As pinturas de Manet "Breakfast on the Grass" e "Olympia" são as estrelas do salão dos párias. Os nove símbolos codificados na Olympia de Manet

No edifício principal do Museu Pushkin im. Pushkin abriu a exposição "Olympia" - trouxe para Moscou famosa obra-prima Impressionista Édouard Manet. "Around the World" fala sobre os símbolos criptografados nesta imagem.

Pintura "Olympia" (Olympia)
Tela, óleo. 130,5 × 190 cm
Ano de criação: 1863
Localizado no Musée d'Orsay, Paris

Os sentimentos do público são tão facilmente ofendidos... Agora isso pode ser conseguido puxando um pôster com Cristo no palco ou dançando a dança das abelhas. E no século 19, quando a nudez não podia surpreender ninguém, Edouard Manet pintou uma prostituta nua - o escândalo estava nas alturas. O próprio autor da sensação não contava com isso.

Em 1865, quase o maior escândalo estourou no Salão de Paris em toda a sua história de quase dois séculos. Guardas armados tiveram que ser postados em frente a uma das pinturas para proteger a obra da multidão indignada. Visitantes indignados tentaram cuspir na tela, bater com bengala ou guarda-chuva. Os críticos rotularam a imagem de cinismo e depravação e conjuraram para proteger mulheres grávidas e donzelas desse espetáculo monstruoso. Parece que o que distinguiu a garota nua da pintura de Manet de "Vênus", "Susanne", "Banhistas" e outros nus, que em meados do século XIX século estiveram presentes em todas as exposições? Mas sua Olympia não era uma figura de mito ou história antiga, nem alegoria nem exemplo abstrato beleza feminina. A julgar pelo veludo no pescoço e nos sapatos, a artista retratou uma contemporânea, e tudo, inclusive o título da pintura, indicava claramente a profissão da moça. Olympia era o nome de uma cortesã, heroína do romance e drama de Alexandre Dumas, filho de A Dama das Camélias; este espetacular nome antigo serviu " pseudônimo criativo» para muitas prostitutas parisienses caras. Deitada em uma cama preparada, uma garota de uma pintura de Manet olha diretamente para o espectador com um olhar franco e levemente cínico - como se fosse uma cliente que acabasse de entrar, e isso irritou o respeitável (pelo menos em público) burguês metropolitano .

Na exposição, a malfadada obra foi pendurada na sala mais distante quase até o teto para que ninguém pudesse danificá-la. O reconhecimento, como costuma acontecer, veio à obra-prima após a morte do artista.

1. A pose da heroína e a composição da imagem- uma referência direta à "Vênus de Urbino" de Titian Vecellio. "Olímpia"- uma espécie de versão modernizada da obra-prima do Renascimento - como se a parodiasse em muitos detalhes.

2. Modelo. A representante da boêmia parisiense, a modelo Victorine Meuran, apelidada de Shrimp por sua pequenez, serviu de modelo não só para Olympia, mas também para muitas outras. imagens femininas a partir de pinturas de Manet. Posteriormente, ela mesma tentou se tornar uma artista, mas não conseguiu. A historiadora de arte Phyllis Floyd acredita que um dos protótipos de Olympia foi a cortesã mais discutida daqueles anos - Marguerite Bellanger, amante do imperador Napoleão III.

3. Mules, ou sapatilhas. Essas mulas eram sapatos comuns de uso interno na época. O sapato removido é um símbolo erótico, um sinal de inocência perdida.

4. Pulseira e brincos. Eles repetem as decorações de Vênus da pintura de Ticiano, enfatizando a conexão entre as duas pinturas.

5. Flor. O cabelo de Olympia é adornado com um afrodisíaco - uma orquídea.

6. Pérolas. Atributo de Vênus, deusa do amor.

7. Gato. Um símbolo da promiscuidade sexual feminina. Na pintura de Manet, ela está no mesmo lugar onde na tela de Ticiano o cachorro é um símbolo de fidelidade conjugal (“Vênus de Urbino” é dedicado às alegrias do casamento, originalmente pretendia decorar o baú com a noiva dote).

8. Buquê. Uma oferta tradicional para cortesãs de seus clientes.

9. Empregada. Enquanto na pintura de Ticiano as confidentes de Vênus, a noiva, depositam seu dote em baús, em Manet a criada carrega uma espécie de "depósito" do cliente para a anfitriã. Algumas prostitutas caras na Paris do século 19 mantinham criados de pele escura cuja aparência evocava associações com os prazeres exóticos dos haréns orientais.

Artista
Edouard Manet

1832 - Nasceu em Paris na família de um funcionário do Ministério da Justiça e afilhada do rei sueco.
1850–1856 - Estudou pintura no atelier de Thomas Couture.
1858–1859 - Ele pintou o primeiro grande quadro "O bebedor de absinto".
1862–1863 - Trabalhou em .
1863 - escreveu Olímpia.
1868 - Criou um retrato do escritor Emile Zola, seu fiel defensor dos ataques da crítica, com Olympia ao fundo.
1870 - Ele se ofereceu para a Guerra Franco-Prussiana.
1881 - Premiado com a medalha do Salão de Paris e a Ordem da Legião de Honra.
1881–1882 - Escreveu "Bar no Folies Bergère".
1883 - Morreu de complicações após amputação da perna esquerda devido aos efeitos da sífilis.

O próprio Courbet, vendo o Olympia ali exposto no Salão de 1865, exclamou: “Mas isso é plano, não tem modelagem aqui! isso é algum rainha de Espadas de um baralho, descansando depois de um banho!

Ao que Manet - sempre pronto para revidar - respondeu: “Afinal, Courbet está cansado de nós com sua modelagem! Ouça-o, então o ideal é uma bola de bilhar.

Gustave Courbet não estava sozinho em entender mal as obras Edouard Manet. Eu me pergunto como o público moderno aceitará "Olympia": eles ficarão tão indignados e apontarão para a foto com guarda-chuvas, por isso a equipe do museu terá que pendurar a foto mais alta para que os visitantes não a estraguem? Provavelmente não. Museu Pushkin im. Pushkin apresenta uma exposição da lendária Olympia, cercada por várias outras imagens da beleza feminina. Neste material, propõe-se traçar o destino da obra principal Edouard Manet, que entrou para a história como "um polemista apaixonado contra a vulgaridade burguesa, a estupidez pequeno-burguesa, a preguiça filistina de pensar e sentir".

Edouard Manet frequentemente conhecido por todos como impressionista, mas ele começou a pintar pinturas revolucionárias antes mesmo da popularização do impressionismo na pintura do século XIX. O artista não queria apenas contar a verdade sobre sua época, mas também mudar o sistema da arte de salão por dentro com o auxílio de tramas. A propósito, sua maneira difere de outros impressionistas porque ele trabalha com retratos, e não com a natureza em tempo diferente dias, em seu jeito é possível traçar traços maiores, e a cartela de cores não se livra totalmente dos tons escuros, como, por exemplo, em Pierre Auguste Renoir, Claude Monet ou Edgar Degas.

Como mencionado anteriormente, críticos e artistas não favoreceram o desejo do artista de mudar a arte do salão. Então, no domínio das tramas mitológicas, Manet ousou pintar quadros sobre a vida que o cerca: pintou seus contemporâneos, que podiam ser comuns e não ter um status elevado na sociedade, mas eram interessantes para esboços e pinturas. O mais importante é a verdade, pela qual foi rejeitado na arte do salão. Claro, Manet também teve defensores, entre os quais estava Emile Zola E Charles Baudelaire, A Eugene Delacroix apoiou suas pinturas para salões. Emile Zola nesta ocasião, ele comentou: “Olhe para as pessoas vivas andando pelo corredor; vejam as sombras projetadas por esses corpos no assoalho e nas paredes! Então veja as fotos Manet e você verá que eles respiram verdade e poder. Agora olhe para as outras telas sorrindo estupidamente para você nas paredes: você não consegue conter o riso, não é? .

Edouard Manet estudou com alta costura, artista de salão, mas percebeu que as poses simuladas de modelos sobre assuntos quase históricos ou mitológicos são "uma ocupação ociosa e inútil". Ele foi inspirado por vários temas principais: pintura renascentista italiana ( Filippino Lippi, Rafael, Giorgione- "artistas de harmonia pura e brilhante"), criatividade Velasquez período maduro. Ele também foi influenciado pelos franceses quadro XVIII século ( Watteau, Chardin). Ele copiou "Vênus de Urbino" Ticiano o que se tornou Ponto de partida para o surgimento de Olímpia. Edouard Manet queria pintar a Vênus de seu tempo, ou seja, até certo ponto foi um repensar irônico da mitologia e uma tentativa de elevar a modernidade às altas imagens clássicas. Mas a crítica não favoreceu tal abordagem no Salão de Paris de 1865, o próprio título se referia à heroína do romance (1848) e ao drama de mesmo nome (1852) Alexandre Dumas filho"A Senhora das Camélias". Lá, Olympia é apresentada como a antagonista da personagem principal, além de ser uma mulher pública (seu nome se tornou um nome familiar para todas as damas de sua profissão).

Na verdade, o artista escreveu Quiz Meran, que posou para ele com diferentes disfarces: era ao mesmo tempo uma rapariga dos "Ferroviários" e um rapaz fantasiado de Espada. Voltando ao Olympia, deve-se dizer que Edouard Manet trabalhou com cores que transmitam tons de corpo sem mudanças bruscas de luz e sombra, sem modelagem, como observado Gustave Courbet. A mulher retratada seca após o banho, que era o primeiro nome da foto, mas com o tempo, como você sabe, outro nome foi atribuído a ela.

Imagens femininas que cercam Olympia no Museu Pushkin im. Pushkin é uma escultura (fundida) de Afrodite por um antigo escultor grego Praxiteles, "Senhora atrás do banheiro, ou Fornarina" Giulio Romano, "Rainha (esposa do rei)" Paul Gauguin, que, como você sabe, levou sua reprodução de Olympia em uma viagem e criou pinturas encantadoras sob sua influência.

escultura (fundida) de Afrodite pelo antigo escultor grego Praxiteles

Olímpia - Edouard Manet. 1863. Óleo sobre tela. 130,5x190 cm


Criada em 1863, a pintura Olympia imediatamente atraiu a atenção. É verdade que seu criador Edouard Manet não contava com tal ressonância. Hoje, nós, espectadores sofisticados, custamos a acreditar, mas uma garota nua reclinada sobre lençóis brancos causou alvoroço.

O Salão de 1865 entrou para a história como um dos mais escandalosos da história da arte mundial. As pessoas se ressentiram abertamente, repreenderam o artista, tentaram cuspir na tela e alguns até tentaram furá-la com guarda-chuvas ou bengalas. No final, a direção da exposição teve que pendurá-la até o teto e colocar guardas embaixo.

O que tanto ofendeu o olhar do espectador, porque esta está longe de ser a primeira obra no estilo nu nas artes visuais? O fato é que antes de Manet os pintores retratavam as heroínas dos mitos, belas deusas, e o pintor se aventurava a “despir” uma mulher moderna e bastante concreta em sua obra. O público não suportou tamanha falta de vergonha!

O modelo para o trabalho foi o modelo favorito de Edouard Manet, Quiz Meran, e o mestre se inspirou para escrever a tela de apenas alguns clássicos - Velasquez, Giordano,.

espectador atento notará que o autor de Olympia copiou completamente o esquema de composição de seus ilustres predecessores. Mas, embora a tela tenha uma marca clara, Manet conseguiu dar um caráter completamente diferente ao seu trabalho por meio de seu próprio estilo, além de apelar para uma verdadeira heroína. O autor, por assim dizer, tentava dizer ao espectador: os contemporâneos não são menos atraentes do que a Vênus repetidamente cantada do passado.

A jovem Olympia está deitada em uma cama branca, sua pele fresca e dourada contrastando com os lençóis, escritos em um tom azul frio. Sua postura é relaxada e livre, mas um olhar obstinado e rebelde, dirigido diretamente ao espectador, confere à sua imagem dinamismo e grandeza oculta. Sua figura (ao contrário dos exemplos clássicos) é desprovida de redondezas enfatizadas, pelo contrário, nela se lê uma certa “angularidade” - um artifício intencional do autor. Com isso, ele queria enfatizar a modernidade de seu modelo, bem como indicar um caráter obstinado e independente.

Tendo apreciado a imagem de uma beldade nua, o espectador desvia o olhar para a esquerda - há uma empregada morena com um buquê de flores, que ela trouxe para presentear o encantador. Cor escura a pele de uma mulher contrasta fortemente com cores vivas e roupas brancas.

Para focar o espectador o máximo possível no personagem principal, Edouard Manet, como que propositalmente, não trabalhou o cenário em detalhes, como resultado, a Olympia cuidadosa e cuidadosamente desenhada avança, como se estivesse passando por cima do espaço fechado da imagem.

Não apenas o enredo inovador e a composição brilhantemente calibrada tornam a pintura uma obra-prima excepcional - a paleta de cores da tela merece admiração especial. As mais finas nuances de tons de ocre, dourado e bege harmonizam-se surpreendentemente com as cores azul e branco, assim como as menores gradações de dourado, com as quais foi pintado o xale na cama da heroína.

A imagem lembra um pouco um esboço ou esboço. Essa impressão é causada pela menor elaboração de detalhes e linhas na imagem do personagem principal, bem como pela técnica um tanto plana do pintor - Manet abandonou deliberadamente a escrita alla prima tradicional. O artista tinha certeza de que uma interpretação tão plana tornava o trabalho mais emocional e vívido.

Sabe-se que depois que a pintura foi exibida no Salão, o público começou a perseguir Manet violentamente, e ele foi até forçado a fugir para as províncias e depois partir completamente para.

Hoje, o delicioso "Olympia" está entre os as melhores fotos criado de todos os tempos, e seu autor entrou para sempre na história da arte mundial como um grande e excepcional criador.

No pandan, os brincos combinam com a pérola, e na mão direita da modelo há uma larga pulseira de ouro com pingente. As pernas da menina são decoradas com graciosos sapatos pantalette.

A segunda personagem na tela de Manet é uma empregada de pele escura. Nas mãos ela segura um luxuoso buquê em papel branco. A negra está vestida com um vestido rosa que contrasta vivamente com sua pele, e sua cabeça quase se perde entre os tons pretos do fundo. Um gatinho preto acomodou-se ao pé da cama, servindo como um importante ponto de composição do lado direito do quadro.

Olympia foi modelado pelo modelo favorito de Manet, Quiz Myuran. No entanto, há uma suposição de que Manet usou a imagem na foto famosa cortesã, amante do imperador Napoleão Bonaparte Marguerite Bellange .

    Edouard Manet 081.jpg

    Edouard Manet:
    Vênus Urbinskaya
    Cópia de uma pintura de Ticiano

    Olympia Study Paris.JPG

    Edouard Manet:
    Esboço para olímpia
    sanguínea

    Estudo Olympia BN.JPG

    Edouard Manet:
    Esboço para olímpia
    sanguínea

    Edouard Manet:
    olímpia
    Aquarela 1863

    Edouard Manet:
    olímpia
    Gravura 1867

    Edouard Manet:
    olímpia
    Gravura com água-tinta 1867

    Edouard Manet:
    olímpia
    Xilogravura

Iconografia

Antecessores

Olympia foi um dos nus mais famosos do século XIX. No entanto, Olympia tem muitos exemplos bem conhecidos que a precederam: a imagem de uma mulher nua reclinada tem uma longa tradição na história da arte. Os predecessores diretos da Olympia de Manet são " Vênus adormecida"Giorgione 1510 e" Vênus Urbinskaya» Ticiano 1538. Mulheres nuas são pintadas neles quase na mesma pose.

"Olympia" de Manet revela grande semelhança com a pintura de Ticiano, pois foi dela que Manet escreveu uma cópia durante os anos de seu aprendizado. Tanto a Vênus de Urbino quanto a Olympia são representadas em casa; como na pintura de Ticiano, o fundo da Olympia de Manet é claramente dividido em duas partes por uma vertical na direção do seio de uma mulher reclinada. Ambas as mulheres se apoiam igualmente na mão direita, a mão direita de ambas as mulheres é decorada com uma pulseira e a mão esquerda cobre o seio, e o olhar de ambas as belezas é direcionado diretamente para o espectador. Em ambas as pinturas, um gatinho ou cachorro está localizado aos pés das mulheres e há uma empregada. Manet já usou uma maneira semelhante de citar com a transferência do motivo renascentista para as realidades parisienses modernas ao criar "Café da manhã na grama".

O olhar direto e aberto da Olympia nua já é conhecido de Naked Maja de Goya, e o contraste entre pele pálida e escura já foi representado na pintura Esther or Odalisque de Leon Benuville em 1844, embora nesta foto a mulher branca esteja vestida. Em 1850, fotografias nuas de mulheres reclinadas também circulavam amplamente em Paris.

    Giorgione - Vênus Adormecida - Google Arte Projeto 2.jpg

    Giorgione:
    Vênus adormecida

    Leon Benouville Odaliske.jpg

    Leon Benouville:
    Ester ou Odalisca

Manet foi influenciado não apenas pela pintura e fotografia, mas também pela coleção de poesias de Charles Baudelaire, Flowers of Evil. A ideia original da pintura estava relacionada com a metáfora do poeta" Mulher Gato”, passando por várias das suas obras dedicadas a Jeanne Duval. Essa conexão é claramente vista nos esboços originais. EM pintura finalizada um gato eriçado aparece aos pés da mulher com a mesma expressão dos olhos da dona.

Título da tela e seu subtexto

Um dos motivos do escandaloso da tela era seu nome: o artista não seguiu a tradição de justificar a nudez de uma mulher na foto com um enredo lendário e não chamou seu nu de nome "mitológico" como " Vênus" ou " Danae". Na pintura do século XIX Numerosas odaliscas apareceram, a mais famosa delas, claro, é A Grande Odalisca de Jean Auguste Dominique Ingres, mas Manet também negligenciou essa opção.

Pelo contrário, o estilo das poucas joias e o estilo dos sapatos da menina indicam que Olympia mora em tempos modernos, não em alguma Ática abstrata ou no Império Otomano.

O próprio nome que Manet deu à menina também é incomum. Uma década e meia antes, em 1848, Alexandre Dumas publicou seu famoso romance A Dama das Camélias, no qual a principal antagonista e colega da heroína do romance leva o nome de Olympia. Além disso, esse nome era um nome familiar: as damas do submundo costumavam ser chamadas assim. Para os contemporâneos do artista, esse nome não estava associado ao distante Monte Olimpo, mas a.

Isso é confirmado pela linguagem simbólica da imagem:

  • Na pintura de Ticiano "Vênus de Urbino", as mulheres ao fundo estão ocupadas preparando o dote, que, junto com o cachorro dormindo aos pés de Vênus, deveria significar conforto e fidelidade no lar. E em Manet, uma empregada negra carrega um buquê de flores de um leque - as flores são tradicionalmente consideradas o símbolo de um presente, uma doação. A orquídea no cabelo de Olympia é um afrodisíaco.
  • As joias de pérola eram usadas pela deusa do amor Vênus, as joias em volta do pescoço de Olympia parecem uma fita amarrada em um presente embrulhado.
  • Um gatinho curvado com rabo erguido é um atributo clássico na representação de bruxas, um sinal de maus presságios e excessos eróticos.
  • Além disso, os burgueses ficaram especialmente indignados com o fato de a modelo (uma mulher nua), ao contrário de todas as normas da moralidade pública, não se deitar modestamente com os olhos baixos. Olympia aparece diante do espectador não adormecida, como a Vênus de George, ela o olha diretamente nos olhos. Seu cliente costuma olhar diretamente nos olhos de uma prostituta, nesse papel, graças a Manet, todos que olham para sua Olympia acabam sendo.

Quem teve a ideia de nomear a pintura "Olympia" permanece desconhecido. Na cidade, um ano após a criação do quadro, o poema “ filha da ilha"e poemas de Zachary Astruk dedicados a Olympia. Este poema está listado no catálogo do Salão de Paris em 1865.

Zachary Astruc escreveu este poema inspirado em uma pintura de seu amigo. No entanto, é curioso que no retrato de Manet de 1866, Zachary Astruc seja retratado não no contexto de Olympia, mas no contexto da Vênus de Urbino de Ticiano.

Escândalo

salão de paris

Pela primeira vez, Manet tentou apresentar seu trabalho no Salão de Paris em 1859. No entanto, seu amante do absinto não foi admitido no salão. Em 1861, no Salão de Paris, duas obras de Manet conquistaram o favor do público - "Guitarero" e "Retrato dos Pais". Em 1863, as obras de Manet novamente não passaram na seleção do júri do Salão de Paris e foram exibidas como parte do Salão dos Rejeitados, onde Café da manhã na grama já estava no epicentro de um grande escândalo.

Provavelmente Manet iria mostrar "Olympia" no Salão de Paris em 1864, mas como o mesmo Quiz Meuran nu foi novamente retratado nele, Manet decidiu evitar um novo escândalo e ofereceu ao Salão de Paris de 1864 em vez de "Olympia" " Episódio da tourada" e " Cristo morto com anjos”, mas também tiveram seu reconhecimento negado. Foi apenas em 1865 que Olympia foi apresentada no Salão de Paris junto com The Mockery of Christ.

Novo estilo de escrita

Por causa de "Olympia" Manet estourou um dos maiores escândalos da arte do século XIX. Escandaloso acabou sendo tanto o enredo da imagem quanto a maneira pictórica do artista. Manet, viciado arte japonesa, recusou-se a estudar cuidadosamente as nuances de claro e escuro, que outros artistas aspiravam. Por causa disso, os contemporâneos não conseguiam ver o volume da figura representada e consideravam a composição da imagem áspera e plana. Gustave Courbet comparou Olympia à Rainha de Espadas de um baralho, recém-saída do banho. Manet foi acusado de imoralidade e vulgaridade. Antonin Proust lembrou mais tarde que a pintura sobreviveu apenas graças às medidas de precaução tomadas pela administração da exposição.

Nunca e ninguém viu nada mais cínico do que esta "Olympia", - escreveu crítico contemporâneo. - Esta é uma gorila fêmea, feita de borracha e retratada completamente nua, em uma cama. Sua mão parece ter cãibras obscenamente ... Falando sério, eu aconselharia as mulheres jovens que estão esperando um filho, assim como as meninas, a evitar tais impressões.

A tela exposta no Salão causou alvoroço e foi objeto de escárnio selvagem da multidão, agitada pelas críticas que caíam dos jornais. A assustada administração colocou dois guardas na foto, mas isso não foi suficiente. A multidão, rindo, uivando e ameaçando com bengalas e guarda-chuvas, não se assustou nem com a guarda militar. Várias vezes os soldados tiveram que sacar suas armas. A pintura reuniu centenas de pessoas que vieram à exposição apenas para xingar a pintura e cuspir nela. Como resultado, a pintura foi pendurada no corredor mais distante do Salão a uma altura que era quase invisível.

O artista Degas disse:

O caminho da vida da tela

  • - a imagem é pintada.
  • - a pintura é exposta no Salão. Depois disso, por quase um quarto de século, é guardado na oficina do autor, inacessível a quem está de fora.
  • - a pintura foi exibida na exposição por ocasião do 100º aniversário da Revolução Francesa. Um americano rico expressa o desejo de comprá-lo por qualquer dinheiro. Os amigos de Manet arrecadam 20.000 francos por assinatura e compram Olympia da viúva do artista para trazê-la de presente ao estado. Não muito felizes com tal presente, as autoridades, após alguma resistência, aceitam o presente e o depositam nos depósitos do Palácio de Luxemburgo.
  • - Sem muito barulho, "Olympia" é transferido para o Louvre.
  • - finalmente, a imagem ainda ocupa um lugar de destaque no recém-inaugurado Museu do Impressionismo.

Influência da pintura

O primeiro artista a criar seu trabalho baseado em Olympia foi Paul Cezanne. No entanto, em seu Olímpia Moderna”Ele foi um pouco mais longe, retratando, além da prostituta e da empregada, também o cliente. Paul Gauguin pintou uma cópia de Olympia em 1891, Olympia inspirou Edgar Degas e Henri Fantin-Latour. Em sua paródia de Olympia, Pablo Picasso substituiu uma empregada vestida por dois homens nus.

Ao longo do século 20, o motivo da Olympia foi muito procurado entre os mais diferentes artistas. Estes incluem Jean Dubuffet, René Magritte, Francis Newton Souza, Gerhard Richter, A. R. Penck, Félix Vallotton, Jacques Villon e Herrault. Larry Rivers escreveu um Olympia negro na cidade e chamou sua criação de " Eu gosto de Olympia em Black Face". Na década de 1990 Olympia tridimensional apareceu. artista americano Seward Johnson criou uma escultura baseada na Olympia de Manet intitulada " Vulnerabilidade de confronto».

Em 2004, um cartoon retratando George W. Bush. na pose de Olympia, foi retirado da exposição do Washington City Museum.

Filmografia

  • Filme "A modelo com um gato preto" Alain Jaubert do ciclo "Palettes" (França, 1998).

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Notas

links

  • no banco de dados Musée d'Orsay (fr.)

Um trecho caracterizando Olympia (pintura de Manet)

Bilibin era um homem de cerca de trinta e cinco anos, solteiro, da mesma sociedade do príncipe Andrei. Eles se conheceram em São Petersburgo, mas se conheceram ainda mais de perto durante a última visita do príncipe Andrei a Viena com Kutuzov. Como o príncipe Andrei era jovem, prometendo ir longe no campo militar, então, e mais ainda, Bilibin prometeu no campo diplomático. Ele ainda era um jovem, mas não mais um jovem diplomata, desde que começou a servir aos dezesseis anos, esteve em Paris, em Copenhague, e agora em Viena ocupou alguns lugar significativo. Tanto o chanceler quanto nosso enviado em Viena o conheciam e o estimavam. Não era um desses tantos diplomatas que são obrigados a ter apenas virtudes negativas, a não fazer coisas famosas e a não falar francês para serem bons diplomatas; era um desses diplomatas que amam e sabem trabalhar e, apesar da preguiça, às vezes passava as noites em mesa. Ele trabalhou igualmente bem, seja qual for a essência do trabalho. Ele não estava interessado na pergunta “por quê?”, mas na pergunta “como?”. Qual era a questão diplomática, ele não se importava; mas redigir habilmente, apropriadamente e graciosamente uma circular, memorando ou relatório - nisso ele encontrava grande prazer. Os méritos de Bilibin foram valorizados, além das obras escritas, também pela sua arte de se dirigir e falar nas esferas superiores.
Bilibin adorava conversar tanto quanto adorava trabalhar, apenas quando a conversa podia ser elegantemente espirituosa. Na sociedade, ele esperava constantemente a oportunidade de dizer algo notável e conversava apenas nessas condições. A conversa de Bilibin era constantemente polvilhada com frases originalmente espirituosas e completas de interesse comum.
Essas frases foram preparadas no laboratório interno de Bilibin, como que propositalmente, de natureza portátil, para que pessoas seculares insignificantes pudessem convenientemente memorizá-las e transferi-las de salas em salas. E, de fato, les mots de Bilibine se colportaient dans les salons de Vienne, [as críticas de Bilibin divergiram nas salas de estar vienenses] e muitas vezes tiveram um impacto nos chamados assuntos importantes.
Seu rosto magro, emaciado e amarelado estava todo coberto de grandes rugas, que pareciam sempre tão limpas e meticulosamente lavadas quanto as pontas dos dedos após o banho. Os movimentos dessas rugas constituíam o jogo principal de sua fisionomia. Agora sua testa estava enrugada em dobras largas, suas sobrancelhas subiam, depois suas sobrancelhas abaixavam e grandes rugas se formavam em suas bochechas. Olhos pequenos e profundos sempre olhavam direta e alegremente.
"Bem, agora conte-nos suas façanhas", disse ele.
Bolkonsky da forma mais modesta, sem nunca se mencionar, contou o caso e a recepção do Ministro da Guerra.
- Ils m "ont recu avec ma nouvelle, comme un chien dans un jeu de quilles, [Eles me aceitaram com esta notícia, como aceitam um cachorro quando ele interfere no jogo de boliche], concluiu.
Bilibin sorriu e afrouxou as dobras de sua pele.
- Cependant, mon cher, - disse ele, examinando a unha de longe e pegando a pele acima do olho esquerdo, - malgre la haute estime que je professe pour le exército russo ortodoxo, j "avoue que votre victoire n" est pas des mais vitoriosas. [No entanto, minha querida, com todo o respeito ao exército russo ortodoxo, acredito que sua vitória não é das mais brilhantes.]
Ele continuou do mesmo jeito em francês, pronunciando em russo apenas aquelas palavras que desdenhosamente queria enfatizar.
- Como? Você, com todo o seu peso, atacou o infeliz Mortier com uma divisão, e esse Mortier está escorregando entre suas mãos? Onde está a vitória?
“No entanto, falando sério”, respondeu o príncipe Andrei, “ainda podemos dizer sem nos gabar que isso é um pouco melhor que Ulm ...
"Por que você não nos levou um, pelo menos um marechal?"
- Porque nem tudo é feito como se espera, e nem com a regularidade do desfile. Pensamos, como já lhe disse, ir para a retaguarda às sete horas da manhã e não chegamos nem às cinco da tarde.
"Por que você não veio às sete horas da manhã?" Você deveria ter vindo às sete horas da manhã - disse Bilibin sorrindo - você deveria ter vindo às sete horas da manhã.
“Por que você não convenceu Bonaparte por meios diplomáticos de que era melhor para ele deixar Gênova? - Príncipe Andrei disse no mesmo tom.
"Eu sei", Bilibin interrompeu, "você acha que é muito fácil tomar marechais enquanto está sentado no sofá em frente à lareira." É verdade, mas mesmo assim, por que você não pegou? E não se surpreenda que não apenas o Ministro da Guerra, mas também o augusto imperador e o rei Franz não ficarão muito felizes com sua vitória; e eu, o infeliz secretário da embaixada russa, não sinto necessidade de dar ao meu Franz um taler como símbolo de alegria e deixá-lo ir com seu Liebchen [querido] ao Prater ... É verdade, não há Prater aqui.
Ele olhou diretamente para o príncipe Andrei e de repente puxou a pele coletada de sua testa.
“Agora é minha vez de perguntar por que, minha querida”, disse Bolkonsky. - Confesso que não entendo, talvez existam sutilezas diplomáticas além da minha mente fraca, mas não entendo: Mack perde um exército inteiro, o arquiduque Ferdinand e o arquiduque Karl não dão sinais de vida e erram atrás de erros , enfim, um Kutuzov conquista uma verdadeira vitória, destrói o charme [charme] dos franceses, e o Ministro da Guerra nem se interessa em saber os detalhes.
“É disso, minha querida. Voyez vous, mon cher: [Você vê, minha querida:] viva! pelo czar, pela Rus', pela fé! Tout ca est bel et bon, [tudo isso é ótimo e bom], mas o que nós, eu digo, a corte austríaca, nos importamos com suas vitórias? Traga-nos a sua boa notícia sobre a vitória do arquiduque Carlos ou Fernando - un archiduc vaut l "autre, [um arquiduque vale outro,] como você sabe - pelo menos sobre uma companhia de bombeiros de Bonaparte, isso é outro assunto, nós iremos trovejar em canhões. Caso contrário, isso , como se de propósito, só pode nos provocar. O arquiduque Karl não faz nada, o arquiduque Ferdinand está coberto de desgraça. Você sai de Viena, você não defende mais, comme si vous nous disiez: [como se você nos dissesse :] Deus está conosco, e Deus está com você, com sua capital. Um general que todos amamos, Schmitt: você o coloca sob uma bala e nos parabeniza pela vitória! ... Você deve admitir que é impossível imagine mais irritante do que a notícia que você traz. C "est comme un fait expres, comme unfait expres. [Isso é como se fosse de propósito, como se fosse de propósito.] Além disso, bem, se você ganhasse uma vitória brilhante, mesmo que o arquiduque Karl ganhasse, o que mudaria o curso geral dos negócios? É tarde demais agora que Viena está ocupada pelas tropas francesas.
- Quão ocupado? Viena ocupada?
- Não apenas ocupado, mas Bonaparte está em Schönbrunn, e o conde, nosso querido conde Vrbna, vai até ele para receber ordens.
Bolkonsky, depois do cansaço e das impressões da viagem, da recepção e principalmente depois do jantar, sentiu que não entendia todo o significado das palavras que ouvia.
“O conde Lichtenfels esteve aqui esta manhã”, continuou Bilibin, “e me mostrou uma carta detalhando o desfile francês em Viena. Le prince Murat et tout le tremblement ... [Príncipe Murat e tudo isso ...] Você vê que sua vitória não é muito alegre e que você não pode ser aceito como salvador ...
“Realmente, isso não importa para mim, não importa nada! - disse o príncipe Andrei, começando a entender que suas notícias da batalha perto de Krems realmente tinham pouca importância em vista de eventos como a ocupação da capital da Áustria. - Como é tomada Viena? E a ponte e o famoso tete de pont, [fortificação da ponte] e o príncipe Auersperg? Tínhamos rumores de que o príncipe Auersperg estava defendendo Viena”, disse ele.
- O príncipe Auersperg está aqui, do nosso lado, e nos protege; Acho que protege muito mal, mas protege mesmo assim. Viena fica do outro lado. Não, a ponte ainda não foi tomada e, espero, não será tomada, porque está minada e mandada explodir. Caso contrário, estaríamos nas montanhas da Boêmia há muito tempo, e você e seu exército teriam passado um péssimo quarto de hora entre dois tiros.
“Mas isso ainda não significa que a campanha acabou”, disse o príncipe Andrei.
- Acho que acabou. E assim os grandes chapéus aqui pensam, mas não ousam dizê-lo. Será o que eu disse no início da campanha, que não é o seu echauffouree de Durenstein, [o confronto de Durenstein,] não é a pólvora que vai decidir a questão de todo, mas quem a inventou ”, disse Bilibin, repetindo um dos seus mots [palavras], soltando a pele da testa e fazendo uma pausa. - A única questão é o que dirá o encontro em Berlim do imperador Alexandre com o rei da Prússia. Se a Prússia entrar em aliança, on forcera la main a l "Autriche, [force Austria] e haverá guerra. Se não, a única coisa é concordar sobre onde redigir os artigos iniciais do novo Samro Formio. [Campo Formio.]
“Mas que gênio extraordinário! - O príncipe Andrei gritou de repente, apertando sua pequena mão e batendo na mesa. E que bênção é este homem!
— Buonaparte? [Buonaparte?] - disse Bilibin interrogativamente, franzindo a testa e dando assim a impressão de que agora será un mot [uma palavra]. - Bu onaparte? - ele disse, golpeando especialmente em você. - Acho, no entanto, que agora que ele prescreve as leis da Áustria de Schönbrunn, il faut lui faire grace de l "u. [Devo salvá-lo de e.] Resolutamente faço uma inovação e a chamo de Bonaparte tout court [apenas Bonaparte].
“Não, sem brincadeira”, disse o príncipe Andrei, “você realmente acha que a campanha acabou?
– Aqui está o que eu acho. A Áustria ficou de fora, mas não estava acostumada com isso. E ela vai retribuir. E ela ficou boba porque, em primeiro lugar, as províncias foram arruinadas (on dit, le Orthodox est terrible pour le pillage), [dizem que os ortodoxos são terríveis em termos de roubos],] o exército está derrotado, a capital está tomada, e tudo isso pour les beaux yeux du [pelo bem dos belos olhos], majestade da Sardenha. E portanto - entre nous, mon cher [entre nós, meu querido] - sinto o cheiro de que estamos sendo enganados, sinto o cheiro das relações com a França e projetos de paz, um mundo secreto, concluídos separadamente.
- Não pode ser! - disse o príncipe Andrei, - isso seria muito nojento.
- Qui vivra verra, [Vamos esperar para ver] - disse Bilibin, desfazendo-se novamente em sinal de fim da conversa.
Quando o príncipe Andrei entrou na sala preparada para ele e, em linho limpo, deitou-se em jaquetas e travesseiros aquecidos perfumados, sentiu que a batalha de que havia trazido notícias estava longe, muito longe dele. A aliança prussiana, a traição da Áustria, o novo triunfo de Bonaparte, a saída e o desfile e a recepção do imperador Franz no dia seguinte o ocuparam.
Fechou os olhos, mas no mesmo instante, canhão, tiro, o som das rodas da carruagem estalou em seus ouvidos, e aqui novamente os mosqueteiros esticados por uma corda descem da montanha, e o fogo francês, e ele sente seu coração tremer , e ele cavalga ao lado de Schmitt, e as balas assobiam alegremente ao seu redor, e ele experimenta aquela sensação de dez vezes mais alegria na vida, que não experimentava desde a infância.
Ele acordou...
“Sim, tudo aconteceu!…” ele disse feliz, sorrindo infantilmente para si mesmo, e caiu em um sono jovem e profundo.

No dia seguinte acordou tarde. Retomando as impressões do passado, lembrou-se, antes de tudo, que hoje deveria se apresentar ao imperador Franz, lembrou-se do ministro da Guerra, do cortês ajudante austríaco Bilibin e da conversa da noite anterior. Vestindo um uniforme de gala completo, que não usava há muito tempo, para uma viagem ao palácio, ele, fresco, animado e bonito, com a mão enfaixada, entrou no escritório de Bilibin. Havia quatro cavalheiros do corpo diplomático no escritório. Com o príncipe Ippolit Kuragin, que era o secretário da embaixada, Bolkonsky estava familiarizado; Bilibin o apresentou a outras pessoas.
Os senhores que visitavam Bilibin, pessoas seculares, jovens, ricas e alegres, tanto em Viena quanto aqui, formavam um círculo separado, que Bilibin, que era o chefe desse círculo, chamava de nosso, les netres. Este círculo, que consistia quase exclusivamente de diplomatas, aparentemente tinha seus próprios interesses de alta sociedade, relações com certas mulheres e o lado clerical do serviço, que nada tinha a ver com guerra e política. Esses senhores, aparentemente, de bom grado, como seus (uma honra que fizeram a alguns), aceitaram o príncipe Andrei em seu círculo. Por cortesia e como assunto para iniciar uma conversa, várias perguntas foram feitas a ele sobre o exército e a batalha, e a conversa novamente se desfez em piadas e fofocas inconsistentes e alegres.
“Mas é especialmente bom”, disse um deles, descrevendo o fracasso de um colega diplomata, “é especialmente bom que o chanceler tenha lhe dito diretamente que sua nomeação para Londres era uma promoção e que ele deveria encarar isso dessa maneira. Você vê a figura dele ao mesmo tempo? ...
"Mas o que é pior, senhores, eu traí Kuragin para vocês: um homem está em apuros, e este Don Juan, este homem terrível, está se aproveitando disso!"
O príncipe Hippolyte estava deitado em uma cadeira Voltaire, com as pernas sobre o cabo. Ele riu.
- Parlez moi de ca, [Bem, bem, bem,] - disse ele.
Ah, Dom Juan! Ó cobra! vozes foram ouvidas.
“Você não sabe, Bolkonsky”, Bilibin voltou-se para o príncipe Andrei, “que todos os horrores do exército francês (quase disse o exército russo) não são nada comparados ao que esse homem fez entre as mulheres.
- La femme est la compagne de l "homme, [Uma mulher é amiga de um homem] - disse o Príncipe Hipólito e começou a olhar para as pernas levantadas através de um lorgnette.
Bilibin e o nosso começaram a rir, olhando nos olhos de Ippolit. O príncipe Andrei viu que esse Ippolit, a quem ele (ele tinha que confessar) quase tinha ciúmes de sua esposa, era um bobo da corte nesta sociedade.
"Não, eu tenho que tratá-lo com Kuragins", disse Bilibin baixinho a Bolkonsky. - Ele é encantador quando fala de política, você precisa ver essa importância.
Sentou-se ao lado de Hippolyte e, juntando as dobras da testa, começou a conversar com ele sobre política. O príncipe Andrei e outros cercaram os dois.
- Le cabinet de Berlin ne peut pas exprimer un sentiment d "alliance", começou Hippolyte, olhando significativamente em volta para todos, "sans exprimer ... comme dans sa derieniere note ... vous comprenez ... vous comprenez ... et puis si sa Majeste l "Empereur ne deroge pas au principe de notre Alliance… [O gabinete de Berlim não pode expressar sua opinião sobre a aliança sem expressar… como em sua última nota… você entende… você entende… no entanto, se Sua Majestade o Imperador o fizer não mudar a essência da nossa aliança...]
- Attendez, je n "ai pas fini ... - disse ao príncipe Andrei, agarrando-lhe a mão. - Je supõe que l" intervenção será mais forte que la non intervencion. Et...” Ele fez uma pausa. - On ne pourra pas imputer a la fin de non recevoir notre depeche du 28 de novembro. Voila comente tout cela finira. [Espere, eu não terminei. Acho que a intervenção será mais forte do que a não intervenção... E... É impossível considerar o caso encerrado pela não aceitação do nosso despacho de 28 de novembro. Como tudo isso vai acabar?]
E ele soltou a mão de Bolkonsky, mostrando pelo fato de que agora ele havia terminado completamente.
- Demóstenes, je te reconnais au caillou que tu as cache dans ta bouche d "ou! [Demóstenes, reconheço-te pela pedrinha que escondes nos teus lábios de ouro!] - disse Bilibin, cujo chapéu de cabelo movia-se na cabeça com prazer .
Todo mundo riu. Hippolyte riu mais alto. Ele estava aparentemente sofrendo, sufocando, mas não pôde deixar de rir descontroladamente, esticando o rosto sempre imóvel.
- Bem, senhores - disse Bilibin, - Bolkonsky é meu hóspede em casa e aqui em Brunn, e quero tratá-lo o máximo que puder com todas as alegrias da vida aqui. Se estivéssemos em Brunn, seria fácil; mas aqui, dans ce vilain trou morave [naquele maldito buraco morávio], é mais difícil, e peço a ajuda de todos. Il faut lui faire les honneurs de Brunn. [Preciso mostrar a ele Brunn.] Você assume o teatro, eu assumo a sociedade, você, Hippolyte, é claro, assume as mulheres.
- Devemos mostrar a ele Amelie, adorável! disse um dos nossos, beijando-lhe as pontas dos dedos.
“Em geral, esse soldado sanguinário”, disse Bilibin, “deveria ser voltado para visões mais filantrópicas.
“Não posso tirar proveito de sua hospitalidade, senhores, e agora é hora de ir embora”, disse Bolkonsky, olhando para o relógio.
- Onde?
- Para o imperador.
- SOBRE! Ó! Ó!
- Bem, adeus, Bolkonsky! Adeus, príncipe; venha jantar mais cedo - seguiram-se vozes. - Nós cuidamos de você.
“Tente ao máximo elogiar a ordem na entrega de provisões e rotas ao falar com o imperador”, disse Bilibin, escoltando Bolkonsky até a frente.
“E eu gostaria de elogiar, mas não posso, pelo que sei”, respondeu Bolkonsky sorrindo.
Bem, fale o máximo que puder. Sua paixão é o público; mas ele não gosta de falar e não sabe como, como você verá.

Na saída, o imperador Franz apenas olhou atentamente para o rosto do príncipe Andrei, que estava parado no local designado entre os oficiais austríacos, e acenou com a cabeça comprida para ele. Mas depois de deixar a ala de ajudante de ontem, comunicou educadamente a Bolkonsky o desejo do imperador de lhe dar uma audiência.
O imperador Franz o recebeu, de pé no meio da sala. Antes de iniciar a conversa, o príncipe Andrei ficou surpreso com o fato de o imperador parecer confuso, sem saber o que dizer, e corou.


Eduardo Mané. "Olímpia".
1863 Óleo sobre tela. 130,5 x 190 cm.
Museu d'Orsay. Paris.

Assim que Olympia acorda do sono,
Arauto negro com um monte de primavera na frente dela;
Esse é o mensageiro de um escravo que não pode ser esquecido,
A noite do amor virando o desabrochar dos dias.
Zachary Astruc

Para nós, Olympia é tão clássica quanto as pinturas dos velhos mestres, por isso não é fácil para um amante da arte moderna entender por que um escândalo estourou em torno dessa pintura, que foi exibida pela primeira vez ao público no Salão de Paris de 1865, o como Paris nunca tinha visto antes. Chegou ao ponto que Manet teve que prender guardas armados à obra, e depois pendurá-la completamente sob o teto para que as bengalas e guarda-chuvas dos visitantes indignados não alcançassem a tela e a danificassem.

Os jornais acusaram unanimemente a artista de imoralidade, vulgaridade e cinismo, mas os críticos criticaram especialmente a própria pintura e a jovem retratada nela: “Essa morena é nojentamente feia, seu rosto é estúpido, sua pele é como a de um cadáver”, “Esta é uma gorila fêmea, feita de borracha e retratada completamente nua, /…/, aconselho as mulheres jovens na expectativa de uma criança, assim como as meninas, a evitar tais impressões. “Lavadeira de Batignolles” (a oficina de Manet ficava no bairro de Batignolles), “Vênus com um gato”, “uma placa para um estande em que se mostra uma mulher barbada”, “odalisca de barriga amarela” ... Enquanto alguns críticos excelente em inteligência, outros escreveram que “a arte, caída tão baixo, nem mesmo digna de condenação.


Eduardo Mané. Café da manhã na grama. 1863

Nenhum ataque aos impressionistas (de quem Manet era amigo, mas não se identificava) é incomparável com os que recaíram sobre o autor de Olympia. Não há nada de estranho nisso: os impressionistas, em busca de novos enredos e nova expressividade, afastaram-se dos cânones clássicos, Manet cruzou uma linha diferente - conduziu um diálogo animado e descontraído com os clássicos.

O escândalo do Olympia não foi o primeiro na biografia de Manet. No mesmo 1863 que Olympia, o artista pintou outra pintura significativa - Café da manhã na grama. Inspirado por uma tela do Louvre, o "Concerto Country" (1510) de Giorgione, Manet reinterpretou o enredo à sua maneira. Como um mestre renascentista, ele apresentou mulheres nuas e homens vestidos no seio da natureza. Mas se os músicos de Giorgione estão vestidos com trajes renascentistas, os heróis de Manet estão vestidos com a última moda parisiense.


Giorgione. Concerto de aldeia. 1510

A localização e as poses dos personagens Manet foram emprestadas da gravura do artista do século XVI Marcantonio Raimondi "O Julgamento de Paris", feita de acordo com o desenho de Rafael. A pintura de Manet (originalmente chamada de "O Banho") foi exibida no famoso "Salão dos Rejeitados" em 1863, que exibiu obras rejeitadas pelo júri oficial e chocou o público.

Costumava-se retratar mulheres nuas apenas em pinturas sobre temas mitológicos e históricos, por isso a tela de Manet, na qual a ação foi transferida para o presente, foi considerada quase pornográfica. Não é de surpreender que depois disso o artista dificilmente tenha decidido expor Olympia no próximo Salão em 1865: afinal, nesta foto ele “invadiu” outra obra-prima arte clássica- uma pintura do Louvre "Vênus de Urbino" (1538), escrita por Ticiano. Na juventude, Manet, como outros artistas de seu círculo, copiou muitas pinturas clássicas do Louvre, incluindo (1856) e uma pintura de Ticiano. Trabalhando posteriormente no Olympia, ele, com incrível liberdade e coragem, deu novo significado composição bem conhecida por ele.


Marcantonio Raimondi.
Julgamento de Paris. Primeiro quarto. século 16

Vamos comparar fotos. A pintura de Ticiano, que, presumivelmente, deveria decorar um grande baú para dote de casamento, canta as alegrias e virtudes do casamento. Em ambas as pinturas, uma mulher nua está deitada, apoiando a mão direita nos travesseiros e cobrindo o peito com a esquerda.

Vênus coquetemente inclinou a cabeça para o lado, Olympia olha diretamente para o espectador, e esse olhar nos lembra outra pintura - "Nude Sweep" de Francisco Goya (1800). O fundo de ambas as pinturas é dividido em duas partes por uma vertical estrita que desce até o seio de uma mulher.


Ticiano. Vênus de Urbino.1538

À esquerda, densas cortinas escuras, à direita, pontos brilhantes: Ticiano tem duas criadas ocupadas com um baú com roupas, Manet tem uma criada negra com um buquê. Este buquê luxuoso (provavelmente de um leque) substituiu a rosa (símbolo da deusa do amor) na mão direita da Vênus de Ticiano na pintura de Manet. Aos pés de Vênus, um cachorro branco encolhido, símbolo da fidelidade conjugal e do conforto familiar, na cama de Olympia um gato preto de olhos verdes cintila, “surgindo” no quadro dos poemas de Charles Baudelaire, amigo de Manet. Baudelaire viu em um gato uma criatura misteriosa que assume as feições de seu dono ou dona, e escreveu poemas filosóficos sobre gatos e gatos:

"Espírito do lar ou divindade,
Todos são julgados por este ídolo profético,
E parece que nossas coisas -
A economia é dele.”

Brincos de pérolas nas orelhas e uma enorme pulseira na mão direita de Olympia Manet emprestada da pintura de Ticiano, enquanto complementava sua tela com vários detalhes importantes. Olympia está deitada sobre um elegante xale com borlas, nas pernas pantolets dourados, no cabelo uma flor exótica, no pescoço um veludo com uma grande pérola, que só enfatiza a nudez desafiadora da mulher. Os espectadores da década de 1860 determinaram inequivocamente a partir desses atributos que Olympia era sua contemporânea, que a beldade que assumiu a pose da Vênus de Urbino nada mais era do que uma bem-sucedida cortesã parisiense.

Francisco Goia. Maha nua. OK. 1800

O título da pintura exacerbou sua "impropriedade". Lembre-se de que uma das heroínas do romance popular (1848) e do drama de mesmo nome (1852) de Alexandre Dumas, o Jovem, "A Dama das Camélias", chamava-se Olympia. Em Paris, em meados do século 19, esse nome foi por algum tempo um nome familiar para "damas do meio mundo". Não se sabe exatamente até que ponto o nome da pintura foi inspirado nas obras de Dumas e quem - o próprio artista ou um de seus amigos - teve a ideia de renomear "Vênus" para "Olympia", mas esse nome pegou. Um ano após a criação do quadro, o poeta Zachary Astruc cantou Olympia no poema "A Filha da Ilha", cujos versos, que se tornaram a epígrafe deste artigo, foram colocados no catálogo de uma exposição memorável.

Manet "ofendeu" não apenas a moral, mas também o senso estético dos parisienses. Para o espectador de hoje, a esbelta "estilosa" Olympia (a modelo favorita de Manet, Victorine Meran, posou para a foto) não parece menos atraente do que a feminina Ticiano Vênus com suas formas arredondadas. Mas os contemporâneos de Manet viam em Olympia uma pessoa desnecessariamente magra, até angulosa, com traços não aristocráticos. Em nossa opinião, seu corpo contra o fundo de travesseiros brancos e azuis irradia calor vivo, mas se compararmos Olympia com a lânguida e anormalmente rosada Vênus, escrita pelo bem-sucedido acadêmico Alexander Cabanel no mesmo ano de 1863, então Compreender melhor censuras públicas: a cor natural da pele de Olympia parece amarela e o corpo é achatado.


Alexandre Cabanel. Nascimento de Vênus. 1865

Manet, que se interessou pela arte japonesa antes de outros artistas franceses, recusou-se a transmitir cuidadosamente o volume, a partir do estudo das nuances de cores. O volume não expresso na pintura de Manet é compensado, como nas gravuras japonesas, pelo domínio da linha, do contorno, mas para os contemporâneos do artista a imagem parecia inacabada, descuidada e até desajeitada. Já alguns anos após o escândalo do Olympia, os parisienses que conheceram a arte do Japão na Exposição Mundial (1867) ficaram fascinados e fascinados por ela, mas em 1865 muitos, incluindo os colegas do artista, não aceitaram as inovações de Manet. Assim, Gustave Courbet comparou Olympia à "rainha de espadas de um baralho que acabou de sair do banho". “O tom do corpo é sujo e não há modelagem”, o poeta Theophile Gautier o ecoou.

Manet resolve os problemas de cor mais difíceis nesta imagem. Um deles é a transferência de tons de preto, que Manet, ao contrário dos impressionistas, usou com frequência e de bom grado, seguindo o exemplo de seu artista favorito, Diego Velasquez. O buquê nas mãos de uma negra, desintegrando-se em pinceladas separadas, deu aos historiadores da arte motivos para dizer que Manet fez uma “revolução da mancha colorida”, afirmou o valor da pintura como tal, independentemente do enredo, e assim abriu um novo caminho para os artistas das décadas seguintes.

Eduardo Mané. Retrato de Emile Zola. 1868
Na direita canto superior- reprodução de "Olympia" e gravura japonesa.

Giorgione, Ticiano, Rafael, Goya, Velasquez, a estética da gravura japonesa e... os parisienses da década de 1860. Em suas obras, Manet seguiu exatamente o princípio que ele mesmo formulou: “Nosso dever é extrair de nossa época tudo o que ela pode nos oferecer, sem esquecer o que foi descoberto e encontrado antes de nós”. Essa visão do presente pelo prisma do passado foi inspirada por Charles Baudelaire, que não era apenas um poeta famoso, mas também um influente crítico de arte. Um verdadeiro mestre, segundo Baudelaire, deve "sentir o significado poético e histórico da modernidade e ser capaz de ver o eterno no ordinário".

Manet não quis menosprezar os clássicos e nem zombar dela, mas elevar o presente e o contemporâneo a altos padrões, mostrar que os dândis parisienses e suas namoradas são os mesmos filhos ingênuos da natureza que os personagens de Giorgione, e o Sacerdotisa parisiense do amor, orgulhosa de sua beleza e poder sobre os corações, tão bela quanto a Vênus de Urbino. “Não estamos acostumados a ver uma interpretação tão simples e sincera da realidade”, escreveu Emile Zola, um dos poucos defensores do autor de Olympia.


"Olympia" no hall do Musée d'Orsay.

Na década de 1870, um sucesso tão esperado chegou a Manet: o famoso marchand Paul Durand-Ruel comprou cerca de trinta obras do artista. Mas Manet considerava Olympia sua melhor tela e não queria vendê-la. Após a morte de Manet (1883), a pintura foi colocada em leilão, mas não houve comprador para ela. Em 1889, a pintura foi incluída na exposição "Cem Anos de Arte Francesa", organizada na Exposição Mundial para comemorar o centenário do Grande revolução Francesa. A imagem da Vênus parisiense conquistou o coração de um filantropo americano, que desejou comprar a pintura. Mas os amigos do artista não podiam permitir que a obra-prima de Manet deixasse a França. Por iniciativa de Claude Monet, arrecadaram 20 mil francos por assinatura pública, compraram Olympia da viúva do artista e trouxeram de presente ao estado. A pintura foi incluída na coleção de pintura do Palácio de Luxemburgo e, em 1907, por esforços do então presidente do Conselho de Ministros da França, Georges Clemenceau, foi transferida para o Louvre.

Por quarenta anos, "Olympia" esteve sob o mesmo teto com seu protótipo - "Vênus de Urbino". Em 1947, a pintura mudou-se para o Museu do Impressionismo e, em 1986, Olympia, cujo destino começou tão infelizmente, tornou-se o orgulho e a decoração do novo Museu Orsay em Paris.


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