Princípios da educação segundo Davenport O princípio do hedonismo, segundo o qual o prazer é o único bem do mundo, foi alvo de críticas devastadoras pelo antigo filósofo Sócrates (na transmissão de Platão). O filósofo inglês George Moore também acredita que o prazer não é

Princípios gerais do trabalho de escrita Um princípio é um grau de compromisso com a realidade. “Todo mundo escreve como ouve”, canta Bulat Okudzhava. Mas a audição pode ser desenvolvida. As parábolas coletadas aqui e os textos próximos a elas ajudam no desenvolvimento da audição interior e do pensamento criativo.

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Como foi criado o romance "O Mestre e Margarita"

Um artigo informativo interessante. Tem peitos!

“Eu, no entanto”, Koroviev continuou a tagarelar, “conheci pessoas que não tinham ideia não apenas da quinta dimensão, mas que não tinham ideia de absolutamente nada e, no entanto, realizaram os milagres mais perfeitos ...”

MA Bulgakov, O Mestre e Margarita

Mikhail Afanasyevich Bulgakov - um artista que deixou uma rica patrimônio literário em quase todos os gêneros: começou com um folhetim, um conto, um ensaio, criou um ciclo de peças e dramatizações originais que tiveram sucesso de público, escreveu romances, libretos, romances profundos e brilhantes - “ guarda branca”, “A Vida de Monsieur de Molière”, “Notas de um Morto” e “O Mestre e Margarita”, - o auge de sua obra. Esse Último trabalho O escritor, seu “romance do pôr do sol”, completa o tema que é significativo para Bulgakov - o artista e o poder, este é um romance de pensamentos difíceis e tristes sobre a vida, onde filosofia e fantasia, misticismo e letras penetrantes, humor suave e profundidade precisa sátira são combinados.
A história da criação e publicação deste romance mais famoso de Mikhail Bulgakov, uma das obras mais destacadas da literatura nacional e mundial moderna, é complexa e dramática. Este trabalho final, por assim dizer, resume as idéias do escritor sobre o sentido da vida, sobre o homem, sobre sua mortalidade e imortalidade, sobre a luta entre os princípios bons e maus na história e no mundo moral pessoa. O que foi dito ajuda a entender a avaliação do próprio Bulgakov sobre sua prole. “Morrendo, ele falou”, lembrou sua viúva, Elena Sergeevna Bulgakova: “Talvez isso esteja certo ... O que eu poderia escrever depois do Mestre? ..”

Os primeiros capítulos foram escritos na primavera de 1929. Em 8 de maio deste ano, Bulgakov entregou à editora Nedra para publicação no almanaque de mesmo nome um fragmento do futuro romance - seu capítulo independente separado, denominado “Furibunda Mania”, que em latim significa “insanidade violenta, mania de raiva”. Este capítulo, do qual apenas fragmentos não destruídos pelo autor chegaram até nós, correspondia aproximadamente em conteúdo ao quinto capítulo do texto impresso “Foi em Griboyedov”. Em 1929, as principais partes do texto da primeira edição do romance foram criadas (e, possivelmente, um rascunho completo do enredo sobre a aparência e os truques do diabo em Moscou).

M. Bulgakov escreveu um romance, que leu em uma certa sociedade, onde lhe disseram que não o deixariam passar dessa forma, pois ele era extremamente afiado com os ataques, então ele o refez e pensa em publicá-lo, e em a edição original, colocando-a na sociedade como um manuscrito e isso simultaneamente com a publicação de forma censurada truncada”. Provavelmente, no inverno de 1928/29, apenas capítulos separados do romance foram escritos, ainda mais politicamente comoventes do que os fragmentos sobreviventes da primeira edição. É possível que a “Furibunda Mania” dada a “Nedra” e não totalmente existente para nós já fosse uma versão suavizada do texto original. Também é plausível que a intenção de Bulgakov de deixar o manuscrito circular livremente sob os direitos de “samizdat”: afinal, já circulavam entre os públicos interessados ​​listas de “A Cabala dos Santos”, “ coração de cachorro", história" ovos fatais” com uma versão diferente da final, não publicada na coleção “Nedr”. Esta primeira edição do romance tinha pelo menos 15 capítulos, dos quais 10 tinham títulos, e ocupou cerca de 160 páginas de texto manuscrito em um grosso caderno de formato escolar (é assim que as versões manuscritas do romance foram preservadas).
Na primeira edição, o autor passou por várias opções para os títulos de sua obra: “Black Magician”, “Engineer's Hoof”, “Woland's Tour”, “Son of Doom”, “Malabarista com Casco”, mas não parou em qualquer. Esta primeira edição do romance foi destruída por Bulgakov em 18 de março de 1930, após receber a notícia da proibição da peça A Cabala dos Santos. O escritor relatou isso em carta ao governo em 28 de março de 1930: “E pessoalmente, com minhas próprias mãos, joguei no fogão um rascunho do romance sobre o diabo ...” Não há informações exatas sobre o grau da conclusão do enredo desta edição, mas é óbvio pelos materiais sobreviventes que essa justaposição composicional de dois romances em um romance (“antigo” e moderno), que é recurso de gênero"Mestres e Margaritas".

A propósito, sobre os Rushes. Nikolai Konstantinovich Rusev era um artista e pai de uma garota brilhante, Nadya. Nadia, que herdou do pai a habilidade de desenhar, fez séries de desenhos completamente únicas para várias obras de arte. Quando a pasta do próprio "Moscou" com o romance caiu em suas mãos, a garota literalmente enlouqueceu pelo livro e começou nova série desenhos ilustrando O Mestre e Margarita. Durante o ano ela fez mais de 160 composições... Mas o romance, dizem, é amaldiçoado... “De alguma forma, na exposição, um velho artista se aproximou de mim e da Nádia, que queria permanecer anônima. Ele disse que conhecia a viúva de Mikhail Bulgakov, Elena Sergeevna Bulgakova, que Nadya, para continuar seu trabalho iniciado com sucesso, precisava conhecê-la, porque ela também guardava todas as notas (pedaços recortados - nota do autor ) emitido durante a primeira publicação. (N.K. Rushev " Ano passado Hopes”) Um artista tão indicativo, não acha? Nikolai Rushev se encontrou com Elena Sergeevna Bulgakova, mas sem Nadia. Em 6 de março de 1969, uma menina de 16 anos absolutamente saudável sofreu uma hemorragia cerebral. Os médicos não conseguiram salvar. Quando o pai trouxe os desenhos para Elena Sergeevna, aconteceu uma coisa marcante: o retrato de Margarita, feito por Nadia, transmitia total semelhança com a esposa do escritor, que era o protótipo de Margarita. Claro, Nadya nunca tinha visto Elena Sergeevna ou suas fotos.

Adaptações de tela

Em nosso país, a versão completa do romance em versão impressa ainda não foi lançada, mas na Polônia já foi feita uma adaptação para o cinema. Andrzej Wajda foi o primeiro a dar uma guinada em O Mestre e Margarita, lançando o filme Pilatos e outros em 1971. Eles filmaram sem nenhuma tragédia especial, foi lançado, tudo perfeito. E a única estranheza é que este filme nunca foi exibido na Rússia.

Em 1972, a versão ítalo-iugoslava de O Mestre e Margarita foi filmada. Diretor - Alexander Petrovich. Em 1988, outro polonês, Maczek Wojtyszko, criou um filme de TV de oito episódios baseado no romance. E em nenhum caso houve circunstâncias místicas que atrapalhassem as filmagens, os orçamentos não desapareceram sem deixar vestígios, as únicas cópias, não proibiu a exibição de filmes. É verdade que nos anos 80 Roman Polanski em Hollywood assumiu a adaptação cinematográfica do romance, e o projeto foi encerrado, mas por razões bastante terrenas - o projeto parecia simplesmente não lucrativo para os produtores.

Nossos diretores acabaram sendo um misticismo completo. Eles já lembraram que Woland não suportava eletricidade, e eu até li uma versão de alguém que Bulgakov não gostava de cinema e, portanto, significa que não podemos fazer nada com adaptações para o cinema ...

Igor Talankin, Elem Klimov, Eldar Ryazanov e outros sonhavam em fazer um filme baseado no romance. linha inteira diretores talentosos, e nenhum deles conseguiu realizar seu sonho.

Vladimir Naumov queria filmar O Mestre e Margarita junto com seu amigo Alexander Alov. Naumov conhecia a viúva da escritora Elena Sergeevna Bulgakova desde a época em que trabalhava em "Running". Ela trabalhou no set como consultora literária, também deu Naumov para ler versão completa romance. Quando ele começou a trabalhar no filme, Elena Sergeevna já havia morrido. E uma noite Naumov teve um sonho que em porta da frente chamado. O diretor foi até a porta e olhou pelo olho mágico. "Eu pareço: Elena Sergeevna em um casaco de pele." Ele abriu a porta, convidou o convidado a entrar. Ela apenas disse: “Vou ficar aqui um minuto - Mikhail Afanasyevich está esperando lá embaixo. Queria informar a você, Volodya, que não haverá filme. O sonho acabou por ser real.

Ryazanov foi simplesmente proibido de fazer um filme de cima. Nenhuma explicação. Ele nunca foi capaz de chegar ao fundo da verdade, quem exatamente baniu e por quê.

Em 1991, o roteiro original baseado no romance foi escrito por Elem Klimov (em co-autoria com seu irmão German Klimov) e, sendo presidente do Sindicato dos Cinematógrafos, recebeu o direito de filmar. Os jornais já escreveram sobre a imagem futura. Mas nunca foi filmado, porque não havia tecnologias, seu desenvolvimento exigia muito dinheiro, que ele nunca encontrou.

Mas Yuri Kara os encontrou em algum lugar. Cerca de US $ 15 milhões foram gastos em seu projeto, e é a este filme que mais mistérios estão associados. A imagem foi filmada em 1994, mas as telas nunca saíram. O próprio diretor lembrou que durante as filmagens houve tantos obstáculos, como se o romance resistisse com todas as suas forças. “Fizemos cenários caros da antiga Jerusalém no início do outono em Sudak”, lembrou Kara. - Mas assim que íamos começar a filmar, nevou. As filmagens tiveram que ser canceladas e os cenários tiveram que ser refeitos." Mesmo assim, quando o filme foi rodado, o diretor e o produtor tiveram um conflito que terminou em litígio. Então o filme com o filme desapareceu e a pessoa que o recebeu para protegê-lo morreu repentinamente. Então, ao que parece, eles encontraram o filme e chegaram a um acordo com o produtor, mas os parentes de Bulgakov apareceram de repente e proibiram o lançamento do filme ... Resumindo, algum tipo de ladainha não resolvida, por algum motivo me parece que se concordarem com os parentes, então alguns obstáculos mais intransponíveis.

Vladimir Bortko fez o filme na segunda tentativa. A primeira foi realizada em 2000, mas o projeto foi encerrado. Começando a trabalhar no filme pela segunda vez, Bortko set de filmagem proibiu toda conversa sobre misticismo. Embora ele admitisse que uma vez conheceu um estranho cavalheiro nos patriarcas, que casualmente soltou: "Você não terá sucesso". No entanto, funcionou. Não é uma obra-prima, claro, mas não estamos falando do valor artístico das pinturas. O filme foi filmado e até exibido na televisão!

O Artista do Povo da Rússia, Oleg Basilashvili, perdeu a voz no set de O Mestre e Margarita. Os médicos o diagnosticaram com uma hemorragia nos ligamentos. Colegas do artista no teatro BDT de São Petersburgo afirmam unanimemente que, na véspera da filmagem malfadada, Oleg Valeryanovich se sentiu ótimo. Ensaiou na peça "Quarteto" e estava de bom humor preparando-se para trabalhar em "O Mestre e Margarita", onde interpretou o Satã de Woland. Os problemas com a voz começaram já no set, quando Basilashvili pronunciou as famosas frases de Bulgakov com seu baixo inimitável. Sua garganta parecia ter cãibras, o ator começou a ofegar e perdeu a consciência por alguns segundos. No dia seguinte, tendo aparecido no teatro, Basilashvili mal conseguia falar. Um médico chamado com urgência prescreveu-lhe repouso absoluto e silêncio absoluto por pelo menos um mês.

Alexander Kalyagin, que se preparava para jogar com Berlioz, teve dois ataques cardíacos consecutivos.

Viktor Avilov tocou no Teatro Woland com duas cruzes peitorais. Mas, ao mesmo tempo, em turnê na Alemanha, seu coração parou duas vezes. O ator jovem e cheio de energia morreu de câncer.

O artista Valery Ivakin, que substituiu Avilov na performance, teve um ataque cardíaco na segunda apresentação.

Alexander Abdulov, que interpretou Fagot, afirma com tristeza: "Pela quinta vez interpreto Koroviev com o quinto diretor, mas nenhum desses filmes foi lançado ainda."

Bem .. E mesmo que o destino de Alexander Abdulov de alguma forma ecoe dolorosamente as palavras de Woland sobre o sarcoma pulmonar, mas aqui está um trecho de uma entrevista com Abdulov:

Você já viu as adaptações cinematográficas de Yuri Kara e Andrzej Wajda, que nunca atingiram um grande público? Eles valem as conversas que surgem em torno deles ano após ano.

Serra. Eles não resistem. Não é interessante. Vaida, na minha opinião, simplesmente não entendeu Bulgakov. Não tenho o direito de contestar o grande diretor, mas não era da conta dele. Não é da conta de Kara. Meu colega produtor ajudou a tirar a foto dele. O filme está sob suas cobertas e ele não o mostra a ninguém. Ele tentou remontá-lo, ofereceu-se para fazer grandes diretores - todos recusaram, mesmo por muito dinheiro.

Ou seja, não há misticismo no fato de a foto da Kara não ter saído, não?

O misticismo começa quando seu irmão aborda a discussão desta foto. É aqui que o sábado, a bola de Satanás, começará. Você vai inventar todo o misticismo. Quando estávamos filmando, não havia inferno.

Sim, o homem é mortal, mas isso seria metade do problema. O ruim é que às vezes ele é mortal de repente, esse é o truque! (Woland)

Um tijolo nunca cairá na cabeça de ninguém sem motivo. (Woland)

É fácil e agradável falar a verdade. (Yeshua Ha-Nozri)

Pessoas são como pessoas. Eles amam o dinheiro, mas sempre foi... A humanidade ama o dinheiro, não importa de que seja feito, seja couro, papel, bronze ou ouro. Bem, frívolo ... bem, bem ... pessoas comuns... em geral, eles se assemelham aos anteriores ... problema de habitação apenas os estragou ... (Woland)
Parabenizo você, cidadão, mentira! (Fagote)

Com licença ... eu me permitiria servir vodka para uma senhora? É álcool puro! (gato gigante)
O mais interessante dessa mentira é que ela é mentira do primeiro ao última palavra. (Woland)

…nunca peça nada! Nunca e nada, e principalmente para quem é mais forte que você. Eles vão oferecer e dar tudo sozinhos! (Woland)

(Woland - para Behemoth: saia.) Ainda não bebi café, como posso sair? (gato gigante)

Manuscritos não queimam. (Woland)

É bom saber que você trata o gato com tanta educação. Por alguma razão, os gatos costumam dizer "você", embora nenhum gato tenha bebido fraternidade com ninguém. (gato gigante)

Nenhum documento, nenhuma pessoa. (Koroviev)

Maestro! Corte a marcha! (Gato)

Implore-lhes que me deixem como bruxa!.. Não irei nem como engenheira nem como técnica! (Natasha)
Meia-noite festiva às vezes é bom atrasar. (Woland)

…ele não foi prolixo dessa vez. A única coisa que ele disse foi que entre vícios humanos ele considera a covardia uma das mais importantes. (Afrânio, sobre Yeshua)

Não sou safada, não toco em ninguém, estou consertando o fogão. (gato gigante)

Bem, quem ama deve compartilhar o destino de quem ama. (Woland)

Existe apenas um frescor - o primeiro, é também o último. E se o esturjão é do segundo frescor, isso significa que está podre! (Woland)

No início da manhã do décimo quarto dia do mês de primavera de Nisan, em um manto branco com forro ensanguentado, arrastando os pés com um passo de cavalaria, o procurador da Judéia, Pôncio Pilatos, entrou na colunata coberta entre as duas alas do palácio de Herodes, o Grande. (Autor)

Cada um será recompensado de acordo com sua fé. (Woland)

A história nos julgará. (gato gigante)

As donas de casa sabem de tudo - é um erro pensar que são cegas. (gato gigante)

Serei uma alucinação silenciosa. (gato gigante)

Afinal, você pensa como pode estar morto. (Azazello).

Ele não merecia luz, ele merecia paz. (Levi sobre o Mestre).

Por que perseguir os passos do que já acabou. (Woland).

O amor saltou na nossa frente, como um assassino saltando do chão em um beco, e atingiu nós dois de uma vez! assim atinge um raio, assim atinge uma faca finlandesa! (Mestre).

Sim, eu desisto - disse o gato - mas desisto apenas porque não posso jogar em um ambiente de assédio de pessoas invejosas! (gato gigante)

Chegará o tempo em que não haverá poder dos Césares ou de qualquer outro poder. O homem passará para o reino da verdade e da justiça, onde nenhum poder será necessário.

Todo poder é violência contra as pessoas.

O gato revelou-se não apenas solvente, mas também uma fera disciplinada. ao primeiro grito do condutor, ele parou o avanço, decolou do estribo e sentou-se no ponto de ônibus, esfregando o bigode com uma moeda de dez centavos. Mas assim que o condutor puxou a corda e o bonde começou, o gato agiu como quem foi expulso do bonde, mas ainda precisa ir. Deixando as três carruagens passarem por ele, o gato pulou no arco traseiro da última, agarrou com a pata algum tipo de tripa saindo da parede e partiu, economizando um centavo.

Entendido! - Ivan declarou decididamente, - Peço que me dê papel e caneta.
“Dê-me papel e um lápis curto”, ordenou Stravinsky à gorda, e Ivan disse o seguinte: “Mas hoje aconselho você a não escrever.
“Não, não, hoje, certamente hoje”, gritou Ivan, alarmado.
- OK então. Só não sobrecarregue seu cérebro. Não vai sair hoje, vai sair amanhã... E lembre-se que aqui vamos te ajudar de todas as formas possíveis, e sem isso você não terá sucesso. Está ouvindo?.. Eles vão te ajudar aqui... está me ouvindo?.. Eles vão te ajudar aqui... eles vão te ajudar aqui... Você vai conseguir alívio. Aqui tá tranquilo, tá tudo tranquilo... Eles vão te ajudar aqui...

Você sabe, eu não suporto barulho, barulho, violência e todo tipo de coisa assim. Odeio especialmente o choro humano, seja o choro de sofrimento, raiva ou qualquer outro choro.

O amor saltou na nossa frente, como um assassino saltando do chão em um beco, e atingiu nós dois de uma vez!
É assim que um raio cai, é assim que uma faca finlandesa atinge!

Não não não! Nem outra palavra! De jeito nenhum e nunca! Não vou aceitar nada do seu bufê! Eu, muito respeitado, passei pelo seu balcão ontem e ainda não consigo esquecer nem o esturjão nem o queijo. Meu precioso! Bryndza não vem na cor verde, alguém te enganou. Ela deveria ser branca. Sim, para o chá? Afinal, isso é lixo! Eu vi com meus próprios olhos como uma garota desarrumada estava despejando água bruta de um balde em seu enorme samovar e, enquanto isso, o chá continuava a ser servido. Não, minha querida, isso é impossível!
O segundo frescor - isso é um absurdo! Existe apenas um frescor - o primeiro, é também o último. E se o esturjão é do segundo frescor, isso significa que está podre!

Há algo de mal à espreita nos homens que evitam o vinho, os jogos, a companhia de mulheres adoráveis, as conversas à mesa. Essas pessoas estão gravemente doentes ou odeiam secretamente as pessoas ao seu redor. É verdade que exceções são possíveis. Entre as pessoas que se sentaram comigo à mesa do banquete, às vezes surgiam canalhas surpreendentes!

A escuridão que veio do Mediterrâneo cobriu a cidade odiada pelo procurador. As pontes suspensas que ligavam o templo à terrível Torre de Antônio desapareceram, o abismo desceu do céu e inundou os deuses alados sobre o hipódromo, o palácio hasmoneu com brechas, bazares, caravanserais, alamedas, lagoas ... Yershalaim desapareceu - a grande cidade , como se não existisse na luz...

Gato não deve usar calça, senhor - respondeu o gato com grande dignidade -, não vai me mandar calçar bota também? Gato de botas só acontece em contos de fadas, senhor. Mas você já viu alguém em um baile sem gravata? Não vou ficar numa posição cômica e correr o risco de ser empurrado no pescoço!

Eu francamente não gosto de notícias de última hora no rádio. Eles são sempre relatados por algumas garotas pronunciando nomes de lugares. além disso, cada terço deles está com a língua presa, como se tivessem sido colhidos de propósito.

Por que cortar lenha - atendeu o gato falante - gostaria de servir de condutor de bonde, e não há nada pior do que este trabalho no mundo.

Estou admirado - Koroviev cantou em tom monótono - nós estamos admirados, a rainha está maravilhada.
“A rainha está admirada”, Azazello repreendeu pelas costas.
"Estou encantado", exclamou o gato.

Nunca peça nada Nunca e por nada, e principalmente de quem é mais forte que você. Eles vão oferecer e dar tudo sozinhos!

Certifico que o portador desta, Nikolai Ivanovich, passou a referida noite no baile de Satanás, sendo levado para lá como meio de transporte ... coloque um colchete, Gella! Escreva "javali" entre parênteses. Assinatura - Behemoth.
- E o número? guinchou Nikolai Ivanovich.
“Não colocamos números, com o número o papel ficará inválido”, respondeu o gato, acenou com o papel, tirou um selo de algum lugar, soprou nele de acordo com todas as regras, carimbou a palavra “pago” no papel e entregou o papel a Nikolai Ivanovich.

Ouça o silêncio - disse Margarita ao mestre, e a areia farfalhou sob seus pés descalços - ouça e aproveite o que não lhe foi dado na vida - o silêncio. Veja, à sua frente está a sua morada eterna, que lhe foi dada como recompensa. Já posso ver a janela veneziana e as uvas subindo, sobe até o telhado. Esta é sua casa, seu lar eterno. Sei que à noite virão até você aqueles que você ama, por quem você se interessa e que não o assustarão. Eles tocarão para você, cantarão para você, você verá a luz na sala quando as velas estiverem acesas. Adormecerás com o teu gorro gorduroso e eterno, adormecerás com um sorriso nos lábios. O sono o fortalecerá, você raciocinará com sabedoria. E você não será capaz de me afastar. Eu vou cuidar do seu sono....

Estamos fazendo grandes progressos e nos aproximando gradualmente da final do workshop. Seja o que for que conversamos! E sobre a construção da obra, e sobre a dinâmica do texto, e até sobre como encontrar seu público. Se no início do workshop (ou em algum estágio do workshop) você começou a trabalhar em algo grande, você está bem. E se você chegou aqui com o pensamento “este workshop vai me ajudar a começar forma grande”, Mas até agora eles não fizeram nada, mas você ainda está acumulando tarefas em um cofrinho e adiando indefinidamente, infelizmente, infelizmente. Você não começará seu romance em breve. Se você começar em tudo. No entanto, todos - e sua escolha. De mim mesmo posso dizer: a participação na oficina é muito importante. “Vou coletar e depois aplicar” - isso não está aqui. E não se trata de escrever.

Então, estamos gradualmente nos aproximando da final. Na verdade ... sim, já estamos na linha de chegada! Temos dois materiais restantes, o de hoje e o próximo, que serão dedicados aos tipos de rascunhos e edição. Agora você entende por que costumo perguntar “você faz tarefas”? Porque a oficina está chegando ao fim. Um workshop é um evento onde eles não leem, mas antes de tudo praticam. Mas acredito sinceramente que você começou a trabalhar em seu romance. Talvez não da primeira tarefa, nem mesmo da segunda, mas começaram. E isso lhe dá uma enorme vantagem sobre aqueles que vieram apenas para ler.

A estrutura da obra: dividir o texto e não morrer

Quando você escreve seu primeiro romance, você tem muitas perguntas. E nem todos dizem respeito ao planejamento da obra e à obra como tal: o clímax, os “ganchos”, os personagens. Às vezes, detalhes puramente técnicos tornam-se uma pedra de tropeço. Que tamanho de capítulos são aceitos na literatura? Como o trabalho é dividido em partes? Por que alguns escritores são tão livres tanto com o primeiro quanto com o segundo, e que posição devo assumir como aspirante a escritor? Seguro ou arriscado, mas grátis? ..

Sou daqueles escritores que dizem que a coisa mais chata da literatura são os estereótipos. Não, não selos, mas o que se chama de bela palavra "ideal". Quando ouço “um capítulo ideal deveria ter vinte mil caracteres”, meus olhos estremecem. Não, não porque é muito grande ou muito pequeno. Mas porque tal “ideal” nos prende de pés e mãos. E se você, como eu, tiver um estilo prolixo e sua cabeça tiver menos de vinte e cinco mil? Mas e se você, como Anya, raramente tiver capítulos superiores a dez mil? Não, não e NÃO. Sem ideais. Vamos deixar isso para os outros - e deixá-los sentar por si mesmos, ajustando o número de caracteres em peças semânticas.

Não posso dizer que não haja regras no planejamento da estrutura de um romance. Eles são. Mais precisamente, é uma regra. E consiste no seguinte: a estrutura SEMPRE atende ao enredo. Não o contrário. Seus capítulos começam e terminam em determinados lugares e em determinados eventos porque o enredo exige, e não porque o controle deslizante da régua invisível atingiu o "ideal". Mas ... vamos em ordem.

Vamos definir conceitos

Você e eu já somos escritores adultos e sérios, como parte da oficina escrevemos uma grande coisa e, portanto, temos algo em comum com a festa dos roteiristas. Deus o livre de realmente entrar nisso, mas há um fato que não pode ser descartado. O mundo da literatura tem sua própria linguagem e, para nos sentirmos em casa entre outros escritores, precisamos aprendê-la.

Visualização padrão de um documento do Word

Acredito que quase todo mundo usa esse editor específico e, portanto, falarei sobre ele. O que é um documento padrão do Word? Esta fonte é Times New Roman calibre 12 com espaçamento entre linhas de 1,15 linhas e margens padrão (o programa as fornece você mesmo). É geralmente aceito que esse tipo é o mais conveniente para leitura e digitação. Eu uso margens mais largas, recuo 1,5 linhas, adiciono espaçamento antes e depois do parágrafo e defino o recuo da linha vermelha para 1,25, porque adoro o "ar" no documento, mas cada um na sua. Agora você não vai se perder quando ouvir "documento de exibição padrão".

"Quanto custa meia página de texto?"

Escritores adultos e sérios consideram o que está escrito não em peças semânticas, mas em palavras ou sinais. O Word possui uma guia "Estatísticas" que nos permite determinar isso.

Número de palavras. Este método é popular no ambiente de língua inglesa devido às peculiaridades do idioma, mas está começando a entrar na moda conosco. Hoje, muitos escritores consideram o que está escrito em palavras. Mas pessoalmente eu prefiro vida comum contar sinais. Novamente, devido ao fato de que em russo, devido às suas peculiaridades, as palavras não são muito convenientes para contar.

Número de sinais. A maneira mais popular de medir a quantidade de escrita. Se nós estamos falando sobre não-ficção, eles consideram personagens sem espaços. Se é sobre ficção, eles contam caracteres com espaços (com exceções muito raras). A folha do autor (a. l., ou alka, se recorrermos ao jargão do escritor) tem 40.000 caracteres com espaços. Nas folhas do autor, o tamanho do manuscrito é medido. Suponha que um romance de 800.000 caracteres seja, vamos dividir 800.000 por 40.000, 20 folhas do autor. Não é um romance de fantasia ruim do tamanho tradicional, nem pequeno e nem grande.

capítulos

Antes de começarmos a falar sobre os capítulos, vamos nos voltar para nossos trabalhos favoritos (e nem tanto) e lembrar como esses mesmos capítulos aparecem lá. Notaremos que seu tamanho varia de livro para livro e de gênero para gênero. E mais: há obras em que os capítulos não têm tamanho fixo.

O que os une? Completude semântica, completude lógica de um ou outro trecho de texto. Por que o autor usa tamanhos de capítulo diferentes?

Para criar tensão

Stephen King é mestre nisso. Em suas obras, às vezes há capítulos muito curtos, com menos de uma página, trechos de texto claramente calibrados que não carregam uma carga semântica especial, mas adicionam tensão à narrativa. Os capítulos também podem consistir em uma frase dita por outro personagem (ou um narrador impessoal), uma espécie de inserção entre os capítulos principais.

Mudando o ritmo da história

Às vezes, os autores intercalam capítulos longos em “tela” com capítulos curtos, alternando entre descrições narrativas sem pressa e cenas “rápidas” espetaculares que movimentam a trama. Isso pode ser encontrado em histórias de detetive e romances místicos, são gêneros em que a mudança de ritmo é um meio artístico em si.

O que fazer se o capítulo, na sua opinião, sair “muito grande” e dividi-lo em menores for inapropriado? Colocar sinal mágico"***". Chamo isso de "troca de câmera" porque dá à peça um efeito cinematográfico, que eu gosto muito.

Atenção: o leitor adora pequenos pedaços separados por três asteriscos!

peças

No caso das partes, as coisas não são tão óbvias quanto nos capítulos. Pelo menos porque todo escritor entende algo de seu pela palavra “parte”. Aqui está uma definição na qual você pode confiar desde o início, quando ainda não entende o que deseja do manuscrito. Uma parte é uma grande peça semântica, separada de outras partes por um limite claro: por exemplo, temporário ou enredo. O limite de tempo é “tanto tempo se passou (um mês, três meses, um ano, duzentos anos). Um enredo é uma mudança para outro enredo, ou algo relacionado a essa mudança de uma forma ou de outra: por exemplo, a introdução de um novo personagem ou a introdução de um novo enredo.

As peças são realmente necessárias em uma obra?.. Para ser honesto, você pode passar sem elas. Especialmente se a sua coisa não se estender no tempo. Por exemplo, meu romance The Night She Died tem duas linhas do tempo, passado e presente. Apresento as falas capítulo a capítulo, alternando entre passado e presente, mas sem partes, pois a história nesse caso é uma única tela, e não precisa ser quebrada. Na dilogia "Conselheiro" agi de forma diferente. Os capítulos aí na grande maioria dos casos são partes - há quebras temporárias na narrativa. E as partes são apresentadas de forma a focar nas etapas de desenvolvimento do herói, em acontecimentos importantes para ele. Aqui estão dois exemplos em que partes e capítulos são usados ​​como um meio artístico, e não porque "é necessário".

Interlúdios

Uma coisa que, no bom sentido, deveria ser atribuída aos capítulos, mas ao mesmo tempo não vale a pena, porque não é a mesma coisa. Um interlúdio é algo como intercalado no texto do manuscrito principal. Não é um capítulo completo, mas sim um makeweight. É também uma grande obra de arte. Isso é o que os interlúdios podem ser.

Poético

Na "Saga do Príncipe Grivald" eu os tenho assim. Como interlúdios, usei os poemas dos personagens - seus pensamentos, por assim dizer, nas entrelinhas, em forma poética. Neste caso, a poesia complementou a prosa, revelou-a e deu-lhe novos matizes, fazendo-a soar diferente.

Inserções de um narrador impessoal

Lembramos que o narrador impessoal é o olho que tudo vê e tudo sabe. Com a ajuda desses interlúdios, você pode dar breves explicações e detalhar alguns pontos ocultos do restante dos personagens. Mas seria melhor usar não um narrador impessoal, mas ...

Inserções em nome de outros personagens

A diferença entre o interlúdio em nome de outros personagens e a mudança de narrador (mudança de ponto de vista) é que no interlúdio apresentamos o herói uma vez (ou várias vezes, mas ele não está incluído no número de narradores de qualquer maneira) . A propósito, este não é necessariamente um personagem vivo existente. Tal interlúdio poderia muito bem ser escrito "da perspectiva" de um animal ou de uma cadeira, esse tipo de coisa.

Sonhos e flashbacks

Não os esqueçamos, nossos parentes, gloriosos e amados. Na maioria das vezes, não são sonhos ou mesmo flashbacks que se destacam no interlúdio, mas memórias. Às vezes, com base neles, é construída toda uma linha sobre o passado do personagem, ainda que pequena. Mas no caso de sonhos e flashbacks como interlúdios, há algo muito importante a considerar. A passagem deve ser independente e completa em termos de significado. Sim, claro, não é um capítulo, mas também não faz parte de um capítulo. Lembre-se disso!

tempo de prática

Dividimos nosso romance em capítulos e partes, amigos. Onde você planeja usar capítulos longos e onde planeja usar capítulos curtos? Você gosta da ideia de interlúdios?

Desejo-lhe boa sorte com as tarefas - e até a próxima sexta-feira, como parte do material mais recente Oficina "Escrever um Romance"!

“Eu, no entanto”, Koroviev continuou a tagarelar, “conheci pessoas que não tinham ideia não apenas da quinta dimensão, mas que não tinham ideia de absolutamente nada e, no entanto, realizaram os milagres mais perfeitos ...”

MA Bulgakov, O Mestre e Margarita

Mikhail Afanasyevich Bulgakov é um artista que deixou um rico legado literário em quase todos os gêneros: começou com um folhetim, um conto, um ensaio, criou um ciclo de peças e dramatizações originais que tiveram sucesso de público, escreveu romances, libretos, textos profundos e brilhantes romances - “A Guarda Branca ”, “A Vida de Monsieur de Molière”, “Notas de um Morto” e “O Mestre e Margarita”, - o auge de sua obra. Esta última obra do escritor, seu “romance do pôr do sol”, completa o tema que é significativo para Bulgakov - o artista e o poder, este é um romance de pensamentos difíceis e tristes sobre a vida, onde filosofia e fantasia, misticismo e letras penetrantes, letras suaves humor e sátira profunda precisa são combinados.
A história da criação e publicação deste romance mais famoso de Mikhail Bulgakov, uma das obras mais destacadas da literatura nacional e mundial moderna, é complexa e dramática. Este trabalho final, por assim dizer, resume as ideias do escritor sobre o sentido da vida, sobre o homem, sobre sua mortalidade e imortalidade, sobre a luta entre os princípios do bem e do mal na história e no mundo moral do homem. O que foi dito ajuda a entender a avaliação do próprio Bulgakov sobre sua prole. “Morrendo, ele falou”, lembrou sua viúva, Elena Sergeevna Bulgakova: “Talvez isso esteja certo ... O que eu poderia escrever depois do Mestre? ..”

A história criativa de O Mestre e Margarita, em termos mais gerais, resume-se ao seguinte. Bulgakov atribuiu a ideia do romance e o início dos trabalhos sobre ele a 1928, porém, segundo outras fontes, é óbvio que a ideia de escrever um livro sobre as aventuras do diabo em Moscou lhe ocorreu várias vezes anos antes, no início e meados da década de 1920.

Os primeiros capítulos foram escritos na primavera de 1929. Em 8 de maio deste ano, Bulgakov entregou à editora Nedra para publicação no almanaque de mesmo nome um fragmento do futuro romance - seu capítulo independente separado, denominado “Furibunda Mania”, que em latim significa “insanidade violenta, mania de raiva”. Este capítulo, do qual apenas fragmentos não destruídos pelo autor chegaram até nós, correspondia aproximadamente em conteúdo ao quinto capítulo do texto impresso “Foi em Griboyedov”. Em 1929, as principais partes do texto da primeira edição do romance foram criadas (e, possivelmente, um rascunho completo do enredo sobre a aparência e os truques do diabo em Moscou).

M. Bulgakov escreveu um romance, que leu em uma certa sociedade, onde lhe disseram que não o deixariam passar dessa forma, pois ele era extremamente afiado com os ataques, então ele o refez e pensa em publicá-lo, e em a edição original, colocando-a na sociedade como um manuscrito e isso simultaneamente com a publicação de forma censurada truncada”. Provavelmente, no inverno de 1928/29, apenas capítulos separados do romance foram escritos, ainda mais politicamente comoventes do que os fragmentos sobreviventes da primeira edição. É possível que a “Furibunda Mania” dada a “Nedra” e não totalmente existente para nós já fosse uma versão suavizada do texto original. Também é plausível que a intenção de Bulgakov fosse deixar o manuscrito circular livremente como “samizdat”: afinal, já circulavam entre o público interessado listas de “A Cabala dos Hipócritas”, “O Coração de um Cão”, a história “Fatal Eggs” com uma versão diferente do final que não foi publicada na coleção “Nedr”. Esta primeira edição do romance tinha pelo menos 15 capítulos, dos quais 10 tinham títulos, e ocupou cerca de 160 páginas de texto manuscrito em um grosso caderno de formato escolar (é assim que as versões manuscritas do romance foram preservadas).
Na primeira edição, o autor passou por várias opções para os títulos de sua obra: “Black Magician”, “Engineer's Hoof”, “Woland's Tour”, “Son of Doom”, “Malabarista com Casco”, mas não parou em qualquer. Esta primeira edição do romance foi destruída por Bulgakov em 18 de março de 1930, após receber a notícia da proibição da peça A Cabala dos Santos. O escritor relatou isso em carta ao governo em 28 de março de 1930: “E pessoalmente, com minhas próprias mãos, joguei no fogão um rascunho do romance sobre o diabo ...” Não há informações exatas sobre o grau da conclusão do enredo desta edição, mas é óbvio pelos materiais sobreviventes que aquela justaposição composicional de dois romances em um romance (“antigo” e moderno), que constitui a característica de gênero de “O Mestre e Margarita”.

Escrito pelo herói deste livro - o mestre - "o romance sobre Pôncio Pilatos", na verdade, não é; Um “simples” “estrangeiro estranho” conta a Vladimir Mironovich Berlioz e Antosha (Ivanushka) Bezrodny em Patriarch's Ponds sobre Yeshua Ha-Notsri, e todo o material do “Novo Testamento” é apresentado em um capítulo (“O Evangelho de Woland”) no forma de uma conversa animada de um “estrangeiro” e seus ouvintes. Também não há futuros personagens principais - o mestre e Margarita. Até agora, este é um romance sobre o diabo, e na interpretação da imagem do diabo, Bulgakov é a princípio mais tradicional do que no texto final: seu Woland (ou Faland) ainda desempenha o papel clássico de tentador e provocador (ele, por exemplo, ensina Ivanushka a pisar na imagem de Cristo), mas a “supertarefa” do escritor já é clara: tanto Satanás quanto Cristo são necessários para o autor do romance como representantes do absoluto (embora “oposto -polar”) verdade, opondo-se ao relativismo moral do mundo de Berlioz, Mogarych, Latunsky, Lavrovich ... Pois Bulgakov não apenas nega, mas também afirma.
O trabalho no romance foi retomado em 1931. A ideia da obra é significativamente alterada e aprofundada - surge Margarita e a sua companheira - a Poeta, que mais tarde será chamada de mestre e ocupará um lugar central. Mas até agora este lugar ainda pertence a Woland, e o próprio romance está planejado para se chamar: “Consultor com casco”. Bulgakov está trabalhando em um dos últimos capítulos (“Flight of Woland”) e no canto superior direito da folha com os esboços deste capítulo ele escreve: “Ajude-me, Senhor, a terminar o romance. 1931”. Esta edição, a segunda consecutiva, foi continuada por Bulgakov no outono de 1932 em Leningrado, onde o escritor chegou sem um único rascunho - não apenas a ideia, mas também o texto desta obra foi tão pensado e suportado por este tempo. Quase um ano depois, em 2 de agosto de 1933, ele informou ao escritor V. V. Veresaev sobre a retomada dos trabalhos no romance: “Um demônio se apoderou de mim .... Já em Leningrado e agora aqui, sufocando em meus quartinhos, comecei a sujar página após página de meu romance destruído há três anos. Para que? Não sei. Eu me entrego! Que caia no esquecimento! No entanto, provavelmente desistirei em breve.” No entanto, Bulgakov não abandonou mais O Mestre e Margarita e, com interrupções causadas pela necessidade de escrever peças, dramatizações, roteiros e libretos encomendados, continuou seu trabalho no romance quase até o fim de sua vida.

Em novembro de 1933, 500 páginas de texto manuscrito foram escritas, divididas em 37 capítulos. O gênero é definido pelo próprio autor como um “romance fantástico” - assim está escrito no topo da folha com uma lista de títulos possíveis: “O Grande Chanceler. Satanás. Aqui estou. Chapéu de penas. teólogo negro. Ferradura de estrangeiro. Ele veio. Advento. Magia negra. Casco do conselheiro (Consultor com casco)”, mas Bulgakov não parou em nenhum deles. Todas essas variantes do título parecem ainda apontar para Woland como a pessoa principal. No entanto, Woland já é significativamente suplantado pelo novo herói, que se torna o autor do romance sobre Yeshua Ha-Nozri, e esse romance interior se parte em dois, e entre os capítulos que o formam (capítulos 11 e 16), o amor e as desventuras do “Poeta” (ou “Fausto” , como é chamado em um dos rascunhos) e Margarita. No final de 1934, esta edição estava mal acabada. A essa altura, a palavra “mestre” já havia sido usada três vezes nos últimos capítulos em um apelo ao “Poeta” por Woland, Azazello e Koroviev (que já haviam recebido nomes permanentes). Nos dois anos seguintes, Bulgakov fez inúmeras adições e mudanças na composição do manuscrito, incluindo finalmente cruzar as linhas do mestre e de Ivan Bezdomny. Em julho de 1936, foi criado o último e último capítulo desta edição do romance “O Último Voo”, no qual foi determinado o destino da mestra, Margarita, Pôncio Pilatos.
A terceira edição do romance foi iniciada no final de 1936 - início de 1937. Na primeira versão inacabada desta edição, trazida para o quinto capítulo e ocupando 60 páginas, Bulgakov, ao contrário da segunda edição, deslocou a história de Pilatos e Yeshua novamente para o início do romance, compondo um único segundo capítulo, denominado "A Lança de Ouro". Em 1937, foi escrita a segunda versão, também inacabada, desta edição, trazida para o décimo terceiro capítulo (299 páginas). É datado de 1928-1937 e é intitulado "Prince of Darkness". Finalmente, a terceira e única versão completa da terceira edição do romance foi criada de novembro de 1937 até a primavera de 1938. Esta edição leva 6 cadernos grossos; O texto está dividido em trinta capítulos. Na segunda e terceira versões desta edição, as cenas de Yershalaim foram introduzidas no romance exatamente da mesma forma que no texto publicado, e em sua terceira versão apareceu o conhecido e último título - “O Mestre e Margarita” .
Do final de maio a 24 de junho de 1938, esta edição foi redatilografada em máquina de escrever sob o ditado do autor, que muitas vezes alterou o texto ao longo do caminho. A edição deste texto datilografado por Bulgakov começou em 19 de setembro, com capítulos individuais sendo reescritos. O epílogo foi escrito em 14 de maio de 1939, imediatamente na forma que conhecemos.

Ao mesmo tempo, a cena do aparecimento de Levi Matthew para Woland foi pintada com uma decisão sobre o destino do mestre. Quando Bulgakov adoeceu mortalmente, sua esposa Elena Sergeevna continuou a corrigir sob o ditado de seu marido, enquanto essa correção foi parcialmente digitada, parcialmente em um caderno separado. Em 15 de janeiro de 1940, E. S. Bulgakova escreveu em seu diário: “Misha, por mais que tenha forças, corrige o romance, estou reescrevendo-o”, e os episódios com o professor Kuzmin e a transferência milagrosa de Styopa Likhodeev para Yalta foram gravado (antes disso, o diretor da Variety era Garasey Pedulaev , e Woland o mandou para Vladikavkaz). A edição foi interrompida em 13 de fevereiro de 1940, menos de quatro semanas antes da morte de Bulgakov, na frase: "Então, isso é os escritores seguindo o caixão?", em meados do décimo nono capítulo do romance...
Os últimos pensamentos e palavras do escritor moribundo foram direcionados a esta obra, que continha toda a sua vida criativa: “Quando no final da doença ele quase perdeu a fala, às vezes saía dele apenas os fins e os começos das palavras,” lembrou E. S. Bulgakova. - Teve um caso em que eu estava sentada ao lado dele, como sempre, em um travesseiro no chão, perto da cabeceira de sua cama, ele me avisou que precisava de alguma coisa, que queria algo de mim. Ofereci-lhe remédio, bebida - suco de limão, mas entendi claramente que não era esse o objetivo. Aí eu adivinhei e perguntei: “Suas coisas?” Ele assentiu com um ar de sim e não. Eu disse: “Mestre e Margarita?” Ele, terrivelmente encantado, fez um sinal com a cabeça que "sim, é". E ele espremeu duas palavras: "Saber, saber ..." Mas era muito difícil cumprir essa vontade moribunda de Bulgakov - imprimir e transmitir às pessoas, leitores o romance que ele havia escrito.
Um dos amigos mais próximos de Bulgakov e o primeiro biógrafo de Bulgakov, PS Popov (1892-1964), relendo o romance após a morte de seu autor, escreveu a Elena Sergeevna: “O artesanato brilhante sempre permanece um artesanato brilhante, mas agora o romance é inaceitável. Levará de 50 a 100 anos…” Agora, ele pensou, “quanto menos eles souberem sobre o romance, melhor”. Felizmente, o autor dessas linhas cometeu um erro no tempo, mas nos próximos 20 anos após a morte de Bulgakov, não encontramos na literatura nenhuma menção à existência desta obra no legado do escritor, embora Elena Sergeyevna tenha feito seis tentativas romper a censura e imprimir o romance de 1946 a 1966 .
Somente na primeira edição do livro de Bulgakov "A Vida do Monsieur de Molière" (1962) V. A. Kaverin conseguiu quebrar a conspiração do silêncio e mencionar a existência do romance "O Mestre e Margarita" no manuscrito. Kaverin afirmou com firmeza que “a inexplicável indiferença pela obra de Mikhail Bulgakov, que às vezes inspirava uma esperança enganosa de que houvesse muitos como ele e que, portanto, sua ausência em nossa literatura não constitui um grande problema, é uma indiferença prejudicial. .” Quatro anos depois, a revista “ Moscou ”(nº 11 de 1966 e nº 1 de 1967) publicou o romance em uma versão abreviada com inúmeros cortes de censura e edição que distorcem o significado do texto em comparação com o final, quarto e primeira edição póstuma do romance apresentado por E. S. Bulgakova. A versão do jornal do livro com omissões de censura e distorções e abreviaturas feitas por iniciativa da direção da redação de Moskva (E. S. Bulgakova foi forçada a concordar com tudo isso, apenas para manter a palavra dada ao autor moribundo, para publicar esta obra), foi assim, a quinta edição, que foi publicada no exterior como um livro à parte.

A resposta à arbitrariedade deste editor foi o aparecimento em "samizdat" de texto datilografado de todas as passagens liberadas ou distorcidas em uma publicação de jornal com uma indicação exata de onde inserir o que faltava ou substituir o distorcido. A autora desta edição "cortada" foi a própria Elena Sergeevna e seus amigos. Esse texto, que foi uma das variantes da quarta edição (1940-1941) do romance, foi lançado em 1969 em Frankfurt am Main pela editora Posev. Partes omitidas ou "editadas" da publicação da revista estavam em itálico na edição de 1969. O que representava essa “edição” censuradora e voluntarista do romance? Que objetivos perseguiu? Agora isso está bem claro. Foram produzidas 159 notas: 21 na 1ª parte e 138 na 2ª; no total mais de 14.000 palavras (12% do texto!). O texto de Bulgakov foi grosseiramente distorcido, frases de páginas diferentes foram combinadas arbitrariamente, às vezes surgiram frases completamente sem sentido. As razões relacionadas com os cânones literários e ideológicos então existentes são óbvias: acima de tudo, os lugares que descrevem a ação da polícia secreta romana e o trabalho de “uma das instituições moscovitas”, a semelhança dos antigos e mundo moderno são removidos. Além disso, a reação “inadequada” do “povo soviético” à nossa realidade e algumas de suas características pouco atraentes foram enfraquecidas. O papel e a força moral de Yeshua foram enfraquecidos no espírito da propaganda anti-religiosa vulgar. Finalmente, o “censor” em muitos casos mostrou uma espécie de “castidade”: foram retiradas algumas referências persistentes à nudez de Margarita, Natasha e outras mulheres no baile de Woland, um gordo nu, dono de um bordel em Estrasburgo e um costureira empreendedora de Moscou, foram removidos, a grosseria da bruxa de Margarita foi enfraquecida e etc.

Ao preparar uma edição nacional completa sem censura, publicada em 1973, a edição do início dos anos 1940 foi restaurada, seguida de sua revisão textual, realizada pelo editor da editora Khudozhestvennaya Literatura (onde o romance foi publicado) A. A. Saakyants. Publicado após a morte de E. S. Bulgakova (em 1970), esta sexta edição do romance foi fixada por muito tempo como canônica por inúmeras reimpressões e, como tal, foi introduzida na circulação literária nas décadas de 1970-1980. Finalmente, para a edição de Kiev de 1989 e as obras coletadas de Moscou de 1989-1990, a sétima e última edição do texto do romance foi feita com uma nova reconciliação baseada em todos os materiais sobreviventes do autor, feita pelo crítico literário L. M. Yanovskaya. Ao mesmo tempo, porém, deve-se lembrar que, como em tantos outros casos na história da literatura, quando não há um texto autoral definitivo, o romance permanece aberto a esclarecimentos e novas leituras. E tal caso com O Mestre e Margarita é quase clássico à sua maneira: Bulgakov morreu enquanto trabalhava na conclusão do texto do romance, ele falhou em cumprir sua própria tarefa textológica para este trabalho. Portanto, há traços óbvios de falha no romance, mesmo em sua parte do enredo (Woland está mancando e não mancando; Berlioz é chamado de presidente ou secretário de Massolit; a bandagem branca com uma tira na cabeça de Yeshua é repentinamente substituída por um turbante; Margarita e Natasha "status pré-bruxa" desaparecem em algum lugar; Aloysius aparece sem explicação, ele e Varenukha voam primeiro pela janela do quarto e depois pela janela da escada, Gella está ausente no "último vôo", embora ele saia do “apartamento ruim”, etc., e seja impossível explicar isso como “concebido de propósito”), alguns erros estilísticos também são perceptíveis. Portanto, a história da publicação do romance não parou por aí, principalmente porque todas as suas primeiras edições foram publicadas.

Ilustrações

A propósito, sobre os Rushes. Nikolai Konstantinovich Rusev era um artista e pai de uma garota brilhante, Nadya. Nadia, que herdou do pai a habilidade de desenhar, fez séries de desenhos completamente únicas para várias obras de arte. Quando o fichário do próprio “Moscou” com o romance caiu em suas mãos, a menina literalmente ficou obcecada pelo livro e iniciou uma nova série de desenhos ilustrando O Mestre e Margarita. Durante o ano ela fez mais de 160 composições... Mas o romance, dizem, é amaldiçoado... “De alguma forma, na exposição, um velho artista se aproximou de mim e da Nádia, que queria permanecer anônima. Ele disse que conhecia a viúva de Mikhail Bulgakov, Elena Sergeevna Bulgakova, que Nadia, para continuar seu trabalho iniciado com sucesso, precisava conhecê-la, porque ela também guardava todas as notas (pedaços recortados - nota do autor ) emitido durante a primeira publicação. (N.K. Rushev "O último ano da esperança") Um artista tão indicativo, não acha? Nikolai Rushev se encontrou com Elena Sergeevna Bulgakova, mas sem Nadia. Em 6 de março de 1969, uma menina de 16 anos absolutamente saudável sofreu uma hemorragia cerebral. Os médicos não conseguiram salvar. Quando o pai trouxe os desenhos para Elena Sergeevna, aconteceu uma coisa marcante: o retrato de Margarita, feito por Nadia, transmitia total semelhança com a esposa do escritor, que era o protótipo de Margarita. Claro, Nadya nunca tinha visto Elena Sergeevna ou suas fotos.

Adaptações de tela

Em nosso país, a versão completa do romance em versão impressa ainda não foi lançada, mas na Polônia já foi feita uma adaptação para o cinema. Andrzej Wajda foi o primeiro a dar uma guinada em O Mestre e Margarita, lançando o filme Pilatos e outros em 1971. Eles filmaram sem nenhuma tragédia especial, foi lançado, tudo perfeito. E a única estranheza é que este filme nunca foi exibido na Rússia.

Em 1972, a versão ítalo-iugoslava de O Mestre e Margarita foi filmada. Diretor - Alexander Petrovich. Em 1988, outro polonês, Maczek Wojtyszko, criou um filme de TV de oito episódios baseado no romance. E em nenhum caso houve circunstâncias místicas que atrapalhassem as filmagens, os orçamentos não desapareceram sem deixar vestígios, as únicas cópias não evaporaram ou os filmes não foram proibidos de serem exibidos. É verdade que nos anos 80 Roman Polanski em Hollywood assumiu a adaptação cinematográfica do romance, e o projeto foi encerrado, mas por razões bastante terrenas - o projeto parecia simplesmente não lucrativo para os produtores.

Nossos diretores acabaram sendo um misticismo completo. Eles já lembraram que Woland não suportava eletricidade, e eu até li uma versão de alguém que Bulgakov não gostava de cinema e, portanto, significa que não podemos fazer nada com adaptações para o cinema ...

Igor Talankin, Elem Klimov, Eldar Ryazanov e vários diretores talentosos sonhavam em fazer um filme baseado no romance, e nenhum deles conseguiu realizar seu sonho.

Vladimir Naumov queria filmar O Mestre e Margarita junto com seu amigo Alexander Alov. Naumov conhecia a viúva da escritora Elena Sergeevna Bulgakova desde a época em que trabalhava em "Running". Ela trabalhou no set como consultora literária e também deu a Naumov a versão completa do romance para ler. Quando ele começou a trabalhar no filme, Elena Sergeevna já havia morrido. E uma noite Naumov teve um sonho que a porta da frente tocou. O diretor foi até a porta e olhou pelo olho mágico. "Eu pareço: Elena Sergeevna em um casaco de pele." Ele abriu a porta, convidou o convidado a entrar. Ela apenas disse: “Vou ficar aqui um minuto - Mikhail Afanasyevich está esperando lá embaixo. Queria informar a você, Volodya, que não haverá filme. O sonho acabou por ser real.

Ryazanov foi simplesmente proibido de fazer um filme de cima. Nenhuma explicação. Ele nunca foi capaz de chegar ao fundo da verdade, quem exatamente baniu e por quê.

Em 1991, o roteiro original baseado no romance foi escrito por Elem Klimov (em co-autoria com seu irmão German Klimov) e, sendo presidente do Sindicato dos Cinematógrafos, recebeu o direito de filmar. Os jornais já escreveram sobre a imagem futura. Mas nunca foi filmado, porque não havia tecnologias, seu desenvolvimento exigia muito dinheiro, que ele nunca encontrou.

Mas Yuri Kara os encontrou em algum lugar. Cerca de US $ 15 milhões foram gastos em seu projeto, e é a este filme que mais mistérios estão associados. A imagem foi filmada em 1994, mas as telas nunca saíram. O próprio diretor lembrou que durante as filmagens houve tantos obstáculos, como se o romance resistisse com todas as suas forças. “Fizemos cenários caros da antiga Jerusalém no início do outono em Sudak”, lembrou Kara. - Mas assim que íamos começar a filmar, nevou. As filmagens tiveram que ser canceladas e os cenários tiveram que ser refeitos." Mesmo assim, quando o filme foi rodado, o diretor e o produtor tiveram um conflito que terminou em litígio. Então o filme com o filme desapareceu e a pessoa que o recebeu para protegê-lo morreu repentinamente. Então, ao que parece, eles encontraram o filme e chegaram a um acordo com o produtor, mas os parentes de Bulgakov apareceram de repente e proibiram o lançamento do filme ... Resumindo, algum tipo de ladainha não resolvida, por algum motivo me parece que se concordarem com os parentes, então alguns obstáculos mais intransponíveis.

Vladimir Bortko fez o filme na segunda tentativa. A primeira foi realizada em 2000, mas o projeto foi encerrado. Começando a trabalhar no filme pela segunda vez, Bortko baniu todas as conversas sobre misticismo no set. Embora ele admitisse que uma vez conheceu um estranho cavalheiro nos patriarcas, que casualmente soltou: "Você não terá sucesso". No entanto, funcionou. Não é uma obra-prima, claro, mas não estamos falando do valor artístico das pinturas. O filme foi filmado e até exibido na televisão!

Aqui está uma seleção de fatos da Internet sobre o tema do misticismo no set:

O Artista do Povo da Rússia, Oleg Basilashvili, perdeu a voz no set de O Mestre e Margarita. Os médicos o diagnosticaram com uma hemorragia nos ligamentos. Colegas do artista no teatro BDT de São Petersburgo afirmam unanimemente que, na véspera da filmagem malfadada, Oleg Valeryanovich se sentiu ótimo. Ensaiou na peça "Quarteto" e estava de bom humor preparando-se para trabalhar em "O Mestre e Margarita", onde interpretou o Satã de Woland. Os problemas com a voz começaram já no set, quando Basilashvili pronunciou as famosas frases de Bulgakov com seu baixo inimitável. Sua garganta parecia ter cãibras, o ator começou a ofegar e perdeu a consciência por alguns segundos. No dia seguinte, tendo aparecido no teatro, Basilashvili mal conseguia falar. Um médico chamado com urgência prescreveu-lhe repouso absoluto e silêncio absoluto por pelo menos um mês.

Alexander Kalyagin, que se preparava para jogar com Berlioz, teve dois ataques cardíacos consecutivos.

Viktor Avilov tocou no Teatro Woland com duas cruzes peitorais. Mas, ao mesmo tempo, em turnê na Alemanha, seu coração parou duas vezes. O ator jovem e cheio de energia morreu de câncer.

O artista Valery Ivakin, que substituiu Avilov na performance, teve um ataque cardíaco na segunda apresentação.

Alexander Abdulov, que interpretou Fagot, afirma com tristeza: "Pela quinta vez interpreto Koroviev com o quinto diretor, mas nenhum desses filmes foi lançado ainda."

Bem .. E mesmo que o destino de Alexander Abdulov de alguma forma ecoe dolorosamente as palavras de Woland sobre o sarcoma pulmonar, mas aqui está um trecho de uma entrevista com Abdulov:

Você já viu as adaptações cinematográficas de Yuri Kara e Andrzej Wajda, que nunca atingiram um grande público? Eles valem as conversas que surgem em torno deles ano após ano.

Serra. Eles não resistem. Não é interessante. Vaida, na minha opinião, simplesmente não entendeu Bulgakov. Não tenho o direito de contestar o grande diretor, mas não era da conta dele. Não é da conta de Kara. Meu colega produtor ajudou a tirar a foto dele. O filme está sob suas cobertas e ele não o mostra a ninguém. Ele tentou remontá-lo, ofereceu-se para fazer grandes diretores - todos recusaram, mesmo por muito dinheiro.

Ou seja, não há misticismo no fato de a foto da Kara não ter saído, não?

O misticismo começa quando seu irmão aborda a discussão desta foto. É aqui que o sábado, a bola de Satanás, começará. Você vai inventar todo o misticismo. Quando estávamos filmando, não havia inferno.

Citações de O Mestre e Margarita:

Sim, o homem é mortal, mas isso seria metade do problema. O ruim é que às vezes ele é mortal de repente, esse é o truque! (Woland)

Um tijolo nunca cairá na cabeça de ninguém sem motivo. (Woland)

É fácil e agradável falar a verdade. (Yeshua Ha-Nozri)

Pessoas são como pessoas. Eles amam o dinheiro, mas sempre foi... A humanidade ama o dinheiro, não importa de que seja feito, seja couro, papel, bronze ou ouro. Bem, eles são frívolos ... bem, bem ... pessoas comuns ... em geral, eles se parecem com os antigos ... o problema da moradia só os estragou ... (Woland)
Parabenizo você, cidadão, mentira! (Fagote)

Com licença ... eu me permitiria servir vodka para uma senhora? É álcool puro! (gato gigante)
O mais interessante dessa mentira é que ela é uma mentira da primeira à última palavra. (Woland)

…nunca peça nada! Nunca e nada, e principalmente para quem é mais forte que você. Eles vão oferecer e dar tudo sozinhos! (Woland)

(Woland para Behemoth: Saia.) Ainda não tomei café, como vou embora? (gato gigante)

Manuscritos não queimam. (Woland)

É bom saber que você trata o gato com tanta educação. Por alguma razão, os gatos costumam dizer "você", embora nenhum gato tenha bebido fraternidade com ninguém. (gato gigante)

Nenhum documento, nenhuma pessoa. (Koroviev)

Maestro! Corte a marcha! (Gato)

Implore-lhes que me deixem como bruxa!.. Não irei nem como engenheira nem como técnica! (Natasha)
Meia-noite festiva às vezes é bom atrasar. (Woland)

…ele não foi prolixo dessa vez. A única coisa que ele disse é que, entre os vícios humanos, ele considera a covardia um dos mais importantes. (Afrânio, sobre Yeshua)

Não sou safada, não toco em ninguém, estou consertando o fogão. (gato gigante)

Bem, quem ama deve compartilhar o destino de quem ama. (Woland)

Existe apenas um frescor - o primeiro, é também o último. E se o esturjão é do segundo frescor, isso significa que está podre! (Woland)

No início da manhã do décimo quarto dia do mês de primavera de Nisan, em um manto branco com forro ensanguentado, arrastando os pés com um passo de cavalaria, o procurador da Judéia, Pôncio Pilatos, entrou na colunata coberta entre as duas alas do palácio de Herodes, o Grande. (Autor)

Cada um será recompensado de acordo com sua fé. (Woland)

A história nos julgará. (gato gigante)

As donas de casa sabem de tudo - é um erro pensar que são cegas. (gato gigante)

Serei uma alucinação silenciosa. (gato gigante)

Afinal, você pensa como pode estar morto. (Azazello).

Ele não merecia luz, ele merecia paz. (Levi sobre o Mestre).

Por que perseguir os passos do que já acabou. (Woland).

O amor saltou na nossa frente, como um assassino saltando do chão em um beco, e atingiu nós dois de uma vez! assim atinge um raio, assim atinge uma faca finlandesa! (Mestre).

Sim, eu desisto - disse o gato - mas desisto apenas porque não posso jogar em um ambiente de assédio de pessoas invejosas! (gato gigante)

Chegará o tempo em que não haverá poder dos Césares ou de qualquer outro poder. O homem passará para o reino da verdade e da justiça, onde nenhum poder será necessário.

Todo poder é violência contra as pessoas.

O gato revelou-se não apenas solvente, mas também uma fera disciplinada. ao primeiro grito do condutor, ele parou o avanço, decolou do estribo e sentou-se no ponto de ônibus, esfregando o bigode com uma moeda de dez centavos. Mas assim que o condutor puxou a corda e o bonde começou, o gato agiu como quem foi expulso do bonde, mas ainda precisa ir. Deixando as três carruagens passarem por ele, o gato pulou no arco traseiro da última, agarrou com a pata algum tipo de tripa saindo da parede e partiu, economizando um centavo.

Entendido! - Ivan declarou decididamente, - Peço que me dê papel e caneta.
“Dê-me papel e um lápis curto”, ordenou Stravinsky à gorda, e Ivan disse o seguinte: “Mas hoje aconselho você a não escrever.
“Não, não, hoje, certamente hoje”, gritou Ivan, alarmado.
- OK então. Só não sobrecarregue seu cérebro. Não vai sair hoje, vai sair amanhã... E lembre-se que aqui vamos te ajudar de todas as formas possíveis, e sem isso você não terá sucesso. Está ouvindo?... Eles vão te ajudar aqui... está me ouvindo?... Eles vão te ajudar aqui... você vai ser ajudado aqui... Você vai ter alívio. Aqui tá tranquilo, tá tudo tranquilo... Aqui você vai ser ajudado...

Você sabe, eu não suporto barulho, barulho, violência e todo tipo de coisa assim. Odeio especialmente o choro humano, seja o choro de sofrimento, raiva ou qualquer outro choro.

O amor saltou na nossa frente, como um assassino saltando do chão em um beco, e atingiu nós dois de uma vez!
É assim que um raio cai, é assim que uma faca finlandesa atinge!

Não não não! Nem outra palavra! De jeito nenhum e nunca! Não vou aceitar nada do seu bufê! Eu, muito respeitado, passei pelo seu balcão ontem e ainda não consigo esquecer nem o esturjão nem o queijo. Meu precioso! Bryndza não vem na cor verde, alguém te enganou. Ela deveria ser branca. Sim, para o chá? Afinal, isso é lixo! Eu vi com meus próprios olhos como uma garota desarrumada estava despejando água bruta de um balde em seu enorme samovar e, enquanto isso, o chá continuava a ser servido. Não, minha querida, isso é impossível!
O segundo frescor - isso é um absurdo! Existe apenas um frescor - o primeiro, é também o último. E se o esturjão é do segundo frescor, isso significa que está podre!

Há algo de mal à espreita nos homens que evitam o vinho, os jogos, a companhia de mulheres adoráveis, as conversas à mesa. Essas pessoas estão gravemente doentes ou odeiam secretamente as pessoas ao seu redor. É verdade que exceções são possíveis. Entre as pessoas que se sentaram comigo à mesa do banquete, às vezes surgiam canalhas surpreendentes!

... a escuridão que veio do Mar Mediterrâneo cobriu a cidade odiada pelo procurador. As pontes suspensas que ligavam o templo à terrível Torre de Antônio desapareceram, o abismo desceu do céu e inundou os deuses alados sobre o hipódromo, o palácio hasmoneu com brechas, bazares, caravanserais, alamedas, lagoas ... Yershalaim desapareceu - a grande cidade , como se não existisse no mundo...

Gato não deve usar calça, senhor - respondeu o gato com grande dignidade -, não vai me mandar calçar bota também? Gato de botas só acontece em contos de fadas, senhor. Mas você já viu alguém em um baile sem gravata? Não vou ficar numa posição cômica e correr o risco de ser empurrado no pescoço!

Eu francamente não gosto de notícias de última hora no rádio. Eles são sempre relatados por algumas garotas pronunciando nomes de lugares. além disso, cada terço deles está com a língua presa, como se tivessem sido colhidos de propósito.

Por que cortar lenha - atendeu o gato falante - gostaria de servir de condutor de bonde, e não há nada pior do que este trabalho no mundo.

Estou admirado - Koroviev cantou em tom monótono - nós estamos admirados, a rainha está maravilhada.
“A rainha está admirada”, Azazello repreendeu pelas costas.
"Estou encantado", exclamou o gato.

Nunca peça nada Nunca e por nada, e principalmente de quem é mais forte que você. Eles vão oferecer e dar tudo sozinhos!

Certifico que o portador desta, Nikolai Ivanovich, passou a referida noite no baile de Satanás, sendo levado para lá como meio de transporte ... coloque um colchete, Gella! Escreva "javali" entre parênteses. Assinatura - Behemoth.
- E o número? guinchou Nikolai Ivanovich.
“Não colocamos números, com o número o papel ficará inválido”, respondeu o gato, acenou com o papel, tirou um selo de algum lugar, soprou nele de acordo com todas as regras, carimbou a palavra “pago” no papel e entregou o papel a Nikolai Ivanovich.

Ouça o silêncio - disse Margarita ao mestre, e a areia farfalhou sob seus pés descalços - ouça e aproveite o que não lhe foi dado na vida - o silêncio. Veja, à sua frente está a sua morada eterna, que lhe foi dada como recompensa. Já posso ver a janela veneziana e as uvas subindo, sobe até o telhado. Esta é sua casa, seu lar eterno. Sei que à noite virão até você aqueles que você ama, por quem você se interessa e que não o assustarão. Eles tocarão para você, cantarão para você, você verá a luz na sala quando as velas estiverem acesas. Adormecerás com o teu gorro gorduroso e eterno, adormecerás com um sorriso nos lábios. O sono o fortalecerá, você raciocinará com sabedoria. E você não será capaz de me afastar. Eu vou cuidar do seu sono....

Esta é uma história em quadrinhos do ilustrador Igor Oleinikov, que trabalhou no estúdio de cinema Soyuzmultfilm em filmes famosos“Era uma vez um cachorro”, “Viagem de uma formiga”, “Martynko”.

Conversamos sobre o romance em si, como foi inventado, sobre significados ocultos e como permanecer um artista "faminto" e finalmente começar a pintar.

Larisa: Por que você escolheu este conto de fadas russo em particular?

Igor: Antes deste livro, eu estava fazendo outro - sobre os contos de fadas de Dahl. E havia esse conto de fadas sobre a raposa e a lebre. Quando decidi fazer uma história em quadrinhos, pensei que deveria ser muito história famosa mas contada de uma maneira completamente nova. E apenas neste conto de fadas, tudo se juntou.

Tentei procurar outros contos de fadas, mas não encontrei um melhor. Este é o mais expressivo. Aqui está um conflito vívido, animais expressivos e personagens. A luta entre o bem e o mal, onde o mal é uma raposa, uma criatura infernal e maligna no folclore, e o bem é um galo que afasta os maus espíritos.

Larisa: Li muitas interpretações do seu conto de fadas: alguém pensa que esta é uma história sobre aprender a resistir ao mal que existe no mundo. Havia também uma versão de que o galo é uma fênix, a energia criativa do fogo, e o livro está vinculado ao ano atual do galo. Mas do que a história realmente trata? Sobre o que é isso?

Igor: Sobre os medos que todos nós temos. E sobre como esses medos nos manipulam. Todo mundo está sujeito a medos em um grau ou outro, e eu também. A propósito, essa ideia não me ocorreu imediatamente. No começo era apenas um conto expressivo, mas então percebi que era sobre nossos medos.

Cada herói do conto de fadas tem medo de alguma coisa, e a raposa os manipula por meio desses medos. Ela projeta seu próprio medo para todos. Um cachorro é um militar, e todo militar tem medo de seu superior. Portanto, a raposa está na forma de um general. O urso é um criminoso e está sendo assustado pela polícia. O touro saiu correndo da arena. Mas a raposa foi tomada pelo mesmo medo - a morte. Um galo com uma foice personifica esse medo. Ele coloca uma caveira de raposa, tem até rabo, com uma borla vermelha na ponta.

Larisa: Tantas pequenas referências, significados! Parece que preciso dar uma olhada em cada foto.

Igor: Sim, aqui você precisa olhar a foto e ligar. Você não pode simplesmente folhear este livro. Aqui você precisa pensar um pouco. Esta história não é para crianças e nem para todos os adultos. Aliás, no livro está o próprio texto do conto, que esclarece o que está acontecendo. A história deve levantar muitas questões. Na verdade, esta é uma história em quadrinhos tão social e para Rússia moderna o tema é muito relevante.

Larisa: Quanto tempo você levou para trabalhar no livro? Como você o escreveu?

Igor: Trabalhei no livro por dois meses, provavelmente. Muito rápido, porque para mim foi um puro prazer, um fluxo de positivo.

Como eu a desenhei? Eu geralmente gosto de pegar um livro e puxá-lo para fora dele. significado oculto, encontre a segunda, terceira, quarta camada. Você se senta no sofá com um bloco de notas, começa a rabiscar e, de repente, os pensamentos começam a aparecer. Além disso, claro, tive muita prática na Soyuzmultfilm, afinal, 30 anos em animação. E aí você tem que inventar algo constantemente.

Larisa: Geralmente escritores, artistas e diretores costuram algum tipo de segredo, etc. Você tem alguma dessas coisas costuradas em seu livro?

Igor: Agora vou me lembrar. Comecei com o fato de alguém estar parado olhando uma foto da casa. Não podemos ver quem é por trás. E então a história começa. Mais tarde, bem no final, a foto nos revela que esse alguém é um zelador com uma pá. Nós partimos, e esta é uma raposa. Uma raposa que agora trabalha como zeladora.

Na história, a raposa recolhe dinheiro de seus parentes e constrói ilegalmente uma superestrutura gigante, transformando a casa em um albergue, que ele aluga e usa para seu próprio enriquecimento. E então um furacão que destruiu tudo, e agora os parentes estão arruinando a raposa com seus processos. Em geral, havia também um contexto econômico.

A propósito, em todas as variações do conto não há um final em que o galo largasse a raposa. Esse conto de fadas é alegre, gentil, mas no final o galo deve ter matado a raposa. Por que ele a matou, por que não podia deixá-la ir? E pensamos com a editora: largar ou matar? Ainda assim, eles decidiram fazer como em um conto de fadas e a mataram. No final do livro há um túmulo e nele está a sombra de uma lebre. Se no início a sombra da raposa recai sobre a lebre, na capa, então aqui a sombra da lebre recai sobre a raposa. Assim é o ciclo.

Larisa: O que você aconselharia para quem quer ser artista, começar a desenhar, mas por algum motivo tem medo?

Igor: O principal é não ter medo. Isso é tudo. Embora seja muito difícil. Muitas pessoas têm medo de cair aos próprios olhos, de baixar a auto-estima ao ouvir - não, isso não combina conosco. Com medo de ser rejeitado. Vejo que está presente em quase todos os jovens. Você tem que ser muito corajoso para evitar isso.

Tenho até um exemplo de uma mulher que trabalhou na Soyuzmultfilm ao mesmo tempo que eu. Ela era assistente de direção e não sabia desenhar, mas tinha muita vontade de aprender. Um de seus conhecidos, um artista, começou a pintar naturezas mortas para ela, e ela começou a pintar, não dando a mínima para nada. opinião pública. E essa mulher se tornou uma artista absolutamente notável, ingressou na União Internacional dos Artistas, suas pinturas foram exibidas em exposições famosas. Ela era capaz de fazer tudo isso simplesmente porque espirrava a cada opinião.

Larisa: E como você superou esses medos? Ou, talvez, fosse apenas um grande amor por esse negócio?

Igor: Em primeiro lugar, sempre gostei de desenhar, sempre. E para ser sincero, meu pai me deu um chute na bunda do instituto de design, onde trabalhei como engenheiro em seu departamento. Deu-me coragem para agir. Então cheguei ao Soyuzmultfilm. E então foi por conta própria.

Larisa: O que você acha ruínas artistas talentosos mais frequentemente?

Igor: Destrói, o artista deixa de desenvolver. Claro, também acho difícil mudar para um novo, mas pelo menos tento. Ele destrói quando você começa a trabalhar mecanicamente.

Larisa: Existe tal frase famosa que o artista deve estar com fome. Em que sentido você entende isso, o que é isso para você?

Igor: Isso não é fome física, é vontade de trabalhar, procurar algo novo (fisicamente, claro, você precisa estar cheio, porque com fome você vai enfrentar qualquer coisa só para ganhar dinheiro). O desejo, como o movimento, é vida. Dizem que a velhice chega quando os desejos desaparecem. Ainda tenho vontade de trabalhar.