Regras básicas do desenho acadêmico. Noções básicas de desenho de retrato

hora e lugar

10, 11, 13, 17 e 18 de agosto, das 19h às 22h30. São duas sextas-feiras, dois sábados e uma segunda-feira.

Endereço: st. Kuznetsky mais, 12, oficinas 337-338, escola simples.

Entre na entrada à esquerda do Museu máquinas caça-níqueis, ao 3º andar, duas vezes à direita.

Gravação

Comentários das três primeiras tarefas:
Natureza morta de corpos geométricos
Partes de um rosto humano (David de Michelangelo)
crânio humano

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Comentários das duas primeiras tarefas:

encenação: Peças rosto humano(David de Michelangelo): olho, nariz, boca e ouvido

Partes da face do Davi de Michelangelo têm sido usadas há séculos guias de estudo no assunto desenho acadêmico. Concordando com a opinião tradicional de que para iniciar o estudo e desenho da forma cabeça humana, você precisa se familiarizar com suas partes individuais, ou seja, pequenas formas das quais o todo será formado no futuro, dei aos participantes a tarefa apropriada

Formato e materiais: folha de papel A2, lápis de grafite dureza diferente, borracha.

Tarefas:
1. Composicional.
Componha o formulário no plano da folha
2. Envio de formulário.
Fale sobre a decomposição de qualquer forma natural que seja complexa em geometria em "primitivos" mais simples.
3. Transferência de espaço.
Espaço e planejamento dentro de uma forma complexa.

Resultados:
Nariz:

Anya
()
Olho:


Marina
()
Boca:


Zhenya
()
Orelha:

Jorge
()

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encenação: natureza morta de corpos geométricos.
Esta é a primeira tarefa nos programas de muitos professores, diferentes universidades, escolas e estúdios. É também o primeiro no meu programa. Neste cenário aparentemente simples à primeira vista, os alunos consideram e, se possível, resolvem os principais problemas de desenho analítico que serão enfrentados por eles ao longo do curso. Esta é uma espécie de introdução à especialidade.

Tarefas:
1. Composto
Os alunos tiveram que organizar objetos localizados no espaço em uma folha plana de formato A2. Houve uma busca pelo número dos próprios objetos - formas - e do espaço restante - contraformas - no espaço do papel. Instei a mostrar mais interesse pelo mundo objetivo, e não pelo espaço, tornando as formas o mais amplas possível e a folha, portanto, o mais "densa" possível.

2.Envio de formulário
A construção de objetos em um plano, o chamado desenho "através" de corpos geométricos simples. Ponto de fuga, linhas em perspectiva, corpos de revolução com suas elipses e outras questões sobre o tema. Aqui estão as etapas para concluir esta tarefa:
- os objetos são organizados, suas relações proporcionais entre si são esclarecidas
- trabalhar na construção de cada item individual, com atenção constante ao todo

O tom como um meio adicional de transmitir a forma. O formulário deve primeiro ser entendido, “nomeado” (alinhar exatamente), após o que já está hachurado

Stroke in shape - um meio para transmitir a forma de um objeto em uma perspectiva específica

3.Transferência de espaço
Uma tentativa de transmitir planejamento com a ajuda de uma diferença de tom (contraste).

Assim foram dados os primeiros passos no desenho analítico de alguns dos pintores.

Resultados:


Zhenya
()

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Na temporada 2015-2016, o grupo trabalhou de acordo com o seguinte programa:

()

Os participantes podem a qualquer momento terminar seus estudos em grupo, então quem quiser ocupar o lugar do evadido é convidado.
Quem quiser entrar no grupo deve escrever para Alexandre: [e-mail protegido] uma carta com o assunto "Quero entrar no grupo de desenho". A carta deve responder às seguintes perguntas:

Quem é você?
Por que você quer estar neste grupo?
- Qual é o teu objetivo?

Anexe alguns de seus os melhores trabalhos neste tópico.

O grupo continuado funciona às segundas e quintas-feiras das 19h00 às 22h00.

O custo da aula - 2.000 rublos

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É anunciada a admissão a um novo grupo de desenho acadêmico de Alexander Korotaev. aleksko85 15 de setembro de 2015

Caros amigos Tenho o prazer de anunciar o recrutamento de um novo grupo de estudos. Convido todos os capazes, atenciosos e dispostos a trabalhar arduamente no caminho do estudo da forma e da sua expressão plástica.
Nosso trabalho começará desde o início - com uma natureza morta de corpos geométricos e terminará com um desenho da natureza.

Escreva-me cartas e envie seus pedidos de participação no grupo para o meu e-mail: [e-mail protegido]
Anexe seu trabalho a cartas em qualquer gênero pictórico: podem ser desenhos, esboços, pinturas, esculturas, etc. A seleção será rigorosa.

Sobre o trabalho em grupo de Estudos você pode vê-lo aqui: ou um pouco mais abaixo na página

		número de aulas	Número de horas	Trabalho de casa
	Natureza morta de corpos geométricos Composição do esboço Tradução da composição para o formato A2 Trabalhando com uma planilha			Construção de corpos geométricos simples, corpos de revolução Tarefa para um AVC Natureza morta de utensílios domésticos simples (caixas, vasos...)
	Partes do rosto			Esboços de partes individuais do rosto e rostos (expressivos e incomuns)
	crânio humano - Esquema de desenho a partir de um modelo de gesso desenho de caveira natural (iluminação direcional)			Esculpindo um crânio tridimensional em ½ do tamanho da natureza, material - plasticina escultural
	cabeça ecorche Diagrama dos músculos faciais Desenho modelo de gesso (iluminação direcional)			Esboços, desenhos curtos: autorretrato usando diferentes músculos faciais (diferentes emoções e expressões faciais)
	cabeça grega folha principal (modelo de gesso, iluminação)			Desenhos e esboços de cabeças de pessoas
	Cabeça - modelo vivo Padrão curto (material macio) folha principal (modelo vivo, iluminação)			Desenho longo de um retrato de um homem (cabeça)
	Retrato com cintura escapular Diagrama de desenho do dispositivo da cintura escapular folha principal (modelo vivo, iluminação)			Desenho longo de um retrato de um homem (cintura escapular)

Os participantes selecionados receberão um horário com o local e horário especificados das aulas em uma carta de resposta.
Preliminarmente, podemos dizer que as aulas começarão com Outubro, será realizado 2 vezes por semana durante a semana (segunda e quinta?) entardecer das 19h00 às 22h00. Atenção: Os dias das aulas serão confirmados.
Aguardo suas cartas!

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Amigos, hoje trago 2 novidades. Vou começar, tradicionalmente, não com o mais agradável. Bem, não para todos, mas talvez para aqueles que estão ansiosos por um curso de aquarela. O treino atrasou um pouco.

Não sei o que nomear como motivo. Por alguma razão, o curso este momento, que é chamado de "não vai". Ou a filmagem não é salva, então o som desaparece sem deixar vestígios no vídeo finalizado, então a câmera quebra ...

Em geral, pareceu-me que valia a pena pausar um pouco o trabalho ...

Nesse ínterim, o curso de aquarela é descontraído, resolvi mudar para algo não menos interessante. O que exatamente? Por exemplo, estou muito interessado desenho acadêmico.

Você deve se lembrar que, recentemente, ofereci-me para participar, havia uma pergunta sobre quais tópicos de cursos ou treinamentos você está interessado. E entre outras coisas, houve uma resposta "Desenho Acadêmico". Para ser sincero, não pensei que alguém escolheria essa opção, incluí apenas por curiosidade.

E - completamente inesperado para mim! - 53 pessoas em 121 responderam que se interessam por desenho acadêmico.

Por que isso é surpreendente. Durante o tempo em que trabalho no site, tenho a impressão de que a maioria das pessoas que procuram aulas de desenho na Internet não querem estudar seriamente, de certa forma profissionalmente. E o que eles querem? Não sei... Talvez apenas para me manter ocupado ou matar o tempo? (Prevejo uma tempestade de indignação .. Não, não me refiro a você pessoalmente, sei que meus leitores de longa data estudam muito a sério).

desenho acadêmicoé um sistema de formação profissional. E estou muito feliz que entre meus leitores haja muitos interessados ​​nisso.

Mas ainda assim, de repente entendemos por este termo várias coisas diferentes?

Deixe-me falar sobre alguns dos equívocos associados ao desenho acadêmico, ou mitos. E então sobre os princípios básicos do desenho acadêmico.

Mito 1. desenho acadêmico- trabalhar por encomenda, no instituto ou em uma escola de arte. Ao contrário de um desenho sobre um tema livre.

Na verdade, desenho acadêmicoé um sistema imagem realista objetos com base em suas características de design.

E, em princípio, não importa o que e onde você desenha. Quase sempre é possível adivinhar a partir de um desenho se seu autor estudou desenho acadêmico. Isso é especialmente perceptível no popular Ultimamente retratos de fotos. Porque sem essa habilidade, uma pessoa simplesmente copia manchas tonais e a forma pode "flutuar". Se o artista aprendeu a desenhar profissionalmente, ele primeiro começa a construir um retrato e organiza os pontos de acordo com a construção. Talvez ele os tenha um pouco diferentes da foto original, mas o formulário parecerá correto e convincente.

Mito 2. desenho academico muito difícil de aprender.

Em princípio, fica claro por que essa impressão é formada. Também vi volumosos livros didáticos de desenho recomendados para estudar em universidades de arte. Mas veja, desenhar é movimento. O que pode ser mostrado com muita facilidade é muito mais difícil de explicar em palavras. Tente descrever, por exemplo, "a dança dos patinhos" de forma que uma pessoa que nunca a tenha visto possa dançar, guiada pela sua descrição. Acho que você terá que usar "multi-bookaf" como dizem os adolescentes)

A educação na União Soviética era realmente massificada e de acesso geral. E o sistema de formação acadêmica em desenho foi construído de forma que qualquer um pudesse ser ensinado a desenhar. Não há nenhuma teoria complicada que exija cramming. Toda a teoria necessária para desenhar uma natureza morta, por exemplo, é o conhecimento de que as linhas paralelas se cruzam no horizonte e os círculos parecem elipses em perspectiva. Existem mais algumas regras, mas também são simples e fáceis de entender.

Mito 3. desenho academico você tem que estudar por muitos anos.

Mais uma vez, esta é uma disciplina prática. O mesmo que dançar ou dirigir um carro. Você pode dominar os princípios e movimentos básicos em apenas algumas lições. E anos de prática aprimoram as habilidades. É claro que alguém que dirige um carro há 10 anos o faz um pouco melhor do que alguém que acabou de tirar a carteira. E então - sim, você pode aprender toda a sua vida.

Mito 4. desenho acadêmico- um trabalho muito chato.

É difícil argumentar aqui. No começo, até ficar muito bom, talvez não seja muito divertido. Porque eles começam a treinar com primitivos - eles desenham um cubo, uma bola, prismas. E eu quero, por exemplo, um retrato.

Mas, é como escalas na música. O Flight of the Bumblebee é muito mais interessante de tocar, mas se os dedos não ganharam fluência por tocar escalas "chatas", o Flight of the Bumblebee também não será rápido.

Princípios básicos do desenho acadêmico.

1. O design do objeto é de suma importância. Ao mesmo tempo, a construção construtiva é indissociável da modelação recortada. Ou seja, o claro-escuro é distribuído sobre o objeto em estrita conformidade com sua estrutura e forma.
2. Cada assunto pode ser representado como um conjunto de formas geométricas: bola, paralelepípedo, cilindro. Se você souber como a luz é distribuída sobre a superfície dessas formas simples, poderá desenhar qualquer forma complexa. Na verdade, é por isso que os alunos desenham primitivos de gesso.
3. O artista pinta em planos. Ou seja, todos os semitons ocupam sua própria seção do plano. Onde estão os limites desses planos, você encontra com base no design do objeto. Não sei explicar com mais clareza, é exatamente o caso quando é muito mais fácil mostrar do que contar ...
4. O claro-escuro e o desenho são trabalhados simultaneamente, em todo o plano da folha. Ou seja, não há "manchas brancas", como no caso de você desenhar uma peça e depois outra. O desenho em qualquer estágio pode ser considerado completo.
5. O trabalho é realizado do geral para o particular. Primeiro grandes formas e planos, depois detalhes. Ou seja, se você está desenhando um retrato, por exemplo, não começa pelo olho mágico, mas pelo formato geral da cabeça. E as coisinhas como cílios ou verrugas geralmente são delineadas bem no final, quando o desenho está pronto.

Bem, aqui, talvez, todas as informações necessárias para entender o que está por trás da definição de "Desenho Acadêmico".

No currículo das instituições de ensino que formam artistas, sempre existe uma disciplina como desenho acadêmico. Essa é a capacidade de transmitir o volume e a textura de um objeto com a ajuda do claro-escuro.

O significado do desenho acadêmico

As obras dos artistas que estudaram esta disciplina sempre podem ser distinguidas - parecem profissionais. Amadores só podem copiar ambiente. O profissional tem a oportunidade de soltar a imaginação e desenhar um objeto de qualquer ângulo, sem ao menos vê-lo à sua frente.

Ao dominar os fundamentos do desenho acadêmico, você aprenderá a alfabetização artística. Como resultado, as habilidades se desenvolverão: você refletirá com segurança no papel tudo o que planejou. É muito importante que as aulas ocorram em sala de aula, sob a orientação de um orientador. Existem muitas nuances na encenação dos objetos, criando a iluminação certa, escolhendo os melhores ângulos.

Como compor corretamente uma composição, construir um desenho, organizá-lo nas sombras, trabalhar no tom, dar textura - isso só pode ser ensinado por um professor experiente que usa todas as possibilidades do estúdio: uma grande variedade de objetos, cortinas , a presença da iluminação necessária. Em alguns instituições educacionais e círculos amadores, aulas desenho acadêmico minimizado. Mas se no futuro você quiser criar não algumas coisas abstratas "para você", mas pinturas reais - naturezas mortas, retratos, paisagens - então você não precisa poupar esforços para compreender belas-Artes.

O que é ensinado durante o curso?

Durante as aulas de desenho acadêmico, você dominará:

as leis da perspectiva;

as habilidades de organizar objetos em uma folha de papel;

capacidade de refletir proporções corretamente;

a arte de organizar o claro-escuro e transmitir a textura dos objetos.

Nas primeiras lições, você aprenderá a desenhar figuras tridimensionais - um cubo, um cilindro, uma bola. Ao mesmo tempo, você dominará as técnicas do claro-escuro. Como a luz cai, onde está a sombra mais profunda, como aplicar a hachura corretamente - dominar essas habilidades o ajudará a representar objetos da maneira mais realista. As tarefas se tornarão cada vez mais difíceis, porque as formas geométricas corretas em vida circundante não se encontrem. O claro-escuro ocupará o centro do palco. Sem ela, é impossível transmitir nem o volume nem a textura dos objetos. Antes, levava anos para dominar a ciência. Hoje, graças aos métodos de ensino desenvolvidos, você pode obter os conhecimentos necessários para pouco tempo.

mitos

Muitas vezes, os mitos impedem que artistas iniciantes iniciem aulas de desenho acadêmico. Você terá que trabalhar de acordo com um esquema claro. Nenhuma auto-atividade é permitida. Sim, no começo você aprenderá a desenhar as formas geométricas mais simples. Mas, tendo dominado os conhecimentos e habilidades básicos, você pode representar os objetos ao redor criando suas próprias composições. É difícil aprender desenho acadêmico, você precisa de talento. Na verdade, você só precisa ter certos conhecimentos e saber aplicá-los na prática.

No entanto, é melhor dominar a ciência não sozinho, mas sob a orientação de um professor. Ele vai explicar, mostrar e ajudar a evitar erros. Você precisa estudar por muitos anos, senão nada vai funcionar. O conhecimento básico pode ser dominado em pouco tempo. Levará algumas sessões para você dominar os princípios básicos. Quanto tempo e esforço você dedica a melhorias posteriores depende apenas de você. O processo de aprendizagem de desenho acadêmico é chato. Ao desenhar formas geométricas, você terá que se mostrar como um aluno atento e atencioso. Quanto mais rápido e bem-sucedido você dominar as habilidades, mais cedo poderá passar para um emocionante processo criativo.

materiais de trabalho

As principais ferramentas em sala de aula para desenho acadêmico serão lápis simples. Para transmitir corretamente tons claros e escuros, a textura dos objetos - as ardósias devem ter dureza diferente.

você vai precisar lápis duros(trabalhando na luz), meio suave (meios-tons) e suave (sombras). Muito lápis macios usado para esboços e esboços. Você também precisará de uma faca afiada para afiar minas, 2 borrachas - macias e duras. Um tablet ou quadro e também botões para prender o papel. O papel de desenho é usado na sala de aula, também é útil para um artista iniciante ter um caderno para esboços.

Em apoio a exercícios práticos com professores, você também pode estudar literatura especial. Um de melhores livros para artistas iniciantes - "Fundamentos do desenho acadêmico educacional" de Nikolai Lee. A publicação discute em detalhes a teoria e as questões práticas da alfabetização visual. Tarefas de treinamento em desenho acadêmico são dadas. E eles são organizados em sequência - do simples ao complexo.

Tendo estudado cuidadosamente o livro, o leitor se familiarizará com os fundamentos da composição, obterá as informações necessárias sobre perspectiva e proporções, compreenderá os fundamentos do claro-escuro e terá uma ideia sobre a anatomia. Ele formará representações volumétrico-espaciais e, como resultado dos exercícios, melhorará as habilidades gráficas. O livro didático será o mais beneficiado diferentes categorias de leitores- e alunos de universidades de arte, alunos de escolas especializadas e apenas amadores. Não tenha medo de começar as aulas de desenho acadêmico. Paciência e perseverança definitivamente valerão a pena.

Ao visualizar desenhos profissionais e amadores, você sempre pode descobrir qual é qual. Pessoas que não tenham formação em desenho acadêmico, em melhor caso copie com precisão as formas e cores circundantes. Mas, ao mesmo tempo, eles não são capazes de desenhar objetos "da cabeça". Os profissionais que se formaram na escola de desenho acadêmico podem desenhar qualquer objeto de qualquer ângulo, para isso nem é necessário observar o objeto com os próprios olhos.

O desenho acadêmico é a arte de transmitir volume e textura com a ajuda do claro-escuro.

Mitos sobre o desenho acadêmico

A maioria das pessoas não quer estudar teoria do desenho acadêmico por causa de vários mitos associados a esta escola. Portanto, primeiro você precisa lidar com esse negativo, para que haja mais vontade de desenhar profissionalmente.

Mito nº 1: É sempre trabalho na atribuição.
Parcialmente verdadeiro. Na verdade, é melhor começar com o mais simples formas geométricas: um cubo, uma bola, um cilindro, etc. Mas tais tarefas dizem respeito apenas aos primeiros trabalhos, então ninguém proíbe desenhar o ambiente da sala: um vaso, um relógio, uma maçã na mesa. Você pode compor suas próprias composições. Em primeiro lugar, a teoria do desenho acadêmico são as regras para transmitir volume e textura, e não importa o assunto que você está representando.

Mito #2: É difícil aprender

Uma mentira descarada. A impressão é criada sob a ação de grossos livros de desenho acadêmico. Às vezes é muito difícil explicar os movimentos simplesmente em palavras. Tente, sem recorrer a movimentos demonstrativos, descrever com as palavras “dança dos patinhos”. A descrição levará mais de uma hora, embora possa ser exibida em alguns segundos. Desenho acadêmico - conjunto regras simples, mas para entender alguns deles é preciso assistir a uma aula, já que não adianta ler a respeito.

Mito 3: Leva muito tempo para aprender

Veja como olhar. Você pode aprender a dirigir em algumas aulas, mas isso claramente não é suficiente para competir em competições. Também com desenho acadêmico. Você pode aprender como exibir objetos de forma realista em algumas lições, mas não há limite para a perfeição. Portanto, anos de prática serão úteis e não serão em vão.

Mito #4: É chato

Parcialmente verdadeiro. Nas primeiras aulas, quando você desenha cubos e bolas, há pouco prazer no processo e no resultado. É como qualquer arte. Mas depois de aprender o básico, as coisas serão muito mais rápidas. Afinal, os alunos das universidades aprendem desenho acadêmico não por prazer masoquista, mas para acelerar o processo de aprendizado posterior.

Teoria do Desenho Acadêmico

Desenho acadêmico começa com a exibição de protozoários figuras volumétricas: cubo, cilindro, esfera e toro. Ao mesmo tempo, eles aprendem imediatamente a exibir o volume com a ajuda do claro-escuro. A queda de luz e sombra, sombreamento e jogo de sombreamento papel de liderança. Afinal, é com a ajuda deles que se transmite o volume, o realismo do assunto. Os objetos exibidos estão se tornando cada vez mais complicados, porque na natureza praticamente não existem formas geométricas regulares.

Não há claro-escuro - o objeto parece plano

Há claro-escuro - o objeto tornou-se volumoso

Há ainda mais claro-escuro - agora você pode ver não apenas o volume, mas também a textura

Assim como as formas geométricas regulares, também existem muito poucos tons "puros" na natureza. Quase tudo o que vemos é uma mistura selvagem dos mais Cores diferentes, além disso, mesmo no assunto mais simples, você pode encontrar até uma dezena de tons diferentes. grande importância tem não apenas a precisão da transmissão do tom, mas também a transição de um tom para outro.