Sonata ao Luar. História da obra-prima

A garota conquistou o coração do jovem compositor e o quebrou brutalmente. Mas é a Julieta que devemos o facto de podermos ouvir a música da melhor sonata de um brilhante compositor que tão profundamente penetra na alma.

O nome completo da sonata é “sonata para piano nº 14 em dó sustenido menor, op. 27, nº 2". "Lunar" é o nome do primeiro movimento da sonata, esse nome não foi dado pelo próprio Beethoven. Alemão crítico musical, poeta e amigo de Beethoven, Ludwig Relstab comparou o primeiro movimento da sonata com " luar sobre o Lago Firwaldstet" após a morte do autor. Esse "apelido" acabou fazendo tanto sucesso que instantaneamente se tornou mais forte em todo o mundo, e até agora a maioria das pessoas acredita que "Moonlight Sonata" é o nome verdadeiro.

A sonata tem outro nome "Sonata - Arbor" ou "Garden House Sonata". De acordo com uma versão, Beethoven começou a escrevê-lo no mirante do parque aristocrático Brunvik em Korompa.

A música da sonata parece simples, concisa, clara, natural, ao mesmo tempo que é cheia de sensualidade e vai “de coração em coração” (são palavras do próprio Beethoven). Amor, traição, esperança, sofrimento, tudo se reflete na Sonata ao Luar. Mas uma das ideias principais é a capacidade de uma pessoa superar as dificuldades, a capacidade de reviver, esse é o tema principal de toda a música de Ludwig van Beethoven.

Ludwig van Beethoven (1770-1827) nasceu na cidade alemã de Bonn. Os anos da infância podem ser considerados os mais difíceis da vida do futuro compositor. Era difícil para um menino orgulhoso e independente sobreviver ao fato de seu pai, um homem rude e despótico, perceber talento musical filho, decidiu usá-lo para ganho pessoal. Forçando o pequeno Ludwig a sentar-se ao cravo de manhã à noite, ele não achava que seu filho precisava tanto da infância. Aos oito anos, Beethoven ganhou seu primeiro dinheiro - ele deu um concerto público e, aos doze anos, o menino tocava violino e órgão livremente. Juntamente com o sucesso, o isolamento, a necessidade de solidão e insociabilidade vieram ao jovem músico. Ao mesmo tempo, Nefe, seu mentor sábio e gentil, apareceu na vida do futuro compositor. Foi ele quem incutiu no menino o senso de beleza, ensinou-o a entender a natureza, a arte, a entender a vida humana. Nefe ensinou Ludwig línguas antigas, filosofia, literatura, história e ética. Posteriormente, sendo profundo e largo pessoa pensante, Beethoven tornou-se um adepto dos princípios da liberdade, humanismo, igualdade de todas as pessoas.

Em 1787, o jovem Beethoven trocou Bonn por Viena.
A bela Viena - uma cidade de teatros e catedrais, orquestras de rua e serenatas de amor sob as janelas - conquistou o coração de um jovem gênio.

Mas bem ali jovem músico Ele foi atingido pela surdez: a princípio, os sons lhe pareciam abafados, depois repetiu várias vezes as frases inéditas, depois percebeu que finalmente estava perdendo a audição. “Eu levo uma existência amarga”, escreveu Beethoven ao amigo. - Eu sou surdo. Com meu ofício, nada pode ser mais terrível ... Ah, se eu me livrasse dessa doença, abraçaria o mundo inteiro.

Mas o horror da surdez progressiva foi substituído pela felicidade do encontro com uma jovem aristocrata, italiana de nascimento, Giulietta Guicciardi (1784-1856). Julieta, filha do rico e nobre conde Guicciardi, chegou a Viena em 1800. Então ela não tinha nem dezessete anos, mas o amor pela vida e o encanto de uma jovem conquistaram o compositor de trinta anos, e ele imediatamente confessou aos amigos que se apaixonou apaixonadamente e apaixonadamente. Ele tinha certeza de que os mesmos sentimentos ternos surgiram no coração de uma coquete zombeteira. Em carta ao amigo, Beethoven enfatizou: "Esta garota maravilhosa é tão amada por mim e me ama que observo uma mudança marcante em mim justamente por causa dela."

Julieta Guicciardi (1784-1856)
Alguns meses depois de seu primeiro encontro, Beethoven convidou Juliet para ter algumas aulas de piano gratuitas com ele. Ela aceitou de bom grado esta oferta e, em troca de um presente tão generoso, presenteou sua professora com várias camisas bordadas por ela. Beethoven era um professor rigoroso. Quando ele não gostou do jogo de Julieta, ele ficou irritado e jogou notas no chão, desafiadoramente se afastou da garota, e ela silenciosamente recolheu os cadernos do chão. Seis meses depois, no auge de seus sentimentos, Beethoven começou a criar uma nova sonata, que após sua morte se chamará "Lua". É dedicado à Condessa Guicciardi e foi iniciado no estado grande amor, emoção e esperança.

Na turbulência de outubro de 1802, Beethoven deixou Viena e foi para Heiligenstadt, onde escreveu o famoso “Testamento de Heiligenstadt”: “Oh, vocês que pensam que sou malicioso, teimoso, mal-educado - como vocês são injustos comigo; você não conhece a razão secreta do que pensa. Desde a infância, fui predisposto em meu coração e mente a um terno sentimento de bondade, sempre estive pronto para fazer grandes coisas. Mas pense que há seis anos estou em um estado lamentável ... estou completamente surdo ... "
O medo, o colapso das esperanças dão origem a pensamentos suicidas no compositor. Mas Beethoven reuniu suas forças e decidiu começar vida nova e em surdez quase absoluta criou grandes obras-primas.

Vários anos se passaram e Juliet voltou para a Áustria e foi ao apartamento de Beethoven. Chorando, ela relembrou a época maravilhosa em que o compositor foi seu professor, falou sobre a pobreza e as dificuldades de sua família, pediu perdão e ajuda com dinheiro. Sendo um homem gentil e nobre, o maestro deu a ela uma quantia significativa, mas pediu que ela fosse embora e nunca mais aparecesse em sua casa. Beethoven parecia indiferente e indiferente. Mas quem sabe o que se passava em seu coração, dilacerado por inúmeras decepções. No final da vida, o compositor escreverá: “Fui muito amado por ela e mais do que nunca, foi seu marido...”

Brunswick irmãs Teresa (2) e Josephine (3)

Tentando apagar permanentemente sua amada de sua memória, o compositor se encontrou com outras mulheres. Certa vez, ao ver a bela Josephine Brunswick, ele imediatamente confessou seu amor por ela, mas em resposta recebeu apenas uma recusa educada, mas inequívoca. Então, em desespero, Beethoven pediu em casamento a irmã mais velha de Josephine, Teresa. Mas ela fez o mesmo, inventando um lindo conto de fadas sobre a impossibilidade de se encontrar com o compositor.

O gênio lembrou repetidamente como as mulheres o humilhavam. Um dia, uma jovem cantora do teatro vienense, ao ser convidada a se encontrar com ela, respondeu com desdém que “o compositor é tão feio de aparência, e além disso, parece muito estranho para ela ”, que ela não pretenda se encontrar com ele. Ludwig van Beethoven realmente não cuidava de sua aparência, muitas vezes permanecia desarrumado. É improvável que ele pudesse ser chamado de independente na vida cotidiana, ele precisava dos cuidados constantes de uma mulher. Quando Juliet Guicciardi, ainda aluna do maestro, e percebendo que o laço de seda de Beethoven não estava amarrado dessa forma, amarrou-o, beijando-o na testa, o compositor não tirou esse laço e não trocou de roupa por várias semanas, até que seus amigos insinuaram seu terno não muito novo.

Muito sincero e aberto, desprezando a hipocrisia e o servilismo, Beethoven frequentemente parecia rude e mal-educado. Muitas vezes ele se expressava obscenamente, por isso muitos o consideravam um plebeu e um rude ignorante, embora o compositor simplesmente falasse a verdade.

No outono de 1826, Beethoven adoeceu. Tratamento exaustivo, três operações complexas não conseguiram colocar o compositor de pé. Durante todo o inverno ele, sem sair da cama, absolutamente surdo, sofreu com o fato de ... não poder continuar trabalhando.
Últimos anos As vidas do compositor são ainda mais difíceis do que as primeiras. Ele é completamente surdo, é perseguido pela solidão, pela doença, pela pobreza. A vida familiar não deu certo. Todo meu amor não gasto ele o dá a seu sobrinho, que poderia substituir seu filho, mas cresceu como um vadio e perdulário traiçoeiro e de duas caras que encurtou a vida de Beethoven.
O compositor morreu de uma doença grave e dolorosa em 26 de março de 1827.

Túmulo de Beethoven em Viena
Após sua morte, uma carta “Para um amado imortal” foi encontrada em uma gaveta da escrivaninha (Então Beethoven intitulou a carta para si mesmo (A.R. Sardaryan): “Meu anjo, meu tudo, meu eu ... Por que existe uma tristeza profunda onde reina a necessidade? Será que o nosso amor só pode durar à custa do sacrifício recusando-se a ser pleno, você não pode mudar a situação em que você não é completamente meu e eu não sou completamente seu? Que vida! Sem você! Tão perto! Tão perto longe! Que saudade e lágrimas de você - você - você, minha vida, meu tudo ... ".

Muitos então discutirão sobre a quem exatamente a mensagem é endereçada. Mas pequeno fato aponta justamente para Juliet Guicciardi: ao lado da carta estava guardado um minúsculo retrato da amada de Beethoven, feito por um mestre desconhecido

L. Beethoven. Sonata nº 14. Finale. Análise holística

A Sonata para piano nº 14 (op. 27 nº 2) foi escrita por L.V. Beethoven em 1801 (publicado em 1802). Ela recebeu o nome de "Lunar" muitos anos após a morte de Beethoven e ficou famosa com esse nome; também poderia ser chamada de "sonata do beco", já que, segundo a lenda, foi escrita no jardim, em um ambiente semi-burguês-meia-aldeia, que jovem compositor"(E. Herriot. Vida de L.V. Beethoven). Contra o epíteto "lunar" dado por Ludwig Relshtab, A. Rubinshtein protestou vigorosamente. Ele escreveu que o luar requer algo sonhador e melancólico, suavemente luminoso na expressão musical. Mas a primeira parte da sonatacis- shopping centertrágico da primeira à última nota, a última - tempestuosa, apaixonada, expressa algo oposto à luz. Apenas a segunda parte pode ser interpretada como luar.

LV Beethoven dedicou a décima quarta sonata para piano à condessa à sua amada Julieta Gricciardi. Mas os sentimentos do compositor não foram correspondidos. Angústia mental, desespero, dor - tudo isso encontrou expressão no conteúdo emocional da sonata. “Há mais sofrimento e raiva na sonata do que amor; a música da sonata é sombria e ardente”, diz R. Rolland. .

A Sonata op 27 No. 2 tem gozado de merecida popularidade por mais de dois séculos. Ela era admirada por F. Chopin e F. Liszt, que incluíam a sonata menor em dó sustenido no programa de seus concertos, V. Stasov e A. Serov. B. Asafiev escreveu com entusiasmo sobre a música da sonatacis- shopping center: “O tom emocional desta sonata é cheio de poder e emoção romântica. A música, nervosa e excitada, agora se inflama com uma chama brilhante, depois desmorona em desespero agonizante. Melodia canta, chorando. A profunda cordialidade inerente à sonata descrita torna-a uma das mais queridas e acessíveis. É difícil não sucumbir à influência de uma música tão sincera - a expressadora de sentimentos diretos ”(Citado da coleção. L. Beethoven. L., 1927, p. 57).

O ciclo sonata da décima quarta sonata para piano consiste em três partes. Cada um deles revela um sentimento na riqueza de suas gradações. O estado meditativo do primeiro movimento é substituído por um minueto nobre e poético. O final é um "borbulhar tempestuoso de emoções", um impulso trágico ...

A primeira parte e o final foram escritos emcis- shopping center, e a média emDes- durante(equivalente enarmônico de mesmo nome). As conexões entoacionais entre as partes contribuem para a unidade do ciclo. A repetição múltipla de um som é o principal elemento temáticoadágiosustenido– também está presente na segunda parte lateral da terceira parte, a primeira e a terceira partes também têm em comum o ritmo ostinato. Entonação no final da primeira frase Período inicial a primeira parte de uma forma modificada será a primeira frase da primeira parte de uma forma simples de duas partesallegretto(forma de tudoallegretto- complexo tripartido). O ritmo pontilhado nas partes extremas serve a propósitos diferentes: na primeira, introduz traços de fala que sempre se transformam em cantilena, enquanto na terceira potencializa traços patéticos, em ambos os casos - declamação.

Vamos nos deter mais detalhadamente no terceiro movimento da sonata. O final é em forma de sonataallegro. Caminhando no ritmoPrestoagitadoele treme com sua energia imparável, drama. A parte principal da exposição ocupa uma frase do período (vols. 1-14). Contra o pano de fundo de uma pulsação espasmódica em durações de oitavas, arpejos impetuosos ascendentes soam em um som ocultop , completando frases chegando a dois acordes emSf . As voltas autênticas estão em harmonia. Há um desvio na tonalidade do subdominante. Há um acréscimo à cadência média (meio autêntica), em que entra pela primeira vez um elemento contrastante - entonaçãolamentoo no ponto de órgão dominante. Soa lírico e lamentável, dobrado em uma sexta (na voz superior há uma dupla voz oculta).

A parte de ligação (vols. 15-20) começa como a segunda frase (truncada) do período de reconstrução. Modula para a chave do dominante. dá harmonia4 1 3 56 , o que equivale aVII7 mente . Assim, uma modulação enarmônica na tonalidade da dominante é executada. As funções de repulsão de material temático festa principal e modulando na chave de uma parte lateral.

No primeiro jogo paralelo (gis- shopping center, 21-42 (43) vols.) há um derivado do primeiro elemento da parte principal: movimento ao longo dos sons dos acordes, mas com durações maiores. Acompanhados por "baixos albertianos", que neste contexto adquirem uma conotação trágica, ou seja, uma pulsação em dezesseis durações passa agora a acompanhamento. O movimento tonal-harmônico passa porcis(embora o retorno da chave principal seja geralmente atípico para as partes laterais),H, A. O tema do lado da festa é obstinado, resoluto. Isso é facilitado pelo ritmo pontilhado e síncope. Na cadência, uma brilhante harmonia surgeII(napolitano), cai na mudança do clímax (segundo L. Mazel). Fervendo semicolcheias acompanham os acordes

A segunda parte lateral (43-57 vols., Y. Kremlev a considera a primeira seção da parte final, tal interpretação também é possível) na textura cordal. As entonações são derivadas do material temático da parte principal, seu segundo elemento temático: movimento passo a passo (segundos passos) de repetição de um som.

A parte final (58-64) estabelece uma tonalidade secundária (a tonalidade da dominante). Tem o tipo de acompanhamento e entonação da primeira parte lateral. O material é dado no ponto do órgão tônico (quinta tônica, significando a “nova” tônica -gis).

A exposição da forma sonata não é fechada, vai direto para o desenvolvimento. Há simetria no plano tonal do empreendimento:CisfisGfiscis. A primeira seção do desenvolvimento (vols. 66-71) é baseada no material do lote principal. Começa na mesma tonalidade, modula em uma tonalidade subdominante.

Na parte central (volumes 72-87), os elementos temáticos da primeira parte secundária desenvolvem-se em tom de subdominante, são transferidos para um registo inferior, e o acompanhamento para um registo superior. Isso é seguido por um predicado (88-103 vols.) antes da reprise. É dado no ponto de órgão dominante para a chave principal. Contra o fundo de graves trêmulos, frases descendentes melodiosas soam no alto-falantep . No final do predicado, cadência emdiminuindopreparando a introduçãocis- shopping center.

Na reprise, a parte principal (104-117 compassos) e a primeira parte lateral (118-139 compassos) passam sem alterações (levando em consideração a transposição da primeira parte lateral para o tom principal). A parte de conexão foi omitida, pois não havia necessidade de modular para uma chave diferente. Na segunda frase da segunda parte lateral (volumes 139-153), o tipo de movimento nas vozes é alterado (na exposição, havia frases ascendentes na voz superior e frases descendentes na inferior, vice-versa em a repetição, frases descendentes na voz superior, frases ascendentes na voz inferior, o que dá mais redondeza à música).

Na parte final (153-160), além da transposição tonal, não há outras alterações. Transforma-se em coda (“tipo Beethoven”, coda - segundo desenvolvimento, vols. 160-202). Contém as entonações do primeiro elemento temático da parte principal (volumes 161-169), então - o material da primeira parte secundária na tonalidade principal, com um rearranjo de vozes (volumes 169-179). Então - uma cadência virtuosa, incluindo "arpejos de fantasia e movimento cromático (179-192 vols.). A coda termina com uma execução quase exata da parte final, transformando-se em um arpejo descendente em apresentação de oitava e dois acordes em staccato naFF .

O final da sonata para piano em dó sustenido menor é um exemplo da parte final do ciclo em forma de sonata, marcado por traços de originalidade: a exposição é aberta, vai direto para o desenvolvimento, um código muito significativo é introduzido por L.V. Beethoven como um segundo desenvolvimento. Isso contribui para a concentração final do material musical.

Yu Kremlev escreve que o significado figurativo do final da sonata "Moonlight" está na grandiosa batalha da emoção e da vontade, na grande raiva da alma, que não consegue dominar suas paixões. Não resta um traço do devaneio arrebatadoramente perturbador da primeira parte e das ilusões enganosas da segunda. Mas a paixão e o sofrimento penetraram na alma com uma força nunca antes conhecida.

trabalho de gênio o grande compositor alemão Ludwig van Beethoven (1770-1827)

Ludwig van Beethoven - Sonata para Piano No. 14 (Sonata ao Luar).

A sonata de Beethoven, escrita em 1801, originalmente tinha um título bastante prosaico - Piano Sonata No. 14. Mas em 1832, o crítico musical alemão Ludwig Rellstab comparou a sonata à lua brilhando sobre o lago Lucerna. Portanto, esta composição recebeu o nome agora amplamente conhecido - "Moonlight Sonata". O próprio compositor não estava mais vivo naquela época ...

No final do século 18, Beethoven estava no auge, era incrivelmente popular, levava uma vida social ativa, poderia ser chamado de ídolo da juventude da época. Mas uma circunstância começou a ofuscar a vida do compositor - a audição gradualmente desaparecendo.

Adoentado, Beethoven parou de sair e tornou-se praticamente um recluso. Ele foi dominado por um tormento físico: zumbido constante e incurável. Além disso, o compositor também experimentou angústia mental devido à surdez que se aproximava: “O que vai acontecer comigo?” ele escreveu ao amigo.

Em 1800, Beethoven conheceu os aristocratas Guicciardi que vieram da Itália para Viena. A filha de uma família respeitável, Juliet, de dezesseis anos, impressionou o compositor à primeira vista. Logo, Beethoven começou a dar aulas de piano para a menina, aliás, totalmente gratuitas. Juliet tinha boas habilidades musicais e entendeu todos os seus conselhos na hora. Ela era bonita, jovem, extrovertida e paquera com sua professora de 30 anos.

Beethoven se apaixonou, sinceramente, com toda a paixão de sua natureza. Ele se apaixonou pela primeira vez e sua alma estava cheia de pura alegria e esperança brilhante. Ele não é jovem! Mas ela, ao que parecia, é a perfeição, podendo se tornar para ele um consolo na doença, alegria no dia a dia e uma musa na criatividade. Beethoven está pensando seriamente em se casar com Julieta, porque ela é legal com ele e encoraja seus sentimentos.

É verdade que cada vez mais o compositor se sente desamparado devido à perda auditiva progressiva, sua situação financeira é instável, ele não tem título ou “sangue azul” (seu pai é músico da corte e sua mãe é filha de um tribunal chef), e Julieta é uma aristocrata! Além disso, sua amada começa a dar preferência ao conde Gallenberg.

Toda a tempestade de emoções humanas que estava em sua alma naquela época, o compositor transmite na Sonata ao Luar. São tristeza, dúvida, ciúme, desgraça, paixão, esperança, saudade, ternura e, claro, amor.

A força dos sentimentos que experimentou durante a criação da obra-prima é demonstrada pelos acontecimentos ocorridos após sua escrita. Julieta, esquecendo-se de Beethoven, concordou em se tornar a esposa do conde Gallenberg, que também era um compositor medíocre. E, aparentemente decidida a bancar a sedutora adulta, ela finalmente enviou uma carta a Beethoven, na qual dizia: “Estou deixando um gênio por outro”. Foi um "golpe duplo" cruel - como homem e como músico.

O compositor, em busca da solidão, dilacerado pelos sentimentos de uma amante rejeitada, partiu para a propriedade da amiga Maria Erdedi. Por três dias e três noites ele vagou pela floresta. Quando o encontraram em um matagal remoto, exausto de fome, ele não conseguia nem falar ...

Beethoven escreveu uma sonata em 1800-1801, chamando-a de quasi una Fantasia - isto é, "no espírito da fantasia". Sua primeira edição data de 1802 e é dedicada a Giulietta Guicciardi. No início, era simplesmente a Sonata nº 14 em dó sustenido menor, que consistia em três movimentos - Adagio, Allegro e Finale. Em 1832 poeta alemão Ludwig Relshtab comparou a primeira parte a uma caminhada em um lago prateado pela lua. Os anos se passarão e a primeira parte medida da obra se tornará um sucesso de todos os tempos e povos. E, provavelmente, por conveniência, o Adagio Sonata No. 14 quasi una Fantasia será substituído pela maioria da população simplesmente pela Moonlight Sonata.

Seis meses depois de escrever a sonata, em 6 de outubro de 1802, Beethoven escreve o "testamento de Heiligenstadt" em desespero. Alguns estudiosos de Beethoven acreditam que foi a condessa Guicciardi quem o compositor endereçou a carta, conhecida como a carta "ao imortal amado". Foi descoberto após a morte de Beethoven em uma gaveta secreta de seu guarda-roupa. Beethoven manteve um retrato em miniatura de Julieta junto com esta carta e o "testamento de Heiligenstadt". A angústia do amor não correspondido, a agonia da perda auditiva - tudo isso foi expresso pelo compositor na Sonata ao Luar.

Assim nasceu uma grande obra: nas agonias do amor, do arremesso, do êxtase e da devastação. Mas provavelmente valeu a pena. Mais tarde, Beethoven ainda experimentou um sentimento brilhante por outra mulher. E Julieta, aliás, segundo uma das versões, mais tarde percebeu a imprecisão de seus cálculos. E, percebendo a genialidade de Beethoven, ela veio até ele e implorou por seu perdão. No entanto, ele nunca a perdoou...

"Moonlight Sonata" interpretada por Stephen Sharpe Nelson no violoncelo elétrico.

Ludwig van Beethoven
Sonata ao Luar

Aconteceu em 1801. O compositor sombrio e insociável se apaixonou. Quem é ela, que conquistou o coração de um criador brilhante? Doce, linda na primavera, com um rosto angelical e um sorriso divino, olhos nos quais você queria se afogar, a aristocrata de dezesseis anos Juliet Guicciardi.

Em carta a Franz Wegeler, Beethoven pergunta a um amigo sobre sua certidão de nascimento, explicando que está pensando em se casar. Sua escolhida foi Juliet Guicciardi. Rejeitando Beethoven, a inspiração por trás da Sonata ao Luar casou-se com um músico medíocre, o jovem Conde de Gallenberg, e foi com ele para a Itália.

A Sonata ao Luar deveria ser um presente de noivado com o qual Beethoven esperava convencer Juliet Guicciardi a aceitar sua proposta de casamento. No entanto, as esperanças matrimoniais dos compositores nada tiveram a ver com o nascimento da sonata. Moonlight foi uma das duas sonatas publicadas sob o título geral Opus 27, ambas compostas no verão de 1801, mesmo ano em que Beethoven escreveu sua carta agitada e trágica para seu amigo de escola Franz Wegeler em Bonn e admitiu pela primeira vez que tinha problemas auditivos. iniciado.

"Moonlight Sonata" foi originalmente chamado de "Garden Arbor Sonata", após a publicação, Beethoven deu a ela e a segunda sonata definição geral"Quasi una Fantasia" (que pode ser traduzido como "Sonata-Fantasia"); isso nos dá uma pista do humor do compositor da época. Beethoven queria desesperadamente se distrair dos pensamentos de surdez iminente, ao mesmo tempo em que conheceu e se apaixonou por sua aluna Julieta. O famoso nome "Lunar" surgiu quase por acaso, foi dado à sonata pelo romancista, dramaturgo e crítico musical alemão Ludwig Relshtab.

Poeta, romancista e crítico musical alemão, Relstab conheceu Beethoven em Viena pouco antes da morte do compositor. Ele enviou alguns de seus poemas para Beethoven, esperando que ele os musicasse. Beethoven examinou os poemas e até marcou alguns deles; mas não havia mais nada a ser feito. Durante a execução póstuma das obras de Beethoven, Relstab ouviu o Opus 27 nº 2 e em seu artigo observou com entusiasmo que o início da sonata o lembrava do jogo do luar na superfície do lago Lucerna. Desde então, este trabalho tem sido chamado de "Moonlight Sonata".

O primeiro movimento da sonata é certamente um dos mais trabalho famoso Beethoven, composta para piano. Esta passagem compartilhou o destino de "Für Elise" e se tornou a peça favorita de pianistas amadores pela simples razão de que eles podem tocá-la facilmente (claro, se o fizerem devagar o suficiente).
Esta é uma música lenta e sombria, e Beethoven afirma especificamente que o pedal certo não deve ser usado aqui, pois cada nota desta seção deve ser claramente separada.

Mas há uma esquisitice aqui. Apesar da fama mundial desse movimento e do reconhecimento universal de seus primeiros compassos, se você tentar cantá-lo ou assobiá-lo, quase certamente falhará: descobrirá que é quase impossível captar a melodia. E não é o único caso. Takova característica saliente A música de Beethoven: ele poderia criar incríveis obras populares que não tem melodia. Essas obras incluem o primeiro movimento da Sonata ao Luar, bem como o igualmente famoso fragmento da Quinta Sinfonia.

A segunda parte é o completo oposto da primeira – é uma música alegre, quase alegre. Mas ouça com atenção, e você notará tons de arrependimento nele, como se a felicidade, mesmo que fosse, acabasse sendo muito passageira. A terceira parte irrompe em raiva e confusão. Músicos não profissionais que executam com orgulho a primeira parte da sonata muito raramente abordam a segunda parte e nunca visam a terceira, o que requer habilidade virtuosa.

Nenhuma evidência chegou até nós de que Giulietta Guicciardi já tocou uma sonata dedicada a ela, provavelmente esta obra a decepcionou. O início sombrio da sonata não correspondia em nada ao seu caráter leve e alegre. Quanto ao terceiro movimento, a pobre Julieta deve ter empalidecido de medo ao ver centenas de notas, e finalmente percebeu que nunca seria capaz de executar diante de seus amigos a sonata que o famoso compositor lhe dedicou.

Posteriormente, Juliet, com admirável honestidade, disse aos pesquisadores da vida de Beethoven que grande compositor Não pensei nela ao criar minha obra-prima. O testemunho de Guicciardi aumenta a probabilidade de Beethoven ter composto ambas as sonatas do Opus 27, bem como o Quinteto de Cordas Opus 29, em uma tentativa de, de alguma forma, chegar a um acordo com a surdez iminente. Isso também é indicado pelo fato de que em novembro de 1801, ou seja, alguns meses após a carta anterior e a redação da Sonata ao luar, Beethoven menciona em uma carta sobre Giulietta Guicciardi: “ garota encantadora"quem me ama e a quem eu amo."

O próprio Beethoven ficou irritado com a popularidade inédita de sua Sonata ao Luar. “Todo mundo só está falando sobre a sonata em dó sustenido menor! Escrevi as melhores coisas!”, disse certa vez com raiva a seu aluno Czerny.

Apresentação

Incluído:
1. Apresentação - 7 slides, ppsx;
2. Sons de música:
Beethoven. Moonlight Sonata - I. Adagio sostenuto, mp3;
Beethoven. Sonata ao Luar - II. Allegretto, mp3;
Beethoven. Sonata ao Luar - III. Presto agitado, mp3;
Beethoven. Moonlight Sonata 1 hora Symph. orc, mp3;
3. Artigo acompanhante, docx.

Esta sonata, composta em 1801 e publicada em 1802, é dedicada à Condessa Giulietta Guicciardi. O nome popular e surpreendentemente forte "lunar" foi atribuído à sonata por iniciativa do poeta Ludwig Relshtab, que comparou a música da primeira parte da sonata com a paisagem do Lago Firwaldstet em uma noite de luar.

Contra tal nome para a sonata foi contestado mais de uma vez. Protestou vigorosamente, em particular, A. Rubinshtein. “Moonlight”, escreveu ele, “requer imagem musical algo sonhador, melancólico, pensativo, pacífico, geralmente suavemente luminoso. A primeira parte da sonata cis-moll é trágica da primeira à última nota (o modo menor também sugere isso) e, portanto, representa o céu coberto de nuvens - um humor espiritual sombrio; a última parte é tempestuosa, apaixonada e, portanto, expressa algo completamente oposto à luz mansa. Apenas uma pequena segunda parte permite um luar momentâneo..."

No entanto, o nome "lunar" permanece inabalável até hoje - já se justificava pela possibilidade de uma palavra poética designar uma obra tão querida pelo público, sem recorrer à indicação da obra, número e chave.

Sabe-se que o motivo da composição da sonata op. 27 No. 2 foi o relacionamento de Beethoven com sua amante, Giulietta Guicciardi. Foi, aparentemente, a primeira paixão amorosa profunda de Beethoven, acompanhada de uma decepção igualmente profunda.

Beethoven conheceu Juliet (que veio da Itália) no final de 1800. O auge do amor remonta a 1801. Em novembro deste ano, Beethoven escreveu a Wegeler sobre Julieta: "ela me ama e eu a amo". Mas já no início de 1802, Julieta inclinou suas simpatias para um homem vazio e um compositor medíocre, o conde Robert Gallenberg. (O casamento de Julieta e Gallenberg ocorreu em 3 de novembro de 1803).

Em 6 de outubro de 1802, Beethoven escreveu o famoso "Testamento de Heiligenstadt" - um documento trágico de sua vida, no qual pensamentos desesperados sobre a perda auditiva se combinam com a amargura do amor enganado. (O posterior declínio moral de Juliet Guicciardi, que se rebaixou à libertinagem e à espionagem, é retratado de forma sucinta e vívida por Romain Rolland (ver R. Rolland. Beethoven. Les grandes epoques creatrices. Le chant de la ressureição. Paris, 1937, pp. 570 -571). ).

O objeto da afeição apaixonada de Beethoven revelou-se completamente indigno. Mas o gênio de Beethoven, inspirado pelo amor, criou uma obra incrível que expressava o drama das emoções e impulsos de sentimento com uma expressão extraordinariamente forte e generalizada. Portanto, seria errado considerar Giulietta Guicciardi como a heroína da sonata do “luar”. Ela só parecia ser assim para a consciência de Beethoven, cega pelo amor. Mas na verdade ela acabou sendo apenas uma modelo, exaltada pela obra do grande artista.

Ao longo de 210 anos de existência, a sonata da “lua” despertou e evoca o deleite de músicos e de todos, amantes da música. Esta sonata, em particular, foi muito valorizada por Chopin e Liszt (este último tornou-se especialmente famoso pela sua brilhante interpretação). Mesmo Berlioz, de um modo geral, é bastante indiferente a música de piano, encontrou poesia na primeira parte da sonata ao luar, inexprimível em palavras humanas.

Na Rússia, a sonata "luar" sempre desfrutou e continua a desfrutar do mais ardente reconhecimento e amor. Quando Lenz, começando a avaliar a sonata “ao luar”, homenageia a multidão digressões e reminiscências, neste se percebe uma inusitada agitação do crítico, que o impede de se concentrar na análise do assunto.

Ulybyshev classifica a sonata da “lua” entre as obras marcadas com o “selo da imortalidade”, possuindo “o mais raro e belo dos privilégios - o privilégio de ser igualmente apreciado pelos iniciados e profanos, sendo apreciado enquanto houver ouvidos ouvir e corações para amar e sofrer".

Serov chamou a Sonata ao Luar de "uma das sonatas mais inspiradoras de Beethoven".

Característica são as reminiscências de V. Stasov de sua juventude, quando ele e Serov perceberam com entusiasmo a performance de Liszt da Sonata ao Luar. “Foi”, Stasov escreve em suas memórias “Escola de Jurisprudência há quarenta anos”, “a própria “música dramática” com a qual Serov e eu mais sonhávamos naquela época e trocávamos pensamentos a cada minuto em nossa correspondência, considerando que era isso forma na qual toda a música deve finalmente se transformar. Pareceu-me que nesta sonata há linha inteira cenas, um drama trágico: “na 1ª parte - um amor manso e sonhador e um estado de espírito, por vezes repleto de pressentimentos sombrios; além disso, na segunda parte (em Scherzo) - um estado de espírito é retratado de forma mais calma, até lúdica - a esperança renasce; finalmente, na terceira parte - o desespero, o ciúme aumenta e tudo termina em punhal e morte).

Stasov experimentou impressões semelhantes da sonata “luar” mais tarde, ouvindo o jogo de A. Rubinstein: “... de repente sons importantes e silenciosos surgiram como se de algumas profundezas espirituais invisíveis, de longe, de longe. Alguns eram tristes, cheios de uma tristeza sem fim, outros eram pensativos, memórias lotadas, pressentimentos de terríveis expectativas ... Fiquei infinitamente feliz naqueles momentos e só me lembrei de como 47 anos antes, em 1842, ouvi esta grandiosa sonata executada de Liszt, em seu terceiro concerto em Petersburgo... e agora, depois de tantos anos, vejo novamente outro músico brilhante e ouço novamente esta grande sonata, este maravilhoso drama, com amor, ciúme e um formidável golpe de punhal no final - novamente estou feliz e embriagado de música e poesia."

A sonata "Moonlight" também entrou na ficção russa. Assim, por exemplo, esta sonata é tocada no momento das relações cordiais com o marido pela heroína de "Family Happiness" de Leo Tolstoi (capítulos I e IX).

Naturalmente, o inspirado pesquisador mundo espiritual e criatividade de Beethoven - Romain Rolland.

Romain Rolland caracteriza apropriadamente o círculo de imagens da sonata, ligando-as à decepção inicial de Beethoven com Julieta: "A ilusão não durou muito e já na sonata se pode ver mais sofrimento e raiva do que amor." Chamando a sonata da "lua" de "sombrio e ardente", Romain Rolland deriva muito corretamente sua forma do conteúdo, mostra que a liberdade é combinada na sonata com a harmonia, que "o milagre da arte e corações, sentimento mostra-se aqui como um poderoso construtor. A unidade que o artista não busca nas leis arquitetônicas de uma determinada passagem ou gênero musical ele encontra nas leis de sua própria paixão. Vamos adicionar - e no conhecimento sobre experiência pessoal leis das experiências apaixonadas em geral.

No psicologismo realista, a sonata da “lua” é a razão mais importante de sua popularidade. E, claro, B. V. Asafiev estava certo quando escreveu: “O tom emocional desta sonata é cheio de força e pathos romântico. A música, nervosa e excitada, agora se inflama com uma chama brilhante, depois desmorona em desespero agonizante. Melodia canta, chorando. A profunda cordialidade inerente à sonata descrita torna-a uma das mais queridas e acessíveis. É difícil não se deixar influenciar por uma música tão sincera - a expressadora de sentimentos diretos.

A sonata “Moonlight” é uma prova brilhante da posição da estética de que a forma está subordinada ao conteúdo, que o conteúdo cria, cristaliza a forma. O poder da experiência dá origem à persuasão da lógica. E não é à toa que Beethoven consegue uma síntese brilhante daqueles fatores mais importantes na sonata “ao luar”, que aparecem mais isolados nas sonatas anteriores. Esses fatores são: 1) drama profundo, 2) integridade temática e 3) a continuidade do desenvolvimento da "ação" desde a primeira parte até a final inclusiva (formas crescentes).

Primeira parte(Adagio sostenuto, cis-moll) é escrito de forma especial. A dupla parte é complicada aqui pela introdução de elementos avançados de desenvolvimento e extensa preparação da reprise. Tudo isso aproxima parcialmente a forma deste Adagio da forma sonata.

Na música da primeira parte, Ulybyshev viu a "tristeza comovente" do amor solitário, como "fogo sem comida". Romain Rolland também está inclinado a interpretar o primeiro movimento no espírito de melancolia, lamentações e soluços.

Achamos que tal interpretação é unilateral e que Stasov estava muito mais certo (veja acima).

A música da primeira parte é emocionalmente rica. Aqui e calma contemplação e tristeza e momentos de fé brilhante e dúvidas lamentáveis ​​​​e impulsos contidos e pressentimentos pesados. Tudo isso é brilhantemente expresso por Beethoven dentro dos limites gerais do pensamento concentrado. Este é o começo de todo sentimento profundo e exigente - espera, preocupa-se, penetra com trepidação em sua própria plenitude, no poder da experiência sobre a alma. Reconhecimento de si mesmo e um pensamento entusiasmado sobre como ser, o que fazer.

Beethoven encontra inusitadamente meio de expressão implementação de tal ideia.

Trigêmeos constantes de tons harmônicos são projetados para transmitir aquele fundo sonoro de impressões externas monótonas que envolve os pensamentos e sentimentos de uma pessoa profundamente pensativa.

Dificilmente se pode duvidar que Beethoven, um apaixonado admirador da natureza, deu imagens de sua inquietação emocional tendo como pano de fundo uma paisagem tranquila, calma e monótona na primeira parte da parte "lunar". Portanto, a música da primeira parte é facilmente associada ao gênero noturno (aparentemente, uma compreensão das qualidades poéticas especiais da noite, quando o silêncio se aprofunda e aguça a capacidade de sonhar, já tomou forma!).

Os primeiros compassos da sonata “ao luar” são muito um excelente exemplo"organismo" do pianismo de Beethoven. Mas este não é um órgão de igreja, mas o órgão da natureza, os sons cheios e solenes de seu peito pacífico.

A harmonia canta desde o início - este é o segredo da unidade entoacional exclusiva de toda a música. A aparência de silêncio, escondido sol sustenido(“romântica” quinta da tônica!) na mão direita (compassos 5-6) é uma entonação soberbamente encontrada de pensamento persistente e assombroso. Um canto afetuoso cresce a partir dele (compassos 7-9), levando a Mi maior. Mas esse sonho brilhante dura pouco - a partir do t. 10 (mi menor), a música escurece novamente.

No entanto, elementos de vontade, determinação de amadurecimento começam a escorregar nele. Eles, por sua vez, desaparecem com uma volta para si menor (p. 15), onde os acentos então se destacam. do-becara(tt. 16 e 18), como um pedido tímido.

A música diminuiu, mas apenas para subir novamente. A execução do tema em fá sustenido menor (do v. 23) é uma nova etapa. O elemento da vontade torna-se mais forte, a emoção torna-se mais forte e corajosa - mas aqui novas dúvidas e reflexões estão a caminho. Tal é todo o período do ponto de órgão da oitava sol sustenido no baixo levando a uma reprise em dó sustenido menor. Neste ponto do órgão, os acentos suaves das quartas são ouvidos pela primeira vez (compassos 28-32). Então o elemento temático desaparece temporariamente: o antigo fundo harmônico veio à tona - como se houvesse confusão na linha de pensamento harmoniosa e seu fio se rompesse. O equilíbrio é gradualmente restaurado e a repetição em dó sustenido menor indica a persistência, constância, insuperabilidade do círculo inicial de experiências.

Assim, na primeira parte do Adagio, Beethoven dá toda uma série de matizes e tendências da emoção principal. Mudanças de cores harmônicas, contrastes de registro, compressões e expansões contribuem ritmicamente para a convexidade de todas essas tonalidades e tendências.

Na segunda parte do Adagio, o círculo de imagens é o mesmo, mas o estágio de desenvolvimento é diferente. Mi maior agora é sustentado por mais tempo (compassos 46-48), e o aparecimento nele da estatueta pontuada característica do tema parece prometer uma esperança brilhante. A apresentação como um todo é comprimida dinamicamente. Se no início do Adagio a melodia levava vinte e dois compassos para subir do sol sustenido da primeira oitava ao mi da segunda oitava, agora, na reprise, a melodia supera essa distância em apenas sete compassos. Tal aceleração no ritmo de desenvolvimento também é acompanhada pelo aparecimento de novos elementos volitivos de entonação. Mas o resultado não foi encontrado e, de fato, não pode, não deve ser encontrado (afinal, esta é apenas a primeira parte!). A coda, com seu som de figuras pontuadas assombradas no baixo, com imersão em um registro grave, em um pianíssimo surdo e vago, desencadeia indecisão e mistério. O sentimento tomou consciência de sua profundidade e inevitabilidade - mas fica perplexo diante do fato e deve se voltar para fora para superar a contemplação.

É precisamente este "voltar-se para fora" que dá A segunda parte(Allegretto, Des-dur).

Liszt caracterizou esta parte como "uma flor entre dois abismos" - uma comparação poeticamente brilhante, mas ainda superficial!

Nagel viu na segunda parte "uma imagem Vida real vibrando com imagens encantadoras ao redor do sonhador. Isso, penso eu, está mais próximo da verdade, mas não o suficiente para entender o cerne da trama da sonata.

Romain Rolland abstém-se de uma caracterização refinada de Allegretto e limita-se a dizer que “todos podem avaliar com precisão o efeito desejado alcançado por este pequeno quadro, colocado precisamente neste local da obra. Essa graça brincalhona e sorridente deve inevitavelmente causar - e causa - um aumento na dor; sua aparência transforma a alma, a princípio chorosa e deprimida, em fúria de paixão.

Vimos acima que Romain Rolland tentou corajosamente interpretar a sonata anterior (a primeira da mesma obra) como um retrato da princesa Liechtenstein. Não está claro por que ele este caso abstém-se do pensamento naturalmente sugestivo de que o Allegretto da sonata “luar” está diretamente relacionado à imagem de Giulietta Guicciardi.

Aceitando esta possibilidade (nos parece natural), compreenderemos também a intenção de todo o sonata opus - ou seja, ambas as sonatas com um subtítulo comum "quasi una Fantasia". Desenhando a superficialidade secular da imagem espiritual da princesa Liechtenstein, Beethoven termina com o arrancamento de máscaras seculares e as gargalhadas do final. No "lunar" isso não é possível, pois o amor feriu profundamente o coração.

Mas pensou e não vai desistir de suas posições. Em Allegretto, "lunar" criou uma imagem extremamente viva, combinando charme com frivolidade, parecendo cordialidade com coquetel indiferente. Mesmo Liszt notou a extrema dificuldade da execução perfeita desta parte em vista de sua extrema capricho rítmico. De fato, já os primeiros quatro compassos contêm um contraste de entonações de afetuoso e zombeteiro. E então - reviravoltas emocionais contínuas, como se estivessem provocando e não trazendo a satisfação desejada.

A tensa expectativa do final da primeira parte do Adagio é substituída como que pela queda do véu. E o que? A alma está no poder do encanto, mas, ao mesmo tempo, tem consciência de sua fragilidade e engano a cada instante.

Quando, após a canção inspirada e sombria Adagio sostenuto, figuras graciosamente caprichosas de Allegretto soam, é difícil se livrar do sentimento dual. Música graciosa atrai, mas ao mesmo tempo parece indigna de apenas experimentada. Neste contraste - o incrível gênio do design e implementação de Beethoven. Algumas palavras sobre o lugar de Allegretto na estrutura do todo. isso é em essência atrasado scherzo, e seu objetivo, entre outras coisas, é servir de elo nas três fases do movimento, a transição da lenta reflexão do primeiro movimento para a tempestade do final.

O final(Presto agitato, cis-moll) há muito surpreende com a energia irreprimível de suas emoções. Lenz comparou-o "com um fluxo de lava ardente", Ulybyshev chamou-o de "uma obra-prima de expressividade ardente".

Romain Rolland fala da "explosão imortal do presto agitato final", da "tempestade noturna selvagem", da "imagem gigante da alma".

O finale completa a sonata "ao luar" de forma extremamente forte, não dando um declínio (como mesmo na sonata "patética"), mas um grande aumento na tensão e no drama.

Não é difícil notar as estreitas conexões entoacionais do finale com o primeiro movimento - elas desempenham um papel especial nas configurações harmônicas ativas (fundo do primeiro movimento, ambos temas do finale), no fundo rítmico do ostinato. Mas o contraste de emoções é o máximo.

Nada igual ao escopo dessas ondas fervilhantes de arpejos com golpes altos no topo de suas cristas pode ser encontrado nas sonatas anteriores de Beethoven - para não mencionar Haydn ou Mozart.

Todo o primeiro tema do final é uma imagem daquele grau extremo de excitação quando uma pessoa é totalmente incapaz de raciocinar, quando nem mesmo distingue entre os limites do mundo externo e interno. Portanto, não há tematismo claramente expresso, mas apenas ebulição incontrolável e explosões de paixões capazes das travessuras mais inesperadas (a definição de Romain Rolland é adequada, segundo a qual nos compassos 9-14 - "fúria, endurecida e, por assim dizer, carimbando pés deles"). Fermata v. 14 é muito verdadeiro: tão de repente, por um momento, uma pessoa para em seu impulso, a fim de se render novamente a ele.

A parte secundária (vol. 21, etc.) é uma nova fase. O rugido dos dezesseis foi para o baixo, tornou-se o pano de fundo, e o tema da mão direita testemunha o surgimento de um começo obstinado.

Mais de uma vez foi dito e escrito sobre as conexões históricas da música de Beethoven com a música de seus predecessores imediatos. Essas conexões são completamente inegáveis. Mas aqui está um exemplo de como um artista inovador repensa as tradições. O seguinte trecho do jogo paralelo do final "lunar":

em seu "contexto" expressa rapidez e determinação. Não é indicativo comparar com ele as entonações das sonatas de Haydn e Mozart, semelhantes em termos de velocidade, mas diferentes em caráter (exemplo 51 - da segunda parte da sonata de Haydn Es-dur; exemplo 52 - da primeira parte de a sonata de Mozart C-dur; exemplo 53 - da primeira parte sonatas de Mozart em B-dur) (Haydn aqui (como em vários outros casos) está mais próximo de Beethoven, mais direto; Mozart é mais galante.):

Tal é o repensar constante das tradições entoacionais amplamente utilizadas por Beethoven.

O desenvolvimento posterior do partido secundário fortalece o elemento organizador e obstinado. É verdade que nas batidas de acordes sustentados e na execução das escalas giratórias (m. 33, etc.), a paixão novamente se enfurece de forma imprudente. No entanto, no jogo final, um desenlace preliminar está planejado.

A primeira seção da parte final (compassos 43-56) com seu ritmo perseguido de colcheias (que substituiu as semicolcheias) (Romain Rolland aponta com muita razão o erro dos editores, que substituíram (contrariando as instruções do autor) aqui, bem como no acompanhamento do baixo do início do movimento, as marcas de estresse com pontos (R. Rolland, Volume 7 , pp. 125-126).) cheio de impulso irresistível (esta é a determinação da paixão). E na segunda seção (v. 57, etc.) aparece um elemento de sublime reconciliação (na melodia - uma quinta da tônica, que também dominou no grupo pontilhado da primeira parte!). Ao mesmo tempo, o fundo rítmico devolvido das semicolcheias mantém o ritmo de movimento necessário (que inevitavelmente cairia se se acalmasse no contexto das colcheias).

Deve-se notar especialmente que o fim da exposição diretamente (ativação do fundo, modulação) flui diretamente para sua repetição e, secundariamente, para o desenvolvimento. Este é um ponto essencial. Nenhuma das sonatas Allegro anteriores sonatas para piano Beethoven não tem uma fusão tão dinâmica e direta de exposição com desenvolvimento, embora em alguns lugares haja pré-requisitos, "esboços" dessa continuidade. Se as primeiras partes das sonatas nº 1, 2, 3, 4, 5, 6, 10, 11 (assim como as últimas partes das sonatas nº 5 e 6 e a segunda parte da sonata nº 11) estiverem completamente " isolado" de uma exposição posterior, então nas primeiras partes das sonatas nºs. 7, 8, 9, conexões estreitas e diretas entre exposições e desenvolvimentos já estão delineadas (embora a dinâmica da transição, característica do terceiro movimento do “ luar” sonata, está ausente em todos os lugares). Voltando à comparação com partes das sonatas de cravo de Haydn e Mozart (escritas em forma de sonata), veremos que ali o “isolamento” da exposição pela cadência da subsequente é uma lei estrita, e casos isolados de sua violação são dinamicamente neutro. Assim, é impossível não reconhecer Beethoven como um inovador na forma de superar dinamicamente os limites "absolutos" de exposição e desenvolvimento; esta importante tendência inovadora é confirmada por sonatas posteriores.

No desenvolvimento do finale, juntamente com a variação dos elementos anteriores, novos fatores expressivos desempenham um papel. Assim, a preensão de uma parte lateral com a mão esquerda adquire, graças ao prolongamento do período temático, características de lentidão, prudência. A música de sequências descendentes no ponto de órgão da dominante em dó sustenido menor no final do desenvolvimento também é deliberadamente contida. Todos esses são detalhes psicológicos sutis que pintam o quadro de uma paixão que busca contenção racional. Porém, após terminar o desenvolvimento dos acordes, o pianíssimo chute do início da reprise (Esse "sucesso" inesperado, novamente, é inovador. Mais tarde Beethoven alcançou contrastes dinâmicos ainda mais impressionantes - na primeira e na última parte da Appassionata.) proclama que todas essas tentativas são enganosas.

Comprimir a primeira seção da reprise (para a parte lateral) acelera a ação e prepara o terreno para uma maior expansão.

É significativo comparar as entonações da primeira seção da parte final da reprise (da p. 137 - um movimento contínuo de oitavas) com a seção correspondente da exposição. Em tt. 49-56, os movimentos da voz superior do grupo de oitavas são direcionados primeiro para baixo e depois para cima. Em tt. 143-150 movimentos primeiro dão fraturas (para baixo - para cima, para baixo - para cima) e depois caem. Isso dá à música um caráter mais dramático do que antes. O apaziguamento da segunda seção da parte final, porém, não completa a sonata.

O retorno do primeiro tema (código) expressa a indestrutibilidade, a constância da paixão, e no estrondo das trigésimas passagens ascendentes e congelantes nos acordes (compassos 163-166), seu paroxismo é dado. Mas isto não é tudo.

Uma nova onda, começando com uma parte lateral tranquila no baixo e levando a estrondos tempestuosos de arpejos (três tipos de subdominantes preparam uma cadência!), Quebra em um trinado, uma cadência curta (É curioso que as voltas das passagens descendentes da oitava cadência após o trinado (antes do Adagio de dois compassos) sejam quase literalmente reproduzidas na fantasia cis-moll improvisada de Chopin. A propósito, essas duas peças (a "lua "finale e a fantasia-improvisada) podem servir como exemplos comparativos das duas etapas históricas desenvolvimento pensamento musical. As linhas melódicas do final "lunar" são linhas estritas de figuração harmônica. Linhas melódicas de fantasia-improviso - linhas de tríades ornamentais tocadas com tons cromáticos laterais. Mas na referida passagem a cadência é planejada conexão histórica Beethoven com Chopin. O próprio Beethoven mais tarde prestou um generoso tributo a essas peças.) e duas oitavas graves profundas (Adagio). Este é o esgotamento de uma paixão que chegou limites mais altos. No tempo final I - um eco de uma tentativa inútil de reconciliação. A subseqüente avalanche de arpejos diz apenas que o espírito está vivo e poderoso, apesar de todas as provações dolorosas (mais tarde, Beethoven usou essa inovação extremamente expressiva ainda mais vividamente no código do final da Appassionata. Chopin repensou tragicamente essa técnica no código da quarta balada.).

O significado figurativo do final da sonata “luar” está na grandiosa batalha da emoção e da vontade, na grande raiva da alma, que não consegue dominar suas paixões. Nenhum vestígio do devaneio entusiasticamente perturbador da primeira parte e das ilusões enganosas da segunda parte permaneceu. Mas a paixão e o sofrimento cravaram-se na alma com uma força nunca antes conhecida.

A vitória final ainda não foi conquistada. Em uma batalha selvagem, experiências e vontade, paixão e razão estavam estreitamente, inextricavelmente entrelaçadas umas com as outras. E o código da final não dá desfecho, apenas afirma a continuação da luta.

Mas se a vitória não for alcançada na final, não haverá amargura, nem reconciliação. A força grandiosa, a poderosa individualidade do herói aparecem na própria impetuosidade e incansabilidade de suas experiências. Na sonata "ao luar", tanto a teatralidade do "patético" quanto o heroísmo externo da sonata op. são superados, deixados para trás. 22. O grande passo da sonata da “lua” para a humanidade mais profunda, para a mais alta veracidade das imagens musicais determinou seu significado marcante.

Todas as citações musicais são dadas de acordo com a edição: Beethoven. Sonatas para piano. M., Muzgiz, 1946 (editado por F. Lamond), em dois volumes. A numeração das barras também é fornecida nesta edição.