Uma noite de coreografias antigas. paquita
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FGBOU VPO "Moscou academia estadual coreografia"
Resumo sobre o tema:
"Paquita" no cenário mundial de Mazilier a Lacotte
Realizado:
estudante do 2º ano
Tyablikova I.V.
"Paquita" (ou "Paquita") (fr.: Paquita) é um balé com música do compositor Edouard Deldevez (fr. Edouard-Marie-Ernest Deldevez; 1817-1897) com acréscimos musicais subsequentes do compositor Ludwig Minkus.
A primeira apresentação aconteceu em Paris, no palco da Grand Opera, em 1º de abril de 1846, encenada pelo coreógrafo Joseph Mazilier com música de Ernest Deldevez.
Personagens:
Lucien d'Hervilly
Inigo, chefe do acampamento cigano
Don Lopez de Mendoza, governador provincial da Espanha
Comte d'Hervilly, general francês, pai de Lucien
Escultor
Dona Serafina, irmã de Don Lopez
Condessa, mãe do Conde d'Hervilli
jovem cigano.
EM Espanha a bela Paquita mora em um acampamento cigano. Mas ela não é uma cigana. Sua aparição no campo está ligada a algum crime terrível de 1795 e está envolta em mistério. Paquita guarda cuidadosamente um retrato em miniatura de seu pai, mas quem é ele e por que foi morto -- ela não sabe. Ela era muito jovem e só se lembra de como alguém a levou embora.
Mas aqui no vale nas proximidades de Saragoça, onde mora o acampamento cigano, chega o conde d "Hervilly, um general francês. Ele exige erguer um monumento a seu irmão Charles, que já foi morto com sua esposa e filha em este mesmo lugar.
Enquanto isso, o governador da província espanhola López de Mendoza tece intrigas sobre como casar sua irmã Serafina com Lucien d'Ervilli, e Inigo, chefe do acampamento cigano, tece suas intrigas. -- ele quer conquistar o amor da bela Paquita. No entanto, ele percebe que sentimentos de ternura surgem entre Lucien e Paquita. Inigo chega ao governador, Don Lopez de Mendoza, e eles desenvolvem um plano para destruir Lucien: faça-o beber vinho misturado com pílulas para dormir, e então assassinos especialmente contratados virão.
Mas seus planos não estão destinados a se tornar realidade -- Paquita ouve a conversa e salva Lucien trocando as garrafas de vinho e dando um remédio para dormir a Inigo. Os assassinos de aluguel, tendo recebido ordem de matar quem está na casa, em vez de Lucien matar o próprio Inigo por engano.
E os personagens principais, Paquita e Lucien d "Hervilli, juntos, vivos e ilesos depois de todos os problemas, chegam ao local onde um grande baile está sendo preparado e onde é feito um retrato do herói assassinado Charles d" Hervilli.
Paquita conta sobre a traição do governador e ele é preso. E no retrato do herói falecido, ao compará-lo com a imagem de seu medalhão, ela reconhece o próprio pai.
história do balé
A estreia da performance em dois atos aconteceu em 1º de abril de 1846 em Paris, na Grand Opera; coreógrafo J. Mazilier, artistas R. Filastr, C. Cambon, P. Lieterl, T. J. Sechan, E. Desplechet.
Nas principais festas: Paquita - Carlotta Grisi, Lucien - Lucien Petipa; como Inigo -- Pearson.
Na Ópera de Paris, o balé durou até 1851, enquanto a intérprete do papel principal, Carlotta, trabalhava lá. Grisi (então ela foi para o marido em união estável, o coreógrafo Jules Perrot na Rússia, onde conseguiu um contrato por duas temporadas e onde Paquita estava entre as partes executadas).
Mas um verdadeiro sucesso aguardava este balé um ano e meio depois na Rússia, onde recebeu o nome de "Paquita" e foi repetidamente encenado e continua sua vida de palco até hoje.
A produção na Rússia foi a próxima após a estreia em Paris, passou de dois atos para três atos e aconteceu na trupe imperial de São Petersburgo no palco do Big Stone Theatre em 26 de setembro (8 de outubro) de 1847 com música de Deldevez na instrumentação K.N. Lyadov e com adição de nova música galope, ele é o maestro da primeira produção (de acordo com outras fontes, ele fez a instrumentação e regeu não Konstantin Lyadov, mas seu irmão Alexandre Liadov, justamente nessa época foi nomeado regente da orquestra do Balé de São Petersburgo; coreógrafos Jean-Antoine Petipa, Marius Petipa e Frédéric Malaverne (existem versões de que o velho Petipa não participou dessa produção); artistas G. G. Wagner e Zhurdel. Nos papéis principais: Paquita - Elena Andreyanova, Lucien - Marius Petipa, Inigo - Frederic, Conde D "Hervilly - Nikolai Goltz (então na mesma versão da performance, o papel de Paquita foi interpretado por: R. Giro, A. I. Prikhunova e a primeira intérprete da estreia em Paris, Carlotta Grisi, chegou à Rússia em 1851).
Depois de uma estreia de sucesso em São Petersburgo, Elena Andreyanova partiu para buscar a felicidade criativa na Troupe Imperial de Moscou, sua parceiro permanente nesse ponto, Marius Petipa foi enviado junto com ela. Marius Petipa repetiu a mesma produção na Troupe Imperial de Moscou, no Teatro Bolshoi, em 23 de novembro de 1848, ele mesmo, junto com seu parceiro E. Andreyanova, interpretando o principal festas; artistas I. Brown, F.F. Serkov, F. I. Shenyang, maestro D. P. Karasev. A performance permaneceu no repertório de Moscou, o papel de Paquita interpretada posteriormente por Irka Mathias, E.A. Sankovskaya, P. P. Lebedeva.
5 de outubro de 1866 coreógrafo de Frederick renovou a performance, o maestro P. N. Luzin; Paquita -- A. Gorokhova.
Em 27 de dezembro de 1881, a Trupe Imperial de São Petersburgo se apresentou no palco do Bolshoi Stone Theatre nova versão balé coreografado por Marius Petipa, onde a música de Deldevez complementado pela música de Minkus, para a qual M. Petipa criou especialmente vários cenas, incluindo aqueles que posteriormente receberam um enorme fama infantil mazurca e grand pas; artistas G. G. Wagner, F. E. Egorov, A. R. Lupanov (cenografia), Carlos Magno (trajes); conduziu-se L. Minkus. Foi esta edição que se tornou clássica e adquiriu mais história de palco. Na estreia de 1881 com os papéis: Paquita - E. Vazem , Lucien - P. Gerdt, Inigo - F. I. Kshesinsky (então o mesmo jogo com nada menos eles foram executados com sucesso por seu filho, I. F. Kshesinsky).
29 de janeiro de 1889 coreógrafo A. N. Bogdanov transferiu a produção de M. Petipa de São Petersburgo com inserções musicais de L. Minkus para a Troupe Imperial de Moscou, para o palco Teatro Bolshoi, acrescentando mais alguns musicais x cenas dos compositores C. Pugni, R.E. Drigo e outros; maestro S. Sim. Ryabov; paquita -- MN Gorshenkova, Lucien -- N. F. Manokhin.
Em 1896, Marius Petipa fez outra edição do mesmo balé, acrescentando, entre outras novas cenas, alguns números de dança do balé The Wayward Wife - a apresentação foi programada para coincidir com as comemorações realizadas em Peterhof em homenagem ao 100º aniversário da morte da imperatriz Catarina II. Matilda Kshesinskaya tornou-se a intérprete do papel principal.
Desde então, o balé foi repetidamente retomado nos palcos de vários teatros musicais.
Várias produções foram criadas por Rudolf Nureyev. Em 1964 encenou este balé para a Royal Academy of Dance inglesa (Royal Academy of Dancing), depois em 1970 para teatro italiano La Scala, em 1971 Nureyev transferiu sua versão para dois teatros: a Ópera Estatal de Viena ( Viena Estado Ópera balé ) e para a trupe americano balé Teatro em Nova York.
EM período soviético na URSS o balé foi encenado pelos coreógrafos K. F. Boyarsky (1957 g.), p. A. Gusev (1972) ), N.A. Dolgushin (1974), O.M. Vinogradov (1978), T. N. Legat (1987, teatro com o nome de Stanislavsky e Nemirovich-Danchenko) e outros.
A versão do balé de Marius Petipa não é perdido. Ela foi salva por N. G. Sergeev, que gravou no início do século XX repertório de balé Petersburg Imperial Troupe de acordo com o sistema coreográfico registro físico de seu professor V. É tepanov. Tendo ido para o exílio, N. G. Sergeev levou todas as gravações com ele e as usou várias vezes, colocando apresentações de balé em diferentes estágios, onde jogá-lo vida yala; em 1922-1924 n. G. Sergeev foi o coreógrafo do Riga Teatro musical e encenou várias apresentações lá, com base em suas notas, incluindo Paquita. Agora sua coleção está guardada nos EUA, na biblioteca Universidade de Harvard, e está disponível para todas as figuras do balé.
Em 2000, a versão de Marius Petipa dessas gravações foi restaurada por Pierre Lacotte para a Grande Ópera de Paris. O balé voltou assim - embora não em sua forma original, mas na versão de Marius Petipa - ao palco de onde começou sua história.
Recriar Paquita se tornou uma coisa muito importante para mim”, admitiu Lacotte. - Tive a sorte de ser aluno de Lyubov Egorova, que dançou a Paquita sob Marius Petipa em 1900-1910, e Carlotta Dzambelli, que em 1901 interpretou essa parte em São Petersburgo. Eles encheram minha infância com suas lembranças maravilhosas, graças a eles vi muitos fragmentos de balés, entre os quais Paquita.
Porém, restaurar o balé em sua forma original, segundo Lacotte, acabou sendo extremamente difícil.
Como resultado, sua versão é uma grande performance de enredo que inclui dança clássica e característica e pantomima. A "Paquita" revivida agradou ao público moderno, que fica feliz em assistir ao balé antigo.
apresentação de balé da coreógrafa petipa
Fontes
1. Paquita. Balé. E. Deldevez. L. Minkus. P. Lacotte Ópera de Paris, 2003
2. Paquita (Paris Opera Ballet) / Deldevez e Minkus
3. "PAQUITA" ("Paquita") na enciclopédia de balé (
Continua a solene procissão de companhias de balé dedicada ao 200º aniversário do nascimento do nosso balé "tudo" Marius Petipa. Paquita no Ural Opera Ballet (Yekaterinburg) juntou-se às fileiras festivas de manifestantes liderados por Dom Quixote no Teatro Leonid Yakobson. Assisti à estreia nos dias 22 e 23 de fevereiro bloha_v_svitere . Esta "Paquita" está fadada a se tornar um sucesso e o fenômeno mais brilhante da atual temporada de balé, embora seu aparecimento tenha sido precedido pela morte trágica e repentina do diretor Sergei Vikharev no início do processo de ensaio. exibições de estréia recebeu um status de memorial, Yekaterinburg - a Paquita mais incomum, fascinante e absolutamente imprevisível, o coreógrafo Vyacheslav Samodurov - um balé não planejado que ele teve que concluir e liberar na natação livre. Um estilista e reencenador brilhante coreografia clássica Sergey Vikharev, em colaboração com Pavel Gershenzon, compôs uma performance completamente provocativa, sem alterar um único movimento da trama do libreto de 1846 de Paul Fouche e Joseph Mazilier e embalando cuidadosamente toda a coreografia mais ou menos preservada de Petipa em uma mala de viagem. No Yekaterinburg "Paquita" não há uma única mudança formal no roteiro e na coreografia familiar no nível dos instintos. Ainda sequestrada na infância, uma aristocrata francesa se considera uma cigana espanhola, rejeita as reivindicações do chefe do acampamento Inigo, se apaixona por um brilhante oficial e salva sua vida, destruindo uma trama complexa com vinho envenenado, quatro assassinos e um segredo. passagem na lareira; identifica os pais assassinados por retratos de família e se casa com o belo homem resgatado. Os solistas de Pas de trois cantam o mesmo, o coro de balé que deixou os dentes à flor da pele, “glissade - zhete, glideslope - zhete”, eles ainda empinam no casamento Grand pas “fours” e “twos” no livro didático “espanhol” canto “pa galya - pa Galya - cabriole - pose. Mas isso é percebido por artefatos arqueológicos encontrados durante a construção de, digamos, uma ponte, e embutidos nela como prova da existência de civilização neste local específico.
Sim, a Paquita de Yekaterinburg é uma ponte que conecta corajosamente o desconectado: a ilha de uma lenda do balé do século 19 com a realidade materialista do século 21, apoiando-se no racionalismo coreográfico do século 20. Seus principais designers, Vikharev e Gershenzon, martelaram com confiança as pilhas de fantasia no terreno instável de documentários de balé não óbvios, estabeleceram os pilares da lógica de ferro, apesar da poderosa contracorrente de anedotas e incidentes históricos, e simplificaram o movimento em ambas as direções - de historicismo à modernidade e vice-versa. Paquita do século 19, sentada em uma carroça cigana, chegou ao terceiro milênio ao volante de sua própria carro de corrida, nada surpreso com as transformações ocorridas.
Os autores da performance colocaram três atos de "Paquita" em três épocas diferentes com um passo aproximado de 80 anos. O primeiro ato, com uma exposição vagarosa, com a introdução dos personagens principais, com o início do conflito (nem o governador espanhol, nem o diretor do acampamento cigano como o oficial Lucien, que decidem matá-lo por isso), acalma o público com uma reconstrução de alta qualidade de uma das performances icônicas do auge do romantismo do balé . Tem tudo o que você espera de "Paquita" e do Sr. Vikharev, um brilhante conhecedor de coreografias de arquivo: ingenuidade das posições no palco, danças inventivas e fascinantes, diálogos detalhados de pantomima, heróis ideais, lindos trajes de Elena Zaitseva, nos quais os dançarinos se banham em a espuma exuberante de babados e babados.
Um espectador de vigilância tocado e perdido no segundo ato espera um despertar chocante. Parece que os autores da performance esperavam apenas o momento de arrancar todo esse falso véu romântico, vergonhosamente esticado sobre uma entidade física diferente. A mais melodramática cena de pantomima de quase meia hora, extremamente amada pelos bailarinos por sua atuação virtuosa, mesmo no caso da estilização mais meticulosa das técnicas teatro de balé meados do século XIX, teria parecido ridículo, em melhor caso- arcaico. O encenador, como o Woland de Bulgakov, conduz uma sessão de magia com sua posterior exposição, transferindo uma cena vulgar (geralmente) para um ambiente estético idealmente apropriado para ela: o cinema mudo do início do século XX. As peças do quebra-cabeça se encaixam perfeitamente! O belo Lucien de olhos peludos e a femme fatale Paquita, de olhos arregalados e cílios longos, estão ativamente dando pistas que são projetadas na tela; canalhas sinistros brandindo facas afiadas com caretas aterrorizantes; o canalha ideal (Gleb Sageev e Maxim Klekovkin), rindo diabolicamente, comete seu ato vil e ele mesmo é vítima de sua própria astúcia, contorcendo-se pitorescamente na agonia da morte. A ação corre rapidamente para o desfecho, o brilhante pianista-demiurgo alemão Markhasin (e, como você sabe, o jovem Dmitry Shostakovich trabalhou como pianista em cinemas) esmaga impiedosamente as ilusões românticas, que no terceiro ato, bebido com café de um café máquina, são ressuscitados para resumir e cantar aqueles valores eternos contido no Grand pas de Petipov.
Mas antes do Grand pas, você ainda tem que abrir caminho através da densa camada de pessoas descansando durante o intervalo da apresentação no bufê teatral de artistas. Na nova realidade, Lucien e Paquita se tornam primeiros-ministros trupe de balé, padre Lucien - o diretor do teatro, o governador espanhol, que planejou o assassinato do protagonista - o patrocinador geral da trupe. Vyacheslav Samodurov, Nostradamus de nosso tempo, já dois dias antes da final previu a vitória dos jogadores de hóquei russos nas Olimpíadas, colocando uma transmissão de TV da partida no palco de seu teatro. A realidade dramática, esportiva e teatral estão interligadas: no contexto de doces vitórias no hóquei, o órfão sem nome Pakhita é adquirido, a corrupção teatral é exposta e prisões e feriados são combinados, coroados com um casamento Grand pas.
O grand pas é dançado quase perfeitamente: uma trupe bem treinada corta o espaço do palco de forma bastante sincronizada, exibindo cabriols e seduzindo com cancan ambuate. No Grand pas, as cabeças dos dançarinos são decoradas não com brasões "espanhóis" saindo vitoriosamente dos kits, mas com charmosos chapéus franceses do Moulin Rouge, e nos pés - collants pretos e sapatilhas de ponta pretas, que, juntamente com sorrisos encantadores, dão à coreografia acadêmica mais bronzeada de Petipa um toque puramente parisiense, jovialidade e frivolidade, completamente gravados no século passado. Miki Nishiguchi e Ekaterina Sapogova se apresentam festa principal com doce arrogância francesa e indiferença descuidada, eles não procuram recordes industriais na coreografia e não “fritam” fouettes com ar de verdade absoluta, mas todas as suas declarações de dança são impecavelmente precisas e brilhantemente articuladas. Alexey Seliverstov e Alexander Merkushev, que se revezaram no papel de Lucien, apreciaram a variabilidade plástica proposta pelos diretores - o cavalheiro-queridinho ideal no primeiro ato, o herói neurótico reflexivo no segundo e o primeiro-aristocrata, impecável em tudo, no terceiro.
Mas Paquita tornou-se assim graças ao compositor Yuri Krasavin, autor da “transcrição livre” da partitura de Eduard Deldevez e Ludwig Minkus. Ele criou um avanço musical, reencarnando motivos e cantos despretensiosos em um poderoso som polifônico de um incrivelmente sólido e trabalho fascinante. Essas transformações e as charadas musicais concebidas pelo Sr. Krasavin mergulham em um frenesi de prazer. A sanfona e o xilofone introduzidos na orquestra e o reforço do papel da percussão, ora cuidadosamente delicada, ora cortando desde o ombro e preparando um pas de “aplausos”, deram à partitura de “Paquita” de Krasavin ainda mais plasticidade e “francesidade”. Porém, os golpes do chicote nos momentos de maior intensidade energética não permitem que você se embale no encanto de um balé enganosamente antigo.
Ato um
Cena 1
Vale perto de Saragoça. Nas colinas ao longe, grandes touros de pedra de escultura tosca são visíveis. Enormes rochas com uma escadaria natural erguem-se à direita. Há também uma tenda cigana.
O escultor esculpe a inscrição na placa de mármore. Camponeses espanhóis mentem e ficam em grupos. Um general francês aparece, acompanhado pelo governador da província espanhola e sua irmã Serafina. Lucien apóia a avó. O general manda mostrar a inscrição, que foi talhada pelo escultor. Possui o seguinte conteúdo:
"Em memória de meu irmão Charles d" Hervilli, que foi morto com sua esposa e filha em 25 de maio de 1795.
Examinando a inscrição, ele relembra em uma história mímica esse triste acontecimento ocorrido em sua última viagem à Espanha. Como francês e conquistador deste país, tendo, portanto, o direito de comandar, ele exige que esta inscrição seja esculpida em uma rocha no próprio local onde seu irmão morreu com a adaga de ladrões. Lucien compartilha sua dor com sua avó. O governador, querendo de alguma forma dissipar o clima sombrio, anuncia-lhes um grande feriado na aldeia, que é marcado ali mesmo e no mesmo dia, e após o feriado promete cumprir a vontade do irmão em relação ao monumento. Don Lopez cuida dos visitantes, principalmente porque pretende se unir a eles de forma familiar.
O general não se opõe a esta união e, pegando na mão de Serafina, liga-a à de Lucien, com o consentimento do primeiro. É perceptível que, embora exteriormente o governador concorde com essa aliança, forçado pelas circunstâncias políticas e pela superioridade dos vencedores, interiormente está longe disso. O governador, como espanhol, guarda no coração um ódio pelos franceses - ódio que foi a causa de tantos assassinatos na última guerra espanhola.
Enquanto isso, a avó pergunta baixinho ao neto se ele ama a noiva. “Não”, responde o neto, “e meu coração ainda está livre”. – “Sucesso! Você terá tempo para se apaixonar, o tempo não passou ”, diz a velha, e os três, a convite de Don Lopez, vão passear e admirar os arredores pitorescos de Zaragoza.
Música animada e alegre anuncia a chegada do acampamento cigano. Eles descem das montanhas. Kibitkas, macas com pertences e outros pertences se arrastam lentamente pela planície. Todos se divertem em antecipação ao feriado que se aproxima, mas Inigo, o chefe do acampamento, olhando em volta, percebe que não há Paquita, sua primeira, mais bela e habilidosa dançarina.
Por ordem dele, alguns voltam à estrada para buscá-la, mas nessa hora ela aparece na montanha. Sem tirar os olhos tristes do buquê em suas mãos, Paquita desce lentamente. Aproximando-se das amigas, entrega-lhes as flores que colheu pelo caminho. Inigo fica com raiva e sai se irritando porque ela estava atrasada. É difícil segurá-lo. Ele dá várias ordens sobre a festa e todos entram na tenda.
Deixado sozinho com Paquita, Inigo conta a ela sobre seus sentimentos, sobre o que está em suas mãos para torná-lo seu escravo mais obediente de um mestre orgulhoso e indomável. Paquita está sobrecarregada com sua escravidão, mas ainda prefere seu amor a Inigo. Ela quica nele, corre, dança numa espécie de esquecimento, como se tentasse abafar tanto as propostas de Inigo quanto os sentimentos tristes que elas evocavam. Inigo pensa em vão em detê-la: Paquita com um olhar, em que transparece pura indignação, o detém. Envergonhado, Inigo vai embora.
Deixada sozinha, Paquita tira um retrato escondido no peito, do qual não se separa desde a infância. Não mostra a família ou a pátria daquele que ele retrata. Mas Paquita imagina que retrata os traços encantadores daquele a quem ela deve sua vida - aquele a quem estão ligadas todas as alegrias e prazeres de uma vida tranquila. felicidade familiar. Quando ela estava prestes a ir para seus amigos e olhar para os arredores adjacentes, ela para de repente, com horror ao reconhecer o lugar onde um evento sangrento aconteceu diante de seus olhos, do qual apenas uma vaga memória permaneceu. Aqui, neste mesmo lugar, o policial que a carregava nos braços caiu morto, depois ela foi agarrada, carregada por estranhos, então ... Mas o barulho e a multidão de espectadores e participantes atrapalham as memórias de Paquita e a lembram da triste realidade. Ela vai até a tenda dos ciganos.
O palco está enchendo. O general, sua mãe, Serafina, o governador voltam e ocupam os lugares preparados para eles. Ciganos em trajes elegantes saem da tenda. Dançando. Depois deles, Inigo, contando com a beleza de Paquita, manda que ela contorne a platéia e receba dinheiro deles. Paquita obedece, mas com timidez, tristeza, relutância. Ao passar por Lucien, ela o impressiona fortemente. A coleção acabou. Mas, apesar da generosidade do jovem oficial, o ganancioso Inigo está insatisfeito. Ele quer repor o valor arrecadado e, contando novamente com Paquita, manda que ela comece a dançar. Antes disso, é Paquite? Menos do que nunca ela está inclinada a dançar, ela está triste, ela está entediada, ela se recusa. Inigo perde a paciência e quer forçá-la, mas Lucien defende os infelizes. Tranquilizando Paquita, ele a observa atentamente. A ternura de seu rosto, a brancura, a nobreza o surpreendem. Tudo indica que ela não é cigana, que existe algum tipo de segredo fatal que esconde tanto sua vida quanto sua origem. Lucien leva Paquita até a avó, que fica igualmente impressionada com a beleza da menina e expressa a ela sua preocupação. Lucien pergunta a Inigo quem é essa garota. Inigo responde que ele é parente. Lucien não acredita e se volta para a própria Paquita com uma pergunta. Paquita diz que tem uma coisa que pode explicar quem ela é e de onde vem - isso é um retrato, e começa a procurá-lo, mas infelizmente ... O retrato desapareceu. Inigo, vendo o rumo que essa explicação estava tomando, temerosa de suas implicações, roubou sub-repticiamente o medalhão do bolso. Em tristeza e desespero, Paquita culpa Inigo. Lucien manda detê-lo, mas o governador intervém e solta o cigano. Lucien insiste para que Paquita não seja obrigada a dançar. Jealous Inigo está longe de persistir de outra forma. Mas Paquita, desejando expressar de alguma forma sua gratidão por sua participação e intercessão homem jovem, respondendo-lhe involuntariamente com sentimentos e movida por um instinto irresistível da mais inocente e natural coqueteria, ela mesma queria dançar. Agora isso é impedido por Inigo. Aqui o governador intervém e manda não atrapalhar Paquita para fazer o que ela quiser.
Encorajada pela presença de Llyusen, ela dança. Seu amor se inflama cada vez mais, e Mendoza, tendo concebido algum tipo de mal, observa alegremente a paixão nascente. Ele convida o general e sua família para jantar, o que é anunciado pelos criados que entraram. Os convidados vão embora, mas o governador fica mais um pouco, sob o pretexto de ter que estar presente no final dos festejos.
Deixado sozinho com Inigo, o governador pergunta se ele está zangado com Lucien. "Ainda sim!" Inigo responde. “E se eu prometer não seguir você, você o matará?” - "Dele? Seu futuro genro? - "Sim, o futuro genro... Mas eu não quero que ele seja meu genro e por isso incito você a matá-lo..." - "Mas você não está ajudando ele a pegar mais perto da Paquita?" “E não é sem propósito”, responde Mendoza. “Deixe Paquita ser o instrumento involuntário de nossa vingança com você.”
Paquita está de volta. Mendoza vai para seus convidados. Inigo avisa a Paquita que quer ir e se retira para a barraca para levantar todo o acampamento imediatamente para a campanha.
Paquita está sozinha, mas em menos de um momento Lucien vem correndo. Os jovens se apaixonaram apaixonadamente à primeira vista. Lucien, ainda confundindo-a com uma cigana simples e, portanto, corrupta, oferece-lhe dinheiro, mas a ofendida Paquita recusa-os com dignidade. Lucien promete a ela o contrário para organizar seu destino, jura libertá-la da escravidão em que ela está e pede que ela o siga, mas Pa-hita, vendo a diferença em suas posições - a nobreza de Lucien e a insignificância de sua própria origem - não concorda com isso. Lucien implora que ela pelo menos permita que ele a veja algumas vezes, e como penhor dessa permissão ele pede um buquê de flores, que ela tem nas mãos, mas Paquita também o recusa. Decepcionado, Lucien se aposenta. Paquita sente pena dele, ela se arrepende de sua crueldade e corre atrás dele... E então Paquita encontra o olhar zombeteiro e ciumento de Inigo. Ele esteve aqui, viu tudo, ouviu últimas palavras suas explicações. Paquita pára; prevendo que Lucien corre perigo de morte, e não querendo ser seu instrumento, ela se alegra com sua intransigência na cena anterior.
Inigo vai até o governador e conta sobre o encontro dos jovens e sobre o buquê que Paquita não concordou em dar a Lucien. O governador imediatamente apresenta um plano seguro para a morte de Lucien. Enquanto isso, é anunciada a saída do general francês. Como se estivesse preocupado apenas com os fios, o governador faz várias ordens nesta ocasião e, entre outras coisas, ordena a todos os camponeses que recolham flores e buquês e os tragam aos seus convidados em sinal de especial respeito por tão dignos aliados da Espanha. O buquê de Paquita, porém, ele não coloca em uma cesta comum, mas passa discretamente para uma jovem cigana, depois de tê-la ensinado o que fazer e como fazer.
Chega o general, a velha condessa, acompanhado de Lucien e Serafina. Durante a oferta de buquês, uma jovem cigana se aproxima de Lucien e secretamente lhe entrega o buquê. Lucien fica encantado ao reconhecer o buquê de Paquita. Ele questiona a cigana, que confirma seu palpite e, mostrando onde mora Paquita, acrescenta que Lucien pode vê-la a qualquer momento. Sem demora, Lucien imediatamente quer ir para a cidade sozinho a cavalo e anuncia isso a seus parentes. O general e a velha condessa não o restringem, apenas pedem que não se atrase para o próximo baile, em que será celebrado seu casamento com Serafina. Lucien se apressa, veste seu casaco de viagem, se despede e vai embora. Camponesas cercam os convidados do governador, enquanto o acampamento cigano, liderado por Inigo e Paquita, também inicia uma campanha. Lucien os segue à distância.
Cena 2
Decoração de interior uma pequena habitação cigana.
Entra Paquita, triste e pensativa. Ela sonha com Lucien. Será que ela o verá?... De repente, ouve-se um barulho. Paquita abre as persianas e um estranho mascarado caminha em direção à casa e sobe as escadas. Paquita, suspeitando de algo cruel, se esconde atrás do armário.
O Governador disfarçado e Inigo entram. O governador providencia a morte de sua vítima pretendida, que não se atrasará em alguns minutos. Nem conselho nem incentivo são necessários para Inigo: ele já estocou medicamento, que se mistura à bebida do viajante esperado, e então Lucien está destinado à morte inevitável. Inigo esconde a bebida no armário, tranca, sem saber que Paquita está observando cada movimento seu. O governador sai, entregando a Inigo uma bolsa para seu futuro serviço. Em seguida, Inigo chama pela janela quatro camaradas, que deveriam ser seus assistentes no plano sangrento, e entrega a eles uma parte do pagamento que recebeu. À meia-noite, o crime deve ser cometido. Inigo, por sua vez, esconde dois de seus cúmplices atrás da parede da lareira, que se move e gira sozinha, de frente para o outro lado da porta. De repente, neste exato momento, Paquita, querendo sair e avisar a infeliz vítima, toca uma cadeira e assim se revela involuntariamente. Inigo se vira, vê Paquita e a agarra pela mão - morte para ela se ela ouvir o segredo ... Mas Paquita garante que acabou de entrar e garante que Inigo a deixa. Neste momento, há uma batida na porta. Não há mais esperança de salvação - Lucien entra.
A alegria de Lucien ao conhecer Paquita - e o horror de Paquita, que percebeu que quem está ameaçado de morte é Lucien...
Inigo agradeceu com fingida subserviência pela honra. Uma coisa completamente diferente é perceptível em todos os movimentos, em todos os sinais de Paquita - ela parece perguntar: “Por que você está aqui? Por que você vai morrer?" Em resposta, Lucien mostra a ela um buquê que ela supostamente enviou. Paquita nega - mas em vão: Lucien não acredita e não a entende. Inigo manda Paquita atender o convidado. Lucien dá a Inigo o sabre e a Paquita a capa. Paquita, como que por acaso, joga-o na cabeça de Iñigo e explica a Lucien que perigo o ameaça, mas Lucien não acredita nela: olha para ela e pensa apenas nela, alheio a qualquer medo. Enquanto isso, Inigo oferece o jantar a Lucien e, ao sair, dá ordens a respeito, depois leva Paquita consigo, que, saindo, não para de fazer sinais a Lucien para que tenha cuidado e esteja preparado para o perigo.
Lucien fica sozinho e percebe que realmente há algo estranho e suspeito tanto na própria moradia quanto em seu dono; ele vai até a janela - está trancada, até as portas - a mesma coisa. Aqui ele lembra que eles pegaram seu sabre; ele está procurando por ela, mas ela está escondida. Enquanto ele pensa em equipamentos de proteção, a sala é reentrada.
Paquita entra primeiro com talheres e pratos. Atrás dela está Inigo. Cobrir o jantar. Inigo quer ir embora, Paquita sinaliza para Lucien segurá-lo e não perdê-lo de vista um minuto. Lucien obriga Inigo a ficar e jantar com ele. Após uma longa cerimônia, Inigo concorda. Inigo serve uma taça de vinho para Lucien, Paquita faz sinal para que ele possa beber - Lucien obedece. Enquanto isso, Paquita, servindo, consegue roubar pistolas de Inigo e derramar pólvora das prateleiras. Inigo, sem perceber e não vendo nada além de carícias e tratamento atencioso de Paquita, a convida para dançar com Lucien. Enquanto ele vai atrás das castanholas, os jovens têm tempo de dar alguns sinais de alerta uns aos outros. Voltando, Inigo despeja o resto da garrafa na taça de Lucien, ainda cheia, e, como se lembrasse de algo, bate na testa, vai até o armário e tira uma garrafa envenenada do supostamente melhor vinho, que deseja tratar o jovem oficial. Paquita sinaliza para Lucien que a garrafa está envenenada. Inigo, servindo, convida para beber, Lucien recusa. Nesse momento, Paquita deixa cair os pratos. Inigo se vira e com raiva vai ver o que está quebrado, enquanto Paquita consegue mexer nos copos. Tudo está se acalmando, mas os papéis estão mudando. Agora Lucien convida Inigo para beber com ele, de um só gole. Inigo, sem suspeitar de nada, concorda. Depois disso, com plena confiança de que seu plano foi um sucesso da melhor maneira possível, ele convida Paquita para dançar e dança uma dança cigana com ela. Durante o baile, Paquita consegue informar a Lucien o número de assassinos e a hora marcada para o assassinato. Além disso, ela ordena que ele finja que está dormindo. Lucien obedece e Inigo triunfa, acreditando que o adversário está em suas mãos, mas de repente ele mesmo para, boceja e involuntariamente fecha os olhos. Em vão tenta resistir à ação do sonífero - desabotoa o vestido e deixa cair o medalhão, que Paquita apanha imediatamente. Inigo cambaleia até a mesa, cai em uma cadeira e adormece. Em seguida, Paquita avisa a Lucien que não há um minuto a perder e explica detalhadamente a situação. Lucien pega suas pistolas, mas - infelizmente - não há pólvora nas prateleiras. Lucien procura seu sabre, o encontra, mas o que ele pode fazer contra quatro assassinos armados com pistolas! Enquanto isso, bate meia-noite e a porta da lareira começa a girar. Paquita agarra Lucien pelo braço e corre com ele até a porta; eles se encostam nele e por sua vez desaparecem da sala - eles são salvos. Enquanto isso, assassinos aparecem e, confundindo Inigo com Lucien, o matam.
Ação dois
Um magnífico salão na casa do comandante francês de Zaragoza. A arquitetura é mourisca, com decorações da época do imperador. Um grande retrato com uma figura de corpo inteiro em uniforme de oficial no primeiro plano do corredor. Bola nas tradições da época. Soldados de todas as patentes e anos, cortesãos de todas as classes e de ambos os sexos, nos uniformes e trajes mais brilhantes da época do reinado. Além dos franceses, também são visíveis vários espanhóis em trajes nacionais.
O conde d "Hervilli sai com sua futura nora e seu pai, o governador. A velha condessa fica surpresa com a ausência de Lucien. O conde a tranquiliza e a convence a não se preocupar. A seu pedido, a quadrilha começa . A velha está preocupada, e desta vez o conde compartilha seus medos. Mas de repente Lucien entra na multidão, levando Paquita pela mão. A história de Lucien sobre o perigo do qual ele escapou desperta não apenas espanto e alegria geral, mas também horror do governador. Enquanto isso, Lucien anuncia a quem deve sua salvação e que sentimentos eles nutrem um pelo outro. Lucien pede para não interferir na conexão deles, mas a própria Paquita não quer isso, entendendo a diferença de posição deles na sociedade . Ela já está feliz por ter conseguido salvar Lucien e quer ir embora. Lucien a segura, mas em caso de objeção, ele mesmo está pronto para segui-la por toda parte. O conde e a velha condessa estão tentando persuadir Lucien, principalmente porque o governador está aqui e já está pronto para exigir o cumprimento de sua palavra de casar Lucien com sua irmã Serafina. Mas horror! Paquita espia o governador e o reconhece claramente como um estranho que persuadiu Inigo a matar. O constrangimento do governador convence ainda mais disso, ele é preso e levado embora. Serafina o segue. Paquita ainda não concorda com a felicidade que lhe é oferecida, mas, querendo partir de novo, nota um retrato na parede, olha para ele, tira seu medalhão, compara-o com o retrato e - que alegria! - este retrato é um retrato de seu pai, irmão do conde d "Ervily, e ela mesma é a mesma criança que foi salva durante o terrível crime de 1795 e criada no acampamento cigano Inigo. O general beija Paquita. A velha leva-a embora, Paquita troca de roupa, General dá sinal e o baile continua.
29.03.2018
"Paquita". Balé com música de Deldeviz, Minkus, Drigo
Quarta apresentação da assinatura "Petipa".
Após um longo inverno e uma semana trágica, esta "Paquita" foi derramada na alma do público como um bálsamo vivificante.
Encantadora, brilhante até a cegueira dos olhos cenografia. Variedade de trajes. Talvez em algum lugar nos colapsos quentes do sul isso seria uma monstruosidade, mas no clima cinzento de São Petersburgo, com nossa expectativa desesperada de verão, essas nuvens lilás de jacarandá florescendo contra o fundo de campos turquesa e céu azul são a melhor cura para a tristeza . E não o quanto é colorido, mas sim muito, muito alegre. E quão grandes os arcos abertos do palácio em estilo mourisco se encaixam na cena do Grand Pas - parecia que através deles o ar da Espanha explodia de calor para nós. E as guirlandas de flores, caindo no final, acabaram acabando e causando um deleite quase infantil. Como adoramos essas paixões pseudo-ciganas e pseudo-espanholas!
Talvez em comparação com o Grand pas apresentado no ano passado em festa de graduação Academia de Ballet Russo, houve um pouco "demais". Mas esses grand pas são de um tipo completamente diferente - na Academia é mais um baile em um dos palácios do estado de São Petersburgo, e na versão teatral - uma verdadeira celebração espanhola.
Programa de balé:
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O final do balé - Grand pas dirigido por Yuri Burlaka - é um triunfo da coreografia clássica de Petipa. Mar-mar de danças! Variações requintadas dos personagens principais e damas de honra, oficiais. E que mazurca maravilhosa interpretada por crianças encantadoras de Vaganovsky!
Sobre os intérpretes:
No Oksana Skorik(Paquita) foi a estreia. E eu, como espectadora, também tive meu primeiro encontro com uma bailarina. Skorik é muito técnico, profissional, confiante. Alto, com belas linhas, passo largo - perna na orelha, com mãos graciosas de cisne. E já, a diagonal nas sapatilhas de ponta, numa das pernas, arrancou uma ovação merecida - foi feito "concreto armado" :). Mas na imagem de Pakhita-Skorik, uma certa frieza e distanciamento eram visíveis. Eu marquei isso para mim mesmo nobre nascimento ciganos. Afinal, a cigana natural Christina acendeu nas proximidades - Nadezhda Batoeva. Oh, como ela se apegava aos olhos e à atenção! Coqueteria, entusiasmo, olhos ardentes! Ela dançou brilhantemente em sapatos com um jovem cigano (Nail Enikeev) e sapatilhas de ponta nas variações trio e Grand pas. O sucesso da dança com mantos vermelhos no acampamento é mérito indiscutível dos solistas do cativante Batoeva e do irresistível Enikeev.
Andrés ( Paróquia de Xander) apareceu, antes, como um príncipe barão cigano. Aterrissagem orgulhosa da cabeça, maneiras refinadas, tornando-se um oficial mesmo em terno simples- Adorei todo o show. Mas seu rival Clemente ( David Zaleev) não se perdeu no contexto de um belo machão. É verdade que o casaco de David foi levantado como se fosse do ombro de outra pessoa, mas mesmo com essa roupa ele dançou maravilhosamente.
O Grand pas apresentava variações maravilhosas das quatro namoradas de Paquita. Todos dançaram deliciosamente, mas ela notou especialmente o doce Maria Shirinkin(estreia) e maravilhoso Shamal Huseynov.
Condutor Valery Ovsyannikov antecipou cada movimento no palco, literalmente respirando com os dançarinos. E nos arcos, ele até tentou fazer um certo “pa” :).
Bravi, bravi, bravi a todos pelo balé incrível!
Fotos de arcos: 
A ideia da velha-nova "Paquita" veio à mente do coreógrafo de São Petersburgo Sergei Vikharev e do culturologista Pavel Gershenzon, que primeiro despertou na Rússia o interesse em reconstruir balés antigos o mais próximo possível do original. Mas, tendo dedicado muitos anos a esta causa, decidiram abandonar este método e passar para outro - para uma combinação de reprodução cuidadosa (na medida do possível) de um texto coreográfico genuíno com um "gesto" teatral inovador.
A ideia encontrou entendimento com a direção do teatro Yekaterinburg, e Vikharev começou a encenar, mas morreu repentinamente, tendo conseguido encenar as danças do primeiro ato. A performance - em sua maior parte - foi feita pelo diretor artístico da trupe de balé Vyacheslav Samodurov.
É claro que eles não são os primeiros que, de uma forma ou de outra, modernizam os clássicos do balé. Um exemplo clássico (mas longe de ser o único) é a Giselle de Mats Ek. Foi dito sobre sua atuação angular, aparentemente completamente anti-romântica, que ele, talvez, esclareça os significados originais do balé mais do que o original - a velha romântica "Giselle". Da mesma forma - de acordo com os significados revelados e desenvolvidos - acabou para a equipe Ural. Além disso, a forma de trabalhar aqui é completamente diferente: se Ek definir completamente novo balé, então Samodurov combina um novo vocabulário com danças antigas. Eles foram restaurados de acordo com gravações pré-revolucionárias feitas pelo diretor Teatro Mariinsky Nikolai Sergeev e agora armazenado na biblioteca da Universidade de Harvard.
"Paquita". Foto: Elena Lekhova
Aliás, são precisamente os fragmentos sobreviventes da coreografia de Petipa, sobretudo os Grand Pas finais, que motivam a escolha de Paquita. Desde todo o resto, desde a música despretensiosa de Deldevez com Pugni até o libreto da opereta, a equipe de produção declarou o objeto do ridículo. Não está totalmente claro, porém, por que eles não gostaram tanto do clássico "Paquita". Na opinião do autor dessas falas, é o vaudeville flagrante e total (e a maioria dos enredos dos balés antigos são puro vaudeville) que é o puro mérito disso. A pureza do gênero como ele é (na linguagem da crítica de arte - a primazia do entretenimento sobre o conteúdo) e uma convenção muito engraçada. Além de descanso para a mente sobrecarregada de reflexão.
Porém, os jogos dos Urais com os clássicos não passavam pela pureza e convencionalidade. Pelo contrário, trouxeram à tona o caráter divertido de "Paquita" em sua totalidade. No final das contas, o próprio Marius Ivanovich gostava de remodelar seus predecessores, embora sem ridicularizar. Foi ele quem inspirou estréia parisiense"Paquita" em 1846, um ano depois encenou um balé com esse nome em São Petersburgo. E em 1881 retomou a Paquita, acrescentando novas danças à nova edição, inclusive o Grand Pas. Neste reino sem enredo de pura dança, um melodrama criminal sobre a filha de pais nobres, que foi sequestrada por ciganos quando criança, encontra descanso. No acampamento, a menina crescida está se coçando, porque sente que nasceu para outra vida. E então - amor com um militar francês visitante, intrigas cruéis de inimigos, incluindo o chefe dos ciganos, apaixonado por uma beleza, uma feliz libertação do perigo - e o mais feliz reencontro com uma família perdida. Bem, e um galante francês como futuro marido, é claro. Esse esplendor, os criadores da nova "Paquita" subiram na garganta, os empurraram para seus próprios truques e alterações.
"Paquita". Foto: Elena LekhovaPara começar, a música - baseada no original - foi encomendada ao compositor de São Petersburgo Yuri Krasavin. E trabalhou sem barreiras internas. Como resultado, o antigo som mais simples foi enriquecido com cinco instrumentos de percussão, sanfona, xilofone, trompete e Deus sabe o que mais. Sem falar na ironia bufante que permeia a partitura.
A longevidade e relevância do balé no tempo (segundo o princípio "os clássicos são tudo para nós") são simbolicamente veiculadas em três épocas de ação. A ação agora ocorre não apenas na Espanha no início do século XIX. Embora a parte espanhola, com sua dança decorativa do corpo de balé com capas e o Pas de trois tecnicamente complexo, seja enganosa a princípio: tudo é tão tradicional. Bem. exceto que as danças dos homens com essas mesmas capas são dadas aos homens, e não às mulheres, como - para maior picante - era na versão antiga. E se não fossem as sapatilhas de ponta pretas e os "tutus" amarelos no corpo de balé feminino, intercalados com um franco show de variedades na orquestra, teríamos comprado. É verdade que o tom de carne da dança também é levemente irônico, mas isso ainda precisa ser visto, pois não pedala: embora as meninas empinam como cavalos treinados, o coreógrafo demonstra bom gosto na mensagem "aqui estão seus balés antigos favoritos". Esta mensagem teria sido ainda mais clara se a trupe tivesse percebido completamente o quão importante é a técnica afiada e impecável aqui. Como um código para ler e como um sinal de estilo espetacular.
A segunda era - cem anos depois da primeira, os anos 20 do século passado, a era do cinema mudo em preto e branco, em cuja estética se resolvem as mise-en-scenes de pantomima. A mistura do expressionismo alemão no espírito de Fritz Lang e do melodrama de "filmes com a participação de Rudolfo Valentino" dá origem a uma mistura das mais divertidas em que se revela a semelhança da tipologia do "cinema" e dos gestos do balé. Nesta imagem grotesca, Paquita salva seu amado oficial de um ataque de gângster em uma sala da época do construtivismo, e ao som de um piano pianista em pé no proscênio, e os créditos - réplicas brilham na parede do fundo.
"Paquita". Foto: Elena Lekhova
A terceira era são os nossos dias, no bufê de um certo teatro, quando, após um tempestuoso confronto de bastidores e punição dos culpados, Paquita gritou "papai!" reconhece o pai no noticiário da TV. E a trupe, como se nada tivesse acontecido, com sorrisos, dança o Grand Pas. O trabalho deles é assim.
O mundo das coisas ao redor dos personagens (figurinista Alona Pikalova) muda de acordo. Ou seja, chapéus armados com plumas e espadas com mantilhas são substituídos por um cigarro nos dentes de uma “mulher vampira” e um boné militar, e no final do bufê - brigas de balé e várias roupas de nossos dias. Ao mesmo tempo, a cenógrafa Elena Zaitseva decide os cenários em cinza, parecem uma gravura finamente riscada. Uma névoa tão histórica, contra a qual combinações brilhantes de cores em ternos parecem apropriadas.
Surpreso - em Bom senso- Prima japonesa da trupe Miki Nishiguchi (Paquita). Todos estão acostumados com sua imutável elegância de porcelana. E aqui, depois dos passos de balé puramente executados no primeiro ato e do coquetel inocente no mesmo lugar, no segundo ato, uma lágrima apareceu diante de nós. Seu parceiro Alexei Seliverstov, que dançou lindamente a única variação, também era forte na mímica. No entanto, como toda a trupe, que mostrou um alto grau de teatralidade.
"Paquita". Foto: Elena Lekhova
O Grand Pas final, tradicionalmente montado livremente a partir de variações retiradas de balés diferentes, incluía tanto a dança da empregada de "A Filha do Faraó" quanto um fragmento dos balés "O Talismã" e "Rei Kandavl", e o galope vigoroso das oito mulheres. A poesia deve ser estúpida, disse Pushkin, que escreveu que versos maravilhosos você conhece. Quando o Grand Pas começa, uma citação de Shakespeare de "Macbeth" é exibida no palco - sobre a vida como um conto de fadas contado por um tolo, quando há muito bacalhau, mas pouco significado. Percebe-se que os autores do balé não confiam no público: eles não vão ler a mensagem pelo teatro, ainda precisam dirigir as palavras. Enquanto isso, tudo está claro. Quando um romance cruel soa na música de Krasavin. Quando Paquita, que se tornou uma dama da sociedade, dança ao som do pandeiro da orquestra, relembrando seu passado de gente comum. Quando as luminárias do Grand Pas exibem habilmente o chique decorativo. E disparam triunfalmente os pés no so-de-basco coletivo, progenitor do can-can.
