Fatos pouco conhecidos da vida de I.I.

Há 185 anos, em 25 de janeiro (13 de acordo com o estilo antigo), o grande pintor russo Ivan Shishkin nasceu em Yelabuga (Tatarstão). Por seu compromisso com a natureza russa, ele foi chamado de "rei da floresta".

Em uma das reuniões dos descendentes do grande artista, que acontece em seu aniversário em Yelabuga, o tataraneto do artista na linha da filha de Lydia e seu marido Boris Riedinger, Sergei Lebedev, Doutor em Economia, professor da Academia Marítima Estadual de São Petersburgo, visitou seu filho.

EM. Kramskoy. Retrato do artista I.I. Shishkin. 1873

Ele doou ao Museu Shishkin uma cópia do retrato da neta do artista Alexandra, pintado em 1918 pelo próprio Ilya Repin. Um descendente de Shishkin disse ao autor destas linhas: “A única relíquia de nossa família é o mesmo desenho, cuja cópia eu trouxe para Yelabuga. Claro, os originais de Shishkin estavam em casa, mas durante o cerco de Leningrado, minha avó os trocou por comida. E quando a cidade foi libertada, eles emitiram um decreto pelo qual era possível devolver os objetos de valor vendidos à força. A avó disse então com firmeza: “Isso está fora de questão! Se não fosse pelas pinturas de Shishkin, não se sabe se teríamos sobrevivido. Em geral, os membros da nossa família, como todos, admiram as telas do famoso antepassado exclusivamente nas salas do museu ... ”

herói russo

Shishkin era um homem de constituição heróica - alto, esguio, com barba larga e cabelos exuberantes, olhar aguçado, ombros largos e palmas das mãos grandes que mal cabiam nos bolsos. Contemporâneos disseram sobre Shishkin: “Qualquer roupa é apertada para ele, sua casa é apertada e a cidade também é apertada. Só na floresta ele é livre, lá ele é o mestre.

Ele conhecia perfeitamente a vida das plantas, surpreendeu seus colegas com seu conhecimento, até certo ponto era até botânico. Certa vez, Shishkin escreveu em seu diário: “Escrevo floresta, floresta há mais de quarenta anos ... Por que estou escrevendo? Para agradar aos olhos de alguém? Não, não só por isso. Não há nada mais bonito do que as florestas. E a floresta é vida. As pessoas devem se lembrar disso." Ele amava apaixonadamente a natureza russa e, no exterior, definhava em sua alma. Quando em 1893 o jornal de Petersburgo lhe ofereceu um questionário, então à pergunta: "Qual é o seu lema?" ele respondeu: “Meu lema? Seja russo. Viva a Rússia!"

Monge Mashilka

Quando criança, Vanya Shishkin era chamada de “mash”, pintava de tudo, até a cerca de sua casa. Ao contrário do pai, que apoiava o desejo do filho de se tornar artista, a mãe, a rígida Daria Romanovna, ficou indignada: "Será que meu filho vai mesmo ser pintor de paredes?" Parecia a estranhos que ele era retraído e sombrio, na escola ele tinha o apelido de "monge". Mas em um círculo fechado era alegre, homem profundo. E, dizem, com bom humor. Shishkin valorizava muito sua amizade com Ivan Kramskoy. Ele também era amigo de Dmitri Mendeleev.

Trabalhador

Shishkin era um workaholic: escrevia todos os dias, seguindo rigorosamente o cronograma. Lemos em suas anotações: “Às 10h00. Faço croquis no rio, às 14h00. - no campo, às 17h trabalho no carvalho. Nem tempestade, nem vento, nem queda de neve, nem calor poderiam interferir. A floresta, a natureza eram o seu elemento, o seu verdadeiro atelier. E mesmo quando sua saúde começou a piorar, suas pernas falharam, Shishkin continuou a viajar para fazer esboços no inverno. Segundo as memórias dos veteranos de Yelabuga, uma pessoa especial foi para a floresta junto com o artista: abanou as brasas e colocou o mestre aos pés do mestre em uma almofada térmica especial para que não esfriasse , não esfriou.

O preço do talento

Sucesso e reconhecimento vieram para ele cedo. As obras de Shishkin venderam bem: um desenho a carvão de tamanho médio custava 500 rublos, uma pintura - de um ano e meio a dois mil rublos. Quando se formou na Academia de Artes de São Petersburgo, Shishkin já era apreciado no exterior. Um caso é descrito quando o dono de uma loja em Munique se recusou terminantemente a se desfazer dos desenhos e gravuras de Shishkin, apesar de qualquer promessa de um grande prêmio. O trabalho de Shishkin ainda é valioso. Em junho de 2016, a paisagem de Shishkin foi vendida por 1,4 milhão de libras na semana de leilões da Sotheby's Russian em Londres. A propósito, o artista criou esta pintura “Nos arredores de uma floresta de pinheiros” com base nas memórias de sua última viagem com sua filha Lydia para sua terra natal, Yelabuga.

casamentos fracassados

Shishkin foi casado duas vezes, ambas por amor, mas não encontrou a felicidade familiar. Ele se casou em seu primeiro casamento aos 37 anos, sua esposa Evgenia (Vasilyeva) era 15 anos mais nova. A felicidade não durou muito, seis anos depois sua esposa morreu de tuberculose. Eugenia deu à luz uma filha, Lydia, e dois filhos, mas os meninos não sobreviveram. Apenas três anos depois, uma jovem apareceu na vida de Shishkin. artista talentoso Olga Lagoda. Eles se casaram em 1880, nasceu a segunda filha de Shishkin, Ksenia. Um mês e meio após o parto, Olga morreu. A mãe do bebê foi substituída pela irmã de sua esposa, Victoria Ladoga. Essa mulher altruísta viveu na família Shishkin por toda a vida, cuidou das duas filhas do artista e de si mesmo. Ivan Ivanovich nunca teve mais herdeiros.

sonho da morte

Ele sonhava em morrer instantaneamente e sem dor. Aos 66 anos, em 20 de março de 1898, Shishkin morreu no cavalete, ele havia acabado de começar a pintar " conto de fadas da floresta". O crítico escreveu: "Ele caiu como um poderoso carvalho atingido por um raio." O artista foi enterrado no cemitério ortodoxo de Smolensk em São Petersburgo e, em 1950, suas cinzas foram transferidas para o cemitério de Tikhvin no Alexander Nevsky Lavra.

Mishki e Shishkin

Todo mundo conhece a pintura "Manhã em uma floresta de pinheiros". Mas nem todo mundo sabe que os filhotes foram pintados não por Ivan Shishkin, mas por seu amigo, o artista Konstantin Savitsky. Este último olhou para a oficina, olhou para o novo trabalho e disse - "Algo está claramente faltando aqui." Assim surgiu a trindade do pé torto.

A afirmação de que Shishkin era ruim com os animais está fundamentalmente errada. Segundo a representante da Galeria Estadual Tretyakov Galina Churak, houve um período em que Shishkin ficou extremamente entusiasmado " tema animal”: vacas e ovelhas literalmente passaram de uma foto para outra.

natureza morta de vinho

Shishkin pintou grandes pinturas a óleo, criou milhares desenhos gráficos, gravuras. Mas quem suspeitou de Shishkin, o aquarelista? As coleções do Museu Russo contêm álbuns de notáveis ​​​​aquarelas de Shishkin. Costumamos falar de Shishkin como um pintor de paisagens insuperável. No entanto, o artista também se mostrou no gênero natureza morta. Normalmente Shishkin usava utensílios de cozinha, vegetais, frutas e ... garrafas de vinho na composição (Ivan Ivanovich certa vez ficou muito viciado em bebidas fortes após a morte de sua primeira esposa).

Colheita após a destruição

Há pelo menos uma dúzia de ruas Shishkin na Rússia. Petersburg é nomeado após ele escola de Artes. Mas só em Yelabuga está o único monumento do mundo ao grande pintor da altura toda. O monumento de bronze fica na margem do rio Toima, não muito longe da casa-museu memorial de Shishkin. A primeira das famosas pinturas "Harvest" também está armazenada aqui. Ivan o escreveu na juventude, antes mesmo de entrar na escola de arte. Por muito tempo a pintura foi considerada perdida. Mas há 40 anos, o ninho da família Shishkin começou a ser restaurado (em hora soviética a casa foi totalmente saqueada, havia um apartamento comunitário) e os pisos foram abertos e um pacote foi encontrado entre os tetos. Os especialistas confirmaram a autenticidade. E "Harvest" permaneceu na casa onde foi criada.

Por falar nisso

Em meados da década de 1980, jovens biólogos de São Petersburgo realizaram um experimento com pinturas pintor famoso e descobri que ao lado da pintura "Ship Grove" de Shishkin, o leite permanece fresco por até três ou quatro dias. Com a experiência repetida, descobriu-se que o leite mais rápido (em questão de duas ou três horas) azedou na frente das pinturas de abstracionistas e surrealistas - Dali, Kandinsky, Picasso, mas o mais rápido - na frente do famoso "Black Quadrado" de Malevich. O resultado médio foi mostrado por pinturas de Levitan, Aivazovsky. Maioria melhor resultado mostrou, em particular, as obras de Shishkin "Stream in the Forest" e "Ship Grove". A propósito, o autor escreveu esboços para essas pinturas na floresta, em sua terra natal, Yelabuga e - da natureza.

Do Editor: Eu, o editor-chefe do site, posso confirmar prontamente, de acordo com minha própria impressão subjetiva, que a sensação mais brilhante ao visitar a Galeria Tretyakov sai do corredor com as obras de I. I. Shishkin.

http://www.kazan.aif.ru/culture/person/mazilka_monah_lesnoy_car_lyubopytnye_fakty_iz_zhizni_ivana_shishkina

Marat Akhtyamov

Ivan Ivanovich Shishkin (1932 - 1898) - estrela mais brilhante na galáxia dos mestres paisagistas russos. Ninguém demonstrou maior habilidade em retratar a natureza russa. Todo o seu trabalho foi subordinado à ideia de refletir a beleza da natureza da forma mais autêntica possível.

Centenas de trabalhos saíram do pincel, lápis e cortador de gravura de Shishkin. Existem várias centenas de pinturas sozinhas. Ao mesmo tempo, é muito difícil classificá-los por termos de escrita ou habilidade. Claro, aos 60 ele escrevia de forma diferente do que aos 20. Mas diferenças acentuadas em temas, técnica de execução ou cores entre as pinturas de Shishkin não há nenhuma.

Tal uniformidade, aliada à simplicidade externa, jogou com herança criativa Shishkin piada ruim. Muitos envolvidos em pintura, conhecimento sobre pintura ou grãos de conhecimento sobre pintura consideram a pintura de I. I. Shishkin simples, até primitiva. Os profissionais de marketing aproveitaram essa aparente simplicidade, não importa como fossem chamados na Rússia ao mudar regime político. Como resultado, ao mesmo tempo Shishkin podia ser visto em todos os lugares: em reproduções, tapetes, doces, etc. Havia uma atitude em relação a Shishkin como produtor de algo infinitamente enfadonho e estereotipado.

Na verdade, é claro, a obra de Ivan Shishkin é diversa e multifacetada. Você só precisa ser capaz de ver essa diversidade. Mas para isso é preciso conhecer a linguagem da pintura, acontecimentos-chave da biografia do artista e ser capaz de fazer esforços intelectuais para compreendê-los.

1. Ivan Ivanovich Shishkin nasceu em Yelabuga (atual Tartaristão). Seu pai, Ivan Vasilyevich Shishkin, era um homem talentoso, mas completamente azarado nos negócios. Tendo herdado o título de comerciante da segunda guilda, ele negociou com tanto sucesso que primeiro se correspondeu com a terceira guilda e depois trocou completamente os mercadores pelos comerciantes. Mas em Yelabuga ele tinha grande autoridade como cientista. Ele construiu um encanamento de água na cidade, o que era uma raridade mesmo nas cidades maiores. Ivan Vasilyevich entendia de moinhos e até escreveu um manual para sua construção. Além disso, Shishkin Sr. gostava de história e arqueologia. Ele descobriu o antigo cemitério de Ananyinsky perto de Yelabuga, para o qual foi eleito membro correspondente da Sociedade Arqueológica de Moscou. Por vários anos, Ivan Vasilyevich foi o prefeito.

Ivan Vasilyevich Shishkin

2. Desenhar era fácil para Ivan e ocupava quase toda a sua Tempo livre. Depois de estudar por quatro anos no First Kazan Gymnasium, um dos melhores do país, ele se recusou a continuar seus estudos. Ele não queria se tornar um comerciante ou funcionário. Durante quatro longos anos, a família lutou pelo futuro do filho mais novo, que queria estudar pintura (“ser pintor de paredes”, segundo a mãe). Somente aos 20 anos seus pais concordaram em deixá-lo ir para Escola de Moscou pintura e escultura.

Auto-retrato na juventude

3. Apesar das críticas negativas gerais sobre a situação política e cultural na Rússia meados do século XIX séculos, na Escola de Pintura e Escultura de Moscou, a moral era bastante livre... Esta escola era um análogo aproximado das escolas pedagógicas soviéticas - os melhores graduados continuaram a estudar na Academia de Artes, o restante poderia trabalhar como professores de desenho. Dos alunos, em essência, eles exigiam uma coisa - trabalhar mais. O jovem Shishkin precisava disso. Um de seus amigos em uma carta o repreendeu gentilmente - dizem que ele já havia redesenhado todo o Sokolniki. Sim, naqueles anos Sokolniki e Sviblovo eram sonhos, onde os paisagistas viajavam para estudar.

O edifício da Escola de Pintura e Escultura de Moscou

4. Na escola, Shishkin criou suas primeiras gravuras. Ele não abandonou mais os gráficos e gravuras. Com base em uma pequena oficina do Artel of Artists em 1871, foi criada a Society of Russian Aquafortists. Shishkin foi um dos primeiros na Rússia que começou a tratar a gravura pictórica como um gênero separado pintura. primeiras experiências Os gravadores exploraram mais a possibilidade de replicar pinturas acabadas. Shishkin, por outro lado, se esforçou para criar gravuras originais. Ele publicou cinco álbuns de gravuras e ganhou fama como o melhor gravador da Rússia.

Gravura "Nuvens sobre o Bosque"

5. Ivan Ivanovich desde a juventude foi muito dolorosamente de lado para as avaliações externas de suas obras. No entanto, não é de admirar - a família, devido ao seu próprio constrangimento, ajudou-o um pouco, pelo que o bem-estar do artista desde o momento em que partiu para Moscovo dependeu quase inteiramente do seu sucesso. Muito mais tarde, na idade adulta, ele ficará sinceramente chateado quando a Academia, tendo apreciado muito uma de suas obras, lhe concedeu uma ordem e não lhe conferiu o título de professor. A ordem foi honorária, mas não deu nada materialmente. EM Rússia czarista até oficiais militares compravam prêmios por conta própria. E o título de professor dava uma renda permanente estável.

6. Tendo entrado na Academia de Artes, Shishkin passou várias temporadas acadêmicas de verão - como a Academia chamava o que mais tarde seria chamado de prática industrial - passadas em Valaam. A natureza da ilha localizada no norte Lago Ladoga, fascinou o artista. Cada vez que ele deixava Valaam, ele começava a pensar em voltar. Em Valaam ele aprendeu a fazer desenhos grandes caneta, que até os profissionais às vezes levavam para gravuras. Pelo trabalho de Valaam, Shishkin recebeu vários prêmios da Academia, incluindo a Grande Medalha de Ouro com a inscrição "To the Worthy".

Um dos esboços de Valaam

7. Ivan Ivanovich amava sua pátria não apenas como natureza para paisagens. Com a Big Gold Medal, ele recebeu simultaneamente o direito a uma viagem de negócios criativa paga de longo prazo ao exterior. Tendo em conta os rendimentos do pintor, esta poderá ser a primeira e última chance Em vida. Mas Shishkin pediu à liderança da Academia que substituísse sua viagem ao exterior por uma viagem ao longo do Kama e do Volga até o Mar Cáspio. Não foram apenas os chefes que ficaram chocados. Até amigos íntimos em coro incitaram o artista a juntar as frutas iluminismo europeu. No final, Shishkin desistiu. Da viagem, em geral, nada de sensato saiu. mestres europeus ele não ficou surpreso. O artista tentou pintar animais e paisagens da cidade, mas escolheu voluntária ou involuntariamente a natureza, pelo menos algo semelhante ao seu amado Valaam. A única coisa que me deixou feliz foi o entusiasmo dos meus colegas europeus e um quadro pintado com adiantamento em São Petersburgo, retratando um rebanho de vacas na floresta. Shishkin apelidou Paris de “Babilônia perfeita”, mas nem foi à Itália: “é doce demais”. Do exterior, Shishkin fugiu cedo, usando os últimos meses pagos para ficar e trabalhar em Yelabuga.

O notório rebanho de vacas

8. O retorno a São Petersburgo foi o triunfo do artista. Enquanto ele estava escondido em Yelabuga, seus trabalhos europeus causaram impacto. Em 12 de setembro de 1865, tornou-se acadêmico. Sua pintura "Vista nas proximidades de Dusseldorf" foi solicitada por um tempo pelo proprietário Nikolai Bykov para ser exibida na Exposição Mundial de Paris. Lá, a tela de Shishkin estava lado a lado com pinturas de Aivazovsky e Bogolyubov.

Vista ao redor de Düsseldorf

9. O mencionado Nikolai Bykov não apenas pagou parcialmente a viagem de Shishkin à Europa. De fato, sua influência sobre os membros da Academia tornou-se decisiva na questão de classificar o artista como acadêmico. Assim que recebeu "Vista nas proximidades de Düsseldorf" pelo correio, ele correu para os veneráveis ​​​​artistas para demonstrar a imagem. E a palavra de Bykov tinha um peso considerável nos círculos artísticos. Ele mesmo se formou na Academia, mas não escreveu praticamente nada. Seu auto-retrato e uma cópia do retrato de Zhukovsky de Karl Bryullov são conhecidos (foi essa cópia que foi sorteada na loteria para comprar Taras Shevchenko dos servos). Mas Bykov tinha o dom da previsão em relação aos jovens artistas. Ele comprou pinturas dos jovens Levitsky, Borovikovsky, Kiprensky e, claro, Shishkin, eventualmente coletando uma extensa coleção.

Nikolai Bykov

10. No verão de 1868, Shishkin, que então cuidava do jovem artista Fyodor Vasiliev, conheceu sua irmã Evgenia Alexandrovna. Já no outono eles jogaram um casamento. O casal se amava, mas o casamento não lhes trazia felicidade. A faixa preta começou em 1872 - o pai de Ivan Ivanovich morreu. Um ano depois, um filho de dois anos morreu de tifo (o próprio artista também estava gravemente doente). Fyodor Vasiliev faleceu atrás dele. Em março de 1874, Shishkin perdeu a esposa e, um ano depois, outro filho morreu.

Evgenia Alexandrovna, a primeira esposa do artista

11. Não seja eu. I. Shishkin excelente artista, ele poderia muito bem se tornar um botânico. O desejo de transmitir realisticamente animais selvagens forçou-o a estudar meticulosamente as plantas. Ele fez isso durante sua primeira viagem à Europa e durante sua viagem de aposentado (isto é, realizada às custas da Academia) à República Tcheca. Sempre tinha à mão guias de plantas e um microscópio, o que era uma raridade para os paisagistas. Mas o naturalismo de algumas obras do artista parece muito documental.

12. A primeira obra de Shishkin, comprada pelo famoso filantropo Pavel Tretyakov, foi a pintura “Meio-dia. Nos subúrbios de Moscou. O artista ficou lisonjeado com a atenção do famoso colecionador e até conseguiu 300 rublos pela tela. Mais tarde, Tretyakov comprou muitas pinturas de Shishkin e seus preços aumentaram constantemente. Por exemplo, para a pintura pinheiro. floresta de mastro V província de Vyatka» Tretyakov já pagou 1.500 rublos.

Meio-dia. Perto de Moscou

13. Shishkin participou ativamente da criação e trabalho da Associação de Viajantes exibições de arte. Na verdade, tudo isso vida criativa desde 1871 ela foi associada aos Wanderers. O mesmo "Pine Forest ..." o público o viu pela primeira vez na primeira exposição itinerante. Na companhia dos Wanderers, Shishkin conheceu Ivan Kramskoy, que apreciou muito a pintura de Ivan Ivanovich. Os artistas tornaram-se amigos e passaram muito tempo com suas famílias em esboços de campo. Kramskoy considerava Shishkin um artista nível europeu. Em uma de suas cartas de Paris, ele escreveu a Ivan Ivanovich que, se alguma de suas pinturas fosse trazida ao Salão, o público se sentaria nas patas traseiras.

Andarilhos. Quando Shishkin falou, seu baixo interrompeu a todos.

14. No início de 1873, Shishkin tornou-se professor pintura de paisagem. Este título foi atribuído pela Academia com base nos resultados de um concurso para o qual todos os que desejavam submeter os seus trabalhos. Shishkin tornou-se professor da pintura "Wilderness". O título de professor, que lhe permitia recrutar oficialmente alunos, ele merecia há muito tempo. Kramskoy escreveu que Shishkin poderia recrutar de 5 a 6 pessoas para esquetes, e ele ensinaria todos os inteligentes, enquanto aos 10 anos ele deixa a Academia sozinho, e mesmo aquele é aleijado. Uma de suas alunas, Olga Pagoda, Shishkin se casou em 1880. Esse casamento, infelizmente, foi ainda mais curto que o primeiro - Olga Alexandrovna morreu, mal tendo tempo de dar à luz uma filha, em 1881. Em 1887, o artista publicou um álbum de desenhos de sua falecida esposa. A carreira de professor oficial de Shishkin foi igualmente curta. Incapaz de escolher os alunos, ele renunciou um ano após sua nomeação.

15. O artista acompanhou os tempos. Quando o processo de fotografar e fazer imagens se tornou mais ou menos acessível ao grande público, adquiriu uma máquina fotográfica e os acessórios necessários e passou a utilizar ativamente a fotografia no seu trabalho. Reconhecendo a imperfeição da fotografia da época, Shishkin valorizou o fato de possibilitar o trabalho no inverno, quando não era possível pintar paisagens da natureza.

16. Ao contrário da maioria dos representantes profissões criativas, I. I. Shishkin tratou o trabalho como um serviço. Ele sinceramente não entendia as pessoas que esperavam pela inspiração. O trabalho e a inspiração virão. E os colegas, por sua vez, ficaram surpresos com a eficiência de Shishkin. Todos mencionam isso em cartas e memórias. Kramskoy, por exemplo, ficou maravilhado com a pilha de desenhos trazidos por Shishkin de uma curta viagem à Crimeia. Até um amigo de Ivan Ivanovich assumiu que, ao contrário do que seu amigo escreveu, as paisagens levariam algum tempo para se acostumar. E Shishkin saiu para a natureza e pintou as montanhas da Crimeia. Essa eficiência o ajudou a se livrar do vício do álcool durante os períodos difíceis de sua vida (existia tal pecado).

17. A famosa pintura “Morning in a Pine Forest” foi escrita por I. I. Shishkin em colaboração com Konstantin Savitsky. Savitsky mostrou a seu colega um esboço de gênero com dois filhotes. Shishkin cercou mentalmente as estatuetas dos filhotes com uma paisagem e sugeriu que Savitsky pintasse o quadro juntos. Foi acordado que Savitsky receberia um quarto do preço de venda e Shishkin receberia o restante. No decorrer do trabalho, o número de filhotes aumentou para quatro. Suas estatuetas foram pintadas por Savitsky. A pintura foi pintada em 1889 e foi um grande sucesso. Pavel Tretyakov comprou por 4.000 rublos, 1.000 dos quais foram recebidos pelo co-autor Shishkin. Mais tarde, por algum motivo desconhecido, Tretyakov apagou a assinatura de Savitsky da tela.

Todo mundo já viu esta foto.

18. Na década de 1890, Shishkin mantinha uma estreita amizade com seu colega Arkhip Kuindzhi. De acordo com a sobrinha de Shishkin, que morava em sua casa, Kuindzhi vinha a Shishkin quase diariamente. Ambos os artistas brigaram com alguns dos Wanderers sobre a questão da participação na reforma da Academia de Artes: Shishki e Kuindzhi eram a favor da participação e até trabalharam no rascunho de um novo estatuto, enquanto alguns Wanderers eram categoricamente contra. E Kuindzhi pode ser considerado co-autor da pintura de Shishkin “In the Wild North” - Komarova lembra que Arkhip Ivanovich colocou um pequeno ponto na tela acabada, representando uma luz distante.

"No norte selvagem ..." A luz de Kuindzhi não é visível, mas é

19. 26 de novembro de 1891 no salão da Academia abriu grande exposição obras de Ivan Shishkin. Pela primeira vez na história pintura russa não somente trabalhos acabados, mas também fragmentos preparatórios: esboços, esboços, desenhos, etc. O artista decidiu mostrar como nasce uma imagem, para ilustrar o processo de seu nascimento. Apesar das críticas dos colegas, ele tornou essas exposições tradicionais.

20. Ivan Ivanovich Shishkin morreu em seu estúdio em 8 de março de 1898. Ele trabalhou junto com seu aluno Grigory Gurkin. Gurkin estava sentado no canto mais distante da oficina e ouviu um chiado. Ele conseguiu correr, agarrar o professor, que estava caído de lado, e arrastá-lo para o sofá. Nele, Ivan Ivanovich morreu alguns minutos depois. Ele foi enterrado no cemitério de Smolensk em São Petersburgo. Em 1950, o local do enterro de I. I. Shishkin foi transferido para o Alexander Nevsky Lavra.

Ivan Ivanovich Shishkin (1832-1898) - pintor paisagista, pintor, desenhista e gravador-aquaforista russo. Representante da escola de arte de Düsseldorf, acadêmico (1865), professor (1873), chefe da oficina de paisagismo (1894-1895) da Academia de Artes. Membro fundador da Associação das Exposições Itinerantes de Arte.

Biografia de Ivan Shishkin

Ivan Ivanovich Shishkin é um famoso artista russo (pintor de paisagens, pintor, gravador) e acadêmico.

Ivan nasceu na cidade de Yelabuga em 1832 em família mercantil. O artista recebeu sua primeira educação no ginásio Kazan. Depois de estudar lá por quatro anos, Shishkin entrou em uma das escolas de pintura de Moscou.

Depois de se formar nesta escola em 1856, ele continuou seus estudos na Academia de Artes de São Petersburgo. Dentro das paredes desta instituição, Shishkin recebeu conhecimento até 1865. Exceto desenho acadêmico o artista também aprimorou suas habilidades fora da Academia, em vários lugares pitorescos nos subúrbios de São Petersburgo. Agora as pinturas de Ivan Shishkin são altamente valorizadas como nunca antes.

Em 1860, Shishkin recebeu um importante prêmio - medalha de ouro Academia. O artista vai para Munique. Então - para Zurique. Em todos os lugares envolvidos nas oficinas dos mais artista famoso naquela época. Pela pintura "Vista nas proximidades de Düsseldorf", ele logo recebeu o título de acadêmico.

Em 1866, Ivan Shishkin voltou a Petersburgo. Shishkin, viajando pela Rússia, apresentou suas telas em várias exposições. Ele pintou muitas pinturas de uma floresta de pinheiros, entre as mais famosas - "Riacho na floresta", "Manhã em uma floresta de pinheiros", "Floresta de pinheiros", "Nevoeiro em uma floresta de pinheiros", "Reserva. Pinheiro". O artista também expôs suas pinturas na Associação de Exposições Itinerantes. Shishkin era membro do círculo de aquafortistas. Em 1873, o artista recebeu o título de professor da Academia de Artes e, após algum tempo, tornou-se chefe da oficina de treinamento.

Criatividade de Ivan Ivanovich Shishkin

Trabalho cedo

Para trabalho cedo mestres ("Vista na ilha de Valaam", 1858, Museu de Arte Russa de Kiev; "Cortando a floresta", 1867, Galeria Tretyakov) alguma fragmentação de formas é característica; aderindo à construção “estética” do quadro, tradicional para o romantismo, demarcando claramente os planos, ele ainda não consegue uma unidade convincente da imagem.

Em pinturas como “Meio-dia. Nos arredores de Moscou” (1869, ibid.), essa unidade já aparece como uma realidade óbvia, principalmente devido à sutil coordenação de composição e luz-ar-cor das zonas de céu e terra, solo (Shishkin sentiu o último especialmente penetrantemente, a este respeito não se igualando na arte da paisagem russa).

Maturidade

Na década de 1870 Ivan Shishkin entrou no tempo de maturidade criativa incondicional, o que é evidenciado pelas pinturas “Floresta de Pinheiros. Floresta do mastro na província de Vyatka "(1872) e" Rye "(1878; ambos - Galeria Tretyakov).

Normalmente evitando os estados instáveis ​​​​e transitórios da natureza, o artista Ivan Shishkin captura sua floração mais alta no verão, alcançando uma impressionante unidade tonal precisamente devido à luz brilhante do meio-dia do verão que determina toda a escala de cores. A imagem monumental-romântica da Natureza com letra maiúscula está invariavelmente presente nas pinturas. Novas tendências realistas aparecem na atenção penetrante com que são escritos os sinais de um determinado pedaço de terra, um canto de uma floresta ou campo, uma determinada árvore.

Ivan Shishkin é um poeta maravilhoso não só do solo, mas também da árvore, que sente sutilmente a natureza de cada espécie [em suas anotações mais típicas, costuma mencionar não apenas uma “floresta”, mas uma floresta de “árvores especiais , olmos e parte dos carvalhos” (diário de 1861) ou “espruce florestal, pinheiro, choupo, bétula, tília” (de uma carta a I.V. Volkovsky, 1888)].

Floresta de Rye Pine Entre os vales planos

Com particular desejo, o artista pinta as raças mais poderosas e fortes, como carvalhos e pinheiros - no estágio de maturidade, velhice e, finalmente, morte em um golpe de sorte. obras clássicas Ivan Ivanovich - como "Rye" ou "Among the Flat Valley ..." (a pintura leva o nome da música de A. F. Merzlyakov; 1883, Kiev Museum of Russian Art), "Forest Dali" (1884, Tretyakov Gallery) - são percebidos como generalizados, imagens épicas Rússia.

O artista Ivan Shishkin consegue tanto vistas distantes quanto “interiores” da floresta (“Pinheiros iluminados pelo sol”, 1886; “Manhã em uma floresta de pinheiros” onde ursos foram pintados por K. A. Savitsky, 1889; ambos estão no mesmo lugar ). De valor independente são seus desenhos e estudos, que são um diário detalhado da vida natural.

Fatos interessantes da vida de Ivan Shishkin

Shishkin e os ursos

Você sabia que Ivan Shishkin não escreveu apenas sua obra-prima dedicada aos ursos na floresta?

Um fato interessante é que, para a imagem dos ursos, Shishkin atraiu o famoso pintor de animais Konstantin Savitsky, que lidou com a tarefa de maneira excelente. Shishkin apreciou bastante a contribuição do companheiro, então ele pediu que ele colocasse sua assinatura sob a foto ao lado da sua. Dessa forma, a tela “Morning in a Pine Forest” foi trazida para Pavel Tretyakov, que conseguiu comprar uma pintura do artista em processo de trabalho.

Ao ver as assinaturas, Tretyakov ficou indignado: dizem que ele encomendou a pintura a Shishkin, e não a um conjunto de artistas. Bem, ele mandou lavar a segunda assinatura. Então eles colocaram uma foto com a assinatura de um Shishkin.

Influenciado pelo padre

Teve outro de Yelabuga pessoa incrível- Kapiton Ivanovich Nevostroev. Ele era um padre, serviu em Simbirsk. Percebendo seu desejo pela ciência, o reitor da Academia Teológica de Moscou sugeriu que Nevostroev se mudasse para Moscou e começasse a descrever os manuscritos eslavos armazenados na biblioteca sinodal. Eles começaram juntos, e então Kapiton Ivanovich continuou sozinho e deu descrição científica todos os documentos históricos.

Portanto, foi Kapiton Ivanovich Nevostroev quem teve a influência mais forte sobre Shishkin (como residentes de Elabuga, eles também mantiveram contato em Moscou). Ele disse: “A beleza que nos rodeia é a beleza do pensamento divino derramado na natureza, e a tarefa do artista é transmitir esse pensamento com a maior precisão possível em sua tela”. É por isso que Shishkin é tão escrupuloso em suas paisagens. Você não pode confundi-lo com ninguém.

Diga-me como um artista para um artista...

- Esqueça a palavra "fotográfico" e nunca a correlacione com o nome de Shishkin! - Lev Mikhailovich ficou indignado com minha pergunta sobre a incrível precisão das paisagens de Shishkin.

– Uma câmera é um dispositivo mecânico que simplesmente captura uma floresta ou campo em Tempo dado sob esta iluminação. A fotografia não tem alma. E em cada golpe do artista - o sentimento que ele tem pela natureza circundante.

Então, qual é o segredo do grande pintor? Afinal, olhando para o seu “Riacho na floresta de bétulas”, ouvimos claramente o murmúrio e o respingo da água, e admirando o “Centeio”, sentimos literalmente o sopro do vento com a pele!

“Shishkin conhecia a natureza como ninguém”, compartilha o escritor. - Ele conhecia muito bem a vida das plantas, até certo ponto era até botânico. Um dia, Ivan Ivanovich foi ao ateliê de Repin e, olhando sua nova pintura, que retratava o rafting no rio, perguntou de que tipo de madeira eram feitas. "Quem se importa?!" Repin ficou surpreso. E aí Shishkin começou a explicar que a diferença é grande: se você construir uma jangada de uma árvore, as toras podem inchar, se de outra vão para o fundo, mas da terceira você consegue uma boa embarcação flutuante! Seu conhecimento da natureza foi fenomenal!

Você não precisa estar com fome

"Um artista deve estar com fome" - diz um conhecido aforismo.

“De fato, a crença de que um artista deve estar longe de tudo o que é material e se dedicar exclusivamente à criatividade está firmemente enraizada em nossas mentes”, diz Lev Anisov. - Por exemplo, Alexander Ivanov, que escreveu A Aparição de Cristo ao Povo, era tão apaixonado por seu trabalho que às vezes tirava água de uma fonte e se contentava com um pedaço de pão! Mesmo assim, essa condição está longe de ser obrigatória e certamente não se aplica a Shishkin.

Criando suas obras-primas, Ivan Ivanovich, no entanto, viveu vida plena e não passou por grandes dificuldades financeiras. Ele foi casado duas vezes, amou e apreciou o conforto. E ele foi amado e apreciado mulheres bonitas. E isso apesar de o artista dar a impressão de um sujeito extremamente fechado e até sombrio para quem não o conhecia bem (na escola por isso o chamavam até de “monge”).

Na verdade, Shishkin era uma personalidade brilhante, profunda e versátil. Mas apenas em uma estreita companhia de pessoas próximas sua verdadeira essência se manifestou: o artista tornou-se ele mesmo e revelou-se falante e brincalhão.

Glória alcançou muito cedo

Russo - sim, porém, não apenas russo! - a história conhece muitos exemplos em que grandes artistas, escritores, compositores receberam o reconhecimento do público em geral somente após a morte. No caso de Shishkin, tudo foi diferente.

Na época em que se formou na Academia de Artes de São Petersburgo, Shishkin era bem conhecido no exterior e, quando o jovem artista estudou na Alemanha, suas obras já eram bem vendidas e compradas! Há um caso conhecido em que o dono de uma loja de Munique, sem dinheiro, concordou em se desfazer de vários desenhos e gravuras de Shishkin que adornavam sua loja. Fama e reconhecimento vieram para o paisagista muito cedo.

artista do meio dia

Shishkin é um artista do meio-dia. Normalmente, os artistas adoram o pôr do sol, o nascer do sol, as tempestades, os nevoeiros - todos esses fenômenos são realmente interessantes de escrever. Mas escrever meio-dia, quando o sol está no zênite, quando você não vê sombras e tudo se funde, é acrobacia, o máximo Criatividade artística! Para fazer isso, você precisa sentir a natureza tão sutilmente! Em toda a Rússia, talvez, houvesse cinco artistas que pudessem transmitir a beleza da paisagem do meio-dia, e Shishkin estava entre eles.

Em qualquer cabana - uma reprodução de Shishkin

Morando não muito longe dos locais de origem do pintor, é claro que acreditamos (ou esperamos!) que ele os refletisse precisamente em suas telas. No entanto, nosso interlocutor logo decepcionou. A geografia das obras de Shishkin é extremamente ampla. Enquanto estudava na Escola de Pintura, Escultura e Arquitetura de Moscou, pintou paisagens de Moscou - visitou a Trinity-Sergius Lavra, trabalhou muito na floresta de Losinoostrovsky, Sokolniki. Morando em São Petersburgo, ele viajou para Valaam, para Sestroretsk. Tendo se tornado um artista venerável, ele visitou a Bielorrússia - pintou em Belovezhskaya Pushcha. Shishkin também trabalhou muito no exterior.

No entanto, em últimos anos Durante sua vida, Ivan Ivanovich visitou frequentemente Yelabuga e também pintou motivos locais. A propósito, uma de suas paisagens de livro mais famosas - "Rye" - foi pintada em algum lugar não muito longe de seus lugares nativos.

“Ele via a natureza pelos olhos de seu povo e era amado pelo povo”, diz Lev Mikhailovich. - Em qualquer casa de aldeia, em local visível, podia-se encontrar uma reprodução de suas obras “Among the Flat Valley ...”, “In the Wild North ...”, “Morning in a Pine Forest”, arrancadas de um revista, arrancada de uma revista.

Bibliografia

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• A. Palchikov, "Lista de folhas impressas de I. I. Sh." (São Petersburgo, 1885)
• D. Rovinsky, " dicionário detalhado Gravadores russos dos séculos XVI-XIX. (vol. II, São Petersburgo, 1885).
• Eu. Eu. Shishkin. "Correspondência. Diário. Contemporâneos sobre o artista. L., Arte, 1984. - 478 p., 20 folhas. ilustração, retrato. - 50.000 exemplares.
• V. Manin Ivan Shishkin. M.: cidade branca, 2008, p.47 ISBN 5-7793-1060-2
• I. Shuvalova. Ivan Ivanovich Shishkin. SPb.: Artistas da Rússia, 1993
• F. Maltseva. Mestres da paisagem russa: a segunda metade do século XIX. M.: Arte, 1999

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Shishkin Ivan Ivanovich(1832-98), pintor e artista gráfico russo. Andarilho. Em imagens épicas ("Rye", 1878; "Morning in a Pine Forest", 1889), ele revelou a beleza, o poder e a riqueza da natureza russa (principalmente a floresta). Mestre em litografia e gravura.

Shishkin Ivan Ivanovich, artista russo. Grande mestre paisagista, combinou organicamente as características do romantismo e do realismo em sua pintura e grafismo.

Nascido em uma família de comerciantes. O pai do artista, I. V. Shishkin, não era apenas empresário, mas também engenheiro, arqueólogo e historiador local, autor da História da Cidade de Yelabuga. Depois de se formar na Escola de Pintura, Escultura e Arquitetura de Moscou em 1856, o futuro mestre estudou na Academia de Artes de São Petersburgo (1856-60). Como pensionista da Academia viveu na Alemanha e na Suíça em 1862-65, frequentou o ateliê do paisagista suíço R. Koller. Mas as paisagens majestosas épicas de outro suíço, A. Kalam, tiveram um impacto incomparavelmente maior sobre ele. Ele viveu principalmente em São Petersburgo. De particular importância para Shishkin foram as impressões naturais recebidas em seus lugares nativos (onde ele frequentemente se deparou), bem como sobre. Valaam e nas proximidades de São Petersburgo e Moscou.

Trabalho cedo

Para as primeiras obras do mestre (“Vista na ilha de Valaam”, 1858, Museu de Arte Russa de Kiev; “Cortando uma Floresta”, 1867, Galeria Tretyakov), alguma fragmentação de formas é característica; aderindo à construção “estética” do quadro, tradicional para o romantismo, demarcando claramente os planos, ele ainda não consegue uma unidade convincente da imagem. Em pinturas como “Meio-dia. Nos arredores de Moscou” (1869, ibid.), essa unidade já aparece como uma realidade óbvia, principalmente devido à sutil coordenação de composição e luz-ar-cor das zonas de céu e terra, solo (Shishkin sentiu o último especialmente penetrantemente, a este respeito não se igualando na arte da paisagem russa).

Na década de 1870 o mestre entra no tempo de maturidade criativa incondicional, o que é evidenciado pelas pinturas “Floresta de Pinheiros. Floresta do mastro na província de Vyatka "(1872) e" Rye "(1878; ambos - Galeria Tretyakov).

Manhã em uma floresta de pinheiros

Normalmente evitando os estados instáveis ​​e transitórios da natureza, o artista captura sua floração mais alta no verão, alcançando uma unidade tonal impressionante precisamente devido à luz forte do meio-dia do verão que determina toda a escala de cores. A imagem monumental-romântica da Natureza com letra maiúscula está invariavelmente presente nas pinturas. Novas tendências realistas aparecem na atenção penetrante com que são escritos os sinais de um determinado pedaço de terra, um canto de uma floresta ou campo, uma determinada árvore. Shishkin é um poeta maravilhoso não só do solo, mas também da árvore, que sente sutilmente a natureza de cada espécie [em suas anotações mais típicas, costuma mencionar não apenas uma “floresta”, mas uma floresta de “árvores especiais, olmos e parte dos carvalhos” (diário de 1861) ou “ abetos, pinheiros, álamo tremedor, bétula, floresta de tílias” (de uma carta a I.V. Volkovsky, 1888)]. Com particular desejo, o artista pinta as raças mais poderosas e fortes, como carvalhos e pinheiros - no estágio de maturidade, velhice e, finalmente, morte em um golpe de sorte. Obras clássicas de Shishkin - como "Rye" ou "Among the Flat Valley ..." (a pintura leva o nome da música de A. F. Merzlyakov; 1883, Museu de Arte Russa de Kiev), "Forest Dali" (1884, Galeria Tretyakov ) - são percebidas como imagens épicas e generalizadas da Rússia. O artista consegue igualmente vistas distantes e “interiores” da floresta (“Pinheiros iluminados pelo sol”, 1886; “Manhã em uma floresta de pinheiros” onde os ursos foram pintados por K. A. Savitsky, 1889; ambos estão no mesmo lugar). De valor independente são seus desenhos e estudos, que são um diário detalhado da vida natural.

Ele também trabalhou frutuosamente no campo da gravura. Imprimindo suas gravuras de paisagens com nuances finas em diferentes condições, publicando-as na forma de álbuns, Shishkin ativou poderosamente o interesse por essa forma de arte. atividade pedagógica fez pouco (em particular, dirigiu a oficina de paisagem da Academia de Artes em 1894-95), mas entre seus alunos teve artistas como F. ​​A. e G. I. Choros-Gurkin. Suas imagens, apesar de sua "objetividade" e da ausência fundamental de psicologismo, característica da "paisagem de humor" do tipo Savrasov-Levitan, sempre tiveram uma grande ressonância poética (não é à toa que Shishkin era um dos artistas favoritos de A. A.).

A casa-museu do artista foi inaugurada em Yelabuga.

07.02.2017

O nome de Ivan Ivanovich Shishkin é familiar para todos, e muitos aprenderam sobre ele nos anos pré-escolares distantes: todos que cresceram na União Soviética se lembram dos deliciosos doces Bears in the Forest da fábrica Krasny Oktyabr. Uma reprodução de "Morning in a Pine Forest" de Shishkin foi colocada na embalagem. Que outros fatos interessantes da vida de I.I. Shishkin, o grande artista russo, nós conhecemos?

1. O futuro artista nasceu em janeiro de 1832 na tranquila província de Yelabuga e passou sua infância lá. Seu pai - um pobre comerciante - era um homem muito educado, adorava arte e literatura. Ele incentivou fortemente o interesse de seu filho pela criatividade, comprou tintas para ele, ensinou-o a esculpir em madeira. Mesmo quando a pequena Vanya pintou a cerca perto de casa, nem o pai nem a mãe tentaram enchê-lo de moralismo.
2. O pai do artista tentou compor livros - ele escreveu uma obra, dedicado à história nativo Yelabuga. Ele participou de pesquisas históricas e atraiu para as escavações jovem Ivan. A expedição tentou encontrar vestígios do antigo reino búlgaro no Volga.
3. Tendo se formado brilhantemente na Academia de Artes, Ivan vai para a Alemanha, onde se aprimora na profissão que escolheu. Curiosamente, mesmo assim ele foi reconhecido até no exterior: informou a seus parentes que falavam dele assim: “Vimos na rua um famoso artista russo que escreve fotos maravilhosas". Mas o artista amava tanto a Rússia que voltou para sua terra natal sem esperar o fim de suas férias de "aposentado" (isto é, organizado às custas da Academia).
4. A maioria pintura famosa Acontece que "Morning in a Pine Forest" de Shishkin não foi inteiramente escrito por ele: o amigo de Ivan Ivanovich, o artista Konstantin Savitsky, animou a paisagem da floresta com a imagem de uma família de ursos. Mas nem todo mundo sabe disso, porque quando o colecionador Tretyakov decidiu comprar a pintura, ele exigiu que a assinatura do segundo autor fosse retirada da pintura. Tretyakov não se dava bem com Savitsky. Então Shishkin recebeu toda a glória.
5. Ivan Shishkin foi chamado de “artista do meio-dia”: ele praticamente não tem pôr do sol e nascer do sol, um dia claro reina em todos os lugares, a luz do sol brilha. Esse - enredo complexo para o pintor, pois não há sombras. Mas Shishkin lidou brilhantemente com a tarefa que se propôs: suas paisagens são tão verdadeiras que podem ser comparadas com fotografias. O calor do verão, o sopro da brisa, a geada no floresta de inverno. Cada caule e folha é cuidadosamente escrito.
6. Houve uma anedota nos últimos anos: uma vez que o imperador Alexandre, admirando a arte de Shishkin, o convidou para ensinar pintura a seus herdeiros. Isso incomodava o artista: ele reclamava com os amigos, estando com eles em uma certa taberna, da mediocridade dos filhos do rei. Então alguém se aproximou dele e disse severamente: “Venha comigo ao palácio!” Nem um pouco assustado, Shishkin tirou do bolso um passe para o Palácio de Inverno: "Sempre ao seu serviço, senhor!" O envergonhado funcionário da Terceira Divisão recuou.
7. Shishkin teve sorte no trabalho, conseguiu tudo, começaram a apreciá-lo cedo e literalmente “carregar nas mãos”. Mas sua vida pessoal não deu certo: a primeira esposa morreu, deixando-lhe um filho. Ele se casou pela segunda vez - e novamente seu parceiro de vida o deixou, morrendo jovem, tendo conseguido dar ao artista duas filhas.
8. Shishkin morreu inesperadamente para todos, aos 66 anos. Era uma manhã comum, o artista estava trabalhando com um aluno, trabalhando em nova pintura"Reino da Floresta" De repente ele suspirou, baixou a cabeça no peito, e o médico que chegou disse que seu coração estava partido.

Ivan Ivanovich Shishkin dedicou-se inteiramente à criatividade. Que poder da vida fez isso artista incrível! Encontre um momento livre entre a série interminável de casos, perscrute seu fotos brilhantes perfurado pela luz do sol. Talvez, diante de um amor tão conquistador pela vida, seus próprios problemas mesquinhos do dia a dia desapareçam e comecem a parecer menos sérios ...