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História da literatura russa séculos X - XVII. Educação

ABC sobre um homem nu e pobre

A Estou nu e descalço, com fome e com frio, não tenho tempo para comer.

Deus sabe da minha alma que não tenho meio rublo para a minha alma.

Vou doar o mundo inteiro que não tenho para onde levar e comprar de graça.

Me disse pessoa gentil em Moscou, ele me prometeu um empréstimo de dinheiro, e na manhã seguinte fui procurá-lo e ele recusou; Mas ele riu de mim, e eu vou rir dele: qual era a promessa, mas não.

Seria bom se ele fosse um homem que se lembrasse de sua palavra e me desse dinheiro, e eu fosse até ele e ele me recusasse.

Há muito de tudo nas pessoas, mas elas não vão nos dar, mas elas mesmas morrerão.

Vivo, bom rapaz, sem comer o dia todo e não tenho o que comer.

As grandes pessoas desnutridas bocejam na minha barriga, meus lábios estão mortos e não tenho tempo para comer.

Minha terra está vazia, toda coberta de grama, não há nada para arar e não há nada para semear, mas não há onde conseguir.

E minha barriga ficou exausta em terras estrangeiras por uma hora, e minha pobreza, nua, me exauriu.

Como posso eu, pobre e sem tribo, ganhar a vida e onde posso fugir das pessoas más, das pessoas más?

Os ricos bebem e comem, mas não se entregam às pessoas nuas, e eles próprios não reconhecem que mesmo os ricos morrem.

Na minha cabeça eu veria muitas coisas, vestidos coloridos e dinheiro, mas não tenho para onde levar, não posso mentir, não quero roubar.

Por que meu estômago é tão vergonhoso? Os raios são estranhos, morte de barriga, aceitação, abaixado para andar como uma aberração.

Ai de mim! Os ricos bebem e comem, mas não sabem que eles próprios morrerão, mas não os deixam andar nus.

Não encontro paz para mim, não encontro a minha pobreza, quebro as sandálias, mas não consigo bens suficientes.

Minha mente não pode ser apreendida, minha barriga não pode revelar sua pobreza, todos se levantaram contra mim, querem me enterrar, o bom sujeito, mas Deus não vai desistir de mim - e um porco não vai me comer.

Com o meu morro não sei como viver e como ganhar a vida.

Meu estômago está duro, mas meu coração afundou e não consigo me livrar dele.

Uma grande desgraça se abateu sobre mim: ando na pobreza, sem comer o dia todo; mas eles não me dão nada para comer. Ai de mim, pobre, ai, sem tribo, onde posso reclinar a cabeça do povo ousado do meu filho?

Os Ferezi foram gentis comigo, mas as pessoas más fugiram para pagar a dívida.

Fui enterrado dos devedores, mas não fui enterrado: mandam oficiais de justiça, põem-me à direita, põem-me de pé, mas não tenho para onde levar e não tenho o que pagar.

Meu pai e minha mãe me deixaram seus bens, mas pessoas arrojadas tomaram posse de tudo. Oh culpa minha!

Minha casa estava segura, mas Deus não me ordenou que vivesse e governasse. Eu não queria fazer outra coisa, não tive oportunidade de fazer minhas próprias coisas, como eu poderia, coitado, ganhar a vida?

Eu iria para a cidade e fugiria com o tecido de Khoroshepkov em uma única fileira, mas não há dinheiro e não acredito em dívidas, o que devo fazer?

Eu me exibiria e andaria limpo e bem, mas não tenho nada para vestir. Eu amo isso!

Eu ficava inquieto no banco da velha fila do Adno.

Erychitsa está afundado até a barriga dos grandes oprimidos, ele comia carne, mas seus dentes ficavam presos. Eu ia visitar, mas ninguém me convidou.

Ele está cheio de grandes azarões, não quer jogar, não jantou esta noite, não tomou café da manhã, não almoçou hoje.

Yuril teria brincado, mas tenho medo de Deus, mas eis que o medo é pecado e as pessoas são lixo. Se ele fosse rico, não teria conhecido pessoas e, em dias difíceis, não teria conhecido pessoas.

Eu teria pensado bem e me arrumado, mas não tenho nada para vestir. As pessoas não sabem como se relacionar com esta pobreza e como se identificar com ela. Os cães não latem para Milov, não mordem Postylov, não o arrastam para fora do quintal. O padre Foma é estúpido, não conhece o pecado, mas não pode contar às pessoas, então agradeça e Deus o salvará.

O texto (listado em 1663) foi publicado de acordo com a edição: Adrianova-Peretz V. P. Sátira democrática russa do século XVII. Ed. 2º, adicione mais. M., 1977, pág. 229-231 (“Adições” preparadas por N. S. Demkova), 149-150, 175-181, 236-237 (comentários).

Capítulo 8. LITERATURA DA SEGUNDA METADE DO SÉCULO XVII

6. Sátira democrática e literatura engraçada

No século XVII apareceu toda uma camada de obras independentes da escrita oficial, às quais o termo “sátira democrática” é atribuído na crítica literária (“O Conto de Ersha Ershovich”, “O Conto do Padre Sava”, “Petição Kalyazin”, “O ABC de um homem nu e pobre”, “O conto de Thomas e Erem”, “Serviço para a taberna”, “O conto da galinha e da raposa”, “O conto de uma vida luxuosa e divertida”, etc.) . Essas obras são escritas tanto em prosa, muitas vezes rítmica, quanto em verso poético. Estão intimamente relacionados com o folclore tanto na sua especificidade artística como no seu modo de viver. Os monumentos atribuídos à sátira democrática são, em sua maioria, anônimos. Seus textos são flexíveis e variáveis, ou seja, possuem muitas opções. Seus enredos são conhecidos principalmente tanto na escrita quanto na tradição oral. "O Conto de Ersha Ershovich". A sátira democrática está repleta do espírito de protesto social. Muitas das obras deste círculo denunciam diretamente a ordem feudal e a igreja. “O Conto de Ersha Ershovich”, que surgiu nas primeiras décadas do século XVII. (na primeira edição da história a ação é datada de 1596), conta sobre o litígio entre Ruff e Bream e Golovl. Bream e Golovl, “residentes do Lago Rostov”, queixam-se ao tribunal sobre “Ruff contra o filho de Ershov, contra um bristlecone, contra um tênis, contra um ladrão contra um ladrão, contra um denunciante contra um enganador... contra um mau , pessoa cruel. Ruff pediu-lhes que “vivessem e se alimentassem por um curto período” no Lago Rostov. Os simplórios Bream e Golovl acreditaram em Ruff, deixaram-no entrar no lago, e ele se multiplicou lá e “tomou o controle do lago à força”. Além disso, na forma de uma paródia do “processo judicial”, a história é contada sobre os truques e indecências de Ruff, o “enganador centenário” e o “ladrão de escravos”. No final, os juízes admitem que Bream “e seus camaradas” estão certos e entregam Ruff a eles. Mas mesmo aqui Ruff conseguiu evitar o castigo: “ele virou o rabo para Bream e começou a dizer: “Se eles me entregaram a você com a cabeça, então você, Bream e meu amigo, me engula pelo rabo”. E Bream, vendo a astúcia de Ruff, pensou em engolir a cabeça de Ruff, caso contrário ele seria ossudo e teria cerdas na cauda, como se lanças ou flechas ferozes não pudessem ser engolidas. E então Ruff foi solto.” Bream e Golovl se autodenominam “camponeses”, e Ruff, como se descobriu no julgamento, é um dos “filhos dos boiardos, pequenos boiardos apelidados de Vandyshevs” (Vandysh é o nome coletivo para peixes pequenos). A partir da segunda metade do século XVI, ou seja, durante a formação do sistema local, a violência dos proprietários de terras contra os camponeses tornou-se a norma. É precisamente esta situação, quando o “filho do boiardo” tira a terra aos camponeses através do engano e da violência, que se reflecte em “O Conto de Ersha Ershovich”. Isto reflecte também a impunidade dos violadores, que não têm medo sequer de um veredicto de culpa. "O Conto do Padre Sava" . Vida da Igreja nas décadas de 1640-1650. retratado em “O Conto do Padre Sava”, no qual um verso do paraíso é usado. Nessa época, na Rússia, não havia escolas especiais para futuros padres. Camponeses e cidadãos escolheram entre si candidatos, “protegidos”, para serem “instalados” em cargos na Igreja. Para formação e ordenação, eram enviados para cidades que eram centros diocesanos e “ligados” aos padres locais. Eles, é claro, pressionaram os “protegidos”, extorquiram-lhes dinheiro e outras promessas, e muitas vezes entregaram-lhes a “carta emitida” sem ensiná-los, por suborno. Em meados do século XVII. O Patriarca Joseph ordenou que fosse “instalado” apenas em Moscou. Assim, os padres de Moscou receberam oportunidades adicionais de enriquecimento. O personagem-título de “O Conto do Padre Sava” é o pároco da Igreja de Kozma e Damian em Zamoskvoretsk Kadashevskaya Sloboda. “Ele... anda pela praça em busca de protegidos, conversa muito com eles, chama-os para o outro lado do rio.” É improvável que o verdadeiro protótipo desse personagem realmente tivesse o nome de Savva. Esse nome é uma espécie de pseudônimo satírico e engraçado, pois nas antigas piadas russas, nos provérbios e nos ditados, muitos nomes tinham uma rima constante, o que criava um efeito cômico. Savva vinha acompanhado de “má fama”, “bebiam no Fili's, mas batiam em Filya”, a palavra “roubou” estava em consonância com o nome Spirya, Fedos “adorava trazer” (presentes). A triste vida dos “protegidos”, desprivilegiados e oprimidos, é retratada na “Lenda” nas cores mais sombrias: “Ele mantém seus protegidos nesses lugares, Como eles gastam todo o dinheiro, E deixa os outros irem para casa E os acusa de caligrafia, Para que possam voltar a Moscou, E trazer o padre de Savea. E mesmo que alguém lhe traga mel, Ele aceitará com prazer, E adora beber, e quando beber de tudo, E ele mesmo rosnará para eles: Não ande comigo à toa, Vá regar o repolho... Stavlennikov envia massas para servir, e ele próprio fica deitado na cama." Um desses “capangas”, levado ao extremo, pegou na caneta para se vingar do odiado padre. Esta obra tem um elemento satírico muito forte: o riso é direcionado principalmente ao personagem-título. Porém, os textos que compõem a camada da sátira democrática são caracterizados por outro tipo de riso, o riso dirigido “a si mesmo”. De acordo com as especificidades do riso medieval, não só o objeto, mas também o sujeito da história é ridicularizado, a ironia transforma-se em auto-ironia, estende-se tanto aos leitores como ao próprio autor, o riso é dirigido a quem ri. Cria-se uma espécie de contrapeso estético à cultura oficial com a sua “bondade espiritual” piedosa e deliberadamente séria; cria-se um “mundo às avessas” literário, um “anti-mundo” humorístico. "Petição Kalyazin". Os personagens que habitam o anti-mundo do riso vivem de acordo com leis especiais. Se estes são monges, então eles “viram do avesso” as estritas regras monásticas, que prescreviam a estrita observância dos jejuns e a participação nos serviços religiosos, trabalhos e vigílias. Esta é a “Petição Kalyazin”, que é uma reclamação engraçada dos monges do Mosteiro Trinity Kalyazin (na margem esquerda do Volga, em frente à cidade de Kalyazin), dirigida ao Arcebispo Simeon de Tver e Kashin (1676-1681) . Reclamam do Arquimandrita Gabriel (1681), que os “irrita”. O arquimandrita, queixam-se, “mandou... aos nossos irmãos que acordassem, manda-nos ir frequentemente à igreja. E nós, seus peregrinos, estamos sentados em volta de um balde de cerveja sem calças em nossas celas”. Em seguida, é pintada uma imagem folclórica de um “mosteiro despreocupado”, no qual os monges se entregam à farra e comem demais, em vez de cumprirem estritamente seus deveres monásticos. Aqui, tanto os bêbados queixosos quanto a vida hipócrita dos mosteiros russos são ridicularizados. "A história da vida luxuosa e divertida". O ideal utópico de um “mundo do avesso” nada tem em comum com o reino de Cristo na terra ou no céu. Este é o sonho de um país sem precedentes, onde há de tudo e tudo está ao alcance de todos. Um paraíso tão fabuloso de glutões e bêbados é descrito em “O Conto da Vida Luxuosa e da Diversão” (foi preservado na única e bastante tardia lista): “Sim, há um lago ali, não muito grande, cheio de Vinho Dvoinov. E quem quiser beber não tenha medo, mesmo que sejam duas xícaras de cada vez. Sim, há um lago de mel nas proximidades. E aí todo mundo que vem, seja com concha ou com pau (prato fundo de madeira), com ataque ou amargura, que Deus te ajude, fica bêbado. Há um pântano inteiro de cerveja por perto. E quando todos vierem, beba e despeje na cabeça do seu cavalo e se banhe, e ele não caluniará ninguém, não dirá uma palavra.” De uma perspectiva europeia, esta camada de monumentos representa a versão russa da cultura do riso da Idade Média, Renascença e Barroco, à qual pertencem “Gargântua e Pantagruel” de Rabelais, “Elogio da Loucura” de Erasmo de Roterdão e “Simplicissimus” de Grimmelshausen. . É “A História da Vida Luxuosa e da Diversão” que prova que existiam ligações entre as tradições europeias e russas. “E o caminho direto para essa diversão”, diz a “Lenda”, “é de Cracóvia a Arshava e a Mozovsha, e de lá para Riga e Livland, de lá para Kiev e Podolesk, de lá para Stekolnya (Estocolmo) e para Korela, de lá para Yuriev e para Brest, de lá para Bykhov e Chernigov, para Pereyaslavl e Cherkasskaya, para Chigirin e Kafimskaya.” Como vemos, o caminho lendário serpenteia através da Pequena e Grande Polónia, através da Suécia e da Livónia, através de muitas cidades ucranianas, etc., mas não entra na Rússia. Este caminho começa em Cracóvia, e em Cracóvia e na Pequena Polónia em geral, no século XVII. foram o centro da literatura humorística polaca: ali foi criada, ali foi publicada. Entre as obras polacas e ucranianas desta época, encontramos muitas “distopias” satíricas semelhantes a “O Conto da Vida Luxuosa e da Diversão”, retratando o país dos “pombos fritos”, o cobiçado reino dos glutões e bêbados. Personagens do riso russo literatura XVII V. semelhantes ao Eulenspiegel alemão, ao Sovizdzhal polonês, ao Frante tcheco, mas ao mesmo tempo são muito diferentes deles. Na tradição europeia existe uma regra: “engraçado significa não assustador”. Na cultura russa, o riso está intimamente ligado às lágrimas, “engraçado significa assustador”. Esta é uma risada amarga. Os personagens russos são pessimistas que perderam toda a esperança de felicidade. Este é o herói coletivo, o sujeito sem nome, que expressou de forma mais precisa e completa sua atitude para com o mundo em “O ABC de um homem nu e pobre”. "ABC sobre um homem nu e pobre." Esta obra, que surgiu o mais tardar em meados do século XVII, chegou até nós em várias edições muito diferentes, mas todas construídas segundo o mesmo esquema: em ordem alfabética, de “aza” a “Izhitsa” , são colocadas réplicas do herói sem nome, que juntas formam uma espécie de monólogo. Esta forma não foi escolhida por acaso. Desde os tempos antigos, o alfabeto tem sido considerado um modelo do mundo: letras individuais refletiam elementos individuais do universo, e a totalidade das letras refletia o mundo inteiro como um todo. “O ABC de um homem nu e pobre” também ofereceu ao leitor uma imagem breve mas abrangente do mundo, mas uma imagem do “lado errado”, caricaturada, ao mesmo tempo engraçada e amarga. O olhar do herói de “The ABC” é o olhar de um pária, ofendido pela vida. Ele não tem lugar na antiga sociedade russa com sua ordem de classe e isolamento. “Estou com fome e com frio, e nu e descalço... Minha boca boceja, não bocejei o dia todo e meus lábios estão mortos... Gente, vejo que vivem ricamente, mas não nos dão , nus, qualquer coisa, caramba, eles sabem onde e para que economizam seu dinheiro. O herói que pronuncia este “monólogo alfabético” é expulso do mundo dos bem alimentados e não espera lá penetrar: “A nudez e os pés descalços são a minha beleza”. "O Conto de Thomas e Erem" . O humorístico “O Conto de Tomé e Erem”, uma fábula sobre dois irmãos perdedores, é permeado de desesperança. A técnica mais comum na arte medieval - o contraste - é usada aqui em uma paródia. Quando, por exemplo, um asceta era contrastado com um pecador, eles eram representados apenas com duas cores, preto e branco, sem transições ou meios-tons. Thomas e Erema também se opõem, mas esta é uma oposição imaginária, um pseudocontraste, uma caricatura do contraste. O autor usa a conjunção adversativa “a”, mas não conecta com ela antônimos, mas sinônimos. Aqui ele dá retratos de dois irmãos: “Erema era torto, e Foma era uma catarata, Erema era careca e Foma era sarnento”. Aqui vão à missa: “Erema começou a cantar e Thomas gritou”. Aqui o sacristão os expulsa da igreja: “Erema foi embora e Thomas fugiu”. É difícil para os irmãos viverem neste mundo, eles não têm sorte em nada. Eles os expulsaram da igreja e da festa: “Erema grita, mas Thomas grita”. Eles viveram absurdamente e morreram absurdamente: “Erema caiu na água, Thomas no fundo”. Uma das listas da história termina com uma exclamação acusatória fingida: “Risos e vergonha para os dois tolos teimosos!” Esta máxima, esta acusação de “estupidez” não deve, em circunstância alguma, ser tomada pelo seu valor nominal. Deve ser lembrado que o riso russo antigo é universal, que numa cultura do riso a fronteira entre o autor e o herói, entre o narrador e os personagens, entre o escarnecedor e o ridicularizado é instável e condicional. Portanto, o reconhecimento de Thomas e Yerema como “tolos teimosos” é também um reconhecimento da “estupidez” de todos, incluindo a sua própria. Existem tais confissões em textos engraçados do século XVII. mais do que o suficiente. “Seu filho bate com a testa, dado por Deus, mas ele é um tolo de longa data”, recomenda o autor de uma mensagem celestial. Isso é uma autoexposição e autodepreciação fingidas, uma “máscara de estupidez”, uma careta de palhaço, porque o pária “nu e pobre” da literatura humorística escolhe o papel de bobo da corte. Ele transforma sua “nudez” social em nudez de palhaço, e os trapos do pobre homem em uma fantasia de palhaço mascarada. Em “O ABC de um homem nu e pobre” lemos: “Os ferizs (ou feryazis, roupas antigas sem gola, com mangas compridas) estavam bem vestidos, e as gravatas eram compridas, e aquela gente atrevida as roubava por um dívida, e eles me despojaram completamente " Bast e matting são os sinais eternos do vestido de um bobo da corte. Conseqüentemente, o herói aqui assume a pose de um bobo da corte. E não é por acaso que esta observação está colocada sob a letra “firth”: “firth” era considerado uma espécie de pictograma que representava um poseur, um dândi, uma pessoa arrogante e absurda, de pé com os cotovelos abertos, como se estivesse se exibindo. Na linguagem do século XVII. palavra enganar, em particular, significava um bobo da corte. Na equipe do palácio do czar Alexei Mikhailovich havia bobos da corte, e a czarina Maria Ilyinichna Miloslavskaya tinha bobos da corte, anões e anões que divertiam a família real. O principal paradoxo da filosofia palhaça diz que o mundo é inteiramente povoado por tolos, e entre eles o maior tolo é aquele que não percebe que é um tolo. Disto se segue que, num mundo de tolos, o único sábio genuíno é um bobo da corte que se faz de tolo, finge ser um tolo. Portanto, ridicularizar o mundo é uma visão de mundo única (e não apenas um artifício artístico), que surgiu da oposição da própria experiência amarga à cultura oficial “espiritualmente benéfica”. Os que estão no poder repetem persistentemente que a ordem reina no mundo. No entanto, é óbvio para qualquer observador imparcial que entre as leis do Estado, entre os mandamentos cristãos e a prática quotidiana existe uma discórdia intransponível e eterna, que não é a ordem que reina no mundo, mas o absurdo. Tendo reconhecido a realidade como absurda, a literatura humorística constrói a realidade artística de acordo com as leis do absurdo. Isso se manifesta claramente no estilo da literatura humorística. Seu dispositivo estilístico favorito é oxímoro e combinação oximorônica de frases (uma combinação de palavras com significados opostos ou frases com significados opostos). Assim, em textos engraçados, os surdos são convidados a “ouvir divertidamente”, os sem braços são encorajados a “tocar harpa” e os sem pernas são encorajados a “pular”. “Tratamento para estrangeiros”. A combinação de coisas incompatíveis chega ao absurdo deliberado, aos “artigos absurdos”, como disse o autor do bufão “Tratamento para Estrangeiros”. Os livros médicos eram livros manuscritos de conteúdo médico (preservados desde o século XVI). “Terapêutica para Estrangeiros” parodia esses livros. O título deste trabalho diz que ele é “dado pelo povo russo sobre como tratar os estrangeiros”. Isso é um absurdo ridículo: “Sempre que alguém tiver diarreia, tome 3 gotas de leite de menina, um rugido grosso de urso 16 carretéis, uma mosca grossa de águia 4 arshins, um grunhido de gato grande 6 carretéis, uma voz aguda de galinha meio quilo, uma água jato... pegue sem água e divida... por um comprimento de meio dízimo.” A literatura engraçada não inventa novos gêneros - ela parodia composições prontas, testadas no folclore e na literatura, virando-as do avesso. Para perceber uma paródia, para apreciá-la, o leitor e o ouvinte precisam conhecer bem o modelo que está sendo parodiado. Portanto, os gêneros mais cotidianos que o povo russo antigo encontrava dia após dia são tomados como modelo - um processo judicial (“O Conto de Ersha Ershovich”), uma petição (“A Petição Kalyazin”), um livro médico, uma epístola, um culto na igreja. "Serviço à taberna". O esquema do serviço religioso é utilizado no “Serviço à Taverna”, lista mais antiga que é datado de 1666. Estamos falando aqui de bêbados, frequentadores do “círculo”. Têm o seu próprio serviço divino, que se celebra não no templo, mas na taberna, compõem esticheras e cânones não para os santos, mas para si próprios, não tocam sinos, mas “pequenos copos” e “meio balde de cerveja." Aqui são dadas variações “estúpidas” e palhaçadas de orações de livros litúrgicos. Uma das orações mais comuns, “Santo Deus, Santo Poderoso, Santo Imortal, tenha piedade de nós”, foi substituída pela seguinte proclamação dos ryazheks da taverna: “Amarre o lúpulo, amarre-o com mais força, amarre os bêbados e todos os que bebam, tenham piedade de nós, Golyans.” Esta variação imita de maneira notável e sutil o ritmo e a assinatura sonora do original. A oração “Pai Nosso” assumiu a seguinte forma no “Serviço à Taberna”: “Pai Nosso, que agora estás em casa, para que o teu nome seja glorificado por nós, que tu também venhas a nós, para que a tua vontade seja feito, como em casa, como na taberna, Nosso pão estará no forno. Concede-te, Senhor, este dia também, e deixa, devedores, as nossas dívidas, assim como deixamos a barriga na taberna, e não nos levas nus à justiça (cobrança de dívidas com castigos corporais), não há nada para nos dar, mas livra-nos das prisões." Não há necessidade de pensar que “torcer” os textos de oração é uma blasfêmia, uma zombaria da fé. Isto foi apontado diretamente pelo autor desconhecido no prefácio de uma das listas do “Serviço à Taberna”: “Mesmo que alguém pense em usar a blasfêmia para entretenimento, e por isso sua consciência, sendo fraca, esteja confusa, que ele não seja obrigado a ler, mas que deixe isso para quem sabe ler e rastejar.” " A Europa medieval conheceu inúmeras paródias semelhantes (“parodia sacra”), tanto em latim como em línguas vernáculas. Até o século XVI. paródias de salmos, leituras do evangelho e hinos religiosos faziam parte do roteiro dos festivais de bobos da corte, “festas de tolos”, que aconteciam nas igrejas, e a Igreja Católica permitia isso. O fato é que a paródia medieval, incluindo o russo antigo, é uma paródia de um tipo especial, que de forma alguma tinha como objetivo ridicularizar o texto parodiado. “O riso, neste caso, não se dirige a outra obra, como nas paródias dos tempos modernos, mas àquela mesma que quem a percebe está lendo ou ouvindo. Este é um típico “rir de si mesmo” medieval, inclusive da obra que está sendo lida. O riso é imanente ao próprio trabalho. O leitor não ri de algum outro autor, nem de outra obra, mas do que lê... É por isso que “kathisma vazio” não é uma zombaria de algum outro kathisma, mas é um antikathisma, fechado em si mesmo, absurdo, absurdo ." A fé, como a igreja como um todo, não foi desacreditada na literatura humorística. Contudo, ministros indignos da igreja eram ridicularizados com muita frequência. Retratando como os bêbados carregam seus pertences para a taverna, o autor de “Serviço à Taverna” coloca os Beltsy e os monges à frente das “fileiras” bêbadas: “O padre e o diácono são skufs e bonés, homens do mesmo espírito e funcionários; monges - manatyas, batinas, capuzes e pergaminhos e todas as coisas de cela; sacristões – livros, traduções e tinta.” Esses padres e diáconos dizem: “Vamos beber uma única fileira de vinho verde escuro e nos divertir, não pouparemos o cafetã verde, pagaremos quarenta dólares. Esses padres estão tão bêbados que querem arrancar os dentes de algum morto.” Esta cínica “filosofia do pão leve” também é familiar à cultura do riso europeia: Lazarillo de Tormes, personagem-título do famoso romance picaresco espanhol (1554), admite ao leitor que rezou a Deus para que pelo menos uma pessoa morresse a cada dia - então ele poderia ser tratado no velório. "O Conto da Galinha e da Raposa". A agudeza anticlerical é inerente a “O Conto da Galinha e da Raposa”. Este monumento, mencionado em fontes já em 1640, chegou até nós em edições em prosa e poética, bem como em versões mistas e de contos de fadas. A mais antiga é a edição em prosa. Parodia a estrutura do enredo de uma lenda religiosa. Os principais pontos da trama da lenda religiosa (o pecado, depois o arrependimento do pecador, depois a salvação) são distorcidos aqui e tornam-se ridículos. O galo acaba sendo um pecador imaginário (ele é acusado de poligamia), e a “esposa raposa sábia” é uma mulher justa imaginária. Em vez de salvação, a morte aguarda o arrependido. O confessor no “Conto” é substituído por um confessor astuto que literalmente “tem fome de alguém para devorar”. O enredo paródico é apoiado por um debate teológico paródico: um galo e uma raposa, citando alternadamente as Escrituras, competem em sagacidade e casuística teológica. A situação humorística criada por “O Conto da Galinha e da Raposa” é característica não só da cultura russa antiga, mas também da cultura europeia. Primeira Idade Média considerava a raposa a personificação do diabo. Os “fisiologistas” russos e os “bestiários” europeus explicaram este símbolo desta forma: uma raposa faminta finge estar morta, mas assim que as galinhas e o galo se aproximam dele, ele os despedaça. Tomás de Aquino, interpretando a frase bíblica “Apanhem-nos as raposas, as raposinhas, que estragam as vinhas, e as nossas vinhas florescerão” ( Cântico dos Cânticos , II, 15), escreveu que as raposas são Satanás e as vinhas são a Igreja de Cristo. A partir do século XII, após o aparecimento do “Romano da Raposa” francês, outra interpretação começa a prevalecer: a raposa é considerada a personificação viva da astúcia, da hipocrisia e da hipocrisia. Na decoração decorativa das igrejas góticas aparecem imagens de uma raposa pregando do púlpito para galinhas ou gansos. Às vezes a raposa está vestida com um vestido de monge, às vezes com uma vestimenta de bispo. Essas cenas remontam à história do filho do herói de "The Fox's Novel", Renardin (Little Fox), que, tendo fugido do mosteiro, atraiu gansos lendo sermões "comoventes". Quando ouvintes confiantes e curiosos se aproximavam, Renardin os devorava. O russo “O Conto da Galinha e da Raposa” conhece essas duas interpretações simbólicas. O primeiro deles (raposa - diabo) tem, no entanto, um significado secundário e se reflete diretamente em apenas uma frase: “A raposa range os dentes e, olhando para ele com um olhar impiedoso, como o diabo é impiedoso com os cristãos, lembra os pecados de Kurov e está furioso com ele.” Um eco desta interpretação pode ser visto no fato de a raposa ser chamada de “esposa sábia”. De acordo com a tradição cristã medieval, o diabo pode estar escondido sob o disfarce de uma “esposa sábia” ou “donzela sábia”. A segunda interpretação (a raposa é uma hipócrita, um confessor hipócrita e cruel, um “falso profeta”) tornou-se um momento de formação de enredo e serviu para criar uma situação engraçada. Quem escreveu obras de sátira democrática? A que estrato pertenciam os autores anônimos dessas obras? Pode-se presumir que pelo menos alguns dos escritos humorísticos vieram do baixo clero. A “Petição Kalyazin” diz que um padre de Moscou serviu de “modelo” para os alegres irmãos deste mosteiro provincial: “Em Moscou... uma revisão foi realizada em todos os mosteiros e tabernas, e após a revisão eles encontraram o melhor hawkmoths - o velho escriturário Sulim e Pokrovka sem carta foram enviados ao padre Kolotil, e eles foram enviados às pressas ao mosteiro de Kolyazin para uma amostra.” Quem é um “padre sem alfabetização”? Sabe-se que em Moscou, próximo à Igreja da Intercessão da Virgem Maria no século XVII. havia uma "cabana de padre" patriarcal. Aqui, os padres não colocados que não tinham carta de ordenação foram distribuídos pelas paróquias. Fontes observam que estes “padres sem cartas”, reunidos na Ponte Spassky, iniciaram “grandes ultrajes” e espalharam “repreensões mesquinhas e ridículas”. Nessa multidão inquieta e meio bêbada nasceram boatos e fofocas; aqui, livros manuscritos proibidos eram vendidos à mão, debaixo do balcão. Na virada dos anos 70-80. perto da ponte Spassky, era fácil comprar os escritos dos prisioneiros de Pustozersk - Avvakum e seus associados - contendo “grandes blasfêmias contra a casa real”. “Recriminações risíveis” também foram vendidas aqui. A cultura do riso russa não nasceu no século XVII. Daniil Zatochnik, escritor da era pré-mongol, também é seu representante. Porém, na Idade Média, a cultura do riso ainda raramente penetrava na escrita, permanecendo dentro da tradição oral, e apenas com início do XVII V. adquiriu alguns direitos de cidadania na literatura. Então o número de textos engraçados cresce rapidamente. No século 18 eles são colocados em gravuras populares e folhas de parede. Qual a razão desta atividade tardia da cultura do riso? Tempo de problemas Foi uma época de “liberdade de expressão”. Criou as condições para a gravação escrita de obras humorísticas e satíricas. A influência polaca acelerou claramente este processo, pois na primeira metade do século XVII. A literatura humorística polonesa floresceu. Mas a principal razão para esta atividade tardia foi a própria realidade do Estado moscovita. No século XVII as massas empobreceram a tal ponto que o antimundo cômico começou a se assemelhar demais à realidade e não podia mais ser percebido apenas esteticamente, como um “mundo de pernas para o ar” artístico. As autoridades literalmente levaram as pessoas para as tabernas, proibindo os camponeses e habitantes da cidade de fumar vinho e fazer cerveja. “Não afastem os animais de estimação dos pátios circulares... procurem antes do primeiro (mais do que o anterior) o lucro”, punia a carta régia de 1659. As situações engraçadas tradicionais fundiram-se com a prática quotidiana. A taberna tornou-se um lar para muitos, a nudez do bobo tornou-se uma verdadeira nudez, os tapetes do bobo tornaram-se trajes cotidianos e festivos. “Diz-se que quem está bêbado é rico”, escreveu o autor de “Service to the Tavern”. Na verdade, só quando bêbado um homem pobre poderia imaginar-se como um homem rico. “Não há lugar para viver como amante...”, cantavam os galos em “Serviço à Taverna”. - Aparecer nu, não te toca, a camisa nativa não fumega e o umbigo fica à mostra. Quando for lixo, cubra com o dedo. Obrigado, Senhor, tudo acabou, não há nada em que pensar, apenas durma, não fique de pé, apenas mantenha suas defesas contra os percevejos, senão você viverá feliz, mas não há nada para comer. E esta situação ridícula no século XVII. também se tornou realidade: “entre os pátios”, multidões de caminhantes vagavam pelas cidades e aldeias da Rússia moscovita, que não tinham casa nem propriedades. Rindo, o mundo absurdo e sórdido invadiu a vida, tornou-se um mundo comum e trágico. Daí o sentimento sóbrio de desesperança que irrompe do riso bêbado e, portanto, a amarga zombaria das utopias ingênuas. Lembremo-nos de “A história da vida luxuosa e da diversão”. O gênero é distópico. Consequentemente, o gênero da utopia é aqui parodiado. Nos séculos XVI-XVII. este gênero foi cultivado por pensadores europeus como Campanella e Thomas More (o nome do gênero veio do livro “Utopia” de More). Literatura russa dos séculos XVI-XVII. não criou e não assimilou “utopias” detalhadas. Até a época de Pedro, o Grande, o leitor continuou a utilizar as lendas medievais sobre o paraíso terrestre, sobre o reino do Preste João e sobre os gimnosofistas Rahman que foram preservados em livros. Qual é, então, o objeto parodiado de “Tales of Luxurious Living and Fun” em solo russo? Afinal, a paródia em si não tem significado; ela sempre existe em conjunto com a estrutura que está sendo parodiada. Se a literatura russa do século XVII. não conhecia o gênero da utopia, então a cultura oral russa o conhecia, e a questão aqui não está em um reino de contos de fadas com rios de leite e bancos de geleia. No século XVII Na Rússia havia muitos rumores sobre países livres distantes - sobre Mangazeya, sobre as “ilhas douradas e prateadas”, sobre Dauria, sobre uma ilha rica “no Oceano Oriental”. Lá “há pão, e cavalos, e gado, e porcos, e galinhas, e eles fumam vinho, tecem e fiam de tudo de acordo com o costume russo”, há muita terra não arada e ninguém cobra impostos. A crença nestas lendas era tão forte que na segunda metade do século XVII. Centenas e milhares de pessoas pobres, aldeias inteiras e fortes foram removidos de seus lugares e fugiram sabe-se lá para onde. As fugas assumiram tais proporções que o governo ficou seriamente alarmado: além dos Urais, postos avançados especiais acolheram os fugitivos, e os governadores siberianos forçaram os caminhantes que se tornaram cossacos a beijar a cruz para que “não iriam para a terra Dauriana”. e não iria embora sem licença. Contra o pano de fundo dessas lendas, “O Conto da Vida Luxuosa e da Diversão” se destaca de maneira especialmente nítida. O país nele descrito é uma caricatura de ficção sobre uma terra livre. Pessoas ingênuas e sombrias acreditam em tal reino, e o autor do “Conto” destrói essa crença. O autor é um homem faminto, um pária, um perdedor, ofendido pela vida, expulso do mundo dos bem alimentados. Ele não tenta penetrar neste mundo, sabendo que isso é impossível, mas se vinga com o riso. Começando com uma descrição deliberadamente séria da abundância fabulosa, ele leva essa descrição ao absurdo, e depois mostra que tudo isso é uma fábula: “E lá cobram pequenas taxas, pelas lavagens (taxas de mercadorias), pelas pontes e pelas transporte - por arco de cavalo, de cada boné para uma pessoa e de toda a bagagem para uma pessoa.” Esta é a mesma riqueza ilusória que os vendedores ambulantes de taverna viam em seu lúpulo. A imagem da riqueza ridícula representa a pobreza real, a inescapável “nudez e descalço”. Literatura do riso do século XVII. opõe-se não só à “inverdade” oficial sobre o mundo, mas também ao folclore com os seus sonhos utópicos. Ela fala a “verdade nua e crua” - através dos lábios de uma pessoa “nua e pobre”.

Acima, no capítulo dedicado ao nome fictício de um herói literário, já abordei a literatura democrática do século XVII. Por muito tempo, em sua maior parte, não atraiu muita atenção, foi então descoberto pelas cuidadosas pesquisas e publicações de V. P. Adrianova-Peretz *(( Mencionarei apenas as principais obras de V. P. Adrianova-Peretz: Ensaios sobre a história da Rússia literatura satírica Século XVII. M.; L., 1937; Sátira democrática russa do século XVII; 2ª ed., adicionar. M., 1977.)) e imediatamente ocupou o seu devido lugar nos estudos históricos e literários dos estudiosos literários soviéticos.

Esta literatura democrática inclui “O Conto de Ersha Ershovich”, “O Conto da Corte de Shemyakina”, “O ABC de um Homem Nu e Pobre”, “Uma Nobre Mensagem para um Inimigo”, “O Conto de uma Vida Luxuosa e Alegria” , “O Conto de Thomas e Erem”, “Serviço à Taverna”, “Petição Kalyazin”, “O Conto do Padre Savva”, “O Conto da Galinha e da Raposa”, “O Conto do Falcão Mariposa”, “O Conto do Filho Camponês”, “O Conto de Karp Sutulov”, “Um Livro de Tratamento para Estrangeiros” ”, “Pintura sobre o dote”, “Um Conto sobre homens ciumentos”, “Um poema sobre a vida do patriarcal cantores” e, por fim, uma obra tão significativa como “O Conto da Montanha do Infortúnio”. Parcialmente no mesmo círculo está a autobiografia do Arcipreste Avvakum e a autobiografia de Epifânio.

Esta literatura é distribuída em pessoas comuns: entre os artesãos, os pequenos comerciantes, o baixo clero, penetra no ambiente camponês, etc. Opõe-se à literatura oficial, à literatura da classe dominante, que dá continuidade em parte às antigas tradições.

A literatura democrática está em oposição à classe feudal; esta é uma literatura que enfatiza a injustiça que prevalece no mundo, refletindo a insatisfação com a realidade, ordens sociais. A união com o meio ambiente, tão característica da personalidade da época anterior, é nele destruída. A insatisfação com o próprio destino, com a própria posição, com as pessoas ao seu redor é uma característica nova, desconhecida em períodos anteriores. Conectado a isso está o desejo dominante na literatura democrática de sátira e paródia. São esses gêneros satíricos e paródicos que se tornam os principais da literatura democrática do século XVII.

Para a literatura democrática do século XVII. caracterizado por um conflito entre o indivíduo e o meio ambiente, reclamações deste indivíduo sobre sua sorte, um desafio à ordem social, às vezes - dúvidas, oração, medo, medo do mundo, sentimento de própria indefesa, crença no destino , no destino, o tema da morte, do suicídio e das primeiras tentativas de confrontar o seu destino, corrigir a injustiça.

Na literatura democrática do século XVII. Desenvolve-se um estilo especial de representação de uma pessoa: um estilo nitidamente reduzido e deliberadamente cotidiano, afirmando o direito de cada pessoa à simpatia pública.

O conflito com o meio ambiente, com os ricos e nobres, com a sua literatura “pura”, exigia simplicidade enfatizada, falta de qualidade literária e vulgaridade deliberada. O “arranjo” estilístico da imagem da realidade é destruído por inúmeras paródias. Tudo é parodiado – até mesmo os cultos religiosos. A literatura democrática busca a exposição completa e a exposição de todas as úlceras da realidade. A grosseria a ajuda nisso - grosseria em tudo: a grosseria do novo linguagem literária, meio coloquial, meio retirado da escrita empresarial, a grosseria da vida retratada, a grosseria do erotismo, a ironia corrosiva em relação a tudo no mundo, inclusive a si mesmo. Nesta base, cria-se uma nova unidade estilística, uma unidade que à primeira vista parece ser a ausência de unidade.

A pessoa retratada nas obras de literatura democrática não ocupa nenhum cargo oficial, ou a sua posição é muito baixa e “trivial”. É simplesmente uma pessoa sofredora, que sofre de fome, de frio, de injustiça social, de não ter onde reclinar a cabeça. Ao mesmo tempo, o novo herói é cercado pela calorosa simpatia do autor e dos leitores. Sua posição é a mesma de qualquer um de seus leitores. Ele não se eleva acima dos leitores nem por sua posição oficial, nem por qualquer papel nos eventos históricos, nem por sua altura moral. Ele está privado de tudo que distinguiu e elevou os personagens no desenvolvimento literário anterior. Este homem não é de forma alguma idealizado. Contra!

Se em todos os estilos medievais anteriores de representação de uma pessoa, este último era certamente de alguma forma superior aos seus leitores, era até certo ponto um personagem abstrato, pairando em algum tipo de espaço próprio e especial, onde o leitor, em essência, não penetrar, agora o personagem parece completamente igual a ele, e às vezes até humilhado, exigindo não admiração, mas piedade e condescendência.

Este novo personagem é desprovido de qualquer pose, de qualquer auréola. Esta é uma simplificação do herói, levada ao limite do possível: ele está nu, e se estiver vestido, então em “ taverna gunka» *{{ O conto da montanha do infortúnio. Ed. preparado D. S. Likhachev e E. I. Vaneeva. L., 1984. S. 8.))V" Feriza Ragozhennye"com laços urinários*(( “O ABC de um homem nu e pobre”: Adrianova-Peretz V.P. Sátira democrática russa do século XVII. Pág. 31.}}.

Ele está com fome, não tem nada para comer e “ ninguém dá", ninguém o convida para sua casa. Ele não é reconhecido pela família e é expulso dos amigos. Ele é retratado nas posições menos atraentes. Até reclamações sobre doenças nojentas, sobre banheiro sujo *(( Likhachev D.S. Poema sobre a vida dos cantores patriarcais. //TODRL. T. XIV. 1958. S. 425.)), relatado na primeira pessoa, não confunda o autor. Trata-se de uma simplificação do herói, levado aos limites do possível. Detalhes naturalistas deixam essa personalidade completamente caída”, baixo", quase feio. Um homem vagueia sem saber onde está a terra - como é, sem qualquer embelezamento. Mas é notável que seja precisamente neste método de representar uma pessoa que a consciência do valor seja mais proeminente. personalidade humana por si só: nu, faminto, descalço, pecador, sem qualquer esperança de futuro, sem qualquer sinal de qualquer posição na sociedade.

“Olhe para o homem”, parecem convidar os autores dessas obras. Veja como é difícil para ele nesta terra! Ele está perdido entre a pobreza de alguns e a riqueza de outros. Hoje ele é rico, amanhã é pobre; Hoje ele ganhou dinheiro para si mesmo, amanhã viverá. Ele vagueia " entre o quintal", come esmola de vez em quando, fica atolado na embriaguez, joga dados. Ele é impotente para se superar, para alcançar “ maneira salva" E ainda assim ele é digno de simpatia.

A imagem do jovem desconhecido em “O Conto da Montanha do Infortúnio” é especialmente impressionante. Aqui, a simpatia dos leitores é apreciada por um homem que violou a moral cotidiana da sociedade, privado da bênção dos pais, de vontade fraca, profundamente consciente de sua queda, atolado na embriaguez e no jogo, que fez amizade com galos de taverna e fogueiras, vagando para um destino desconhecido, pensando em suicídio.

A personalidade humana foi emancipada na Rússia não nas roupas de conquistadores e aventureiros ricos, não no magnífico reconhecimento do dom artístico dos artistas da Renascença, mas em “ Gunka Kabatskaia", na última etapa da queda, em busca da morte como libertação de todo sofrimento. E este foi um grande prenúncio do caráter humanístico da literatura russa do século XIX. com o tema do valor do pequeno, com a simpatia por todos os que sofrem e que não encontraram o seu verdadeiro lugar na vida.

Um novo herói aparece frequentemente na literatura em seu próprio nome. Muitas das obras desta época têm o caráter de um “monólogo interno”. E nesses discursos aos leitores, o novo herói costuma ser irônico - ele parece estar acima do sofrimento, olhando-o de lado e com um sorriso. No estágio mais baixo de sua queda, ele mantém a sensação de seu direito a uma posição melhor: “ E eu quero viver, assim como vivem as pessoas boas»; « Minha mente estava forte, mas meu coração estava cheio de todos os tipos de pensamentos.»; « Vivo como uma pessoa gentil e simpática, mas não tenho o que comer e ninguém me dá»; « Eu me lavaria de branco, me vestiria bem, mas nada».

E alguns agora perseguem aqueles que carregam fardos.
A quem Deus concede honra, o celeiro é resgatado,
Ovii trabalhou, Ovii entrou em trabalho de parto.
Os Ovii pulam e os Ovii choram.
Alguns estão se divertindo, outros estão sempre chorando.
Há muito o que escrever sobre como os pobres não gostam de ninguém.
É melhor amar quem apanha do dinheiro.
O que tirar do miserável - mande-o algemar
*{{O ABC é sobre um homem nu e pobre. Pág. 30.}}.

É notável que nas obras da literatura democrática do século XVII. há uma voz de ensino, mas não é a voz de um pregador autoconfiante, como nas obras de uma época anterior. Esta é a voz de um autor ofendido pela vida ou a voz da própria vida. Os personagens percebem as lições da realidade, sob sua influência mudam e tomam decisões. Esta não foi apenas uma descoberta psicológica extremamente importante, mas também uma descoberta literária e de enredo. O conflito com a realidade, o impacto da realidade no herói, possibilitou construir a narrativa de forma diferente da que havia sido construída antes. O herói tomou decisões não sob a influência do influxo dos sentimentos cristãos ou das instruções e normas do comportamento feudal, mas como resultado dos golpes da vida, dos golpes do destino.

Em “O Conto da Montanha do Infortúnio”, essa influência do mundo circundante foi personificada na forma de amigos-conselheiros e na forma de uma imagem incomumente vívida da dor. Primeiro, muito bem em “O Conto da Montanha do Infortúnio” e “ pequeno e estúpido, não em totalmente são e imperfeito em mente" Ele não ouve seus pais. Mas então ele ouve, embora não completamente, seus amigos casuais, pedindo-lhes conselhos. Finalmente, o próprio luto aparece. O conselho do luto é cruel: esta é a personificação do pessimismo gerado pela má realidade.

Originalmente ai " eu imaginei"para um jovem em sonho, a fim de perturbá-lo com terríveis suspeitas:

Muito bem, recuse sua amada noiva -
para ser tirado de sua noiva,
você ainda pode ser estrangulado por aquela esposa,
de ouro e prata para serem mortos!

A dor aconselha o jovem a ir " para a taverna Tsarev", beba sua riqueza, vista" taverna gunka“- A dor não é uma caçadora de nus, e ninguém está amarrado aos nus.

O jovem não acreditou em seu sonho, e a dor lhe aparece pela segunda vez em seu sonho:

Ali, muito bem, desconhecido para você
nudez e descalço incomensuráveis,
facilidade, grande falta de precedência?
O que comprar para você será derrotado,
e você, um sujeito corajoso, viva assim.
Não espanquem ou torturam os nus e descalços,
e os nus e descalços não serão expulsos do paraíso,
mas eles não vão sair daqui por nada no mundo,
ninguém vai se apegar a ele,
e os nus e descalços fazem barulho de roubos.

Com uma força surpreendente, a história revela um quadro do drama espiritual do jovem, crescendo gradativamente, acelerando o ritmo, assumindo formas fantásticas.

Gerado por pesadelos, o luto logo aparece para o jovem na realidade, no momento em que o jovem, levado ao desespero pela pobreza e pela fome, tenta se afogar no rio. Exige que o jovem se curve diante de “ terra úmida“e a partir desse momento segue implacavelmente o jovem. Muito bem, ele quer voltar para os pais, mas luto " foi em frente, conheci um jovem em campo aberto", coaxa sobre ele," que o corvo malvado está sobre o falcão»:

Pare, não vá embora, bom companheiro!
Nem por uma hora me apeguei a você, infeliz tristeza,
Vou sofrer com você até morrer.
Não estou sozinho, tristeza, também há parentes,
e todos os nossos parentes são gentis;
somos todos suaves, doces,
e quem se juntar à nossa família,
caso contrário ele sofrerá entre nós,
Esse é o nosso destino e o melhor.
Embora eu me jogue nos pássaros do céu,
embora você entre no mar azul como um peixe,
e eu irei com você de braços dados à direita.

É claro que o autor de “O Conto do Infortúnio” não está do lado dessas “lições de vida”, não está do lado do Luto com sua desconfiança nas pessoas e profundo pessimismo. No dramático conflito entre o jovem e o Luto, que encarna a realidade maligna, o autor do “Conto” está ao lado do jovem. Ele simpatiza profundamente com ele.

Essa separação do ponto de vista do autor dos ensinamentos morais apresentados na obra, a justificativa de uma pessoa que, do ponto de vista eclesial, não podia deixar de ser considerada um “pecador”, foi um fenômeno notável na literatura de o século XVII. Significou a morte do ideal normativo medieval e a emergência gradual da literatura num novo caminho de generalização artística indutiva - uma generalização baseada na realidade, e não no ideal normativo.

Toda a obra de Avvakum está intimamente ligada às tendências gerais de justificação da personalidade humana, tão características da literatura democrática. A única diferença é que na obra de Avvakum essa justificativa do indivíduo é sentida com maior força e realizada com sutileza incomparável.

A justificação do homem é combinada na obra de Avvakum, como em toda a literatura democrática, com simplificação forma artística, o desejo pela linguagem vernácula, a rejeição das formas tradicionais de idealizar uma pessoa.

O valor do sentimento, da espontaneidade, da vida interior e espiritual de uma pessoa foi proclamado por Avvakum com paixão excepcional. Simpatia ou raiva, repreensão ou carinho - tudo tem pressa em sair de sua caneta. " Golpeie a alma diante de Deus» *{{ A seguir citado da publicação: Vida do Arcipreste Avvakum, escrita por ele mesmo // Monumentos da história dos Velhos Crentes do século XVII. Livro I. Pg., 1916 (itálico meu.- DL). )) - essa é a única coisa pela qual ele se esforça. Sem harmonia composicional, sem sombra" convoluções de palavras"na representação de uma pessoa que não é familiar na literatura de ensino russa antiga" palavras vermelhas"- nada que restringisse seu sentimento exorbitantemente ardente em tudo o que diz respeito a uma pessoa e sua vida íntima. A retórica da Igreja, que não é incomum na obra de Avvakum, não tocou a imagem de uma pessoa. Nenhum dos escritores da Idade Média russa escreveu tanto sobre seus sentimentos quanto Avvakum. Ele sofre, sofre, chora, tem medo, se arrepende, se pergunta, etc. Em sua fala há comentários constantes sobre os estados de humor que vivencia: “ ah, ai de mim!», « muito triste», « Desculpe..."Tanto ele quanto aqueles sobre quem ele escreve suspiram e choram de vez em quando:" ...os pequenos choram, olhando para nós, e nós para eles»; « uma pessoa inteligente deveria olhar para eles, e até chorar olhando para eles»; « chorou e se jogou no meu carbass»; « e todo mundo chora e se curva" Avvakum observa detalhadamente todas as manifestações externas de sentimentos: “ meu coração ficou frio e minhas pernas tremeram" Ele também descreve detalhadamente reverências, gestos e orações: “ bate em si mesmo e geme, e ele fala»; « e ele se curvou diante de mim, e ele mesmo disse: “Deus me salve”».

Ele se esforça para despertar a simpatia dos leitores, reclama de seus sofrimentos e tristezas, pede perdão pelos seus pecados, descreve todas as suas fraquezas, inclusive as mais cotidianas.

Não se pode pensar que esta justificação do homem diga respeito apenas ao próprio Habacuque. Mesmo os seus inimigos, mesmo os seus algozes pessoais, são retratados por ele com simpatia pelo seu sofrimento humano. Somente leitura foto maravilhosa sofrimentos de Avvakum nas Colinas dos Pardais: “ Então o rei enviou o meia-cabeça com os arqueiros, e eles me levaram para as Colinas dos Pardais; ali mesmo - o padre Lázaro e o velho Epifânio, eles foram amaldiçoados e tosquiados, assim como eu fui antes. Eles nos colocaram em pátios diferentes; incansavelmente, 20 arqueiros, meia-cabeça e um centurião estavam sobre nós - eles cuidaram de nós, nos favoreceram e à noite sentaram-se com fogo e nos escoltaram até o pátio. Cristo tenha misericórdia deles! bons arqueiros são essas pessoas e as crianças não serão assim, sofrer lá, com brincando conosco; qualquer necessidade que aconteça, e todo tipo de coisas, queridos, eles te fazem feliz... Um os enlutados bebem até ficarem bêbados, e os que xingam amaldiçoam, caso contrário seriam iguais aos mártires ». « O diabo é mau diante de mim, mas as pessoas são todas gentis comigo“diz Habacuque em outro lugar.

A simpatia pelos algozes era completamente incompatível com as técnicas medievais de representação de uma pessoa nos séculos XI-XVI. Esta simpatia tornou-se possível graças à penetração do escritor na psicologia das pessoas retratadas. Para Avvakum, cada pessoa não é um personagem abstrato, mas um personagem vivo, que lhe é familiar. Habacuque conhece bem aqueles sobre quem escreve. Eles estão rodeados por um modo de vida muito concreto. Ele sabe que seus algozes estão apenas realizando seu serviço de tiro com arco e, portanto, não está zangado com eles.

Já vimos que a imagem de uma pessoa se insere no quadro cotidiano em outras obras da literatura russa do século XVII - em “A Vida de Uliana Osorina”, em “O Conto de Marta e Maria”. Na literatura democrática, o ambiente cotidiano é claramente sentido em “O Conto de Ersha Ershovich”, em “O Conto da Corte de Shemyakina”, em “Serviço à Taverna”, em “O Conto do Padre Sava”, em “O Conto de um Filho Camponês”, em “Poema sobre a Vida” cantores patriarcais”, etc. Em todas essas obras, a vida cotidiana serve como meio de simplificar o homem, destruindo sua idealização medieval.

Em contraste com todas estas obras, o compromisso de Avvakum com a vida quotidiana atinge uma força absolutamente excepcional. Fora da vida cotidiana, ele nem imagina seus personagens. Ele coloca ideias completamente gerais e abstratas em formas cotidianas.

O pensamento artístico de Avvakum está todo permeado pela vida cotidiana. Tal como os artistas flamengos que transferiram os acontecimentos bíblicos para o seu cenário nativo, Habacuque até retrata as relações entre personagens da história da igreja nas categorias sociais do seu tempo: “ Sou como um mendigo, andando pelas ruas da cidade e pedindo esmola pelas janelas. Tendo terminado aquele dia e alimentado sua casa, ele se arrastou novamente pela manhã. Então, eu, me arrastando o dia todo, recolhendo e a vocês, creches da igreja, sugiro: vamos nos divertir e viver. você Homem Bogatov Pedirei um pão a Cristo do Evangelho, ao Apóstolo Paulo, ao convidado bogatova, e pelas suas mensagens pedirei pão a Crisóstomo, a pessoa comercial, Receberei um pedaço de suas palavras do rei Davi e dos profetas Isaías, de habitantes da cidade, Implorei por um quarto do pão; Juntei uma bolsa e a dou a você também aos moradores da casa do meu Deus».

É claro que a vida aqui é glorificada. E é notável que nas obras de Avvakum a personalidade seja novamente elevada, cheia de pathos especial. Ela é heróica de uma nova maneira, e desta vez a vida cotidiana serve para heroizá-la. A idealização medieval elevou a personalidade acima da vida cotidiana, acima da realidade - Avvakum se obriga a lutar contra essa realidade e se heroiza como um lutador contra ela em todas as pequenas coisas da vida cotidiana, mesmo quando ele, “ como um cachorro na palha", deite quando ele estiver de costas" podre" E " havia muitas pulgas e piolhos"quando ele estava comendo" todo tipo de sujeira».

« Não cabe a nós ir ao algoz da Persida, diz Habacuque, caso contrário, eles ganharam dinheiro em casa, Babilônia" Em outras palavras: você pode se tornar um mártir, um herói no ambiente doméstico mais cotidiano.

O conflito do indivíduo com a realidade envolvente, tão característico da literatura democrática, atinge uma força terrível na sua “Vida”. Avvakum se esforça para subjugar a realidade, dominá-la e povoá-la com suas ideias. É por isso que Habacuque parece em sonho que seu corpo está crescendo e preenchendo todo o Universo.

Ele sonha com isso em um sonho, mas na realidade continua lutando. Ele não concorda em se fechar em si mesmo, em suas tristezas pessoais. Ele considera todas as questões da ordem mundial como suas; ele não se esquiva de nenhuma delas. Ele está dolorosamente ferido pela feiura da vida, pela sua pecaminosidade. Daí a necessidade apaixonada de pregar. Sua “Vida”, como todas as suas outras obras, é um sermão contínuo, um sermão que às vezes chega a gritos frenéticos. A pregação do pathos é revivida de uma nova maneira, em novas formas nas obras de Avvakum, junto com ela a monumentalidade na representação de uma pessoa é revivida, mas a monumentalidade é completamente diferente, desprovida da antiga imponência e da antiga abstração. Esta é a monumentalidade da luta, uma luta titânica, até à morte, ao martírio, mas bastante concreta e quotidiana. É por isso que a própria vida cotidiana adquire um tom especial de pathos nas obras de Avvakum. As cadeias, a prisão de terra, as agruras da pobreza são as mesmas de outras obras democráticas, mas são consagradas pela sua luta, pelo seu martírio. A sopa de repolho que Avvakum come no porão do Mosteiro de Andronikov é a mesma de qualquer família camponesa da época, mas é servida a ele por um anjo. A mesma galinha preta que ele comprou na Sibéria, mas ela põe dois ovos por dia para Avvakum. E isto é interpretado por Habacuque como um milagre. Tudo é santificado pela aura do martírio da fé. Toda a sua posição literária também foi santificada por ele.

Diante do martírio e da morte, ele é alheio às mentiras, ao fingimento e ao engano. " Ei, isso é bom!», « Eu não estou mentindo!“- seus escritos estão repletos de garantias apaixonadas da veracidade de suas palavras. Ele " morto-vivo», « soldado de barro“- ele não deve valorizar a forma externa de suas obras: “ ...Deus não ouve mais as palavras dos Vermelhos, mas Ele quer as nossas ações" É por isso que você precisa escrever sem nenhuma sutileza ou enfeite: “ ... diga-me, suponho, controle sua consciência com força».

Habacuque escreveu suas obras numa época em que a aura do martírio já tremeluzia sobre ele, tanto aos seus próprios olhos quanto aos olhos de seus seguidores. É por isso que tanto o seu vernáculo como o seu “cotidianismo” ao descrever a sua própria vida tinham um carácter especial e heróico. O mesmo heroísmo é sentido na imagem de um mártir pela fé que criou.

O pathos da luta permeia todas as suas obras, todos os detalhes literários: desde a cova de barro e a forca até a paisagem titânica de Dauria com suas altas montanhas e falésias de pedra. Ele entra em discussão com o próprio Cristo: “...por que Tu, Filho de Deus, permitiste que ele me matasse de maneira tão dolorosa? Tornei-me veterinário de Suas viúvas! Quem julgará entre mim e você? Quando eu roubei, você não me insultou assim; mas agora não sabemos que pecamos! »

Nas obras de Avvakum, no estilo especial que desenvolveu, que poderia ser chamado de estilo de simplificação patética do homem, a literatura Rússia Antiga novamente ascendeu ao monumentalismo da arte anterior, aos temas universais humanos e “mundiais”, mas numa base completamente diferente. O poder do indivíduo em si, fora de qualquer posição oficial, o poder de um homem privado de tudo, jogado em uma cova de terra, um homem cuja língua foi cortada, é privado da oportunidade de escrever e se comunicar com o exterior mundo, cujo corpo está apodrecendo, que é comido por piolhos, que está ameaçado pelas mais terríveis torturas e morte na fogueira - este poder apareceu nas obras de Avvakum com um poder impressionante e eclipsou completamente o poder externo da posição oficial do feudal senhor, que foi seguido com tanta fidelidade em muitos casos pelas obras históricas russas dos séculos XI-XVI.

A descoberta do valor da personalidade humana em si não dizia respeito apenas ao estilo de representação de uma pessoa na literatura. Esta foi também uma descoberta do valor da personalidade do autor. Daí o surgimento de um novo tipo de escritor profissional, a consciência do valor do texto do autor, o surgimento do conceito de propriedade do autor, que não permite o simples empréstimo do texto aos antecessores, e a abolição da compilação como princípio de criatividade. Daqui, desta descoberta do valor da pessoa humana, surge a característica do século XVII. interesse em autobiografias (Abakkuk, Epifania, Eleazar de Anzersky, etc.), bem como notas pessoais sobre acontecimentos (Andrei Matveev sobre a revolta de Streletsky).

EM belas-Artes a descoberta do valor da personalidade humana manifesta-se de forma muito diversa: aparecem parsuns (retratos), desenvolvimento perspectiva linear, proporcionando um ponto de vista único e individual sobre a imagem, surgem ilustrações para obras de literatura democrática com a imagem da pessoa “média”, nascem gravuras populares.

Ó homem tolo, o que você concebeu, o que você exaltou! Vocês são fezes, vocês estão fedendo, vocês são cachorros fedorentos. Onde está sua arrogância? Onde está a arrogância? Onde está o seu orgulho louco, e onde está o seu ouro e prata, onde está a sua propriedade? Decaído, desaparecido. Onde está sua riqueza perecível? Não desapareceu tudo, não morreu tudo, não passou tudo, a terra não levou tudo?! Você não consegue entender isso, tolice, por que deveria sofrer para sempre?

Veja, de nossa riqueza (l. 30) não levaremos nada, exceto uma única mortalha. Mas tudo permanecerá: riqueza, amigos e corações, esposa e filhos. Mas todos aceitarão de acordo com o que fizeram.

Venha, chore diligentemente, para que os mortos ouçam o seu clamor e ressuscitem. Se ele não ouvir e não se levantar, então não exigirei o seu choro vão e não voltarei para você. E eu, portanto, morri para este mundo corruptível.

São duas lamentações: a lamentação salva, a outra destrói.

Comande-nos, meu filho amado, por que chorar sua alma

Mesmo se você chorar por causa dos seus pecados. Mas eu me alegro e estou por causa do seu choro, e também choramos por mim, pecador (fol. 30 vol.) em suas orações. Está escrito: “Carreguem os fardos uns dos outros e assim cumpram a lei de Cristo”.

Você já parou de chorar e lamentar? Ó minha mãe nascida, minha querida esposa! Como posso implorar11 que suas lágrimas são imensuráveis e o que podemos dizer de consolo da Divina Escritura? Vamos parar agora. Como pode você, minha mãe, apenas por causa do homem pecador, não ser capaz de satisfazer seu choro! Aqui temos parentes e pessoas compassivas. Veja e veja como estou chegando a uma terra estrangeira desconhecida, deixando você, minha mãe biológica, e minha amada esposa, clã e tribo, (l. 31) e amigos, e todo o vermelho deste mundo. Mas deixe tudo isso pelo amor de Cristo. Mas eu não choro porque você sabe que também sinto pena de você. Mas Cristo é o mais querido e acima de tudo.

Mas eu lhe peço, não sofra por mim em vão. Se alguém dá algo de presente a Deus e se arrepende, não há recompensa para ele: da mesma forma eu me afastei de você, e você se arrepende e chora. Você não pode agradecer a Deus porque o Senhor Deus me tirou das armadilhas deste mundo lisonjeiro, que arrasta nossas almas para as profundezas do inferno. Mas choramos pelos nossos pecados, sempre nos lembrando da morte diante dos nossos olhos. Esse choro de velmi é útil e agradável a Deus. (fol. 31 vol.).

E não vejamos, irmãos, que isto foi escrito por vaidade ou louvor, mas vejamos como minha mãe e minha esposa estão chorando. Mas também oro por sua compaixão para apagar suas lágrimas e consolá-los com as escrituras divinas, se Deus as deu a alguém.

Mas eu te rogo, minha mãe, ouça o meu pecado e não despreze o meu comando, que eu te ordeno. Se o desânimo e a tristeza ou algum tipo de opressão vierem sobre você, ou se a qualquer momento você se lembrar de mim como um pecador, não reclame. Mas, em vez disso, deixo-lhes esta pequena carta para lerem para o consolo de suas tristezas.

Espere notícias minhas no ano cento e setenta do mês de outubro, (l. 32). Se não houver notícias minhas naquele mês, então não pense que estou vivo. Nossa vida é como uma flor de grama: um dia ela floresce, mas pela manhã seca e é pisoteada. Não se preocupe com isso também, pois meus ossos serão depositados em um país estrangeiro. Diante do terrível e nada hipócrita juiz, na sua segunda vinda, compareceremos todos juntos, torturados por Deus, mesmo que alguém tenha feito, o bem ou o mal, também receberá uma recompensa de Cristo nosso Deus. Bem ou mal, tudo o que ele semear, ele também colherá.

Conceda a todos nós, Deus misericordioso, não pecar em suas bênçãos eternas e nesta era (fol. 32 vol.) para nos vermos juntos e nos divertirmos, e glorificarmos a você, nosso Senhor nosso Deus, e para todo o sempre. Amém. O Fim, (l. 33)

Este santo e abençoado Estêvão foi sepultado em Galich, na Igreja da Epifania. E durante o seu enterro, a conselho dos zelosos, a imagem real foi copiada de toda a sua semelhança. E naquela imagem sagrada a inscrição foi feita em chita.

Este Santo Estêvão nasceu na cidade de Galich de um pai chamado Trofim, segundo Nechaev, e de uma mãe Evdokia. Trofim é comerciante naquela cidade. E quando Santo Estêvão atingiu a maioridade, deixou pai e mãe, e esposa, e um dos filhos, que agiram como tolos por muitos anos. E ele repousou nos anos desde a criação do mundo no ano 7175, e desde o nascimento de Cristo em 1667, Maya no 13º dia, em memória da santa mártir Gliceria, na segunda-feira da sexta semana da Páscoa (fol .33 vol.) e aos dias de 14 (sic) horas. O sepultamento foi Maya no 14º dia em memória do santo mártir Isidoro, também na ilha de Chios, e de Santo Isidoro Cristo por causa do santo tolo, o milagreiro de Rostov, às 7 horas do dia. No enterro estiveram presentes arquimandritas dos mosteiros galegos: Arquimandrita Cristóvão do Mosteiro Novozersky Avraamiev, Arquimandrita Sérgio do Mosteiro de Paisein, Arquimandrita Teofilato da Igreja Catedral Galega do Salvador e seus irmãos, e os sacerdotes e diáconos de toda a cidade de Galich. Das fileiras mundanas - o governador galego Artemey Antonovich, filho de Musin-Pushkin e o ex-governador galego, administrador Kondratey Afanasyev, filho de Zagryazskaya, nobres: David Ne-plyuev, Ivan Larionov e outros nobres, e filhos boyar, e muitos Posatsky e pessoas do distrito com esposas e filhos. Seu corpo foi sepultado em Galich (fol. 34), nos arredores da Igreja da Epifania, sob uma refeição do lado esquerdo, atrás do fogão, onde fez seu próprio caixão.

Este abençoado Estêvão era um homem pobre, e muitas pessoas eminentes compareceram ao seu enterro. E o boato que vinha dos velhos4 era (assim) certo que durante o seu congresso ficaram surpresos com a revelação de Deus sobre Santo Estêvão, e ainda mais porque o chamaram para o seu enterro ainda jovem, que, segundo informações, ninguém havia enviado, e o considerava um anjo de Deus. (l. 35)

Ao meu tio Gavrilo Samsonovich, alegre-se no Senhor. Seu sobrinho Stefanko, caindo a seus pés, com lágrimas eu oro e peço sua misericórdia, honre minha mãe biológica. E honre minha esposa da mesma forma, em vez de mim. Não despreze meu miserável pedido. Se alguém honrar as viúvas e os órfãos pobres, haverá muita abundância. Se ele desviar os ouvidos deles, haverá muita pobreza. Se você medir de acordo com sua medida, ela será medida para nós. Por que estou escrevendo um pouco, considerando a escritura divina. Ore ao Deus pecador por mim. Seja abençoado com todo o seu gracioso "lar sempre e agora e sempre e pelos séculos dos séculos. Amém (fol. 35 vol.)

Da mesma forma, reúna toda a Ortodoxia, somente dos sagrados e somente dos monges, e somente dos mundanos, se eles se aprofundarem nesta epístola, escrita pela mão de um grande pecador, você descobrirá que ela é defeituosa e simples, pelo amor de Deus, perdoe e não culpe, como você mesmo Você exige perdão de Deus e do homem. Porque o esquecimento e a tolice devem ser elogiados por todos. Glória ao Deus perfeito. Amém.

Apêndice 2

ABC sobre um homem nu e pobre

A Estou nu e descalço, com fome e com frio, não tenho tempo para comer.

Deus sabe da minha alma que não tenho meio rublo para a minha alma.

Vou doar o mundo inteiro que não tenho para onde levar e comprar de graça.

Um homem gentil em Moscou me contou, prometeu-me um empréstimo de dinheiro, e fui procurá-lo na manhã seguinte e ele recusou; Mas ele riu de mim, e eu vou rir dele: qual era a promessa, mas não.