Significado de A. N. Ostrovsky para literatura russa

O dramaturgo quase não colocou em sua obra política e problemas filosóficos, expressões faciais e gestos, brincando com os detalhes de seus trajes e móveis domésticos. Para potencializar os efeitos cômicos, o dramaturgo costumava introduzir na trama pessoas menores - parentes, criados, clientes, transeuntes aleatórios - e circunstâncias secundárias da vida cotidiana. Tal é, por exemplo, a comitiva de Khlynov e o cavalheiro de bigode em The Hot Heart, ou Apollo Murzavetsky com seu Tamerlane na comédia Wolves and Sheep, ou o ator Schastlivtsev sob Neschastlivtsev e Paratov em The Forest and The Dowry, etc. O dramaturgo, como antes, procurou revelar os personagens dos personagens não apenas no próprio curso dos acontecimentos, mas também por meio das peculiaridades de seus diálogos cotidianos - diálogos "caracterológicos", esteticamente dominados por ele em "Seu povo .. .".
Assim, no novo período de criatividade, Ostrovsky atua como um mestre estabelecido com um sistema completo de arte dramática. Sua fama, suas conexões sociais e teatrais continuam a crescer e se tornar mais complexas. A abundância de peças criadas em novo período, foi o resultado de uma demanda cada vez maior pelas peças de Ostrovsky em revistas e teatros. Durante esses anos, o dramaturgo não apenas trabalhou incansavelmente, mas também encontrou forças para ajudar escritores menos talentosos e novatos e, às vezes, participar ativamente de seus trabalhos. Assim, em colaboração criativa com Ostrovsky, foram escritas várias peças de N. Solovyov (as melhores delas são “O Casamento de Belugin” e “Mulher Selvagem”), bem como de P. Nevezhin.
Contribuindo constantemente para a encenação de suas peças nos palcos dos teatros Moscow Maly e St. deficiências. Ele viu que não retratava a nobre e burguesa intelectualidade raznochintsy em sua busca ideológica, assim como Herzen, Turgenev e, em parte, Goncharov. Em suas peças, ele mostrou a vida social cotidiana dos representantes comuns da classe mercantil, da burocracia, da nobreza, uma vida onde os conflitos pessoais, em particular amorosos, manifestavam choques de interesses familiares, monetários e patrimoniais.
Mas a consciência ideológica e artística de Ostrovsky desses aspectos da vida russa tinha um profundo significado nacional e histórico. Por meio das relações cotidianas daquelas pessoas que eram os senhores e donos da vida, sua condição social geral era revelada. Assim como, de acordo com a oportuna observação de Chernyshevsky, o comportamento covarde de um jovem liberal, o herói da história de Turgenev "Asya", em um encontro com uma garota era um "sintoma de doença" de todo liberalismo nobre, sua fraqueza política, então o a tirania cotidiana e o comportamento predatório de comerciantes, funcionários e nobres agiam como um sintoma de uma doença mais terrível de sua total incapacidade de, pelo menos até certo ponto, dar a suas atividades um significado progressivo nacional.
Isso era bastante natural e natural no período pré-reforma. Então a tirania, arrogância, predação dos Voltovs, Vyshnevskys, Ulanbekovs era uma manifestação do “reino das trevas” da servidão, já condenado à demolição. E Dobrolyubov apontou corretamente que, embora a comédia de Ostrovsky “não possa fornecer uma chave para explicar muitos dos fenômenos amargos retratados nela”, no entanto, “ela pode facilmente levar a muitas considerações análogas relacionadas a essa vida, que não diz respeito diretamente”. E o crítico explicou isso pelo fato de que os “tipos” de pequenos tiranos, criados por Ostrovsky, “não são. raramente contêm características não apenas mercantil ou burocrática, mas também gerais (isto é, nacionais). Em outras palavras, as peças de Ostrovsky de 1840-1860. expôs indiretamente todos os "reinos sombrios" do sistema autocrático-feudal.
Nas décadas pós-reforma, a situação mudou. Então “tudo virou de cabeça para baixo” e o novo sistema burguês da vida russa gradualmente começou a “se encaixar”. E a questão de como exatamente esse novo sistema foi "encaixado" foi de enorme importância nacional, até que ponto a nova classe dominante, a burguesia russa, poderia participar da luta para abolir as sobrevivências do "reino sombrio" da servidão e todo o sistema autocrático-latifundiário.
Quase vinte novas peças de Ostrovsky em temas contemporâneos deu uma resposta negativa clara a esta pergunta fatal. O dramaturgo, como antes, retratou o mundo das relações privadas sociais, domésticas, familiares e de propriedade. Nem tudo estava claro para ele nas tendências gerais de seu desenvolvimento, e sua "lira" às vezes não emitia "sons corretos" a esse respeito. Mas, em geral, as peças de Ostrovsky continham uma certa orientação objetiva. Eles expuseram tanto os remanescentes do antigo “reino sombrio” do despotismo quanto o recém-emergente “ reino escuro"predação burguesa, hype do dinheiro, a morte de todos valores morais em uma atmosfera de compra e venda geral. Eles mostraram que os empresários e industriais russos não são capazes de atingir os interesses do desenvolvimento nacional, que alguns deles, como Khlynov e Akhov, são capazes apenas de se entregar a prazeres grosseiros, outros, como Knurov e Berkutov, podem apenas subordinam tudo ao seu redor aos seus interesses predatórios de "lobo" e, para terceiros, como Vasilkov ou Frol Pribytkov, os interesses do lucro são cobertos apenas pela decência externa e exigências culturais muito estreitas. As peças de Ostrovsky, além dos planos e intenções de seu autor, delinearam objetivamente uma certa perspectiva de desenvolvimento nacional - a perspectiva da destruição inevitável de todos os remanescentes do antigo "reino das trevas" do despotismo autocrático dos servos, não apenas sem a participação de a burguesia, não apenas sobre sua cabeça, mas junto com a destruição de seu próprio "reino negro" predatório
A realidade retratada nas peças cotidianas de Ostrovsky era uma forma de vida desprovida de um conteúdo progressista nacional e, portanto, revelava facilmente a inconsistência cômica interna. Ostrovsky dedicou seu notável talento dramático à sua divulgação. Partindo da tradição das comédias e histórias realistas de Gogol, reestruturando-a de acordo com as novas demandas estéticas propostas pela "escola natural" da década de 1840 e formuladas por Belinsky e Herzen, Ostrovsky traçou a inconsistência cômica da vida social e cotidiana de os estratos dominantes da sociedade russa, aprofundando-se nos "detalhes do mundo", olhando a "teia de relacionamentos cotidianos" fio a fio. Esta foi a principal conquista do novo estilo dramático criado por Ostrovsky.

Ensaio sobre literatura sobre o tema: O significado da obra de Ostrovsky para o desenvolvimento ideológico e estético da literatura

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O valor da obra de Ostrovsky para o pensamento ideológico e desenvolvimento estético literatura

Ostrovsky escreveu para o teatro. Esta é a peculiaridade de seu dom. As imagens e fotos da vida que ele criou são destinadas ao palco. É por isso que a fala dos personagens de Ostrovsky é tão importante, é por isso que suas obras soam tão brilhantes. Não é de admirar que Innokenty Annensky o chamasse de realista. Sem encenar no palco, suas obras eram como se não estivessem concluídas, razão pela qual Ostrovsky levou tanto a proibição de suas peças pela censura teatral. A comédia "Our People - Let's Settle" foi autorizada a ser encenada no teatro apenas dez anos depois que Pogodin conseguiu publicá-la em uma revista.

Com um sentimento de satisfação indisfarçável, A. N. Ostrovsky escreveu em 3 de novembro de 1878 a seu amigo, o artista Teatro de Alexandria A.F. Burdin: “Já li minha peça em Moscou cinco vezes, entre os ouvintes havia pessoas hostis a mim e todos reconheceram unanimemente O Dote como a melhor de todas as minhas obras.” Ostrovsky viveu "dote", às vezes apenas nela, sua quadragésima coisa, dirigiu "sua atenção e força", querendo "acabar" com ela da maneira mais completa. Em setembro de 1878, ele escreveu a um de seus conhecidos: “Estou trabalhando em minha peça com todas as minhas forças; não parece ruim." Já um dia após a estreia, em 12 de novembro, Ostrovsky pôde descobrir, e sem dúvida aprendeu com Russkiye Vedomosti, como conseguiu "cansar todo o público, até os espectadores mais ingênuos". Pois ela - o público - claramente "superou" os óculos que ele oferece a ela. Na década de 1970, a relação de Ostrovsky com a crítica, os teatros e o público tornou-se cada vez mais complicada. O período em que gozou de reconhecimento universal, conquistado por ele no final dos anos cinquenta e início dos anos sessenta, foi substituído por outro, que foi crescendo cada vez mais em diferentes círculos de esfriamento em relação ao dramaturgo.

A censura teatral era mais severa que a censura literária. Isso não é coincidência. Em essência, a arte teatral é democrática, é mais direta que a literatura, é dirigida ao público em geral. Ostrovsky em "Nota sobre a situação arte dramática na Rússia atualmente” (1881) escreveu que “a poesia dramática está mais próxima do povo do que outros ramos da literatura. Todas as outras obras são escritas para pessoas instruídas, mas dramas e comédias são escritos para todo o povo; os escritores dramáticos devem sempre se lembrar disso, devem ser claros e fortes. Essa proximidade com o povo não degrada em nada a poesia dramática, mas, ao contrário, duplica sua força e não permite que ela se torne vulgar e mesquinha. Ostrovsky fala em sua "Nota" sobre como o público teatral na Rússia se expandiu depois de 1861. Ostrovsky escreve para um novo espectador, sem experiência em arte, Ostrovsky escreve: “A boa literatura ainda é chata para ele e incompreensível, a música também, só o teatro lhe dá prazer total, lá ele experimenta como uma criança tudo o que acontece no palco, simpatiza com o bem e reconhece o mal, claramente apresentado." Para um público "novo", escreveu Ostrovsky, "drama forte, comédia em grande escala, desafiador, franco, riso alto, sentimentos calorosos e sinceros são necessários".

É o teatro, segundo Ostrovsky, que tem suas raízes no espetáculo folclórico, tem a capacidade de influenciar direta e fortemente a alma das pessoas. Duas décadas e meia depois, Alexander Blok, falando sobre poesia, escreverá que sua essência está principalmente nas verdades “ambulantes”, na capacidade de transmiti-las ao coração do leitor, que o teatro possui:

Siga em frente, resmungos de luto!
Atores, dominem o ofício,
Para da verdade ambulante
Todos se sentiram doentes e leves!

("Balagão", 1906)

A grande importância que Ostrovsky atribuiu ao teatro, seus pensamentos sobre arte teatral, sobre a situação do teatro na Rússia, sobre o destino dos atores - tudo isso se refletiu em suas peças. Os contemporâneos perceberam Ostrovsky como um sucessor da arte dramática de Gogol. Mas a novidade de suas peças foi notada imediatamente. Já em 1851, no artigo “Um Sonho por Ocasião de uma Comédia”, o jovem crítico Boris Almazov apontou as diferenças entre Ostrovsky e Gogol. A originalidade de Ostrovsky consistia não apenas no fato de ele retratar não apenas os opressores, mas também suas vítimas, não apenas no fato de que, como I. Annensky escreveu, Gogol era principalmente um poeta "visual" e Ostrovsky "auditivo ” impressões.

A originalidade, a novidade de Ostrovsky também se manifestaram na escolha do material da vida, no tema da imagem - ele dominou novas camadas da realidade. Ele foi o descobridor, Colombo, não apenas de Zamoskvorechye, - a quem apenas não vemos, cujas vozes não ouvimos nas obras de Ostrovsky! Innokenty Annensky escreveu: “... Este é um virtuoso das imagens sonoras: comerciantes, andarilhos, operários e professores de língua latina, tártaros, ciganos, atores e profissionais do sexo, bares, balconistas e pequenos burocratas - Ostrovsky deu uma enorme galeria de discursos típicos ...” Atores, ambiente teatral - também o novo material de vida que Ostrovsky dominou - tudo relacionado ao teatro parecia-lhe muito importante.

Na vida do próprio Ostrovsky, o teatro desempenhou um papel importante. Participou da produção de suas peças, trabalhou com atores, foi amigo de muitos deles, se correspondeu. Ele se esforçou muito, protegendo os direitos dos atores, buscando a criação na Rússia escola de teatro, repertório próprio. Artista do Teatro Maly N.V. Rykalova relembrou: Ostrovsky, “tendo conhecido melhor a trupe, tornou-se nosso próprio homem. O grupo o amava muito. Alexander Nikolaevich era extraordinariamente afetuoso e cortês com todos. Sob o regime de servos que prevalecia naquela época, quando os patrões diziam “você” ao artista, quando a maior parte da trupe era de servos, o tratamento de Ostrovsky parecia a todos uma espécie de revelação. Normalmente, Alexander Nikolayevich encenava suas próprias peças ... Ostrovsky reunia uma trupe e lia uma peça para ela. Ele era notavelmente bom em leitura. Todos personagens eles saíram como se estivessem vivos ... Ostrovsky conhecia bem a vida interior, escondida dos olhos do público, nos bastidores do teatro. Começando com a Floresta (1871), Ostrovsky desenvolve o tema do teatro, cria imagens de atores, retrata seu destino - esta peça é seguida por Comic século XVII"(1873), "Talentos e Admiradores" (1881), "Culpado Sem Culpa" (1883).

A posição dos atores no teatro, seu sucesso dependia de serem apreciados ou não pelos espectadores ricos que davam o tom na cidade. Afinal, as trupes provinciais viviam principalmente de doações de patronos locais, que se sentiam mestres no teatro e podiam ditar seus termos. Muitas atrizes viviam de presentes caros de fãs ricos. A atriz, que prezava sua honra, passou por momentos difíceis. Em "Talentos e Admiradores", Ostrovsky retrata tais situação de vida. Domna Panteleevna, mãe de Sasha Negina reclama: “Minha Sasha não está feliz! Ele se mantém com muito cuidado, bom, não existe essa disposição entre o público: nenhum presente especial, nada como os outros, que ... se ... ".

Nina Smelskaya, que aceita de bom grado o patrocínio de fãs ricos, essencialmente se tornando uma mulher mantida, vive muito melhor, sente-se muito mais confiante no teatro do que a talentosa Negina. Mas apesar da vida difícil, adversidade e ressentimento, na imagem de Ostrovsky, muitas pessoas que dedicaram suas vidas ao palco, ao teatro, conservam bondade e nobreza em suas almas. Em primeiro lugar, são trágicos que no palco devem viver em um mundo de grandes paixões. Claro, nobreza e generosidade espiritual são inerentes não apenas entre os trágicos. Ostrovsky mostra que o verdadeiro talento, amor altruístaà arte e ao teatro elevam, elevam as pessoas. Estes são Narokov, Negina, Kruchinina.

No início histórias românticas Maxim Gorky expressou sua atitude em relação à vida e às pessoas, sua visão da época. Os heróis de muitas dessas histórias são os chamados vagabundos. O escritor os retrata como pessoas corajosas e de coração forte. O principal para eles é a liberdade, que os vagabundos, como todos nós, entendemos à sua maneira. Eles sonham apaixonadamente com uma vida especial, longe do comum. Mas eles não conseguem encontrá-la, então eles vagam, bebem demais, cometem suicídio. Uma dessas pessoas é retratada na história "Chelkash". Chelkash - “um velho lobo envenenado, bem conhecido do povo havanês, um bêbado inveterado e l

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Dificilmente é possível descrever brevemente a obra de Alexander Ostrovsky, pois essa pessoa deixou uma grande contribuição para o desenvolvimento da literatura.

Ele escreveu sobre muitas coisas, mas acima de tudo na história da literatura, ele é lembrado como um bom dramaturgo.

Popularidade e características da criatividade

A popularidade de A.N. Ostrovsky trouxe o trabalho "Nosso povo - vamos nos estabelecer". Depois de publicada, sua obra foi apreciada por muitos escritores da época.

Isso deu confiança e inspiração ao próprio Alexander Nikolayevich.

Após uma estreia tão bem-sucedida, ele escreveu muitas obras que tiveram um papel significativo em sua obra. Entre eles estão os seguintes:

• "Floresta"
• "Talentos e Admiradores"
• "Dote".

Todas as suas peças podem ser chamadas de dramas psicológicos, pois para entender sobre o que o escritor escreveu é preciso se aprofundar em sua obra. Os personagens de suas peças eram personalidades versáteis que nem todos conseguiam entender. Em suas obras, Ostrovsky considerou como os valores do país estavam entrando em colapso.

Cada uma de suas peças tem um final realista, o autor não tentou terminar tudo com um final positivo, como muitos escritores, era mais importante para ele mostrar em suas obras a vida real, não a fictícia. Em suas obras, Ostrovsky tentou refletir a vida do povo russo e, além disso, não a embelezou - mas escreveu o que viu ao seu redor.

As lembranças da infância também serviram de enredo para suas obras. característica distintiva seu trabalho pode ser chamado de fato de que suas obras não foram totalmente censuradas, mas, apesar disso, permaneceram populares. Talvez o motivo de sua popularidade fosse que o dramaturgo tentou apresentar a Rússia aos leitores pelo que ela é. Nacionalidade e realismo são os principais critérios aos quais Ostrovsky aderiu ao escrever suas obras.

Trabalho nos últimos anos

UM. Ostrovsky estava especialmente envolvido em criatividade em últimos anos de sua vida, foi então que escreveu os dramas e comédias mais significativos para sua obra. Todos eles foram escritos por uma razão, principalmente suas obras descrevem o destino trágico de mulheres que precisam lidar sozinhas com seus problemas. Ostrovsky era um dramaturgo de Deus, parece que ele conseguia escrever com muita facilidade, os próprios pensamentos vinham à sua cabeça. Mas ele também escreveu essas obras em que teve que trabalhar muito.

EM últimos trabalhos o dramaturgo desenvolveu novos métodos de apresentação do texto e expressividade - que se tornaram distintivos em sua obra. Chekhov apreciou muito seu estilo de escrita, que para Alexander Nikolaevich está além dos elogios. Ele tentou em seu trabalho mostrar a luta interior dos personagens.

Qual é o significado do trabalho de A. N. Ostrovsky no drama mundial.

1. A importância de A. N. Ostrovsky para o desenvolvimento do drama doméstico e do palco, seu papel nas conquistas de toda a cultura russa é inegável e enorme. Ele fez tanto pela Rússia quanto Shakespeare fez pela Inglaterra ou Molière pela França.
   Ostrovsky escreveu 47 peças originais (sem contar as segundas edições de Kozma Minin e Voevoda e sete peças em colaboração com S. A. Gedeonov (Vasilisa Melentyeva), N. Ya. Solovyov (Happy Day, Belugin's Marriage, Savage, Shines, mas não aquece) e P. M. Nevezhin (Um capricho, o Velho de uma nova forma)... Nas palavras do próprio Ostrovsky, isso é um todo teatro folclórico.
   Mas a dramaturgia de Ostrovsky é puramente fenômeno russo embora seu trabalho
   sem dúvida influenciou a dramaturgia e o teatro dos povos fraternos,
   pertencente à URSS. Suas peças foram traduzidas e encenadas em
   etapas da Ucrânia, Bielorrússia, Armênia, Geórgia, etc.

   As peças de Ostrovsky ganharam admiradores no exterior. Suas peças são encenadas
   nos teatros dos antigos países democráticos populares, especialmente nos palcos
   estados eslavos(Bulgária, Tchecoslováquia).
   Após a Segunda Guerra Mundial, as peças do dramaturgo atraíram cada vez mais a atenção de editoras e teatros dos países capitalistas.
   Aqui, antes de mais nada, eles se interessaram pelas peças Trovoada, Para todo sábio há simplicidade suficiente, Floresta, Donzela da Neve, Lobos e ovelhas, Dote.
   Mas tal popularidade e reconhecimento como Shakespeare ou Moliere, russo
   dramaturgo na cultura mundial não ganhou.

2. Tudo o que o grande dramaturgo descreveu não foi erradicado até hoje.

30 de outubro de 2010

O nome de A. N. Ostrovsky está completamente conectado nova página na história teatro russo. Este maior dramaturgo russo foi o primeiro a se dedicar à democratização do teatro e, portanto, traz novos temas para o palco, apresenta novos heróis e cria com confiança o que pode ser chamado de russo. teatro nacional. A dramaturgia na Rússia, é claro, tinha uma rica tradição mesmo antes de Ostrovsky. O espectador estava familiarizado com inúmeras peças da era do classicismo, havia também uma tradição realista, representada por obras marcantes como "Woe from Wit", "The Government Inspector" e "The Marriage" de Gogol.

Mas Ostrovsky entra na literatura precisamente como " escola natural”, e, portanto, o objeto de sua pesquisa são pessoas não proeminentes, a vida da cidade. Ostrovsky torna a vida dos mercadores russos um assunto sério e “alto”, o escritor é claramente influenciado por Belinsky e, portanto, conecta o significado progressivo da arte com sua nacionalidade e observa o significado da orientação acusatória da literatura. Definindo a tarefa Criatividade artística, diz ele: “O público espera da arte uma forma viva e elegante de seu julgamento sobre a vida, esperando uma conexão imagens completas vícios e deficiências modernos notados no século ... "

É o “julgamento da vida” que se torna decisivo princípio artístico criatividade de Ostrovsky. Na comédia "Nosso povo - vamos resolver", o dramaturgo ridiculariza os fundamentos da vida da classe mercantil russa, mostrando que as pessoas são movidas, antes de tudo, pela paixão pelo lucro. Na comédia "A Noiva Pobre" um grande lugar é ocupado pelo tema das relações de propriedade entre as pessoas, aparece um nobre vazio e vulgar. O dramaturgo está tentando mostrar como o ambiente corrompe uma pessoa. Os vícios de seus personagens quase sempre são resultado não de suas qualidades pessoais, mas do ambiente em que vivem.

Um lugar especial em Ostrovsky é ocupado pelo tema da "tirania". O escritor exibe imagens de pessoas cujo sentido da vida é suprimir a personalidade de outra pessoa. Tais são Samson Bolshoi, Marfa Kabanova, Wild. Mas o escritor, é claro, não está interessado na própria hipocrisia: o fosso. Ele explora o mundo em que seus personagens vivem. Os heróis da peça "Thunderstorm" pertencem ao mundo patriarcal, e sua conexão de sangue com ele, sua dependência subconsciente dele, é a fonte oculta de toda a ação da peça, a fonte que faz com que os heróis sejam principalmente "fantoches" movimentos. constantemente enfatiza sua falta de independência. sistema figurativo o drama quase repete o modelo social e familiar do mundo patriarcal.

A família e problemas familiares. A dominante deste pequeno mundo é a mais velha da família, Marfa Ignatievna. Ao redor dela, os familiares estão agrupados em várias distâncias - uma filha, um filho, uma nora e os moradores quase desprivilegiados da casa: Glasha e Feklusha. O mesmo "alinhamento de forças" organiza toda a vida da cidade: no centro - Wild (e não mencionado nos mercadores de seu nível), na periferia - pessoas cada vez menos significativas, sem dinheiro e status social.

Ostrovsky viu a incompatibilidade fundamental do mundo patriarcal e vida normal, a ruína de uma ideologia congelada, incapaz de renovação. Resistindo às inovações iminentes que suplantam sua "vida apressada", mundo patriarcal em geral se recusa a perceber esta vida, ele cria em torno de si um espaço mitificado especial no qual - o único - seu isolamento sombrio, hostil a tudo o mais, pode ser justificado. Tal mundo esmaga o indivíduo, e não importa quem realmente realiza essa violência. Segundo Dobrolyubov, o tirano “é impotente e insignificante em si mesmo; ela pode ser enganada, eliminada, colocada em uma cova, enfim... Mas o fato é que a tirania não desaparece com sua destruição”.

Claro, a "tirania" não é o único mal que Ostrovsky vê na sociedade contemporânea. O dramaturgo ridiculariza a mesquinhez das aspirações de muitos de seus contemporâneos. Lembremo-nos de Misha Balzaminov, que sonha na vida apenas com uma capa de chuva azul, "um cavalo cinza e um droshky de corrida". É assim que o tema do filistinismo surge nas peças. A ironia mais profunda marcou as imagens dos nobres - os Murzavetskys, os Gurmyzhskys, os Telyatevs. O sonho apaixonado de relações humanas sinceras, e não o amor baseado no cálculo, é a característica mais importante da peça “Dote”. Ostrovsky sempre defende relações honestas e nobres entre as pessoas na família, na sociedade e na vida em geral.

Ostrovsky sempre considerou o teatro uma escola de educação moral da sociedade, ele entendeu a alta responsabilidade do artista. É por isso que ele se esforçou para retratar a verdade da vida e queria sinceramente que sua arte fosse acessível a todas as pessoas. E a Rússia sempre admirará a criatividade deste brilhante dramaturgo. Não é por acaso que o Teatro Maly leva o nome de A. N. Ostrovsky, um homem que dedicou toda a sua vida ao palco russo.

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