Os principais motivos das letras de Bunin. Herói lírico e sua visão de mundo
Originalmente era conhecido como poeta. Precisão, singularidade - com essas qualidades entra a letra da paisagem, a faz avançar. A precisão da palavra poética. Os críticos admiraram unanimemente o dom único de Bunin para sentir a palavra, sua habilidade no campo da linguagem. Muitos epítetos exatos e comparações foram extraídos pelo poeta das obras de arte popular, tanto orais quanto escritas. K. Paustovsky apreciava muito Bunin, dizendo que cada uma de suas falas era tão clara quanto uma corda.
Havia duas restrições:
- proibição de pathos
- sem hierarquia
Suas letras são uma coleção de facetas temáticas sutis. Na poesia de Bunin, pode-se distinguir facetas temáticas como poemas sobre a vida, sobre a alegria da existência terrena, poemas sobre infância e juventude, sobre solidão, sobre saudade. Ou seja, Bunin escreveu sobre a vida, sobre uma pessoa, sobre o que toca uma pessoa. Uma dessas facetas são os poemas sobre o mundo da natureza e o mundo do homem. Poema "Noite" escrito no estilo de um soneto clássico.
A paisagem é uma pedra de toque na representação da realidade. É nessa área que Bunin é particularmente teimoso contra os simbolistas. Para o simbolista, a natureza é a matéria-prima que ele processa.
O simbolista é o criador de sua paisagem, que é sempre um panorama ao seu redor. Bunin é mais humilde e casto: ele quer ser contemplativo. Ele se afasta com reverência, fazendo todos os esforços para reproduzir a realidade que mais ama com objetividade. Acima de tudo, ele tem medo de "recriá-lo" inadvertidamente. Mas o simbolista, retratando não o mundo, mas, em essência, a si mesmo, em cada obra atinge o objetivo de forma imediata e completa. Estreitando a tarefa, ele expande suas possibilidades. Sem dúvida, a paisagem de Bunin é verdadeira, precisa, viva e magnífica de uma forma que nenhum simbolista jamais sonhou. Mas de Bunin, a multiplicidade de fenômenos requer a mesma multiplicidade de reproduções, o que não é viável. A qualidade das recreações de Bunin em si ainda não leva ao objetivo: requer reforço por quantidade, teoricamente falando, ilimitado
O lugar principal na poesia de Bunin é ocupado por letras de paisagem. Nele, ele refletiu os sinais da natureza da região de Oryol, que o poeta amava apaixonadamente. Os poemas sobre a natureza são escritos em cores suaves e suaves e lembram as paisagens pitorescas de Levitan. Um exemplo vívido de uma paisagem verbal é um poema "Primavera russa". Observação, fidelidade na transmissão da luz, cheiro, cor, o poema é notável "Alto mês cheio vale a pena...". As letras da paisagem de Bunin são sustentadas nas tradições dos clássicos russos ("Outono", " paisagem de outono"," Na estepe ").
Os primeiros poemas de Bunin estão cheios de uma sensação de alegria de ser, sua unidade, fusão com a natureza. Em um poema "Descongelamento" a harmonia do poeta e do mundo é transmitida.
Descrição Externa O trabalho de Bunin não difere em cores vivas, mas está saturado de conteúdo interno. O homem não é um observador, um contemplador da natureza, mas, nas palavras de Tyutchev, um "caniço pensante", uma parte da natureza.
Bunin é atraído não pela estática, pela quietude da paisagem, mas pela eterna mudança de estado. Ele sabe captar a beleza de um único momento, o próprio estado de transição.
O amor pela natureza está inseparavelmente ligado ao amor pela pátria. Isso não é patriotismo aberto e declarativo, mas liricamente colorido, derramado nas descrições das pinturas natureza nativa sentimento ("Pátria", "Pátria", "Na estepe", o ciclo "Rus").
Em versos posteriores, uma característica da poesia de Bunin emerge claramente: esse desejo de beleza, harmonia, que é cada vez menos na vida ao redor. As imagens do crepúsculo noturno, a melancolia da lama do outono, a tristeza dos cemitérios abandonados são constantes nos poemas, cujo tema é a ruína dos ninhos nobres, a morte dos solares.
Não apenas a natureza, mas também lendas antigas, mitos e tradições religiosas alimentam a poesia de Bunin. Neles, Bunin vê a sabedoria dos tempos, encontra os princípios fundamentais de toda a vida espiritual da humanidade. ("Templo do Sol", "Saturno" ),
A poesia de Bunin tem fortes motivos filosóficos. Qualquer imagem - cotidiana, natural, psicológica - está sempre incluída no universal, no universo. Os poemas são permeados por uma sensação de surpresa antes paz eterna e compreender a inevitabilidade da própria morte (" Solidão", "Ritmo").
Os poemas de Bunin são curtos, concisos, são miniaturas líricas. Sua poesia é contida, como se fosse "fria", mas esta é uma "frieza" enganosa. Em vez disso, é a ausência de pathos, poses que externamente expressam o "pathos da alma"
9I. A prosa de Bunin dos anos 1890-1900. Características Artísticas romances Bunin. Representação de objetos de Bunin.
Bunin é uma personalidade criativa única na história da literatura russa final do século XIX- a primeira metade do século XX. Seu talento brilhante, a habilidade de um poeta e prosador, que se tornou um clássico, surpreendeu seus contemporâneos e nos conquistou, vivendo hoje. O verdadeiro russo é preservado em suas obras linguagem literária que agora está perdido.
Um grande lugar na obra de Bunin é ocupado por obras sobre o amor. O escritor sempre se preocupou com o mistério desse mais forte dos sentimentos humanos.
Estou procurando combinações neste mundo
Linda e secreta, como um sonho.
Eu a amo pela felicidade de se fundir
Em um amor com o amor de todos os tempos!
I. Bunin "Noite"
na existência amor verdadeiro Bunin tem certeza. Ela é real para ele, em todas as manifestações: feliz, mútua (o que é extremamente raro em Bunin), indivisa e destrutiva. Mas seja o que for, existe. Além disso, para Bunin, ela é a única coisa que é o sentido da vida, sua força motriz. Mas como você pode viver sem a coisa mais importante da vida?
O que está em você, afinal, existe.
Aqui você está cochilando e em seus olhos
Vento tão amavelmente suave sopra -
Como não há amor?
Eu. Bunin. “Na cadeira de campo, à noite, na varanda…”
O amor na imagem de Bunin impressiona não apenas pelo poder da representação artística, mas também por sua subordinação a algumas leis internas desconhecidas do homem. Raramente eles chegam à superfície: a maioria das pessoas não experimentará seus efeitos fatais até o fim de seus dias. Tal imagem de amor inesperadamente dá ao talento sóbrio e "impiedoso" de Bunin um brilho romântico.
As letras de amor de Bunin não são grandes quantitativamente. Reflete os pensamentos e sentimentos confusos do poeta sobre o mistério do amor... Um dos principais motivos das letras de amor é a solidão, a inacessibilidade ou a impossibilidade de felicidade. Por exemplo, nos poemas “Como é brilhante, como é elegante a primavera! ..”, “Olhar calmo, como o olhar de uma corça ...”, “Já era tarde estávamos com ela no campo ...” , “Solidão”, “Tristeza de cílios, brilhantes e pretos…” e etc.
As letras de amor de Bunin são apaixonadas, sensuais, saturadas de uma sede de amor e estão sempre cheias de tragédia, esperanças não realizadas, memórias da juventude passada e amores que se foram.
Amanhã ele vai amanhecer de novo
E novamente lembrar, solitário,
Eu salto, e primeiro amor,
E a tua imagem, doce e distante...
I. A. Bunin "O pôr do sol ainda não desapareceu ..."
A natureza catastrófica da vida, a fragilidade das relações humanas e da própria existência - todos esses temas favoritos de Bunin após os gigantescos cataclismos sociais que abalaram a Rússia, foram preenchidos com um novo significado formidável. A proximidade do amor e da morte, sua conjugação eram fatos óbvios para Bunin, nunca houve dúvidas.
Eu pego sua mão e olho para ela por um longo tempo,
ergues timidamente os olhos em doce languidez:
nesta mão está todo o seu ser,
Eu sinto tudo de você - alma e corpo.
O que mais você precisa? É possível ser mais feliz?
Mas o Anjo rebelde, todo tempestade e chamas,
Voando sobre o mundo para destruir com paixão mortal,
Já correndo sobre nós!
I. Bunin "Eu pego sua mão ..."
Há muito se observou e com muita precisão que o amor na obra de Bunin é trágico. O autor está tentando desvendar o mistério do amor e o mistério da morte, por que eles costumam entrar em contato na vida, qual é o significado disso. O autor não responde a essas perguntas, mas com suas obras deixa claro o que há nelas. certo significado vida terrena humana.
Via de regra, em Bunin vemos duas formas de desenvolvimento relacionamento amoroso. Ou a felicidade do amor é seguida de separação ou morte. A proximidade leva à separação, à morte, ao assassinato. A felicidade não pode ser eterna.
Horas, as últimas para eles! -
As dunas estão brilhando cada vez mais.
Eles são os noivos
Será que eles vão se encontrar novamente?
I. A. Bunin "Separação"
Ou inicialmente o sentimento de amor não é correspondido ou impossível por algum motivo.
Você é manso e humilde
Seguiu-o desde a coroa.
Mas você curvou seu rosto
Ele não viu o rosto.
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Você não pode nem se esconder
Que você é um estranho para ele ...
você não vai me esquecer
Jamais!
I. A. Bunin "Alien"
O amor de Bunin não entra no canal da família, não é permitido feliz casamento. Bunin priva seus heróis da felicidade eterna, os priva porque se acostumam com ela, e o hábito leva à perda do amor. O amor por hábito não pode ser melhor do que o amor rápido como um raio, mas sincero. Porém, apesar da curta duração, o amor ainda permanece eterno: é eterno na memória justamente porque é passageiro na vida.
"O amor é lindo" e "O amor está condenado" - esses conceitos, finalmente
tendo se combinado, eles coincidiram, carregando nas profundezas a dor do emigrante Bunin.
Exceções são extremamente raras, mas ocorrem. E então o final da história se torna a coroa do casamento:
salgueiro dourado, estrelas
As curvas ponderadas
Com a noiva Alisáfia
Indo para a igreja de Deus.
I. Bunin "Alisafiya"
Ou um sentimento de felicidade completa e abrangente:
Só com você eu sou feliz
E ninguém vai te substituir
Só você me conhece e me ama,
E um entende - para quê!
I. A. Bunin "As estrelas à noite são mais ternas na primavera"
As letras de amor de I. Bunin têm vários recursos. Nela, o autor evita frases deliberadamente belas:
Eu a penetrei à meia-noite.
Ela estava dormindo, a lua estava brilhando
Em sua janela - e cobertores
O cetim murcho brilhou.
I. A. Bunin "Fui até ela à meia-noite ..."
A natureza de Bunin não é um pano de fundo, nem uma decoração, mas uma das atores, em letras de amor, na maioria das vezes, ela faz o papel de uma observadora impassível. Aconteça o que acontecer, seja qual for a situação descrita por Bunin, a natureza na maioria dos casos mantém uma expressão serena, que no entanto difere em nuances, pois através delas o autor transmite com surpreendente precisão sentimentos, humores e experiências.
A estação favorita do autor é a primavera. Bunin a associa a um sentimento de amor, ela mesma simboliza o amor. Além disso, o amor é completamente diferente: amor feliz, mútuo, “vivo” (como, por exemplo, no poema “As estrelas são mais ternas à noite na primavera ...”, e o amor que passou, quase esquecido, mas ainda guardado no fundo do coração:
Que brilhante, que elegante primavera!
Olhe nos meus olhos como você costumava fazer
E me diga: por que você está triste?
Por que você é tão carinhoso?
Mas você está calado, fraco como uma flor...
Ah, cale a boca! Eu não preciso de uma confissão
Reconheci esta carícia de despedida, -
Estou sozinho de novo!
I. A. Bunin "Quão brilhante, quão elegante é a primavera ..."
E o amor, em que a despedida acaba de acontecer:
E ela gentilmente acenou para mim,
Ligeiramente inclinou o rosto do vento
E sumiu na esquina... Estava...
Ela me perdoou e esqueceu.
I. A. Bunin
Curiosamente, para Bunin, um certo sinal da autenticidade do amor é, pode-se dizer, a imoralidade no amor, já que a moralidade comum acaba, como tudo estabelecido pelas pessoas, por um esquema condicional que não se encaixa nos elementos do natural , vivendo a vida.
As letras íntimas de I. A. Bunin são trágicas, soam como um protesto contra a imperfeição do mundo.
Ao descrever detalhes arriscados relacionados ao corpo, quando o autor deve ser imparcial para não cruzar a frágil linha que separa a arte da pornografia, Bunin, ao contrário, se preocupa demais - com um espasmo na garganta, com um tremor apaixonado :
Ela deitou de costas
Seios nus bifurcados...
E silenciosamente, como água em um vaso,
Sua vida era um sonho.
I. Bunin "Eu entrei nela à meia-noite ..."
Para Bunin, tudo relacionado ao sexo é puro e significativo, tudo está envolto em mistério e até santidade.
O amor é um elemento misterioso que transforma a vida de uma pessoa, dando ao seu destino uma singularidade no contexto do comum histórias do dia a dia que enche a sua existência terrena de um significado especial.
Sim, o amor tem muitas faces e muitas vezes é inexplicável. Este é um enigma eterno, e cada leitor das obras de Bunin busca suas próprias respostas, refletindo sobre os segredos do amor. A percepção desse sentimento é muito pessoal e, portanto, alguém tratará o que é retratado no livro como uma “história vulgar” e alguém ficará chocado com o grande dom do amor, que, como o talento de um poeta ou músico, não é dado a todos. Mas uma coisa é certa: os poemas de Bunin, que falam do que há de mais íntimo, não deixarão os leitores indiferentes. Cada pessoa encontrará nas obras de Bunin algo em consonância com seus próprios pensamentos e experiências, tocará o grande mistério do amor.
Própria trajetória criativa laureada premio Nobel Bunin começou como poeta. Ele foi muito influenciado por poetas como Nikitin, Koltsov e, em parte, Nekrasov. Eles cantaram sobre a natureza russa, o campo, poetizaram o campesinato e nisso estavam próximos de Bunin. Bunin não foi atraído por experimentos, pela busca de uma nova técnica de versificação. Os temas da poesia de Bunin não são muito diversos. Basicamente, são poemas sobre a natureza. Poemas sobre tema camponês quase ausente, exceto pela "Vila Mendigo", no centro da qual está a imagem de um velho sem-teto, torturado pela pobreza. Motivos cívicos também são raros (“Giordano Bruno”, “O Poeta”, “Sobre o Túmulo de S. Ya. Nadson”). O lugar principal na poesia de Bunin é ocupado por letras de paisagem. Nele, ele refletiu os sinais da natureza da região de Oryol, que o poeta amava apaixonadamente. Os poemas sobre a natureza são escritos em cores suaves e suaves e lembram as paisagens pitorescas de Levitan. Um exemplo vívido de uma paisagem verbal é o poema "Russian Spring". Observação, fidelidade na transmissão de luz, cheiro, cor, o poema “Um mês inteiro está alto ...” é digno de nota. As letras de paisagem de Bunin são sustentadas nas tradições dos clássicos russos ("Autumn", "Autumn Landscape", "In the Steppe"). Os primeiros poemas de Bunin estão cheios de uma sensação de alegria de ser, sua unidade, fusão com a natureza. No poema "The Thaw" a harmonia do poeta e do mundo é transmitida: E, deleitando-se com a beleza, Só respirando mais plena e amplamente, sei que todos os seres vivos do mundo Vivem no mesmo amor que eu. A descrição externa de Bunin não difere em cores vivas, mas está saturada de conteúdo interno. A pessoa não é um observador, um contemplador da natureza, mas, nas palavras de Tyutchev, um “caniço pensante”, uma parte da natureza: Não, não é a paisagem que me atrai, Não é o olhar guloso que percebe as cores , Mas o que brilha nessas cores: O amor e a alegria de ser. Bunin é atraído não pela estática, pela quietude da paisagem, mas pela eterna mudança de estado. Ele sabe captar a beleza de um único momento, o próprio estado de transição. Além disso, neste único momento, o poeta vê a eternidade e a indestrutibilidade da natureza (“Raio relâmpago, como um sonho ...”, o poema “Folhas caindo”). O amor pela natureza está inseparavelmente ligado ao amor pela pátria. Este não é um patriotismo aberto e declarativo, mas um sentimento liricamente colorido derramado nas descrições de imagens da natureza nativa ("Pátria", "Pátria", "Na Estepe", o ciclo "Rus"). Em poemas posteriores, surge claramente um traço característico da poesia de Bunin: ... na minha alegria sempre há saudade, na saudade sempre há uma doçura misteriosa. Esse desejo de beleza, harmonia, que é cada vez menos na vida ao redor. As imagens do crepúsculo noturno, a melancolia da lama do outono, a tristeza dos cemitérios abandonados são constantes nos poemas, cujo tema é a ruína dos ninhos nobres, a morte dos solares (“E eu sonhei ...”, “O mundo estava vazio ... A terra esfriou ...”). Não apenas a natureza, mas também lendas antigas, mitos e tradições religiosas alimentam a poesia de Bunin. Neles, Bunin vê a sabedoria dos tempos, encontra os princípios fundamentais de toda a vida espiritual da humanidade ("Templo do Sol", "Saturno") Os motivos filosóficos são fortes na poesia de Bunin. Qualquer imagem - cotidiana, natural, psicológica - está sempre incluída no universal, no universo. Os poemas são permeados por uma sensação de surpresa com o mundo eterno e uma compreensão da inevitabilidade da própria morte ("Solidão", "Ritmo"). Os poemas de Bunin são curtos, concisos, são miniaturas líricas. Sua poesia é contida, como se fosse "fria", mas esta é uma "frieza" enganosa. Em vez disso, é a ausência de pathos, poses que externamente expressam o "pathos da alma".
A plenitude e a alegria de ser, interpretadas como "a sensualidade de Bunin", não contradizem a cosmovisão cristã. O mundo criado por Deus é completo, perfeito, não pode deixar de agradar uma pessoa e causar-lhe admiração. I A. Bunin sentiu especialmente profunda e sutilmente aquela "união de amor" e "harmonia" com a qual "Deus uniu o mundo inteiro, consistindo de partes heterogêneas". “Amor e Alegria de Existir como Dominante Cristão de I.A. Bunina refuta a doutrina generalizada da influência budista nos fundamentos da visão de mundo do artista.
O motivo da "doçura" é um dos predominantes em criatividade lírica poeta, e os tropos formados a partir da palavra "doçura" são os mais frequentes em suas obras poéticas. "Doçura" como qualidade de sabor é uma manifestação de I.A. Bunin. No entanto, a doçura não está relacionada ao sabor. Doce em I.A. Bunin pode ser cheiro, som, luz, nome, sensação, memória. Consequentemente, a doçura torna-se a principal característica da percepção de uma pessoa sobre o "mundo de Deus", o leitmotiv de sua poesia: "O mundo de Deus é doce de novo" ("Eles viraram fumaça, ficaram mais altos", 1917), "O mundo de Deus é tão doce ao coração" (1947), etc. . A transferência dessa visão de mundo para o coração de uma pessoa a anima, transfere-a da categoria de simples sensualidade tátil para nível espiritual. Mundo natural I.A. Bunin não percebeu isso como uma "tentação". Para ele, a beleza natural é sem pecado.
Espiritualizada, a “doçura” torna-se uma característica dessa visão de mundo, que I.A. Bunin chamou de "sensualidade do paraíso". Acima de tudo, é característico da natureza do artista e inerente ao tema lírico de sua poesia. Na literatura teológica, o conceito de "doçura do paraíso" é uma frase estável, e a doçura do "mundo de Deus" em herança criativa I A. Bunin se deve aos "vestígios" do paraíso no mundo e no homem, que o poeta busca incansavelmente.
Motivos do Paraíso e Relacionados histórias bíblicas e as imagens estão incluídas na poesia de I.A. Bunin como o mais significativo em sua imagem do mundo.
O paraíso é encontrado em muitos poemas de I.A. Bunin ("Paradise Lost", "The Ancient Abode Opposite the Moon", etc.), adquirindo uma posição dominante em sua mente criativa e, ao mesmo tempo, recebendo vários conteúdos semânticos. Desde o início na poesia de I.A. Bunin, um paraíso geográfico aparece. As viagens à Terra Santa e uma viagem ao Ceilão contribuíram para intensificar a procura de um paraíso terrestre nos locais onde, segundo várias lendas, esteve. Buscando autenticidade, originalidade, I.A. Bunin está procurando evidências no nível dos símbolos naturais. Ao mesmo tempo, o paraíso é percebido por I.A. Bunin como o lar ancestral da humanidade comum a todas as pessoas. Nesse sentido, em sua poesia, o “paraíso geográfico” adquire os traços exóticos do “paraíso” do Ceilão. Os motivos da “terra dos ancestrais”, “barro vermelho”, do qual Adão foi criado, tornam-se comuns a beleza e a doçura da vida terrena. Ao mesmo tempo, o “paraíso tropical” de I.A. Bunin atualiza o motivo da tentação, já que o Ceilão é percebido por ele como os lugares celestiais de Adão e Eva, onde se reflete o sentimento do constante poder tentador da vida. Para I. A. Bunin, a "geografia" sensorialmente experimentada é esteticamente significativa. A perambulação por "lugares paradisíacos" acaba sendo movimento tanto no espaço quanto no tempo. As realidades geográficas são “lembradas” pelo poeta-viajante, pois já se tornaram objeto de desenvolvimento artístico na Bíblia. A autenticidade dos lugares que cercam o narrador lírico é o principal indicador de seu significado, e a exatidão na descrição do percurso é condição necessária para a reflexão poética da realidade.
Viagem I.A. Bunin aos lugares sagrados do cristianismo, que ele chamou de peregrinação, trazem uma dimensão cristológica à busca de seu herói pelo "paraíso perdido". A forma como o sujeito lírico e o narrador vivenciam os acontecimentos da vida terrena de Cristo é uma síntese da memória da cultura, da intuição do artista e de um dom poético especial. Como resultado, a jornada “nas pegadas de Cristo” acaba sendo a “aquisição” de Cristo no Evangelho para o assunto Bunin. Para I. A. Bunina Cristo é importante como verdadeiro vencedor morte como o conquistador de Satanás. Cristo é percebido por ele como a Essência eterna do mundo. Viagens de I.A. Bunin foi o "retorno" de Adão ao "paraíso perdido" tanto experimentado sensualmente quanto espiritualmente significativo.
A imagem paisagística mais frequente do paraíso de acordo com a tradição bíblica e cultural de I.A. Bunin torna-se um jardim, que simboliza a "beleza eterna e perfumada", que pode ser sentida sensualmente. I A. Bunin raramente descreve um jardim florido que corresponda às ideias humanas sobre o paraíso. Via de regra, o poeta retrata um jardim no início da primavera ou no final do outono. Ao contrário da tradição clássica, outono ou jardim de primavera em I.A. Bunina costuma ser um jardim “vazio”, “nu”. As árvores ou o ar em tal jardim dão um efeito visual de um universo harmoniosamente holístico no qual a pessoa sente "a felicidade da vida". O jardim é o "sinal" mais frequente do estado criativo do herói lírico - uma sensação especial de liberdade. O jardim de outono ou primavera atualiza a imagem de Adão e o motivo do "paraíso perdido" no nível de um herói lírico, para quem sua "sensualidade celestial" se torna "paraíso devolvido".
Para I. A. Bunin, a Rússia torna-se "Paradise Lost" ("Paradise Lost", 1919). Neste poema, que está escrito nas tradições do verso espiritual folclórico "Lamento de Adão", pode-se ver claramente atitude do autor ao povo russo, que se viu em situação de ser expulso do paraíso, sucumbindo à tentação, à revolução social dos antepassados da humanidade. O aspecto espiritual é especialmente significativo neste poema. A presença de Adão e Cristo no espaço semântico de um texto atesta o seguimento exato de I.A. Bunin para a posição de que o sacrifício do Salvador é chamado para expiar o pecado original dos antepassados. A “oração” penitencial final dos antepassados decaídos, que personificaram o povo russo, ecoa as palavras proféticas do poeta de que a humanidade está destinada a “retornar” a Nazaré como a “morada do pai” de todo o mundo cristão (“No caminho de Nazaré ”, 1912). Tendo sobrevivido "à queda da Rússia e à queda do homem", em poemas de 1917-1923. I A. Bunin penetra mais profundamente no significado cristão da história.
Na obra de I.A. Bunin, o paradigma bíblico integral do "paraíso perdido" é preservado no sistema de motivos e imagens característicos dele. A memória sensorialmente experimentada do paraíso, "repleta" de símbolos religiosos, culturais e paisagísticos, torna-se a característica dominante de sua poesia.
A antropologia bíblica, que está presente no mundo de I.A. Bunin no nível de imagens e motivos e no nível de modelos universais de uma pessoa (“os heróis” de sua poesia são Abraão, Isaac, Jacó, Moisés, Sansão, Raquel, etc.), permitiu-lhe mostrar diferentes facetas de um pessoa em suas manifestações pessoais e espirituais.
Para I. A. Bunin, o mais interessante é a imagem bíblica de Adão. É relevante para I.A. Bunin em dois aspectos.
No aspecto antropológico, mantendo a base do significado bíblico, que representa Adão como uma pessoa em geral, um exilado do paraíso, um progenitor, I.A. Bunin dota seu Adam com a característica de um autor individual - "uma paixão viva" ("Satanás para Deus", 1903-1906). Na poesia, a "paixão viva" do Adam de Bunin é transformada em criatividade herói lírico para lembrar o paraíso. Então, transformando-se em uma atitude celestial personalidade criativa, suas experiências sensoriais adquirem características espirituais. Nas letras de I.A. Bunin, uma pessoa atua no "papel" de Adam, que manteve a capacidade criativa de devolver o "paraíso perdido".
Para o poeta, Adão é relevante no mainstream da antropologia cristã como uma pessoa holística e harmoniosa que, por um lado, tem um status divino (à imagem e semelhança do Criador) e, por outro lado, é co-natural com o mundo criado (“do pó da terra”). São essas características que o herói lírico recebe em sua obra.
Em suas obras, I.A. Bunin costumava usar as imagens de Jesus Cristo, a Mãe de Deus, bem como os motivos do Apocalipse. A espiritualidade de I.A. Bunin não se limita apenas a eles. Em suas obras, ele também usa as imagens do Alcorão, imagens litúrgicas, apócrifas. A paisagem adquire feições místicas, principalmente a imagem do céu estrelado. Um dos poemas mais impressionantes, incorporando as imagens e o conteúdo misteriosos, é "Sirius":
Onde está você, minha querida estrela,
Uma coroa de beleza celestial?
Charme não correspondido
Neves e alturas lunares?
Onde a juventude é simples, pura,
No círculo de amados e queridos,
E a casa velha e o abeto resinoso
Em montes de neve brancos sob a janela?
Blaze, brinque com o poder centicolor,
estrela inextinguível,
Acima do meu túmulo distante,
Esquecido por Deus para sempre! .
A imagem de Sirius, "a coroa da beleza celestial", biplanos. Esta, por um lado, é a estrela mais brilhante do Hemisfério Norte, a coroa de luz do céu noturno do norte e, por outro lado, também é uma indicação da coroa da beleza celestial, sobrenatural e sobrenatural, o Divino ideal e padrão de beleza. A imagem, do nosso ponto de vista, aponta associativamente para Jesus Cristo, que morreu e ressuscitou, vencendo a desgraça universal - o pecado e suas consequências - a morte. É sobre Deus e a eternidade que as duas últimas linhas, que acumulam grande parte do conteúdo da obra, contêm a imagem da sepultura: “Esquecidos por Deus para sempre”.
Nas duas primeiras estrofes, que começam com perguntas retóricas, há uma perda, provavelmente irrecuperável, de uma estrela, de uma juventude, pequena pátria, pátria e, em última análise, a vida. Na terceira estrofe, que implica uma elipse de significado significativo, cria-se a imagem de uma “sepultura distante”, ou seja, retrata-se a morte de um herói lírico. Porém, em “Sirius” a morte é um fato consumado, e, como fica claro na releitura, o momento inicial do surgimento de uma trama lírica, e, portanto, uma elipse semântica também é assumida antes da primeira estrofe.
A sepultura adquire um signo concreto. Ela aparece diante de nós abandonada, longe de sua terra natal. Por sua natureza, a imagem de Bunin é cósmica, mística. Todos os três mundos de mistério estão presentes nele - mundo dos mortos, "subterrâneo" ("sepultura"); o mundo do vale (muito grave - característica espacial, "terrena"); finalmente, o mundo celestial é uma "estrela inextinguível" resplandecente e Deus. Nesse sentido, o enredo lírico desse poema reside na superação literal da morte, na ascensão do "inferno" pelo mundo terreno ao mundo celestial, à semelhança do que fez Jesus Cristo, que imediatamente após sua morte desceu ao inferno, destruiu, ressuscitou e ascendeu ao céu por quarenta dias.
O leitmotiv do poema de I.A. Bunin é a ascensão do herói lírico do "inferno", no qual todas as pessoas, inclusive os justos do Antigo Testamento, estavam localizadas, antes da vinda ao mundo de Cristo e Sua Ressurreição, através da superação da morte - ressurreição para o mundo celestial com seu espírito, e não o corpo.
A atenção de I. Bunin é atraída pelo estado do mundo no momento da revelação de Deus, o momento de transição mais crucial em que a questão da vida ou da morte está sendo decidida. Na interpretação de I.A. O tema do Apocalipse de Bunin revela a imensidão e o triunfo do poder sobre uma pessoa de poderes superiores, incomparavelmente superiores às suas capacidades. Diante de nós está um estado do mundo que não tem mais a si mesmo:
E haverá uma hora: a lua está no zênite
Entre e fique em cima de mim
A floresta se inundará de branco
E os mortos desnudarão o granito
E o mundo vai congelar - em peso ....
No sistema de motivos apocalípticos, o poeta retrata a morte do Santo:
E o sol quente se escondeu nas florestas,
E o pó de estrela ficou branco.
E ele entendeu, tendo chegado ao limite,
Numerado, ele é pesado na balança.
Isso é apenas um sopro no cabelo,
Aqui novamente o coração caiu e desmaiou;
Como a floresta congela, que o corpo esfria num instante,
E o abismo no céu brilha com a neve.
Grama em orvalho. Pântano com fumaça leitosa
Encontra-se na floresta. Ele está de joelhos. Com Eterno..
O Apocalipse na imagem artística de I. Bunin demonstra a superioridade absoluta do poder mundial, Deus sobre o homem.
As obras de Bunin são refletidas e independentes compreensão artística os eventos da vida terrena do Salvador e as realidades relacionadas a eles, principalmente a Terra Santa.
Entre as realidades da Terra Santa, às quais Bunin voltou repetidamente, Jericó ocupa um lugar especial. “Jericó (em fontes judaicas Jericó) é uma cidade famosa que ficava dentro da tribo de Benjamim. O significado usual da palavra é o seguinte: perfumado, perfumado, mas, segundo alguns intérpretes, significa mês ou lua, que os fundadores de Jericó podem ter idolatrado.<…>Jericó - a cidade das palmeiras e das rosas de Jericó, pelas quais era tão famosa, agora quase não existe.
Chama-se a atenção para os traços característicos das associações culturais associadas a Jericó e para o fato de que essa descrição era conhecida do próprio escritor e teve alguma influência em suas obras de arte.
O estilo dominante das suas obras, centradas na descrição, é a paisagem associada a uma organização complexa tempo artístico funciona. A paisagem lírica de Bunin, incorporando a imagem da Terra Santa, é simbólica. Ele contém referências diretas aos grandes eventos que aconteceram aqui e à Bíblia que transmite seu significado sagrado. Segundo o poeta ("Vale de Josafá"), “Nas encostas duras lajes de pedra / Fique com o livro aberto do Gênesis” .
O poema "Jericho" (1908) está repleto de detalhes paisagísticos, às vezes inesperados no desenvolvimento de uma responsabilidade incomum e rica em tradições tema literário. A obra abre com a seguinte linha: "Luzes deslizantes e flutuantes de moscas verdes" .
Na estrofe seguinte, o poeta desenha algo muito distante das expectativas de Salvação e Vida associadas à Terra Santa – o Mar Morto: "Quente e nebuloso sobre o Mar Morto".
A paisagem não só não é agradável como é lânguida, quase opressiva:
E um vago estrondo, trêmulo, evoca o ouvido.
É o murmúrio dos sapos. Ele continua implacavelmente
Chamando, atormentando...
Mas a meia-noite é surda.
De acordo com as descrições existentes e impressões pessoais de I.A. Bunin desenha Jericó não como uma "cidade de palmeiras" e rosas de Jericó. Sua imagem é dominada por imagens de desolação e selvageria, onde, ao que parece, tudo lembra o fato de que os eventos mais importantes aconteceram aqui, salvo para o homem até hoje:
No fundo do langor. Doentio e doce
Cheiro de Mimosa. Cana de açúcar
Queima de moscas ... E a febre está dormente,
Sob o delírio do sapo, jogando para trás seu rosto pálido " .
As linhas finais citadas do poema contêm a personificação febre, que traduz a obra para outra - plano folclórico, fabuloso, mitopoético.
Em Jericó, a febre como imagem é introduzida no episódio final, chave da obra. De fato, febre como personificação, inclui semanticamente toda a paisagem sombria anterior, seu lado externo, visível e percebido. A imagem da cidade antiga abandonada não impressiona mais com a devastação, mas com uma vida estranha, inesperada, talvez impura e inadequada ali - e ao mesmo tempo não desprovida de algum tipo de encanto secreto - a vida. Graças a tais detalhes, a paisagem do poema "Jericho" acaba por se transformar, possuindo planos semânticos adicionais. Tal transformação, uma transformação semântica da paisagem é enfatizada pela ordem das palavras. O detalhe significativo para sua interpretação geralmente é encontrado no final de uma frase ou frase. Em cada uma das três primeiras estrofes, é reforçada por hifenização. Assim, se a primeira linha citada contém apenas uma leve alusão à luz (“os fogos das moscas”), então na próxima frase, sublinhada pela transferência, torna-se muito mais específica: “abafado e nebuloso pela luz do estrelas.”
A alusão bíblica na terceira linha não deixa dúvidas sobre a natureza especial do simbolismo da paisagem. A transferência com funções semânticas é usada novamente. O novo plano semântico, que aparece de forma tão vívida no poema pela primeira vez, além da hifenização e da posição do final da frase, também é reforçado pelo sinal de pontuação - travessão: "A areia ao longe é como o maná".
Nas fontes bíblicas, o maná é “o pão enviado por Deus aos israelitas no deserto durante sua jornada de 40 anos”, visível preocupação do Criador com a salvação e libertação de seu povo em um momento difícil para eles. Em vista do exposto, o significado da linha final da primeira estrofe é: "E um vago estrondo, tremendo, evoca a audição" está mudando.
Isso não é mais apenas um detalhe de uma paisagem assustadora e sombria. O “estrondo vago” e sua feitiçaria são antes uma indicação de um princípio divino diferente, sobrenatural e purificador.
No entanto, I.A. Bunin não apenas aponta para Deus através dos detalhes da paisagem. De forma poética, ele transmite a ideia principal das Sagradas Escrituras e concretiza o plano do Criador para a salvação da humanidade. Assim, depois do Livro do Êxodo (1ª estrofe), que transmite o caminho visível e espacial do povo através do deserto para a libertação da escravidão e do serviço genuíno, o poeta faz outra alusão fundamentalmente significativa. Ele cria a imagem do último profeta do Antigo Testamento e do primeiro profeta do Novo Testamento, João Batista - o maior dos nascidos de mulher, conectando os dois Testamentos:
É o murmúrio das rãs.<…>
Atende a eles, talvez apenas o Espírito
Entre as pedras no deserto de João" .
Devido às peculiaridades da sintaxe poética, I.A. Bunin cria uma imagem muito ambígua. O espírito recebe sua concretização última na imagem do Deus-homem.
O poeta não apenas introduz uma nova alusão, mas também carrega semanticamente adicionalmente ou, de acordo com o componente místico do enredo lírico e a peculiar ascensão espiritual do herói lírico, esclarece as imagens-detalhes da paisagem já criada por ele - o estrelas, percebidas na 1ª estrofe como uma tímida alusão ao sobrenatural:
Lá, entre as estrelas, um pico agudo escurece
Montanhas do Posto. Lâmpada ligeiramente oscilante" .
A alusão chave para a obra - Monte Quaresma, reminiscente do jejum de quarenta dias do Salvador e das tentações que Ele venceu, é enfatizada pela transferência. No entanto, como em uma série de obras em prosa (" respiração fácil”, “O Cavalheiro de São Francisco”), está, de facto, oculto e conforma a semântica da obra de tal forma que o leitor atento tem oportunidade de aderir livremente à imagem do Mistério e da Eternidade, bem como o verdadeiro conteúdo do poema.
No que diz respeito a seguir a Bíblia e o Caminho providencial da salvação da humanidade, que se reflete no texto, I.A. Bunin dá o próximo passo necessário. Do Ministério do Salvador, ele passa poeticamente para Sua Igreja, cuja cabeça ele era e continua sendo. Isso acontece por meio da paisagem, ou melhor, por meio de sua forma interna especial. O contraste entre a luz e a escuridão (“fica preto entre as estrelas”) encontra a sua resolução numa imagem de carácter litúrgico – “A lâmpada está a brilhar ligeiramente”. Visto “entre as estrelas”, o cume do Monte Quaresma lembra ao poeta uma lâmpada acesa, sinal de oração contínua e incessante vigília espiritual. Ao mesmo tempo, uma lâmpada acesa é um dos atributos importantes e necessários de um templo (ou uma casa como análogo de um templo), que é uma indicação do ministério incessante da Igreja de Cristo, que Deus fundou por Seu Ministério terreno e, em particular, vencer as tentações de Satanás no Monte Quaresma (o primeiro passo do serviço real).
Em tal contexto de enredo lírico, que tem um plano de mistério claramente expresso, a quadra final citada é compreendida de maneira diferente. É percebido não como a imagem do triunfo da desolação, da vida “baixa”, mas como o sacramento da Encarnação e da Salvação, exigindo amor e atenção a si mesmo.
É a paisagem, segundo I.A. Bunin, permite vincular associativamente o tempo de Rachel (antiguidade distante, quase eternidade) e o presente artístico. O nome Rachel é um daqueles que une o tema do amor e da Terra Santa na obra de Bunin, ao mesmo tempo em que proporciona uma experiência inesperada, profundamente pessoal e única da autenticidade da História Sagrada:
"Eu me aproximo no crepúsculo timidamente
E com trepidação beijo o giz e o pó
Nesta pedra, convexa e branca...
A mais doce das palavras terrenas! Rachel!("Tumba de Raquel").
Um trabalho pequeno, mas semanticamente rico, de I.A. Bunin também tem um plano mais profundo. Seu tema principal é a superação da morte e a vida eterna. Isso já é mencionado na primeira frase: "Como sinal de fé na vida eterna, na ressurreição dos mortos, no Oriente nos tempos antigos eles colocaram a Rosa de Jericó no caixão, na sepultura." O tema de tal escala é resolvido pelo escritor não apenas liricamente, mas com base nas técnicas da poética em prosa.
I.A. Bunin não enfatizou sua religiosidade. Ele viveu, absorvendo o sistema de valores religiosos, sentindo sua relação de sangue com o terreno e o Divino, que encontrou expressão plena e adequada em sua obra.
A poesia de Bunin é um fenômeno único da era cultural na virada dos séculos 19 para 20, que refletiu amplamente e, de acordo com as características do estilo do autor individual, o refratou de maneira única traços de caráter. O poeta percebe e compreende imagens bíblicas e motivos de uma nova maneira, a partir da posição de uma pessoa que vive no século XX.
Imagens de retrato nas obras de I.A. Bunin não é apenas uma descrição da aparência que caracteriza o herói de todos os lados, não apenas um reflexo de seu mundo interior, mas também o resultado do trabalho sobre si mesmo, seu mundo interior. Portanto, o uso ativo de imagens e tramas de pintura de ícones na obra de I.A. Bunin é bastante lógico (poemas: "Mãe", "Novo Templo", "Tumba de Rachel", "Jerusalém", "Sabaoth", "Michael", "Voo para o Egito", "Véspera de Kupala", etc.). A imagem da Virgem nesta lista ocupa um lugar especial.
I A. Bunin direta ou indiretamente, usando a série associativa, apresenta a imagem da padroeira, a Mãe de todo o mundo, que deu à humanidade o Salvador e a salvação, sabedoria e esperança. O poeta acredita na compaixão divina para com o homem em seu difícil caminho de vida.
As imagens que o poeta cria não são declaradas como bíblicas nem no título nem no enredo da obra. No entanto, o autor os incorpora de tal forma que a conexão entre o conteúdo artístico e a Sagrada Escritura se torna óbvia. Assim, no poema "Mãe" (1893), o leitor aparece foto noturna tempestade de neve, perdido na fazenda estepe, casa morta, a imagem de uma mãe embalando uma criança nos braços:
E dias e noites até de manhã
Tempestades rugiam na estepe,
E os marcos foram cobertos de neve,
E eles trouxeram as fazendas.
Eles invadiram a casa morta -
E os vidros das molduras chacoalharam,
E a neve está seca no antigo salão
Circulando no crepúsculo da noite.
Mas havia um fogo - não apagado,
Brilhou no anexo à noite,
E a mãe passou lá a noite toda,
Os olhos não se fecham até o amanhecer.
Ela é uma vela bruxuleante
Coberto com um livro velho
E colocando a criança no ombro,
Todos cantaram e caminharam... .
O esboço cotidiano, repleto de detalhes simbólicos, no contexto do poema se transforma em uma imagem filosófica generalizada do universo. Nele, a compaixão materna por seu filho é transmitida como a intercessão da Mãe de Deus por toda a raça humana, apanhada em uma tempestade de vida sem fim:
Quando é a tempestade em uma corrida selvagem
Uma rajada repentina caiu, -
Parecia-lhe que a casa tremia,
Pediu ajuda na estepe..
A descrição de uma tempestade de neve, uma casa morta, uma mãe chorando com um filho nos braços, tentando manter o fogo de uma vela e de um livro antigo - todos esses motivos se combinam em um enredo dramático o mais generalizado possível, transmite uma imagem do mundo e determina o lugar de uma pessoa neste mundo.
O tema de uma catástrofe global, o medo global da ameaça de morte, de uma nevasca universal e a intercessão maternal da Mãe de Deus por todas as pessoas vivas é apresentado em tais poemas de I.A. Bunin como "Mãe" (1893), "Véspera de Kupala" (1903), "Fuga para o Egito" (1915) e outros. histórias do evangelho e pintura de ícones, o autor, portanto, não reflete tanto os humores apocalípticos da época, mas enfatiza a fé na salvação e na proteção divina. O poeta enfatiza que a Mãe de Deus, protegendo e salvando o Menino, salva o mundo.
Deve-se notar o papel especial da anáfora e dos pontos, que, juntamente com numerosos verbos imperfeitos ("enfurecido", "varrido", "carregado", "apressado" etc.) criar um espaço temporal ilimitado na obra: assim como a mudança do dia e da noite (“ambos os dias e as noites”) é infinita, assim é a tempestade da vida, tão verdadeira e confiável é a “vela bruxuleante” nela , que dá fé e esperança de proteção e patrocínio neste mundo sombrio e cinzento. Indicativo é o fato de que no texto do poema é usado o verbo “blindado”, que I.A. Bunin enfatiza a indubitável e absoluta intercessão da Mãe de Deus. Daí a oposição entoacional: a anáfora deliberada da primeira estrofe (enfatizando e como se repetisse o uivo do vento) é repentinamente interrompida pela união oposta "mas" e a virada bíblica "mas havia fogo - não extinguindo ..." (Compare com o texto do Evangelho: E a luz brilha nas trevas, e as trevas não o abraçaram (João 1:5)).
Parece-nos que imagens, casas, livros e velas têm um significado especial no contexto do texto do poema. Claro, uma vela é um símbolo de fé, um “livro antigo” tem uma alusão transparente ao Livro dos Livros, e a imagem de uma casa está associada à compreensão da alma humana. Uma vela pode salvar esta casa - fé na compaixão divina.
Vale ressaltar que o desenho estrófico do texto carrega uma carga emocional especial. O poema é composto por três estrofes. São 8 versos nas duas primeiras estrofes, na última 13. A última estrofe de cinco versos, na qual o concreto cresce ao tamanho do universal, adquire um significado filosófico e se desenvolve no clímax de todo o poema.
Quando é a tempestade em uma corrida selvagem
Uma agitação repentina cresceu, -
Parecia-lhe que a casa tremia,
Esse alguém é um choro fraco e distante
Pediu ajuda na estepe.
A dinâmica dramática do poema, que é transmitida através da descrição da paisagem, visa criar uma imagem poética de pintura de ícones. A imagem em si é dada nos últimos 4 versos do poema, em que fica evidente a imagem da Virgem com o bebê nos braços. Portanto, o título do poema adquire um significado simbólico generalizado - uma mãe como intercessora de todas as pessoas que se encontram em uma situação de vida difícil e precisam de compaixão e ajuda. A imagem, elaborada pelo enredo dramático do poema, é dada tanto como resultado da obra, como como confirmação pitoresca do que foi dito, como como descoberta, como insight, como farol necessário para a salvação. A dinâmica do poema é substituída por uma pequena descrição do retrato de uma mãe com um bebê nos braços. A imagem é transmitida através do apelo do olhar da mãe e do bebê ao leitor. E isso é suficiente para que o retrato se transforme em um rosto de pintura de ícones:
E até de manhã mais de uma vez com lágrimas
Seus olhos cansados brilharam
E o menino estremeceu, olhou
Grandes olhos escuros... .
Assim, o enredo épico do poema, combinado com um esboço da paisagem, uma série de detalhes e imagens simbólicas, construções e reviravoltas sintáticas especiais, acaba sendo um meio de criação não apenas para criar um retrato da heroína , mas também por recriar e “revitalizar” a imagem iconográfica veiculada em movimento. .
No poema "Mãe" I.A. Bunin revela não apenas o tema do Apocalipse e a intercessão da Virgem pela raça humana. Ao transformar um enredo lírico dramático em uma imagem pitoresca de retrato, o autor recria um enredo de pintura de ícones e, assim, uma imagem lírica específica de uma mulher se transforma na imagem da Mãe de Deus, a intercessora de pessoas perdidas e perdidas. Assim, um conflito concreto da trama cotidiana é transformado em um esboço de retrato e, então, com a ajuda de uma palavra artística mágica, cresce ao máximo grau de generalização e interpretação simbólica.
Sinais do gênero de oração aparecem nos primeiros poemas juvenis de I.A. Bunin "Sob o órgão a alma anseia ..." (1889), "Na igreja" (1889), "Trinity" (1893), etc. O apelo de oração a Cristo se correlaciona principalmente com a experiência estética do espaço majestoso e misterioso do templo. A série pictórica dessas orações é baseada em generalizações simbólicas sobre a existência pessoal no mundo, sobre a presença do Ser no terreno e perecível. O “tormento da cruz” de Cristo, captado na crucificação, acaba por se envolver na experiência lírica da pequenez social, da pobreza da vida humana:
Ó bons e tristes! Budi
Misericordioso com a terra!
Pessoas magras, pobres, miseráveis
Tanto no bem quanto no mal! .
Aqui vemos que os apelos diretos à oração são combinados com uma profunda reflexão sobre a oração, na qual o espírito indagador e perscrutador do "eu" lírico é expresso. Por meio de uma experiência religiosa, o herói busca santificar os movimentos do coração, inexprimíveis na linguagem humana comum. (“Existem sons sagrados no coração, - // Dê-lhes uma língua!”), para encontrar no finito mundo terreno a alegria duradoura de Deus que venceu a morte e por meio dela sentir o cosmos natural como um templo não feito por mãos: “O hino vivificante da natureza // Flui para o céu // Nele está o seu templo não feito por mãos, // Seu grande templo!”..
No poema "Trindade", onde o sentimento de oração é revestido de imagens de paisagens, fotos de trabalhos camponeses e feriados, o misticismo da vida da igreja e do ser revela a profundidade mais íntima e as raízes vivificantes da alma do povo, que se torna aqui o assunto da experiência lírica:
Você agora é dos campos semeados de trabalho
Ele trouxe aqui ofertas simples como presentes:
Guirlandas de ramos jovens de bétula,
Tristeza, um suspiro silencioso, oração - e humildade ....
Essa introdução entusiástica à experiência de oração também é usada em poemas posteriores de I.A. Bunin. Está associado à imagem da infância - como um tempo de total comunhão com Deus, difícil de alcançar nos anos seguintes.
No poema “Um amanhecer é fresco em abril…” (1907), em um apelo lírico ao Criador, é retratada uma imagem simbólica do evangelho do movimento de almas femininas e infantis em direção a um encontro alegre com o sacramento da Igreja:
Aceite, Senhor, mães felizes,
Abra o templo com o trono brilhante... .
No poema autobiográfico "Michael" (1919), somos apresentados a um notável exemplo de oração, expresso em um sentido infantil da existência do templo de Deus, o fluxo de serviços religiosos e a penetração olhos de criança na imagem de um formidável arcanjo, que personifica "o espírito de raiva, retribuição, punição". Aqui, o sistema de imagens é baseado na unidade associativa dos planos objetivo e místico, na franqueza direta das percepções das crianças e na profundidade da reflexão subsequente do "eu" lírico sobre o mistério da grandeza e severidade do mundo angélico:
Baby, eu pensei em Deus
E eu vi apenas cachos até os ombros,
Sim, grandes pernas marrons,
Sim, armadura romana e uma espada...
O espírito de raiva, retribuição, punição!
eu lembro de voce miguel
E este templo, escuro e velho,
Onde você capturou meu coração!.
I A. Bunin, a orientação orante da experiência lírica também é revelada por meio de um apelo ao ser natural. No poema "No Jardim do Getsêmani" (1894), a oração dirigida ao "Senhor das Dores" é realizada em nome da natureza. Na estrutura de oração polifônica do espinho - a futura "coroa do tormento"; "cipreste", que está destinado a tornar-se o material para a cruz; o vento, ansiando por aliviar o sofrimento do Salvador com a “carícia do aroma” e “anunciar” o Seu ensinamento “do oriente ao pôr do sol”, revela-se a misteriosa unidade do universo natural. No estilo desta oração poética, ecos da tradição antiga e um apelo vivo e direto a Cristo, cuja imagem aparece através do prisma dos detalhes psicológicos, se fundiram. Os elementos da descrição e do monólogo lírico mediados pelas imagens da paisagem revelam-se em profunda interpenetração:
Mas novamente ele se curvou em angústia,
Mas novamente ele sofreu na alma -
E o vento suave
Sua testa em silêncio tocou ....
Por meio de um diálogo solitário com o infinito natural, o herói de Bunin ascende à comunicação pessoal de oração com o Criador - como, por exemplo, no poema "Por todos vocês, Senhor, agradeço ..." (1901), onde o fundo figurativo de natural e vida mental descreve a beleza transcendental e o mistério desta oração, diálogo-louvor, combinada com uma confissão lírica:
E eu estou feliz com um triste destino
E há uma doce alegria na mente,
Que estou sozinho em silenciosa contemplação,
Que sou um estranho para todos e digo - com você..
A descoberta do abismo do Universo no processo de apelo orante a Deus ocorre também em vários outros poemas, conduzindo de diversas formas o “eu” lírico à renovação espiritual. No poema “Ó alegria das cores!..” (1917), a compreensão pela oração da presença angélica no universo humano permite superar a confusão espiritual, “voltando ao paraíso perdido... languidez e sonhos”. A miniatura lírica tardia “E novamente a superfície do mar é pálida…” retrata uma ação de graças atônita e entusiástica ao Criador, realizada como resultado de tudo vivido – “por tudo neste mundo // Você me deu para ver e amar…” . A expressão do vocabulário litúrgico sagrado no poema "Uma estrela estremece no universo..." (1917) (uma estrela como um vaso "precioso" transbordando de umidade) enfatiza o cosmismo da experiência poética. De fato, a oração, permeada pelo sentido da misteriosa predestinação da existência humana individual, desdobra-se aqui na pergunta dirigida a Deus: “Por que, Senhor, acima do mundo // Tu elevaste o meu ser?”.
No poema "A Véspera de Kupala" (1903), vemos o envolvimento da experiência de oração individual da antiga tradição popular-religiosa. Aqui é desenhada uma imagem mística do mundo, aparecendo na hipóstase do espaço do templo, a natureza (“a iconostase dourada do pôr do sol”), no centro da qual está a imagem da Mãe de Deus colhendo as “ervas de Deus”. O clímax aqui é Sua comunhão íntima com o Filho, cujo significado está na oração pelo triunfo no mundo humano do Amor sobre as forças da Morte. Assim, os horizontes figurativos do gênero da oração poética estão se expandindo, combinando a existência do “eu” lírico com as antigas camadas arquetípicas da ideia mística popular do mundo da montanha.
A sensação de infinito, que domina a oração poética de I.A. Bunin, contribuiu para a saída sentimento religioso em esferas supraculturais, supraconfessionais. No gênero em questão, o poeta frequentemente se refere a motivos orientais, refratando liricamente as imagens e tramas do Alcorão. Assim, os poemas "Noite de Al-Qadr" (1903) e "Cinzas Sagradas" (1903-1906) baseiam-se na compreensão da tradição muçulmana sobre Gabriel - o "santo peregrino", o mensageiro de Deus para as pessoas. A espiritualização do “pó terrestre” realizada por Gabriel torna-se para o poeta uma imagem do contato incompreensível do mundo terrestre danificado com a misericórdia divina. As solenes imagens ódicas dos textos sagrados (“O Grande Trono”, “O Rio Diamante”), as alegorias nelas utilizadas entram organicamente na esfera figurativo-emocional da oração poética de Bunin. No poema “O sol está se pondo…” (1905), baseado nos motivos do Alcorão, trazendo a imagem do misterioso “texto” do mundo dos corpos celestes, o imediatismo infantilmente ingênuo e a poesia do apelo ao Eterno , saindo da boca de simples “pastores do deserto”, são cantadas. O paralelismo figurativo expressava a dialética da energia decisiva da oração e do espírito contrito como condição indispensável para sua plenitude:
Vamos desmoronar no pó diante de Ti,
Como uma onda à beira-mar.
Ivan Alekseevich passou muito tempo lendo a literatura de estrangeiros e escritores nacionais, cuja obra inspirou o jovem poeta, que procurava neste ofício um estilo próprio. ele realmente gostou obras poéticas Nekrasov, Koltsov e Nikitin. Na obra desses autores, o campesinato foi poetizado abertamente, o que era muito próximo de Bunin.
Já no primeiro trabalhos criativos foram visíveis o grande escritor e poeta, o jeito original, o estilo único de escrever e os temas intrigantes que atraem o leitor. Suas letras eram inteligentes e calmas, comparáveis à conversa sincera de entes queridos. Os poemas de Ivan Alekseevich refletiam o rico e sutil mundo interior do jovem escritor.
Os críticos admiraram a arte e a alta técnica vistas nas obras líricas de Bunin. O poeta sentiu cada palavra e transmitiu lindamente seu pensamento, lapidando com maestria cada fragmento de uma obra poética.
Os principais motivos líricos de Ivan Alekseevich Bunin
A poesia de Ivan Alekseevich não pode se orgulhar de uma variedade especial. Mas o poeta não precisava disso. A maioria de seus poemas tem temas relacionados à natureza. Algumas criações são dedicadas à vida camponesa e a motivos cívicos. Um grande espaço foi dado ao tema do amor e dos relacionamentos.O lugar principal é letras de paisagem claramente visíveis, escritas em cores suaves e suaves. O poeta gostava muito do Território Oryol, ficou encantado vistas panorâmicas natureza natural, portanto, em muitos dos poemas de Bunin, há uma descrição lisonjeira desses lugares maravilhosos.
Bunin observou claramente a tradição dos clássicos russos, que podem ser vistos no brilhante e rico poema "Paisagem de outono":
O outono chegou novamente
E só eu vou ouvi-la
As folhas caem silenciosamente
Acariciando a terra úmida.
O outono chegou novamente
Pores do sol pálidos cinza
uma flor azul
O sol está pedindo um meio ...
Vento com uma flauta maçante
Nos galhos soa monótono,
A chuva está se escondendo em algum lugar
Escondendo-se como uma peneira explodiu.
As pessoas estão queimando fogos
Folhas, amontoadas,
E o vento está pegando
Nuvens grossas no céu...
O sol apareceu por um momento
Aquecendo minha alma novamente
Como se fosse um adeus para sempre -
É triste ouvir a natureza...
E no poema “Uma lua cheia está alta”, o poeta transmitiu harmoniosamente observação e fidelidade ao seu tema preferido:
Nos céus acima da terra enevoada,
A pálida luz dos prados prateia,
Cheio de névoa branca.
Na névoa branca, nos prados largos,
Nas margens desertas do rio
Apenas juncos secos pretos
Sim, você pode distinguir os topos dos salgueiros.
E o rio nas margens mal dá para ver ...
Em algum lugar um moinho cantarola surdamente...
A aldeia dorme... A noite é calma e pálida,
Ao ler este magnífico poema, ouve-se um motivo especial, e a própria obra soa como uma melodia calma e agradável. Tais obras-primas parecem fundir a consciência do leitor com a natureza real, e sente-se um nobre reencontro e uma alegria insana de ser...
No poema "The Thaw" há uma saturação especial do conteúdo interior, transmitindo a harmonia inabalável do grande poeta com a bela natureza do mundo circundante.
Ivan Alekseevich sempre foi atraído pela rigidez da paisagem e pelo estado de transição de um estado estático para outro. Ele foi capaz de capturar momentos individuais dessas mudanças e transmitir claramente o que viu em sua poesia lírica.
O amor pela natureza estava intimamente ligado a um sentimento terno e profundo respeito por sua terra natal. Bunin escreveu vários poemas sobre temas patrióticos, coloridos com a glorificação lírica da natureza russa.
Últimos anos vida, o grande escritor e poeta russo Ivan Alekseevich Bunin passou na França. A saudade de sua terra natal era bem visível em seus poemas, escritos longe de sua terra natal.
O poeta também escreveu sobre outros temas, porém, são poucas as obras desse tipo, mas também atraem o leitor pelo seu inusitado. enredo. A poesia baseada em tradições religiosas, mitos e lendas antigas é muito interessante.
Seis colunas de mármore dourado,
Vale verde sem limites
Líbano na neve e encosta azul celeste.
Eu vi o Nilo e a Esfinge gigante,
Eu vi as pirâmides: você é mais forte
Mais bela ruína antediluviana!
Há blocos de pedras amarelas,
Sepulturas esquecidas no oceano
Areias nuas. Aqui está a alegria da juventude.
Tecidos patriarcais-reais -
Linhas longitudinais de neve e rochas -
Eles mentem como contos heterogêneos no Líbano.
Abaixo dele estão prados, jardins verdes
E doce como o frescor da montanha,
O barulho da água de malaquita rápida.
Abaixo dele está o estacionamento do primeiro nômade.
E que seja esquecido e vazio:
A colunata brilha como um sol imortal.
Seus portões levam ao mundo feliz.
Letras filosóficas do grande poeta russo
A principal característica criativa de Ivan Alekseevich Bunin é a versatilidade, pois ele se mostrou perfeitamente não apenas como um talentoso poeta e escritor. Ele era um escritor de prosa habilidoso e um excelente tradutor. Suas obras são brilhantes e grandiosas, razão pela qual o famoso realista ganhou enorme popularidade em todo o mundo!Como um escritor russo poderia dominar a forma do verso clássico de forma tão manobrável? Muitos especialistas acreditam que essas conquistas foram adquiridas graças ao profissionalismo do tradutor. A habilidade excepcional do grande escritor baseia-se na busca espantosa da única palavra possível que forme uma rima clássica com significado profundo. Seus poemas fluem como uma bela canção cheia de vida e emoções honestas.
A tradição pessimista é claramente ouvida em suas obras em prosa. Bunin ficou muito fascinado com a obra filosófica de Fyodor Ivanovich Tyutchev, baseada na fonte eterna de beleza e harmonia. Essa inspiração também se refletiu na obra lírica de Ivan Alekseevich, que se distingue pela máxima precisão das palavras e detalhes prosaicos nítidos.
As letras filosóficas de Bunin são baseadas na natureza russa, no tema do amor, entrelaçadas em um contraste único. Mais tarde, o poeta viajou frequentemente em suas memórias, e esses pensamentos o inspiraram a criar novas criações relacionadas à mitologia.
Essas obras transmitem um sincero reconhecimento da existência terrena, como parte da história eterna. O escritor exacerbou com ousadia o desfecho fatal da vida humana, o sentimento de solidão e condenação. Algumas obras poéticas de Ivan Alekseevich fazem você pensar sobre o que sempre existiu, mas não foi percebido.
Um autor maravilhoso sempre se destacou por sua individualidade, visão filosófica sobre fenômenos cotidianos, sinceridade e reconhecimento honesto de suas próprias ideias e pensamentos, expressos de forma tão bela e sonora.
"Cachorro"
Sonho dos sonhos. Tudo é mais estreito e escuro
Você olha com olhos dourados
Para o pátio da nevasca, para a neve grudada na moldura,
Em vassouras de choupos ecoantes e enfumaçados.
Suspirando, você se enrolou mais quente
Aos meus pés - e você pensa ... Nós mesmos
Nos atormentamos - com a saudade de outros campos,
Outros desertos... além das montanhas do Permiano.
Você se lembra do que é estranho para mim:
Céu cinza, tundra, gelo e pragas
Em seu lado frio e selvagem
Mas eu sempre compartilho meus pensamentos com você:
Eu sou um homem: como um deus, estou condenado
Conhecer a saudade de todos os países e de todos os tempos.
Originalidade artística das letras de Bunin
Uma característica distintiva da poesia lírica de Bunin era a originalidade artística, a percepção hábil natureza circundante, o homem e o mundo inteiro. Ele habilmente aperfeiçoou a paisagem, transferiu-a milagrosamente para suas obras líricas.A atividade criativa de Ivan Alekseevich caiu na era do modernismo. A maioria dos autores dos séculos XIX-XX tentou expressar seus pensamentos e sentimentos em formas incomuns entregando-se à criação de palavras da moda. Bunin não se esforçou por essa direção, sempre se dedicou aos clássicos russos e recriou sua poesia nas formas mais tradicionais, semelhantes às obras líricas de poetas anteriores como Tyutchev, Polonsky, Pushkin, Fet.
Ivan Bunin gradualmente transformou as letras da paisagem em filosofia, e em seus poemas sempre há a ideia principal. Na poesia de um grande poeta, costuma-se dar atenção especial ao próprio tópico principal- vida e morte.
A direção filosófica e a originalidade artística não foram ofuscadas pelos processos revolucionários ocorridos no país. O poeta continuou sua obra na direção escolhida, e ousadamente atribuiu todos os problemas da humanidade às sutilezas eternas, entre o bem, o mal, o nascimento e a morte ...
Bunin sempre quis encontrar a verdade, ele frequentemente se voltava para a história mundial de diferentes gerações. O poeta reconheceu a vida na Terra como algo temporário, um período de transição entre a existência eterna no Universo. Ele sempre quis olhar além da realidade, encontrar a solução para a vida humana e o destino da morte no final da estrada. Em muitos de seus poemas, especialmente se sente melancolia, respiração lamentável, medo da solidão e medo inabalável de um desfecho trágico, que não pode ser evitado por ninguém que vive nesta Terra ...
As letras de Bunin são multifacetadas e impecáveis. Sua poesia inspira e encanta, direciona os pensamentos do leitor para o inconsciente, mas bastante real e interessante. Se você estudar as obras do grande escritor e poeta russo com cuidado, poderá descobrir para sua percepção uma verdade muito importante que você não queria perceber ontem.
Todas as crianças do nosso país conhecem a obra de Ivan Alekseevich Bunin, pois está incluída no programa de estudo obrigatório da aula de literatura. Não é possível perceber seus pensamentos e sentimentos sutis imediatamente, apenas uma consciência profunda de cada palavra permitirá que você entenda e revele o significado principal da obra lírica. É por isso que, além das histórias obrigatórias, o professor pode escolher várias obras a seu critério.
Bunin é um magnífico escritor e poeta dos séculos 19 a 20, que deixou uma marca memorável na geração futura, capturada em letras incrivelmente belas ...
A. Blok sobre Bunin: “poucas pessoas sabem conhecer e amar a natureza assim …”
"Bunin reivindica um dos principais lugares na literatura russa..."
"Abril"
Crescente nebuloso, crepúsculo obscuro,
O brilho opaco e de chumbo do telhado de ferro,
O barulho do moinho, o latido distante dos cães,
Morcego misterioso em zigue-zague.
E está escuro no antigo jardim da frente,
O zimbro tem um cheiro fresco e doce,
E sonolento, sonolento brilha através da floresta de abetos
Mancha esverdeada foice.
"Bétula"
Na passagem distante, na borda
Céus vazios, há uma bétula branca:
Tronco torcido por tempestades e plano
Galhos espalhados. Eu estou de pé,
Admirá-la, em um campo nu amarelo.
Está morto. Onde está a sombra, camadas de sal
A geada está caindo. A luz baixa do sol
Não os aquece. não há folha
Nestes galhos marrom avermelhado,
O tronco é nitidamente branco no vazio verde ...
Mas o outono é paz. Mundo em tristeza e sonho
O mundo está pensando no passado, nas perdas.
Na passagem distante, na linha
Campos vazios, bétula solitária.
Mas ela é fácil. Sua primavera está longe.
"Tesouro"
Tudo o que guarda vestígios do há muito esquecido,
Morto há muito tempo - viverá por séculos.
Nos tesouros graves, enterrados pelos antigos,
A saudade da meia-noite canta.
As estrelas da estepe lembram como brilhavam
O fato de que agora eles estão na terra úmida ...
Não a morte é terrível, mas o que está na sepultura
A morte guarda o melodioso tesouro.
