Imagens de desenhos animados de pessoas. "desenhamos retratos semi-realistas"

Tentarei expressar meus pensamentos com precisão e simplicidade, apesar de estar ciente do meu hábito estúpido de explicar tudo com muitos detalhes :)

Então. Estes são os três que foram cruelmente escolhidos para se tornarem vítimas das minhas habilidades artísticas. Peço desculpas antecipadamente.

3 regras de ouro no desenho:

Encontre imagens da pessoa que você desenhará em diferentes ângulos de filmagem. Apesar do que você possa pensar, um rosto pode mudar muito dependendo do ângulo de onde você o olha!
- Encontrar características distintas seu personagem! Os olhos são sempre os mais uma parte importante ao determinar o caráter, mas o nariz, a boca e outras características faciais também não são menos importantes. Pense nisso: o que torna seu personagem tão único? Como você simplificará o rosto dele, é muito importante enfatizar quem ele realmente é.
- Compare com outro personagem. Por exemplo, se você não tiver certeza sobre o processo de desenhar os olhos dele, tente comparar os olhos dele com os olhos de outra pessoa! Acredite ou não, você notará imediatamente as diferenças e então trabalhar com o personagem ficará ainda mais fácil.

Cillian Murphy/Robert Fisher Jr.

Conjunto de imagens. Colete fotos de diferentes perspectivas.

E pelo amor de Deus, procure fotos GRANDES. Essas imagens foram tiradas como exemplo para a aula, na verdade mal consigo ver o rosto dele nessas fotos :)

Identifique características faciais!

Descansar:

Sombra clara sob os olhos
-Olhos e sobrancelhas estão juntos
-A ponte do nariz é reta. Triangular.
-Uma parte de trás angular da cabeça

Faça um esboço
Não esquecendo tudo o que foi descrito acima, comece a fazer um esboço. Como isso NÃO é realismo, não tenha medo de destacar ou exagerar certos aspectos. Nesse caso, deixei seus olhos maiores e suas maçãs do rosto mais pronunciadas.

Além disso: não se esqueça das emoções! O rosto de uma pessoa define a percepção inicial dela pelos outros. O Fisher de Murphy parece sério, cauteloso e talvez até um pouco cansado e preocupado. Para transmitir tudo isso, arqueei um pouco suas sobrancelhas, o contorno de seus lábios é vago e seus olhos parecem cansados.

Lineart e sombras

É muito difícil para mim conseguir a expressão facial correta sem aplicar sombra nos olhos.

Eu uso sombras para deixar os olhos mais expressivos (torná-los fundos), realçar as maçãs do rosto, os movimentos do cabelo, o nariz triangular, etc. Ah, sim, e seus lábios :)

Posso dizer que o trabalho está mais ou menos concluído. Você SEMPRE precisa se concentrar nos olhos, nem sei mais como transmitir a importância disso xD Repito que são os olhos que definem uma pessoa, independente de quão bem ou mal desenhados sejam os demais traços faciais . Se você estragar os olhos, estragará todo o retrato.

Benedict Cumberbatch/Sherlock Holmes

Já descrevi o processo, por isso não entrarei em detalhes desta vez, a menos que seja absolutamente necessário.

Colete fotos.

Identifique características faciais

Descansar:

Nariz arredondado
-O cabelo é bastante cacheado
-O rosto é significativamente alongado e estreito

Faça um esboço

Neste caso específico, Benedict como Sherlock parece confiante, ansioso (principalmente devido ao seu olhar intenso) e talvez um pouco cínico. E então, se eu desenhá-lo com um sorriso atrevido, isso combinará com seu personagem. Estenda um pouco a linha dos lábios para destacá-la!

Lineart e sombras

Algo está errado aqui, talvez eu tenha editado mal os olhos dele.

Ou é porque fui longe demais com as sombras e é por isso que ele parece um pouco mais velho que o normal xD

Quando penso nisso, começa a fazer sentido: Benedict tem a pele naturalmente clara. Não estou nem falando do fato de ele não ser tão velho. Isso significa que o número e a espessura das linhas devem ser reduzidos ao mínimo, caso contrário, muita sombra criará a aparência de rugas.

Eu estava com um pouco de pressa aqui, então parece um pouco difícil. Talvez se eu traçasse novamente, o retrato ficaria melhor =v=

Clique na imagem para ver a imagem em tamanho real e com qualidade 100%.

Simon Baker/Patrick Jane

Este lugar foi originalmente reservado para Hugh Laurie (House) :), mas pensei que estava desenhando muitos homens com maçãs do rosto salientes, sem falar no personagem de House, que é LITERALMENTE 99% COINCIDENTE COM O PERSONAGEM DE BENEDICT >_>

Então aqui está Simon Baker. Eu amo o sorriso dele.

Colete fotos.

Identifique características faciais

Descansar:

Quando ela sorri, olheiras aparecem sob seus olhos
- Cabelo tingido (cria um contraste perceptível)
- O cabelo da nuca sempre fica cacheado

Faça um esboço

O Patrick de Baker é bastante aberto, amigável, alegre e, com base no fato de que ele sorri em vez de sorrir, ele parece irônico e astuto.

E se eu deixar o sorriso dele um pouco torto, isso só aumentará esse efeito.

Não se esqueça que ele tem barba (pelo menos desenhe nas bochechas), embora seja tão clara que fica praticamente invisível. Se eu não desenhar uma barba, ele parecerá muito jovem.

Lineart e sombras

No final, não desenhei a barba por fazer acima do lábio. De qualquer forma, tudo parece ótimo, então deixei o desenho como está.

Além disso, como o sorriso dele talvez seja o seu cartão de visitas, não tenha medo de adicionar dobras nas laterais dos lábios. Esta é uma característica marcante do rosto dele >u
Em geral, isso é tudo.

Já mencionei que adoro o sorriso dele?

Clique na imagem para ver a imagem em tamanho real e com qualidade 100%.

Claro que se eu tivesse mais tempo daria mais exemplos xD Se tiver dúvidas, pergunte e verei como posso te ajudar!

Ah, e peço desculpas por não incluir nesta lição retratos femininos. Talvez se algum de vocês estiver interessado, eu falarei sobre eles em outra ocasião.

Obrigado por ler! Espero que isso ajude você!

Uma última nota para todos, principalmente para quem desenha no estilo anime:

Em geral, aqueles de vocês que querem aprender a desenhar realismo, precisam se livrar do medo de “distorcer os personagens”. E tenho certeza que muitos de vocês entendem do que estamos falando, principalmente aqueles que desenham preferencialmente no estilo anime.

Ou seja, por mais bonita que seja uma pessoa, ELA NUNCA SERÁ PERFEITA. O que quero dizer é que se você não desenhar dobras ou rugas ou qualquer outra coisa, ele vai parecer uma criança de 10 anos :)

Eu sei que às vezes pode ser muito difícil de adaptar, pois PODE parecer errado se você adicionar detalhes tão naturais. Mas lembre-se que é tudo uma questão de prática. No começo, eu era como qualquer um de vocês, muito cauteloso quando se tratava de desenhar pessoas reais. Mas quando percebi que Leonardo DiCaprio parecia ter passado por uma cirurgia malfeita cirurgião plástico em algum lugar na Coreia porque negligenciei a sombra sob seu lábio inferior... bem, finalmente percebi.

O velho ditado nunca sai de moda: o trabalho do mestre é temido.

Então, contanto que você aceite que nem todo mundo se parece com Sephiroth ou Cloud, então você pode desenhar adequadamente =v=

E adivinha? Acho que estou indo bem, então vou expandir um pouco meus pensamentos abaixo:

Cometa o erro de olhar rosto humano e ASSUMINDO que esta é a face oval padrão tantas vezes desenhada.

"Mas mas mas... ficaria muito estranho se eu o desenhasse do jeito que ele realmente é. Quero dizer, se eu desenhar um rosto muito comprido ou maçãs do rosto pronunciadas ou..."

Talvez se você imaginar Benedict Cumberbatch com um rosto tão padronizado como o mostrado acima, você entenderá o que REALMENTE há de errado com ele. Ele vai parecer um adolescente!

"Não consigo desenhar um nariz como ele é na realidade! Isso me impede de adicionar uma corcunda/narinas e o nariz fica feio e completamente diferente daquele que copiei."

Certamente a maioria das pessoas concordará comigo que o nariz é o mais a parte difícil V desenho realista e mesmo eu não sou bom o suficiente em desenhá-lo. Se você não controlar quanta pressão aplica na alça, especialmente nas laterais do nariz, você acabará com um nariz muito estranho. Novamente, o de sempre: prática, prática e mais prática!

Se quiser, você pode começar copiando meu método de desenho de nariz, no qual você sombreia a área escura sob o nariz. Neste caso não há necessidade de desenhar asas. Isso só funcionará para desenhos semirrealistas. Claro, é sempre melhor encontrar a sua própria maneira de representar o realismo, mas nunca evite-os completamente!

As crianças são o principal público quando se trata de desenhos animados. Um bom animador é o único que consegue extrair os detalhes básicos de um objeto ou pessoa e simplificá-los a tal ponto que uma criança possa compreender e sentir o que está vendo. A percepção infantil também foi estudada por mestres como Walt Disney , Hanna e Barbera, Chuck Jones, Jim Henson, Walter Lantz e muitos outros que conseguiram nos encantar com seus personagens mágicos.

Minha tarefa é ajudá-lo a encontrar o caminho certo, montar o quebra-cabeça e aprender a criar qualquer personagem usando a técnica apresentada. Garanto que você ficará chocado com a facilidade de criar emotes de desenho animado que as crianças (e os adultos) vão adorar.

Compreendendo a percepção humana

O homem tem muito recurso interessante: pode resumir os detalhes de um objeto muito complexo em algo simples e compreensível. Assim, uma pessoa pode imaginar qualquer coisa em poucos formas geométricas e curvas.

Você pode me dizer que essas duas fotos mostram o mesmo objeto?

E mesmo que seja estranho, quando você olha para essas duas fotos você dirá: “isto é um carro”.

Na verdade, ao contrário dos artistas, a maioria das pessoas não consegue nomear de memória todas as partes que compõem um carro, um cachorro ou mesmo uma criança. Portanto, passam a associar formas muito simples e primitivas a características específicas de cada objeto. Quantas crianças de 4, 5 ou 6 anos chegam da escola com fotos de dois círculos e alguns palitos e dizem: “Esses são a mamãe e o papai!”?

Você provavelmente não quer desenhar assim, não é? Então vamos sujar um pouco as mãos e desenhar alguns rostos de desenhos animados!

1. Criando seu primeiro personagem

A forma básica do desenho animado é um círculo. O Círculo é tudo que você precisa (além de amor, é claro). É a partir do círculo que você determina as proporções básicas da cabeça do seu personagem.

Depois de desenhar o círculo, você precisa delinear o eixo do rosto. Desenhe linhas verticais e horizontais que se cruzam no centro, conforme mostrado na imagem abaixo:

Passo 1

Para fazer o olho, desenhe uma forma oval com uma ligeira inclinação lateral na parte superior. Repita no lado oposto. É importante deixar um espaço entre eles aproximadamente do mesmo tamanho de um olho. Como estamos fazendo um esboço, para maior precisão na construção podemos desenhar outro olho no centro.

Passo 2

Deixe a parte superior do círculo em negrito, esses são os cílios do nosso personagem. Coloque as sobrancelhas ligeiramente acima dos cílios para criar uma expressão de surpresa. O formato das sobrancelhas é arbitrário e, com a prática, você alcançará o seu próprio. estilo próprio.

Aproxime ambas as pupilas do centro (isso é muito técnica eficaz, usado por grandes cartunistas que querem que seus personagens pareçam fofos).

Conselho: Adicionar mais vida e “realismo” para os olhos, desenhe uma pequena linha abaixo deles, algo como uma ruga. Esta é outra técnica muito interessante que irá adicionar um toque especial às expressões faciais.

etapa 3

Chegamos à parte mais criativa do nosso curso. Pense desta forma: nos desenhos animados, a estrutura facial principal é o crânio e os olhos do personagem. É nesta fase que você determina características, ou seja já está claro para as pessoas que você está retratando um herói.

Agora, quando chegamos a desenhar a mandíbula, precisamos determinar se o personagem será magro ou gordo. Queremos criá-lo jovem, velho, etc.? Meu personagem será jovem. Vamos desenhar uma mandíbula adequada para ele.

Passo 4

Quando desenhamos o nariz de frente, é importante não adicionar muitos detalhes. Se você desenhar apenas a ponta, o nariz já começa a parecer convincente. Além disso, muitas vezes apenas um lado do nariz é desenhado em detalhes, com base na ideia de que este é o lado da sombra.

Vamos desenhar o nariz certo para o nosso personagem.

Etapa 5

Como nosso personagem é uma criança, desenharemos uma boca de desenho animado: algo simples para transmitir uma expressão de inocência.

Observe que ao desenhar a boca de uma criança pequena, você não precisa desenhar os lábios! Nos desenhos animados, as crianças de ambos os sexos têm bastante bocas simples. Basta um bom recurso expressivo.

Etapa 6

As orelhas são visíveis de frente (já que nosso personagem está olhando para a câmera), por isso não representaremos as cavidades internas. Desenharemos uma forma simples usando perspectiva básica (mais sobre isso mais tarde).

Etapa 7

O formato do nosso crânio já é determinado pelo círculo que desenhamos no início, certo? Agora precisamos desenhar um penteado infantil bem simples para dar vida ao nosso menino. Vamos fazê-lo.

Eu não sei desenhar cabelo! Ajuda!

Calmamente! Não há nada a temer. Você não precisa ser estilista ou designer de moda para desenhar cabelos perfeitos. Não existe uma maneira certa de desenhar o cabelo, então continue tentando até conseguir o visual perfeito para você. Basta lembrar que o cabelo reflete a personalidade dos nossos personagens. Curiosamente, o cabelo pode expressar idade, rebeldia, conservadorismo... incrível, não é mesmo? Aliás, que tipo de cabelo você tem?! Ok, não importa..

Preciso e Atalho desenhar cabelo de desenho animado é encontrar links para fotos na internet! Faça isso o tempo todo: folheie revistas de moda ou pesquise no Google. Depois de encontrar o estilo perfeito, pegue a imagem como base, coloque-a ao lado da prancheta (ou tablet) e comece a desenhar o cartoon e sua versão simplificada.

Parece que terminamos de desenhar nosso personagem com sucesso. Parabéns!

Agora vamos brincar um pouco mais e desenhar um personagem completamente diferente usando o mesmo modelo que usamos para criar o pequeno Tommy (sim, dei um nome a ele).

2. Criando um personagem idoso

Passo 1

Como sempre, vamos começar pelos olhos. Desta vez vamos desenhar mais rápido, acrescentando rugas, sobrancelhas e pupilas.

Observe que não mudamos muito - apenas ampliamos as sobrancelhas. Nas pessoas mais velhas, as sobrancelhas são mais grossas e ocupam mais espaço na testa. Os cílios não importam para os homens; eles são sempre desenhados da mesma maneira.

Passo 2

Desta vez vamos alongar um pouco o queixo. Experimente assim.

Nosso personagem já está diferente! Ótimo. Vamos tentar encontrar para ele o nariz perfeito.

etapa 3

Seguindo o que fizemos antes, vamos criar o nariz. Desta vez vou desenhar de forma completamente diferente:

Observe que as pontas do nariz ficam bem próximas aos cantos dos olhos. Esta é uma técnica eficaz para criar narizes cada vez maiores. A ideia é exagerar características para obter bom resultado!

Falando em exagero, não estaremos desenhando a boca do nosso personagem em favor de outro objeto.

Passo 4

EM nesse caso Resolvi usar uma técnica diferente: em vez de desenhar uma boca, desenhe um bigode grande para criar melhor imagem nosso personagem.

Preparar! Um bigode grande e expressivo para um velho amigo.

Etapa 5

Lembra quando eu disse que o cabelo ajuda a determinar a idade e a personalidade de um personagem? Dê uma olhada.

Adicionamos cabelo nas laterais e deixamos uma careca no topo da cabeça. É incrível como a visão mudou imediatamente, não é? Observe que desenhei as mesmas orelhas de Tommy, nosso garoto favorito. Essa é a vantagem de trabalhar com templates. Essa é a magia dos desenhos animados!

eu acho que o nosso novo amigo- cientista maluco!

3. Criando uma personagem feminina

Nem sei... acho que o Tommy precisa de uma irmã! Ele é tão solitário. Como num passe de mágica, criaremos uma irmã para ele:

Ei! Como você conseguiu fazer isso tão rapidamente? Muito simples.. As mulheres têm uma estrutura facial mais refinada. Seguir instruções passo a passo:

• Sobrancelhas finas;
• Cílios mais longos e expressivos;
• Queixo limpo;
• Nariz pequeno e com menos detalhes;
• Cabelo longo(desenhar com base em na vida real e usando qualquer estilo que desejar).

Isso é tudo. Estas são todas as mudanças que precisam ser feitas. Além deles, usei todos os mesmos detalhes que usei no desenho de Tommy, irmão dela. Afinal, eles são irmão e irmã, certo?

À medida que você se sentir mais confiante, poderá gradualmente adicionar detalhes mais “realistas” aos seus personagens. Como alunos maiores...

4. Expressões faciais

Estamos prontos para adicionar um pouco de emoção à nossa querida Lucy (sim, esse é o nome dela). Vamos desenhá-la depois que ela descobriu isso Férias Escolares chegaram ao fim..

Mais uma vez criamos algo completamente diferente simplesmente adicionando dois elementos: lágrimas e novo uniforme boca! Incrível, não é?

Agora vamos voltar para Tommy e perguntar o que ele pensa sobre isso:

Hmm.. Suspeito que Tommy esteja tramando alguma coisa!

Observe que mudei completamente sua expressão facial seguindo estas regras:

• Fez uma sobrancelha mais baixa que a outra;
• Ele cobriu parcialmente os olhos com os cílios;
• Adicionado um sorriso (um canto da boca fica mais alto - segue a sobrancelha);
• Ele levantou as pupilas, deixando-as cobertas pelos cílios.

Isso é tudo! Obtivemos o resultado desejado com apenas algumas alterações. O cabelo, as orelhas, o nariz, o queixo e o formato redondo dos olhos permaneceram inalterados! Quão simples!

5. Vista lateral

Desenhe o modelo novamente. Agora aprenderemos como desenhar Tommy e Lucy de perfil:

Vamos desenhar as duas faces:

Observe que de perfil a orelha está localizada no centro do círculo.

Tenha em mente as principais diferenças na estrutura facial ao compará-las lado a lado. Preste atenção a esses detalhes ao desenhar mulheres e personagens masculinos:

• As sobrancelhas de Tommy se alargam
• O queixo de Lucy se projeta ligeiramente
• O nariz de Lucy é mais fino e pontudo;
• Lucy tem cílios longos e femininos.

6. Brinque com ângulos

Olhos, nariz, boca, orelhas... todos os detalhes do rosto mudam de formato quando o ângulo muda. Personagens de desenhos animados estão constantemente olhando em todas as direções possíveis, de diferentes ângulos, pois precisam reagir a situações e objetos ao seu redor. Isso os torna mais realistas!

Observe que nos desenhos animados a estrutura do olho é simplificada. Os olhos dos desenhos animados são desenhados em vermelho. Compare seu formato oval com o formato redondo dos olhos reais.
O nariz verdadeiro é composto por várias cartilagens. Observe como isso é significativamente simplificado nos desenhos animados.
É preciso entender como a boca se comporta sob diferentes ângulos. Remova peças desnecessárias e tente manter apenas Forma básica lábios As orelhas também são bastante simplificadas.

Agora vamos praticar o desenho de todos os detalhes que aprendemos. Abaixo está um modelo básico (apenas círculos e linhas-guia) onde podemos aprender como desenhar diferentes posições:

Observemos os olhos olhando várias direções, em cada um dos círculos

Agora vamos adicionar mandíbulas arbitrárias tamanhos diferentes e formulários

A escolha é sua. Acho que você pode trabalhar sozinho e aprender as técnicas que lhe dei para completar o desenho. Lembre-se das duas regras principais da animação:

• Simplifique os detalhes faciais usando formas arredondadas;
• Faça expressões faciais exageradas.

Depois de aprender a esboçar a direção dos olhos e escolher o queixo adequado, experimente usar a criatividade e desenhar quantos rostos desejar. Você pode ter certeza de que praticar as técnicas acima por pelo menos 10 minutos todos os dias tornará o desenho de rostos de desenhos animados tão familiar quanto respirar.

Vamos resumir! Para reforçar o material deste tutorial, vamos lembrar as etapas corretas para desenhar rostos de desenhos animados:

1. Desenhe um círculo que será a caveira do personagem;
2. Determine a direção para onde o personagem irá olhar e desenhe linhas-guia;
3. Esboce olhos de formato oval;
4. Desenhe as pupilas (aproxime-as do nariz se quiser criar um personagem fofo). Não se esqueça dos cílios;
5. Escolha as sobrancelhas certas, dependendo da idade e sexo do personagem;
6. Desenhe uma mandíbula adequada;
7. Desenhe orelhas simplificadas;
8. Pesquise penteados no Google (ou em uma revista) e use-os como modelos de esboço;
9. Comemoro!

Minha versão:

Um exemplo de como usar um modelo para desenhar emoções diferentes. Observe que apenas os cílios e as sobrancelhas foram alterados. E nada mais!!!

7. Estude diferentes grupos étnicos

O guia está chegando ao fim. Como conselho final, gostaria de encorajá-lo a continuar experimentando expressões faciais e a se esforçar mais para explorar rostos, tanto quanto possível. Aprenda como os olhos e a boca se comportam situações diferentes. Dê uma olhada nos representantes de diferentes grupos étnicos e eles características distintas.

Por exemplo, os negros têm nariz ligeiramente achatado e maçãs do rosto mais arredondadas.

Sempre que possível, tente tornar seus personagens o mais realistas possível. Observe o comportamento das pessoas Vida real. Procure fotos, estude o estilo do seu artista favorito ou pesquise inspiração na Internet. Da vida real podemos extrair informações de qualidade para desenhos. Mas lembre-se: observe mundo real não significa copiar! Você quer tornar seu personagem único e não uma cópia da realidade, certo?

Bom trabalho! Isso não é tudo!

Agora você sabe técnicas básicas, que foram utilizados pelos melhores animadores do mundo. Há muito mais por vir, e este guia é apenas uma pequena parte do tutorial que preparei para você. Vamos mergulhar mais fundo.

Explorar estilos diferentes e a estrutura do crânio. Não há limite para a perfeição!

Neste tutorial vou mostrar como desenhar um retrato do escritor Edgar Poe com seu querido gato Plutão em estilo cartoon, usando pincéis padrão.

Resultado final

Passo 1

Crie um novo documento com as seguintes dimensões: 1800px de altura e 1200px de largura. Primeiro vamos configurar o pincel que usamos para criar as linhas principais. No conjunto de pincéis, selecione o pincel número 30, Rodada difícil(Rodada Difícil) Opacidade(opacidade) pincéis 75%, Pressão(Fluxo) escova 35%.

Passo 2

Agora vá para configurações Pincéis(Predefinições de pincel (F5) Para aplicar as seguintes configurações, verifique as opções Dinâmica da forma(Dinâmica da Forma) e Transmissão(Transferência) e também defina o valor Intervalo(Espaçamento) 1%. Você pode ver o formato final do pincel na imagem abaixo.

etapa 3

Crie uma nova camada, nomeie esta camada como “Poe”. Com o pincel que montamos, comece a pintar o rosto, pescoço, ombros. Varie o tamanho do pincel, use pinceladas mais grossas para roupas, pinceladas mais finas para rosto, cabelo e pescoço. Aplique traços suaves sem prestar atenção aos detalhes posteriormente usando a ferramenta Apagador(Ferramenta Apagar), oculte as áreas extras dos traços. Usando uma ferramenta Apagador(Ferramenta Apagar), crie as pupilas.

Passo 4

A seguir, crie uma nova camada. Nomeie esta camada ‘ Corpo &Plutão'(Nota do tradutor:‘Corpo e Plutão’). Desenhe o corpo do escritor e do gato Plutão. Na captura de tela abaixo você pode ver que os traços simplesmente definem as formas básicas usando características comuns em vez de linhas precisas. Além disso, usando a ferramenta Apagador(Ferramenta Apagar), excluir certas áreas, como os olhos de Plutão e os dedos de Edgar Allan Poe.

Etapa 5

Crie uma nova camada. Nomeie esta camada ‘ Mais baixoCorpo'(Nota do tradutor: Corpo lento). Pinte a área entre o corpo de Poe e Plutão. Esta ação ajudará a separar os dois elementos da composição para que não se fundam. Observe a área que está apagada na lateral da cabeça de Plutão.

Etapa 6

Agora, vamos criar nosso próprio pincel aquarela. Em uma nova camada, pinte duas pinceladas conforme mostrado na captura de tela abaixo, usando um pincel macio e redondo. Observe que os traços não são simétricos, isso melhorará o resultado final. A seguir, vamos Edição - Definir pincel(Editar > Definir Pincel), podemos chamar nosso pincel de “aquarela”, agora o pincel aparecerá no conjunto de pincéis, pronto para uso.

Etapa 7

A seguir, nas configurações Pincéis(Predefinições de pincel (F5), aplique as seguintes configurações, marque a opção Dinâmica da forma(Shape Dynamics) e também defina o valor Intervalo(Espaçamento) 1%.

Etapa 8

A seguir, marque a opção Difusão(Dispersão), defina as configurações conforme mostrado na imagem abaixo. O mesmo para a opção Transmissão(Transferir). Na visualização agora você pode ver o formato do pincel.

Etapa 9

Por fim, marque a opção Escova dupla(Pincel duplo), selecione o pincel número 45 com as seguintes configurações, que são mostradas na imagem abaixo. Então, nosso pincel aquarela está pronto para uso.

Etapa 10

Selecione uma ferramenta Dedo(Ferramenta Borrar) e usando um pincel aquarela, borrar os traços que desenhamos anteriormente. Varie o valor Intensidades(Força) para obter o resultado desejado.

Etapa 11

Crie uma nova camada. Nomeie esta camada como 'Detalhes'. Usando um pincel redondo e duro, pinte peças pequenas, como bigodes de gato, bem como pelos individuais. A seguir, usando a ferramenta Dedo(Ferramenta Smudge), selecione um pincel macio e redondo, adicione pelo ao gato usando um pincel de pequeno diâmetro.

Etapa 12

A seguir, criaremos outro pincel, desta vez um pincel de textura. Usando o pincel número 30 como pincel base, aplique as seguintes configurações às opções Dinâmica da forma(Dinâmica Espacial) e Difusão(Espalhamento).

Etapa 13

Aplique as seguintes configurações para opções Transmissão(Transferência) e Escova dupla(Escova Dupla).

Etapa 14

Selecione uma ferramenta Apagador(Ferramenta Borracha), instale o pincel que acabamos de criar. Usando uma borracha, trabalhe nas bordas da jaqueta de Poe para simular um efeito de pincel seco de aquarela.

Etapa 15

A seguir, crie uma nova camada. Nomeie esta camada como 'Olhos de Pluton' ( Nota do tradutor: olhos de Plutão). Desenhe a pupila do gato, sim, não esqueça que teremos apenas uma pupila....e também desenhe sombras no globo ocular. Usando um pincel branco, desenhe a presa e também deixe o olho mais claro.

Etapa 16

Para criar sombras no rosto de Poe, selecione o pincel número 30. Aplique as configurações mostradas na imagem abaixo.

Etapa 17

Para criar sombras no rosto de Poe, crie uma nova camada. Nomeie esta camada como 'Poe Face Shadows' ( Nota do tradutor: Sombras no rosto de Poe). Defina o modo de mesclagem desta camada para Normal(Normal), opacidade da camada 60%. Comece a pintar sombras nas bochechas, queixo, órbitas oculares, etc. Aplique algumas pinceladas para obter um tom mais escuro.

Etapa 18

Agora, vamos criar o fundo. Crie uma nova camada abaixo de todas as outras camadas que criamos. Nomeie esta camada como 'Fundo'. Selecione uma ferramenta Gradiente(Ferramenta Gradiente), selecione tonalidade marrom como uma cor gradiente, um tipo de gradiente da cor primária ao transparente. Arraste o gradiente de baixo para cima, conforme mostrado na imagem abaixo.

Etapa 19

A seguir, adicionaremos alguns destaques. Crie uma nova camada, nomeie esta camada como ‘Destaques’. Usando o pincel que criamos na Etapa 16, pinte a cor branca, pinte os destaques, escolhi a iluminação central para que afetasse as áreas superiores da imagem como mostrado na imagem abaixo.

Etapa 20

Para adicionar um efeito de vinheta ao fundo, vá Filtro - Distorção - Correção de Distorção(Filtros > Distorcer > Correção de lente), nas configurações Vinhetas(Vinheta) instalar Efeito(Quantidade) escurecimento -40, isso será suficiente.

Etapa 21

Para criar a textura Papel, adicionaremos uma imagem real de papel. Crie uma nova camada, nomeie esta camada como ‘Textura de Papel’. Altere o modo de mesclagem desta camada para Multiplicação(Multiplicar), opacidade da camada 30%. Em seguida, copie/cole a textura do papel nesta camada.

Nota do tradutor: Coloque a textura do papel acima da camada de preenchimento gradiente.

Etapa 22

A seguir, adicionaremos um efeito de destaque atrás da imagem Poe. Crie uma nova camada, nomeie esta camada como 'Destaque'. Altere o modo de mesclagem desta camada para Substituição por luz(Clarear), opacidade da camada 50%. Usando uma ferramenta Área oval(Ferramenta Elliptical Marquee), desenhe um círculo. Coloque o círculo atrás dos ombros de Poe. Preencha a seleção circular criada com branco. A seguir, vamos Filtro- Desfoque- DesfoquePorGauss(Filtro > Desfoque > Azul Gaussiano) e desfoque as bordas. Para evitar que o brilho branco domine a imagem de Poe, use uma máscara de camada para ocultar as áreas extras.

Etapa 23

Continuamos adicionando texturas. Crie uma nova camada, nomeie esta camada como ‘Textura Aquarela’. Altere o modo de mesclagem desta camada para Substituição por luz(Clarear), opacidade da camada 80%. Copie/cole a textura aquarela na camada criada. O resultado deve ser como na imagem abaixo.

Etapa 24

Adicione mais textura…..Crie uma nova camada, nomeie esta camada como “Textura Desgastada”. Altere o modo de mesclagem desta camada de textura para Luz suave(Soft Light), opacidade da camada 80%. Da mesma forma, adicione outra textura aquarela para dar à pintura uma aparência envelhecida. Observe que as texturas são colocadas abaixo das camadas Po e Plutão para manter suas imagens limpas na superfície restante.

Etapa 25

A aula está quase acabando. Criar novo grupo, mova todas as camadas para o grupo criado. Em seguida, salve a imagem de trabalho no formato .JPG e abra o arquivo salvo em nosso documento de trabalho, colocando-o sobre todas as outras camadas.

Etapa 26

Usando uma ferramenta Clarificador(Ferramenta Dodge), ilumine um pouco certas áreas da imagem para adicionar contraste. É bom usar um pincel aquarela para essa finalidade.

Etapa 27

Vamos adicionar o efeito vinheta novamente, vamos lá Filtro - Correção de Distorção(Filtros > Correção de lente), defina o valor de escurecimento da vinheta para -30.

Etapa 28

Finalmente, adicionaremos um pequeno efeito de ruído à nossa pintura. Crie uma nova camada, nomeie esta camada como “Ruído”. Altere o modo de mesclagem desta camada para Multiplicação(Multiplique), preencha esta camada (Shift + F5) com branco. A seguir, vamos Filtro - Ruído - Adicionar Ruído(Filtros > Ruído > Adicionar Ruído), defina a quantidade de ruído entre 8 e 10, isso será suficiente.

O público principal são as crianças quando estamos falando sobre sobre caricatura. Um bom cartunista é aquele que consegue destacar os principais detalhes de um objeto ou pessoa e simplificar a figura para que a criança reconheça e se sinta atraída pelo que está vendo.

Seu papel aqui é que você entenda como montar corretamente esse quebra-cabeça e com certeza aprenda a construir qualquer desenho usando essa técnica. Garanto que você ficará chocado com o quão fácil é criar personagens de desenhos animados que as crianças (e os adultos) vão adorar!

Compreendendo a percepção humana

O ser humano tem uma característica muito interessante: podemos sintetizar as partes que compõem uma estrutura ou um objeto em relações muito complexas nas mais básicas e simples. Assim, podemos representar qualquer tipo de coisa através de diversas curvas e formas geométricas.

Você pode me dizer se as duas imagens abaixo representam o mesmo objeto?

Por mais estranho que possa parecer, você pode olhar duas fotografias e dizer: “isso é um carro”.

Acontece que, ao contrário dos artistas, a maioria das pessoas não consegue contar de memória todas as partes que compõem um carro, um cachorro ou mesmo uma criança. Portanto, passam a associar formas básicas e primitivas a características específicas de cada objeto. Quantas crianças de 4, 5 ou 6 anos chegaram da escola com dois círculos e alguns gravetos num pedaço de papel e disseram: “Aqui estão a mamãe e o papai!”?

1. Vamos criar nosso primeiro personagem

A forma básica de uma caricatura é um círculo. O círculo é tudo que você precisa (além de amor, claro). Isto vem de um círculo que indica as proporções básicas da cabeça do personagem.

Assim que o círculo estiver pronto, é hora de traçar o eixo do rosto. Deslize verticalmente e linha horizontal, cruzando no centro, como na imagem abaixo:

Passo 1

Para os olhos, desenhe uma forma oval com uma ligeira inclinação lateral na parte superior. Repita no lado oposto. É importante deixar um espaço entre eles aproximadamente do mesmo tamanho dos olhos. Como estamos em fase editorial, você pode fazer outro olho no centro para servir de medida.

Passo 2

No topo do círculo, engrosse um pouco a linha, que serão os cílios do nosso personagem. Coloque as sobrancelhas ligeiramente acima dos cílios para criar uma expressão distinta de surpresa. O formato das sobrancelhas é livre e com o tempo você vai se adaptando ao seu estilo.

Desenhe os olhos apontando para o centro (esta é uma tática muito eficaz usada pelos grandes cartunistas cujo único objetivo é deixar nossos personagens mais fofos).

Dica: Para dar mais vida e “realismo” aos nossos olhos você pode desenhar uma pequena linha embaixo deles para simular o aspecto das rugas. Essa é outra tática muito interessante que dá um sabor especial às nossas expressões faciais.

etapa 3

Abordamos na liberdade mais criativa de todo o curso. Pense desta forma: em designs de estilo cartoon, a estrutura facial principal é o crânio e os olhos do personagem. É nesta fase que você se identificará com mundo exterior, ou seja, já está claro para as pessoas que você está desenhando personagem.

Agora, quando chegarmos ao queixo, decidiremos que tipo de personagem queremos. Talvez um velho, um jovem e assim por diante. Meu personagem será jovem. Então, vamos projetar uma mandíbula adequada para isso.

Passo 4

Ao desenhar o nariz, olhamos de frente, é geral para não usar muitos detalhes. Se você desenhar apenas a ponta, é provável que já consiga um efeito convincente. Também é um método muito comum desenhar detalhadamente apenas um lado do nariz, longe da ideia de que seja o lado oposto do mundo.

Vamos desenhar o nariz certo para o nosso personagem.

Etapa 5

Como nosso personagem é uma criança, faremos uma boca de desenho animado: algo simples para representar simplesmente uma expressão de inocência.

Observe que ao compor a boca de uma criança pequena, os lábios não devem ser desenhados! EM estilo de desenho animado, as crianças, independentemente do sexo, têm bocas bastante simples. Um traço bom e expressivo já faz o seu trabalho.

Etapa 6

As orelhas são visíveis na vista lateral facial (porque nosso herói está parado na frente da câmera), portanto, cavidades internas não aparecerão. Então faremos apenas uma forma simples usando algumas perspectivas básicas (mais sobre isso mais tarde).

Etapa 7

O formato do nosso crânio já é determinado pelo círculo que fizemos no início, não é? Então, precisamos de um corte de cabelo bem simples e infantil para dar vida ao nosso menino. Vamos fazer agora.

Eu não sei desenhar cabelo! Ajuda!

Ninguém precisa ser estilista ou designer de moda para ter um cabelo perfeito. Não existe uma maneira certa de desenhar o cabelo, então você terá que tentar até criar o corte de cabelo perfeito que deseja. Basta lembrar que o cabelo é responsável por definir a personalidade dos nossos heróis. Por incrível que pareça, o cabelo pode expressar idade, conservadorismo... Aliás... como está seu penteado?! Ah, não importa

Uma maneira precisa, rápida e fácil de desenhar penteados de desenho animado é encontrar uma foto online! Faço isso o tempo todo: pego uma revista de moda ou pesquiso no Google. Depois de encontrar o estilo perfeito, coloque uma imagem de exemplo ao lado da sua prancheta e comece a fazer um desenho animado e uma versão simplificada.

Bem, parece que completamos nosso personagem com sucesso! Parabéns!