As pinturas de Volovich. Notificações

Hoje marca o 90º aniversário do artista nacional da Rússia, a lenda de Yekaterinburg Vitaly Volovich. Esta é a sua figura, juntamente com Misha Brusilovsky e o alemão Metelev, retratada no grupo escultórico “Cidadãos. Conversation" no parque na esquina da Avenida Lenin com a Rua Michurin. Pedimos às pessoas que o conhecem que nos digam qual é a singularidade do artista Volovich.

Vitaly Volovich vive nos Urais desde os quatro anos de idade. Como Anna Matveeva escreve no livro Cidadãos, na infância, Vitya, como era chamado em casa, não só desenhava bem, mas também cantava bem. Mas o destino decretou que ele se tornasse um artista afinal. O próprio Vitaly Mikhailovich disse que decidiu uma profissão muito cedo.

Na escola sonhava em entrar em uma escola de arte, e na escola sonhava em entrar em um instituto. Tendo chegado do instituto, sonhava em fazer coisas interessantes e agradáveis ​​\u200b\u200bpara mim. Tendo feito um, sonhei com outro, o que é ainda mais interessante.

Yevgeny Roizman, que conhece Volovich e Misha Brusilovsky de perto, diz que ambos estão entre os mais Pessoas grandes que formaram a imagem cultural de Yekaterinburg:

Aquele Volovich, aquele Brusilovsky seguiram seu próprio caminho durante toda a vida, não pisaram na garganta de ninguém, não pegaram a de outra pessoa, não se juntaram à festa, não traíram seus amigos e, ao mesmo tempo, tempo eles cresceram por toda a vida, deram alegria às pessoas e melhoraram. Concorda que já existem muitos?

Vitaly Volovich é considerado um dos melhores artistas gráficos de livros russos, ele é conhecido em toda a Europa, talvez até mais do que aqui, diz Evgeny Roizman.

É considerado o melhor ilustrador de Brecht, é um dos melhores ilustradores Shakespeare, e ele é um homem da cultura mundial do livro, não há ninguém perto de seu nível agora. Volovich fez as melhores ilustrações para a Caixa de Malaquita. E, claro, "Tristão e Isolda", "Mel Heather" - essas são amostras gráficos de livros diz Roizman. - Volovich é um artista muito preciso, conseguiu consertar muito. Por exemplo, seus esboços em Tawatui são simplesmente significado científico, porque aquele Tavatui, a aldeia, não existe mais. Este é precisamente um verdadeiro mestre, que, em geral, não existe desde o Renascimento. Até recentemente, ele fazia gravuras, sabia fazer mosaicos, sabia fazer gráficos, pintar, e é muito importante para nós que ele tenha estado associado a Yekaterinburg toda a sua vida.

Após a morte de sua esposa, Vitaly Mikhailovich quase todas as noites vinha visitar seu amigo próximo Brusilovsky, e após a morte de Misha Shayevich - para Tatyana, sua esposa. Brusilovsky e Volovich eram amigos íntimos.

“Vitaly Volovich é uma personalidade lendária, alimentada por glória, mitos, adoração. Podemos dizer com segurança que enquanto Volovich mora em Yekaterinburg, a cidade tem futuro”, escreveu Misha Brusilovsky. - É difícil encontrar um sobrenome que seja tão adequado ao seu portador. Um homem alto, ligeiramente curvado, suas mãos são garras pesadas, grandes óculos assentam em um grande nariz adunco. homem em o mais alto grau inteligente, mas o intelecto é gasto dependendo das circunstâncias e do grau de preparação do interlocutor. Adora agradar as mulheres e gosta muito. Na empresa, uma pessoa joga, barulhenta, alegre, espirituosa, um duelista em uma disputa. Um artista de renome mundial, mas esse é o campo da história da arte. Vou me limitar a dizer o principal: ele é meu amigo, e tenho orgulho disso.

As obras de Vitaly Volovich são procuradas por colecionadores de todo o mundo, o dono da galeria, o dono, confirmou o site leilões"Suvorov" Valery Suvorov.

Brilhante trabalho de classe mundial, disse ele. - Volovich é um dos melhores artistas gráficos vivos hoje no mundo. [Seu trabalho] sempre foi e será procurado entre a parte intelectualmente desenvolvida da população, entre aqueles que amam literatura clássica alto nível e humanitário preparado.

Tamara Galeeva, chefe do Departamento de História da Arte e Estudos Museológicos da UrFU, observou a "fantástica capacidade de trabalho e energia criativa" de Vitaly Mikhailovich.

Vitaly Volovich sempre desenha desde que se lembra. Era como se ele estivesse destinado a se tornar um artista, e foi precisamente ilustrador de livro Afinal, os livros o cercam desde a infância. EM casa dos pais era a biblioteca mais rica, contendo não apenas publicações soviéticas, mas também pré-revolucionário, inclusive "sedicioso" para a época. Ou seja, a realização de si como artista aconteceu muito cedo, na infância - disse ela. - Agora as exposições dedicadas a Volovich tentarão resumir alguns resultados de sua vida criativa, e isso é incrivelmente difícil, porque se trata de uma pessoa em constante desenvolvimento, um artista sempre insatisfeito consigo mesmo, sempre em dúvida, auto-irônico. E todas essas são sementes de crescimento futuro.

- Você conhece bem Vitaly Mikhailovich, que tipo de pessoa ele é?

Vitaly Mikhailovich é um camarada e uma pessoa de bondade absolutamente incrível, é excepcionalmente agradável e confortável se comunicar com ele. Ele tem um senso de humor brilhante, um contador de histórias incrível, um homem cuja bagagem de vida contém tantas histórias memoráveis ​​e histórias divertidas sobre reuniões com pessoas interessantes. Homem de férias, eu diria.

Se você imaginar alguma galeria daqui a 100 anos, onde as pinturas serão reunidas épocas diferentes. Ao lado de quem você penduraria o trabalho de Volovich?

Eu o penduraria ao lado de Picasso, para ser honesto. Absolutamente unificado espaço de arte. Sim, Picasso, talvez, fosse mais diversificado, porque trabalhava no teatro, e se dedicava à escultura e à cerâmica, mas se falarmos da área em que Volovich é um profissional absoluto, dos gráficos, acho que eles olharam de lado lado a lado seria completamente orgânico.

Hoje, as exposições das obras de Volovich dedicadas ao seu 90º aniversário serão abertas em Yekaterinburg - na Biblioteca Belinsky e no Museu Ernst Neizvestny.

Os editores do site parabenizam Vitaly Volovich por seu aniversário, desejam-lhe saúde e felicidades!

Nasceu em família escritora 3 de agosto de 1928 na cidade de Spassk-Dalny, Primorsky Krai. A mãe do artista, a escritora Claudia Vladimirovna Fillipova, foi substituída por seu padrasto, o pai de Vitaly Volovich. Vitaly Mikhailovich nunca viu seu próprio pai.

Quando V. M. Volovich tinha 4 anos, mudou-se com a mãe para Sverdlovsk (atual Yekaterinburg), onde Vitaly Mikhailovich cresceu. Em Sverdlovsk, a mãe do artista casou-se com o escritor Konstantin Vasilyevich Bogolyubov, padrasto de V. M. Volovich.

Desde a infância, ele foi incutido pelo amor e interesse pela literatura e história, mas sempre teve paixão pelo desenho. Os pais sempre incentivaram o menino e apoiaram o desejo de se tornar um artista. Portanto, Vitaly Mikhailovich não teve que decidir por uma profissão por muito tempo.

Em 1948 V.M. Volovich se formou no Sverdlovsk Art College, após o qual começou a trabalhar com a editora de livros Sredneuralsk, a revista Ural Pathfinder, onde Vitaly Volovich trabalhou em capas e ilustrações para livros. Seu primeiro trabalho na editora foram ilustrações para a história "Suvorovets".

Segundo o artista, esta primeira encomenda foi “a primeira vergonha da vida”, visto que os seus desenhos durante muito tempo não foram aceites, tiveram de ser refeitos muitas vezes, pelo que as obras só foram aceites porque a publicação já estava no conjunto, e não porque gostaram da editora de obras.

Depois de cumprir a tarefa, Vitaly Mikhailovich prometeu a si mesmo não trabalhar mais com editoras, mas um ano depois reconsiderou sua decisão. Vitaly Volovich começou a desenhar para revistas, guias, livros de referência.

Vitaly Mikhailovich não pôde entrar no instituto depois da faculdade - sua mãe adoeceu com tuberculose, da qual morreu aos 48 anos.

Vitaly Volovich não levava as ilustrações dos livros a sério - ele preferia gráficos e pinturas de cavalete até ser oferecido para ilustrar o livro "A Despensa do Sol" de M. M. Prishvin, após o que Prishvin agradeceu pessoalmente a Volovich pelo trabalho realizado: "A Despensa do Sun" foi publicado inúmeras vezes em nosso país e no exterior, e na minha estante "Despensas" de todos os tamanhos e cores. Mas o seu é o melhor ”, essas foram as palavras de Prishvin. Foi então que Vitaly Volovich percebeu que ilustração de livro terá um papel importante em sua vida.

Porém, nem tudo combinava com Volovich em seu trabalho. O artista ilustrou o "Conto de Fadas Tcheco", o conto de fadas chinês "O Macaco e a Tartaruga", a "Caixa de Malaquita" de Bazhov. Após essas ilustrações, Volovich foi acusado de formalismo, que na época estava sendo combatido. Chegou ao ponto de a editora não ter permissão para expor seus trabalhos na exposição. e V. M. Volovich partiu para Moscou, levando consigo pinturas e desenhos. Lá ele foi imediatamente oferecido para ilustrar as obras de M. Gorky "A Canção do Falcão" e "A Canção do Petrel". Este trabalho do artista recebeu um grande número de prêmios e, em seguida, recebeu uma oferta para participar de Competição internacional ilustradores em Leipzig.

Desde a infância o artista gostou da Idade Média (o que foi facilitado pela enorme biblioteca de seu padrasto com as obras de Bragauser, Shakespeare, etc.), a “Balada Escocesa” de R.L. foi escolhida para o concurso. Stevenson, pelo qual foi premiado com a medalha de prata.

Na década de 1970, o circo protagonizou a obra de Volovich. O amor pelo circo deu origem a um grande número de gravuras e ilustrações. O artista ficou completamente absorvido pelo brilho das cores. Um exemplo marcante para a série Circo.

Também na década de 70, Vitaly Mikhailovich começou a trabalhar com a natureza. Agora, durante suas muitas viagens na Rússia e no exterior, ele começou a criar paisagens independentes de cavalete a lápis e aquarela.

Vitaly Volovich também participou da competição dedicada ao 150º aniversário de I.V. Goethe. A peça Egmont (1980) foi escolhida para ilustração. Este trabalho foi premiado com uma medalha de bronze em Leipzig.

Em 1982, Vitaly Mikhailovich recebeu a honra de ilustrar O Conto da Campanha de Igor, uma obra-prima da literatura russa. Satisfatório Este trabalho Volovich traçou um paralelo com o Grande guerra patriótica que ele passou. Nas ilustrações deste livro, o artista mostrou o caráter antibélico do próprio poema, expressando assim sua posição cívica.

No período pós-soviético, quando era possível viajar livremente para o exterior, o artista procurou trabalhar cada vez mais com a vida, refletindo a cultura de outros países como França, Itália, Áustria, Palestina, Alemanha.

No início dos anos 1990, as editoras começaram a publicar livros sem ilustrações por questões financeiras, ou até mesmo fecharam por falta de fundos. Enquanto isso, Vitaly Mikhailovich sonhava com álbuns de arte. Livros publicados neste formato: romance medieval”,“ Alle Parade ”,“ Mulheres e Monstros ”. O "Ship of Fools" está sendo preparado para publicação.

V. M. Volovich também tem ciclos pictóricos. Isso inclui o ciclo "Old Yekaterinburg". A introdução do livro "Old Yekaterinburg" termina assim - "Pintei, portanto, amei".

Todos os anos, o artista e seu amigo saíam para fazer esboços no final do verão e, quando não dava para ir a lugar nenhum, iam para a cidade. O artista considera essas incursões na natureza o melhor descanso.

Vitaly Mikhailovich também ama muito a música e certa vez foi às aulas com um Cantor de ópera. Mas ele não tem um hobby propriamente dito: o trabalho ocupa o tempo todo e ele nem escolhe fazer esboços para a natureza.

Vitaly Mikhailovich não reclama de seu emprego, pelo contrário, considera-o uma felicidade.

Um grande lugar na obra de V. M. Volovich é ocupado por gravuras.

Para todas as surpresas de admiração, o artista explica que ama seu trabalho e recebe um verdadeiro prazer em seu trabalho. E aqui é impossível não citar as palavras de Vitaly Mikhailovich: “Tudo de bom que acontece na minha vida acontece no estúdio! Não consigo imaginar que se eu não tivesse essa profissão, estaria aposentado há 20 anos e não saberia o que fazer comigo mesmo! Tudo em mim se alegra com a falta de tempo e com a vontade de correr para a oficina, onde trabalho interessante que eu invento para mim. Corro para cá com um desejo incrível e saio com relutância.

Um acontecimento importante na vida do artista foi o lançamento do livro “Oficina. Notas do Artista. A história da escrita do livro é inusitada: após a morte de sua esposa, com quem Vitaly Mikhailovich viveu por 47 anos, o artista, para sobreviver à perda, passou a escrever à noite. Tendo terminado o livro, Vitaly Volovich o enviou para e-mail para meu amigo. Após 2 semanas, chegou uma carta da editora, na qual havia um contrato. Vitaly Volovich descreveu a história de sua vida em um livro. O próprio autor considera o livro como "... uma tentativa de compreender a si mesmo, na profissão, talvez na psicologia da criatividade..."

Em sua obra, V. Volovich utiliza técnicas como linóleo, gravuras, litografias, agora prefere aquarela, guache e têmpera. Seu trabalho pode ser visto em Galeria Tretyakov, no Museu belas-Artes nomeado após A.S. Pushkin, no Museu Estatal Russo, bem como em Museus de arte cidades como: Yekaterinburg, Ivanovo, Nizhny Tagil, Yaroslavl, Perm, Magnitogorsk, Novosibirsk, Saratov.

Além das cidades da Rússia, as obras de Vitaly Volovich estão no Museu arte contemporânea em Colônia, na Moravian Gallery em Brno, Praga galeria Nacional, no Museu de I.V. Goethe e F. Schiller em Weimer. EM museu memorial W. Shakespeare na Inglaterra e em muitas outras coleções públicas e privadas na Rússia, Alemanha, França, Áustria, Itália, Israel, Espanha e Estados Unidos. Maioria coleção completa As obras do artista estão no Irbit State Museum of Fine Arts.

Artista Homenageado da RSFSR (1973), laureado com o Prêmio. GS Mosin (1995), laureado com o Governor's Award região de Sverdlovsk por realizações notáveis ​​no campo da literatura e arte (1999), o primeiro membro correspondente nos Urais Academia Russa Artes (2007).

Nasceu em 1928 em Spassk em Extremo Oriente. Ele morreu em 20 de agosto de 2018 em Yekaterinburg.

Em 1932 mudou-se para Sverdlovsk. Ele foi criado em um ambiente de escritor, mas a paixão pelo desenho viveu nele desde a infância. Em 1943 ingressou no Sverdlovsk Art College no departamento de pintura. Seus professores são A.A. Zhukov e O.D. Korovin, que, como um experiente artista gráfico de livros, teve uma forte influência em V. Volovich. grande importância pois o artista teve comunicação na juventude com o pintor S.A. Mikhailov.

Depois de se formar na faculdade em 1948, V. Volovich se dedicou ao livro. Ele ilustrou a Despensa do Sol de M. Prishvin, P.P. Bazhov, lendas e contos de fadas dos povos do mundo, etc.

Desde 1952 participa de exibições de arte, desde 1956 - membro do Sindicato dos Artistas da URSS. No All-Russian, All-Union e shows internacionais arte do livro V. Volovich foi repetidamente premiado com medalhas e diplomas. Trabalhou nas técnicas de linóleo, água-forte, litografia, agora prefere aquarela, guache, têmpera.

Nos anos 60. o artista cria ilustrações para "Canção do Falcão" e "Canção do Petrel" de Gorky - um exemplo típico estilo severo; ilustrações para a balada de R. Stevenson, Heather Honey (1965). Na interpretação de V. Volovich, os personagens das tragédias de Shakespeare Otelo e Ricardo III (1968) são percebidos como símbolos das paixões e sofrimentos humanos. Junto com a literatura, o teatro foi uma fonte de inspiração para ele. A tragédia da visão de mundo de V. Volovich cresceu de ano para ano. O destino inexorável que assombra uma pessoa torna-se tema principal ilustrações para as sagas islandesa e irlandesa (1968), onde pessoas são representadas no espaço sideral entrelaçadas em uma bola apertada com sinistras quimeras. O tema da luta entre o bem e o mal é o principal na obra do artista.

Nos anos 70-80. o artista está trabalhando em uma série de obras de cavalete: "O Circo", "Mistérios Medievais", "Mulheres e Monstros", "Minha Oficina", que, como ilustrações de gráficos de livros, são construídas em paralelos históricos e alegorias. Durante esses anos, o artista realiza ilustrações para diversas obras clássicas: "O romance sobre Tristão e Isolda" de J. Bedier, à tragédia de Goethe "Egmont", ao "Conto da Campanha de Igor", à tragédia de Ésquilo "Oresteia", etc.

V. Volovich viajou muito e pintou da natureza, as paisagens de Yekaterinburg são especialmente interessantes. Ele parecia redescobrir a cidade de sua infância. Em edifícios de tijolos antigos, em seu ecletismo desajeitado, aparecem os contornos de castelos e torres de menagem medievais, as associações emergentes são acentuadas por ângulos inesperados, combinações de cores decorativas. O artista traz nitidez e tensão à percepção de Yekaterinburg: esta é uma história dramática sobre a vida da cidade velha, desaparecendo no passado, mas continuando a defender sua originalidade. Em 2006, o álbum “V. Volovich: Velho Yekaterinburg. Chusovaya. Tavatui. Volyny" (aquarela, desenho, têmpera) (em 2 volumes).

As obras de V. Volovich são mantidas em muitas coleções públicas e privadas na Rússia e no exterior: na Galeria Estatal Tretyakov e em Museu do Estado artes plásticas deles. A. S. Pushkin em Moscou, no Museu Estatal Russo em São Petersburgo, nos museus de Yekaterinburg, Nizhny Tagil, Irbit, Perm, Chelyabinsk, Magnitogorsk, Novosibirsk, Krasnoyarsk, Saratov, na Galeria Nacional de Praga, na Galeria Morávia em Brno , no Museu de Arte Moderna de Colônia, no Museu de I. W. Goethe em Weimar e outros.

https://www.site/2018-08-20/chem_proslavilsya_na_ves_mir_vitaliy_volovich_ego_raboty_i_dostizheniya

"Personalidade lendária, alimentada pela glória, mitos"

Obras e realizações que glorificaram o artista Vitaly Volovich em todo o mundo

Vitaly Volovich Yaromir Romanov

O artista Vitaly Volovich morreu esta manhã em Yekaterinburg. Ele era um Yekaterinburger nativo, viveu na capital dos Urais por 85 anos em 90, tornando-se famoso em todo o mundo. É geralmente aceito que as ilustrações para a literatura medieval lhe trouxeram fama, mas suas obras também devem ser consideradas obras completamente independentes. Os desenhos de Volovich estão armazenados no Museu Estadual de Belas Artes. A. S. Pushkin em Moscou, a Galeria Estatal Tretyakov, o Museu Estatal Russo em São Petersburgo, a Galeria Nacional de Praga, a Galeria Morávia em Brno, o Museu de Arte Moderna em Colônia, o Museu J. W. Goethe em Weimar, galerias em Yekaterinburg e outros cidades russas. Volovich viajou muito e pintou até o fim da vida.

A mãe de Vitaly Volovich, Claudia Filippova, era escritora. Quando criança, o futuro artista gostava mais de música, sonhava em cantar na ópera, escreve itsmycity.ru. Quando criança, "ensaiando árias" no parque com o nome de Pavlik Morozov, Volovich pegou um resfriado e adoeceu com dor de garganta e, enquanto estava doente, pegou um lápis. “Shakespeare me surpreendeu completamente quando criança, porque, além das próprias composições, havia desenhos incríveis de Sir Gilbert ... Comecei a desenhar sob a impressão dessas publicações - e desenhei com entusiasmo”, disse o próprio artista mais tarde em memórias gravadas por Anna Matveeva.

Volovich V. M. De uma série de ilustrações à tragédia de W. Shakespeare. "Otelo. Mouro Veneziano" EMMI

Aliás, foram as ilustrações para a literatura medieval e renascentista (“O Romance de Tristão e Isolda”, “Ricardo III”) que o trouxeram fama mundial. Ele também criou ilustrações para a obra-prima da literatura russa antiga, The Tale of Igor's Campaign. O sucesso veio para ele depois Exposição Internacional livros em Leipzig em 1965, onde apresentou a balada escocesa de Stevenson desenhada e ilustrada por ele.

EMMI

Vitaly Volovich começou a ilustrar livros imediatamente após se formar em Sverdlovsk escola de Artes. No início dos anos 50, ele começou a cooperar com a editora de livros Middle Ural.

Galeria de Arte Regional de Penza

Um dos primeiros grandes encomendas Volovich foram ilustrações para os contos de fadas de Pavel Bazhov, de quem sua mãe era amiga. Acrescentamos que ela também era amiga da mãe. escultor famoso Ernst Neizvestny.

“Fiz o caixão com entusiasmo, tudo me interessou muito, só procurava encontrar e justificar os meus gostos e opiniões. E então descobri que saí voando da editora local como formalista com estrondo e fui conquistar Moscou, com uma pasta de desenhos em vez de três coroas. Lá fui recebido com ironia e carinho, eles se ofereceram para fazer ilustrações para os poemas de Gorky "A Canção do Falcão" e "A Canção do Petrel", disse Volovich. Em seguida, ele foi convidado a ilustrar "Song of the Side" de Corneille e "Richard the Third" de Shakespeare. “E eu percebi - é isso, o que você precisa. E finalmente se convenceu depois de participar da competição, que aconteceu em Leipzig, no melhores desenhos ao poema de Stevenson, Heather Honey. Me fechei na oficina por um mês e meio, desenhando sem parar, e no final recebi por esta série medalha de prata. Claro, o prêmio me deu um certo peso, finalmente “mudei” para a Idade Média e desde então não trabalho mais com contratos com editoras - apenas por pedidos criativos ”, lembrou Volovich em entrevista ao Art-Friday.

vol-art.ru

No início, Vitaly Volovich pintou com nanquim, depois começou a trabalhar nas técnicas de linóleo, gravura e litografia. Entre os seus trabalho famoso- tríptico baseado na peça de Bertolt Brecht "Medo e Desespero no Terceiro Império".

A história com as editoras, segundo Volovich, terminou em 1987. “Foi rompido todo o sistema de encomendas, o elo entre o artista e o escritor. E foi difícil para mim sem livros. E eu vim com a imagem do livro. A ideia nasceu há muito tempo - quando eu fazia ilustrações, passava dias sentado em bibliotecas, em oficinas de teatro, coletando materiais. E ele pintou, é claro, em tema geral, não por encomenda. Assim surgiu a série "Empty shells", "Circus". Claro, era impossível exibi-los separadamente, tudo assim foi cortado pela raiz. E os desenhos para os livros foram omitidos. E chamei minhas "Conchas" assim - "Ilustrações baseadas em literatura medieval das obras de Chrétien de Troyes e Gottfried de Strasbourg". E designou a série circense como "Ilustrações baseadas na obra de Eduard Bass" Circus Umberto ". Tanto quanto sei, o livro ainda não foi traduzido para o russo. Mas isso não me impediu ”, disse Volovich.

www.culture.ru

No total, várias séries importantes se destacam na obra do artista dos Urais - “Mistérios Medievais”, “Mulheres e Monstros”, “Oficina”, “Jerusalém” e também “Parade-alle!” e a Cidade Velha.

Vitaly Volovich - artista popular Rússia, Artista Homenageado da RSFSR e membro titular da Academia Russa de Artes. Em 2008, um monumento foi erguido para Volovich e seus amigos, os artistas Misha Brusilovsky e German Metelev, em Yekaterinburg. composição escultural, retratando artistas falantes - “Cidadãos. Conversation", está localizado na praça Lenina Prospekt. Volovich é um cidadão honorário de Yekaterinburg, Irbit e da região de Sverdlovsk.

EMII

No outono passado, aos 89 anos, Vitaly Volovich escorregou, caiu e quebrou o quadril. No hospital, contando ao jornalista do site sobre seu estado de saúde, Volovich não reclamou do estado de saúde, mas reclamou: “Tenho tanto trabalho, a todo vapor, foi uma pena parar de trabalhar”.

E1.Ru

“Vitaly Volovich é uma personalidade lendária, coberta de glória, mitos e adoração. Podemos dizer com segurança que enquanto Volovich mora em Yekaterinburg, a cidade tem futuro ”, disse seu amigo, outro conhecido residente de Yekaterinburg, Misha Brusilovsky, falecido em 2016, sobre Volovich.