O que é uma definição de roda de leitura infantil. Características gerais da roda de leitura de um aluno moderno do ensino fundamental.

A literatura infantil é uma arte. Como arte, é característico da expressão de ideias generalizadas de forma vívida - em imagens específicas.

Contos de fadas, histórias, poemas formam um gosto artístico, aumentam o nível cultural da criança. K.I. Chukovsky observou: “A criança entende à sua maneira e, mesmo que se engane, suas impressões são tão vívidas e figurativas que não há necessidade de fundamentar”.

K.D. Ushinsky enfatizou que a literatura deve introduzir a criança "no mundo do pensamento popular, sentimento popular, a vida das pessoas, no reino do espírito das pessoas. São obras de arte popular oral: enigmas, rimas contadas, provérbios, ditados. Ao nos familiarizarmos com as obras de arte folclórica oral, melhoramos as funções mentais superiores: auditiva, memória visual, atenção voluntária, pensamento criativo, enriquecemos o vocabulário, desenvolvemos o vocabulário fraseológico, formamos as habilidades da fala gramaticalmente correta. Mesmo antes de um ano de idade, o bebê começa a ouvir as primeiras cantigas de roda, canções, considerá-los em ilustrações de livros. Nessa idade, ele se interessa por ritmos, entonação.

É necessário notar a influência colossal das obras de arte popular oral no desenvolvimento mental dos pré-escolares.

A principal tarefa dos pais é conhecer as inclinações literárias de seu bebê para aprimorá-las.

É importante observar que a leitura conjunta contribui para a formação de uma relação afetiva calorosa entre mãe e filho.

Ao ler ficção, preste atenção às seguintes recomendações:

• - Leia com expressão, mudando a entonação dependendo do personagem.
• - Sempre que possível, apresente uma ilustração ao texto. Isso aumenta o interesse da criança.
• - Remova os brinquedos e objetos que distraem a visão do seu filho. Tente ler em um ambiente calmo e tranquilo.
• - Leia em voz alta toda a sua vida! Essa necessidade forma o interesse de seu filho pela leitura.
• - Os livros infantis devem estar em local acessível ao bebê.
• - Inscreva-se em uma biblioteca infantil, deixe seu filho participar da seleção dos livros.

Lembre-se: A IDADE PRÉ-ESCOLAR É UM MOMENTO FAVORÁVEL PARA APRESENTAR A CRIANÇA À LITERATURA DE ARTE!

Ensinamos rimas infantis, poemas, enigmas, transferimos para criatividade infantil, na técnica do origami. Num círculo leitura infantil deve incluir livros que são diversos em tópicos e gêneros.

A criança precisa descobrir a riqueza dos gêneros da literatura. Isso permitirá, por um lado, formar uma amplitude de interesses de leitura em um pré-escolar e, por outro lado, seletividade, individualidade de predileções literárias.

Os pais precisam estar atentos não apenas ao conteúdo da obra, mas também aos meios expressivos da linguagem - contos de fadas, histórias e outras obras de ficção.

livros educativos sobre o trabalho, sobre a tecnologia, sobre as coisas, sobre a natureza, entrou na literatura infantil. Eles permitem que as crianças revelem a versatilidade do mundo em que vivem, mostrem a essência dos fenômenos de forma figurativa, preparem uma visão de mundo científica.

Poemas de S.Ya. Marshak sobre criar coisas “De onde veio a mesa”, “Um livro sobre um livro”.

K.D. Ushinsky "Como uma camisa cresceu no campo." livro enciclopédico Zhitkov O que eu vi.

O livro infantil criou um tipo especial de livro - um livro divertido para crianças.

Ela revela às crianças as coisas engraçadas da vida, traz qualidades valiosas - a capacidade de brincar e rir.

As obras de K.I. Chukovsky, N.N. Nosova, V.G. Suteeva, S.Ya. Marshak, E. N. Uspensky e outros.

O gênero e a diversidade temática da literatura infantil possibilitam a formação de interesses e inclinações individuais de leitura nas crianças.

Roda de Leitura Infantil projetado para reabastecer os horizontes literários das crianças, aumentar sua boa leitura.

De design ambíguo, multicamadas e multicamadas, imbuídos de humor sutil e ironia, atraem a atenção da criança não só pelo enredo divertido, mas também por um pensamento profundo que precisa ser sentido e compreendido, e revelando qual o pequeno leitor está satisfeito.

O foco dos escritores modernos é o mundo interior de um adulto e uma criança, o mundo das experiências, vários relacionamentos e sentimentos.

Isso é característico dos livros de R. Pogodin, I. Tokmakova, E. Uspensky e outros autores.

Escritores infantis conscientizar as crianças sobre verdades morais, escolher uma linha de comportamento, assumir a posição correta em relação a outras pessoas, coisas, natureza.

Pré-escolares mais velhos mostram um interesse constante em um livro "grosso".

Esta é uma antologia, obras de escritores nacionais e estrangeiros.

Lembre-se que o livro é seu bom companheiro e melhor amigo!

Gareva Tatiana Alexandrovna,

Medvedeva Ludmila Nikolaevna

fonoaudiólogos GOU Jardim de Infância de tipo compensatório nº 471

A literatura infantil é uma arte. Como arte, é peculiar expressar ideias generalizadas de forma vívida - em imagens específicas.

Contos de fadas, histórias, poemas formam um gosto artístico, aumentam o nível cultural da criança. K.I. Chukovsky observou: “A criança entende à sua maneira e, mesmo que se engane, suas impressões são tão vívidas e figurativas que não há necessidade de fundamentar”.

K.D. Ushinsky enfatizou que a literatura deveria introduzir a criança "no mundo do pensamento popular, do sentimento popular, da vida popular, no reino do espírito popular". São obras de arte popular oral: enigmas, rimas contadas, provérbios, ditados. Ao nos familiarizarmos com as obras de arte folclórica oral, melhoramos as funções mentais superiores: auditiva, memória visual, atenção voluntária, pensamento criativo, enriquecemos o vocabulário, desenvolvemos o vocabulário fraseológico, formamos as habilidades da fala gramaticalmente correta. Mesmo antes de um ano de idade, o bebê começa a ouvir as primeiras cantigas de roda, canções e a considerá-las em ilustrações de livros. Nessa idade, ele se interessa por ritmos, entonação.

É necessário notar a influência colossal das obras de arte popular oral no desenvolvimento mental dos pré-escolares.
A principal tarefa dos pais é conhecer as inclinações literárias de seu bebê para aprimorá-las.
É importante observar que a leitura conjunta contribui para a formação de uma relação afetiva calorosa entre mãe e filho.

Ao ler ficção, preste atenção às seguintes recomendações:

Leia com expressão, mudando a entonação dependendo do personagem
- Sempre que possível, apresente uma ilustração ao texto. Aumenta o interesse da criança
- Remova os brinquedos e objetos que distraem a visão do seu filho. Tente ler em um ambiente calmo e tranquilo.
- Leia em voz alta toda a sua vida! Essa necessidade forma o interesse de seu filho pela leitura.
- Os livros infantis devem estar em local acessível ao bebê
- Cadastre-se na biblioteca infantil, deixe a criança participar da seleção dos livros

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Lembre-se: A IDADE PRÉ-ESCOLAR É UM MOMENTO FAVORÁVEL PARA APRESENTAR A CRIANÇA À LITERATURA DE ARTE!

Ensinamos cantigas de roda, poemas, charadas com as crianças, transferimos para a criatividade infantil, para a técnica do origami.
O círculo de leitura infantil deve incluir livros diversos em temas e gêneros.
A criança precisa descobrir a riqueza dos gêneros da literatura. Isso permitirá, por um lado, formar uma amplitude de interesses de leitura em um pré-escolar e, por outro lado, seletividade, individualidade de predileções literárias.
Os pais precisam estar atentos não apenas ao conteúdo da obra, mas também aos meios expressivos da linguagem - contos de fadas, histórias e outras obras de ficção.
As crianças adoram contos de fadas, folclore e autor. O conto de fadas desperta amor e interesse persistente no pré-escolar com seu dinamismo, brilho de imagens, mistério, possibilidades ilimitadas de fantasiar, brincar com a mente.

livros educativos sobre o trabalho, sobre a tecnologia, sobre as coisas, sobre a natureza, entrou na literatura infantil. Eles permitem que as crianças revelem a versatilidade do mundo em que vivem, mostrem a essência dos fenômenos de forma figurativa, preparem uma visão de mundo científica.

Poemas de S.Ya. Marshak sobre criar coisas “De onde veio a mesa”, “Um livro sobre um livro”.
K.D. Ushinsky "Como uma camisa cresceu no campo." Livro enciclopédico de Zhitkov "O que eu vi".

O livro infantil criou um tipo especial de livro - um livro divertido para crianças.

Ela revela às crianças as coisas engraçadas da vida, traz qualidades valiosas - a capacidade de brincar e rir.
As obras de K.I. Chukovsky, N.N. Nosova, V.G. Suteeva, S.Ya. Marshak, E. N. Uspensky e outros.
O gênero e a diversidade temática da literatura infantil possibilitam a formação de interesses e inclinações individuais de leitura nas crianças.

Roda de Leitura Infantil projetado para reabastecer os horizontes literários das crianças, aumentar sua boa leitura.

De design ambíguo, multicamadas e multicamadas, imbuídos de humor sutil e ironia, atraem a atenção da criança não só pelo enredo divertido, mas também por um pensamento profundo que precisa ser sentido e compreendido, e revelando qual o pequeno leitor está satisfeito.

O foco dos escritores modernos é o mundo interior de um adulto e uma criança, o mundo das experiências, vários relacionamentos e sentimentos.

Isso é característico dos livros de R. Pogodin, I. Tokmakova, E. Uspensky e outros autores.

Escritores infantis conscientizar as crianças sobre verdades morais, escolher uma linha de comportamento, assumir a posição correta em relação a outras pessoas, coisas, natureza.

Pré-escolares mais velhos mostram um interesse constante em um livro "grosso".

Esta é uma antologia, obras de escritores nacionais e estrangeiros.

Queridos pais!

Lembre-se que o livro é seu bom companheiro e melhor amigo!

O problema de formar uma roda de leitura infantil existe há muito tempo. A capacidade de formar corretamente um círculo de leitura infantil é a base da atividade profissional do professor. Sem essa habilidade, é impossível criar um leitor talentoso em uma criança.

O conceito de roda de leitura do aluno como componente da competência leitora.

O ensino fundamental enfrenta uma difícil tarefa - a formação de um desejo, habilidade e hábito estável em cada aluno de escolher e ler livros, ou seja, a formação de um aluno-leitor. A ideia de formar o aluno mais jovem como leitor é desenvolvida na Norma Estadual Federal de Educação Geral Primária, segundo a qual “o objetivo prioritário da aprendizagem leitura literária no ensino fundamental é a formação do nível necessário de competência leitora do aluno mais jovem, a consciência de si mesmo como um leitor competente, capaz de utilizar a atividade de leitura como meio de autoeducação.

O problema da formação do aluno mais jovem como leitor foi colocado na década de 60 do século XX nas obras de N.N. Svetlovskaya. Em nosso tempo, E. L. Goncharova, N.N. Smetannikova e outros.

A definição mais geral de competência de leitura é dada por N.N. Smetannikova. Para ela, "competência do leitor é a qualidade de preservar o que foi lido, formado com base na cultura geral de uma pessoa, proporcionando a possibilidade de resolver tarefas educacionais, acadêmicas, sociais e profissionais emergentes de forma adequada a situações em ampla interação social e educacional e atividades profissionais".

E.L. Goncharova considera a competência de leitura como um sistema psicológico. Ela acredita que todos os componentes desse sistema estão subordinados à sua função principal: a transformação do conteúdo do texto em uma experiência pessoal, semântica, cognitiva e criativa do leitor.

Indicadores objetivos de competência de leitura são uma necessidade constante e capacidade de ler livros em escolha consciente, aplicando todos os conhecimentos, habilidades, habilidades que o leitor possui no momento da leitura.

Os desenvolvedores do Padrão Educacional do Estado Federal para Educação Geral Primária no conteúdo do conceito de "competência do leitor" incluem a posse de técnica de leitura, métodos de compreensão do trabalho lido e ouvido, conhecimento de livros e a capacidade de escolhê-los independentemente , a formação da necessidade de um livro e leitura.

Em nossa opinião, nem todas as características essenciais da competência de leitura são nomeadas nesta definição. Acreditamos que, além dos indícios de competência leitora mencionados, é igualmente importante considerar a atitude estética diante da realidade refletida em ficção e maturidade valores morais e gosto estético do aluno mais jovem, compreendendo a essência espiritual das obras. Um dos componentes da competência leitora é o círculo de leitura.

A roda de leitura é a roda daquelas obras que as próprias crianças lêem (ou ouvem a leitura) e percebem.

A capacidade de formar corretamente um círculo de leitura infantil é a base da atividade profissional do professor. Sem essa habilidade, é impossível criar um leitor talentoso em uma criança.

O problema de formar uma roda de leitura infantil existe há muito tempo. Mesmo na era antiga de seu desenvolvimento, o homem se importava com o que as crianças podiam e deveriam ler. O assunto da atenção dos adultos era principalmente o conteúdo dos livros lidos pela geração mais jovem. Mesmo assim, havia uma forte ideia de que crianças e adultos têm um círculo de leitura diferente.

Em todos os momentos de sua existência, a humanidade tem demonstrado atenção aos problemas morais das obras infantis, considerando-as a base fundamental para a formação da pessoa na criança. Uma preocupação especial dos adultos era a leitura histórica, pois sem o conhecimento da história do país é impossível tornar-se um cidadão digno. Houve disputas constantes sobre o que é considerado trabalho infantil, a quais critérios ele deve atender.

Questões do círculo de leitura infantil foram levantadas no século XVIII. (I. Pososhkov, N. Novikov) e desenvolvido em detalhes no século XIX. nas obras de V. Belinsky, N. Chernyshevsky, N. Dobrolyubov, L. Tolstoi, K. Ushinsky. Mas até agora, esse problema permanece difícil na metodologia da leitura infantil devido a seus muitos aspectos: uma pessoa que lida com a leitura infantil deve ter conhecimentos igualmente profundos e versáteis no campo do folclore russo e estrangeiro, literatura infantil russa e estrangeira e leitura infantil . Ele precisa ter um bom preparo pedagógico e psicológico, pois a roda de leitura infantil é formada levando em consideração as características próprias da idade da percepção da criança sobre uma obra de arte. Quem lida com questões de leitura infantil deve acompanhar constantemente o desenvolvimento da literatura infantil, da edição de livros infantis, saber fazer uma avaliação crítica correta sobre as novidades do mercado do livro, saber onde obter informações sobre o que é publicado para crianças de uma certa idade. Ele mesmo precisa ser um leitor competente, acreditar no poder da influência de uma palavra literária sobre uma pessoa e entender que a formação de uma roda de leitura infantil é um processo que exige uma atitude séria e meticulosa.

O que determina o conteúdo da roda de leitura infantil?

• 1. Da idade do leitor, suas paixões e preferências. Já na infância, manifesta-se o interesse da criança por determinado gênero (conto de fadas), determinado tipo de literatura (poesia), determinado autor e livro. As crianças podem ouvir as obras de que se lembram sem se cansar.
• 2. O conhecimento de uma pessoa no campo da literatura e sua consciência desempenham um papel especial na formação do círculo de leitura infantil. Como o aluno mais jovem não é particularmente rico em conhecimento nem em informações extensas, aqui devemos falar sobre o conhecimento e as ideias de um adulto sobre literatura infantil. Quanto mais largos e cheios forem, mais interessante o livro infantil será apresentado à criança.
• 3. Do estado e nível de desenvolvimento da própria literatura.
• 4. A monotonia da literatura tornou monótono o círculo de leitura infantil. Na leitura infantil na virada dos séculos XX-XXI. predominam os contos de fadas e a literatura sem sentido, o que não contribui para a formação de um leitor versátil.
• 5. Do estado dos fundos das bibliotecas públicas e familiares. Quanto mais completos e variados forem, mais corretamente será possível formar um círculo de leitura infantil.

Uma grande influência na formação de uma roda de leitura infantil é exercida pela época em que o leitor vive: suas ideias, ideais, pedidos. Ao escolher um livro para ler, devemos pensar definitivamente na formação de emoções positivas da criança, em sua atividade positiva em decorrência da compreensão do conteúdo da obra.

Criar uma roda de leitura infantil envolve conduzir a leitura infantil. Há opiniões polarizadas sobre isso. Alguns acreditam que a orientação da leitura infantil priva a criança do direito de escolher livremente os livros para sua própria leitura. Outras falam da necessidade de uma assistência qualificada à criança.

A roda de leitura infantil não pode e não deve ser a mesma. A par da leitura, cujo conteúdo depende do programa educativo desenvolvido na instituição, existe um lar, leitura em família. A leitura em casa é uma parte variável da leitura, cujo conteúdo depende da educação, do conhecimento da literatura infantil, do gosto e das capacidades dos pais. A variabilidade da leitura desempenha um papel positivo, pois contribui para a preservação da singularidade da criança leitora.

A formação de uma roda de leitura infantil é uma questão teórica e prática séria e que exige constante atualização. A sua solução não pode ser abordada apenas do ponto de vista pedagógico.

Muitas vezes, a percepção de um aluno mais jovem é influenciada pelas atitudes morais e éticas da família, do ambiente, da época em que vive e entende o trabalho dependendo da experiência moral pessoal.

Somente uma seleção criteriosa das obras para leitura e observação do processo de percepção do livro por um adulto levará ao alcance do objetivo.

Compondo a roda de leitura infantil, deve-se atentar também para o fato de que a literatura infantil se caracteriza pelo fenômeno da multidão. Ela se manifesta de diferentes maneiras. Freqüentemente, nos deparamos com o fato de os escritores criarem um grande número de obras sobre temas relacionados, nas quais atuam os mesmos personagens. Notamos a repetição de tramas, as mesmas técnicas artísticas, e em algum momento começa a parecer ao leitor que "os escritores começaram a elaborar a" norma "quantitativa". Cada escritor tem seus próprios motivos para tal comportamento criativo, por exemplo: pedidos dos leitores para continuar o ciclo com Alexander Volkov, reconhecimento e atratividade do herói de Sergei Mikhalkov. Um escritor desse tipo pode permanecer na história da literatura e na memória do leitor, sendo associado a algo: Alexander Volkov - com a história cidade esmeralda, Sergei Mikhalkov - com a imagem do tio Styopa. Mas nem sempre essas obras estão destinadas a uma vida longa.

Assim, a multidimensionalidade do problema da formação de uma roda de leitura infantil indica a necessidade de o adulto ser um leitor competente, dominar a prática de avaliar obras de arte, os princípios e critérios para sua seleção.

Originalidade do gênero das obras

O conceito de gênero define a forma de uma obra necessária para a realização do conteúdo. Os gêneros da literatura infantil foram formados no processo de seu desenvolvimento e estão associados às especificidades da percepção das obras por crianças de diferentes idades.

Podemos dizer que esta literatura é representada por quase todos os gêneros que se desenvolveram na literatura "adulta". E, ao mesmo tempo, existem gêneros preferidos pelas crianças e usados ​​com mais frequência do que outros. Então, em prosa - são contos de fadas, histórias, romances, em poesia - poemas e canções. No drama - peças curtas, consistindo em um ou dois atos.

Particularmente distintos são gêneros como enigmas, provérbios, provérbios, contos de fadas - obras publicadas independentemente principalmente para leitores infantis.

Para crianças idades mais jovens preferido trabalhos curtos. Além disso, a estrutura espacial deve ser estreitada, limitada e a temporal - esticada. Isso se deve às especificidades da atitude das crianças em relação à realidade circundante, quanto tempo o dia parece para a criança, a que distância fica seu jardim de infância! Mas, aos poucos, ao crescer, começa a sentir que o dia leva cada vez menos tempo e, indo para a escola, nota que o jardim de infância fica a poucos passos de casa.

É por isso que nas obras para crianças, via de regra, a cena de ação é limitada, e pequenos períodos de tempo passam entre as cenas. Portanto, um dos características do gênero funciona - seu volume relativamente pequeno.

Naturalmente, quanto mais novas as crianças, mais simples deve ser o trabalho de composição. A minimização do gênero é realizada, levando em consideração as peculiaridades da percepção das crianças.

Os conceitos de "literatura infantil", "literatura para crianças", "roda de leitura infantil" na edição de livros

Na preparação de publicações para crianças, utiliza-se não só a literatura infantil, mas também a literatura "adulta". Portanto, em publicação e edição, são utilizados diversos conceitos que caracterizam o campo editorial da literatura infanto-juvenil.

Existem conceitos como "literatura infantil", "literatura para crianças", "roda de leitura infantil". Já pelos próprios nomes fica claro que eles se cruzam e ao mesmo tempo possuem um conteúdo independente.

Compreender o significado que se investe em cada um desses termos é importante, antes de tudo, do ponto de vista de uma abordagem geral da edição de livros, pois eles determinam a organização e o modo de formação do repertório de publicações, as fontes de seleção de obras e as características do trabalho de um editor com autores.

Considere o conceito de "literatura infantil"; é justamente esse o ponto de partida para caracterizar todo o campo das publicações infantis.

A literatura infantil é criada especificamente para o público infantil. O escritor leva em consideração as especificidades da percepção infantil, procurando fazer com que sua obra seja bem compreendida e assimilada por leitores de certa idade.

De particular importância é a capacidade do autor de reconhecer a psicologia infantil, focar nos interesses, predileções das crianças, sua capacidade de perceber certos fatos. Dizem que para criar uma obra de literatura infantil é preciso preservar a “visão infantil do mundo”, que permite imaginar com clareza as propriedades e qualidades da percepção infantil. Um escritor infantil deve entender e conhecer a criança e, claro, ter um talento especial que determina a habilidade do autor - o talento para criar imagens vívidas e inesquecíveis do mundo ao seu redor, reconhecíveis pela criança e instruindo-a.

Ao criar literatura infantil, as especificidades de uma determinada idade são levadas em consideração.

Obviamente, um escritor que se volta para a literatura infantil deve se distinguir por uma atitude especial perante a vida, imaginar como a realidade circundante é percebida pela criança, observar o inusitado, brilhante - o que é interessante para seus futuros leitores.

Certos métodos foram desenvolvidos para escrever uma obra literária especialmente para crianças. Aqui está apenas uma técnica bastante comum associada à posição especial do autor da obra - ele olha para o mundo ao seu redor desde a infância, que ele descreve. O escritor não observa seus personagens de lado, mas considera os acontecimentos através de seus olhos. O escritor reencarna em seus personagens, não se permitindo recuar um minuto e olhá-los com os olhos de um adulto. Aparentemente, é a visão de mundo desde a infância que confere ao conteúdo do livro uma das qualidades mais essenciais para as obras de literatura infantil - a qualidade da confiabilidade do descrito, a compreensibilidade para o leitor.

Assim, a literatura infantil é especialmente criada a partir de uma determinada categoria de idade leitores, tendo em conta as especificidades da percepção das crianças.

Uma das tarefas importantes do editor é criar um patrimônio de escritores infantis. E, no entanto, pode ser difícil encontrar esses escritores, porque os escritores infantis são escritores com Presente especial- para lembrar e compreender a infância. V.G. Belinsky escreveu: “Deve-se nascer e não se tornar um escritor infantil. É uma espécie de chamado. Requer não apenas talento, mas uma espécie de gênio ... muitas condições são necessárias para a educação de um escritor infantil ... Amor pelas crianças, profundo conhecimento das necessidades, características e tonalidades infância há uma das condições importantes.

Considere um conceito mais amplo - "literatura para crianças". Este conceito denota tanto a literatura infantil quanto a literatura adulta, que interessa às crianças e é compreensível para elas.

O escritor N. Teleshov relembrou: “Chekhov garantiu ... que não havia literatura “infantil”. “Em todos os lugares apenas sobre Sharikov, sim, eles escrevem sobre Barbosov. O que é esse "bebê"? Isso é algum tipo de "literatura canina".

Em carta a Rossolimo em 21 de janeiro de 1900, A.P. Chekhov observa: “Não sei escrever para crianças, escrevo para elas uma vez a cada dez anos e não gosto e não reconheço a chamada literatura infantil. Andersen, "Pallada Frigate", Gogol são lidos de bom grado por crianças, adultos também. Não devemos escrever para crianças, mas devemos escolher entre o que é escrito para adultos.

E A.P. Chekhov não criou especificamente obras infantis, mas suas histórias, como "Kashtanka", "Boys", por exemplo, são lidas com entusiasmo por crianças.

Vamos dar a opinião de um escritor moderno. Em resposta a uma pergunta sobre as especificidades da literatura infantil, contida em um questionário especial para a editora Casa dos Livros Infantis da Literatura Infantil, A. Markusha escreveu: “Agora há muito debate sobre as especificidades da literatura infantil literatura. Não acredito em nenhum específico. Há literatura (e há pouca), e depois há “literatura” (e há muita). As crianças devem ler livros adultos escritos por verdadeiros mestres, deixe-os entender e nem todos, pelo menos vão se acostumar com a arte real, e não serão criados com substitutos ... As crianças precisam saber mais sobre os adultos! (do material da Casa do Livro Infantil).

Assim, a leitura infantil abrange não apenas obras especialmente escritas, mas também é reabastecida em detrimento da literatura adulta. É assim que se forma o repertório de publicações infantis. É composto por literatura infantil e obras escritas para adultos, mas de interesse infantil.

No que diz respeito à leitura infantil, a roda de leitura tem características próprias. Vamos nos debruçar sobre eles.

A Roda de Leitura Infantil inclui livros que devem ser lidos na infância e que definem a leitura de uma criança de uma determinada idade. Este é um fenômeno dinâmico, pois à medida que a criança cresce, o escopo da literatura que ela lê se expande. O círculo de leitura mostra os interesses e paixões de uma pessoa, as publicações individuais “retornam” se o leitor as consultar mais de uma vez. A composição das publicações está em constante mudança dependendo da mudança nos interesses das crianças e no repertório das publicações publicadas, e quanto mais rico e diversificado o repertório, mais oportunidades de influenciar a criança, pois seu círculo de leitura refletirá até certo ponto isso riqueza e diversidade.

A literatura infantil forma e define o círculo de leitura de cada criança, alterando e estruturando sua composição, e essa literatura vai sendo gradativamente substituída pela literatura "adulta", deixando a própria literatura infantil fora dos interesses do leitor. Dado que certos livros podem afetar mais eficazmente o leitor a quem se destinam, pode-se considerar que a literatura incluída no círculo de leitura infantil deve ser lida na idade apropriada; livros que não "pegam" o leitor no tempo não podem exercer sobre ele a influência que o autor buscava e, portanto, não cumprem plenamente suas funções sociais. De fato, o impacto em um pré-escolar, um aluno mais velho, um adulto de um conto de fadas é diferente, pois em cada idade os “seus próprios” aspectos do trabalho são interessantes. Consequentemente, o círculo de leitura determina o grau e a natureza da influência sobre o leitor do conteúdo da obra e está associado às características das propriedades de várias categorias de leitores.

Ao organizar a edição de livros para crianças, especialmente no processo de formação de repertório, o editor foca no círculo de leitura infantil, selecionando obras para reimpressão e incluindo novas literaturas no sistema editorial.

Questões para o exame

Questões para o exame

disciplina: "Literatura Infantil"

1.O conceito de literatura infantil. As especificidades da literatura infantil. As principais funções do livro infantil. Círculo de leitura infantil antes idade escolar.

"Literatura Infantil" - um complexo de obras, criado levando em consideração as características psicofisiológicas da idade.

"Círculo de Leitura Infantil" - projetado para reabastecer os horizontes literários das crianças, aumentar sua boa leitura.

Existem diferentes ideias sobre o conceito de "literatura infantil". O mais comum é o seguinte: A literatura infantil é um complexo de obras criadas especificamente para crianças, levando em consideração as características psicofisiológicas de seu desenvolvimento. Existe uma opinião entre os leitores de que literatura infantil são aquelas obras que uma pessoa lê três vezes: quando criança, torna-se pai e depois adquire a condição de avó ou avô. A literatura infantil que passou no teste do tempo é chamada de real, clássica. Na vida cotidiana, a literatura infantil é considerada todos os livros que as crianças leem. No entanto, na pesquisa científica, distinguem-se os conceitos de "literatura infantil" e "leitura infantil". A literatura infantil é uma área peculiar da literatura geral. É criado de acordo com as mesmas leis da criatividade artística, segundo as quais toda a literatura é criada, embora possua características essenciais. Funções da literatura infantil: entreter. Sem ela, todo o resto é inconcebível: se uma criança não se interessa, é impossível desenvolvê-la ou educá-la; estética - deve incutir um verdadeiro gosto artístico, devendo a criança ser apresentada aos melhores exemplos da arte da palavra; cognitivo - em primeiro lugar, existe um gênero especial de prosa científica e artística, onde certos conhecimentos são apresentados às crianças em forma literária (por exemplo, o conto de história natural de V. Bianchi). Em segundo lugar, as obras que sequer têm orientação cognitiva contribuem para ampliar o círculo de conhecimento da criança sobre o mundo, a natureza e o homem; ilustração; peculiaridade psicológica da percepção da literatura infantil; identificação - identificar-se com um herói literário. Escritores destacados de diferentes épocas participaram da construção da construção da literatura infantil, da formação de uma roda de leitura infantil.

Estes foram Pushkin e Krylov, Chukovsky e Odoevsky, Pogorelsky e Ershov, L. Tolstoy e Nekrasov, Chekhov e Mamin-Sibiryak, Bianki e Prishvin e muitos, muitos mestres da expressão artística. A leitura infantil inclui obras de Gogol, Lermontov, Koltsov, Turgenev, Dostoiévski, Garshin, Korolenko e muitos poetas e escritores modernos, cujo trabalho é considerado nos capítulos de revisão correspondentes.

2.Pequenos gêneros de folclore. Variedade de gêneros. Assunto. Características artísticas. O papel dos pequenos gêneros na educação de uma criança fisicamente saudável, alegre e curiosa.

"Folclore" - arte folclórica oral, refletindo a vida do povo, pontos de vista, ideais criados pelo povo.

"Ficção" é a arte da palavra escrita.
"Trama errante" - complexos estáveis ​​​​de motivos que formam a base de uma obra oral ou escrita, passando de um país para outro e mudando sua aparência artística dependendo do novo ambiente de sua existência.

Folclore é Arte folclórica não apenas porque foi criado e preservado em maior medida pelas grandes massas populares, mas sobretudo porque refletia a cultura popular e tradições morais, modo de pensar e ideias sobre o mundo, modo de vida das pessoas, mentalidade e caráter, que agora é chamado de mentalidade.
Na criação, armazenamento e, às vezes, na execução do folclore, o coletivo desempenhou um papel importante. Na percepção do coletivo, uma obra folclórica existia como anônima. O problema da autoria, e mais ainda o problema da atribuição, ou seja, estabelecer o nome do criador, nunca foi levantado.

Folclore é diferente de jeito literário criação, existência, poética. Mas aqui, como na literatura, há uma divisão específica: épico, letra, drama.

Os pesquisadores acreditam que as crianças começam a usar ativamente o folclore a partir dos seis anos de idade. Mas para que isso aconteça, eles devem estar preparados com primeira infânciaà percepção e domínio das formas folclóricas. grande importância na vida da idade pré-escolar têm folclore infantil e conto de fadas.

Folclore - arte popular oral, sabedoria popular, conhecimento sobre o mundo, expresso em formas específicas de arte.

O folclore verbal é uma arte específica.

O coletivo desempenhou um papel importante na criação, armazenamento e performance do folclore. A obra folclórica existia como anônima.
O folclore existe em adultos e crianças. O folclore infantil e os contos de fadas são de grande importância na vida das crianças em idade pré-escolar. Cada nação tem seus próprios contos. Mas tramas comuns a diferentes povos há muito são notadas. Essas tramas são chamadas de tramas vagabundas, ou seja, histórias que passam de uma nação para outra.

3.Conto de fadas como um gênero de folclore. Tipos de contos folclóricos russos. Conto de fadas - ativo e criatividade estética, capturando todas as esferas da vida espiritual da criança, sua mente, sentimentos, imaginação, vontade.

Um conto popular é uma obra narrativa oral de natureza mágica, aventureira ou cotidiana com um cenário de fantasia, contada para fins educacionais ou de entretenimento. "Um conto de fadas é uma mentira, mas há uma dica nele, uma boa lição para um bom sujeito."

O conto de fadas sempre foi atribuído a um público de diferentes idades, mas somente no século 20 passou a ser propriedade principalmente de crianças. O nome em si não apareceu imediatamente, N.V. Novikov sugere que na antiga Rus', várias histórias orais eram chamadas de "contos" ("bayat" - falar). Um conto de fadas é um documento baseado em fatos (“conto de revisão” foi usado nesse sentido por Pushkin e Gogol). Muito provavelmente, em meados do século 19, a bicicleta era chamada de conto de fadas.

O conto de fadas substituiu o mito. E.V. Pomerantseva (folclorista do século 20) testemunha: as primeiras menções referem-se à Rus de Kiev. A história do conto de fadas russo é rica em eventos.

No final do século 18, eles começaram a escrever o conto de fadas e os enredos literários começaram a ser criados com base nas histórias folclóricas.

Classificação: VG, Belinsky dividido em dois tipos de contos de fadas: 1. heróico 2. satírico (a vida das pessoas, sua vida doméstica, conceitos morais e essa astuta mente russa).

Afanasyeva classificou de acordo com o tempo de criação e o enredo.

Destaques:

Contos sobre animais (os mais antigos)

Contos de fadas

Contos de fadas domésticos

contos de aventura

Histórias chatas.

Um conto popular é uma obra narrativa oral de natureza mágica, aventureira ou cotidiana com um cenário de fantasia, contada para fins educacionais ou de entretenimento. (Chicherov V.I.)

A. Sinyavsky diz que o conto de fadas persegue, antes de tudo, tarefas divertidas e estéticas, e não tarefas utilitárias ou educacionais. Um conto de fadas não ensina a viver, e se ensina, faz na hora e sem pressão.

O conto de fadas tem uma poética específica. Um conto de fadas é um gênero épico e prosaico. O conto de fadas sempre existiu em um público de diferentes idades, e somente no século 20 passou a pertencer principalmente às crianças. N.V. Novikov sugere que na Antiga Rus várias histórias orais eram chamadas de contos (bayat - falar).

4.Contos sobre animais. Representação alegórica de personagens humanos. Uma nítida distinção entre positivo e negativo. Idéias sobre a mente e estupidez, astúcia e franqueza, sobre o bem e o mal, coragem e covardia, etc.

Contos sobre animais - o mais trabalho antigoépico de conto de fadas.

O homem antigo animava a natureza, transferia suas propriedades para os animais, não via as diferenças entre eles e ele mesmo. Os animais são capazes de pensar, falar, agir de forma inteligente. O conto de fadas é inerente a: animismo-animação de animais, etc.; o totemismo é a deificação dos animais.

Eles são divididos em 2 grupos: quadrinhos (“topos e raízes”).

Moralista ("gato, galo e raposa").

Contos cumulativos (coleção). O princípio de sua construção é o princípio de encadear um micro-enredo em outro com alguma expansão em alguns casos e quase repetição de conteúdo em outros (por exemplo: 1. "Os animais na cova"; 2. "Nabo", "kolobok ", "teremok").

No conto de fadas sobre animais, os animais são portadores de um signo, uma característica especial (a raposa é astuta)

Essas histórias são alegóricas.

Estrutura artística: linguagem simples, despretensiosa, compreensível, presença de diálogos, canções curtas mas expressivas.

Kostyukhin aponta para 2 características de formação de espécies:

O objeto primário da narração em tal conto de fadas é todo o mundo orgânico e inorgânico, dotado de características humanas.

Depende da instalação do performer, de qual problema estará em 1º lugar.

Os contos sobre animais são considerados as obras mais antigas da epopéia dos contos de fadas. Até J. Grimm (no século 19) chamou a atenção para o animismo como uma forma de ficção em contos de fadas sobre animais. Os animais são capazes de pensar, falar, agir de forma inteligente. O conto de fadas sobre animais também é caracterizado por uma forma de ficção como o totemismo. É interpretado de diferentes maneiras na ciência - tanto como a forma mais antiga de religião do sistema tribal primitivo quanto como a ideologia da mesma sociedade. Com o acúmulo de conhecimentos e a perda das ideias mitológicas sobre o mundo, o homem deixou de perceber o animal como semelhante e portador de Deus. Surgiram trabalhos em que o animal era um anti-herói, do qual uma pessoa ri. Os pesquisadores dividem os contos de fadas sobre animais em cômicos e moralistas. O princípio cumulativo da construção de alguns contos de fadas é o princípio de encadear um microenredo em outro com alguma expansão ou com repetição literal. Nos contos de fadas sobre animais, os animais são portadores de um traço, um traço de caráter. E, no entanto, eles são multifacetados.

O objeto primário da narrativa é um animal, uma planta, um objeto dotado de características humanas.

5.contos mágicos. Lute pela vitória da justiça. herói idealizado. Conflito com forças mágicas e sociais. História dramática complexa. Grandes ajudantes. Fórmulas poéticas especiais.

Contos de fadas - a presença de uma ação maravilhosa (V.P. Anikin)

Na poética de V.Ya. Propp acredita que "os contos de fadas são caracterizados pela uniformidade de sua composição". A função de ausência temporária do herói, proibição, violação da proibição, teste. Eles desempenham um papel importante no desenvolvimento da história.

A ficção de conto de fadas baseada na magia está sempre conectada com a realidade à sua maneira.

Significado em. Contos de fadas:

1. A visibilidade da descrição (fascina o ouvinte).

2. Energia de ação,

3. Jogo de palavras,

4. Escolha cuidadosa e incomum de palavras,

5. Dinâmica.

B. Um conto de fadas é, antes de tudo, a magia das palavras.

As principais características dos contos de fadas consistem em uma ação de enredo muito mais desenvolvida do que nos contos de fadas sobre animais. No caráter aventureiro das tramas, que se expressa na superação de uma série de obstáculos pelo herói para atingir o objetivo; na natureza extraordinária dos eventos, incidentes milagrosos que ocorrem devido ao fato de certos personagens serem capazes de causar fenômenos milagrosos, que também podem ocorrer como resultado do uso de objetos especiais (milagrosos); em técnicas e métodos especiais de composição, narração e estilo.

Mas, ao mesmo tempo, nos contos de fadas, com mais frequência do que em outras variedades de contos de fadas, observa-se a chamada contaminação - a combinação de diferentes tramas ou a inclusão de motivos de outra trama na trama.

A estrutura dos contos de fadas. Os contos de fadas têm uma estrutura diferente da estrutura dos contos de fadas animais e sociais. Em primeiro lugar, eles têm elementos especiais, que são chamados de ditos, começos e fins.

Eles servem projeto externo trabalho e marca o seu início e fim. Alguns contos de fadas começam com ditados - piadas lúdicas que não estão relacionadas ao enredo.

6.Contos sociais. Imagens do trabalho e da vida do povo russo. Trama compactada. Natureza humorística e satírica dos contos de fadas.

Os contos de fadas cotidianos são sátiras sociais. apresentação. Geralmente há um episódio no centro da trama, a ação se desenvolve rapidamente, não há repetição de episódios, os acontecimentos neles podem ser definidos como ridículos, engraçados, estranhos. O cômico é amplamente desenvolvido nesses contos, o que é determinado por seu caráter satírico, humorístico e irônico. Não há horrores neles, são engraçados, espirituosos, tudo é focado na ação e nas características da narrativa que revelam as imagens dos personagens. “Eles refletem a vida das pessoas, sua vida doméstica, seus conceitos morais e essa astuta mente russa, tão inclinada à ironia, tão simples em sua astúcia”, escreveu Belinsky.

Esses tipos de contos de fadas não têm uma definição terminológica clara.

Alguns folcloristas os chamam de cotidiano e os separam de outros tipos de contos de fadas, outros não fazem essas distinções e, combinando contos cotidianos e de aventura em um grupo, os chamam de forma diferente: cotidiano, novelístico, realista.

Os heróis dos contos de fadas cotidianos são bares, funcionários, clérigos, juízes, dotados de todo tipo de vícios: estupidez, ganância, irresponsabilidade, etc. Eles se opõem a camponeses, soldados, pessoas de baixo escalão inteligentes, astutos, perspicazes e engenhosos.

Os heróis dos contos de fadas cotidianos são heróis antagonistas. O vencedor aqui, via de regra, é aquele que está no degrau mais baixo da escala social.

Os contos de fadas do cotidiano, na verdade, são uma sátira social sobre processos judiciais injustos, suborno e trapaça de funcionários, estupidez e inadequação para a vida de bar e proprietários de terras e falsidade de clérigos.

A forma da ficção é baseada no alogismo do real.

Os heróis dos contos de fadas cotidianos são funcionários, clérigos, juízes, dotados de todo tipo de vícios: estupidez, ganância, irresponsabilidade. Eles se opõem a camponeses inteligentes, astutos e engenhosos, soldados, pessoas de baixo. Os heróis dos contos de fadas cotidianos são heróis antagonistas.

Contos domésticos são sátiras sociais. A diferença de outros tipos de contos de fadas é determinada por Propp. Ele aponta a ausência de ajudantes mágicos e objetos mágicos nos contos de fadas, bem como uma natureza diferente do sobrenatural. Os contos de fadas do cotidiano são contos de fadas de origem tardia, pois carecem de base mitológica, capturam a visão de mundo de uma pessoa bastante civilizada (não acredita no diabo, ri dele e tem fé nele).

A natureza da ficção nos contos de fadas cotidianos é baseada no alogismo do real. Conto de fadas doméstico - histórias incomuns e inéditas sobre o completamente impossível.

7.Contos de A.S. Pushkin, sua conexão com contos populares.

A obra do maior poeta nacional russo A. S. Pushkin expandiu de forma incomum o alcance da leitura infantil e teve um grande impacto no desenvolvimento da literatura. As obras de Pushkin incluídas no círculo de leitura têm um impacto educacional profundo e frutífero, revelando-nos grandes fenômenos. vida humana e importantes questões sociais e morais de uma forma simples, vívida e emocional.

Os primeiros no círculo da leitura infantil, via de regra, são os contos de fadas de Pushkin, e muitas vezes o conhecimento do mundo dos contos de fadas do poeta começa com o prólogo do poema "Ruslan e Lyudmila" - "Um carvalho verde está próximo Beira do mar ...". O pequeno espaço artístico deste prólogo contém muitos motivos e imagens de contos populares, recriando a atmosfera do seu mundo mágico. Os contos de fadas de Pushkin também têm uma base folclórica, mas já são percebidos como obras de autores totalmente originais.
Por trás da poética tradicional dos contos de fadas, escondem-se conflitos sociais e psicológicos, é óbvio que Pushkin se refere ao conto de fadas principalmente como um gênero que preserva certos valores éticos e ideais morais. Criando imagens de heróis de contos de fadas, o poeta explora a natureza do homem, procurando nela o que permanece eterno e inalterado em todos os momentos, sobre o que repousam o mundo e o homem.

Um pouco mais tarde, as crianças conhecem amostras das letras de Pushkin. São poemas dos mais diversos assuntos: sobre a natureza, sobre amizade e amor, sobre a história da Pátria, etc. Assim como os contos de fadas, os poemas do grande poeta tornam-se imperceptivelmente parte do ambiente linguístico em que se formam a fala e a consciência do homem em crescimento. Esses versos são fáceis de lembrar e permanecem na memória por quase toda a vida, definindo invisivelmente toda a estrutura espiritual de uma pessoa, porque é Pushkin quem é considerado o criador da língua literária russa moderna, a língua falada por uma pessoa culta moderna.

Nos contos de fadas de Pushkin, transformações mágicas e pinturas incomuns logicamente motivado, justificado e realisticamente preciso em detalhes. Assim, cada vez que volta do mar, o velho vê a imagem real e a situação em que, a mando do peixe, sua velha se encontra: ou esta é uma nova calha, ou uma “cabana com quarto claro”, ou uma alta torre nobre com uma velha ricamente vestida na varanda , ou luxuosos aposentos reais. E eles não parecem fabulosos, mas reais, apenas sua aparência é fabulosa.

Pushkin tira da fonte apenas um, o episódio mais significativo, desenvolve-o com mais detalhes e profundidade para destacar o personagem com mais clareza.

Com base na história folclórica, Pushkin não apenas eleva, mas eleva a imagem de um simples trabalhador em seus contos de fadas. Um russo comum chamado Balda se assemelha a Ivanushka, o Louco.

8.Conto de fadas literário na obra de P. P. Ershov.

"O Pequeno Cavalo Corcunda" é um conto de fadas maravilhoso, que tem sido uma das melhores obras infantis por mais de um século e meio. A primeira de suas vantagens indiscutíveis é um enredo divertido, fascinante e instrutivo ao mesmo tempo. Não é sempre que um conto de fadas infantil é lido por um adulto com tanto interesse. O segundo mérito do conto é seu belo estilo. O texto poético simplesmente flui como água, as crianças leem a obra de uma só vez. Discurso figurativo e vívido dos personagens, descrições coloridas causar uma forte impressão. Além disso, o texto está repleto de vários detalhes cotidianos da antiga vida russa, que já estão completamente esquecidos, mas no século XIX ainda eram bastante compreensíveis e familiares. Não posso deixar de notar os personagens brilhantes do conto de fadas. E não apenas os personagens principais, mas também personagens bastante episódicos. Claro, o Cavalinho Corcunda é o mais charmoso entre eles. A ideia do conto de fadas reside na amizade verdadeira e que a aparência ainda não significa nada e que, por vezes, só a simplicidade e a determinação levam a alturas sem limites.

Além disso, como qualquer bom conto de fadas, O Cavalinho Corcunda ensina às crianças coragem, engenhosidade, veracidade e muitas outras qualidades necessárias.

Ershov não apenas combinou peças de contos de fadas separados, mas criou uma obra completamente nova, integral e completa. Ele cativa os leitores com acontecimentos brilhantes, as maravilhosas aventuras do protagonista, seu otimismo e desenvoltura. Tudo aqui é brilhante, animado e divertido. Como uma criação de arte, um conto de fadas se distingue por seu incrível rigor, sequência lógica no desenvolvimento dos eventos e a coesão de partes individuais em um todo. Tudo o que os heróis fazem é totalmente justificado pelas leis de um conto de fadas.
O mundo dos contos de fadas de Ershov se funde organicamente com a vida cotidiana dos camponeses, e até mesmo imagens mágicas de contos de fadas têm beleza terrena, características terrenas. Por exemplo, o Firebird é vento, nuvem, relâmpago mais o calor no forno camponês, um galo vermelho fora dos arredores. A imagem do raio também está associada a ele (quando as luzes piscam sobre o campo de grãos). A Donzela do Czar vive num fabuloso palácio dourado, este motivo também é retirado do folclore, mais precisamente do período das crenças pagãs sobre o palácio do deus - Yarila.
Ershovsky Ivanushka é um personagem típico do folclore russo. Ele engana os outros, faz papel de bobo. Ele não é ganancioso, não precisa de dinheiro, honras e fama. Ershov preserva as repetições tradicionais no conto (os irmãos vão guardar o pão), combina folclore e tradições literárias naquela época. Ershov capturou e incorporou em seu "conto de fadas" a própria essência da cultura popular, que está associada às primeiras idéias pagãs e cristãs posteriores.

9.Os trabalhos de KD Ushinsky para crianças. Educação moral e desenvolvimento da esfera emocional da criança.

Konstantin Dmitrievich Ushinsky (1824 - 1870) - professor russo, fundador da pedagogia científica na Rússia. É uma figura literária, um escritor talentoso, autor de muitas obras pedagógicas e literárias e artísticas: poemas, contos, fábulas, ensaios, resenhas, publicações críticas e bibliográficas.

Ushinsky colaborou em muitas revistas, incluindo Sovremennik, a revista mais progressista da época.

Excelente conhecimento do estado da teoria da educação e do trabalho prático da escola, uma análise profunda da história do desenvolvimento de visões sobre as metas e objetivos da educação, uma ampla orientação nas realizações do pensamento científico contemporâneo (em vários campos de conhecimento) permitiu-lhe criar numerosas obras que atendem às necessidades mais prementes da escola russa e apresentar uma série de disposições científicas de valor duradouro.

Seus escritos, especialmente seus livros educativos "Mundo das Crianças" e " palavra nativa' eram muito populares.

Gênero e assunto obras literárias K.D. Ushinsky são diversos e diversos. Destas, destacam-se as obras de arte para crianças, interessantes e informativas para leitores iniciantes. Os artigos são escritos em uma linguagem clara e simples que familiariza as crianças com as ciências naturais, com a natureza, com questões cotidianas da vida.

GESE E GUINDASTES

Gansos e grous pastavam juntos na campina. Os caçadores apareceram à distância. Os guindastes leves decolaram e voaram para longe, mas os gansos pesados ​​permaneceram e foram mortos.

NÃO BEM CORTADO, SIM BEM COSTURADO

Um coelho branco e liso disse ao ouriço:

“Que vestido feio e espinhoso você está usando, irmão!”

- Verdade, - respondeu o ouriço, - mas meus espinhos me salvam dos dentes de um cachorro e de um lobo; sua pele bonita serve a você da mesma maneira?
Bunny apenas suspirou em vez de responder.

10.Histórias sobre animais nas obras de L.N. Tolstói.

As histórias de L. Tolstoi sobre animais são especialmente poéticas ("O Leão e o Cachorro", "Milton e Bulka", "Bulka", etc.). Eles têm o maior impacto educacional em crianças pequenas. O escritor ensina as crianças sobre amizade e devoção usando exemplos da vida dos animais. A ação nas histórias é cheia de drama, emoção e imagens.

Uma impressão inesquecível nas crianças é causada pela história "O Leão e o Cachorro". A imagem realista da morte do cachorro e o drama profundo do comportamento do leão se refletiram na narração psicologicamente precisa e concisa: “Ele abraçou o cachorro morto com as patas e ficou assim por cinco dias. No sexto dia o leão morreu. Nas histórias de ficção científica, Tolstoi apresenta às crianças os hábitos dos animais e pássaros, humaniza-os, dota-os de traços de caráter individuais:

“A gralha queria beber. Havia uma jarra de água no quintal, e a jarra só tinha água no fundo. Gralha não pôde ser alcançada. Ela começou a jogar pedrinhas na jarra e jogou tantas que a água ficou mais alta e deu para beber.

A inteligência e desenvoltura da gralha são facilmente lembradas por crianças pequenas. O escritor apresentou aos leitores os hábitos do pássaro em imagens concretas e visíveis, cuja cadeia constitui a história. Leo Tolstoi foi o fundador da história zoobeletrística na literatura infantil russa. Suas tradições foram posteriormente desenvolvidas por Mamin-Sibiryak, Garshin, Chekhov. As obras de L. N. Tolstoi para crianças desenvolvem importantes problemas morais, fornecem uma análise penetrante do mundo interior dos personagens, distinguem-se pela perfeição artística da forma, clareza poética e laconismo da linguagem.

11.Obras sobre crianças e para crianças na imagem de L.N. Tolstói.

Em um de seus artigos, L. Tolstoi escreveu que as crianças amam a moralidade, mas apenas inteligentes, não "estúpidas". Essa ideia também é permeada por diversas histórias para crianças. Ele procura evocar sentimentos profundos na criança, incutir nela amor e respeito pelas pessoas. Considerando a infância um período importante da vida, L. Tolstoi dá muita atenção às imagens das crianças, principalmente das camponesas. Ele observa sua impressionabilidade, curiosidade, curiosidade; capacidade de resposta, diligência.

“A avó tinha uma neta: antes a neta era pequena e dormia o tempo todo, e a própria avó assava pão, passava giz na cabana, lavava, costurava, fiava e tecia para a neta, e depois disso a avó envelheceu e se deitou no fogão e
dormindo. E a neta assava, lavava, costurava, tecia e fiava para a avó.

Este conto revela a própria essência da relação entre crianças e adultos em uma família camponesa. O fluxo da vida, a unidade das gerações são transmitidas com expressividade folclórica e laconismo. A moral desta história não é um ensinamento abstrato, mas o núcleo que une seu tema e sua ideia. As crianças camponesas são mostradas em seu ambiente nativo, tendo como pano de fundo a vida da aldeia, a vida camponesa. Além disso, a aldeia, a sua vida muitas vezes é transmitida de tal forma que a vemos pelos olhos dos rapazes:

“Quando Filipok caminhava por seu assentamento, os cães não o tocavam - eles o conheciam. Mas quando ele saiu para o quintal de outras pessoas, um inseto saltou, latiu e, atrás do inseto, um cachorro grande, Volchok. A principal técnica artística na representação de crianças camponesas por Leo Tolstoi costuma ser a técnica de contraste. Às vezes, esses são detalhes contrastantes associados à descrição da aparência. Para enfatizar o quão pequeno é Filipok, o escritor o mostra com um enorme chapéu de pai e um casaco comprido (a história "Filipok").

Às vezes é o contraste dos movimentos espirituais e suas manifestações externas, que ajudam a revelar o mundo interior da criança, a fundamentar psicologicamente cada uma de suas ações.

Misha entende: ele deve admitir para os adultos que jogou fragmentos de um vidro quebrado na poça da vaca; mas o medo o prende e ele fica em silêncio (a história "A Vaca").

A história “The Bone” psicologicamente convincente mostra a dolorosa hesitação da pequena Vanya, que viu ameixas pela primeira vez: ele “nunca comia ameixas e ficava cheirando. E ele realmente gostou deles. Eu realmente queria comer. Ele continuou passando por eles." A tentação foi tão forte que o menino comeu a ameixa. O pai aprendeu a verdade de maneira simples: “Vanya empalideceu e disse: “Não, joguei o osso pela janela”. E todos riram e Vanya chorou. As histórias de L. N. Tolstoi, dedicadas às crianças, denunciam adequadamente o mal e mostram vividamente todos os bons movimentos da alma da criança.

12.Um conto em prosa sobre animais na obra de D.N. Mamin-Siberian.

Dmitry Narkisovich Mamin-Sibiryak disse repetidamente que "uma criança é o melhor leitor". Para as crianças, ele escreveu histórias e contos de fadas: "Emelya the hunter", "Zimovye on Studenaya", "Grey Neck", "Spit", "Rich Man and Yeryomka". Mamin-Sibiryak tinha sua própria atitude pensativa em relação à literatura infantil. Ele acreditava que os livros para crianças moldam a mente e nutrem os sentimentos da criança. Vendo o futuro da humanidade nas crianças, o escritor expôs profundos problemas sociais nas obras a elas dirigidas e revelou a verdade da vida em imagens artísticas. Sobre os Contos de Alyonushka, que o escritor inventou para sua filhinha, ele disse: "Este é meu livro favorito - foi escrito pelo próprio amor e, portanto, sobreviverá a todo o resto." Não há palavras, os contos de Alyonushka são bons, mas a maioria das outras obras de Mamin-Sibiryak tem uma vida longa e gloriosa.

A herança artística de Mamin-Sibiryak para crianças é de mais de uma centena e meia de obras: histórias e ensaios, contos e contos de fadas. Infelizmente, apenas uma pequena parte deles é conhecida por nossos filhos. Apenas algumas histórias foram incluídas no currículo do ensino fundamental.

"Contos de Alyonushka".

Os Contos de Alyonushka, nos quais Mamin-Sibiryak trabalhou de 1894 a 1897, são dirigidos a crianças em idade pré-escolar e são obras da genuína literatura infantil. Este é um livro humanista em que idéias morais e sociais são organicamente combinadas. A alegoria dos contos de fadas está associada à transferência de fenômenos sociais para o mundo dos pássaros, animais e peixes. Por exemplo, "O Conto da Lebre Brava - orelhas compridas, olhos oblíquos, cauda curta" começa como se tradicionalmente, com a ostentação da Lebre: "Não tenho medo de ninguém! - gritou para toda a floresta - Não estou com medo, e é isso!" Mas não foi tanto o fanfarrão, mas o próprio Lobo terrível que se revelou um covarde. "Quando a Lebre caiu sobre ele, parecia-lhe que alguém havia atirado nele. E o lobo fugiu. Você nunca sabe que outras lebres podem ser encontradas na floresta, mas esta era meio louca ... "Do começo ao fim, um motivo permeia a história -" cansado de ter medo, "cansado de se esconder". mundo de lebres e lobos reflete alegoricamente a relação entre os fracos e os mais fortes do mundo e a vulnerabilidade daqueles que mantêm os fracos afastados.

O principal é acreditar em si mesmo: "Desde aquele dia, o bravo Hare começou a acreditar que realmente não tinha medo de ninguém." Essa ideia está claramente incorporada no conflito e no sistema de imagens artísticas dos personagens do conto de fadas.

Assim, "Contos de Alyonushka" é um excelente exemplo de criatividade para os mais pequenos, que se firmaram na leitura de mais de uma geração de crianças.

A palavra verdadeira do escritor-democrata ensinou a amar o país, a respeitar os trabalhadores, a proteger a natureza nativa.

13.Criatividade A. N. Tolstói para crianças.

Tolstoy Alexei Nikolaevich (1882 - 1945) - escritor soviético russo, publicitário, conde, acadêmico da Academia de Ciências da URSS. Autor de romances, novelas e contos sociopsicológicos, históricos e de ficção científica, trabalhos jornalísticos. Foi ele quem escreveu o conhecido e amado conto de fadas A Chave de Ouro, ou as aventuras de Pinóquio. Tolstoy Aleksey Nikolaevich escreveu duas coleções de contos do autor Contos da pega (pega, raposa, Vaska, o gato, Petushki) e contos da sereia (sereia, água, noivo de palha, rei animal) e fez uma grande seleção de contos folclóricos russos para crianças pequenas no processamento do autor (gansos- cisnes, nabo, filho da vaca Ivan, Teremok, Kolobok).

O raro talento de Alexei Nikolaevich consistia na capacidade de refazer contos populares de forma a despertar o interesse de um pequeno ouvinte e não perder a riqueza ideológica da arte popular russa. Essa coleção de Tolstoi foi chamada de Contos de Magpie e, além disso, para familiarizá-lo totalmente com a obra do autor, colocamos em nossa opinião sua melhor criação - a Chave de Ouro ou as aventuras de Pinóquio. Você pode ler os contos de fadas de Tolstoi a partir desta obra maravilhosa.

Os contos de Tolstoi ocupam um lugar especial entre todos os contos de autores russos. Cada herói de Tolstoi é um personagem característico separado, existem excentricidades e visões fora do padrão, que são sempre descritas de forma encantadora! Os contos de pega de Tolstoi, embora em essência sejam um processamento de outros contos, e não sua própria invenção, mas talento para escrever, reviravoltas de linguagem e uso palavras antigas colocou os contos da pega de Tolstói em uma série de patrimônios culturais.

14.Conto de fadas científico de V.V. Bianchi para crianças.

um lugar especial na literatura para filhos pertence a Vitaly Valentinovic Bianchi. Suas histórias,ki, uma incrível enciclopédia da naturezady - "Jornal da Floresta" - revelar muitos mistérios e mistérios da natureza. ProdAs referências de V. Bianchi ajudam a respondera muitas perguntas da vida da natureza dy. Os próprios nomes evocam a necessidade de encontrar uma resposta: "Ondelagostins hibernam?", "De quem é o melhor nariz?", "Quem,com o que ele canta?”, “Pernas de quem?”...

Todas as obras de V. Bianchi são baseadas em suas próprias observações sobre a vida da floresta e seus habitantes. Ao criar livros, o escritor se propôs a ensinar as crianças a observar de forma independente os fenômenos naturais.

Bianchi é uma das pioneiras de um novo gênero para os pequenos - os contos de fadas científicos.

Os contos de V. Bianchi são muito precisoscorresponder às necessidades da criança. Elesenvolver jovens leitoresmundo mágico, proporcionam a oportunidade de vivenciar os acontecimentos e aventuras de heróis - insetos, pássaros, animais - e despercebidos mas para você mesmo conhecer o biológicoinformações e regras.

V.V. Bianchi gostava muito de crianças, adorava contar-lhes os segredos da natureza. Ele sonhou que as crianças viveriam em amizade com animais, plantas, amuletos, os protegeriam.

Por 35 anos de trabalho criativo V.V. Bianchi escreveu mais de 300 histórias, novelas, contos de fadas, artigos e ensaios sobre a natureza. Ao longo de sua vida, ele manteve diários e anotações de um naturalista, respondeu a muitas cartas de leitores. A circulação total das obras de Vitaliy Bianchi ultrapassa 40 milhões de cópias, elas foram traduzidas para vários idiomas do mundo. Pouco antes de sua morte, V.V. Bianchi escreveu no prefácio de uma de suas obras: "Sempre tentei escrever meus contos de fadas e histórias para que fossem acessíveis aos adultos. E agora percebi que escrevi toda a minha vida para adultos que tiveram um filho em suas almas." Sua vida dificilmente pode ser chamada de fácil e sem nuvens - guerra, exílio, prisões, um coração doente; no entanto, alguns problemas foram substituídos por outros, e ele permaneceu um "excêntrico", para quem a visão de uma flor desabrochando ou de um pássaro voando de galho em galho compensava todas as falhas tomadas em conjunto. O último livro do escritor, “Bird Identifier in the Wild”, permaneceu inacabado.

15.Recursos de histórias artísticas e educacionais sobre a natureza de E.I. Charushin.

Evgeny Ivanovich Charushin ocupa um lugar especial - tanto um escritor quanto um artista. Suas histórias sobre animais são incrivelmente expressivas. Na maioria das vezes, a descrição leva apenas algumas linhas, mas nelas é verdadeiramente “as palavras são limitadas, mas os pensamentos são espaçosos”. Vejamos alguns. A história "Gato": "Este é o gato Maruska. Ela pegou um rato em um armário, para o qual sua dona a alimentou com leite. Maruska está sentada no tatame, cheia e satisfeita. Ela canta e ronrona canções, e seu gatinho é pequeno - ele não está interessado em ronronar. Ele brinca consigo mesmo - se pega pelo rabo, bufa para todo mundo, incha, se eriça. Isso é tudo. E quanta informação é útil e interessante para a criança nessas cinco frases! Aqui sobre o que o dono aprecia o gato, que benefícios ele traz. Características brilhantes, expressivas e imaginativas são ilustradas por um desenho na maior parte da página.

Outra história é "A Galinha". “Uma galinha com galinhas andava pelo quintal. De repente começou a chover. A galinha sentou-se rapidamente no chão, abriu todas as penas e cacarejou: “Kvoh-quoh-quoh-quoh!” Isso significa: esconda-se rapidamente. E todas as galinhas subiram sob suas asas, enterraram-se em suas penas quentes. Atenção e observação, admiração calorosa... Pode-se dizer, a admiração de uma pessoa por uma galinha comum, cuidando tanto de seus pintinhos. E novamente - na maior parte da página - uma ilustração.

As origens da arte de Evgeny Ivanovich Charushin estão nas impressões de sua infância, na beleza de sua natureza nativa que o cercou desde a infância, na atitude gentil e atenciosa para com os animais que observou quando criança. Vamos dar uma olhada em qualquer um de seus livros. O objeto e a imagem existem em sua unidade inseparável. Ele parte da natureza, transforma-a de forma artística, e já através da imagem novamente, por assim dizer, retorna à natureza. A sua intuição criadora está sempre atenta a esta transformação da natureza, que não viola, mas, pelo contrário, realça a sua autenticidade viva com a textura da plumagem e da pele, a plasticidade de um animal ou ave. Estas são as palavras do pesquisador do escritor V. Mekhanikov. O próprio Charushin escreveu sobre si mesmo da seguinte forma: “Quero entender o animal, transmitir seu hábito, a natureza do movimento. Estou interessado em sua pele. Quando uma criança quer sentir meu animalzinho, fico feliz. Quero transmitir o humor do animal, medo, alegria, sono, etc. Tudo isso deve ser observado e sentido.

16.Prosa para crianças V.P. Kataeva

Kataev Valentin Petrovich (1897/1986) - escritor soviético. K. se distingue por uma ampla gama criativa, os temas de suas obras: a luta contra o filistinismo (a peça Square the Circle, 1928), a construção do socialismo (o romance Time, Forward! Waves of the Black Sea", 1936/ 1961), o destino de um menino durante a Grande guerra patriótica(a história "O Filho do Regimento", 1945), a história de V.I. Lenin (“Pequena porta de ferro na parede”, 1964). Kataev é o autor das memórias lírico-filosóficas The Holy Well and The Grass of Oblivion (1967). Em 1946, ele recebeu o Prêmio Estadual da URSS e, em 1974, o título de Herói do Trabalho Socialista.

A primeira publicação - o poema "Outono" - no jornal "Odessa Bulletin" (1910. 18 de dezembro). Ele escreveu poesia toda a sua vida e, segundo algumas confissões, considerava-se principalmente um poeta. A sua prosa contém um forte elemento lírico, que se reflete não só no modo narrativo, mas também na própria estrutura da imagem, integrando a realidade segundo as leis da poesia. A trajetória de vida de Kataev abrange quase todo o século XX. A longevidade criativa, que não teve recessões, também é rara em duração - 75 anos. Dotado de poderes excepcionais de observação, aumento da suscetibilidade emocional e nitidez de pensamento, Kataev - na totalidade de suas obras, que incluíam poemas e ensaios tópicos e folhetins e dispersão humorística de jornais, bem como peças, roteiros, melodramas, vaudevilles , e com eles grandes romances e ciclos de romances, criou um retrato multifacetado, polifônico e estereoscópico de seu tempo, com suas duas guerras mundiais, três revoluções e a reestruturação interna da arte. pensamento, em parte já tocado no final do século por sombras apocalípticas. Aparentemente, a intensidade da cor e do mundo sonoro de Kataev foi muito facilitada pelo discurso de sua cidade natal, em que o move ucraniano, quase cotidiano na família Kataev, foi misturado com iídiche e jargão pequeno-burguês urbano, que capturou fragmentos de grego e romeno-cigano; tal liga alquímica criou uma espécie de "linguagem de Odessa", que facilmente escorregou para o encantamento e o carnaval. O aforismo de Goethe de que um poeta só pode ser reconhecido e compreendido visitando sua terra natal se aplica a Kataev de maneira completa e até exaustiva, já que sua terra natal - Odessa, a região do Mar Negro, o sudoeste - nunca se afastou dele a qualquer distância perceptível . Até a pronúncia de Kataev, que viveu a maior parte de sua vida em Moscou, permaneceu a mesma na velhice, como se ele tivesse acabado de pisar na plataforma de Moscou ontem.

17.Obras sobre a natureza K.G. Paustovsky.

Em suas histórias sobre a natureza, Paustovsky Konstantin Georgievich usa toda a riqueza e poder da língua russa para transmitir em sensações e cores vivas toda a beleza e nobreza da natureza russa, causando sentimentos tocantes amor e patriotismo aos lugares da pátria.

A natureza nas curtas notas do escritor perpassa todas as estações em cores e sons, ora se transformando e embelezando na primavera e no verão, ora se acalmando e adormecendo no outono e no inverno. As histórias de Paustovsky em formas curtas de miniaturas revelam todos os sentimentos patrióticos trêmulos que produz no leitor. natureza nativa, com amor sem limites descrito pelas palavras do autor.

histórias da natureza

A história "Uma coleção de milagres"

· A história "verão de Voronezh"

· A história "Aquarelas"

· A história "barco de borracha"

· História "Luz Amarela"

· A história "Presente"

· A história "Meu amigo Tobik"

Paustovsky é um escritor, sem cujas obras é impossível educar plenamente o amor por terra Nativa, natureza. Cada uma de suas histórias faz você prestar atenção nas pequenas coisas, sem as quais o quadro geral não teria saído. O mundo dos heróis de Paustovsky é o mundo de simples trabalhadores e artesãos desconhecidos que decoram com amor terra Nativa. São pessoas benevolentes, profundamente pacíficas, muito “caseiras”, compreensíveis e próximas, gente trabalhadora, com seu modo de vida bem estabelecido e seus detalhes familiares.

18.Criatividade V. A. Oseeva para crianças. Orientação moral dos temas das obras.

Valentina Oseeva está no mesmo nível de escritores infantis maravilhosos e talentosos como Lev Kassil, Nikolai Nosov, Alexei Musatov e Lyubov Voronkova. Eles atraíram a mente e o coração dos adolescentes, nossos pioneiros e membros do Komsomol.

A primeira que lhe trouxe fama foi a história "Vovó". Parece que uma história cotidiana comum sobre a insensibilidade espiritual de um menino em relação à própria avó emociona, desperta o coração de um adolescente leitor. A percepção sincera do herói da história causada pela morte da “avó” permite a ele (e ao mesmo tempo ao leitor) tirar a inevitável conclusão moral: parentes e amigos ou apenas conhecidos devem ser tratados com cuidado e cautela, então para não feri-los com uma palavra grosseira ou desatenção.

Em 1943, foram publicados dois contos-parábolas de V.A. Oseeva "Blue Leaves" e "Time", onde nos jogos despretensiosos e "comuns" das crianças, suas conversas e ações, aparecem personagens infantis, fotos de um "adulto" sério surge a vida. Com moderação, às vezes com algumas frases, a escritora cria uma cena onde mostra vividamente os próprios filhos na relação com os pais, uns com os outros, com estranhos, permite que se vejam de fora, para aprender as lições de moral necessárias.

Com especial gentileza e cordialidade, V.A. Oseeva aqueceu as obras da vida dos adolescentes do período militar e do pós-guerra, onde se revela sua incrível beleza espiritual. Este é um menino de doze anos com roupas de artesão, que sonha em substituir seu irmão mais velho, que foi para o front (“Andrey”), e o órfão Kocheryzhka, que encontrou uma segunda família, encontrada por um soldado Vasily Voronov no campo de batalha ("Kotcheryzhka") e a aluna da segunda série Tanya, respeitosamente referida por aqueles ao seu redor como Tatyana Petrovna ("Tatiana Petrovna").

VA Oseeva se distinguia por uma rara capacidade de ver o comum, o comum - o extraordinário. Daí sua atração incessante pelo mágico, fabuloso, cujos elementos podem ser encontrados tanto em sua prosa quanto em poemas.

Mas, na verdade, o escritor não criou tantos contos de fadas. Um deles - "Que dia" - foi publicado pela primeira vez em 1944. Os outros dois - "Hare Hat" e "Kind Hostess" apareceram em 1947. Conto de fadas "Quem é mais forte?" viu a luz pela primeira vez em 1952, The Magic Needle foi publicado em 1965.

Em cada um deles, as pessoas, animais, forças da natureza retratadas pelo escritor existem e agem de acordo com as mesmas leis de bondade, assistência mútua, oposição conjunta ao mal, engano, engano, como em toda a obra de V.A. Oseeva.

19.As obras de V. V. Maiakovski para crianças.

Quando V. V. Maiakovski (1893-1930) organizou sua exposição literária"Vinte Anos de Trabalho", um lugar significativo nele, junto com as obras para adultos, foi ocupado por livros dirigidos a crianças. Assim, o poeta enfatizou a igualdade de posição daquela parte da obra poética, que era realizada, como ele dizia, "para crianças". A primeira coleção, concebida em 1918, mas não concluída, teria se chamado “Para as Crianças”. Os materiais preparados para ele nos convencem de que Maiakovski também se esforçou para criar uma nova arte revolucionária para crianças, que a ideia de temas "infantis" de câmara era estranha para ele.

A primeira obra de Maiakovski para crianças foi O conto de Petya, a criança gorda, e Sim, que é magro, escrito em 1925. Com esse conto literário, Maiakovski revela ao jovem leitor o mundo das relações de classe que é difícil para ele. Por um lado, existem novos ideais humanistas, cuja afirmação está ligada à vitória do proletariado. Por outro lado, o egoísmo, a desumanidade, característica do mundo Nepman, que vive seus últimos dias. Tão infantil conto literário sob a pena de Mayakovsky adquire características políticas. A parte épica consiste em seis capítulos - isso também é incomum para um conto de fadas, mas eles são construídos com base no princípio de opor o herói - Sima - ao antagonista - Petya. Este princípio de contraste entre dois personagens é mantido de forma consistente: em um conto de fadas, cada um deles tem seu próprio mundo. Nas imagens de Sima e de seu pai, antes de mais nada, é enfatizado o amor pelo trabalho. Enquanto a imagem de Petya é satírica. Nele e em seu pai, as características de ganância, gula e desleixo são enfatizadas.

Assim, contando consistentemente com sua experiência em trabalhos agitativos e poéticos para adultos e usando criativamente as tradições folclóricas, Maiakovski na poesia infantil afirma uma nova moralidade socialista, enraizada no solo popular.

Para alcançar a verdadeira arte, uma assinatura poética deve cumprir pelo menos duas funções: primeiro, ser concisa; em segundo lugar, para ser, como K.I. Chukovsky, gráfico, ou seja. fornecer material para a imaginação criativa do artista. Afinal, nesse gênero, a unidade de texto e desenho tem extrema nitidez.

V. Mayakovsky conseguiu não só dominar esse gênero de livro infantil, mas também atualizá-lo, melhorá-lo não só no campo do conteúdo, mas também na forma.

Freqüentemente, Maiakovski leva o esboço a um aforismo: “Não há macacos mais engraçados. O que sentar como uma estátua? Um retrato humano, por nada que seja atado ”, um aforismo pensado não apenas para a percepção das crianças, por assim dizer, de dois endereços. Os poemas de Mayakovsky para crianças e adultos são verdadeiras poesias.

20.O Mundo da Infância em A.L. Barto, início lírico e bem-humorado; a habilidade de transmitir a entonação da fala das crianças.

Agnia Lvovna Barto (1906-1981) - poetisa russa, famosa poetisa infantil e tradutora. Seus poemas são as páginas da infância. Talvez por isso sejam tão bem lembrados por quem cresceu desde que ela começou a escrever para crianças.

Ela se pergunta em suas "Notas de um poeta infantil": "Por que muitos adultos amam os poemas dos poetas infantis? - Por um sorriso? Por habilidade? Ou talvez porque os poemas para crianças são capazes de devolver o leitor à sua infância e reviver nele o frescor da percepção do mundo ao seu redor, a abertura da alma, a pureza dos sentimentos?

A Grande Enciclopédia Literária dá uma biografia de A.L. Barto, que diz que ela nasceu na família de um veterinário. Enquanto estudava na escola, A.L. Barto frequentou a escola de teatro, queria ser atriz. Ela começou a escrever poesia cedo: eram epigramas maliciosos para professores e amigos.

Os personagens principais de seus poemas são crianças. A principal tarefa é a educação da moralidade. Ela se preocupa com o tipo de pessoa que seus leitores serão quando crescerem. Portanto, a cada poema, a poetisa busca incutir na criança uma ideia de valores verdadeiros.

Seus poemas são fáceis de lembrar - o dicionário é compreensível e próximo às crianças, o ritmo fervoroso dos poemas é peculiar, achados de sucesso, rimas encantam; as entonações das crianças são naturais e irrestritas.

As crianças adoram seus poemas porque diante delas, como em um espelho mágico, se refletem seus anos de infância, elas mesmas, sua percepção do mundo, suas experiências, sentimentos e pensamentos. Este é o segredo da vitalidade de A.L. Barto.

A criança moderna vive e cresce em um mundo diferente daquele em que seus avós e até pais cresceram. O mundo da criança moderna tornou-se diferente. Mas há algo no passado e no presente que une os adultos e seus filhos - eles são atemporais, sempre vivos e as pessoas necessitam poemas de A. L. Barto.

Seu primeiro livro para crianças, Irmãos, foi publicado em 1925, quando a própria Agnia tinha apenas 19 anos. É dedicado a crianças de diferentes nações. Em 1949, foi publicada a coleção “Poemas for Children” e em 1970 - “For Flowers in the Winter Forest”.

O poema lírico “In the Morning on the Lawn” foi escrito em 1981 e, junto com os poemas “First Grader”, “Who Screams”, “Mashenka Grows”, “Kitten”, “Game” e muitos outros, foi incluído em a coleção “Poemas Diferentes ", mas esta coleção não passou a fazer parte do livro" Agniya Barto. Poemas para crianças "(1981) A obra é estudada na primeira série e colocada na seção "Vamos pular, vamos brincar ..." do livro didático "Gotas do Sol", compilado por R. N. Buneev, E. V. Buneeva.

21.A versatilidade do S.V. Mikhalkov. O herói positivo é o tio Styopa. Conteúdo socioético dos poemas de Mikhalkov.

Sergey Vladimirovich Mikhalkov nasceu em 1913 em Moscou na família de um avicultor V. A. Mikhalkov.

“Cada herói literário que cativou o coração dos leitores tem seu próprio segredo de encanto. Tio Styopa favorito das crianças gentis e alegres da trilogia "Tio Styopa" (1935), "Tio Styopa - um policial" (1954), "Tio Styopa e Egor" (1968). Na franqueza e bondade segredo principal charme de herói. A atitude do tio Styopa para com as pessoas é determinada por uma fé infantil e altruísta no triunfo do bem.

Qual é a peculiaridade do humor de Mikhalkov?

Por mais paradoxal que pareça, o poeta nunca faz as crianças rirem de propósito. Ao contrário, ele fala sério, se emociona, fica perplexo, pergunta, fala com paixão, buscando simpatia. E as crianças riem.

Sergei Mikhalkov não é ator, mas quando lhe pedem para ler "Tio Styopa", ele lê de uma forma que ninguém mais pode, como se de todo o coração simpatizasse com uma pessoa que se incomoda tanto com sua altura. Tio Stiopa fica preocupado antes de um salto de paraquedas, e eles riem dele:

A torre quer pular da torre!

No cinema, eles dizem a ele: "Sente-se no chão". Todo mundo vem para o campo de tiro. É difícil se divertir, mas é difícil para o pobre tio Stiopa se espremer sob o "dossel baixo". Ele mal entrou lá. Então o autor lê, como se estivesse se perguntando: por que todo mundo está rindo? O que é tão engraçado?"

As crianças se divertem muito com o fato de o tio Styopa precisar levantar a mão e parecer um semáforo. O que teria acontecido se ele não tivesse levantado as mãos? Colidir. E imperceptivelmente, a compreensão da unidade do mundano e do heróico, da simplicidade e da grandeza entra na mente dos leitores. “Ele se levanta e diz (não é mais fácil?): “Aqui o caminho está borrado pelas chuvas”. A possibilidade de catástrofe surge na mente da criança apenas fugazmente. O principal é diferente: “Levantei deliberadamente a mão - para mostrar que o caminho está fechado”.

Nesta situação cômica, a nobreza do personagem é mostrada de forma completa e ao mesmo tempo discreta. É engraçado que uma pessoa possa virar um semáforo, estender a mão para o telhado. Mas ao mesmo tempo ele salva as pessoas.

Entonações inimitáveis ​​​​de inocência, charme infantil soam nos poemas de Mikhalkov. As crianças veem a vida com simplicidade e alegria. Talvez a poesia para crianças seja uma arte simples? As palavras são usadas em seu significado original, as imagens são simples, como um reflexo no espelho. Não parece nada misterioso, nada mágico. Mas não é mágico - poemas que falam sobre as coisas mais difíceis com entusiasmo e espanto juvenil? Não é mágico, possuir uma caneta com maestria, ver e sentir como na infância?!

22.Contos de K.I. Chukovsky para o menor e suas características.

Poético contos poéticos K. Chukovsky determina, antes de tudo, que sejam endereçadas aos menores. O autor se depara com a tarefa mais importante - em linguagem simples dizer a uma pessoa que acaba de entrar no mundo sobre os fundamentos inabaláveis ​​do ser, categorias tão complexas que até os adultos ainda as interpretam. Como parte de mundo artístico K. Chukovsky, esta tarefa é brilhantemente resolvida com a ajuda de meios poéticos: a linguagem da poesia infantil revela-se infinitamente ampla e expressiva, e ao mesmo tempo bem conhecida e compreensível para todas as crianças.

Os críticos literários notam uma característica única do mundo dos contos de fadas criado por K. Chukovsky - princípio cinematográfico , utilizado para organizar o espaço artístico e aproximar o texto ao máximo da percepção das crianças. Este princípio se manifesta no fato de que os fragmentos de texto se seguem em uma sequência que poderia ser durante a edição:

De repente do gateway

gigante assustador

ruivo e bigodudo

Barata!

Barata,

Barata,

Barata!

Essa construção do texto corresponde à aproximação gradual da câmera ao objeto: plano geralé substituído por médio, médio - grande, e agora um inseto comum se transforma em um formidável monstro fantástico diante de nossos olhos. No final, ocorre a transformação inversa: o terrível monstro acaba sendo apenas um "inseto-cabra de pés finos".

A variabilidade do herói e todo o mundo dos contos de fadas - outra característica da poética dos contos de fadas de K. Chukovsky. Os pesquisadores observam que durante o desenvolvimento da trama, o fabuloso Universo "explode" várias vezes, a ação toma um rumo inesperado, a imagem do mundo muda. Essa variabilidade também se manifesta no nível rítmico: o ritmo desacelera ou acelera, linhas longas e sem pressa são substituídas por linhas curtas e espasmódicas. A esse respeito, costuma-se falar em "composição de vórtice" contos de fadas de K. Chukovsky. O pequeno leitor é facilmente arrastado para este ciclo de acontecimentos e, desta forma, o autor dá-lhe uma ideia da dinâmica do ser, do mundo móvel e em constante mudança. Apenas categorias éticas, ideias sobre o bem e o mal se tornam estáveis: os heróis do mal invariavelmente morrem, os bons vencem, salvando não apenas um personagem individual, mas o mundo inteiro.

23.Criatividade S.Ya. Marshak para crianças.

Os poemas infantis são as crianças mais novas na obra de Marshak. O poeta começou a escrever para crianças depois de experimentar outras áreas. criatividade literária. O escritor foi para as crianças do conhecimento das leis gerais da arte. O primeiro livro infantil apareceu em 1922, mas o interesse do poeta pelas crianças surgiu muito antes de ele se tornar um escritor infantil. Um papel importante nisso foi desempenhado pela marcante memória da infância, que o poeta possuía. O escritor sempre atuou como protetor da infância. Nas primeiras correspondências de Londres, Marshak escreve sobre novas exibições infantis, sobre a trágica situação das crianças na Inglaterra, sobre crianças que visitam o primeiro cinema. Mas a participação direta no destino das crianças começou após o retorno de Marshak à sua terra natal no verão de 1914. O trabalho com crianças em Voronezh e depois em Krasnodar lançou as bases pedagógicas e artísticas do trabalho do poeta para crianças. Comunicando-se com as crianças, o jovem escritor, sem perceber, aprendeu a entender as peculiaridades do psiquismo infantil, ouviu a fala das crianças, viu o que agrada ou incomoda a criança. As observações de grupos infantis na Inglaterra e principalmente em casa enriqueceram o professor Marshak. Ele tinha a sensação de um público leitor, que não vem imediatamente e nem para todos.

Assim, uma rica escola de experiência literária e conhecimento de crianças, combinadas, possibilitaram o surgimento de Marshak - um poeta para crianças.

Por expressão figurativa V.G. Belinsky, escritor de verdade para crianças é feriado infantil". Samuil Yakovlevich Marshak tornou-se um desses feriados.

Principal característica imagem criativa do fundador da poesia infantil soviética - o desejo de apresentar às crianças o mais cedo possível o tesouro da literatura mundial e da arte popular, incutir nelas o respeito pelos valores espirituais, desenvolver o gosto artístico. Para fazer isso, ele usa o folclore russo, tcheco, inglês, letão e oriental. O trabalho de Marshak, portanto, traz alegria para grandes e pequenos, porque combina conteúdo profundo, uma ideia humana e uma forma fascinante.

O trabalho de Marshak para crianças é extremamente diversificado. Entre seus livros, as crianças encontram uma piada intrincada ("Children in a Cage"), uma balada séria ("Ice Island"), um poema satírico ("Mr. Twister") e um ciclo lírico ("All the Year Round"), e muitos contos de fadas ("Tale of ratinho estúpido", "Ugomon" e outros), e uma história histórica em verso ("Falsa ficção"), e poemas fantásticos ("Fogo") e ensaios poéticos ("Correio", "Ontem e hoje", "Como seu livro foi impresso ", etc.), e uma história autobiográfica sobre a infância ("No início da vida"), enigmas, canções e fábulas.

24.O papel de M. Gorky na organização da nova literatura infantil. Contos de Gorky para crianças.

Escritor Maxim Gorky é considerado um dos fundadores da literatura infantil moderna - embora não tenha muitas obras escritas para crianças. Estes são contos de fadas "Vorobishko", "Samovar", "O Conto de Ivanushka, o Louco", "O Caso com Evseika", "Avô Arkhip e Lenka", "Contos da Itália" e alguns outros.

As principais características distintivas dessas obras são a capacidade do escritor de entreter e simplesmente conversar com as crianças sobre coisas importantes, conhecer seus interesses e linguagem. E isso não é por acaso, porque "todos viemos desde a infância", como outro bom escritor -Antoine de Saint-Exupéry.

Maksim Gorkycresceu em um ambiente folclórico, na arte popular russa, da qual sua avó era uma grande conhecedora, Akulina Ivanovna Kashirina , Renda Balakhna. Herdou dos pais o bom humor, o amor pela vida e a veracidade. Um traço folclórico verdadeiramente russo do escritor também era o amor pelas crianças, a quem ele - tudo! - Queria proteger, alimentar, ensinar, colocar de pé, ajudar a acontecer como pessoa, como Pessoa.

Amargoamava sinceramente os filhos, sentia pena deles, lembrando-se de sua infância difícil e às vezes trágica. Ele mesmo organizou para Nizhny Novgorod crianças das famílias mais pobres árvores de Natal, pista de gelo gratuita. Ele foi o organizador e editor da primeira revista soviética para crianças "Aurora boreal", a primeira editora infantil "Detgiz". Ele se correspondia com as crianças, e essas cartas alegravam o escritor, alimentavam sua obra. O tema da infância sempre encontrou uma resposta viva em seu coração.

As obras infantis de Gorky são o fundo de ouro da literatura infantil. Um dos mais brilhantes - um conto de fadas "Pardal". Na imagem do pardal Pudik, o caráter da criança é claramente visível - direto, travesso, brincalhão. Humor suave, cores discretas criam um ambiente quente e bom mundo este conto de fadas. A linguagem é clara, simples e a essência é instrutiva.

O pequeno Pudik não quis obedecer aos pais e quase desapareceu. O que sai: ouça mamãe e papai e tudo ficará bem? Sim, não realmente. Gorky não repreende Pudik de forma alguma, mas simpatiza com ele. Graças à sua audácia, o pintinho aprendeu a voar. E para a condenação de minha mãe "o quê, o quê?" a garota responde de forma convincente e sábia: “Não dá para aprender tudo de uma vez!”.

Em um conto de fadas "Pardal" há outro ponto importante - esta é a educação da bondade para o mundo, para toda a sua diversidade - para pássaros, pessoas e até um gato insidioso ... Quem vai ler as histórias e contos de fadas de Gorky escritos para crianças hoje deve pensar em suas palavras novamente: "Viva em harmonia, como os dedos das mãos milagrosamente trabalhando de um músico."

25.Características de E. A. Blaginina para crianças.

E.A. Blaginina (1903-1989) chegou à literatura infantil no início dos anos 1930. Seus poemas foram publicados na revista Murzilka. Em 1936, foi publicada sua primeira coleção de poemas "Autumn" e o poema "Sadko", e em 1939 - a coleção "Isso é que mãe!" Desde então, o fundo de letras russas para crianças tem sido constantemente reabastecido com seus poemas.

O estilo de Blaginina é significativamente diferente do estilo de Chukovsky, Marshak e até Barto - um som feminino especial. Nos poemas de Blaginina não há pathos alto e declarativo, sua entonação é naturalmente suave. A feminilidade brilha nas imagens das meninas e floresce na imagem da mãe. Eficiência e cordialidade, amor por tudo que é belo, elegante une mãe e filha - duas heroínas constantes de Blaginina. seu pequeno poema "Alyonushka" pode ser chamado de um poema de feminilidade. Um dos melhores poemas da poetisa - "Isso é o que mãe!"(segundo sua própria avaliação, é “se não perfeito, ainda assim verdadeiramente infantil”). Ela é construída de tal forma que as vozes da mãe, da menina (talvez interpretando “filha-mãe”) e da autora se fundem nela:

Mamãe cantou uma música, Vestiu a filha, Vestiu - vestiu uma camisa branca. Camisa branca - linha fina. Isso é o que a mãe é - ouro certo!

Sua heroína lírica fala com voz clara e sonora sobre o amor - pela mãe, pelas árvores e flores, pelo sol e pelo vento ... Uma menina sabe não só admirar, mas em nome do amor e do trabalho, e até sacrificar seus próprios interesses. Seu amor se manifesta nos negócios, nas tarefas, que são a alegria de sua vida (“Não interfira no meu trabalho”). As crianças, principalmente as meninas, conhecem o poema de Blaginina desde cedo. "Vamos sentar em silêncio."

Mesmo os motivos da vida soviética, a poetisa se entrelaçava na vida familiar (poemas "O sobretudo", "Paz para o mundo", etc.). Ao contrário do espírito de ideologia e produção, Blaginina devolveu os leitores ao mundo dos valores pessoais e íntimos. Em confirmação, pode-se citar suas inúmeras coleções: “Isso é que mãe!” (1939), "Vamos sentar em silêncio" (1940), "Rainbow" (1948), "Spark" (1950), "Brilha, brilha!" (1955), a coleção final "Alyonushka" (1959), bem como novas, posteriores - "Grass-ant", "Fly away - voou para longe."

Elena Blaginina confiou em seu trabalho nas tradições das canções de ninar folclóricas para canções infantis, na alta simplicidade do verso "verbal" de Pushkin, na escrita colorida e sonora de Tyutchev e Fet, na sonoridade dos compositores - Koltsov, Nikitin, Nekrasov, Yesenin . A rica herança da poesia folclórica e das letras clássicas russas a ajudou a criar seu próprio mundo de cores puras, ideias claras e bons sentimentos.

26.As obras de M. M. Prishvin. Educação de amor e respeito pela natureza.

Mikhail Prishvin (1873 - 1954) era apaixonado pela natureza. Ele admirava sua grandeza e beleza, estudava os hábitos dos animais da floresta e sabia escrever sobre isso de uma forma fascinante e muito gentil. contos Prishvina para crianças é escrito em uma linguagem simples, compreensível até para crianças do jardim de infância. Pais que querem despertar em seus filhos boas relações a todos os seres vivos e ensiná-los a perceber a beleza do mundo ao seu redor, vale a pena ler as histórias de Prishvin com mais frequência para crianças e crianças mais velhas. As crianças adoram esse tipo de leitura, após o que voltam a ela várias vezes.

As histórias de Prishvin sobre a natureza

O escritor gostava de observar a vida da floresta. “Era necessário encontrar na natureza algo que eu ainda não tinha visto, e talvez ninguém jamais tivesse encontrado isso na vida”, escreveu ele. Nas histórias infantis de Prishvin sobre a natureza, o farfalhar das folhas, o murmúrio de um riacho, a brisa, os cheiros da floresta são descritos de forma tão precisa e confiável que qualquer pequeno leitor é involuntariamente transportado em sua imaginação para onde o autor esteve, começa a se mover de forma nítida e sinta vividamente toda a beleza do mundo da floresta.

As histórias de Prishvin sobre animais

Desde a infância, Misha Prishvin tratou pássaros e animais com carinho e amor. Ele era amigo deles, tentou aprender a entender sua língua, estudou sua vida, tentando não incomodar. Nas histórias de Prishvin sobre animais, são transmitidas histórias divertidas sobre os encontros do autor com vários animais. São episódios engraçados que fazem o público infantil rir e se surpreender com a inteligência e engenhosidade de nossos irmãos menores. E há histórias tristes de animais em apuros, que evocam um sentimento de empatia e vontade de ajudar as crianças.

De qualquer forma, todas essas histórias são recheadas de gentileza e, via de regra, têm um final feliz. É especialmente útil para nossos filhos que crescem em cidades empoeiradas e barulhentas ler as histórias de Prishvin com mais frequência. Então, vamos começar rapidamente e mergulhar com eles em mundo mágico natureza!

27.Humor na literatura infantil. Heróis N.N. Nosov.

Nikolai Nikolaevich Nosov (10 (23) de novembro de 1908 - 26 de julho de 1976) - 10 de novembro (23 de novembro) de 1908 na cidade de Kiev, na família de um artista de variedades, que, dependendo das circunstâncias, também trabalhou como um ferroviário. Ele passou a infância na pequena cidade de Irpin, não muito longe de Kiev.

Segundo o próprio Nosov, ele chegou à literatura por acaso: “Nasceu um filho e era preciso contar-lhe cada vez mais contos de fadas, histórias engraçadas para ele e para os seus amigos da pré-escola ...”

Nikolai Nikolaevich começou a escrever histórias infantis em 1938: No começo, ele estava apenas contando histórias para seu filhinho e seus amigos. “Aos poucos, percebi que compor para crianças é o melhor trabalho, exige muito conhecimento, e não só literário...”

As obras de N.N. Nosov são destinadas a crianças em idade pré-escolar e primária, ensinam bondade, responsabilidade, coragem e muitas outras qualidades positivas.

Mais famoso e amado pelos leitores trabalhos fabulosos Nikolai Nosov sobre Dunno. O primeiro deles é o conto de fadas "Cog, Shpuntik e o aspirador de pó". Então a famosa trilogia foi escrita, "As Aventuras de Dunno and His Friends" (1953 - 1954), "Dunno in a Sunny City" (1958) e "Dunno on the Moon" (1964 - 1965)

Os curiosos casos descritos nas obras do autor ajudam a mostrar a lógica do pensamento e do comportamento do herói. “A verdadeira razão do ridículo não está nas circunstâncias externas, mas está enraizada nas próprias pessoas, nos personagens humanos.” Nosov escreveu.

Lendo as histórias de Nikolai Nikolaevich Nosov, o leitor vê diante dele caras reais, como encontramos na vida real - alegres, arrogantes, gentis e sinceros. Sempre há algo escondido nas histórias humorísticas de Nosov que faz o leitor pensar em como se comportar em uma situação difícil. As obras de Nikolai Nikolaevich ajudam a se livrar das más qualidades de caráter, como curiosidade, grosseria, preguiça e indiferença. O autor ensina os jovens leitores a pensar não apenas em si mesmos, mas também em seus companheiros.

Nikolai Nikolaevich se opôs a desfilar o pensamento moralizador de sua obra e se esforçou para escrever de forma que o próprio pequeno leitor tirasse uma conclusão.

Nikolai Nikolaevich Nosov escreveu muitas histórias e contos de fadas para crianças, mas ainda nem todo mundo sabe que ele também tem várias obras voltadas para um público mais adulto: “O Conto do Meu Amigo Igor”, “O Segredo do Fundo do Poço”, “Irônico humorístico”. O tempo passa e os personagens inventados por Nikolai Nikolaevich não envelhecem. As histórias de Nikolai Nikolayevich permanecerão relevantes independentemente do tempo.

28.Diversidade temática e características artísticas dos contos de fadas dos Irmãos Grimm.

Os irmãos Grimm quase não prestam atenção aos detalhes do cotidiano, descrições da aparência dos personagens, assim preservam as características de um conto popular, que pouco se interessa pela paisagem e pelo cenário da ação, enfim, tudo que serve na literatura para descrever o ambiente. Os retratos de irmãs dos irmãos Grimm não são individualizados, não características da fala: "Elas eram lindas e brancas de rosto, mas más e cruéis de coração" A heroína de ambos os contos tem conjunto padrão virtudes femininas - ela é gentil, trabalhadora, obediente, quieta, modesta e quase invisível, trabalha 24 horas por dia e não reclama de nada, ao mesmo tempo em que suporta pacientemente o ridículo das irmãs.

O desenvolvimento do enredo dos dois contos diverge em várias funções para coincidir novamente em um determinado ponto. A heroína recebe um meio mágico para atingir um objetivo global com a ajuda de um assistente mágico. Mas os irmãos Grimm introduzem na trama um motivo bem conhecido de outro conto de fadas muito popular, é conhecido por diferentes nomes entre diferentes povos, no folclore romano-germânico é "A Bela e a Fera", em russo "A Flor Escarlate" .

De acordo com V.Ya. Propp, esses contos devem sua aparição ao antigo mito de Cupido e Psique. Assim, a Cinderela do conto de fadas de Grimm recebe um assistente mágico após uma série de ações preliminares: ela pede a seu pai que lhe traga um galho de presente que tocará seu chapéu primeiro, planta um galho no túmulo de sua mãe, uma árvore cresce e um pássaro branco que vive em seus galhos atende aos pedidos de Cinderela.

Assim, os irmãos Grimm querem enfatizar que, na verdade, a falecida mãe da menina se torna uma assistente mágica, ela, como prometido, está constantemente presente ao lado da filha. Na Cinderela de Charles Perrault, a boa fada aparece sem manipulações preliminares, a imagem da fada pode ser considerada idêntica à imagem da mãe no conto de fadas de Grimm, ela, como uma mãe, está em algum lugar próximo, caso contrário, como ela se sentiria que Cinderela está chateada e precisa de apoio.

Os motivos acima ressoam claramente com os rituais do casamento, com o choro de uma mãe por sua filha ser levada para outra família e com promessas de apoio e ajuda em um momento difícil.

29.Contos de Ch. Perrault, sua conexão com contos populares.

Charles Perrault é conhecido por nós como um contador de histórias, mas durante sua vida ele era mais conhecido como poeta, um acadêmico da Academia Francesa (na época era muito honroso). Publicado mesmo trabalhos científicos Carlos.

Lista de contos de Charles Perrault:

1. Zamarashka

2. Cinderela ou sapatinho de cristal

3. Gato de botas

4. Chapeuzinho Vermelho

5. Menino com um dedo

6. Pele de burro

7. Presentes de fadas 8. Casa de gengibre

9. Rike com tufo

10. Barba azul

11. Bela Adormecida

Em parte, Charles Perrault teve a sorte de começar a escrever na mesma época em que os contos de fadas estavam se tornando um gênero popular. Muitos buscaram registrar a arte popular para preservá-la, transportá-la para forma escrita e, assim, torná-lo acessível a muitos. Observe que naquela época não existia na literatura o conceito de contos de fadas para crianças. Basicamente, eram histórias de avós, babás e alguém entendia as reflexões filosóficas como um conto de fadas.

Foi Charles Perrault quem escreveu vários contos de fadas de tal forma que acabaram por ser transferidos para gêneros alta literatura. Só este autor foi capaz de escrever pensamentos sérios em linguagem simples, dar notas bem-humoradas e colocar na obra todo o talento de um verdadeiro mestre escritor. Como mencionado anteriormente, Charles Perrault publicou uma coleção de contos de fadas sob o nome de seu filho. A explicação para isso é simples: se o acadêmico da Academia Francesa Perrault publicasse uma coleção de contos de fadas, ele poderia ser considerado frívolo e frívolo, e poderia perder muito.

A incrível vida de Charles trouxe-lhe fama como advogado, escritor-poeta e contador de histórias. Este homem era talentoso em tudo. Além dos contos de fadas conhecidos por todos nós, Charles Perrault compôs vários poemas e publicou livros.

30.Contos de fadas de H.K. Andersen na leitura de pré-escolares: uma variedade de heróis e tramas, a imagem da narração, características da fala.

Alguns dos mais brilhantes em seu conteúdo, ação, personagens mágicos, bondade e filantropia são os contos de fadas de H.H. Andersen, já que ele escreveu para crianças e adultos. Era uma obra de dois andares, para dizer o jeito de Andersen: ele manteve a linguagem e o ambiente fabuloso, mas as ideias por trás deles eram destinadas ao pai e à mãe, que ouviam com os filhos. No entanto, essa conquista poética não era inteiramente nova. Já “A Pequena Sereia” e “Galochas da Felicidade” não são pensados ​​apenas para crianças, mas nos contos de fadas infantis aqui e ali há “alimento para o pensamento”, dificilmente percebido pelas crianças. O que era novo era que depois de 1843 o escritor se dirigia conscientemente ao leitor adulto. As crianças podem se divertir com A Rainha da Neve, O Rouxinol e muitos outros contos, mas dificilmente entenderão sua profundidade, e contos como O Sino, A História de uma Mãe ou A Sombra geralmente são inacessíveis para crianças. O estilo simples e pseudo-infantil de contar histórias é apenas uma máscara picante, uma ingenuidade sutil que enfatiza a ironia ou a seriedade.

Esta forma original de narração de contos de fadas desenvolveu-se gradualmente em Andersen, atingindo a perfeição depois de 1843. Todas as suas obras-primas: "Bride and Groom", " Pato feio", "Spruce", "Girl with Matches", "Collar" e outros - foram criados nesse período. Em 1849, todos os seus contos de fadas escritos na época saíram em uma grande edição separada, que se tornou um monumento à arte talento do escritor, que não tinha nem quarenta e cinco anos.

O gênero conto de fadas tornou-se para Andersen uma forma universal de compreensão estética da realidade. Foi ele quem introduziu o conto de fadas no sistema de gêneros "altos".

"Contos contados para crianças" (1835-1842) são baseados em um repensar de motivos populares ("Flint", "Wild Swans", "Swineherd", etc.) repensar a história e a realidade moderna. Ao mesmo tempo, até os assuntos árabe, grego, espanhol e outros adquiriram de Andersen o sabor da vida folclórica dinamarquesa. A fantasia do contador de histórias em sua riqueza discute com a fantasia popular. Depender histórias folclóricas e imagens, Andersen não recorreu com muita frequência à ficção fantástica. Para ele, a vida é cheia de milagres que basta ver e ouvir. Qualquer coisa, mesmo muito insignificante - uma agulha de cerzir, um barril - pode ter sua própria história incrível.

literatura para ler

Contos de fadas

"A Princesa Sapo" arr. M. Bulatova

"Havroshechka" arr. UM. Tolstói

"Lobo e Raposa" arr. Sokolova-Mikitova

"Kolobok" arr. K.D. Ushinsky

"Gansos-cisnes" arr. M. Bulatova

"Mingau de um machado"

"O Galo e o Pé de Feijão"

COMO. Pushkin

"Conto de princesa morta e sobre os sete heróis"

"O Conto do Pescador e do Peixe"

PP Ershov

"O Pequeno Cavalo Corcunda"

K. D. Ushinsky

"Petushka com a família"

"Patos"

"Lisa Patrikeevna"

"Quatro Desejos"

L.N. Tolstói

"Osso"

"Leão e Cachorro"

"Três Ursos"

D. N. Mamin-Sibiryak

"O Conto da Lebre Brava - orelhas compridas, olhos oblíquos, rabo curto";

"O Conto de Komar Komarovich - Um nariz comprido e sobre Shaggy Misha - uma cauda curta "

V. V. Bianchi

"filhotes de banho"; "Primeira Caçada"; "Coruja"; "A Raposa e o Rato"

"Como a formiga correu para casa"

UM. Tolstói

"Ouriço"

"Raposa"

"Petuchki"

M. Gorky -

"Pardal"

"Samovar"

V.A. Oseeva

"Agulha Mágica"

"Mundo magico"

"Na pista"

N.N. Nosov

"Chapéu Vivo"

"Mingau Mishkina"

KG. Paustovsky

"Gato-ladrão"

"Pardal Desgrenhado"

E.I. Charushin

"ursos"

"Volchishko"

MILÍMETROS. Prishvin

"Prado Dourado"

"Caras e patos"

VP Kataev

"Flor-sete-flor"

"Cachimbo e jarro"

V.V. Maiakovski

"O que é bom e o que é ruim?"

“Qualquer que seja a página, então o elefante, então a leoa”

K.I. Chukovski

"Voar Tsokotukha"

"Dor Fedorino"

S.Ya. Marshak

"Bigode - Listrado"

"O Conto do Rato Estúpido"

SV Mikhalkov

"Sobre a Mimosa"

"Tio Estiópa"

E.A. Blaginina

"Isso é o que mãe"

"Não interfira no meu trabalho" (Coleção de poemas)

C. Perrot

"Chapeuzinho Vermelho"

"O Gato de Botas"

Irmãos Grimm

"Palha, carvão e feijão"

"Lebre e ouriço"

H.K. Andersen

"Pato feio"

"polegarzinha"