uma sociedade humana, onde a brutalização das pessoas é o resultado natural do desrespeito ao indivíduo. O herói da peça “Rinoceronte” fica sozinho entre os animais, mas nem lhe ocorre tornar-se como todos, esquecer a sua natureza humana. Ele resiste à transformação mesmo quando sua amada Desi o deixa. Sem slogans altos, sem grande sofisticação sobre o dever humano em uma situação difícil situação de vida ele nem mesmo se dá uma escolha. Ele é humano e assim permanecerá até o fim.

Assunto : E. Ionesco. A peça "Rhinos" como um drama do absurdo. "Onosporose" - um fenômeno despersonalização em massa sociedade.

Alvo : aprofundar e ampliar o conhecimento dos alunos sobre a diversidade da literatura mundial do século XX; conhecer a vida e obra do dramaturgo francês E. Ionesco; continuar a formar e aprofundar o conceito de “teatro do absurdo” a exemplo da peça “Rhinos”; desmascarar significado simbólico o enredo do drama, para ajudar os alunos a ver sua relevância e modernidade; cultivar o desejo de preservar a individualidade, o respeito à pessoa como valor supremo.

Equipamento : apresentação, projetor, Dicionário, textos da peça, retrato do escritor, fichas para trabalho em dupla, fragmento do filme "Rhinoceros: feito para durar", folhas opinião.

tipo de lição : lição de estudo

Resultados educacionais planejados:

Assunto:

Sobre nível básico – deve conhecer a definição de “teatro do absurdo”, o conteúdo da peça “Rhinos”; ser capaz de analisar e comentar os episódios com a expressão da sua própria avaliação.

A nível produtivo– deve ser capaz de usar os conhecimentos adquiridos para formular os problemas levantados pelo autor no drama, para argumentar e provar de forma convincente a sua própria opinião.

Pessoal: deve encontrar uma conexão trabalho literário com história e experiência de vida julgar adequadamente as razões de seu sucesso/fracasso no trabalho da aula, mostrar uma atitude positiva em relação aprendendo atividades, para expressar suas próprias opiniões sobre o tema da aula e o conteúdo da peça.

metasujeito:

cognitivo - Educação geral : deve formular perguntas e respostas sobre o tema em estudo; ouça com atenção, construa declarações de fala;

quebra-cabeças : mostrar pensamento independente, capacidade de analisar, generalizar, tirar conclusões sobre os problemas do drama;

regulamentar - deve perceber e compreender corretamente a tarefa educativa, planejar suas ações de acordo com ela, exercer controle mútuo, avaliar adequadamente suas atividades e as atividades dos colegas na aula;

comunicativo– deve ser capaz de interagir construtivamente no trabalho em dupla, aprender a ouvir e entender o outro, perceber adequadamente elogios e comentários.

Estou impressionado com o sucesso desta peça. As pessoas entendem da maneira certa? Reconhecem nele o monstruoso fenômeno da massificação...? E o mais importante, todos eles são indivíduos com uma alma, um e único?

E. Ionesco

Durante as aulas.

1. Momento de organização

Saudação, criando um positivo humor emocional(preenchimento de folhas de autoavaliação e feedback)

2. Mergulhe no assunto

Antes de passarmos ao tema de nossa lição, sugiro assistir a alguns quadros do filme sobre um dos animais mais bonitos que vivem na Terra. Eles têm uma aparência muito bonita, um tom de pele agradável, vozes suaves.

Visualização de um fragmento do filme "Rhinoceros: feito para durar."

3. Motivação para atividades de aprendizagem

É este o animal que você imaginou? (...) Mas os heróis da obra que vamos considerar hoje pensaram exatamente isso.

Não é por acaso que começamos nosso trabalho com um fragmento de um filme sobre rinocerontes. Este filme nos ajudará a ver a direção de todo o nosso trabalho. Então, por que rinocerontes? (Porque é assim que se chama a peça: "Rhinoceros")

Qual é a atitude dos heróis da peça em relação aos rinocerontes? (eles admiram, chamam de lindos, eles próprios querem virar rinocerontes).

Esse desejo não é absurdo do ponto de vista da pessoa pensante? O que Ionesco diz sobre sua peça? (trabalho com epígrafe)

pergunta do problema

Se eu morasse nesta cidade, eu seria um rinoceronte? (entrada de caderno)

4. Formulação do tema da aula

Vamos formular a primeira parte do nosso tópico:E. Ionesco. A peça "Rhinos" como um drama do absurdo.

Leia a segunda parte do nosso tópico. O que é a despersonalização em massa da sociedade, como esse processo é chamado na peça? ("Onorosporation") Como soará a segunda parte do nosso tema?"Onosozhivanie" - um fenômeno de despersonalização em massa da sociedade.

4. Definição de metas

Vamos cada um definir os objetivos da lição para si e anotá-los na folha de feedback (aprender, aprender, entender, lembrar). Em sua entrada, use as palavras "teatro do absurdo", "despersonalização maciça", "farar".

(objetivos de escrita e leitura)

5. Trabalhe no tópico da lição

Quem é Eugênio Ionesco? Vamos ouvir nossos "biógrafos".

(desempenho do aluno)

Eugene Ionesco é um dramaturgo francês de origem romena, escritor, pensador, clássico da vanguarda teatral. Nasceu em 1909 na Romênia. Alguns anos depois, seus pais se mudaram para a França, primeiro para a vila de La Chapelle-Anthenaise e depois para Paris. Em 1922, Ionesco voltou para a Romênia, onde começou a escrever seus primeiros poemas em romeno e francês. Entrando na universidade em Bucareste, ele estuda Francês e literatura, e a partir de 1929 passou a lecionar. No mesmo ano mudou-se para Paris. Em 1938 defendeu sua tese de doutorado na Sorbonne. Em 1970 tornou-se membro da Academia Francesa de Ciências. Na França, Ionesco viveu até o fim de seus dias, criando muitas peças, trabalhos em prosa, memórias biográficas. Os mais famosos são seu romance The Lonely One, as peças The Careca Singer, The Lesson e, claro, The Rhinos.

Eugênio Ionesco entrou literatura mundial como teórico e praticante do "teatro do absurdo". Que obras passaram a ser assim chamadas, que signos têm as peças do "teatro do absurdo"? Vamos ouvir nossos críticos literários.

(desempenho do aluno)

O termo teatro do absurdo foi cunhado por Martin Esslin em 1962. Assim começaram a ser chamadas peças com enredo ilógico e sem sentido, apresentando ao espectador uma combinação do incompatível, promovendo a assistemática, a negação dos ideais estéticos, destruindo os cânones teatrais. O teatro do absurdo desafiou as tradições culturais, a ordem política e social. Os acontecimentos das peças do absurdo estão longe da realidade, os personagens e a realidade circundante manifestam o incrível e o inimaginável. É difícil determinar o local e a hora, a ordem e a lógica da ação podem não ser observadas. Os autores criam imagens ridículas, assustadoras, impressionantes e às vezes divertidas com sua incongruência. O teatro do absurdo é uma irracionalidade que desafia a explicação e a lógica.

Usando o texto deste discurso, escreva a definição do teatro do absurdo em uma frase(Trabalho em dupla)

É possível chamar o drama "Rhinoceros" de drama do absurdo? Argumente sua opinião (enredo fantástico, transformando pessoas em rinocerontes, razões incompreensíveis e inexplicáveis ​​para a ação)

O drama de Ionesco é um dos jogadas mais interessantes literatura mundial contemporânea. Escrito em 1959, refletia as mais complexas Problemas sociais tempo: o fenômeno da despersonalização em massa, o choque da personalidade e da individualidade com a ideologia do coletivismo, que mata essa individualidade. Do que se trata esta peça?

(A peça consiste em três atos. Breve história sobre o conteúdo de cada ação)

Características dos personagens principais - Berenger e Jean (aparência, idade, ocupação, traços de caráter). Quem causa uma impressão favorável e quem perde em comparação? Qual dos amigos vira rinoceronte, como isso acontece? Que traços de caráter se manifestam em Jean? (Trabalhar com texto, leitura expressiva diálogos (d.1 cena em um café, d.2 transformação de Jean))

Trabalhem em pares. Preenchimento da tabela. Argumentação de texto.

Cada um transformado em rinoceronte tinha suas próprias razões para ser "rinoceronte". Vamos defini-los (distribuição)

Por que só Beranger conseguiu resistir à epidemia de "rinoplastia"? (conclusão: ele valorizou sua individualidade e natureza humana)

Qual é o clímax da peça? (O final dela) Por que Ionesco deixa o final em aberto: não vemos Beranger lutar, não sabemos se ele sairá vitorioso? (é importante mostrar não a luta contra a ideologia, mas as “ferramentas” de influenciar cada pessoa para despersonalizá-la: despertar o interesse, a propaganda, o desejo de ser igual a todos, o medo da solidão e da dessemelhança, a mudança moral e social valores, mudança gradual).

A história de sua escrita nos ajudará a entender completamente a profundidade dessa peça. Vamos ouvir o discurso dos nossos "historiadores".

(desempenho dos alunos)

E. Ionesco observou que o ímpeto para escrever a peça foram as impressões escritor francês Denis de Rougemont. Ele estava em uma manifestação nazista liderada por Hitler em Nuremberg em 1936. Essa multidão, segundo o escritor, foi aos poucos capturada por algum tipo de histeria. De longe, as pessoas na multidão gritavam o nome de Hitler como loucas. Conforme ele se aproximava, crescia uma onda dessa histeria, que cativava cada vez mais gente.

Além disso, houve um episódio da vida do próprio autor. Ele testemunhou a histeria em massa no estádio da cidade durante o discurso de Hitler e quase sofreu ele mesmo. O que ele viu fez o dramaturgo pensar. Afinal, nem todas essas pessoas eram nazistas, muitas foram simplesmente influenciadas pela multidão. Segundo o próprio Ionesco, como testemunha do nascimento do fascismo na Romênia na década de 1930, ele realmente procurou descrever esse processo.

Em que episódio da peça Ionesco refletiu suas impressões sobre o que viu? Argumente sua opinião (monólogo final de Beranger). O que é "nariz"? Por que Rhinos pode ser chamado de peça antinazista?

6. Resumo da lição

Reflexão

Vamos repetir as etapas da lição e lembrar o que e por que fizemos.

(conhecemos a biografia de E. Ionesco, encontramos indícios do drama do absurdo na peça, estudamos o texto, descobrimos os motivos do "rinoceronte")

Vamos voltar ao nosso questão problemática. O que ele ajudou você a descobrir?

Como você avaliaria o seu trabalho? E qual dos seus colegas você poderia elogiar? Volte às suas folhas de autoavaliação e diga-me se conseguiu atingir os objetivos que definiu no início da aula?

Trabalho de casa

1) Escreva em seus cadernos um mini-argumento sobre se o drama "Rhinoceros" pode ser considerado moderno.

2) Eugene Ionesco disse: "O teatro do absurdo viverá para sempre." Você concorda com a previsão dele? Escreva um pequeno texto sobre isso.

Instituição de ensino orçamentária municipal

escola secundaria de batalna

E. Ionesco. A peça "Rinocerontes"

Como um drama do absurdo. "Onosporose" - um fenômeno

despersonalização em massa

Sociedade

Lição de literatura aberta na 11ª série

Professor: Chernaya Evgenia Viktorovna

Ano letivo 2014 – 2015

tabela analítica

heróis da peça	Causas do "nariz"
jeans	Orgulho, desprezo por outras pessoas, raiva interior, opinião extremamente elevada de si mesmo e farisaísmo (pp. 27-29)
Margarida	Influência da maioria, falta de vontade de permanecer na minoria, sensação de força, confiança e naturalidade que emana dos rinocerontes (p. 44)
Dudar	Um exemplo de pessoas que ele respeita, amor infeliz, desejo de fazer algo especial, senso de dever
Bothar	Falta de uma posição objetiva firme, teimosia, desejo de acompanhar os tempos, ressentimento e complexo de inferioridade (pp. 36, 38)
Monsieur Papillon	Cansaço, vontade de descansar, falta de vontade de tomar decisões (p. 35)
Madame Beth	Mostrando Fé Cega na Pessoa Amada (pág. 22)

Visualização:

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Legendas dos slides:

Objetivos da lição: Aprender... Aprender... Entender... Lembrar... Encontrar...

Eugênio Ionesco (1909 - 1994)

teatro do absurdo

Tabela analítica Heróis da peça Causas de "isso" Jean Daisy Dudar Botard Monsieur Papillon Madame Boeuf Orgulho, desprezo pelas outras pessoas, raiva interior, opinião extremamente elevada de si mesmo e farisaísmo Influência da maioria, falta de vontade de permanecer na minoria, sensação de força, confiança e naturalidade , emanando dos rinocerontes Exemplo de pessoas que respeita, amor infeliz, desejo de fazer algo especial, senso de dever Falta de uma posição objetiva firme, teimosia, desejo de acompanhar os tempos , ressentimento e complexo de inferioridade Fadiga, desejo de descansar, falta de vontade de tomar decisões Manifestação de fé cega na pessoa amada

"Ferramentas" de influência: Desejo de ser "como todo mundo" Medo da solidão devido à dissimilaridade Propaganda Despertar interesse Mudança de valores morais e sociais

Rhinos pode ser chamado de peça antinazista? Argumente sua opinião

Reflexão: Aprendi... aprendi... entendi... lembrei... encontrei...

Uma contribuição significativa para o desenvolvimento do "teatro do absurdo" foi feita pelo dramaturgo romeno E. Ionesco.

"Ele sempre permaneceu um poeta, porque sua solidão foi sitiada imagens trágicas. Seu teatro é repleto de símbolos, mas a imagem sempre precedeu o significado”.

O escritor francês J. Gauthier o chamou de "não um poeta, nem um escritor, nem um dramaturgo, mas um brincalhão, um farsante, um falador e um mentiroso".

O escritor búlgaro A. Natev atribuiu o sucesso de Ionesco à engenhosidade e à autopromoção.

G. Boyadzhiev escreveu que o objetivo de E. Ionesco "é rir cinicamente de uma pessoa ... tirá-la da modernidade ... matar o princípio social nela, arrastá-la para a escuridão ... E sair sozinho com o instinto animal."

O dramaturgo francês Eugene Ionesco nasceu em 26 de novembro de 1909 na cidade de Slatina, não muito longe de Bucareste. Seu pai era romeno, sua mãe era francesa. Em 1913, a família mudou-se para Paris, com quem E. Ionesco Sr. depositou esperanças de uma carreira jurídica de sucesso. Após 2 anos, deixando sua esposa com dois filhos, ele voltou para a Romênia, onde começou a exercer a advocacia, e depois de um tempo conseguiu família nova. Os cuidados da primeira família recaíam sobre os ombros da mãe, que se via obrigada a aceitar qualquer trabalho para alimentar os filhos. A mãe tornou-se para Ionesco o protótipo da solidão humana.

Mas, apesar das dificuldades, a infância deixou em sua memória a impressão de um feriado contínuo - "férias sem motivo" “Este”, recordou Ionesco mais tarde, “é o tempo dos milagres ou do miraculoso; como se uma luz brilhante, nova e completamente mundo estranho. A infância acabou no momento em que as coisas deixaram de ser estranhas. Assim que o mundo começou a parecer familiar para você, assim que você se acostumou com sua própria existência, você se tornou adulto." A fazenda "Mill" na área de La Chapelle-Anthenaise, onde passou dois anos, de 1917 a

1919. Desfrutando da plenitude "absoluta" da vida, sentiu-se o centro do universo, imutável e eterno. Aqui, querendo de alguma forma devolver o "paraíso perdido", ele visitou e durante vida adulta. Uma dessas viagens estava relacionada com a filmagem de um filme baseado em romance autobiográfico"Lonely", onde o autor desempenhou o papel de protagonista.

A "festa da infância" terminou em 1922, quando Eugene e sua irmã se mudaram para Bucareste. A vida na capital da Romênia foi ofuscada por constantes conflitos com seu pai - um homem egoísta e despótico que constantemente interferia nos assuntos de seu filho. No entanto, aos treze anos passados ​​em solo romeno, o escritor deveu toda a sua criação e atração a outro tradição cultural, e os primeiros passos no campo literário.

Uma visita ao Liceu de Bucareste exigia um estudo sério Em inglês, que na época ele praticamente não conhecia. À medida que mergulhava nos elementos da nova língua, o jovem se distanciava cada vez mais de sua língua nativa, de modo que, ao final de sua estada na Romênia, esqueceu-se de como escrever. linguagem literária. Outra vantagem de estudar no Liceu de Bucareste foi o conhecimento do futuro dramaturgo com um sistema político e educacional diferente, o que lhe conferiu forte imunidade contra qualquer ideologia. O escritor ironicamente: "Quando criança, experimentei um grande choque. Na França, em uma escola rural, aprendi que o francês, que era minha língua nativa, melhor idioma do mundo, e os franceses são corajosos, sempre derrotaram seus inimigos. Em Bucareste aprendi que minha língua é o romeno, que os romenos sempre derrotaram seus inimigos. Para isso, descobriu-se que não os franceses, mas os romenos são os melhores. É uma grande felicidade não ter ido parar no Japão em um ano."

1929 Eugene ingressou na Universidade de Bucareste, onde, contra a vontade de seu pai, que queria que seu filho se tornasse engenheiro, estudou literatura francesa. Começou a publicar como estudante. A coleção de elegias, publicada em 1931 e escrita em romeno, foi a primeira e última publicação de experimentos poéticos. Durante o tempo universitário, E. Ionesco falou como crítico literário. Entre as obras da época, destacaram-se dois ensaios, em um dos quais o autor defendeu a importância da literatura romena, e no outro, ao contrário, a repreendeu por ser secundária. O resultado da atividade do jovem crítico foi um livro de artigos, publicado em 1934 sob o título "Não".

Encontrar uma dissertação de doutorado para escrever em Paris sobre "Pecado e Morte na Literatura francesa depois de Baudelaire", o escritor deixou Bucareste às pressas. No entanto, passou dez anos vagando entre as duas pátrias.

“O dramaturgo de 75 anos”, escreveu o escritor austríaco Gerhardt Roth, “vivia na cidade suíça de St. Gallen. dez anos. Gráfica - dividida por divisórias de quartos, pavimentadas com cal e iluminadas por neon.Nas paredes - fotos brilhantes Ionesco, que lembra desenhos engraçados de crianças. O próprio dramaturgo - em um roupão azul manchado - estava sentado em frente aos copos de tintas. Disse que gostava de trabalhar na gráfica sob o rugido ritmado da máquina ao lado dos operários, pois não suportava ficar sozinho. E acrescentou que ama muito a vida, ama as pessoas, mas com sua criatividade se aproximou da fronteira do Silêncio.

Todas as obras de E. Ionesco são complexas e incompreensíveis, cheias de problemas filosóficos.

A aparição do "Cantor Careca" marcou um novo período da vida repleto de realizações profissionais trabalho literário. Ela foi seguida por obras que glorificaram a estética do "teatro do absurdo": "Lesson" (1950), "Chairs" (1951), "Victims of Duty" (1952), "Etude for Four" (p. 50s ), "assassino desinteressado" (1957), "Rhinoceros" (1959), "Air Pedestrian" (1962), "The King Dies" (1962) e outros.

A peça "Bald Singer" - uma paródia aguda de uma linguagem artificial na qual foram escritos livros didáticos para quem estudava línguas estrangeiras, causou um choque em 1950 entre o público parisiense. O autor tornou-se imediatamente conhecido como o maior expoente do "teatro do absurdo". Os diálogos de The Bald Singer são uma troca de banalidades, frases desprovidas de sentido. , sem sentido - foi supostamente exibido na superfície do próprio absurdo da linguagem, a estrutura da peça.

A próxima peça, The Lesson (1951), é uma sátira, um ato culminante de grosseria.

"Cadeiras" (1952) é uma farsa trágica sobre um casal de idosos que esperava por visitas que nunca viriam. Aqui, ao focar nos objetos, a atenção foi voltada para o processo de desumanização vida moderna. O dramaturgo, segundo ele, retratou a situação da morte, quando o mundo desapareceu. Cadeiras vazias - metáfora de palco. Ela conectou o clássico Nada existencial com o conhecido estado existencial da alma. Além disso, como as cadeiras vazias pareciam estar cheias de visitantes bem-vindos, essa também é uma metáfora das ilusões com as quais uma pessoa preencheu o vazio do ser, uma metáfora do orgulho da vida.

Em "Aéreo Pedestre" personagem principal- o criador das peças de Beranger - à tarde decolou inesperadamente acima do solo. A gama de sensações que surgiram durante esta caminhada "aérea" ressuscitou a menção de seus próprios "voos". Este é um momento simbólico, porque o vôo de Beranger é um símbolo desse surto espiritual, no momento em que o mundo renasceu, tornando-se afetuoso e brilhante, e uma pessoa livre das náuseas da vida e do medo da morte. . A fuga reviveu a criança em Beranger, revelando nele a unidade de plenitude e leveza.

Na peça Vítimas do dever, em que Schubert deu um passeio incomum - ele abriu o caminho tanto para o topo quanto para o abismo. Mas mesmo no fundo do abismo, o herói encontrou um "milagre" - um palácio de fogos de artifício, cercado por flores fabulosas e cascatas de riachos que brilhavam.

A trama do drama "O Rei Morre", segundo o dramaturgo, tecida a partir de sua própria experiência, tornou-se um "curso prático de morte". No início da obra, o Rei Beranger o Primeiro, informado de que morreria no final da peça, disse timidamente: "Eu vou morrer quando eu quiser. Eu sou o rei e eu decido." E em Última foto ele, como discípulo exemplar, entregou-se à morte. Havia duas mulheres em sua vida: Maria e Margarita. A amada Maria sustentou o fogo da vida que se apagava nos reis. Margarita, ao contrário, com a indiferença de uma parteira, “corta o cordão umbilical” que liga Beranger ao mundo. Na luta de duas esposas pela alma de Beranger, foi traçado o duelo freudiano dos princípios mais profundos da personalidade - Eros e Thanatos, sem um desejo consciente de amor e morte.

Em outras peças, E. Ionesco ridicularizava os valores da vida conjugal, os conflitos que surgiam entre pais e filhos.

A demanda pelos dramas do artista cresceu no país e no exterior. O autor recebeu inúmeros prêmios, em 1971 foi eleito membro da Academia Francesa.

Além de três dezenas de peças, patrimônio literário Ionesco incluiu prosa (coleção de histórias "Fotografia do Coronel" (1962), romance "Lonely"), notas de diário "na primavera de 1939", ensaios, artigos, discursos. Mesmo assim, o lugar central em sua obra Yosko, por direito, pertencia à dramaturgia. A morte do artista em 1994, em certa medida, tornou-se a característica final de toda uma era no desenvolvimento do teatro mundial.

Suas peças diferiam significativamente das obras de outros atores do "teatro do absurdo". Estilos individuais dominantes da criatividade de E. Ionesco:

o farsa trágica;

o fantasmagórico;

o simultaneidade e sobreposição de dois ou mais diálogos com sua combinação em certos lugares em um meta-diálogo;

o a arte é extremamente fria e indiferente a uma pessoa;

o estimular a atividade dos espectadores apenas para resolver seus próprios quebra-cabeças, enigmas, a vaga natureza metafórica do sistema, que previa uma pluralidade de interpretações;

o situações absurdas como forma de organização do material artístico;

o falta de personagens com psicologia comportamental crível;

o incerteza, falta de rosto do local de ação das obras, violação da sequência temporal;

o usando a técnica de implantação simultânea de dois, três e às vezes mais diálogos, absolutamente distantes sobre o tema da conversa, que coincidiram em determinados lugares;

o problemas importantes - amor, morte, surpresa, delírio;

o o desejo de privar seus "heróis" de qualquer indício de sua própria psicologia, de torná-los intercambiáveis, personagens sem personagens, marionetes, modelos, "o arquétipo da pequena burguesia";

o heróis são conformistas que existiram sob todas as condições, a qualquer momento, sob qualquer poder. Eles se moveram, pensaram, sentiram juntos.

O lugar dominante na obra de E. Ionesco pertenceu à peça "Rhinos".

Na sociedade do século XX, mecanismos inteiros de influência sobre consciência humana para controlar a humanidade, manipulá-la, transformar as pessoas em marionetes obedientes. É por isso que atualmente é necessário proteger a individualidade humana, alertar sobre as ameaças que aguardavam uma pessoa. O espírito do coletivismo invariavelmente agia em uma direção: abria a personalidade no elemento do impessoal, matava a individualidade e, portanto, a pessoa. É assim que - em estreita ligação com a perda da aparência humana - o fenômeno da despersonalização em massa da sociedade é retratado na peça "Rhinos". A peça é permeada de críticas à desindividualização, automatismo, conformismo, filistinismo e, ao mesmo tempo, profunda dor pela pessoa e seu mundo interior.

A trama fantasticamente absurda da transformação indiscriminada de pessoas em rinocerontes, no entanto, tinha uma raiz muito real em vida politica Europa nos anos 30. No prefácio do drama, E. Ionesco observou que o ímpeto para escrevê-lo foi dado pela impressão do escritor francês Denis de Rougemont, que ele trouxe de uma manifestação nazista liderada por Hitler em Nuremberg em 1936. "Denis de Rougemont", disse o dramaturgo, "viu essa multidão, que foi aos poucos capturada por algum tipo de histeria. De longe, as pessoas na multidão, como loucas, gritaram o nome desse pessoa assustadora. Hitler se aproximava e, com sua aproximação, crescia uma onda dessa histeria, que capturava cada vez mais novas pessoas." Esse relato de testemunha ocular realmente continha o germe do conteúdo de Rhinoceros. Dois enredos temáticos principais da peça foram reconhecidos em isso - o desenvolvimento da histeria coletiva (no drama - "rinoceronte" epidêmico) e a resistência irracional de um solitário à psicose em massa (no drama ele foi incorporado à imagem de Beranger).

Porém, além do relato de uma testemunha ocular, o ímpeto para escrever o drama "Rhino" foi um episódio da vida do próprio autor. Ele testemunhou a histeria em massa no estádio da cidade durante o discurso de Hitler e quase sofreu ele mesmo. O que ele viu fez o dramaturgo pensar profundamente. Claro, os que estavam no estádio, antes de tudo, os nazistas, para quem tudo o que Hitler dizia era sua convicção, uma fé fanática. Mas a maioria, é claro, são pessoas temporariamente cegas que foram simplesmente usadas, "estuprando" sua consciência.

Assim, o drama "Rhinos" é uma obra, antes de tudo, antifascista, Antinous-cyst. Segundo o próprio Ionesco, como testemunha do nascimento do fascismo na Romênia na década de 30, ele realmente procurou descrever o processo de pacificação do país.

“Estou maravilhado com o sucesso desta peça”, o dramaturgo partilhou as suas dúvidas, “as pessoas entendem-na como deveriam? alma, a primeira e única? "

E. Ionesco chamou sua peça "Rhinoceros" de uma farsa trágica. Foi com a ajuda de meios e técnicas de farsa que o dramaturgo enfatizou o significado trágico da existência. A ferramenta principal - grotesco tragicômico, ao mesmo tempo enfatizou o significado do fenômeno terrível e expôs o arroz comicamente absurdo (transformando pessoas em rinocerontes).

A peça consistia em três atos. No primeiro ato, os acontecimentos aconteceram na Europa, em uma cidade provinciana da França, onde “não havia nem zoológico”. Um dia, metamorfoses terríveis incompreensíveis começaram a ocorrer aqui: pessoas transformadas em rinocerontes, de pele grossa, indiferentes, autoconfiantes, agressivas. A princípio, nota-se a preocupação de alguns moradores. Como sempre, os jornalistas foram os primeiros a se preocupar. As pessoas, escondendo-se dos problemas, não pensavam em como evitar problemas, mas discutiam sobre o tipo de rinoceronte - se é africano ou asiático.

No segundo ato, a situação se complicou: houve uma ameaça de rinoceronte em massa, alguns dos funcionários de Beranger viraram rinocerontes e, a seguir, em detalhes, quase "realisticamente", foram retratadas as transformações do segundo Jean.

No terceiro, a situação absurda atingiu seu clímax: todos os que cercavam Beranger viraram rinocerontes, o rugido dos rinocerontes soou no rádio, suas imagens apareceram nas pinturas. E aqui está o ponto culminante e ao mesmo tempo o final da obra: o absurdo tornou-se a norma, a norma - o absurdo. Todos se tornaram rinocerontes e apenas uma pessoa permaneceu como era. E ela não ia mudar de opinião, mudar a si mesma. E foi essa escolha dela que trouxe o caos certa ordem: o absurdo permaneceu absurdo, a norma - a norma. Beranger manteve sua essência humana, portanto, confirmou a capacidade de uma pessoa de resistir ao mal, em este caso- Omasov-nyu. Mesmo se ele fosse deixado sozinho, a ordem mundial é preservada.

Problemas filosóficos ocultos brilharam através do absurdo visível na obra:

o a capacidade de uma pessoa de resistir ao mal (neste caso, masoquização)

o as razões para o aparecimento de pessoas (de acordo com sua própria convicção, "infectados", arrastados à força)

o a tendência humana de se esconder de evidências desagradáveis ​​(os rinocerontes são um "mito", "embuste", "ilusão").

Para entender a versatilidade dos problemas colocados na peça, o dramaturgo nomeou a "Reencarnação" de Kafka como fonte literária e artística.

O processo de "rinoceronte", a transformação das pessoas na peça, passou por várias etapas:

o o aparecimento de um rinoceronte como reação dos habitantes da cidade

o a reação dos moradores da cidade a alguns rinocerontes como uma realidade indiscutível da qual não há como escapar;

o epidemia de "Rhinosorozhennia" da maioria dos representantes da cidade, distorção de todas as normas de moralidade, posições ideológicas.

Analisando os personagens, o dramaturgo se concentrou em mundo interior personalidade. Representando as transformações de um dos personagens centrais, Zhana, com a ajuda de slogans de "rinoceronte", o autor reproduziu a dinâmica do crescimento do monstro interior e seu posterior triunfo sobre a parte civilizada e humana da personalidade. O Jean transformado proclamou a triste verdade - o culto à energia primordial, a beleza da força, a necessidade de varrer as barreiras morais e restaurar em vez delas as "leis da selva".

As imagens da obra carregavam uma certa carga semântica. Kan é um esnobe que se curvava incondicionalmente à moda, aos costumes, aos gostos, sobretudo ao que era aceito no meio aristocrático.

Botar é um homem que negava tudo, um cético, não acreditava em nada. Mas tal ceticismo não é consequência de crenças, mas um conveniente posição de vida: principalmente não interferir, não pensar nos fenômenos da vida. Diante de um fenômeno negativo, percebendo o perigo, essas pessoas tentaram culpar os outros por tudo. Dudar é o antagonista de Botar. Ele, ao contrário, tentou entender a lógica dos fenômenos, teorizá-los. Madame Beth é uma manifestação de fé cega naquele que você ama. O lógico é um demagogo em sua forma original e nua. Sua expressão "Todos os gatos são mortais. Sócrates é mortal" - tornou-se uma fórmula para qualquer demagogia. Desi é um exemplo de pessoa que não resistiu ao poder, à pressão, até certo ponto e à atratividade do fenômeno, tornou-se massiva. Tendo inclinações morais saudáveis, Desi ainda é muito prático, superestimou o papel da força. Desi insultou o Sr. Papillon, causou um estado de depressão de Dudar, que estava secretamente apaixonado por ela, acelerando sua transformação em rinocerontes.

Assim, E. Ionesco enfatizou que certas impressões no nível cotidiano, por exemplo, amor não correspondido, muitas vezes também influenciaram a decisão de uma pessoa de mudar algo em sua vida.

Assim, apenas um dos heróis não sucumbiu ao "rinoceronte". É Beranger quem teve constante princípios morais, que para ele são indubitáveis, nas quais acreditou, mesmo que intuitivamente, guiado não pela teoria, mas pela prática de vida. O herói tinha uma mente clara, não cheia de escolástica, divorciada da realidade. Ele não tinha medo de raciocinar e expressar pensamentos que não coincidiam com os pensamentos pessoas comuns, ou seja, tinha pensamento livre e independente. Tudo isso o tornava um indivíduo, embora fosse muito difícil para o herói.

E. Ionesco alertou: ""Rhino" é uma peça antifascista, mas também é uma peça contra essas epidemias, "vestindo-se com roupas" de várias ideias, sem tornar as doenças epidémicas menos perigosas. Mas como toda obra marcante, a peça “Rhino” incitou uma interpretação mais profunda e ampla de seu conteúdo, é ao mesmo tempo uma generalização, uma exploração do processo de programação, o bombardeio de qualquer nação de uma determinada teoria ideológica. O dramaturgo revelou todas as etapas desse processo desde seu surgimento até o final. Assim, o trabalho é dirigido contra todos os tipos de histeria, contra as tentativas de disfarce, de privar uma pessoa, embora em Vida real era muito difícil distinguir a verdade da demagogia. Pelo tom da peça, sentiu-se que o autor percebeu esse fenômeno não só como uma desgraça para a nação, mas também como seu infortúnio, a tragédia. E ele procurou penetrar ainda mais fundo, ao nível do ordinário, pessoa comum e encontre as razões de sua incapacidade de resistir às tentativas de influenciar sua mente.