V. Stasov e sua importância como crítico de arte

Atividade V. V. Stasova Como crítico de arte estava intimamente ligada ao desenvolvimento da arte e da música realistas russas na segunda metade do século XIX. Ele era seu promotor e protetor apaixonado. Ele foi um destacado representante da crítica de arte realista democrática russa. Stasov, em sua crítica às obras de arte, avaliou-as do ponto de vista da fidelidade da reprodução artística e da interpretação da realidade. Ele tentou comparar as imagens da arte com a vida que as gerou. Portanto, sua crítica às obras de arte frequentemente se expandia para a crítica dos próprios fenômenos da vida. A crítica tornou-se uma afirmação do progressista e uma luta contra o reacionário, antipopular, atrasado e mau em vida pública. A crítica de arte era ao mesmo tempo jornalismo. Em contraste com a antiga crítica de arte - altamente especializada ou destinada apenas a artistas profissionais e conhecedores, conhecedores de arte - a nova crítica democrática atraiu uma ampla gama de espectadores. Stasov acreditava que o crítico é um intérprete opinião pública; deve expressar os gostos e demandas do público. Os muitos anos de atividade crítica de Stasov, imbuídos de profunda convicção, princípios e paixão, realmente receberam reconhecimento público. Stasov não apenas promoveu a arte realista dos Wanderers, mas também a crítica progressista muito nova e democrática. Ele deu a ela autoridade importância pública. Stasov era uma pessoa extremamente versátil e profundamente educada. Ele estava interessado não apenas em artes plásticas e música, mas também em literatura. Escreveu estudos, artigos críticos e resenhas sobre arqueologia e história da arte, sobre arquitetura e música, sobre artes folclóricas e decorativas, lia muito, possuía a maioria línguas europeias assim como o grego clássico e o latim. Ele deve sua grande erudição ao trabalho contínuo e à sua curiosidade inesgotável. Essas suas qualidades - versatilidade de interesses, erudição, alta educação, hábito de trabalho mental constante e sistemático, bem como amor pela escrita - foram desenvolvidas nele por sua educação e ambiente de vida.

Vladimir Vasilyevich Stasov nasceu em 1824. Ele foi o último, quinto filho em grande família excelente arquiteto V.P. Stasov. Desde a infância, seu pai incutiu nele o interesse pela arte e diligência. Ele ensinou o menino à leitura sistemática, ao hábito de expressar seus pensamentos e impressões em forma literária. Assim, desde a juventude, foram lançadas as bases daquele amor pela obra literária, daquela caça e facilidade com que Stasov escrevia. Deixou um enorme legado literário.

Depois de se formar na Faculdade de Direito em 1843, o jovem Stasov serve no Senado e, ao mesmo tempo, estuda música e arte que o atraiu em particular. Em 1847, seu primeiro artigo apareceu - "Live Pictures and Other objetos de arte Petersburgo". Abre a atividade crítica de Stasov.Stasov foi muito beneficiado por seu trabalho como secretário do rico russo A. N. Demidov na Itália, na posse de seu San Donato, perto de Florença. Morando lá em 1851 - 1854, Stasov está trabalhando diligentemente em sua educação artística.

Karl Bryullov Retrato de A.N. Demidov 1831. Anatoly Nikolaevich Demidov (1812, Florença, Itália - 1870, Paris, França) - filantropo russo e francês, conselheiro imobiliário, príncipe de San Donato. Representante da família Demidov, o filho mais novo de Nikolai Nikitich Demidov de seu casamento com Elizaveta Alexandrovna Stroganova. Ele viveu a maior parte de sua vida na Europa, vindo apenas ocasionalmente para a Rússia.

Pouco depois de voltar para casa em São Petersburgo, Stasov começou a trabalhar na Biblioteca Pública. Ele trabalhou aqui toda a sua vida, chefiando o Departamento de Arte. A coleta e o estudo de livros, manuscritos, gravuras etc. desenvolvem ainda mais o conhecimento de Stasov e se tornam a fonte de sua enorme erudição. Ele ajuda com conselhos e consultas a artistas, músicos, diretores, levando-os informação necessária procurando por fontes históricas por seus trabalhos em pinturas, esculturas, apresentações teatrais. Stasov gira em círculo largo figuras eminentes cultura, escritores, artistas, compositores, artistas, figuras públicas. Ele desenvolveu laços especialmente estreitos com jovens artistas e músicos realistas que buscavam novos caminhos na arte. Ele está profundamente interessado nos assuntos dos Wanderers e dos músicos do grupo " bando poderoso"(A propósito, o próprio nome pertence a Stasov), ajuda-os tanto em questões organizacionais quanto ideológicas.

A amplitude dos interesses de Stasov refletiu-se no fato de que ele combinou organicamente o trabalho de um historiador de arte com o trabalho de um crítico de arte. Vida, participação ativa na vida moderna vida artística, na luta da arte democrática e avançada com o velho, atrasado e reacionário, ajudou Stasov em seu trabalho sobre o estudo do passado. Os melhores e mais fiéis aspectos de suas pesquisas históricas e arqueológicas, julgamentos sobre Arte folclórica Stasov estava em dívida com sua atividade crítica. A luta pelo realismo e pela nacionalidade na arte contemporânea ajudou-o a compreender melhor as questões da história da arte.

Tolstoi L.N., S.A., Alexandra Lvovna, V.V. Stasov, Ginsburg, M.A. Maklakov. Da vida de L.N. Tolstói. Fotos da obra exclusivamente c. S.A. Tolstói.

A visão de Stasov sobre a arte e suas convicções artísticas tomaram forma em meio a um grande surto democrático no final da década de 1850 e início da década de 1860. A luta dos democratas revolucionários contra a servidão, contra o sistema feudal de estamentos, contra o regime policial autocrático pela nova Rússia estendeu-se ao campo da literatura e da arte. Foi uma luta contra as visões atrasadas da arte que reinavam na classe dominante e tinham reconhecimento oficial. A nobre estética degenerada proclamava "arte pura", "arte pela arte". A beleza sublime, fria e abstrata ou a açucarada beleza condicional externa de tal arte se opunha à realidade real circundante. A essas visões reacionárias e mortas da arte, os democratas opõem aquelas relacionadas à vida, nutritivas. dando-lhe arte realista e literatura. N. Chernyshevsky em sua famosa dissertação "As Relações Estéticas da Arte com a Realidade" proclama que "a vida é bela", que o campo da arte é "tudo o que é interessante para uma pessoa na vida". A arte deve conhecer o mundo e ser um "livro de vida". Além disso, deve fazer seus próprios julgamentos sobre a vida, ter "o significado de uma frase sobre os fenômenos da vida".

Essas visões dos democratas revolucionários formaram a base da estética de Stasov. Ele se esforçou em sua atividade crítica para partir deles, embora ele próprio não tenha subido ao nível do revolucionarismo. Ele considerou Chernyshevsky, Dobrolyubov, Pisarev "condutores de colunas da nova arte" ("25 anos de arte russa"). Ele era um democrata e uma pessoa profundamente progressista que defendia as ideias de liberdade, progresso, arte conectada com a vida e promoção de ideias avançadas.

Em nome dessa arte, ele inicia sua luta com a Academia de Artes, com seu sistema educacional e com sua arte. A Academia era hostil a ele tanto como instituição governamental reacionária quanto por causa de sua obsolescência, isolamento da vida e o pedantismo de suas posições artísticas. Em 1861, Stasov publicou um artigo "Sobre o assunto de uma exposição na Academia de Artes". Com ela, inicia sua luta com a obsoleta arte acadêmica, na qual prevaleciam temas mitológicos e religiosos distantes da vida, por uma nova arte realista. Este foi o início de sua longa e apaixonada luta crítica. No mesmo ano foi escrito grande trabalho"Sobre o significado de Bryullov e Ivanov na arte russa". Stasov considera as contradições no trabalho desses artista famoso como reflexo do período de transição. Ele revela em suas obras a luta de um começo novo e realista com um antigo e tradicional e procura provar que foram essas características e tendências novas e realistas em seu trabalho que garantiram seu papel no desenvolvimento da arte russa."Que movimento forte e novo foi concebido por toda essa arte! Como todos os pontos de vista e aspirações viraram de cabeça para baixo! Como as coisas mudaram desde antes! A nova arte também ganhou uma nova fisionomia. Aproximando-se de suas obras - seja qual for o grau de seu mérito - você sente que aqui a questão não é sobre o que estava acontecendo na sequência. último período arte antes do nosso tempo. Não se trata mais de virtuosismo, não de habilidade de execução, não de brio, habilidade e brilhantismo, mas do próprio conteúdo das pinturas..."

Karl Bryullov (1799-1852) Retrato da princesa E.P. Saltykova. 1833-1835

Em 1863, 14 artistas recusaram-se a concluir o tema da sua formatura, o chamado "programa", defendendo a liberdade de criação e uma representação realista da modernidade. Essa "revolta" dos alunos da academia foi um reflexo do surgimento revolucionário e do despertar do público no campo da arte. Esses "protestantes", como eram chamados, fundaram o Artel dos Artistas. Em seguida, tornou-se um movimento poderoso, a Associação de Viajantes. exibições de arte". Estes foram os primeiros não governamentais e não nobres, mas democráticos organizações públicas artistas em que eles eram seus próprios mestres. Stasov acolheu calorosamente a criação primeiro do Artel e depois da Associação dos Andarilhos.

Se a Artel foi a primeira tentativa na arte russa de criar uma associação artística independente da tutela oficial, a Parceria implementou essa ideia.

Ele corretamente viu neles o começo de uma nova arte e então, de todas as maneiras possíveis, promoveu e defendeu os Wanderers e sua arte. Nossa coleção contém alguns dos artigos mais interessantes de Stasov sobre a análise de exposições itinerantes. O artigo “Kramskoy e os artistas russos” é indicativo de sua defesa das posições da arte realista avançada e de suas figuras proeminentes. Nele, Stasov se rebela com paixão e razão contra o menosprezo da importância do notável artista, líder e ideólogo dos Wanderers - I. N. Kramskoy.

A autoria desta pintura ainda não foi revelada, sabe-se que foi vendida em leilão em Israel, a pintura retrata Repin, Stasov, Levitan, Surikov, Kuindzhi, Vasnetsov e outros artistas. No cavalete (maca), de frente para nós com o "traseiro", está a pintura de I. Repin (1844-1930) "Eles não esperaram" Esta pintura tem um duplo enredo: o artista Yu.P. Tsyganov (1923-1994), pintou este quadro ainda estudante, - "V.V. Stasov entre os artistas russos":

Um exemplo interessante da defesa de obras de arte realista da crítica reacionária e liberal é a análise de Stasov pintura famosa I. Repin "Eles não esperaram." Nele, Stasov refuta a distorção de seu significado social.

Stasov sempre buscou na arte da profundidade conteúdo ideológico e a verdade da vida, e deste ponto de vista, antes de mais nada, avaliou as obras. Ele alegou: "Só isso é arte, grande, necessária e sagrada, que não mente e não fantasia, que não se diverte com brinquedos antigos, mas olha com todos os olhos para o que está acontecendo em todos os lugares ao nosso redor e, tendo esquecido a antiga divisão aristocrática de enredos em altos e baixos, peito flamejante se apega a tudo onde há poesia, pensamento e vida "("Nossos assuntos artísticos"). Às vezes, ele até se inclinava a considerar o desejo de expressar grandes idéias que excitam a sociedade como uma das características nacionais da arte russa. No artigo “25 Anos de Arte Russa”, Stasov, seguindo Chernyshevsky, exige que a arte seja uma crítica dos fenômenos sociais. Defende o caráter tendencioso da arte, considerando-a como expressão aberta do artista de suas visões e ideais estéticos e sociais, como participação ativa da arte na vida pública, na educação do povo, na luta por ideais avançados.

Stasov argumentou: “Arte que não vem das raízes vida popular se nem sempre inútil e insignificante, pelo menos sempre impotente. O grande mérito de Stasov é que ele acolheu o reflexo da vida das pessoas nas pinturas dos Andarilhos. Ele encorajou isso de todas as maneiras possíveis em seu trabalho. Ele fez uma análise cuidadosa e apreciou muito a exibição de imagens do povo e da vida popular nas pinturas de Repin "Barcaças no Volga" e especialmente " Procissão na província de Kursk.

I. Repin Transportadores de barcaças no Volga

Ele apresentou especialmente essas fotos em que atoré a massa, o povo. Ele os chamou de "coros". Por mostrar o povo na guerra, ele elogia Vereshchagin, em seu apelo ao povo da arte vê semelhanças na obra de Repin e Mussorgsky.

I. Repin Procissão na província de Kursk 1880—1883

Stasov aqui realmente captou o que há de mais importante e significativo na obra dos Wanderers: as características de sua nacionalidade. Mostrando o povo não só em sua opressão e sofrimento, mas também em sua força e grandeza, na beleza e riqueza de tipos e personagens; defender os interesses do povo era o mérito mais importante e façanha de vida artistas itinerantes. Foi patriotismo real e os Wanderers e seu arauto - crítica de Stasov.Com toda a paixão de sua natureza, com todo o fervor e talento jornalístico, Stasov ao longo de sua vida defendeu a ideia de independência e originalidade no desenvolvimento da arte russa. Ao mesmo tempo, a falsa ideia do suposto isolamento, ou exclusividade, do desenvolvimento da arte russa era estranha para ele. Defendendo sua originalidade e originalidade, Stasov entendeu que geralmente obedece leis gerais desenvolvimento de um novo arte europeia. Assim, no artigo “25 anos de arte russa”, falando sobre a origem da arte realista russa na obra de P.A. Fedotov (1815-1852), ele a compara com fenômenos semelhantes na arte da Europa Ocidental, estabelecendo tanto a semelhança do desenvolvimento e sua identidade nacional. Ideológico, realismo e nacionalidade - essas são as principais características que Stasov defendeu e promoveu em sua arte contemporânea.

Pavel Fedotov matchmaking do major.

A amplitude de interesses e a grande versatilidade da educação de Stasov permitiram que ele considerasse a pintura não isoladamente, mas em conexão com a literatura e a música. A comparação da pintura com a música é especialmente interessante. É caracteristicamente expresso no artigo "Perov e Mussorgsky".Stasov lutou contra as teorias " Pura arte”, “arte pela arte” em todas as suas manifestações, seja um tema distante da vida, seja a “proteção” da arte do “cotidiano rude”, seja o desejo de “libertar” a pintura da literatura , seja, enfim, contrapondo à arte de suas obras a utilidade prática, a utilidade. A esse respeito, a carta "Aula introdutória do Sr. Prakhov na Universidade" é interessante.

I. Repin EM. EM. Stasov em sua dacha na aldeia de Starozhilovka perto de Pargolov. 1889

O auge da atividade crítica de Stasov remonta a 1870-1880. Nessa época, suas melhores obras foram escritas, e nessa época ele gozou do maior reconhecimento público e influência . Stasov, e mais tarde, até o fim de sua vida, defendeu o serviço público de arte, argumentou que deveria servir progresso social. Stasov lutou toda a sua vida com oponentes do realismo em estágios diferentes desenvolvimento da arte russa. Mas, intimamente associado ao movimento Wandering de 1870-1880 como crítico baseado nessa arte e em seus princípios, Stasov não conseguiu ir além. Ele não conseguia perceber e compreender verdadeiramente os novos fenômenos artísticos da arte russa. final do século XIX- início do século XX. Estando fundamentalmente certo na luta contra fenômenos decadentes, decadentes, muitas vezes ele classificou injustamente entre eles as obras de artistas que não eram decadentes. O velho crítico, no calor da polêmica, por vezes não compreendia a complexidade e inconsistência dos novos fenômenos, não enxergava seus aspectos positivos, reduzindo tudo apenas a falácia ou limitação.

Mas, claro, em os melhores trabalhos a crítica não é toda verdadeira e aceitável para nós. Stasov era o filho de seu tempo, e em suas visões e conceitos, além de muito valiosos, também havia lados fracos e limitados. Eles foram especialmente significativos em seu trabalho científico. pesquisa histórica, onde às vezes recuou de suas próprias posições de independência no desenvolvimento da arte do povo, identificou os conceitos de nacionalidade e nacionalidade, etc. E seus artigos críticos não estão isentos de erros e unilateralidades. Assim, por exemplo, no calor da luta contra a velha arte obsoleta, Stasov chegou a negar as conquistas e o valor do russo Arte XVIII — início do XIX século como supostamente dependente e não nacional. Até certo ponto, ele compartilhou aqui as ilusões daqueles historiadores contemporâneos que acreditavam que as reformas de Pedro I romperam a tradição supostamente nacional de desenvolvimento da cultura russa. Da mesma forma, na luta contra as posições reacionárias da Academia de Artes contemporânea, Stasov chegou à sua negação completa e absoluta. Em ambos os casos, vemos como um crítico notável às vezes perdia sua abordagem histórica dos fenômenos da arte no calor de polêmicas apaixonadas. Na arte mais próxima e contemporânea dele, às vezes subestimava artistas individuais, como Surikov ou Levitan. Junto com uma análise profunda e correta de algumas das pinturas de Repin, ele interpretou mal outras. A compreensão correta e profunda da nacionalidade na pintura se opõe à compreensão externa de Stasov na arquitetura contemporânea. Isso se deveu ao fraco desenvolvimento da própria arquitetura de sua época, sua baixa arte.

Stasov V.V. (entre artistas)

Seria possível apontar outras opiniões errôneas ou extremas de Stasov, causadas pelo entusiasmo polêmico e pelas circunstâncias da luta. Mas não esses erros ou delírios do notável crítico, mas sua forças, a fidelidade às suas disposições básicas são importantes e valiosas para nós. Ele foi forte e verdadeiramente grande como crítico democrático, que deu à crítica artística grande significado e peso social. Ele estava certo no principal, principal e decisivo: na compreensão pública da arte, na defesa do realismo, na afirmação de que é o método realista, a conexão da arte com a vida, o serviço desta vida que garante o florescimento, altura e beleza da arte. Esta declaração de realismo na arte é significado histórico, a força e a dignidade de Stasov. Este é o significado duradouro de suas obras críticas, seu valor e instrutividade para nós hoje. As obras de Stasov também são importantes para se familiarizar com desenvolvimento histórico e realizações da arte realista russa.

SOU. Gorky, V. V. Stasov, I.E. Repin em "Pushkin Alley" em "Penates"

O que é instrutivo e valioso para nós na crítica de Stasov não é apenas sua grande adesão aos princípios, a clareza e firmeza de seu posições estéticas, mas também a sua paixão, o temperamento com que defende as suas convicções. Até o fim de seus dias (Stasov morreu em 1906), ele permaneceu um lutador crítico. Notável é seu amor pela arte e devoção ao que ele considerava genuíno e belo. Essa conexão viva com a arte, o sentimento dela como sua própria obra, prática e necessária, foi corretamente descrita por M. Gorky em suas memórias de Stasov. O amor pela arte dita tanto suas afirmações quanto suas negações; sempre havia uma chama queimando nele grande amorà beleza."

I. Repin Retrato de Vladimir Vasilyevich Stasov. 1900

Nesta experiência direta da arte, na defesa apaixonada do seu sentido e importância vitais, na afirmação do realista, necessário pelo povo, servindo-o e extraindo sua força e inspiração da arte em sua vida, e reside o mais importante e instrutivo, altamente valorizado e respeitado por nós nas obras de Stasov.

Vladimir Stasov é crítico de arte e música. Seus artigos popularizaram as ideias da cultura democrática e explicaram a arte para as massas. Stasov participou da criação da comunidade de compositores "Mighty Handful" e apoiou o movimento dos Wanderers. Juntos, eles lutaram contra o academicismo e o isolamento da arte da vida real.

jovem erudito

Vladimir Stasov nasceu em São Petersburgo em uma família nobre. Sua mãe morreu cedo e o menino foi criado por seu pai, o famoso arquiteto Vasily Stasov. Ele ensinou seu filho a ler sistematicamente e colocar seus pensamentos no papel - foi assim que Stasov se apaixonou trabalho literário. Quando criança, Vladimir Stasov sonhava em entrar na Academia de Artes e seguir os passos de seu pai, mas queria que seu filho se tornasse um oficial, então em 1836 mandou seu filho para a Faculdade de Direito.

Foi na escola que Vladimir Stasov se interessou verdadeiramente pela arte, principalmente pela música. Juntamente com amigos, tocou partituras, arranjou óperas e balés, interpretou romances e árias, participou de apresentações e concertos. “Dificilmente em qualquer outro russo instituição educacional, - Stasov lembrou, - a música floresceu na mesma medida que na escola de direito. Em nosso tempo, a música desempenhou um papel tão importante para nós que, provavelmente, poderia ser considerada uma das maiores características da fisionomia geral da escola..

Vladimir Stasov. Foto: aeslib.ru

Mikhail Gorky, Vladimir Stasov e Ilya Repin em Kuokkala. 1900. Foto: ilya-repin.ru

Vladimir Stasov. Foto: nlr.ru

Durante seus estudos, Stasov conheceu um jovem músico Alexander Serov. Juntos, eles discutiram com entusiasmo o trabalho pintores contemporâneos, nova literatura e ensaios compositores famosos. Durante seus estudos, eles estudaram quase todos os estrangeiros e nacionais literatura musical. Mas o principal inspirador ideológico de Vladimir Stasov em questões de arte foi o crítico Vissarion Belinsky.

“O enorme significado de Belinsky, é claro, não pertencia a apenas uma parte literária: ele clareou nossos olhos, educou personagens, cortou, com a mão de um homem forte, os preconceitos patriarcais, pelos quais toda a Rússia viveu inteiramente antes dele, preparou de longe aquele sadio e poderoso intelectual um movimento que se consolidou e ressurgiu um quarto de século depois. Somos todos alunos diretos dele.”

Vladimir Stasov

A formação de uma visão crítica da arte

Em 1843, Vladimir Stasov se formou na faculdade e conseguiu um emprego como secretário assistente no Departamento de Levantamento de Terras do Senado. Cinco anos depois, transferiu-se para o Departamento de Heráldica e, dois anos depois, para o Departamento de Justiça. Mas Stasov não estava interessado nem na jurisprudência em geral nem na carreira de um funcionário em particular. Acima de tudo, ele estava ocupado com arte.

Stasov acreditava que a arte precisava de críticos profissionais. Ele compartilhava da opinião de Vissarion Belinsky: a arte precisa de pessoas "que, sem produzir nada sozinhas, ainda assim se dedicam à arte como o trabalho de sua vida ... estudando-a por conta própria, explicam-na aos outros". Mais tarde, Stasov apresentou o lema de sua vida "para ser útil aos outros, se ele próprio não nasceu criador".

Aos 23 anos, Vladimir Stasov publicou o primeiro artigo crítico sobre compositor francês Hector Berlioz na revista Domestic Notes. No mesmo ano, o editor-chefe da revista, Andrey Kraevsky, convidou Stasov para o departamento de literatura estrangeira e permitiu que ele escrevesse pequenos artigos de crítica sobre pintura, música e arquitetura. Durante dois anos de trabalho em Notas domésticas» Vladimir Stasov escreveu cerca de 20 artigos.

Em 1851, Vladimir Stasov foi para o exterior com o industrial e filantropo Ural Anatoly Demidov como seu secretário. Stasov entendeu que um crítico deveria entender todas as áreas da cultura e, portanto, na Europa, ele se comunicou com músicos e cientistas, artistas e arquitetos e estudou arte européia.

“A crítica deve conter todas as artes, certamente sem exceção, porque elas são diferentes aspectos e meios de um e o mesmo todo geral... arte acima: escultura, ou poesia, ou música, ou pintura, ou arquitetura?

Vladimir Stasov

Realismo crítico de Vladimir Stasov

Ilya Repin. Retrato de Vladimir Stasov. 1905. Museu Estatal Russo

Ilya Repin. Retrato de Vladimir Stasov. 1900. Museu Estatal Russo

Ilya Repin. Retrato de Vladimir Stasov em sua dacha na aldeia de Starozhilovka perto de Pargolov. 1889. Galeria Estatal Tretyakov

Três anos depois, Vladimir Stasov voltou a São Petersburgo. Naquela época, na Rússia, o movimento sociopolítico democrático estava ganhando força e a tendência dominante na cultura era " realismo crítico". Ele lutou contra o academicismo, os temas religiosos e mitológicos e o isolamento da arte do povo. O realismo proclamou que a arte deveria conhecer o mundo e ser um "livro de vida".

Stasov acreditava que "cada nação deveria ter sua própria arte nacional, e não seguir outros por caminhos batidos, por ordem de outrem ”, por isso procurou e apoiou os melhores representantes da arte russa. Em São Petersburgo, Vladimir Stasov tornou-se amigo dos jovens compositores Mily Balakirev e Alexander Dargomyzhsky. Juntos, eles formaram um pequeno círculo de amantes da música russa.

Mais tarde, os membros deste círculo - Mily Balakirev, Modest Mussorgsky, Alexander Borodin, Nikolai Rimsky-Korsakov e Caesar Cui - criaram a associação artística de compositores "The Mighty Handful", cujo nome foi dado por Stasov. Os kuchkistas procuravam encarnar o russo ideia nacional na música, estudou folclore musical E canto da igreja- e posteriormente utilizaram seus elementos em suas composições. Vladimir Stasov não apenas escreveu artigos sobre jovens músicos, mas também os ajudou em seu trabalho: sugeriu enredos para óperas, selecionou materiais e documentos para o libreto.

Na década de 1860, Stasov também se tornou amigo de membros do Artel of Free Artists. Representantes do movimento se rebelaram contra o academicismo na pintura: eles queriam pintar em temas de vida e não cenas encenadas. Stasov compartilhou suas ideias, defendendo os princípios do realismo.

Em 1870, o artel foi substituído pela Associação de Exposições de Arte Itinerantes. Inspirados pela ideia do populismo, os pintores de Moscou e São Petersburgo assumiram o trabalho educacional e a organização de exposições. Vladimir Stasov apoiou seu movimento, em seus artigos descreveu as questões sociais que afetaram o trabalho dos Wanderers, acolheu o reflexo da vida das pessoas em suas pinturas.

Paralelamente, Stasov trabalhou na Biblioteca Pública de São Petersburgo: ajudou a coletar materiais históricos, organizou exposições de antigos manuscritos russos e, em 1872, tornou-se chefe do departamento de arte. Com mais de 50 anos de serviço na Biblioteca Pública de São Petersburgo, Vladimir Stasov colecionou grande coleção obras de artistas e fizeram muito para abrir acesso livre para a biblioteca.

Em 1900, Stasov foi eleito membro honorário da Academia Imperial de Ciências de São Petersburgo.

Vladimir Stasov morreu em 1906 em São Petersburgo. Ele foi enterrado no cemitério Tikhvin de Alexander Nevsky Lavra. Dois anos depois, uma lápide monumental com a inscrição "Protetor da Arte Russa" foi erguida em seu túmulo.

Crítico de música e arte, historiador de arte, etnógrafo e publicitário V.V. Stasov nasceu em 2 (14) de janeiro de 1824 em São Petersburgo em uma família nobre. Seu pai - o famoso arquiteto de São Petersburgo Vasily Petrovich Stasov (1769-1848) - teve uma forte influência no desenvolvimento das aspirações e inclinações de seu filho. Mas não apenas um crítico notável saiu dessa família. Irmã V. V. Stasova Nadezhda Vasilievna Stasova (1822-1895) - uma conhecida figura pública, uma das fundadoras do maior educação feminina na Rússia. Irmão - famoso advogado Dmitry Vasilyevich Stasov (1828-1918). Neta V.P. Stasova Elena Dmitrievna Stasova (1873-1966) tornou-se uma das figuras proeminentes do Partido Comunista. Arquitetos famosos, artistas, músicos e cientistas costumavam visitar a família Stasov. Entre eles, destacam-se os famosos e A.P. Briullov.

Em 1836, Vladimir, de 12 anos, foi enviado por seu pai para a recém-criada Escola de Direito. Então o adolescente de 13 a 14 anos V.V. Stasov conheceu as obras de V. Hugo, A. Dumas, V. Scott, Shakespeare, Hoffmann, George Sand, Schiller, bem como Belinsky, Turgenev, Gogol. Aparência" almas Mortas"No verão de 1842, para Stasov e seus camaradas", um "evento de extraordinária importância". criação brilhante. Estávamos todos bêbados de alegria e espanto. "Mesmo na escola, Stasov se interessou por música e decidiu tentar escrever pela primeira vez. Em 1842, ele escreveu um artigo sobre F. Liszt, que chegou a São Petersburgo .Petersburg, embora ele não o tenha publicado em lugar nenhum.

Em 1843 V.V. Stasov se formou na faculdade e começou a trabalhar como secretário adjunto no Departamento de Levantamento de Terras do Senado. A partir de 1848 atuou como secretário do Departamento de Heráldica e, a partir de 1850, como consultor jurídico adjunto do Departamento de Justiça. Ele era fluente em seis idiomas. Mas ele não estava interessado em jurisprudência ou carreira de serviço. Depois de cumprir seu horário de expediente, ele correu para o Hermitage ou a Academia de Artes.

o começo dele biografia do escritor V.V. Stasov contou o ano de 1847 quando seus primeiros artigos apareceram em Otechestvennye Zapiski. No mesmo ano, Stasov foi convidado por Kraevsky, editor da Otechestvennye Zapiski, para se juntar à equipe da revista no departamento de literatura estrangeira. Além de trabalhar no departamento, Stasov recebeu o direito de escrever pequenas resenhas sobre pintura, escultura, arquitetura e música. Por dois anos de trabalho em "Notas da Pátria" - 1847 e 1848 - publicou cerca de 20 artigos. Em 1848, entretanto, Stasov foi suspenso do trabalho na revista por sua ligação com o círculo de Petrashevsky. Ele foi até preso e encarcerado na Fortaleza de Pedro e Paulo.

Em 1851 V.V. Stasov se aposentou e, como secretário do industrial e filantropo Ural A.N. Demidov, um homem muito rico, admirador das artes, foi para o exterior. Ao ir para o exterior, ele procurou, antes de tudo, reabastecer sua Educação Artistica explorando os tesouros da arte européia. Stasov visitou a Inglaterra, Alemanha, França, Suíça e muitas cidades da Itália. Trabalhou em grandes bibliotecas e arquivos. Ele era bibliotecário na propriedade Demidov em San Donato, perto de Florença, frequentemente visitava artistas e arquitetos russos que viviam na Itália - Alexander Bryullov, Sergei Ivanov, Vorobyov e Aivazovsky.

Em maio de 1854, em conexão com a Guerra da Crimeia, V.V. Stasov voltou para São Petersburgo, onde se aproximou de jovens compositores, M.P. Mussorgsky, N. A. Rimsky-Korsakov, . Com a participação ativa de Stasov, formou-se uma associação artística de compositores, que ficou conhecida pelo nome de "Mighty Handful", inventada por Stasov. Na década de 1860, Stasov também apoiou a famosa "Associação de Exposições Itinerantes", com a qual todas as suas atividades estão intimamente ligadas. Stasov foi um dos principais inspiradores e historiador dos "Wanderers", participou ativamente da preparação da primeira e de várias de suas exposições subsequentes.

No final de 1856, o diretor da Biblioteca Pública de São Petersburgo, M.A. Korf ofereceu a Stasov o cargo de seu assistente para coletar materiais sobre a história da vida e do reinado. Em 1856-1872 V.V. Stasov trabalhou gratuitamente em biblioteca Pública, tendo sua própria mesa no Departamento de Arte. Por sua iniciativa, estão sendo organizadas várias exposições de antigos manuscritos russos. Em novembro de 1872, foi aceito para o cargo de bibliotecário em tempo integral, até o final de sua vida foi responsável pelo seu Departamento de Arte. Neste post, ele constantemente aconselhou escritores, artistas, compositores, manuscritos coletados de artistas russos, especialmente compositores (em grande parte graças a Stasov, russo biblioteca Nacional agora tem mais arquivos completos compositores da escola de Petersburgo).

V.V. Stasov publicou em mais de 50 russos e estrangeiros periódicos. Em 1869, ele recebeu o Prêmio Uvarov por sua obra A origem dos épicos russos. Em 1900 foi eleito Acadêmico Honorário da Academia de Ciências na categoria belas letras como representante da crítica de arte. Stasov é autor de numerosos monogramas e artigos sobre música, pintura, escultura, compositores e artistas russos; trabalha no campo da arqueologia, história, filologia, folclore, etnografia.

Em 1882, Stasov foi oferecido o cargo de vice-diretor, e em 1899 - diretor da Biblioteca. Mas ele recusou, embora durante seu serviço tenha repetidamente substituído o vice-diretor e o diretor. Ele também se recusou a receber medalhas. Em 27 de novembro de 1902, Stasov recebeu o diploma de membro honorário da Biblioteca Pública em conexão com o 30º aniversário de sua atividade como bibliotecário. Por cinquenta anos (de 1856 a 1906), que V.V. Stasov na Biblioteca Pública de São Petersburgo, ele fez muito para abrir o acesso gratuito à biblioteca, procurou persistentemente abolir o uso pago de sua riqueza de livros.

V. V. de 82 anos Stasov morreu em São Petersburgo em 10 (23) de outubro de 1906. Ele foi enterrado no cemitério Tikhvin de Alexander Nevsky Lavra (Necrópole dos Mestres das Artes). Em 1908, uma lápide monumental foi erguida em seu túmulo (no final do Caminho do Sul), que é um monumento de importância federal. Na lápide há uma inscrição - "Ao campeão da arte russa".

A história desta lápide é interessante. Em 1889, um dos alunos de V.V. Stasov, então jovem escultor I.Ya. Gunzburg deu a ele uma pequena estatueta, onde o retratou em russo traje folclórico. Stasov gostou tanto deste trabalho que escreveu à filha: "Se eu fosse uma espécie de grande homem histórico, Eu nunca teria desejado para mim nenhum outro monumento, exceto apenas este ... "Quando, após a morte de Stasov, foi decidido erguer um monumento em seu túmulo, cujos fundos foram arrecadados por assinatura, a estatueta de Gunzburg foi tomada como base. Contra o fundo de uma rocha monolítica, uma estátua de Stasov foi instalada De acordo com os desenhos do arquiteto I.P. Ropet, uma cerca artística de ferro fundido foi feita com medalhões pequenos, nos quais as letras "Ж", Foram colocados "З", "М", "В", significando Pintura, Arquitetura, Música e Escultura - uma espora e um vidro ardente, que lembram o talento de Stasov para direção e iluminação.

Não muito longe do túmulo de Stasov, seus parentes estão enterrados: seu pai, o arquiteto V.P. Stasov (1769-1848); irmão Dmitry (1828-1918), advogado, figura pública; irmãs Nadezhda (1822-1893) e Sofia (1829-1858).

Bibliógrafo russo, historiador de arte, crítico de arte e música, arqueólogo.

Ele serviu no Senado, no Ministério da Justiça. Em 1851 ele se aposentou do serviço público.

desde 1856 V.V. Stasov trabalhou em uma biblioteca pública em São Petersburgo (agora Biblioteca Nacional Russa em homenagem a M.E. Saltykov-Shchedrin), onde de 1872 até o fim de sua vida foi responsável pelo departamento de arte.

« Vladimir Vasilyevich Stasov prestou grandes serviços à arte russa em todos os seus campos, especialmente no campo da música. A regra de sua vida era "ser útil aos outros, se ele próprio não tivesse nascido criador".
E de fato, tendo grande conhecimento e atuando na Biblioteca Pública, prestou serviços inestimáveis ​​a muitos artistas e a toda a cultura russa.
contando Glinka gênio, ele escreveu sobre ele 48 artigos, explicando a grandeza de sua obra. Deixando-se levar pelo estilo de música nacional russo, ele chamou "grupo poderoso" grupo de compositores Balakirev, Mussorgsky, cui, Rimsky-Korsakov, Borodin- e prestou-lhes grandes serviços. Ele deu a Mussorgsky os enredos de "Khovanshchina" e "Boris Godunov", Borodin- o enredo de "Príncipe Igor".
Ao mesmo tempo, indicou ao compositor as fontes históricas necessárias para conhecer a época correspondente. Assim, ele também participou do trabalho Rimsky-Korsakov sobre "Sadko" e "Pskovityanka". Sua eficiência e amor pelo trabalho eram extraordinários.
Mesmo aos domingos, ele vinha à Biblioteca Pública para seu escritório e trabalhava lá. Ele recusou ordens e títulos. Quando o ministro Bogolepov lhe ofereceu o cargo de diretor da Biblioteca Pública, ele Não aceitou esta posição para preservar a liberdade.
Ele valorizou a liberdade como um princípio , e por isso defendeu os poloneses e judeus, valorizando a identidade nacional de cada povo. Lev Tolstói ele chamou Leão, o Grande, e escreveu essas palavras apenas em letras maiúsculas, mas apreciou apenas o artista que havia nele e censurou Tolstoi por não superar duas barreiras - “divindade” e “cristianismo”. Ele ficou indignado com a ordem do mundo e "blasfemamente amaldiçoou a ordem mundial", encontrando a morte em todos os lugares. Durante quarenta anos ele preparou uma obra à qual queria dar o título de "The Rout" ou "Carnage generab" ou "Massacre generab". Nele, ele iria se mostrar um anarquista e pessimista "nisto, em todas as partes, e de forma alguma em uma política". Em toda a humanidade, pensou ele, existem apenas algumas dezenas ou centenas de pessoas dignas, e o resto merece uma lixeira.
Ele se ressentiu do fato de que os editores liberais de revistas e jornais se comportam da mesma forma que os censores do governo. Em seu livro, ele também iria derrotar muitos gênios geralmente reconhecidos: Rafael não considerava um grande artista, falava de falsa grandeza Michelangelo.
Nas relações com as pessoas, na defesa de suas opiniões, Stasov demonstrava extrema paixão.
Ele adorou a discussão - furioso, mas, sempre levado pela essência da questão, esqueceu os insultos pessoais. Os apelidos dados a ele expressam sua natureza apaixonada.
Ele foi chamado: "Frantic Stasov", "Pipe of Jericho", "Critic of Gromoglazov".

Lossky N.O., A busca pelo bem absoluto, característica do povo russo, leva ao reconhecimento do alto valor de qualquer personalidade (Trechos do livro "O Caráter do Povo Russo"), em Sat: Individualismo Russo. Coleção de obras de filósofos russos dos séculos XIX-XX, M., "Algoritmo", 2007, p. 44-46.

"era uma pessoa maravilhosa Vladimir Vasilyevich Stasov. Ele sabia como determinar com precisão o talento mais característico de todos os seus muitos amigos - compositores e artistas.
Possuindo vasto conhecimento no campo da literatura, arte, história, por várias décadas ele foi responsável pelo departamento de manuscritos da Biblioteca Pública de São Petersburgo (agora Biblioteca Pública Estadual em homenagem a M.E. Saltykov-Shchedrin), ele não apenas incitou seus amigos tópicos interessantes e os enredos de novas obras, mas ajudou com instruções certeiras, conselhos, seleção de material documental, etc.
Ele vivia das necessidades e interesses de seus amigos talentosos, amplamente promovidos em seu artigos críticos todos os seus empreendimentos ousados. Criado no espírito das ideias dos grandes democratas revolucionários russos, Stasov não reconhecia a arte separada da vida. “Para mim, a realidade na arte é tudo”, disse ele.

Ratskaya Ts.S., N.A. Rimsky-Korsakov, M., "Música", 1977, p. 82-83.

Mesmo na escola, Stasov estava imbuído de um grande interesse pela música, mas não encontrou em si nenhuma inclinação especial para o compositor e decidiu pela primeira vez tentar sua sorte no campo da crítica. Em 1842, ele escreveu um artigo sobre F. Liszt, que chegou a São Petersburgo, embora não o tenha publicado em lugar nenhum.

Depois de se formar na faculdade em 1843, ingressou no serviço de secretário adjunto do Departamento de Agrimensura do Senado, a partir de 1848 atuou como secretário do Departamento de Heráldica e, a partir de 1850, como consultor jurídico adjunto do Departamento de Justiça. Stasov era fluente em seis idiomas.

Em 1856-1872, Stasov trabalhou na Biblioteca Pública, tendo sua própria mesa no Departamento de Arte. Por sua iniciativa, estão sendo organizadas várias exposições de antigos manuscritos russos. Em novembro de 1872, foi aceito para o cargo de bibliotecário em tempo integral, até o fim da vida foi responsável pelo Departamento de Arte. Neste cargo, ele constantemente aconselhou escritores, artistas, compositores, manuscritos coletados de artistas russos, especialmente compositores (em grande parte graças a Stasov, a Biblioteca Nacional Russa agora possui os arquivos mais completos de compositores da escola de São Petersburgo).