Romance iluminista de Henry Fielding “A história de Tom Jones, o enjeitado. A história de Tom Jones, a doença de Allworthy enjeitado e o amor secreto
Henry Fielding - famoso escritor inglês e dramaturgo do século 18, conhecido por seu humor mundano e habilidade satírica, bem como autor do romance The Story of Tom Jones, the Foundling. Um dos fundadores do romance realista.
Além de seus realizações literárias, Fielding leva lugar significativo na história da aplicação da lei: usando seus poderes como juiz, ele, junto com seu irmão John, criou o que muitos chamam de primeira unidade policial de Londres, os Bow Street Bloodhounds.
O pai de Fielding, um oficial que chegou ao posto de tenente-general no final de sua vida, pertencia ao empobrecido ramo júnior da família conde de Derby. Fielding recebeu sua educação secundária em Eton, uma das escolas mais aristocráticas da Inglaterra. Mas, aparentemente, a falta de recursos financeiros suficientes o obrigou a se recusar a se formar na Universidade de Leiden, onde estudou por cerca de dois anos.
Voltando a Londres em busca de um meio de vida, o jovem Fielding voltou-se para o drama. Em 1737 Fielding entrou no Templo como estudante e em 1740 recebeu o título de advogado. O início de seus estudos em jornalismo pertence ao mesmo período. Em 1739-1741 publicou a revista "The Fighter" ("The Champion") - uma imitação do "Spectator" Addison, em 1745 publicou a revista anti-Toro "The True Patriot" ("The True Patriot"). EM últimos anos publicou seu "The Jacobite's Journal" ("The Jacobite's Journal", 1747-1748) e "The Covent Garden Journal" ("The Covent-Garden Journal", 1752).
No final de 1748, Fielding foi nomeado para o cargo de Juiz de Paz em Westminster, cargo que manteve pelo resto de sua vida. O trabalho associado a esta posição absorveu todas as forças de Fielding e prejudicou completamente sua saúde. Em 1754, a conselho de médicos, empreendeu cruzeiro para Lisboa, onde faleceu pouco depois da sua chegada (esses últimos meses da vida de Fielding são descritos por ele no Diário de uma Viagem a Lisboa, 1755, a título póstumo).
Em 1728, apareceu sua primeira comédia, Amor em Várias Máscaras, seguida de várias outras peças (no total, entre 1728 e 1743, Fielding sozinho ou em colaboração com outros autores escreveu 26 obras para o palco, sem contar a peça póstuma The Fathers, or a Good-natured Man, encontrado por Jones em 1776 e publicado com prólogo e epílogo por Garrick em 1798).
As peças de Fielding, que eram em sua maioria imitações de Congreve e Wycherley, e às vezes de Molière (The Mock Doctor, 1732, The Miser, 1733), posteriormente perderam seu valor artístico. No entanto, os motivos socialmente acusatórios e as tendências esclarecedoras que já aparecem nessas primeiras obras de Fielding permitem prever em seu autor o futuro romancista de Fielding.
Dedicando a Chesterfield seu "Don Quixote in England" ("Don Qvixote in England", 1734), Fielding afirmou que sua tarefa era retratar "os desastres trazidos ao país pela corrupção geral". Num espírito totalmente esclarecedor, sustenta-se "A Vida e a Morte do Senso Comum", que narra a luta da Rainha do Senso Comum com os Sacerdotes e a Lei, buscando sua morte - faz parte da comédia "Pasquin, uma sátira dramática sobre modernidade" ("Pasquin, uma sátira dramática sobre os tempos", 1736).
A ampla fama literária de Fielding não se baseia em sua dramaturgia e jornalismo, mas apenas em seus três grandes romances: "The History of the Adventures of Joseph Andrews and of his Friend Mr. Abraham Adams" , 1742), “The History of Tom Jones, a Foundling” (“The History of Tom Jones, a Foundling”, 1749) e “Emilia” (“Amelia”, 1751), aos quais também deve ser adicionada sua história satírica “The Life of Jonathan Wilde the Great” (“The vida do Sr. Jonathan Wild the Great", incluída na coleção "Miscellanies", publicada por Fielding em 1743.
O ímpeto para a criação de "Joseph Andrews" foi "Pamela" de Richardson. Ao fazer do herói de seu romance o irmão imaginário de Pamela, que, como ela, está a serviço e é submetido aos mesmos ataques à sua virtude, Fielding parodia causticamente o estilo sentimental-didático de Richardson. No entanto, o significado literário e histórico de "Joseph Andrews" vai muito além da mera paródia. Já neste romance, escrito quase de improviso, Fielding percebe e se autoproclama criador de uma nova gênero literário- "um épico cômico em prosa, que difere da comédia da mesma forma que um épico sério difere da tragédia por sua ação ser mais ampla e desenvolvida, por envolver personagens muito mais numerosos e diversos." Esse novo gênero- um verdadeiro épico realista da sociedade burguesa - é oposto por eles em igual medida ao romance histórico-pastoril barroco do século XVII e ao romance sentimental-familiar da escola Richardsoniana.
Os princípios inovadores já delineados em "Joseph Andrews" foram plenamente expressos na obra-prima de Fielding, "Tom Jones". Os capítulos introdutórios teórico-estéticos de Tom Jones são um verdadeiro manifesto da estética iluminista. A tarefa do artista é retirar seu material do "grande livro da Natureza"; a verdadeira imitação da natureza é a única fonte de prazer estético. A imaginação do escritor deve ser estritamente fechada dentro dos limites do possível; “com raríssimas exceções, o assunto mais elevado para a pena de ... historiadores e poetas é o homem” (“Tom Jones”, livro VIII, 1). A importância educacional e jornalística da literatura - do ponto de vista de Fielding - é enorme; a luta contra os abusos sociais, com os vícios humanos e a hipocrisia - tarefa que o próprio Fielding se impôs em cada um de seus romances. O riso, a seu ver, é um dos meios mais poderosos do artista nessa luta.
O problema da natureza humana - o principal problema de todo o iluminismo do século XVIII - ocupa um lugar central na obra de Fielding, especialmente em Tom Jones, enchendo seus romances de um novo conteúdo moral e filosófico. “A própria natureza humana está longe de ser má”, diz um dos personagens de Fielding. - A má educação, os maus hábitos e costumes corrompem nossa natureza e a direcionam ao vício. Seus governantes são responsáveis pela depravação de nosso mundo, incluindo, receio, o clero” (“Emilia”, livro IX, 5). As páginas finais da conversa de Tom Jones com o Eremita da Montanha (Tom Jones, Livro VIII, 15) respiram o mesmo otimismo esclarecedor, onde Tom Jones, com todo o ardor de sua juventude, contrasta a misantropia de seu mestre com uma fé profundamente otimista na dignidade humana .
No entanto, de acordo com Fielding, a virtude em si é tão insuficiente quanto a razão divorciada da virtude. A vitória de Tom Jones sobre Blifil revela-se não apenas como uma vitória da Virtude abstrata sobre o Vício abstrato, mas também como uma vitória do dono de bom coração (ainda que tenha violado todas as regras da moralidade burguesa) sobre o único- parcialidade da prudência burguesa. Este apelo da razão ao sentimento, da prudência à bom coração nas obras de Fielding já faz antecipar a próxima crítica da sociedade burguesa nas obras dos sentimentalistas.
"Tom Jones" marca o auge do trabalho de Fielding. Seguiu ele último período A obra de Fielding, no centro da qual está "Emilia", é caracterizada por um enfraquecimento do talento realista do escritor e de sua nitidez satírica.
Se "Tom Jones" continha apenas um certo potencial de transição para o sentimentalismo, então "Emilia", o último romance de Fielding, mostra que a mudança nessa direção já conseguiu realmente se materializar em sua obra. Apesar da presença de várias imagens satíricas vívidas (juiz Thrasher, Sra. Allison, o "nobre senhor" sem nome e outros), a cor geral do livro difere nitidamente dos romances anteriores de Fielding. A dedicatória de "Emilia" a Allen fala dos objetivos incriminadores do livro:
Este livro pretende sinceramente contribuir para a defesa da virtude e para a exposição de alguns dos abusos mais descarados que agora poluem a vida pública e privada do nosso país.
No entanto, eles são alcançados, ao contrário de "Joseph Andrews" ou "Tom Jones", não tanto por meio de uma sátira realista, mas por meio de uma didática sentimental-moralista. A imagem do ressonante pastor Garrison (até certo ponto análogo ao "Tom Jones" de Allworthy) é trazida à tona no romance, diminuindo correspondentemente o peso específico da imagem do capitão Booze, um fraco imitador de Tom Jones. Típico da nova etapa na obra de Fielding é o "apelo" final de Buzzes, que se permitiu duvidar da onipotência da Providência (depois de ler os sermões de Barrow na prisão). A própria estrutura do romance difere substancialmente dos livros anteriores de Fielding; ao contrário de "Joseph Andrews" e "Tom Jones", cuja composição detalhada deu ao artista a possibilidade de uma ampla cobertura da realidade, a ação de "Emilia" concentra-se no estreito mundo familiar de Emilia. Começando seu maneira criativa de uma paródia de Richardson ("Joseph Andrews"), Fielding em "Emilia" visivelmente se aproxima dele. Caracteristicamente, enquanto "Joseph Andrews" e "Tom Jones" foram condenados por "rude" e "imoralidade", "Emilia" de Fielding teve de ser defendido contra acusações diametralmente opostas de sentimentalismo excessivo e monotonia (ver "Covent-Garden Journal", 1752 ).
Um artigo sobre "Leitura" ("Covent-Carden Journal", 4/II 1752), escrito após o aparecimento de "Emilia", confirma a mudança nos princípios filosóficos e estéticos de F.; neste artigo, ele renuncia a Aristófanes e Rabelais, a quem recentemente admirou em Tom Jones, e faz uma tentativa de reconciliação com Richardson, falando positivamente dele como "o autor espirituoso de Clarissa".
Significado
O "épico cômico" de Fielding teve seus predecessores tanto no romance picaresco espanhol dos séculos XVI-XVII quanto em face do "romance cômico" francês do século XVII. (Sorel, Scarron, Furetier). No entanto, o novo tema que eles introduziram na literatura - a vida das "classes baixas" plebeias da sociedade - é usado por eles quase invariavelmente em termos do grotesco. Na obra de Fielding, o burguês entra na literatura no traje prosaico de Mr. Allworthy e Tom Jones, na forma usual de cidadão comum da Inglaterra burguesa do século XVIII. Não é à toa que na luta pela dignidade dos novos temas burgueses e do novo gênero burguês da "narrativa cômica", Fielding, ao definir sua "épica cômica", tão insistentemente a distingue do burlesco e da caricatura, de tudo " absurdo e monstruoso".
FIELDING, HENRY(Fielding, Henry) (1707-1754), romancista e dramaturgo inglês, publicitário. Nascido em 22 de abril de 1707, presumivelmente em Sharpham Park (Somersetshire). Seu pai era um nobre bem nascido, serviu no exército, em 1711 aposentou-se com o posto de general. Até a idade de doze anos, Henry viveu principalmente em East Stour (Dorsetshire), a rica propriedade de seu avô materno, um membro da Corte de King's Bench. Estudou em Eton (1719–1725) e na Universidade de Leiden (1728–1730).
A primeira publicação de Fielding foi um poema satírico Mascarada, 1728); foi logo seguido por sitcom Amor sob diferentes disfarces (Amor em Várias Máscaras). Em 1730 publicou quatro peças, entre elas a HQ heróica Tragédia das tragédias, ou vida e morte Grande menino com um polegar (A Tragédia das Tragédias, ou A Vida e Morte de Tom Thumb, o Grande), a mais popular de suas peças. Em 1731 ele estabeleceu ópera galesa (a ópera galesa), que continha ataques ao primeiro ministro, R. Walpole. O primeiro-ministro ferido garantiu que a comédia fosse proibida, mas Fielding não abandonou a sátira política. Entre as obras deste tipo são particularmente notáveis Pasquin. Comédia-sátira no presente (Pasquin; Uma sátira dramática sobre os tempos) (1736) e calendário histórico de 1736 (O Registro Histórico de 1736, 1737). Essas e outras peças semelhantes levaram ao fato de que em 1737 Walpole aprovou uma lei estabelecendo a censura teatral.
Excomungado do teatro, tendo uma esposa dependente Charlotte Creydock (eles se casaram em 1734) e duas filhas, em 1737 Fielding começou a estudar direito e em 1740 foi admitido na prática. Em 15 de novembro de 1739, Fielding começou a publicar The Champion, ou The British Mercury, uma revista associada à oposição parlamentar, mas literária próxima de The Tatler. "Wrestler" estava em inimizade com Walpole, mas evitou a orientação abertamente política inerente às outras revistas de Fielding, a anti-Stuart "True Patriot" ("True Patriot"), publicada de 5 de novembro de 1745 a 17 de junho de 1746, e a Jacobite Journal ("Jacobite" s Journal"), publicado de 5 de dezembro de 1747 a 5 de novembro de 1748, que ganhou vida com a revolta de 1745-1746 em apoio aos Stuarts e suas consequências, mas ainda hoje é interessante para seus ensaios e críticas literárias.
Como recompensa pela publicação desses jornais e outros serviços políticos, Fielding foi nomeado Juiz de Paz em Westminster em 1747 e mais tarde em Middlesex. Ele se destacou neste campo, criando a polícia de Londres, e em 1749-1753 escreveu vários panfletos sobre temas sociais. Em seu último romance amelia Fielding baseou-se fortemente em sua própria experiência de arbitragem. De 4 de janeiro a 25 de novembro de 1752, ele publicou seu menos partidário "Covent Garden Journal" ("The Covent-Garden Journal").
As peças de Fielding estão agora em desuso, e sua fama se deve principalmente a seus romances. A história de Joseph Andrus e seu amigo Abraham Adams (A história das aventuras de Joseph Andrews e seu amigo Sr. Adams, 1742), História de vida e morte de Jonathan Wilde Ótimo (A História da Vida e Morte de Jonathan Wilde, o Grande, 1743), A história de Tom Jones enjeitado (A história de Tom Jones, um enjeitado, 1749) e amelia (amelia, 1751). para a criação Joseph Andro, a mais brilhante dessas obras, o escritor foi inspirado pelo romance de S. Richardson pamela ou virtude recompensada. Anteriormente, Fielding havia ridicularizado duramente pamela, e ao mesmo tempo Apologia própria vida ator e poeta laureado K. Sieber em um curta humorístico Apologia pela vida da senhora Shamela Andrus (Um Pedido de desculpas pela vida da Sra. Shamela Andrews), mas em Joseph Andrews a sátira é mais bem-humorada e não tão dura. O humor do romance e os personagens vividamente retratados são atraentes, especialmente o pedante e ingênuo Pastor Adams. Fielding chamou esse trabalho de romance cômico de aventura ou épico cômico em prosa, reproduzindo a maneira Vestir Quixote Cervantes. Parodiando pamela Richardson, Fielding forçou o casto lacaio Joseph a rejeitar a luxuriosa Lady Booby e fugir para a honesta empregada Fanny Goodwill. Termine esta novela auto estrada» revelação de segredos de família e do casamento de Joseph e Fanny.
Jonathan Wilde, uma vívida sátira sobre Walpole, supostamente iniciada após a aprovação da lei de censura teatral em 1737 e concluída às pressas para entrar na coleção Mistura (Diversos, 1743). A coleção também inclui uma revisão alegórica inacabada e desigual Viagem para a vida após a morte paz e mais (Jornada deste mundo para o próximo), poemas lúdicos e outras coisinhas leves, mas também ensaios sérios sobre a arte da conversa, sobre personagens humanos e infortúnios.
Tom Jones – obra-prima reconhecida Campo. O romancista, argumenta Fielding, precisa de inventividade e prudência, boa educação, um amplo círculo de amigos, humanidade. Um enredo elaborado, mas essencialmente simples Tom Jones- um dos mais habilidosos da ficção. Squire Allworthy, encontrando um enjeitado em casa, cria o menino com Blifil, filho de sua irmã Bridget. O enjeitado é imprudente, mas bondoso e se torna o queridinho de todos. Tom e Sophia Western, que mora ao lado, se amam, o invejoso Blifil calunia Alworthy sobre o enjeitado e ele é expulso. Sophia o segue - em parte para se livrar de Blifil, no entanto, depois de saber sobre a indiscrição de Tom nos casos amorosos, ela o renega. As circunstâncias de Tom estão piorando, ele está perto da morte, mas então a baixeza de Blifil e a decência impecável de Tom se tornam conhecidas. Acontece também que ele é filho de Bridget e, com a bênção de Allworthy e Squire Western, ele se casa com Sophia.
A sobrecarga de trabalho arruinou sua saúde. Em 1744 ele viveu uma tragédia: sua filha e esposa morreram. Em 1747, Fielding casou-se novamente. Em 1754, após um extenuante inverno passado em tribunal, na luta contra uma vaga de homicídios, vê-se obrigado a partir para tratamento em Portugal, onde falece a 8 de outubro de 1754. Diário de uma viagem a Lisboa (diário de um Viagem a Lisboa, 1755) descreve as últimas semanas de sua vida com sagacidade e vivacidade de pensamento características do escritor.
Conhecido principalmente como romancista, Henry Fielding(1707-1754) não é menos interessante como dramaturgo comediante que passou por uma boa escola de redação, estudando com proeminentes dramaturgos europeus. Foi a experiência de um comediante que ajudou Fielding a apresentar um quadro caracterológico vívido da Inglaterra contemporânea em seus romances. Tendo perdido a mãe precocemente, foi enviado para estudar no privilegiado Eton College pelo pai, que, além do mais velho Henry, teve onze filhos, o que não impediu o viúvo de fazer carreira militar. Tendo recebido uma educação universitária, Henry começou a ganhar dinheiro escrevendo peças, sem deixar o sonho de um casamento lucrativo.
Fielding discutia abertamente nas páginas dos romances e em seus prefácios exatamente como e para quem as obras deveriam ser criadas, quais princípios o autor deveria seguir. Muitos dos princípios e técnicas da escrita de romances se originam na brilhante e original dramaturgia do escritor, que escreveu vinte e cinco peças de comédia de várias modificações de gênero: comédias de costumes, peças de panfleto, farsas, adaptações, óperas de baladas. Fielding homenageia imagens literárias eternas, engajando-se em releituras dramáticas das peças de Molière: na peça O Doutor Imaginário, ou a Cura da Mulher Muda (1732) de O Doutor Relutante de Molière, na farsa O Sedutor, ou o Jesuíta Desmascarado ( 1732) Tartuffe and Miser" na comédia de mesmo nome em 1733, cujo personagem se chama Lovegold (Lover of Gold). A farsa The Servant Schemer (1733) usa os motivos de O Barbeiro de Sevilha, de Beaumarchais. Os "co-autores" de Fielding também são Ben Jonson, Cervantes e Shakespeare. Desenvolvendo os movimentos e motivos das obras de grandes escritores e dramaturgos, Fielding mostrou grande inteligência e bom gosto, alto talento literário, entrando em polêmica com os autores de "alterações" de mau gosto que "corrigem" as obras-primas dos clássicos.
As tradições de Moliere podem ser rastreadas no início comédias certas Campo. No primeiro deles "Amor sob diferentes máscaras"(1728) e seguindo-o" O Pintassilgo do Templo»(1730) os pais, preocupados com o casamento lucrativo de seus filhos, não prestam atenção às inclinações de seu coração. O nome de um dos personagens infectados com o brilho do dinheiro, Evrys - Avareza (nomes falados são típicos dos personagens das obras dramáticas de Fielding) - seu comportamento é temperamento adivinhado Garapagon de Molière. Na galeria dos jovens há libertinos, gastadores e ociosos (como Harry Wilding em O Pintassilgo do Templo), mas também há personagens pensativos e profundos como Bellaria e Veromil. Eles se encontram na correria da vida e sabem reconquistar a felicidade. Nos esboços dos personagens e sua disposição, são perceptíveis as técnicas da dramaturgia inglesa da Restauração, em particular as peças de Congreve, porém, a função de Fielding de se referir aos personagens de libertinos imorais é completamente diferente: ele nunca tira suas lado, pelo contrário, ele procura opor-lhes heróis pensativos e capazes de sentimentos profundos. No desenvolvimento de um caso de amor há um traço comédia sentimental desenvolvido pela Cibber and Style.
A ligação com Molière também é indicada pelo título da peça “Uma Lição para um Pai, ou uma Filha Sem Pretensão”, que tem em comum com as “Escolas” de Molière, em que, além do entretenimento, a tarefa sempre foi fazer com que o espectador se olhe de fora, reconheça seus problemas naqueles que surgem na peça e pense em possíveis caminhos para resolvê-los na vida. A heroína da peça, guiada por argumentos muito ininteligíveis, prefere o lacaio Thomas a todos os pretendentes, motivo dos "Funny Pretenders" de Molière. Mas seu escolhido mostra nitidez e temperamento próximo a Figaro, e uma escolha "estúpida" imparcial acaba sendo muito prudente.
A intriga dramática se torna mais complexa, mas lindamente construída na peça "Juiz em sua própria armadilha, ou político de uma cafeteria"(1730), no título do qual os personagens são nomeados, representando dois enredos principais. Cada um deles tem o seu "estranho" - uma propriedade característica dos personagens da literatura inglesa que compõem a galeria dos famosos excêntricos ingleses. "Político" - um comerciante, muito interessado em eventos sociais e muito tacanho nos assuntos cotidianos. Este tipo foi criado em início do século XVII v. Ben Jonson na comédia "Volyuye, or the Sly Fox" - este é o projetor Sir Politician Wood-B (Pretendente de Sir Politick), cujo nome na tradução do inglês significa "aquele que poderia se tornar um político" ou "isso é o que poderia acontecer". A leitura de jornais torna-se um sinal dos tempos na peça de Fielding. O personagem de Fielding, levado pelas notícias dos jornais sobre os acontecimentos políticos, não consegue acompanhar a própria filha, Hillaret, que foge de casa e, por inexperiência, cai nas garras do juiz - suborno Squizem (para gritos- extorquir). O subordinado de Squizem, Constable Staff (rod), sonha em ter o maior número possível de criminosos, pois a renda dos extorsionários depende diretamente de seu número. Uma chance ajuda a garota a sair de uma situação desagradável: a esposa de Squizem encontra a carta de amor de seu marido para Hilaret e o expõe publicamente. Um fim de peso para as iniquidades perpetradas por Squizem é colocado pelo Juiz Digno (Digno). O tom enfaticamente moralizador do final também aponta para a tradição da comédia de Ben Jonson nos escritos de Fielding. O caráter da heroína ativa, pura, embora errante, se opõe às heroínas domésticas e impecavelmente virtuosas das comédias sentimentais.
No gênero da comédia de costumes, foram encenadas as peças "Old Libertines" (1732), "The Ladies' Man" (1734), "The Wedding" (1742).
Uma resposta à situação literária contemporânea de Fielding foi sua peças de farsa. Em particular, em Farsa do autor com um show de marionetes. diversão capital"(1830) Fielding mostrará como é difícil conseguir um autor inteligente e honesto na vida, enquanto um vigarista é procurado em todos os lugares. O jovem dramaturgo Lacles (Azarado) é negado a todos os teatros, simplesmente porque é desconhecido. De repente, com estrondo, uma peça composta por ele para Teatro de marionetes, em que o autor percorre gêneros relevantes para a dramaturgia de seu tempo e se oferece para mergulhar submundo Achinei, onde você pode conhecer a personificação de Don Tragedy, Sir Comic Farce, Mr. Pantomime. Mas, de acordo com Fielding, o volumoso e desajeitado Sr. Opera é reverenciado acima de tudo no reino de Ahinea. Foi no século XVIII. a cenografia da ópera tornou-se às vezes pomposa ao ponto do absurdo. Nas casas de ópera, os atores aprendiam gestos estampados para transmitir os vários estados do personagem. As convenções da casa de ópera começaram a interferir no livre desenvolvimento das artes. Um obstáculo no desenvolvimento da criatividade verbal foram as coisas efêmeras de baixo nível que surgiram em conexão com o desenvolvimento da imprensa. Respondendo aos fenômenos da modernidade vida cultural era, de uma maneira grotesca e farsesca, Fielding arranja o casamento da Ópera e Lady Pulp Fiction.
O grotesco das imagens de Fielding foi traduzido em imagens por William Hogarth (1697-1764), que ilustrou The Tragedy of Tragedies, ou The Life and Death of the Great Thumb Boy (1730). O escritor e o artista tinham uma boa noção do estilo um do outro e eram amigáveis um com o outro. O principal impulso satírico de Fielding em The Tragedy of Tragedies foi dirigido contra a pomposidade das tragédias clássicas, que não deixavam espaço para a simplicidade dos sentimentos terrenos. O herói de conto de fadas Tom Tam (Thumb-Boy) na peça de paródia de Fielding realiza proezas titânicas, derrotando um gigante e conquistando o coração da gigante, salva o Rei Arthur e morre após cair na língua de uma vaca vermelha. A maior parte do texto da peça ao mesmo tempo consiste em citações - expressões malsucedidas retiradas das obras dramaturgos ingleses- Contemporâneos de Fielding.
O escritor responde a outra peculiaridade da situação literária do século XVIII. - o desenvolvimento ativo do gênero do romance epistolar, que se reflete na comédia Anonymous Letters, or A New Way to Keep a Wife at Home (1730), embora a técnica de usar cartas como motor de enredo em uma peça tenha sido amplamente usado na dramaturgia mais períodos iniciais, especialmente o palco alto renascimento(Lembremo-nos, por exemplo, da carta plantada no caminho de Malvolio na Noite de Reis de Shakespeare, ou das cartas de As Alegres Comadres de Windsor). Em um dos enredos da peça, dois velhos maridos, o Sr. de malfeitores inexistentes, que não interferem em ambos, enganando seus maridos , para sobreviver a romances de qualidade duvidosa, que se correlaciona com as peças do início da fase parisiense na obra de Moliere - "Escola de Maridos" e "Escola de Esposas ".
A mesma resposta aos romances epistolares está contida no gênero óperas baladas. Cartas falsas em nome de encerrar os compromissos dos criados e satisfazer seus desejos amorosos são usadas por seu jovem mestre - o personagem da peça Grub Street Opera, ou At the Wife Under the Shoe (1731), interpretada no gênero da ópera balada em a tradição da Beggar's Opera de John Gay.
É importante que a peça comece com uma conversa entre o ator e o autor sobre as leis do sucesso da peça e os gostos do público. De acordo com as configurações de gênero desenvolvidas, episódios musicais e de canções inseridos são ativamente introduzidos nas cenas cotidianas da peça. O caráter panfletário da obra se reflete no fato de que os personagens da família real e do primeiro-ministro Walpole são adivinhados na moral dos personagens, de modo que a peça pode ser lida tanto no nível cotidiano quanto no nível alegórico do panfleto, dependendo da vida e experiência literária do espectador.
Características da ópera balada estão presentes na farsa "A Loteria" (1731), onde Fielding responde a uma nova invenção de empresários e trapaceiros. Na peça, torna-se especialmente óbvio que a astúcia é uma estupidez bem velada. Aqui o autor está mais interessado não nos lotes sorteados, mas nas personalidades dos organizadores do entretenimento.
Elementos da ópera balada são preservados nas peças The Servant-Schemer (1733), The Old Man Taught Wisdom (1734) e Miss Lucy in the City (1742), que está ligada ao enredo.
Plays-panfletos. Situação literária no primeiro terço do século XVIII. está associado ao desenvolvimento do jornalismo e à demanda pelo gênero panfleto, que influenciou a poesia, a prosa e a dramaturgia (a panfletagem da Floresta de Windsor de Pope, As Viagens de Gulliver de Swift). Em várias jogadas de Fielding, há uma forte elemento de panfleto, em particular, e em óperas de baladas e decorre do desejo de Fielding de responder aos eventos políticos e políticos contemporâneos. vida pública.
Uma boa experiência, antecipando a transição da escrita de peças para a escrita de romances, dá a Fielding um apelo à imagem de Dom Quixote e ao desenvolvimento das tradições de Cervantes. O tema do quixotismo está presente não apenas na dramaturgia de Fielding. Posteriormente, foi desenvolvido no romance A História das Aventuras de Joseph Andrews e seu amigo Abraham Adams (1742). "Vestir Quixote na Inglaterra" (1734) - apenas o começo de seu desenvolvimento. Assim como o escritor espanhol do início do século XVII. moveu o personagem romance de cavalaria na atmosfera de um romance picaresco, incomum para ele, e na segunda parte do romance ele falou sobre viagens pelas estradas da Espanha por um reconhecível personagem literário, Fielding, mais de um século depois, leva o herói literário criado por Cervantes para a Inglaterra contemporânea. Dom Quixote se encontra em um hotel em uma cidade que está em campanha eleitoral. Os pais da cidade tomam o estrangeiro do nada por candidato que luta por votos e enviam uma delegação até ele para convencê-lo a deixar a cidade, mesmo que necessário e à custa de suborno, ou para desenrolar eventos para que Dom Quixote cumpre o papel de candidato da oposição. Don Quixote honesto e direto não entende por muito tempo o que eles querem dele. A conversa parece estar em diferentes idiomas - uma técnica tradicional de comédia. Todas as nobres intenções cavalheirescas de Dom Quixote, como "libertar a cidade dos quartéis das tropas estrangeiras" são percebidas como pontos do programa eleitoral. Quando, finalmente, Dom Quixote compreende a essência das propostas que lhe são apresentadas, irrompe em um monólogo no qual exclama indignado: “De que valem os vossos escolhidos se os vendem por dinheiro!”
As ideias de Dop Quixote sobre a cavalaria estão destinadas a se tornar realidade no desenvolvimento do caso de amor da peça. O cavaleiro e seu fiel Sancho Pança ajudam os amantes Dorothea e Fairlove a se casarem, apesar do desejo do pai da moça, Thomas, de se casar com ela por motivos de lucro para o rico, mas rude e rude Beger.
Tendo começado a escrever a peça como estudante universitário, Fielding retorna a ela cinco anos depois. É possível que a colisão amorosa da peça seja uma versão anterior dela, e as cenas refletindo eventos políticos, introduzido e desenvolvido nele posteriormente.
O tema das eleições tornou-se um dos problemas desenvolvidos na próxima peça de folhetim” pasquin"* (1736), embora o mais importante nele seja a discussão problemas estéticos, que é feito por Fielding através da jogada de Shakespeare: um ensaio de uma peça é apresentado no palco. Os ensaios dos artesãos em Sonho de uma noite de verão deram a Shakespeare a oportunidade de expressar sua atitude para muitos problemas da prática teatral e da dramaturgia, em particular para o problema do gênero, para misturas justificadas e injustificadas de gênero, para qual convenção teatral e confiança no são a experiência e a imaginação do espectador. Fielding apresenta na peça um ensaio de duas peças - comédias e tragédias ridiculamente indefesas e de mau gosto, que são discutidas e comentadas pelos dramaturgos e críticos presentes no ensaio, portando nomes falantes: mente Trepwit), Fastien (autor da tragédia - Pompous), crítico Sneeruel (Mockery). O material da sátira de Fielding é tanto o que está acontecendo na comédia ensaiada "Eleições", quanto a forma como os acontecimentos são relatados, bem como a reação do autor da comédia aos comentários sobre a organização do material em sua peça. Nele, subornos e políticos procuram triplicar seus negócios e, no quinto ato, de alguma forma muito repentinamente, os amantes fazem um casamento. A todas as perguntas durante quatro atos sobre quando a ação começará a se desenvolver, o autor da comédia responde que tudo acontecerá no devido tempo. Mas é justamente essa atualidade, esse senso de ritmo, como mostra Fielding, que falta à peça e ao seu autor, levado pelo aspecto político em detrimento do desenvolvimento de um caso amoroso, embora domine plenamente a eficácia e a eficiência de tal dispositivo como nomes de fala. Na comédia ensaiada, há candidatos do partido do tribunal - Lord Place (Posição) e Coronel Promis (Promessa), representantes do partido do país - Sir Fox Chase (Fox Hunting) e Squire Tankard (Caneca de Cerveja). No entanto, o motivo subjacente para um casamento precoce ainda existe. A filha do prefeito - apoiadora do partido do país - sonha com a vitória do partido da corte: então poderá se mudar para Londres. Quando as esperanças de vitória são destruídas, ela se casa com o oponente político de seu pai, o coronel Pro-
misa, talvez tão insistente na realização de seu desejo de vida metropolitana.
Fielding consegue mostrar que a lógica do desenvolvimento obra de arteàs vezes fica fora do controle do autor, o texto e o gênero têm suas próprias leis que resolvem situações aparentemente irremediavelmente estragadas. Pergunta crítica: "Quando eles conseguiram se apaixonar?" - neste contexto, fala-se, antes, da inexperiência e desatenção de um espectador irrefletidamente capcioso do que do fracasso da peça. É ainda mais irritante que um espectador tão incompetente se torne um autor-dramaturgo e crítico, que é chamado a revelar os méritos artísticos das obras. É ainda mais absurdo que o próprio autor não consiga ver o que realmente escreveu. Respondendo ao comentário sobre a incoerência do que está acontecendo, ele justifica a rapidez do casamento dizendo que foi fruto do que está acontecendo nos bastidores, o que é bastante aceitável para uma obra dramática.
No ensaio da tragédia de Fastien "A Vida e a Morte do Senso Comum", verifica-se que o autor da tragédia, construída de acordo com as leis da moralidade, onde duas figuras polares estão claramente presentes - a rainha do Senso Comum e a rainha do A ignorância - com seus partidários - alcança exatamente o oposto do trágico - o efeito cômico é insípido uma mistura de alto e baixo: uma exclamação alta de "oh!" em relação aos funcionários que lidam com os problemas do cotidiano, o aparecimento de personagens reduzidos de comédia e conto de fadas na visão de um padre no altar, que, segundo todos os cânones, deveria ser sublime.
Fora com os banners! Afaste-os estrelas!
Ouça-me, ó Médico e Advogado!
Envolvi o templo com incenso sagrado.
O templo tremeu. Fantasmas vieram:
Gato de botas dançou na minha frente
E o cachorro terrível tocava violino.
Fiquei tremendo no altar.
(Traduzido por T. Rubinstein)
A fantasia de Fielding é inesgotável na invenção de movimentos e formas sempre novos para incorporar observações da vida de seus contemporâneos. As características do panfleto e o movimento com ensaio teatral são repetidos na comédia de crítica "Anuário Histórico de 1736» (Registro Histórico do Ano, 1736), composto por cinco cenas. Respondendo aos eventos do ano passado, Fielding faz uma avaliação de uma série de fenômenos sociais e culturais que observou. A primeira e a última cenas são dedicadas respectivamente a políticos e patriotas. Os políticos, disfarçados de uma visão ampla do mundo, discutem os acontecimentos europeus, mas claramente não entendem nada deles e não se interessam particularmente pelo que está acontecendo, tentando em tudo buscar apenas o seu próprio benefício. Os patriotas, ao contrário dos políticos, são pobres e chateados com a situação na pátria, mas no final não são menos mesquinhos e mesquinhos. A segunda e a quarta cenas representam senhoras e teatros vazios da sociedade. De particular interesse é palco de teatro, onde Fielding responde ao generalizado no século XVIII. As alterações de Shakespeare, cada vez denunciando, na opinião de Fielding, o mau gosto ou a imprudência do dramaturgo, que se compromete a "melhorar" Shakespeare.
A terceira cena central representa um leilão - uma espécie de feira de vaidade do século 18, onde restos ultrapassados de honestidade política, três grãos de modéstia, bom senso, castidade, moderação, coragem exigida por um guerreiro e humor rançoso, que são necessários para o diretor teatral e os panfletários, são colocados em leilão. O sucesso no tribunal tem as apostas mais altas.
Os panfletos são vistos como uma sátira afiada ao partido Whig, liderado pelo primeiro-ministro Robert Walpole. Compra de eleitores, corrupção, dependência de pensões e cargos distribuídos pelo governo foram criticados por vários quadrantes.
Desta forma, Fielding cria uma espécie de ninguém dramaturgia semelhante, opondo-se aos desenfreados personagens da comédia da Restauração e destruindo-os com o riso, ao mesmo tempo em que quebra a afirmação de Hobbes de que o riso é uma superioridade pessoal. Ele mostra que o zombador pode ser ridicularizado. O riso de Fielding, baseado no triunfo do bom senso, nada tem a ver com os escárnios que saem da boca dos personagens da comédia da Restauração. Ao combatê-los, Fielding não escorrega para exaltar a virtude impecável e o choro da comédia sentimental, interessando-se mais por eventos públicos do que por histórias privadas, colocando o bom senso e a honestidade acima do bem-estar externo e da decência.
Tratados. No ano em que foi publicado o Anuário Histórico, o Parlamento aprovou uma lei sobre a censura, que impôs uma série de restrições à escolha de temas e métodos de reportá-los. Fielding considerou não interessante para ele continuar o trabalho de dramaturgo, assumiu a advocacia, o jornalismo e, posteriormente, recebeu o cargo de juiz de paz.
O período associado ao lançamento da lei de censura teatral inclui as atividades jornalísticas ativas de Fielding. Em 1739-1741. ele publicou a revista "Wrestler" ("The Champion"), em 1745-1746. - a revista "True Patriot", em 1741 - 1748. - Jornal jacobita. Todas as publicações tiveram orientação jornalística, responderam a eventos vida politica países e publicou artigos e panfletos de Fielding.
De particular interesse são os tratados jornalísticos de Fielding, que incluem "Carta de Bedlam", em que é usado o tradicional movimento panfleto de prova por contradição. Do ponto de vista de um louco de Bedlam, o autor expressa ideias conhecidas desde a época de Thomas More sobre o poder destrutivo do dinheiro - a causa raiz da corrupção, desperdício de luxo, depravação, roubo - e a capacidade de consertar o mundo libertando o vida do estado de sua tirania. Então as pessoas deixarão de buscar cargos elevados e onerosos, e o povo escolherá os mais capazes e os obrigará a servir à sociedade. “A virtude, a educação, o bom coração, a honra renascerão.<...>a única maneira de ajudar os pobres é impossibilitar a existência dos ricos;<...>onde ninguém possui demais, ninguém vive passando necessidade. Fielding está ciente de que o projeto proposto não é tão fácil de implementar e termina a carta com uma história sobre como o autor da carta começa unilateralmente a implementar seu plano, jogando suas economias no Tâmisa. Só um louco pode agir assim, diz o título da obra. Mas pela estratégia do texto, o autor leva o leitor a um pensamento completamente diferente: quão corrompido está o mundo em que ideias tão brilhantes e sóbrias parecem loucas e sem sentido.
No prefácio de dicionário moderno Fielding pede ao leitor que concorde com a necessidade de usar as palavras de maneira correta e precisa, compreendendo o significado que lhes é inerente, e então dá o significado das palavras, com franqueza zombeteira, revelando nelas ideias e atitudes quebradas e distorcidas de contemporâneos que confundem alto com baixo, a uma série de conceitos. Assim, a palavra "grandeza" - de acordo com a observação de Fielding - "quando aplicada a uma pessoa muitas vezes significa mesquinhez e insignificância" (lembre-se da "História de Jonathan Wilde, o Grande"), "amor" é entendido não mais do que um compromisso com qualquer tipo de comida, mas às vezes significa outros tipos de luxúria, "conhecimento" significa conhecimento de fofocas urbanas e "tolo" acaba sendo "um conceito complexo que inclui pobreza, honestidade, piedade e simplicidade" .
« tratado sobre nada destina-se a mudar a atitude do leitor em relação à verdade comum "do nada vem apenas o nada", incorporada nas palavras do Rei Lear. Assim como Shakespeare em todas as formações grande tragédia provou a inconsistência da afirmação original e revelou o nascimento de Algo do Nada, Fielding, com uma lógica impecável, está provando que Algo realmente nasce do Nada, como a causa raiz de tudo o que existe. Conduzindo raciocínios no estilo de um tratado filosófico e reproduzindo a forma do gênero, Fielding, sem mudar sua maneira irônica, os interrompe com inserções compreensíveis à lógica tacanha: se uma pessoa não tem pelo menos alguma coisa, não importa quanto se esconde atrás de uma renda e de um título, permanece um nada vazio. Além disso, ele zomba dos leitores pomposos e pensativos, que nunca admitirão que não entenderam o que leram, conhecendo as obras mais vazias dos autores modernos. Leitores mais modestos considerarão que algo lhes escapou em conversa fiada, hipócritas de sobrancelhas cerradas certamente encontrarão o grande Nada ali e alegarão que o compreenderam. A profundidade de filosofar sobre o grande Nada, segundo Fielding, faz o jogo dos malandros e subornos que fazem seus negócios, deixando o Nada à disposição dos virtuosos, educados e sábios.
Fielding logo encontrou novas maneiras de expressar seus julgamentos sobre a situação literária de sua época, desta vez na forma de um romance de paródia.
Em resposta a "Pamela" de Richardson (1740), Fielding cria " Pedido de desculpas pela vida da Sra. Shamela Andrews"(O nome da heroína Shamela está em consonância com o inglês. vergonha- vergonha, desgraça e farsa, falso- fingimento, simulação), em que altera, parodiando, o esboço principal da obra de Richardson, e dois anos depois aparece de sua pena "A história das aventuras de Joseph Andrews e seu amigo Abraham Adams"(1742), um ponto de partida o que é uma resposta inequívoca a Richardson sobre para quem e como os romances são escritos.
Uma comparação cuidadosa do estilo dos romances de Richardson e Fielding deixa claro que em meados do século XVIII. no meio literário havia uma disputa literária e estética sobre como escrever romances. Fielding viu a incongruência dos dispositivos literários propostos por Richardson, não concordou com a avaliação das ações e caracterização dos personagens e desenvolveu sua própria lógica, diferente da de Richardson, da relação entre o autor e o leitor. É como se ele fizesse você ver de lado a despretensão das aspirações do leitor, a estreiteza de seus julgamentos, a tendência de exaltar o comum e ajudasse a ver o aparente mercantilismo e pretensão por trás da virtude externa da heroína.
“A única fonte do verdadeiramente ridículo”, escreve Fielding na introdução do romance, “é (eu acho) fingimento”. Ele vê o exagero da situação em que a virtuosa empregada discute em cartas aos pais como está se desenvolvendo sua relação com o jovem patrão e, achando ridículo seu fingimento, desenvolve, com muito mais persuasão situacional e psicológica, o que pareceria ser uma continuação do romance de Richardson: a história do irmão de Pamela, Joseph, um forte e hábil dono de uma bela e gentil voz. Mas a intriga do romance indica que Fielding não deseja imitar Richardson, não tem respeito, nem inveja por seu sucesso literário. Ele parodiou a situação original do romance: a posição insuportável de uma jovem criada submetida às reivindicações amorosas da patroa. O mestre de Pamela de Richardson é chamado de Sr. B. Fielding decifra o sobrenome. Lady Bubi aparece em sua obra (booby do inglês. - "um tolo, um tolo").
Tendo lidado com os princípios da criação de "Pamela" logo no início da obra, Fielding organiza o romance de acordo com tradições completamente diferentes. Sua obra se desenvolve de acordo com os princípios de um romance picaresco de aventuras, um romance de “estrada”, mas os personagens centrais não são bandidos que buscam sobreviver sem respeito à lei e à honra, mas pessoas maravilhosas: gentil, aberto e consciencioso. Em tal colocação de um personagem de um romance de criação em um ambiente de aventura incomum para ele, é claro, pode-se adivinhar o movimento personificado por Cervantes em Dom Quixote, onde o herói de um romance de cavalaria - o portador de altos ideais - era entrou em colisão com o ordinário. Fielding testa os ideais, crenças e virtudes de seus personagens em confrontos difíceis com um mundo enganoso e corrompido, que à sua maneira desenvolve o motivo de "Clarissa" de Richardson com os mesmos testes de força e resistência da heroína.
Na prosa, como no drama, Fielding se esforçou para combinar o sério e o engraçado, criando o que chamou de "épico cômico em prosa". "Épico cômico" soa como um oxímoro, já que o épico tem sido tradicionalmente associado a um começo heróico. O "épico cômico" de Fielding não tem nada a ver com o "riso épico", que sempre expressou desprezo pela morte de um herói dominado por um grande senso de serviço ao povo e ao rei. Embora o próprio Fielding, falando sobre o épico cômico em prefácio do autor ao romance, não dá os nomes de suas amostras, podemos relembrar a antiga "Guerra dos Sapos e Ratos" e mais próxima de Fielding poema cômico heroico A. Papa "O rapto de um cacho". Fielding, desenvolvendo as possibilidades do gênero, cria um épico cômico em prosa, enfatizando a leveza e a diversão de seu enredo e a originalidade do estilo, propenso ao burlesco, parodiando o sublime, reduzindo-o ao ridículo.
A história em quadrinhos de Joseph Andrews é semelhante à história em quadrinhos de Cervantes. A estratégia de texto escolhida por Fielding também é semelhante à de Cervantes. Como Cervantes, ele coloca seus personagens maravilhosos em posições ridículas e absurdas e, revelando sua pureza e bondade, deixa o leitor com vergonha de poder rir com outros personagens desse santo povo. Assim, a "épica cômica" continha uma espécie de heroísmo - o heroísmo dos novos tempos: permanecer você mesmo, mesmo sendo vaiado, mesmo diante da vaia da multidão.
Demonstrando novas formas de desenvolver a prosa, Fielding está ativamente envolvido no debate literário em curso, mas mantém sempre um certo distanciamento e permite que debatedores ferozes se olhem de fora, apresentando autores que aderiram a diferentes posições estéticas, continuando a debater no Céu. No capítulo 8, "Viagens deste mundo para outro" (publ. 1743), Fielding apresenta a oportunidade para os leitores estarem presentes durante a discussão da interpretação da linha de Shakespeare na presença do próprio Shakespeare. Quando o grande dramaturgo é questionado com qual das interpretações ele concorda e o que ele mesmo colocou nas palavras em discussão, ele responde que escreveu há muito tempo e não se lembra exatamente do que realmente quis dizer. Assim, Fielding deixa claro para os debatedores furiosos que afirmam ser a única verdadeira compreensão do grande Shakespeare, o fracasso de suas tentativas. (Além de Shakespeare, Juliano, o Apóstata, e Ana Bolena são homenageados com uma declaração detalhada na Jornada.)
Imbuído de um pathos jornalístico especial "A vida e a morte de Jonathan Wilde, o Grande"(1743). No título da obra há uma pitada de "vitalidade", que contém o maior sarcasmo do autor ao ponto do grotesco, já que o "herói" da história torna-se um vilão inveterado e criminoso. Fielding refere-se aos eventos de 1725, quando um dos últimos execuções públicas realizada na praça da cidade a pedido do público, chocado com o cinismo do líder de uma quadrilha de vigaristas. No primeiro capítulo da obra, que antecede a narrativa, Fielding contrapõe os conceitos de grandeza e bondade, na forma como se desenvolveram, argumentando que a grandeza de Alexandre, o Grande e de César, se opõe à misericórdia e à generosidade e está associada a imensurável mal dominador. Após descrever os "feitos" de Jonathan Wilde, Fielding faz uma generalização ousada, afirmando que, idealmente, a história de qualquer grandeza deveria terminar no cadafalso. Por trás de tal afirmação está a ideia de que a exaltação de uma pessoa é sempre construída sobre a humilhação e a subjugação de outras pessoas. “A História de Jonathan Wilde, o Grande” Fielding presta homenagem aos romances do tema Newgate, descrevendo em detalhes os costumes de Newgate, a prisão central de Londres, as leis internas de sua vida, a venalidade dos zeladores, execuções e a moral dos habitantes.
De 1746 a 1749, Fielding trabalhou em um romance grandioso em termos de volume. "A história de Tom Jones Foundling"", em que todos os seus habilidade literária. O romance é ainda mais interessante porque Fielding não esconde as técnicas que desenvolveu, pelo contrário, expondo-as. O autor compartilha com o leitor reflexões sobre como os romances devem ser construídos e como selecionar o material para a narração. Deve-se notar que muito em breve o método proposto por Fielding se tornará material de uma paródia para L. Stern, que não concordará com a extensão e o grau das circunstâncias prescritas que influenciam o destino do herói.
O imenso romance de oitocentas páginas de Fielding consiste em dezoito livros, cada um deles precedido por um capítulo no qual Fielding discute a forma como a história é organizada, seu tom e ritmo. No primeiro capítulo do primeiro livro, falando da posição do escritor interessado em vender sua obra, Fielding oferece uma metáfora para uma saborosa refeição que deveria ser oferecida pelo dono da taberna aos visitantes; “E as provisões que preparamos nada mais são do que a natureza humana”, explica. O escritor, em sua opinião, deve se guiar pelos gostos dos leitores. No futuro, a metáfora é desenvolvida.
As reflexões de Fielding sobre a seleção artística do material do escritor, sobre o que pode ser de maior interesse para ele, sobre o que estágios diferentes a vida de um personagem pode e deve ser descrita em vários graus de detalhe. O autor confirma imediatamente seu raciocínio teórico com o texto da obra, cujo primeiro livro é uma investigação detalhada de dois dias sobre as circunstâncias do nascimento do herói, e o segundo começa com a garantia do leitor de que nada de notável aconteceu nos primeiros dezesseis anos da vida do herói. Fielding argumenta que pode haver eventos dignos de descrição detalhada. Uma conversa tão fatídica pode acabar sendo, cada entonação e duração da pausa em que é extremamente importante para entender a essência do que está acontecendo. É assim que a conversa de Blifil, que está cortejando a irmã do Sr. Allworthy, é escrita em detalhes em várias dezenas de páginas.
O desenvolvimento do enredo do romance é dinâmico, cheio de acontecimentos, mas o enorme volume do romance é ditado não por eles, mas por inúmeras digressões do autor em várias ocasiões. Tendo contado um episódio da vida do herói, Fielding embarca em um raciocínio e discussão com os leitores sobre os princípios da educação, ou a originalidade da moral, ou as especificidades condições climáticas que formam o personagem.
Nas páginas do romance, Fielding contrasta a franqueza e franqueza de Tom Jones, sua capacidade de agir com o coração, com a insinceridade e hipocrisia do exteriormente bem-educado e reservado Blifil Jr. A franqueza de Tom o ajuda a conquistar os corações de toda a vizinhança, enquanto o decente Blifil é secretamente odiado por todos. A impulsividade de Tom às vezes o coloca em apuros, mas a sinceridade sempre salva e promove o perdão rápido.
A maior parte do romance está ligada às desventuras vividas por Tom em Londres, onde foi em busca de Sophia para implorar perdão por seus atos precipitados. Os acontecimentos desta parte são construídos de acordo com as leis de um romance picaresco: o herói não consegue gerir os acontecimentos e tomar decisões informadas, mas torna-se um brinquedo nas mãos do destino.
Abrindo o último, décimo oitavo livro de seu romance, Fielding compara a conversa com o leitor com uma viagem conjunta em uma diligência, onde ele gostaria de ser um companheiro divertido.
Dois anos depois de "Tom Jones" há um romance "Amélia"(1751), em que Fielding mostra que a impulsividade, perdoável e até atraente na juventude, torna-se nojenta na maturidade, se não for aliada ao senso de proporção, à responsabilidade pelos resultados das ações, à prudência. personagem central do romance, o Capitão Boots tiraniza o coração de sua adorável e amorosa esposa, condenada a suportar suas intermináveis aventuras e traições. Se os erros do crédulo e sincero Tom Jones eram desculpáveis, então o comportamento de Boots, que sabe que machuca a mulher que ama e ainda assim sempre se entrega a seus caprichos, é nojento. Fielding mostra que muitas contradições insolúveis que se desenvolvem nas famílias e no país como um todo só podem ser superadas se a pessoa reconhecer os mais altos valores espirituais e morais. O desejo de satisfazer os caprichos e necessidades momentâneas de si mesmo deve ser substituído pela consciência do dever para com os parentes e o meio ambiente. É a realização de leis superiores que salva o herói. O último romance de Fielding é classificado como sentimental, ajudado pela imagem de seu tocante e heroína fiel, que foi muito apreciado por William Thackeray, que criou sob sua impressão a imagem de Emily Sadley em sua famosa Vanity Fair.
Para ser justo, o desejo de Fielding de explorar os limites do que é permitido na manifestação de impulsividade e "lealdade a si mesmo", que Fielding mostrou em "Tom Jones" e nas aventuras de Boots em "Amelia", o torna semelhante a buscas semelhantes , embora sobre personagens femininas, em "Sir's Story" Charles Grandison” de S. Richardson, em que o herói faz uma escolha em favor de uma garota cujo caráter e comportamento não são extremos: ela não tem impulsividade excessiva nem contenção rígida. Aparentemente, também aqui Fielding fez tudo à sua maneira, discutindo com seu eterno oponente.
A capacidade de ver e sentir o ambiente, simpatizar com o destino da pátria e dos concidadãos, inteligência inesgotável e a invenção de formas espirituosas de concretização de ideias criativas, cuja precisão contribuiu para manter o interesse invariavelmente genuíno do leitor, coloca Fielding entre os escritores ingleses mais lidos e famosos.
Henry Fielding é um famoso escritor e dramaturgo inglês do século 18, conhecido por seu humor mundano e habilidade satírica, e também como autor do romance The Story of Tom Jones, the Foundling. Um dos fundadores do romance realista.
Além de suas realizações literárias, Fielding ocupa um lugar significativo na história da aplicação da lei: usando seus poderes como juiz, ele, junto com seu irmão John, criou o que muitos chamam de primeira unidade policial de Londres, os Bow Street Bloodhounds.
O pai de Fielding, um oficial que chegou ao posto de tenente-general no final de sua vida, pertencia ao empobrecido ramo júnior da família conde de Derby. Fielding recebeu sua educação secundária em Eton, uma das escolas mais aristocráticas da Inglaterra. Mas, aparentemente, a falta de recursos financeiros suficientes o obrigou a se recusar a se formar na Universidade de Leiden, onde estudou por cerca de dois anos.
Voltando a Londres em busca de um meio de vida, o jovem Fielding voltou-se para o drama. Em 1737 Fielding entrou no Templo como estudante e em 1740 recebeu o título de advogado. O início de seus estudos em jornalismo pertence ao mesmo período. Em 1739-1741 publicou a revista "The Fighter" ("The Champion") - uma imitação do "Spectator" Addison, em 1745 publicou a revista anti-Toro "The True Patriot" ("The True Patriot"). Nos últimos anos, publicou The Jacobite's Journal (1747-1748) e The Covent Garden Journal (The Covent-Garden Journal, 1752).
No final de 1748, Fielding foi nomeado para o cargo de Juiz de Paz em Westminster, cargo que manteve pelo resto de sua vida. O trabalho associado a esta posição absorveu todas as forças de Fielding e prejudicou completamente sua saúde. Em 1754, a conselho dos médicos, empreendeu uma viagem marítima para Lisboa, onde faleceu pouco depois da sua chegada (esses últimos meses da vida de Fielding são descritos por ele no Diário de uma Viagem a Lisboa, 1755, a título póstumo).
Em 1728, apareceu sua primeira comédia, Amor em Várias Máscaras, seguida de várias outras peças (no total, entre 1728 e 1743, Fielding sozinho ou em colaboração com outros autores escreveu 26 obras para o palco, sem contar a peça póstuma The Fathers, or a Good-natured Man, encontrado por Jones em 1776 e publicado com prólogo e epílogo por Garrick em 1798).
As peças de Fielding, que eram em sua maioria imitações de Congreve e Wycherly, às vezes Moliere (The Mock Doctor, 1732, The Miser, 1733), posteriormente perderam seu significado artístico. No entanto, os motivos socialmente acusatórios e as tendências esclarecedoras que já aparecem nessas primeiras obras de Fielding permitem prever em seu autor o futuro romancista de Fielding.
Dedicando a Chesterfield seu "Don Quixote in England" ("Don Qvixote in England", 1734), Fielding afirmou que sua tarefa era retratar "os desastres trazidos ao país pela corrupção geral". Num espírito totalmente esclarecedor, sustenta-se "A Vida e a Morte do Senso Comum", que narra a luta da Rainha do Senso Comum com os Sacerdotes e a Lei, buscando sua morte - faz parte da comédia "Pasquin, uma sátira dramática sobre modernidade" ("Pasquin, uma sátira dramática sobre os tempos", 1736).
A ampla fama literária de Fielding não se baseia em sua dramaturgia e jornalismo, mas apenas em seus três grandes romances: "The History of the Adventures of Joseph Andrews and of his Friend Mr. Abraham Adams" , 1742), “The History of Tom Jones, a Foundling” (“The History of Tom Jones, a Foundling”, 1749) e “Emilia” (“Amelia”, 1751), aos quais também deve ser adicionada sua história satírica “The Life of Jonathan Wilde the Great” (“The vida do Sr. Jonathan Wild the Great", incluída na coleção "Miscellanies", publicada por Fielding em 1743.
O ímpeto para a criação de "Joseph Andrews" foi "Pamela" de Richardson. Ao fazer do herói de seu romance o irmão imaginário de Pamela, que, como ela, está a serviço e é submetido aos mesmos ataques à sua virtude, Fielding parodia causticamente o estilo sentimental-didático de Richardson. No entanto, o significado literário e histórico de "Joseph Andrews" vai muito além da mera paródia. Já neste romance, escrito quase de improviso, Fielding se dá conta e se autoproclama criador de um novo gênero literário - “a epopéia cômica em prosa, que difere da comédia da mesma forma que uma épica séria difere da tragédia por sua ação ser mais ampla e mais detalhado, que abarca personagens muito mais numerosos e variados. Este novo gênero - um verdadeiro épico realista da sociedade burguesa - se opõe em igual medida ao romance histórico-pastoril barroco do século XVII e ao romance sentimental-familiar da escola Richardsoniana.
Os princípios inovadores já delineados em "Joseph Andrews" foram plenamente expressos na obra-prima de Fielding, "Tom Jones". Os capítulos introdutórios teórico-estéticos de Tom Jones são um verdadeiro manifesto da estética iluminista. A tarefa do artista é retirar seu material do "grande livro da Natureza"; a verdadeira imitação da natureza é a única fonte de prazer estético. A imaginação do escritor deve ser estritamente fechada dentro dos limites do possível; “com raríssimas exceções, o assunto mais elevado para a pena de ... historiadores e poetas é o homem” (“Tom Jones”, livro VIII, 1). A importância educacional e jornalística da literatura - do ponto de vista de Fielding - é enorme; a luta contra os abusos sociais, com os vícios humanos e a hipocrisia - tarefa que o próprio Fielding se impôs em cada um de seus romances. O riso, a seu ver, é um dos meios mais poderosos do artista nessa luta.
O problema da natureza humana - o principal problema de todo o iluminismo do século XVIII - ocupa um lugar central na obra de Fielding, especialmente em Tom Jones, enchendo seus romances de um novo conteúdo moral e filosófico. “A própria natureza humana está longe de ser má”, diz um dos personagens de Fielding. - A má educação, os maus hábitos e costumes corrompem nossa natureza e a direcionam ao vício. Seus governantes são responsáveis pela depravação de nosso mundo, incluindo, receio, o clero” (“Emilia”, livro IX, 5). As páginas finais da conversa de Tom Jones com o Eremita da Montanha (Tom Jones, Livro VIII, 15) respiram o mesmo otimismo esclarecedor, onde Tom Jones, com todo o ardor de sua juventude, contrasta a misantropia de seu mestre com uma fé profundamente otimista na dignidade humana .
No entanto, de acordo com Fielding, a virtude em si é tão insuficiente quanto a razão divorciada da virtude. A vitória de Tom Jones sobre Blifil revela-se não apenas como uma vitória da Virtude abstrata sobre o Vício abstrato, mas também como uma vitória do dono de bom coração (ainda que tenha violado todas as regras da moralidade burguesa) sobre o único- parcialidade da prudência burguesa. Esse apelo da razão ao sentimento, da prudência ao bom coração na obra de Fielding já nos faz antecipar a próxima crítica da sociedade burguesa nas obras dos sentimentalistas.
"Tom Jones" marca o auge do trabalho de Fielding. O último período da obra de Fielding que se seguiu, centrado em "Emilia", é caracterizado por um enfraquecimento do talento realista do escritor e de sua nitidez satírica.
Se "Tom Jones" continha apenas um certo potencial de transição para o sentimentalismo, então "Emilia", o último romance de Fielding, mostra que a mudança nessa direção já conseguiu realmente se materializar em sua obra. Apesar da presença de várias imagens satíricas vívidas (juiz Thrasher, Sra. Allison, o "nobre senhor" sem nome e outros), a cor geral do livro difere nitidamente dos romances anteriores de Fielding. A dedicatória de "Emilia" a Allen fala dos objetivos incriminadores do livro:
Este livro pretende sinceramente contribuir para a defesa da virtude e para a exposição de alguns dos abusos mais descarados que agora poluem a vida pública e privada do nosso país.
No entanto, eles são alcançados, ao contrário de "Joseph Andrews" ou "Tom Jones", não tanto por meio de uma sátira realista, mas por meio de uma didática sentimental-moralista. A imagem do ressonante pastor Garrison (até certo ponto análogo ao "Tom Jones" de Allworthy) é trazida à tona no romance, diminuindo correspondentemente o peso específico da imagem do capitão Booze, um fraco imitador de Tom Jones. Típico da nova etapa na obra de Fielding é o "apelo" final de Buzzes, que se permitiu duvidar da onipotência da Providência (depois de ler os sermões de Barrow na prisão). A própria estrutura do romance difere substancialmente dos livros anteriores de Fielding; ao contrário de "Joseph Andrews" e "Tom Jones", cuja composição detalhada deu ao artista a possibilidade de uma ampla cobertura da realidade, a ação de "Emilia" concentra-se no estreito mundo familiar de Emilia. Tendo iniciado sua carreira com uma paródia de Richardson ("Joseph Andrews"), Fielding em "Emilia" visivelmente o aborda. Caracteristicamente, enquanto "Joseph Andrews" e "Tom Jones" foram condenados por "rude" e "imoralidade", "Emilia" de Fielding teve de ser defendido contra acusações diametralmente opostas de sentimentalismo excessivo e monotonia (ver "Covent-Garden Journal", 1752 ).
Um artigo sobre "Leitura" ("Covent-Carden Journal", 4/II 1752), escrito após o aparecimento de "Emilia", confirma a mudança nos princípios filosóficos e estéticos de F.; neste artigo, ele renuncia a Aristófanes e Rabelais, a quem recentemente admirou em Tom Jones, e faz uma tentativa de reconciliação com Richardson, falando positivamente dele como "o autor espirituoso de Clarissa".
Significado
O "épico cômico" de Fielding teve seus predecessores tanto no romance picaresco espanhol dos séculos XVI-XVII quanto em face do "romance cômico" francês do século XVII. (Sorel, Scarron, Furetier). No entanto, o novo tema que eles introduziram na literatura - a vida das "classes baixas" plebeias da sociedade - é usado por eles quase invariavelmente em termos do grotesco. Na obra de Fielding, o burguês entra na literatura no traje prosaico de Mr. Allworthy e Tom Jones, na forma usual de cidadão comum da Inglaterra burguesa do século XVIII. Não é à toa que na luta pela dignidade dos novos temas burgueses e do novo gênero burguês da "narrativa cômica", Fielding, ao definir sua "épica cômica", tão insistentemente a distingue do burlesco e da caricatura, de tudo " absurdo e monstruoso".
A primeira obra-prima indiscutível do romance inglês é Tom Jones, de Henry Fielding. Ele deu ao romance um sabor cômico adicional e fez dele uma espécie de síntese do épico e do dramático, fundido com o realismo da vida cotidiana. Comparado a Richardson, que é mais sombrio, pedante e rígido em sua descrição das relações humanas, Fielding exala uma alegria alegre e mostra conhecimento da integridade da experiência humana. “Lê-lo depois de Richardson”, observou Coleridge, “é como sair de um quarto de doente abafado para um gramado aberto em um dia claro de maio.”. A infância de Fielding, sua educação, o estudo do direito, seu amplo conhecimento da vida nas camadas superiores e inferiores da sociedade, bem como a experiência de um dramaturgo que mais tarde se dedicou ao romance, representam uma combinação ideal de virtudes pessoais e um ambiente cultural geral favorável ao estabelecimento do romance como gênero na Inglaterra, rivalizando com a poesia e o drama. O estabelecimento final do romance como o meio artístico dominante deve muito à capacidade de Fielding de refrear sua imaginação cômica e adaptá-la à forma flexível e adequada do romance para retratar todas as esferas da vida.
Henry Fielding nasceu em Somersetshire, no sudoeste da Inglaterra, que mais tarde ele transformou em cenário para seus "épicos cômicos". Seu pai, um oficial que ascendeu ao posto de general no final da vida, pertencia a uma família nobre empobrecida.
No entanto, Pushkin, não sem razão, considerou Fielding um escritor raznochintsy. Para usar a expressão adequada do próprio romancista inglês a respeito da divisão de toda a humanidade em "duas grandes categorias - os que usam o trabalho de suas próprias mãos e os que usam as mãos de outros", podemos dizer que ele pertencia justamente a primeira categoria. Toda a sua vida foi gasta em trabalho duro, duro. A literatura não era para ele uma diversão, nem um passatempo elegante de "cavalheiros", mas uma profissão urgentemente necessária.
A infância do futuro escritor foi ofuscada por conflitos financeiros e burocracia legal. Após a morte da mãe de Fielding, seu pai e sua avó litigaram por vários anos sobre a custódia do menino.
Fielding, que tinha inimizade com a madrasta e fugiu da escola de Eton para se livrar da arbitrariedade do pai, aos quatorze anos já havia experimentado todas as delícias do litígio civil no Tribunal do Chanceler, semelhantes aos descritos um século depois por Dickens em Bleak House.
Tendo entrado na faculdade de filologia da Universidade de Leiden, na Holanda, Fielding foi forçado a deixar a universidade em seu segundo ano de estudo, aparentemente por falta de fundos. Voltando à Inglaterra, o jovem, como ele mesmo mais tarde lembrou em tom de brincadeira, enfrentou uma escolha: tornar-se "um motorista de táxi contratado ou um escrevinhador contratado". Esta observação lúdica não contradiz de forma alguma o fato de que, já na juventude, Fielding levava a criatividade literária com profunda seriedade e valorizava muito o título de escritor.
Antes mesmo de partir para Leiden, em 1728, Fielding conseguiu encenar sua primeira comédia, Love in Various Masks, no palco do Drury Lane Theatre, em Londres. Ainda era uma experiência puramente amadora, em grande parte imitativa.
Após seu retorno de Leiden, Fielding começou a trabalhar para o teatro como dramaturgo profissional. No total - sozinho e em colaboração com outros autores - escreveu duas dezenas e meia de peças; a grande maioria deles pertence aos anos 1730-1737, quando a vida de Fielding estava inteiramente ligada ao teatro. Foi durante esses anos que foram criadas comédias que não perderam seu significado até hoje, como “A Tragédia das Tragédias, ou a Vida e Morte de um Grande Garoto Polegar” (1730), “O Político do Café, ou o juiz, pego em sua própria armadilha” (1730), Dom Quixote na Inglaterra (1734), Pasquin (1736), Calendário Histórico de 1736 (1737).
O talento do jovem Fielding como dramaturgo demorou a amadurecer; o escritor libertou-se gradualmente nas suas primeiras comédias da influência dos métodos tradicionais da comédia da Restauração, não tendo ainda, como ele mesmo admitiu mais tarde, conhecimento suficiente da vida e das pessoas para diversificar as personagens e as situações. Mais tarde, relembrando o primeiro período dramático de sua atividade literária, Fielding o julgou com severidade: “Terminei de escrever para o palco quando deveria ter começado”, disse ele.
Sua carreira como dramaturgo chegou ao fim em 1737 com a censura e limitação dos teatros oficiais, provocada pelas peças de Fielding atacando o governo Walpole. Fielding entrou no Middle Temple para estudar direito, e uma carreira em direito que o levou por todo o país expandiu seu conhecimento de vida inglesa e promoveu o conhecimento do clero, médicos, atores, escritores, advogados, escudeiros, comerciantes e criminosos. Depois de 1748, Fielding tornou-se um dos juízes mais famosos de Bow Street, enfrentando o sofrimento humano e as questões morais que consumiam sua atenção e se refletiam em seus escritos críticos.
Os romances de Fielding foram inspirados na publicação do primeiro romance de Samuel Richardson, Pamela, or Virtue Rewarded, em 1740. Construído na forma de cartas da heroína Pamela Andrews, o romance de Richardson conta como a empregada Pamela é assediada pelo libertino Sr. B., cujas intenções desonrosas acabam sendo derrotadas pelo amor verdadeiro pela virtuosa heroína. Fielding é considerado o autor do romance paródico Shamela (1741), no qual a virtude da heroína é apenas um meio de inflamar o amante e atraí-lo para a rede do casamento. Uma farsa semelhante do sentimentalismo de Richardson, a julgar pela ironia inicial, deveria ter sido o romance de Fielding, Joseph Andrews (1742). Na paródia cômica de Fielding, Pamela Richardson já é casada com Squire Booby, e a virtude de seu irmão, Joseph Andrews, está em perigo pela irmã de Booby. No entanto, o enredo comicamente invertido de Richardson torna-se secundário em relação à história do pastor Adams. Fielding, que foi muito influenciado pelo trabalho de Cervantes, retrata a versão inglesa ingênua, de bom coração, embora ligeiramente ridícula, de Dom Quixote como pastor, e os eventos sociais são filtrados pelo prisma da sanidade idealista do pastor Adams. O que começa em Shamel como uma sátira sobre a virtude sentimental limitada e hipócrita geralmente aceita cresce em Joseph Andrews em um dos primeiros grandes romances satíricos ingleses, no qual a boa natureza e a simpatia de Fielding são estendidas a noções cômicas mais amplas da natureza humana como uma mistura de vícios e virtudes, defeitos e pensamentos puros. No prefácio do romance, Fielding fala de sua intenção de torná-lo novo ponto referência na arte, "à qual ninguém ainda se dirigiu em nossa língua". Ele fornece seu "romance cômico" com um pedigree clássico, derivando sua origem do épico e do drama, mas não esquecendo de mencionar que difere dos romances em prosa anteriores e burlescos cômicos grosseiros:
“Portanto, um romance cômico é um poema épico cômico em prosa, que difere da comédia da mesma forma que o épico sério difere da tragédia, seu enredo é mais amplo e abrangente, contém mais eventos e retrata personagens mais diversos. Distingue-se de um romance sério pelo enredo e pela ação: se em um são sérios e solenes, no outro são leves e engraçados; seus personagens se distinguem pelo fato de que entre eles existem pessoas de baixa categoria e, consequentemente, de modos vulgares, enquanto um romance sério nos apresenta os mais dignos; e, finalmente, difere em humor e estilo, enfatizando o engraçado em vez do sofisticado."
Sobre a base clássica de Fielding, o romance tornou-se uma espécie de híbrido, emprestando elementos de épico e drama, introduzindo mais várias pinturas e imagens e aceitáveis em personagens e cenas comuns de comédia. Como observou Sheridan Baker, referindo-se ao romance "Tom Jones", embora esta afirmação se aplique a todos os romances de Fielding, "ela generaliza a vida inglesa moderna, comparando-a em parte com o conhecimento do passado,
Ao mesmo tempo, o romance inglês pela primeira vez se torna verdadeiramente literário. Esta é uma união de comédia e romance, pela graça dos clássicos, dando origem a uma sabedoria mundana extremamente fresca e irônica.
Em Jonathan Wilde, o Grande (1743), Fielding transforma a história de um notório criminoso (executado em 1725) em um hino irônico ao crime. Sua comédia afirma indiretamente as regras morais do romance, não pelo exemplo do admirável pastor Adams, mas demonstrando a injustiça e a ilegalidade que reinam em todos os lugares e em todos os lugares, especialmente nos tribunais e prisões, por meio de descrições irônicas. Como em todos os romances de Fielding, sua imaginação cômica pinta um vasto tecido social, reunindo seus elementos individuais com a ajuda do bom senso e do bom humor.
No romance The Story of Tom Jones, a Foundling (1749), o desejo de Fielding de criar um épico cômico é realizado da maneira mais virtuosa. Sua trama, que Coleridge chamou de uma das "três tramas mais ideais que existem" (junto com o mito de Édipo e a história do feiticeiro Fausto), leva o herói e a heroína, o enjeitado e travesso Tom e a determinada Sophia, em uma viagem inesquecível pela sociedade inglesa. Comparado aos outros romances de Fielding, Tom Jones é uma obra panorâmica repleta de retratos incrivelmente fiéis de pessoas de todas as esferas da vida, que servem tanto para refletir a vida social quanto para revelar a essência das leis da existência humana. Toda a ação é dirigida pelo narrador, em nome de quem a história é contada, e sua simpatia afirma insistentemente os padrões morais geralmente aceitos, incluindo todas as fraquezas e virtudes humanas, e aceita o mundo como ele é, mesmo que lhe falte o bom senso que impregna o romance. Fielding tornou o romance tão abrangente, inclusivo em seu retrato da sociedade e tão irônico quanto os Contos de Canterbury de Chaucer, e é essa amplitude de pontos de vista que se tornou o legado mais valioso para escritores como Dickens e Joyce.
No último romance de Fielding, Amelia, o clima de sua comédia muda visivelmente, torna-se mais rígido e sombrio, seus personagens, em comparação com os personagens de Tom Jones, perdem sua complexidade e ambiguidade, transformam-se em tipos morais mais holísticos. No entanto, a galeria de retratos sociais do romance ainda é notável, embora esteja perdendo sua antiga alegria. No geral, os romances de Fielding são uma das melhores fontes de informação sobre a vida e as tradições inglesas daquele período. Como Leslie Stephen argumentou em Eighteenth-Century History of English Thought, “Uma crítica justa da ficção inglesa do século XVIII colocaria Fielding em seu centro e mediria o mérito de outros representantes da época pelo quanto eles estão distantes ou próximos de sua funciona." Fielding continua sendo a figura criativa central que definiu as principais tradições do romance como uma crítica grandiosa da vida.
