Benjamin Britten (1913-1976). Britten Benjamin - biografia, fatos da vida, fotos, informações básicas
de 1913 a 1976
Britten, Lord (Edward) Benjamin (Benjamin Britten), 1913 - 1976, compositor, maestro e pianista inglês. Nasceu em 22 de novembro de 1913, emeastoft, Suffolk. Benjamin Britten é um dos maiores compositores do século XX. Trabalhou com igual sucesso em todos gêneros musicais. O seu estilo está intimamente ligado à tradição nacional, principalmente à herança dos compositores ingleses dos séculos XVI-XVIII. Começou a compor aos 4 anos, estudou piano aos sete e viola aos dez. Aos 14 anos, ele tinha mais de cem obras em seu portfólio. Os professores de Britenn incluem F. Bridge, J. Ireland e A. Benjamin; com os dois últimos estudou no Royal College of Music de Londres (1930-1933).
A natureza do talento de Britten determinou a predominância dos gêneros vocais em sua obra. Várias das melhores páginas de sua música foram escritas para voz e orquestra, por exemplo, Illuminations (Les Illuminations, 1939); "Serenata" (Serenata, 1943); "Nocturne" (Nocturne, 1958) e para voz e piano "Seven Sonnets of Michelangelo" (Seven Sonnets of Michelangelo, 1940); "Os Sonetos Sagrados de John Donne" (Os Sonetos Sagrados de John Donne, 1945); "Winter Words" de T. Hardy (Winter Words, 1953); Six Hlderlin Fragments (1958) e Songs from the Chinese (1957) para voz e violão. Entre as inúmeras obras do género cantata destacam-se - "Nasceu-nos um menino" (Nasceu um menino, 1933), "Hino a S. Cecília” (Hino a Santa Cecília, 1942), “Coroa de Canções” (A Cerimônia das Canções, 1942), “St. Nicolau” (São Nicolau, 1948), “Cantata da Misericórdia” (Cantata misericordium, 1963). No conhecido monumental "War Requiem" (War Requiem), onde os poemas do poeta inglês W. Owen, falecido na Primeira Guerra Mundial, são intercalados com os textos da missa fúnebre católica, a música revela o tema da insensatez de todas as guerras.
As óperas de Britten demonstram a sutil penetração de seu autor na psique humana. Peter Grimes, baseado no poema de J. Crabb, The Borough, foi encomendado pela Fundação Sergei Koussevitzky e imediatamente após sua estreia em Londres em 1945 trouxe ao compositor um sucesso retumbante. As outras duas grandes óperas de Britten, Billy Budd (1951) baseado em um conto de Melville e Gloriana (1953), que foi escrito especificamente para a coroação de Elizabeth II, não adquiriram tanta popularidade. Mas as óperas de câmara de Britten, criadas para o English Opera Group (English Opera Group) liderado por ele, atestam a habilidade excepcional de seu autor: são The Rape of Lucretia (1946), Albert Herring (Albert Herring, 1947), "Vamos crie uma ópera!" (Façamos uma ópera, 1949) e A Volta do Parafuso (1954). Você também pode mencionar a Arca de Noé (Noye's Fludde, 1958) - uma ópera de mistério infantil baseada no texto do milagre medieval de Chester e no balé de três atos O Príncipe dos Pagodes (O Príncipe dos Pagodes, 1957). ópera de sucesso Dream in midsummer night" (partitura para orquestra do meio). Três óperas de parábolas são destinadas à apresentação na igreja: Curlew River (1964), The Burning Fiery Furnace (1966) e " Filho prodígio(O filho pródigo, 1968). Em 1973, ocorreu a estreia da última ópera de Britten, Death in Venice, de T. Mann.
As composições orquestrais de Britten incluem Simple Symphony (Simple Symphony, 1934) para orquestra de cordas, Symphony-Requiem (Sinfonia da Requiem, 1940), Spring Symphony (Spring Symphony, 1949) para solistas, coro e grande orquestra, "Sinfonia para violoncelo e orquestra" (1964). Britten tinha um domínio excelente da forma de variações: duas redações maravilhosas- Variações sobre um tema de Frank Bridge para orquestra de cordas (1937) e The Young Person's Guide to the Orchestra, 1946, O guia é composto por variações e uma fuga sobre um tema de Purcell. O legado de Britten inclui concertos para piano (1938) e violino (1939) com orquestra, entre os gêneros instrumentais de câmara - dois quartetos de cordas (1941 e 1945).
Entre as obras de Benjamin Britten lugar significativo ocupado por obras para violão e voz com violão - um ciclo de "canções chinesas", um quinteto com violão, etc. Um lugar importante na obra do compositor é ocupado por uma excelente obra "Nocturne" ("Nocturnal"), dedicada a o guitarrista inglês Julian Brim. Nesta obra, refere-se à obra do destacado alaúde e compositor dos séculos XVI-XVII, John Dowland, utilizando como ponto de partida da suite o tema da sua ária "Come Heavy Sleep" da primeira colecção de canções. . Cada parte deste complexo composição musical revela um estado emocional especial: meditação, excitação, ansiedade, devaneios, ternura, inquietação.
Britten também atuou como maestro e pianista de ensemble, interpretando não apenas sua própria música, mas também obras de outros compositores, de Purcell e Bach a Dm. Shostakovich (este último dedicou sua 14ª sinfonia a ele). A amizade com Shostakovich se refletiu em linguagem musical B. Britten. Relações amigáveis junto com M. Rostropovich e G. Vishnevskaya, eles deram vida à Sinfonia para violoncelo e orquestra, a Sonata para violoncelo e piano e um ciclo de canções sobre poemas de Pushkin. Viajou na União Soviética trupe de ópera, que apresentou ao nosso público as suas óperas de câmara, bem como com o cantor Peter Pierce.
O serviço excepcional de Britten à música inglesa foi reconhecido com vários prêmios. Em 1953 ele foi nomeado Cavaleiro dos Cavaleiros de Honra e em 1976 foi concedido o Pariato da Inglaterra. EM últimos anos Britten foi o organizador e a alma dos festivais de música na pequena cidade de Aldborough, onde morreu em 4 de dezembro de 1976.
Britten é falado e escrito como um compositor inglês, o primeiro depois de Purcell a receber reconhecimento mundial. Séculos se passaram desde a morte do "Orfeu britânico" - como Purcell era chamado, mas nem um único compositor da nebulosa Albion apareceu no cenário mundial com tanto brilho que o mundo se voltou para ele com interesse, entusiasmo, esperando impacientemente que um novo apareceria em sua próxima obra. Apenas Britten, que ganhou fama mundial em nossos dias, se tornou tal. Podemos dizer que a Inglaterra o esperava.
Benjamin Britten nasceu em 22 de novembro de 1913, filho de um dentista em Loweroft, Suffolk. Aqui deu os primeiros passos na Educação musical. Benjamin o completou no início dos anos 1930 no Royal College of Music sob a direção de Ireland Benjamin. Frank Bridge, um proeminente compositor e maestro, foi seu professor de composição.
Britten começou a compor aos oito anos de idade. Aos 12 anos escreveu a Sinfonia Simples para orquestra de cordas. As primeiras composições de Britten, a Sinfonia Simples e a Sinfonietta para orquestra de câmara, atraíram a atenção por sua combinação de frescor juvenil e maturidade profissional. Começar biografia criativa Britten lembra a juventude de Shostakovich: um artista brilhante, conhecimento incrível literatura musical todos os gêneros, imediatismo e prontidão constante para escrever música, fluência nos segredos da arte do compositor.
Em 1933, sua Sinfonietta foi executada, atraindo imediatamente a atenção do público. seguindo ela aparece linha inteira câmara funciona. O interesse por Britten, seguido pela fama, vem do exterior. Na Itália (1934), Espanha (1936), Suíça (1937) em festivais Música contemporânea ele é muito aclamado por seu trabalho.
Essas primeiras composições de Britten foram caracterizadas pelo som de câmara, clareza e concisão de forma, o que aproximou o compositor inglês de representantes da direção neoclássica. Na década de 1930, Britten escreveu muita música para teatro e cinema. Junto com isso, atenção especial é dada à câmara gêneros vocais, onde o estilo das futuras óperas amadurece gradativamente. Os temas, as cores e a escolha dos textos são excepcionalmente diversos: Our Ancestors Are Hunters (1936) é uma sátira que ridiculariza a nobreza; o ciclo de "Iluminação" nos versos de A. Rimbaud (1939).
Na criatividade instrumental dos anos 1930, revela-se um dos métodos de trabalho do compositor: o interesse por este ou aquele instrumento faz nascer para ele um ciclo de obras, formando grupo independente. Assim nasceram dois grupos paralelos de obras para piano e violino. Da suíte para piano "Sunday Diary" (1934) ao Concerto para Piano (1938), peças para dois pianos (1940, 1941) à balada escocesa para dois pianos e orquestra (1941); da Suíte para Violino e Piano (1935) ao Concerto para Violino (1939). No desenvolvimento consistente das capacidades do instrumento - tanto sozinho quanto em combinação com outros - pode-se ver claramente o movimento da miniatura para a forma grande. Dentro desses grupos, a gama de temas também é gradualmente definida, a caracterização das imagens, a especificidade das técnicas individuais, a gama de gêneros é delineada, a atração por formas que se tornarão favoritas é palpável - o estilo amadurece.
Britten estuda seriamente música folclórica, processa canções inglesas, escocesas e francesas. Em 1939, no início da guerra, Britten partiu para os Estados Unidos, onde ingressou no círculo da intelectualidade criativa progressista. Como resposta aos trágicos acontecimentos que se desenrolaram no continente europeu, surgiu a cantata Ballad of Heroes (1939), dedicada aos combatentes do fascismo em Espanha. Os poemas de Auden e Swingler soaram em uma melodia corajosa, como se fosse um bronze retumbante, cantando as canções dos lutadores da Brigada Internacional que morreram nas batalhas pela Espanha republicana.
Em 1940, surge sua trágica "Sinfonia Fúnebre", escrita após a morte de seus pais. Britten mais tarde escreveu mais duas sinfonias - "Spring Symphony" (1949), Sinfonia para violoncelo e orquestra (1963). No entanto, apenas a "Sinfonia Funeral" é realmente uma sinfonia. Com sua força e expressão de expressão, está próximo obras sinfônicas Mahler.
Um de os melhores ensaios daquela época - "Sete Sonetos" de Michelangelo para tenor e piano (1940), música de confusão espiritual, melancolia e amargura. Não foi nada fácil encontrar um intérprete capaz de entender não apenas as tarefas vocais, mas a lógica e o estilo do canto melódico moderno dos versos do grande escultor e poeta do Renascimento. O encontro com Peter Pierce marcou o início de uma nova fase maneira criativa Britten. É provável que a comunicação com Pierce, um cantor de cultura excepcionalmente alta, que combinou pathos apaixonado com profunda intelectualidade em sua arte, tenha desempenhado um papel no surgimento do interesse de Britten por Música vocal e como resultado o levou a gênero ópera. Por muitos anos, a ópera tornou-se para Britten o principal campo de aplicação de seu enorme talento. A primeira ópera "Peter Grimes" imediatamente trouxe fama mundial ao seu autor.
"Em 1941, Peter Pierce e eu estávamos na Califórnia. Estávamos esperando um navio para a Inglaterra", lembrou Britten. "No jornal local, estávamos interessados no poema de Crabbe. Ficamos profundamente comovidos. Desde as primeiras linhas, senti que o autor tocou nossos corações. Talvez em parte o motivo disso fosse a saudade de casa, o desejo de voltar para casa o mais rápido possível. " Britten voltou para sua terra natal em 1942, na costa leste da Inglaterra. Aqui, na cidade litorânea de Aldborough, George Crabbe viveu e trabalhou por 77 anos - escritor e poeta, médico e padre, cronista desses lugares. Aldborough é o berço de seus personagens e cenário de todas as suas obras. Aqui na Costa Leste, muitas coisas faziam muito sentido para Britten. Suffolk tornou-se o lar espiritual do compositor. Britten escolheu Aldborough como sua casa. Aqui seu teatro cresceu, amigos, assistentes, associados apareceram, planos foram alimentados e implementados nos festivais anuais de música de verão organizados desde 1948.
Pode-se supor que o poema de Crabbe acendeu a imaginação do compositor principalmente com cores locais. A imagem da Costa Leste, o sopro do mar, a paisagem nativa, o caráter forte e duro dos pescadores, podem ter se apresentado a ele. Britten e o libretista Slater criaram uma obra que conta sobre pessoa incomum, uma personalidade contraditória, dotada de imaginação poética e força de caráter.
Em "Peter Grimes", o talento de Britten como dramaturgo musical apareceu pela primeira vez. Ele consegue constantemente, de quadro a quadro, o interesse crescente dos ouvintes por meio de uma comparação inusitada de episódios solo, conjunto, coral; ele intercala ação de palco interlúdios sinfônicos - intervalos que afetam os ouvintes com grande força. "Peter Grimes" foi encenado em Londres em 1945 pelo Sadler's Wells Theatre. A estréia se transformou em um evento nacional, revivendo a glória perdida da música inglesa. É possível que "Peter Grimes" de uma maneira especial tenha capturado por seu drama pessoas que experimentaram muitas coisas terríveis durante os anos da guerra recém-terminada. A primeira ópera de Britten percorreu todos os principais palcos do mundo e foi repetidamente encenada na União Soviética. Um ano depois, a Leidenburn Opera House encenou a nova ópera de Britten, The Reproach of Lucretia. O destino de Lucretia, esposa do comandante romano Lucius Collatinus, foi descrito pela primeira vez por Tácito e depois recontado muitas vezes por poetas, escritores, dramaturgos, incluindo Shakespeare.
A Lamentação de Lucretia é a primeira ópera em que Britten se refere a pessoal da câmara: seis intérpretes de papéis de palco, incluindo secundários; treze pessoas na orquestra, e como o gênero da ópera se aproxima da tragédia antiga, um coro é apresentado para comentar a ação, antecipando os acontecimentos do palco com seus comentários. Mas as partes do coro são confiadas a... dois cantores: um tenor e um mezzo-soprano.
Um ano após a estréia de "Lucretia" Britten realiza a estréia de sua nova ópera - "Albert Herring". A música de "Albert Herring" com sua vivacidade, aparência orgânica de conjuntos, amplas camadas de episódios vocais está associada aos métodos de escrita italiano ópera cômica. Mas especificamente as entonações inglesas são constantemente ouvidas tanto em construções melódicas quanto em recitativos.
A ópera continua a atrair Britten até o fim de seus dias. Nas décadas de 1950 e 1960, Billy Budd (1951), Glory Ana (1953), The Turn of the Screw (1954), Noah's Ark (1958), A Midsummer Night's Dream (1960) ) baseado na comédia de W. Shakespeare, a ópera de câmara The Carluo River (1964), a ópera The Prodigal Son (1968), dedicada a Shostakovich, e Death in Venice (1970), baseada em T. Mann.
Cada obra é dotada de características individuais que se refletem na originalidade da ideia, na sua dissimilaridade com as obras anteriores, na originalidade da “forma cénica” da performance e nas características das origens estilísticas da música. Um lugar especial é ocupado por "The Turn of the Screw" - uma ópera na qual Britten abandonou pela primeira vez o modo de visão característico de todas as suas óperas anteriores e da maioria das subsequentes.
The Turn of the Screw é um drama simbolista. Não há definição de parâmetros espaciais e temporais nele, e embora "a ação", como diz o comentário, "aconteça em torno da casa suburbana de Bly em Ânglia Oriental, em meados do século passado", a música, ao contrário da forma habitual do compositor, não os recria. A ópera é monotemática no sentido mais estrito do termo e é única como exemplo de ciclo de variação cénica musical.
Ao longo de todos os anos discutidos em relação às óperas, a natureza multigênero da obra do compositor foi preservada.
Assim, seu balé "O Príncipe dos Pagodes" (1956) - uma extravagância romântica de um conto de fadas - tornou-se um evento no teatro de balé inglês. Britten veio para o balé "Príncipe dos Pagodes" sob a impressão e forte influência da música colorida e rica de Bali.
Um dos principais temas da obra de Britten - um protesto contra a violência, a guerra, a afirmação do valor de um mundo humano frágil e desprotegido - recebeu sua maior expressão em "War Requiem" (1961). Sobre o que o levou ao War Requiem, Britten disse o seguinte: "Pensei muito nos meus amigos que morreram em duas guerras mundiais ... Não vou alegar que este ensaio foi escrito em tons heróicos. Há muito arrependimento sobre o passado terrível. Mas é por isso que o Requiem é direcionado para o futuro. Vendo exemplos do passado terrível, devemos evitar catástrofes como as guerras são."
Britten virou-se para o réquiem, forma antiga missa fúnebre. Tomando o texto canônico completo em latim, Britten apresenta simultaneamente o texto do inglês Wilfrid Owen, que morreu na Primeira Guerra Mundial.
O War Requiem foi escrito para coro misto, coro de meninos, três solistas (soprano, tenor e barítono), órgão, orquestra sinfônica e orquestra de câmara. Ambos os coros, soprano e Orquestra Sinfónica eles executam o texto latino canônico, e o tenor e o barítono, acompanhados por uma orquestra de câmara, cantam os poemas anti-guerra de Wilfrid Owen. Assim, em dois planos, desenrola-se a comemoração dos soldados mortos. E porque o texto latino generaliza a dor eterna de todas as gerações, o inglês, comemorando as vítimas da guerra, dirige-se aos vivos agora, e as camadas orquestrais da sonoridade, como as ondas do oceano sem limites, irrompem na consciência de cada ouvinte - tão grandiosa é a impressão da obra de Britten, dirigida não a Deus, mas à humanidade.
A primeira apresentação do War Requiem nas Ilhas Britânicas ocorreu em maio de 1962. Logo ele já estava soando na maior salas de concerto Europa e América. Os críticos proclamaram unanimemente que é a manifestação mais madura e eloquente do talento do compositor. Um conjunto de discos com a gravação do réquiem vendeu 200.000 cópias nos primeiros cinco meses.
Britten é amplamente conhecido não apenas como compositor, mas também como músico e educador. Como Prokofiev e Orff, ele cria muita música para crianças e jovens. Em sua peça musical "Vamos fazer uma ópera" (1948), o público está diretamente envolvido no processo de performance. As Variações e Fuga sobre um Tema de Purcell são escritas como um guia de orquestra para jovens, apresentando aos ouvintes os timbres de vários instrumentos. Ao trabalho de Purcell, bem como ao antigo música inglesa, Britten apelou repetidamente. Editou a sua ópera "Dido e Eneias" e outras obras, bem como nova versão"As Óperas do Mendigo" de J. Gay e J. Pepusch.
Britten se apresentou com frequência como pianista e maestro, fazendo turnês em países diferentes. Ele visitou repetidamente a URSS (1963, 1964, 1971). O resultado de uma de suas viagens à Rússia foi um ciclo de canções com a letra de A. Pushkin (1965) e a Terceira Suíte para Violoncelo (1971), que utiliza melodias folclóricas russas.
nem em primeiros anos, nem nos estágios posteriores de sua evolução criativa Britten se propôs a descobrir novas técnicas de composição ou fundamentações teóricas de seu estilo individual. Ao contrário de muitos de seus colegas, Britten nunca gostou de perseguir "o mais novo", assim como não tentou encontrar apoio nos métodos estabelecidos de composição herdados dos mestres das gerações anteriores. Ele é guiado, antes de tudo, pelo vôo livre da imaginação, fantasia, conveniência realista, e não por pertencer a uma das muitas "escolas" de nosso século. Britten valorizava a sinceridade criativa mais do que o dogma escolástico, não importa o quão ultramoderno estivesse vestido. Ele permitiu que todos os ventos da época penetrassem em seu laboratório criativo, penetrassem, mas não o eliminassem.
Com o renascimento da ópera inglesa, Britten se tornou um dos maiores inovadores do gênero no século XX. Benjamin Britten morreu em 4 de dezembro de 1976.
Benjamin Britten
O compositor, maestro e pianista inglês Benjamin Britten nasceu em 1913. Ele estudou no London Royal College of Music sob a orientação de J. Ireland (composição) e A. Benjamin (piano).
A primeira obra significativa de Britten como compositor foi uma sinfonia para orquestra de câmara, escrita em 1932. Depois vieram as Variações Simples para orquestra de cordas (1934) e os Sete Sonetos de Michelangelo (1940). Nessa época, o músico conheceu o cantor Peter Pierce, que interpretou seus "Sonetos", e depois outras composições vocais de Britten.
Mas o verdadeiro sucesso do compositor veio com a estreia da ópera Peter Grimes (1945), que se passou primeiro na Inglaterra e depois em vários teatros europeus e americanos. Ela mostrou os maiores pontos fortes do talento de Britten. A ação de "Peter Grimes" ocorre em uma pequena vila de pescadores. Personagem principal“Peter Grimes, um perdedor que é incompreendido por seus colegas aldeões. Eles fazem acusações contra ele, suspeitando de seu envolvimento na morte de um menino pescador, e Grimes não consegue refutá-los. Levado ao desespero, ele vai para o mar em um barco velho e frágil, para nunca mais voltar a este mundo cruel. O clima de pessimismo que permeia a ópera retrocede na última cena, onde o sol nasce sobre o mar calmo, personificando a eterna beleza da natureza e simbolizando a vida.
Britten incluiu recitativo em alguns episódios. Tal, por exemplo, é o prólogo em que Peter Grimes é interrogado. Mas a maioria das cenas é repleta de músicas emocionais e expressivas que ajudam a revelar o significado dos acontecimentos e a caracterizar o herói, que é totalmente em vão suspeito de um crime. A ópera mostra o talento melódico do compositor, sua maestria no campo da dramaturgia musical. Cenas de massa são especialmente bem-sucedidas. O coro participa ativamente da ação, comenta os acontecimentos. Às vezes Britten apresenta episódios com a participação do coro e personagens individuais, e assim surgem grandes conjuntos.
O compositor dá uma imagem psicológica de Peter em vários planos, mostra sua angústia mental e sonha com um porto calmo onde se pode sobreviver às dificuldades e se esconder da raiva dos outros aldeões. As características da parte vocal ajudam a criar uma caracterização expressiva do herói. Ao mesmo tempo, a aparência de Peter parece extraordinariamente lírica.
Mas o que mais impressiona os ouvintes é a cena final, em que se ouvem os sons distantes de um coro de pescadores tentando encontrar Pedro. E nessa hora ele se despede da vida em seu triste monólogo. Desespero, soluços abafados, medo da morte podem ser ouvidos em sua voz. Os sentimentos do herói são transmitidos com o auxílio de um expressivo recitativo, onde se repetem as entonações de sua história do primeiro ato e o arioso do segundo. Entrelaçadas aqui estão as observações do juiz testemunhando a inocência de Peter (prólogo) e outros elementos.
Um lugar importante na ópera é dado aos intervalos orquestrais. São eles que ajudam o ouvinte a entrar na atmosfera das imagens seguintes no decorrer da ação. Todos os quatro intervalos ("Dawn", "Sunday Morning", "Moonlight", "Storm"), reunidos no ciclo "Sea Interludes", são frequentemente executados em concertos sinfônicos. São peças orquestrais originais, poéticas e emocionalmente expressivas. Além deles, mais dois intervalos devem ser mencionados. Esta é uma passacaglia que prepara o espectador para uma das cenas mais dramáticas da ópera e uma introdução à última cena.
O psicologismo na divulgação dos personagens e uma representação vívida dos episódios da vida, característicos de "Peter Grames", não receberam desenvolvimento adicional na próxima ópera de Britten, nomeada pelo autor "The Reproach of Lucretia" (1946). O compositor interpreta o antigo enredo do ponto de vista moral e ético. A Lamentação de Lucretia é uma ópera de câmara para um pequeno grupo artístico e doze músicos (percussão, harpa, quinteto de cordas e quinteto de sopros). Por analogia com os coros de uma antiga tragédia romana, o desenvolvimento da ação é acompanhado por comentários de dois narradores. De grande interesse é a partitura da ópera, que se distingue pela escrita orquestral executada com maestria e pela expressividade emocional das partes vocais. Encenada nos palcos dos teatros da Inglaterra e da América, a ópera trouxe ao compositor um enorme sucesso.
Em 1947, apareceu a segunda ópera de câmara de Britten baseada no conto de Maupassant, Albert Herring. É uma obra cômica com muitos episódios nitidamente satíricos. O recitativo grotesco vem à tona aqui, acompanhado por uma parte orquestral grotescamente interpretada. Com uma linguagem extraordinariamente espirituosa, a ópera conta a vida de uma pequena cidade do interior. Mas, apesar disso, "Albert Herring" não pode ser atribuído às obras-primas do gênero cômico, pois sua música é muito ilustrativa, o conteúdo não é significativo o suficiente e as partes vocais são um tanto esquemáticas.
Uma impressão diferente é produzida pela terceira ópera de câmara de Britten, The Turn of the Screw (1954). Em forma alegórica, fala sobre a luta entre os princípios do bem e do mal. Um breve prólogo dá lugar a Theme, uma série de doze sons que se desenvolve num ciclo de variações orquestrais (quinze ao todo), que se intercalam com episódios cénicos. Apesar de tal construção, não há mosaico na ópera, tudo nela está subordinado a uma única linha musical e dramática, e maravilhoso conjuntos vocais torná-lo palco. Embora o libreto da ópera esteja repleto de detalhes místicos, isso não priva a obra de psicologismo e expressividade emocional.
Entre as verdadeiras obras-primas de Britten no gênero do drama musical está a ópera Sonho de uma noite de verão, criada em 1960. Combinando com sucesso realidade e ficção, letras e humor, transmite sutilmente o próprio espírito da comédia de Shakespeare. A ação da ópera se desenvolve viva e quase rapidamente. Nas partes vocais, canto e recitação são combinados. Orquestração incomumente colorida da obra.
As melhores composições orquestrais de Britten incluem Requiem Symphony (1940), dedicada à memória da mãe do músico. A sinfonia está em três movimentos. A primeira delas tem um tema lúgubre e severo, a segunda, repleta de contrastes dramáticos, transforma-se gradualmente numa marcha imbuída de humores trágicos. Na terceira parte, apenas uma tristeza leve e iluminada é sentida.
Igualmente boa é a Sinfonia da Primavera para soprano, contralto, tenor, coro misto, coro de rapazes e orquestra (1949). Inclui doze episódios, combinados em quatro ciclos. A sinfonia atrai o ouvinte com um vôo de fantasia, originalidade de forma, sutileza personificação musical textos de poetas ingleses que viveram em épocas diferentes, mas cantaram de forma igualmente penetrante o encanto da primavera.
Outra obra interessante de Britten é The Guide to the Orchestra (variações e fuga sobre um tema de Purcell, 1945), destinada a pessoas que estão ouvindo uma orquestra pela primeira vez. O compositor apresenta gradualmente seus ouvintes aos instrumentos e suas combinações. Pelo seu fascínio e brilho, o Guia da Orquestra atraiu muitos novos admiradores para o músico.
O protesto contra a guerra se manifestou pela primeira vez na Balada dos Heróis criada em 1939, dedicada à memória do batalhão inglês das Brigadas Internacionais, que lutou na Espanha ao lado dos republicanos. Condenação da guerra portador da morte e destruição, soa no "War Requiem" para coros mistos e infantis, orquestra, órgão e três solistas (soprano, tenor, barítono), que Britten completou em 1961. Esta obra reflete as memórias do compositor sobre a guerra, amigos e irmão que morreu no front. Foi a eles que dedicou seu réquiem. E, no entanto, a ideia da composição é mais profunda, não é por acaso que foi executada pela primeira vez na catedral restaurada de Coventry, cidade muito danificada durante os ataques aéreos nazistas. O próprio Britten disse o seguinte sobre o propósito do "War Requiem": "O Requiem é direcionado para o futuro. Vendo exemplos do passado terrível, devemos evitar catástrofes como as guerras.
As frases latinas da missa fúnebre do réquiem são combinadas com os versos do poeta inglês W. Owen, morto em 1918 no front. A morte de um jovem inglês ocorreu poucos dias antes da conclusão da paz e da Primeira Guerra Mundial. Nas linhas escritas por Owen, pode-se ouvir a condenação das guerras, elas são permeadas de amargura e tristeza pelos mortos.
A música do "War Requiem" impressiona com sua força, intensidade dramática e expressividade. No trabalho dirigido contra a guerra, a raiva e a condenação soam e, ao mesmo tempo, estão repletas de profunda tristeza. Embora à primeira vista o réquiem pareça um tanto eclético (combina elementos do canto gregoriano, consonâncias dissonantes, entonações características das obras de Bach e Handel e meios modernos de escrita orquestral, coral e harmônica), sua música é subordinada a uma única ideia e capta com a sua força e abrangência motivos dramáticos intercalados com episódios líricos ou tristemente iluminados. Particularmente impressionante é a parte final da composição, que fala sobre o encontro de duas pessoas que uma vez lutaram uma contra a outra em um túnel escuro que leva a um mundo de reconciliação e paz eterna, desenhada em uma melodia de ninar clara e comovente.
O trabalho de Britten no campo da música de câmara(vocal e instrumental). O compositor escreveu vários quartetos de cordas e peças para um e dois pianos. Seu legado inclui uma sonata para violoncelo e piano dedicada a M. Rostropovich, canções, romances, obras para apresentações dramáticas, programas de rádio, cinematografia, além de arranjos de canções folclóricas.
Entre as melhores obras vocais do compositor estão o ciclo “The Charm of Lullabies”, escrito aos versos de poetas ingleses, admirando a leveza e plasticidade da melodia e acompanhamento de piano, bem como a “Serenata” para tenor, trompa e orquestra de cordas, que se distingue pela sua escala e por isso ultrapassa o âmbito de uma obra de câmara. . O ciclo de romances "Echo of a Poet" (1965) com as palavras de A. Pushkin também é interessante.
Britten sempre se interessou pela herança musical de sua terra natal. Voltando-se para o trabalho de G. Purcell, ele criou uma nova edição de seu ópera famosa Dido e Enéias. A partitura de seu autor foi irremediavelmente perdida, mas Britten, que estudou cuidadosamente a música de seu antecessor, conseguiu restaurar a ópera em sua verdadeira forma.
O compositor também trabalhou em músicas folk, poemas de poetas ingleses de várias épocas, esforçando-se assim por reviver as tradições cultura nacional e chamar a atenção do público para eles.
O interesse de Britten também foi despertado pela extremamente popular "Ópera dos Mendigos" inglesa do século 18, de Gay e Pepush, cujo enredo foi usado na década de 1920. poeta alemão B. Brecht e o compositor K. Weil para criar a Ópera dos Três Vinténs. Em seu trabalho, os antigos motivos urbanos receberam um som de jazz. Britten abordou esse tópico de uma perspectiva diferente. Ele decidiu usar composição moderna características do gênero de comédia musical que teve tanto sucesso no passado. O compositor submeteu a composição de Gay e Pepush a uma revisão minuciosa, editou o libreto e harmonizou a maioria dos episódios vocais. Apesar de uma revisão tão detalhada, Britten conseguiu manter o próprio espírito do original.
Benjamin Britten morreu em 1976.
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Biografia de Britten
Britten, Benjamin (1913-1976), Inglaterra
O pai de Benjamin Britten era músico profissional e sua mãe cantora. O menino era dotado de grande talento musical e escreveu sua primeira composição aos 4 anos, sendo que aos 12 já havia criado várias obras de grande porte. Em 1926 tornou-se aluno de Frank Bridge, que era um músico versátil e talentoso.
Em 1930, Britten ingressou no Royal College of Music para estudar piano E composição. Dele trabalho cedo"Quarteto de Fantasia" para oboé e o trio de cordas foi apresentado em Florença na Sociedade Internacional de Música Contemporânea (I.S.C.M.) em 1934 e introduziu o nome de Britten no mundo musical internacional. No Festival de Salzburgo em 1937, suas "Variações sobre um tema de Frank Bridge" também foram bem recebidas. A essa altura, Britten já havia se familiarizado com Peter Pearce (eles eram amigos de longa data), cujo incomum tenor costumava ser uma boa adição ao trabalho de Britten. Em 1942, os músicos voltaram dos Estados Unidos para a Inglaterra, onde deram concertos. Britten continuou a compor, exemplos de seu trabalho contemporâneo são pontuações para o filme "Ministério da Informação".
Britten escreveu duas obras magníficas: "Les iluminations" com letra do poeta francês Artout Rimbaud, e "Serenade for Tenor, Horn and Strings", baseada em seis poemas ingleses. A aparição do primeiro óperas Benjamin Britten no período pós-guerra no Sadler's Wells Theatre marcou uma nova era para os ingleses óperas.
Em 1947, Benjamin Britten, o desenhista John Piper e o libretista Eric Crozier organizaram o English Opera Group para reduzir o número de músicos para a apresentação de óperas inglesas. Assim, para cumprir óperas Britten agora só precisava de 12 músicos. Este grupo durou até 1961, produzindo cinco óperas escritas por Britten.
Em 1947, Britten e Pierce compraram uma casa em Aldeburgh e se mudaram para lá para morar e trabalhar. Lá eles organizaram o Festival de Aldeburgh para a nova música inglesa. Muitos compositores famosos vieram a este lugar para trabalhar em um ambiente calmo e aconchegante.
Em 1967, um especialmente equipado show O Maltings Hall, que substituiu o Jubilee Hall, é um evento que se tornou um sonho para Britten. Em 1969, o salão pegou fogo, mas graças ao apoio internacional, foi restaurado para o festival de 1970.
Benjamin Britten gostava de criar obras para crianças. "Vamos fazer uma ópera" permite que o público jovem cante junto antes de começar sozinho ópera. O "Guia do Jovem para Orquestra" é composto por um conjunto variações sobre os temas de Pourcelle e mostra a versatilidade do talento do compositor. Em alguns óperas Benjamin Britten apresenta coros infantis e vozes de meninos solistas, por exemplo em "Peter Grimes" e em "Turn of the Screw".
Benjamin Britten se considerava um pária da sociedade, então a maioria dos heróis de seus escritos é representada por essas pessoas. Segundo os contemporâneos, foi bastante difícil trabalhar com ele, mas sem dúvida deixou muitas obras fortes e altamente artísticas.
FUNCIONA:
Johnson sobre a Jordânia, 1939
Na fronteira, 1938
A águia tem duas cabeças, 1946
Este caminho para o túmulo, 1945
Uma cerimônia de canções de natal, op. 28, 1942
Sonho de uma noite de verão, Op. 64, 1960
Albert Herring, op. 39, 1947
Billy Budd Op. 50, 1951
Fornalha de Fogo Ardente, Op. 77, 1966
Sonata para Violoncelo, Op. 65, 1961
Suíte para Violoncelo, Op. 80, 1967
Suíte para Violoncelo, Op. 87, 1972
Suite para violoncelo No. 1, Op. 72, 1964
Rio Curlew, Op. 71, 1964
Morte em Veneza, Op. 88, 1973
Dido e Eneias, 1951
Glória, Op. 53, 1953
Hino a S. Cecília, Op. 27, 1942
Lacrymae, Op. 48a, 1977
Les Illuminations, op. 18, 1940
Matinês musicais, op. 24, 1941
Noturno, Op. 60, 1958
Noye's Fludde, Op. 59, 1958
Owen Wingrave, op. 85, 1971, 1973
Paul Bunyan, op. 17, 1941/1976
Peter Grimes, op. 33, 1945
Concerto para Piano em Ré, Op. 13, 1938-46
Príncipe dos Pagodes, Op. 57, 1957
Serenata para tenor, trompa e cordas, Op. 31, 1943
Sete Canções de Michelangelo, Op. 22, 1940
Sinfonia Simples, Op. 4, 1934
Sinfonia da Réquiem, Op. 20 de 1941
Sinfonietta para orquestra de câmara, Op. 1, 1933
Soirées musicais, Op. 9, 1936
Canções e Provérbios de William Blake, Op. 74, 1965
Sinfonia da Primavera, Op. 44, 1949
Quarteto de cordas n. 1 em D, op. 25, 1941
Quarteto de cordas n. 2 em Dó, op. 36, 1945
Quarteto de cordas n. 3, Op. 94, 1975
Quarteto de Cordas em Ré, 1931
Sinfonia para violoncelo e orquestra, Op. 68, 1954
A Ópera do Mendigo, 1948
A Rainha das Fadas, 1967
A Pequena Varredura, Op. 45, 1949
O Filho Pródigo, Op. 81, 1968
O Rapto de Lucrécia, Op. 37, 1946
Três desvios para quarteto de cordas, 1936
Volta do Parafuso, Op. 54, 1954
Variação sobre um Tema de Frank Bridge, Op. 10, 1937
Concerto para violino em Ré menor, Op. 15, 1940/58
Réquiem de Guerra, op. 66, 1962
Guia para Jovens da Orquestra, Op. 34, 1946
Benjamim Britten (1913-1976)
História de vida
Eles falam e escrevem sobre Britten como um compositor inglês, o primeiro depois de Purcell a receber reconhecimento mundial. Séculos se passaram desde a morte do "Orfeu britânico" - como Purcell era chamado, mas nem um único compositor da nebulosa Albion se apresentou tão brilhantemente no cenário mundial que o mundo se voltou para ele com interesse, entusiasmo, ansioso por que coisas novas apareceria em sua próxima obra. . Apenas Britten, que ganhou fama mundial em nossos dias, se tornou tal. Podemos dizer que a Inglaterra o esperava.
Benjamin Britten nasceu em 22 de novembro de 1913, filho de um dentista em Loweroft, Suffolk. Aqui deu os primeiros passos na educação musical. Benjamin o completou no início dos anos 1930 no Royal College of Music sob a direção de Ireland Benjamin. Frank Bridge, um proeminente compositor e maestro, foi seu professor de composição.
Britten começou a compor aos oito anos de idade. Aos 12 anos escreveu a Sinfonia Simples para orquestra de cordas. As primeiras composições de Britten, a Sinfonia Simples e a Sinfonietta para orquestra de câmara, atraíram a atenção por sua combinação de frescor juvenil e maturidade profissional. O início da biografia criativa de Britten lembra a juventude de Shostakovich, um intérprete brilhante, incrível conhecimento da literatura musical de todos os gêneros, imediatismo e prontidão constante para escrever música, fluência nos segredos da arte do compositor.
Em 1933, sua Sinfonietta foi executada, atraindo imediatamente a atenção do público. É seguido por uma série de obras de câmara. O interesse por Britten, seguido pela fama, vem do exterior. Na Itália (1934), Espanha (1936), Suíça (1937) em festivais de música moderna, é muito aclamado por suas obras.
Essas primeiras composições de Britten foram caracterizadas pelo som de câmara, clareza e concisão de forma, o que aproximou o compositor inglês de representantes da direção neoclássica. Na década de 1930, Britten escreveu muita música para teatro e cinema. Junto com isso, atenção especial é dada aos gêneros vocais de câmara, onde o estilo das futuras óperas amadurece gradativamente. Os temas, as cores e a escolha dos textos são excepcionalmente variados: Our Ancestors Are Hunters (1936) é uma sátira que ridiculariza a nobreza; o ciclo de "Iluminação" nos versos de A. Rimbaud (1939).
Na criatividade instrumental da década de 1930, revela-se um dos métodos de trabalho do compositor; o interesse por este ou aquele instrumento faz nascer para ele um ciclo de obras, formando um grupo independente. Assim nasceram dois grupos paralelos de obras para piano e violino. Da suíte para piano "Sunday Diary" (1934) ao Concerto para Piano (1938), peças para dois pianos (1940, 1941) à balada escocesa para dois pianos e orquestra (1941); da Suíte para Violino e Piano (1935) ao Concerto para Violino (1939). No desenvolvimento consistente das capacidades do instrumento - tanto sozinho quanto em combinação com outros - pode-se ver claramente o movimento da miniatura para a forma grande. Dentro desses grupos, a gama de temas também é gradualmente definida, a caracterização das imagens, a especificidade das técnicas individuais, a gama de gêneros é delineada, a atração por formas que se tornarão favoritas é palpável - o estilo amadurece.
Britten estuda seriamente música folclórica, processa canções inglesas, escocesas e francesas. Em 1939, no início da guerra, Britten partiu para os Estados Unidos, onde ingressou no círculo da intelectualidade criativa progressista. Como resposta aos trágicos acontecimentos que se desenrolaram no continente europeu, surgiu a cantata Ballad of Heroes (1939), dedicada aos combatentes do fascismo em Espanha. Os poemas de Auden e Swingler soaram em uma melodia corajosa, como se fosse um bronze retumbante, cantando as canções dos lutadores da Brigada Internacional que morreram nas batalhas pela Espanha republicana.
Em 1940, surge sua trágica "Sinfonia Fúnebre", escrita após a morte de seus pais. Britten mais tarde escreveu mais duas sinfonias - "Spring Symphony" (1949), Sinfonia para violoncelo e orquestra (1963). No entanto, apenas a "Sinfonia Funeral" é realmente uma sinfonia. Com sua força e expressividade de expressão, aproxima-se das obras sinfônicas de Mahler.
Uma das melhores composições da época são os "Sete Sonetos" de Micheland-jelo para tenor e piano (1940), música de confusão mental, melancolia e amargura. Não foi nada fácil encontrar um intérprete capaz de entender não apenas as tarefas vocais, mas a lógica e o estilo do canto melódico moderno dos versos do grande escultor e poeta do Renascimento. O encontro com Peter Pearce marcou o início de uma nova etapa na trajetória criativa de Britten. É provável que o contato com Pierce, um cantor de cultura excepcionalmente alta, que combinava em sua arte pathos apaixonado com profunda intelectualidade, tenha desempenhado um papel no nascimento do interesse de Britten pela música vocal e, como resultado, o tenha levado ao gênero operístico. . Por muitos anos, a ópera tornou-se para Britten o principal campo de aplicação de seu enorme talento. A primeira ópera "Peter Prime" imediatamente trouxe fama mundial ao seu autor.
“Em 1941, Peter Pierce e eu estávamos na Califórnia. Estávamos esperando o vapor para a Inglaterra, lembrou Britten. - No jornal local, nos interessamos pelo poema de Crabbe. Então conseguimos uma coleção de seus poemas de um livreiro de segunda mão, que “engolimos” avidamente. Eles nos comoveram profundamente. Desde as primeiras linhas, sentimos que o autor tocou nossos corações. Talvez parte da razão para isso fosse a saudade de casa, o desejo de voltar para casa o mais rápido possível.
Britten voltou para sua terra natal em 1942, na costa leste da Inglaterra. Aqui, na cidade litorânea de Aldborough, George Crabbe viveu e trabalhou por 77 anos - escritor e poeta, médico e padre, cronista desses lugares. Aldborough é o berço de seus personagens e cenário de todas as suas obras.
Aqui na Costa Leste, muitas coisas faziam muito sentido para Britten. Suffolk tornou-se o lar espiritual do compositor. Britten escolheu Aldborough como sua casa. Aqui seu teatro cresceu, amigos, assistentes, associados apareceram, planos foram alimentados e implementados nos festivais anuais de música de verão organizados desde 1948.
Pode-se supor que o poema de Crabbe acendeu a imaginação do compositor principalmente com cores locais. A imagem da Costa Leste, o sopro do mar, a paisagem nativa, o caráter forte e duro dos pescadores, podem ter se apresentado a ele. Britten e o libretista Slater criaram uma obra que conta a história de uma pessoa inusitada, uma personalidade polêmica, dotada de imaginação poética e força de caráter.
Em "Peter Grimes", o talento de Britten como dramaturgo musical apareceu pela primeira vez. Ele consegue constantemente, de quadro a quadro, o interesse crescente dos ouvintes por meio de uma comparação inusitada de episódios solo, conjunto, coral; ele intercala a ação do palco com interlúdios sinfônicos - intervalos que afetam os ouvintes com grande força.
Peter Prime foi encenado em Londres em 1945 pelo Sadler's Wells Theatre. A estréia se transformou em um evento nacional, revivendo a glória perdida da música inglesa. É possível que "Peter Prime" de uma maneira especial tenha capturado pessoas que passaram por muitas coisas terríveis durante os anos da guerra que acabou de terminar. A primeira ópera de Britten percorreu todos os principais palcos do mundo e foi repetidamente encenada na União Soviética.
Um ano depois, a Leidenburn Opera House encenou a nova ópera de Britten, The Reproach of Lucretia. O destino de Lucretia, esposa do comandante romano Lucius Collatinus, foi descrito pela primeira vez por Tácito e depois recontado muitas vezes por poetas, escritores, dramaturgos, incluindo Shakespeare.
The Lamentation of Lucretia é a primeira ópera em que Britten se dirige a um conjunto de câmara de seis intérpretes de papéis de palco, incluindo os menores; treze pessoas na orquestra, e como o gênero da ópera se aproxima da tragédia antiga, um coro é apresentado para comentar a ação, antecipando os acontecimentos do palco com seus comentários. Mas as partes do coro são confiadas a ... dois cantores, um tenor e um mezzo-soprano.
Logo após a estreia de Lucretia, Britten rege a estreia de sua nova ópera, Albert Herring. A música de "Albert Herring" com sua vivacidade, aparência orgânica de conjuntos, amplas camadas de episódios vocais está associada às técnicas de escrita da ópera cômica italiana. Mas especificamente as entonações inglesas são constantemente ouvidas tanto em construções melódicas quanto em recitativos.
A ópera continua a atrair Britten até o fim de seus dias. Nas décadas de 1950 e 1960, Billy Budd (1951), Ploriana (1953), The Turn of the Screw (1954), Noah's Ark (1958), A Midsummer Night's Dream (1960) apareceram comédias de W. Shakespeare, a ópera de câmara The Carluo River (1964), a ópera O Filho Pródigo (1968), dedicada a Shostakovich, e Morte em Veneza (1970) baseada em T. Mann.
Cada obra é dotada de características individuais que se refletem na originalidade da ideia, na sua dissimilaridade com obras anteriores, na originalidade da “forma cénica” da performance e nas características das origens estilísticas da música. Um lugar especial é ocupado por The Turn of the Screw, uma ópera na qual Britten abandonou pela primeira vez o modo de visão que era característico de todas as suas óperas anteriores e da maioria das subsequentes.
The Turn of the Screw é um drama simbolista. Não há definição de parâmetros espaciais e temporais nele, e embora “a ação”, como diz a nota lateral, “aconteça em torno da casa suburbana de Bligh em East Anglia, em meados do século passado”, a música, ao contrário de maneira usual do compositor, não os recria. A ópera é monotemática no sentido mais estrito deste conceito e é única como exemplo de um ciclo de variação de palco musical.
Ao longo de todos os anos discutidos em relação às óperas, a natureza multigênero da obra do compositor foi preservada.
Assim, seu balé O Príncipe dos Pagodes (1956) - uma extravagância romântica de um conto de fadas - tornou-se um acontecimento no teatro de balé inglês. Britten chegou ao The Prince of Pagodas sob a influência e forte influência da colorida e rica música de Bali.
Um dos temas principais da obra de Britten - o protesto contra a violência, a guerra, a afirmação do valor do mundo humano frágil e desprotegido - recebeu a sua expressão máxima no "War Requiem" (1961). Sobre o que o levou ao War Requiem, Britten disse: “Pensei muito nos meus amigos que morreram em duas guerras mundiais ... Não vou afirmar que este ensaio foi escrito em tons heróicos. Ele contém muito arrependimento sobre o passado terrível. Mas é justamente por isso que o Requiem é voltado para o futuro. Vendo exemplos do passado terrível, devemos evitar catástrofes como as guerras.
Britten voltou-se para o réquiem, a forma antiga da missa fúnebre. Tomando o texto canônico completo em latim, Britten apresenta simultaneamente o texto do poeta inglês Wilfrid Owen, que morreu na Primeira Guerra Mundial.
O War Requiem foi escrito para coro misto, coro de meninos, três solistas (soprano, tenor e barítono), órgão, orquestra sinfônica e orquestra de câmara. Ambos os coros, uma soprano e uma orquestra sinfônica, cantam o texto latino canônico, enquanto o tenor e o barítono, acompanhados por uma orquestra de câmara, cantam os poemas anti-guerra de Wilfrid Owen. Assim, em dois planos, desenrola-se a comemoração dos soldados mortos. E porque o texto latino generaliza a dor eterna de todas as gerações, o inglês, comemorando as vítimas da guerra, dirige-se aos vivos agora, e as camadas orquestrais da sonoridade, como as ondas do oceano sem limites, irrompem na consciência de cada ouvinte - tão grandiosa é a impressão da obra de Britten, dirigida não a Deus, mas à humanidade.
A primeira apresentação do War Requiem nas Ilhas Britânicas ocorreu em maio de 1962. Logo ele já estava tocando nas maiores salas de concerto da Europa e América. Os críticos proclamaram unanimemente que é a manifestação mais madura e eloquente do talento do compositor. Um conjunto de discos com a gravação do réquiem vendeu 200.000 cópias nos primeiros cinco meses.
Britten é amplamente conhecido não apenas como compositor, mas também como músico e educador. Como Prokofiev e Orff, ele cria muita música para crianças e jovens. Em sua peça musical Let's Make an Opera (1948), o público está diretamente envolvido no processo de performance. As Variações e Fuga sobre um Tema de Purcell são escritas como um guia de orquestra para jovens, apresentando aos ouvintes os timbres de vários instrumentos. Para o trabalho de Purcell, bem como para a música inglesa antiga em geral, Britten voltou-se repetidamente. Ele editou sua ópera "Dido e Enéias" e outras obras, bem como uma nova versão de "The Beggar's Opera" de J. Gay e J. Pepusch.
Britten freqüentemente se apresentava como pianista e maestro, viajando em diferentes países. Ele visitou repetidamente a URSS (1963, 1964, 1971). O resultado de uma de suas viagens à Rússia foi um ciclo de canções com a letra de A. Pushkin (1965) e a Terceira Suíte para Violoncelo (1971), que utiliza melodias folclóricas russas.
Nem nos primeiros anos, nem nos estágios posteriores de sua evolução criativa, Britten se propôs a descobrir novas técnicas de composição ou fundamentações teóricas de seu estilo individual. Ao contrário de muitos de seus pares, Britten nunca gostou de perseguir o "mais novo", nem tentou encontrar apoio nos métodos estabelecidos de composição herdados dos mestres das gerações anteriores. Ele é guiado, antes de tudo, pelo vôo livre da imaginação, fantasia, conveniência realista, e não por pertencer a uma das muitas "escolas" de nosso século. Britten valorizava a sinceridade criativa mais do que o dogma escolástico, não importa o quão ultramoderno estivesse vestido. Ele permitiu que todos os ventos da época penetrassem em seu laboratório criativo, penetrassem, mas não o eliminassem.
Com o renascimento da ópera inglesa, Britten se tornou um dos maiores inovadores do gênero no século XX.
Benjamin Britten morreu em 4 de dezembro de 1976.
