Desenho a lápis acadêmico. Noções básicas de desenho de retrato

Amigos, hoje trago 2 novidades. Vou começar, tradicionalmente, não com o mais agradável. Bem, não para todos, mas talvez para aqueles que estão ansiosos por um curso de aquarela. O treino atrasou um pouco.

Não sei o que nomear como motivo. Por alguma razão, o curso este momento, que é chamado de "não vai". Ou a filmagem não é salva, então o som desaparece sem deixar vestígios no vídeo finalizado, então a câmera quebra ...

Em geral, pareceu-me que valia a pena pausar um pouco o trabalho ...

Nesse ínterim, o curso de aquarela é descontraído, resolvi mudar para algo não menos interessante. O que exatamente? Por exemplo, estou muito interessado desenho acadêmico.

Você deve se lembrar que, recentemente, ofereci-me para participar, havia uma pergunta sobre quais tópicos de cursos ou treinamentos você está interessado. E entre outras coisas, houve uma resposta "Desenho Acadêmico". Para ser sincero, não pensei que alguém escolheria essa opção, incluí apenas por curiosidade.

E - completamente inesperado para mim! - 53 pessoas em 121 responderam que se interessam por desenho acadêmico.

Por que isso é surpreendente. Durante o tempo em que trabalho no site, tenho a impressão de que a maioria das pessoas que procuram aulas de desenho na Internet não querem estudar seriamente, de certa forma profissionalmente. E o que eles querem? Não sei... Talvez apenas para me manter ocupado ou matar o tempo? (Prevejo uma tempestade de indignação .. Não, não me refiro a você pessoalmente, sei que meus leitores de longa data estudam muito a sério).

desenho acadêmicoé um sistema de formação profissional. E estou muito feliz que entre meus leitores haja muitos interessados ​​nisso.

Mas ainda assim, de repente entendemos por este termo várias coisas diferentes?

Deixe-me falar sobre alguns dos equívocos associados ao desenho acadêmico, ou mitos. E então sobre os princípios básicos desenho acadêmico.

Mito 1. desenho acadêmico- trabalhar por encomenda, no instituto ou em uma escola de arte. Ao contrário de um desenho sobre um tema livre.

Na verdade, desenho acadêmicoé um sistema imagem realista objetos com base em suas características de design.

E, em princípio, não importa o que e onde você desenha. Quase sempre é possível adivinhar a partir de um desenho se seu autor estudou desenho acadêmico. Isso é especialmente perceptível no popular Ultimamente retratos de fotos. Porque sem essa habilidade, uma pessoa simplesmente copia manchas tonais e a forma pode "flutuar". Se o artista aprendeu a desenhar profissionalmente, ele primeiro começa a construir um retrato e organiza os pontos de acordo com a construção. Talvez ele os tenha um pouco diferentes da foto original, mas o formulário parecerá correto e convincente.

Mito 2. desenho academico muito difícil de aprender.

Em princípio, fica claro por que essa impressão é formada. Também vi volumosos livros didáticos de desenho recomendados para estudar em universidades de arte. Mas veja, desenhar é movimento. O que pode ser mostrado com muita facilidade é muito mais difícil de explicar em palavras. Tente descrever, por exemplo, "a dança dos patinhos" de forma que uma pessoa que nunca a tenha visto possa dançar, guiada pela sua descrição. Acho que você terá que usar "multi-bookaf" como dizem os adolescentes)

A educação na União Soviética era realmente massificada e de acesso geral. E o sistema de formação acadêmica em desenho foi construído de forma que qualquer um pudesse ser ensinado a desenhar. Não há nenhuma teoria complicada que exija cramming. Toda a teoria necessária para desenhar uma natureza morta, por exemplo, é o conhecimento de que as linhas paralelas se cruzam no horizonte e os círculos parecem elipses em perspectiva. Existem mais algumas regras, mas também são simples e fáceis de entender.

Mito 3. desenho academico você tem que estudar por muitos anos.

Mais uma vez, esta é uma disciplina prática. O mesmo que dançar ou dirigir um carro. Você pode dominar os princípios e movimentos básicos em apenas algumas lições. E anos de prática aprimoram as habilidades. É claro que alguém que dirige um carro há 10 anos o faz um pouco melhor do que alguém que acabou de tirar a carteira. E então - sim, você pode aprender toda a sua vida.

Mito 4. desenho acadêmico- um trabalho muito chato.

É difícil argumentar aqui. No começo, até ficar muito bom, talvez não seja muito divertido. Porque eles começam a treinar com primitivos - eles desenham um cubo, uma bola, prismas. E eu quero, por exemplo, um retrato.

Mas, é como escalas na música. O Flight of the Bumblebee é muito mais interessante de tocar, mas se os dedos não ganharam fluência por tocar escalas "chatas", o Flight of the Bumblebee também não será rápido.

Princípios básicos do desenho acadêmico.

1. O design do objeto é de suma importância. Ao mesmo tempo, a construção construtiva é indissociável da modelação recortada. Ou seja, o claro-escuro é distribuído sobre o objeto em estrita conformidade com sua estrutura e forma.
2. Cada assunto pode ser representado como um conjunto de formas geométricas: bola, paralelepípedo, cilindro. Se você souber como a luz é distribuída sobre a superfície dessas formas simples, poderá desenhar qualquer forma complexa. Na verdade, é por isso que os alunos desenham primitivos de gesso.
3. O artista pinta em planos. Ou seja, todos os semitons ocupam sua própria seção do plano. Onde estão os limites desses planos, você encontra com base no design do objeto. Não sei explicar com mais clareza, é exatamente o caso quando é muito mais fácil mostrar do que contar ...
4. O claro-escuro e o desenho são trabalhados simultaneamente, em todo o plano da folha. Ou seja, não há "manchas brancas", como no caso de você desenhar uma peça e depois outra. O desenho em qualquer estágio pode ser considerado completo.
5. O trabalho é realizado do geral para o particular. Primeiro grandes formas e planos, depois detalhes. Ou seja, se você está desenhando um retrato, por exemplo, não começa pelo olho mágico, mas pelo formato geral da cabeça. E as coisinhas como cílios ou verrugas geralmente são delineadas bem no final, quando o desenho está pronto.

Bem, aqui, talvez, todas as informações necessárias para entender o que está por trás da definição de "Desenho Acadêmico".

Materiais de estudante necessários.

O desenho acadêmico é disciplina obrigatória de qualquer escola, faculdade ou universidade que exerça uma profissão artística.

O desenho é a base da pintura e a base da composição. Esta é a matemática das formas realistas. É raciocínio intelectual ilusão de óptica, afinal, um artista é um mágico, até certo ponto, um enganador, retratando uma imagem tridimensional do mundo em uma folha plana de papel.

Como nada mais, o desenho tem fundamentos canônicos. A observância das proporções é obrigatória, a modelagem do espaço com a ajuda de linear e depois aérea, perspectiva, observação e, às vezes, quase um cálculo, uma nuance de claro-escuro.

No desenho de treinamento, o principal ferramenta é simples lápis. Para a comodidade de trabalhar na luz e na sombra, bem como com a textura do objeto, as minas de lápis têm diferentes durezas.

Lápis duros (2H, H) são bons para trabalhar na luz, lápis macios médios (F, HB, B) são bons para construir e meios-tons, as sombras geralmente são feitas com um lápis mais macio (2B, 3B, 4B). Ainda mais lápis macios usado no trabalho de esboço, bem como em esboços (LINK para o artigo sobre esboços).

Como a forma tradicional de aplicação do tom é hachurada, o lápis deve estar bem afiado e é importante manter a nitidez com uma faca de escritório.

O desenho acadêmico também é chamado de "educacional". Isso significa que você não só terá que fazer muito sombreamento, mas também corrigir grandes pedaços de tom fora do lugar, além de trabalhar em pequenos detalhes, iluminando-os e compactando-os.

Para trabalho acadêmicoÉ conveniente usar duas borrachas. O primeiro servirá para apagar grandes planos, o segundo - para correções e esclarecimentos. Uma borracha é macia e se desgasta ativamente durante o trabalho, ferindo minimamente o papel, a segunda é mais dura, de borracha, é cortada na diagonal e usada, junto com um lápis, para desenhar.

O papel em um desenho acadêmico é fixado em um quadro ou tablet com botões ou cola, às vezes é usado um grampeador ou fita adesiva. É muito conveniente quando o trabalho não escorrega, mas é firmemente fixado, esticado, no tablet. Para fazer isso, ele é encharcado e fixado na lateral do comprimido.

Para layouts de esboços e esboços, um caderno de bolso, que está sempre com o artista, é muito conveniente. O papel nele não deve ser muito liso e denso. Suave é mais conveniente para trabalhar em gráficos em preto e branco com uma caneta e multiliner, e denso é bom para esboços longos.

A composição do conjunto para desenho acadêmico.

Na nossa escola de Artes Existem requisitos claros para os materiais, então eu costumava dar a cada um dos meus alunos uma lista de materiais que eles compravam por conta própria em uma loja de arte. Agora na loja "Red Pencil" em Taganka (Bolshiye Kamenshchiki St., 4) você pode comprar todos os materiais recomendados em um conjunto, e ao se matricular em nossa escola, você ganha 5% de desconto. Pergunte sobre como obtê-lo ao se inscrever nas "Aulas de pintura e desenho" de Olga Rubtsova (hudojka.com).

O kit para iniciantes inclui:

1. Quadro artístico (placa dura ou compensado), 30*40 cm (ver nota abaixo)
2. Um conjunto de lápis pretos Faber-Castell (12 peças)
3. Faca de papelaria (pequena)
4. Borracha MILAN
5. Borracha KOH-I-NOOR (com elefante)
6. Alfinetes
7. Bloco de notas para esboços e trabalhos de casa.

_____________________

NOTA: Papel vendido separadamente.

Se for necessário um conjunto para a escola de Olga Rubtsova, você deve comprar papel de desenho GOZNAK em folhas A1 (suficiente para 2 desenhos) ou A2 (um desenho) para puxar em um tablet.

Se o kit for adquirido para uso próprio Verifique os requisitos de formato de papel com seu professor!

PS Três segredos.

A primeira coisa que meus alunos fazem quando começam a terminar o trabalho em um desenho acadêmico (depois de praticar a hachura e encontrar uma boa composição) é esticar o tablet.

Como começamos a trabalhar no formato mínimo de treino, A3 (30*40cm), e trabalhamos sentados em posição plein air, não utilizamos uma prancha sobre um cavalete, mas sim uma tábua esticada com ênfase nos joelhos. Assim, o papel não resiste e o desenho é mais fácil e manobrável. Claro, para ver os lugares ruins, os alunos separam o trabalho de 2 a 3 metros e, depois de analisar, continuam a trabalhar. Desenhar em um formato maior (A2, A1) exigiria trabalhar no cavalete em pé, mas ainda assim recomendaria esticar o tablet, isso melhora significativamente a qualidade do trabalho.

Como esticar o comprimido?

1. Em uma mesa limpa e horizontal, coloque uma folha de papel maior que um tablet.
2. Coloque o tablet em cima de forma que seu lado de trabalho fique embaixo. Deixe espaço nas bordas para dobrar o papel. Corte o papel em um padrão plano com uma faca e remova as guarnições.
3. Pegue um recipiente com água e uma esponja macia. Molhe a esponja e movimentos leves Umedeça o papel generosamente do centro da folha até as bordas, conforme mostrado pelas setas na ilustração. Vire o alargador e repita a operação do outro lado.
4. em cima do papel molhado (ficará irregular, ondulado e com bolhas), coloque o tablet com o lado de trabalho para baixo, pressione-o contra o papel e fixe as bordas da digitalização nas faces laterais do tablet com cola (pva , colar), grampeador ou botões.
5. Vire o comprimido e deixe secar.

Atenção! O lado de trabalho do papel não deve ser esfregado com os dedos e uma esponja, tenha cuidado, caso contrário a imagem ficará com carretéis desagradáveis ​​após a secagem.

À medida que você desenha, o lápis se desgasta rapidamente e precisa ser afiado para que a hachura fique clara e flexível o suficiente para deixar a luz passar, pois a luz ajuda a criar perspectiva aérea, que significa o volume dos objetos. Para afiar o lápis com alta qualidade, use a instrução da foto abaixo. Fotos de I. Viselevitskaya.

Borracha para desenho, e costumamos usar uma borracha artística clássica com elefante, é importante se preparar para trabalhar com pincelada e linhas finas. Para fazer isso, ele é cortado na diagonal, conforme mostrado na figura abaixo.

No currículo das instituições de ensino que formam artistas, sempre existe uma disciplina como desenho acadêmico. Essa é a capacidade de transmitir o volume e a textura de um objeto com a ajuda do claro-escuro.

O significado do desenho acadêmico

As obras dos artistas que estudaram esta disciplina sempre podem ser distinguidas - parecem profissionais. Amadores só podem copiar ambiente. O profissional tem a oportunidade de soltar a imaginação e desenhar um objeto de qualquer ângulo, sem ao menos vê-lo à sua frente.

Ao dominar os fundamentos do desenho acadêmico, você aprenderá a alfabetização artística. Como resultado, as habilidades se desenvolverão: você refletirá com segurança no papel tudo o que planejou. É muito importante que as aulas ocorram em sala de aula, sob a orientação de um orientador. Existem muitas nuances na encenação dos objetos, criando a iluminação certa, escolhendo os melhores ângulos.

Como compor corretamente uma composição, construir um desenho, organizá-lo nas sombras, trabalhar no tom, dar textura - isso só pode ser ensinado por um professor experiente que usa todas as possibilidades do estúdio: uma grande variedade de objetos, cortinas , a presença da iluminação necessária. Em alguns instituições educacionais e círculos amadores, aulas desenho acadêmico minimizado. Mas se no futuro você quiser criar não algumas coisas abstratas "para você", mas pinturas reais - naturezas mortas, retratos, paisagens - então você não precisa poupar esforços para compreender belas-Artes.

O que é ensinado durante o curso?

Durante as aulas de desenho acadêmico, você dominará:

as leis da perspectiva;

as habilidades de organizar objetos em uma folha de papel;

capacidade de refletir proporções corretamente;

a arte de organizar o claro-escuro e transmitir a textura dos objetos.

Nas primeiras lições, você aprenderá a desenhar figuras tridimensionais- cubo, cilindro, esfera. Ao mesmo tempo, você dominará as técnicas do claro-escuro. Como a luz cai, onde está a sombra mais profunda, como aplicar a hachura corretamente - dominar essas habilidades o ajudará a representar objetos da maneira mais realista. As tarefas se tornarão cada vez mais difíceis, porque as formas geométricas corretas em vida circundante não se encontrem. O claro-escuro ocupará o centro do palco. Sem ela, é impossível transmitir nem o volume nem a textura dos objetos. Antes, levava anos para dominar a ciência. Hoje, graças aos métodos de ensino desenvolvidos, você pode obter os conhecimentos necessários para pouco tempo.

mitos

Muitas vezes, os mitos impedem que artistas iniciantes iniciem aulas de desenho acadêmico. Você terá que trabalhar de acordo com um esquema claro. Nenhuma auto-atividade é permitida. Sim, no começo você aprenderá a desenhar as formas geométricas mais simples. Mas, tendo dominado os conhecimentos e habilidades básicos, você pode representar os objetos ao redor criando suas próprias composições. É difícil aprender desenho acadêmico, você precisa de talento. Na verdade, você só precisa ter certos conhecimentos e saber aplicá-los na prática.

No entanto, é melhor dominar a ciência não sozinho, mas sob a orientação de um professor. Ele vai explicar, mostrar e ajudar a evitar erros. Você precisa estudar por muitos anos, senão nada vai funcionar. O conhecimento básico pode ser dominado em pouco tempo. Levará algumas sessões para você dominar os princípios básicos. Quanto tempo e esforço você dedica a melhorias posteriores depende apenas de você. O processo de aprendizagem de desenho acadêmico é chato. Ao desenhar formas geométricas, você terá que se mostrar como um aluno atento e atencioso. Quanto mais rápido e bem-sucedido você dominar as habilidades, mais cedo poderá passar para um emocionante processo criativo.

materiais de trabalho

As principais ferramentas em sala de aula para desenho acadêmico serão lápis simples. Para transmitir corretamente tons claros e escuros, a textura dos objetos - as ardósias devem ter dureza diferente.

você vai precisar lápis duros(trabalhando na luz), meio suave (meios-tons) e suave (sombras). Lápis muito macios são usados ​​\u200b\u200bpara esboços e esboços. Você também precisará de uma faca afiada para afiar minas, 2 borrachas - macias e duras. Um tablet ou quadro e também botões para prender o papel. O papel de desenho é usado na sala de aula, também é útil para um artista iniciante ter um caderno para esboços.

Em apoio a exercícios práticos com professores, você também pode estudar literatura especial. Um de melhores livros para artistas iniciantes - "Fundamentos do desenho acadêmico educacional" de Nikolai Lee. A publicação discute em detalhes a teoria e as questões práticas da alfabetização visual. Tarefas de treinamento em desenho acadêmico são dadas. E eles são organizados em sequência - do simples ao complexo.

Tendo estudado cuidadosamente o livro, o leitor se familiarizará com os fundamentos da composição, obterá as informações necessárias sobre perspectiva e proporções, compreenderá os fundamentos do claro-escuro e terá uma ideia sobre a anatomia. Ele formará representações volumétrico-espaciais e, como resultado dos exercícios, melhorará as habilidades gráficas. O livro didático será o mais beneficiado diferentes categorias de leitores- e alunos de universidades de arte, alunos de escolas especializadas e apenas amadores. Não tenha medo de começar as aulas de desenho acadêmico. Paciência e perseverança definitivamente valerão a pena.

desenho estrutural - este é um ramo da disciplina do desenho acadêmico - o desenho dos contornos externos dos objetos, visíveis e invisíveis, feitos com o auxílio de linhas de construção. Você cria um "esqueleto" do objeto que vai desenhar. E para criar tal quadro, você precisa analisar o objeto representado. Um desenho construtivo começa com a análise.

Dê uma olhada mais de perto, pense em que consiste o objeto? De que corpos geométricos? Quais são os mais simples corpos geométricos? Este é um cubo, bola, cilindro, cone, prisma, etc. Se você aprender a ver corpos geométricos nos objetos ao seu redor, poderá criar facilmente uma moldura ou, mais precisamente, um padrão construtivo.

Por exemplo, vamos pegar uma garrafa comum. Ele contém um cilindro, talvez um cone (truncado), também talvez uma bola ou toro truncado. Ou, por exemplo, um guarda-roupa ou uma mesa - consiste em um prisma tetraédrico ou, talvez, em cubos e paralelepípedos.

Portanto, o primeiro passo é aprender a encontrar corpos geométricos em tudo que nos cerca. Isso ajudará a desenvolver o pensamento espacial.

A segunda etapa é a imagem da "estrutura". Você precisa aprender a colocar corretamente os corpos geométricos que compõem o objeto representado no espaço. Isso requer conhecimento de perspectiva linear.

Ou seja, você precisa saber o que é a linha do horizonte, os pontos de fuga e como usar esse conhecimento. Por exemplo, quando desenhamos um cubo comum, desenhamos linhas de faces paralelas do cubo para que convergissem em um ponto ou dois pontos na linha do horizonte.

O segundo ponto é linha central.

Isso ajuda a criar o design corretamente. Por exemplo, precisamos desenhar dois cilindros de espessuras diferentes, ou seja, diâmetros diferentes. E um cilindro está localizado acima do outro. Fazemos, por exemplo, o desenho de uma garrafa. Para isso, precisamos de uma linha central. Se a garrafa estiver em pé, essa linha será vertical.

Gastar Linha vertical. Desenhe um retângulo (a parte principal da garrafa) para que esta linha fique no meio. Desenhe outro retângulo (pescoço) menor para que a linha central fique no meio. Agora você precisa desenhar (construir) 4 elipses - abaixo e acima de cada um dos retângulos.

Já se torna algo mais como uma garrafa. Ou aqui está outra versão do desenho construtivo. Se estiver desenhando uma garrafa em perspectiva, olhe-a de lado e um pouco de cima. Como criamos um desenho construtivo neste caso? Primeiro, desenhamos não dois retângulos, mas dois prismas tetraédricos, dos quais obteremos dois cilindros.

É claro que a princípio um prisma é o principal. Além disso, desenhamos diagonais nos planos inferior e superior deste prisma, obtemos dois pontos. Conectamos esses pontos - obtemos o eixo do meio. Este eixo nos ajudará a construir outro prisma corretamente, a partir do qual criaremos um cilindro de gargalo.

Colocando um prisma em cima do outro, construímos dois cilindros. Depois arredondamos os cantos, damos a esse desenho a credibilidade da garrafa. Você pode criar não apenas designs de objetos simples como pratos, móveis, mas também animais e até humanos.

Apesar da complexidade da estrutura de uma pessoa ou animal, podemos encontrar neles corpos geométricos simples - cilindros, prismas, cubos, bolas, etc. consiste no que desenhamos.

Comece a desenvolver o pensamento volumétrico com um cubo comum. Desenhe em um pedaço de papel, isso é, digamos assim, a base. É aqui que começa a construção. O cubo representa as três dimensões do espaço - largura, altura e profundidade.

Esta última, ou seja, a profundidade, é uma ilusão, pois não podemos ter profundidade no plano da folha. Aqui estão alguns exemplos de construção construtiva.

É assim que uma moldura ou superfície envolvente é criada para o futuro objeto. Esta é a estrutura construtiva.

Agora vamos ver exemplos de construtivas desenho passo a passo das formas geométricas simples à figura humana:

Metodologia de desenho passo a passo...

Análise construtiva da forma de utensílios domésticos.

Estudo de perspectiva no exemplo de cubos de vários tamanhos.

Natureza morta de corpos geométricos.

Assunto ainda vida na fase de modelagem.

Ainda vida assunto terminada.

Mesa simples ainda vida.

Desenho de um assunto complexo.

Desenho de paleta de gesso.

Desenho do capitel de uma coluna de ordem jônica.

Padrão de cortina.

Perspectiva de desenho interior.

Análise construtiva da forma do crânio com hachura.

padrão de corte cabeça humana.

Ecorche desenho de uma cabeça humana.

Desenhar o olho de David é um exercício de compreensão da forma das partes da cabeça humana.

Construção construtiva da cabeça humana (parte frontal).

Análise construtiva de uma cabeça humana com sombreamento fraco.

Desenho da cabeça de gesso do condatiere Gattamelata.

Análise da forma da cabeça de gesso de Apollo Belvedere de vários ângulos.

Desenho da cabeça de Zeus em dois ângulos.

Desenho da cabeça do favorito do imperador Adriano - Antinous.

Desenho da cabeça de gesso de Hércules com textura.

O domínio dá verdadeira liberdade na criatividade. E não importa com que idade a pessoa decidiu aprender a desenhar: aos 20, 40, 50. Prestando a devida atenção ao desenho acadêmico, em breve poderá representar em uma folha de papel ou tela o que deseja. Que conselho você pode dar a um desenhista iniciante?

1. Tente não tratar um curso de desenho acadêmico como chato. "escola". Quando você aprender a transmitir com precisão no papel cubos, cones, bolas - você pode assumir qualquer história. Dê uma olhada nos objetos ao redor: eles são baseados em formas geométricas comuns.

A coisa mais fácil para os iniciantes fazerem é molduras de figuras feito de arame. Tendo se empenhado em retratá-los, é mais fácil ver a forma de um objeto, compreender as leis da perspectiva. Pode não haver tais quadros à mão, mas em uma escola de arte ou estúdio de arte eles certamente estarão.

2. Disposições. De grande ajuda para quem está apenas dominando a arte do desenho serão os layouts do mesmo formas geométricas feito de papel ou papelão. Devem ser leves para que o artista possa ver melhor o claro-escuro. É desejável colocar uma lâmpada ao lado do layout. Então as sombras serão as mais brilhantes e distintas. Você pode marcar com uma flecha - de onde vem a luz.

3. Literatura. Mesmo se você estiver estudando em uma escola ou estúdio de arte, será útil ter em casa literatura especial sobre desenho acadêmico. O artista deve trabalhar regularmente, como dizem, "nem um dia sem linha". Um mentor nem sempre estará lá. Nesse caso, os livros serão de grande ajuda. Via de regra, todos eles são ilustrados. Você lerá sobre sombras, relações tonais, perspectiva e muito mais, completará os exercícios sugeridos.

A melhor escolha se tornará:

• livro Nicholas Lee"Fundamentos do Desenho Acadêmico"
• trabalhar Bert Dodson "Chaves para a Arte do Desenho"
• Betty Edwards "Descubra o artista que há em você."

4. Pratos. Tendo aprendido a desenhar armações de arame e modelos de papel, você pode passar para uma tarefa mais difícil - representar porcelana ou faiança. É aconselhável escolher as cores mais simples - brancas ou claras, sem enfeites e outras decorações. Seu objetivo nesta fase é transmitir com precisão a forma do assunto.

5. Ferramentas. Ferramentas de trabalho de alta qualidade se tornarão verdadeiros auxiliares para você. EM este casoÉ apenas um simples lápis e borracha. Deve ter lápis graus variantes suavidade. O chumbo pode ser afiado com um afiador muito bom, mas um bisturi é ainda melhor.

Apagador artistas geralmente cortam diagonais. São obtidos cantos afiados, com o qual você pode remover a falha peças pequenas. Além disso, todo profissional tem resmungar. Você pode comprá-lo em lojas especializadas. Com a ajuda de uma massa macia, é fácil enfraquecer a sombra em vários tons, remover linhas desnecessárias.

6. Técnicas. Uma das tarefas mais importantes é aprender a aplicar traços. Treinamento constante, exercícios especiais ajudarão a dominar rapidamente a habilidade necessária. Em qualquer ardósia limpa papel, tente desenhar rapidamente linhas retas. O segredo é que você não precisa acompanhar cada centímetro que "puxa". Basta conectar dois pontos marcados.

Muitas dessas linhas podem caber em uma folha. Pratique até que o papel fique preto. Melhor ainda, se for possível fixar a chapa em cavalete. Nesse caso, você treinará não apenas a eclosão, mas também a posição correta da mão.

7. Mentor. Ao dominar o desenho acadêmico, um mentor será de grande ajuda para os iniciantes. Você não deve escolhê-lo, concentrando-se apenas em grande nome ou o prestígio de uma escola de arte. Lembre-se - ao lado do professor você deve se sentir confortável. Professor será capaz de responder a todas as suas perguntas, ele o ajudará pacientemente a resolver os momentos difíceis para você. Muitas coisas úteis podem ser aprendidas com videoaulas e literatura especial.

8. Ligado Estado inicial não tenha medo de desenhar mal)). Não desista - raramente algo é dado imediatamente. Exercite-se constantemente - lembre-se de quanto tempo os dançarinos dedicam aos ensaios, quantas horas os músicos passam tocando instrumentos. Ninguém vai te obrigar a publicar seu primeiro trabalho. Guarde-os para você. Meses depois, ao abrir a pasta com as fotos, você verá o que grande forma passaram, o quanto aprenderam.

9. Do simples ao complexo. Não se apresse em assumir as coisas que ainda são difíceis para você. Se, assim que começar a estudar, você se sentar para desenhar um retrato de um amigo ou decidir retratar uma paisagem da cidade, o resultado pode ser decepcionante e desestimulá-lo a frequentar as aulas de desenho acadêmico. Enquanto isso, treinamento de habilidades você precisa agora.

Gostaria de lembrá-lo mais uma vez - somente adquirindo as habilidades necessárias, você poderá realizar seu planos criativos completamente. E essas dicas vão ajudar a dar vida aos nossos professores de desenho acadêmico em uma escola de arte INSPIRAÇÃO Por endereço: Moscou, Gateway Embankment, 2/1, edifício 4.