Biografia do balé Anatoly Emelianov. balé russo ruim

professor-tutor-chefe

Artista Homenageado da Rússia

Todos biografia criativa Kokhanchuk O.V. associada ao balé. Após completar sua carreira nos palcos, ela se dedicou a atividade pedagógica. Por mais de 30 anos, Olga Vasilievna trabalha no Russian Ballet Theatre. Professora-tutora, mentora experiente, ela conta com sua rica experiência pessoal no palco, conhecimento teórico de pedagogia obtido no Instituto de Cultura de Moscou e sutil intuição natural. Trabalha sistematicamente com os seus pupilos segundo uma metodologia bem estabelecida, ao mesmo tempo que exige dos artistas o mesmo trabalho significativo tanto na técnica da dança como na reencarnação figurativa. tornaram-se laureados e vencedores de prestigiadas competições internacionais e tornaram-no brilhante carreira criativa. Entre eles, não apenas artistas russos balé, mas também bailarinos do Japão, Austrália, Mongólia, que começaram maneira criativa no Balé Russo e continuaram suas carreiras em trupes estrangeiras conhecidas.

Tutor

Artista Homenageado do Azerbaijão

Doutor ciências pedagógicas, Acadêmico da Academia Pedagógica Internacional, Professor da Universidade Russa de Artes Teatrais - GITIS, laureado do concurso de bailarinos, laureado do concurso de coreógrafos.

diretor de arte assistente

Ela se formou na Escola Coreográfica do Estado de Baku. Ela trabalhou no Baku Academic Opera and Ballet Theatre em homenagem. Akhundov.
Em 1989 mudou-se para o MOGT "Russian Ballet" como solista.

Atualmente envolvido em trabalhos administrativos e de tutoria no Russian Ballet Theatre

professor-tutor

Laureado Competição internacional.

Formou-se na Escola Coreográfica Acadêmica de Moscou. Mais alto Formação de Professores recebido em Moscou academia estadual coreografia. Ela trabalha no Russian Ballet Theatre desde 1991. O solista, laureado do concurso internacional Masami Chino criou imagens vívidas em balés herança clássica, e também dominou com sucesso a coreografia moderna.

Depois de completar sua carreira no palco, ela se tornou professora-tutora. Conhecimento, vasta experiência de palco, capacidade de entrar em contato com a geração mais jovem de artistas - tudo isso fundamenta sua bem-sucedida carreira de professora.

Tutor

Artista Homenageado da Rússia

Formou-se na Escola Coreográfica Acadêmica de Moscou. Trabalhou no Sverdlovsk Opera and Ballet Theatre, no Moscow State Children's Musical Theatre.
Ela trabalha no Russian Ballet Theatre desde 1991.

Possuindo um talento de atuação brilhante, ele cria alívio, imagens memoráveis ​​​​de Rothbart (“ Lago de cisnes”), Fada Carabosse (“Bela Adormecida”), Coppelius (“Coppelia”), Eunuco (“Scheherazade”), Gamache (“Don Quixote”).

No dia 15 de janeiro, os alexandrinos, que compraram um ingresso para o balé de Tchaikovsky, O Quebra-Nozes, entraram em um conto de fadas! Bonecas, soldados, flocos de neve ganharam vida no palco do Palácio da Cultura Yubileiny.

A produção moderna original de O Quebra-Nozes foi trazida pelo teatro de Moscou Crown of Russian Ballet. Os grupos coreográficos do Palácio da Cultura estiveram envolvidos na performance: um conjunto exemplar dança contemporânea"Estilo", TSK DK "Jubileu", conjunto folclórico dança folclórica"Padrões". O salão estava lotado, foi bom ver na primeira fila a cidadã honorária de nossa cidade, ex-diretora do Palácio da Cultura e chefe de Uzorov, Valentina Aleksandrovna Lebedeva. São muitas crianças, e com razão: é melhor começar a conhecer o balé com O Quebra-Nozes.

O que acontece no palco surpreende, encanta. À primeira vista, fica claro que Drosselmeyer (Alex Burakov) é um mágico. Quanta graça, nobreza, bondade, amor em seus movimentos. A parte masculina da trupe merece os maiores elogios: além de A. Burakov, este é o chefe do teatro Anatoly Emelyanov (O Quebra-Nozes, Príncipe, Dança Russa); Serguei Chulnosov ( Rei Rato, dança espanhola); Daniel Orlov ( dança oriental), Artyom Panichkin (dança chinesa), Anton Maltsev (dança francesa). movimentos polidos, saltos altos, velocidade, potência! Das meninas, gostaria de destacar a intérprete do papel de Masha Anna Perkovskaya, a Fada Dragee (Elizaveta Malkovskaya) e a menina que dançou a dança oriental. Elas são lindas e sorriem tão charmosamente que mandam uma onda tão positiva para o salão que o coração transborda de gratidão. Nossos bailarinos, é claro, apoiaram os solistas com aplausos. Mas quem constantemente quebrava os aplausos eram os pequenos Alexandrovitas envolvidos na performance (soldados, ratos, flocos de neve, bonecos chineses e franceses). Em geral, é correto que esses personagens sejam interpretados por crianças - muito tocantes e convincentes. "Padrões" brilharam na dança folclórica russa.

Quando todos os participantes subiram ao palco na final, ficamos boquiabertos: quantos? Pelo menos cento e vinte, e apenas vinte e dois bailarinos. O resto é nosso. Claro, gostaria de saber a opinião dos adultos envolvidos neste feriado:

Natália Glazunova:
- Minha filha estuda Estilo pelo segundo ano. Quando soubemos que haveria a possibilidade de participar de tal evento, foi muito prazeroso. Íamos às aulas durante todas as férias de inverno. Esse ótima experiência- as crianças se sentem no mesmo nível dos grandes artistas, isso é muito importante para elas. Eles se preocupam, eles se preocupam. Minha filha dança na segunda parte da dança francesa.
Uma performance muito bonita, parece-me que o balé não acontece com frequência em Alexandrov.

Daria Andreeva, mãe de Artyom, de seis anos:
Artyom dançou uma dança chinesa. Ele está envolvido em dança de salão no Yubileiny TSC, professores Alyona Dmitrievna e Igor Vitalievich Rogozins. A preparação ocorreu a partir de 15 de dezembro, três vezes por semana. Apesar de precisarmos nos preparar para o campeonato região de Vladimir Por dança de salão, que será realizado no dia 18 de janeiro, estamos participando da performance. É uma boa experiência dançar no mesmo palco com artistas populares.

Alena Rogozina, chefe da TSK Yubileiny:
- Isso é novidade para as crianças, para elas é feriado, é ótimo! eu acho que é muito trabalho interessante, porque a gente pratica esporte, tudo é sério, mas aqui dá para experimentar outras fantasias, outros papéis. O desempenho envolve crianças que estão engajadas no terceiro ou quarto ano. Dezoito pessoas são empregadas por mim. Tivemos um mês para aprender todos os números. Hoje estamos aqui desde as três horas, ensaiando com as bailarinas.

Consegui fazer algumas perguntas ao diretor artístico do teatro, o principal solista Anatoly EMELYANOV:

- Balé, e até com a participação dos filhos do Alexandre - é um evento para nós. Você em cada cidade envolve locais grupos de dança?
- Nossa equipe tem cerca de 15 anos, atuamos principalmente no exterior. Pelo quarto ano estou fazendo o festival "Constellation RÚSSIA" em pequenas cidades, vilas e cidades na Rússia. Temos clássicos: "O Lago dos Cisnes", "O Quebra-Nozes", "Cinderela", "A Bela Adormecida", "Giselle", "Carmen" e balés modernos, por exemplo, "Vasilisa" de Rachmaninoff. Visitou mais de sessenta cidades. O objetivo do festival é dar aos grupos infantis locais a oportunidade de subir ao palco com os artistas em um balé completo em dois atos. Talvez isso os mova para algo mais elevado. Este é um raio tão brilhante que, talvez, ilumine a alma da criança, aqueça-a. Outro ponto é que as crianças saibam o que aconteceu e está acontecendo na nossa arte, em especial, no balé. Porque eles deveriam saber e se orgulhar disso.

- Acho que todo mundo sabe que no campo do balé estamos à frente dos demais.
- Ter orgulho do seu país em geral, porque desde os anos 90 existe uma tendência: tudo está ruim, todo mundo está indo embora. Nós temos grande país com mil anos de história.

Como foi a preparação para a apresentação?
- Cheguei há cerca de um mês e meio, me reuni com os professores, deixei materiais em vídeo e depois eles mesmos ensaiaram com as crianças. Não tenho essa oportunidade - todos os dias há apresentações, muitas turnês, um grupo de artistas na Alemanha, acabamos de voltar da Itália, o terceiro grupo é da Holanda. A agenda é apertada. Quando viemos para a Rússia, nessas "janelas" tento mostrar nossas apresentações aqui.

Você trouxe a capa do palco com você?
— Sim, esta é uma cobertura especial para balé.

Gostou do nosso palco?
- O palco é bom, grande, o único ponto negativo é que o cenário não sobe. A gente tem muito cenário, eles têm que mudar durante a apresentação, subir, aqui não tem essa possibilidade. Mas em comparação com outras, esta é uma plataforma digna. O mais importante é que você viu, e as crianças viram, dançaram bem e acabou sendo feriado!

- É a sua configuração?
Sim, minha coreografia. É mais moderno, intenso. Ginastas estão envolvidos em algumas apresentações. No Volginsky, por exemplo, participaram crianças da seção de ginástica, porque eles têm coreografia, eles sabem o básico, você pode trabalhar com eles.

- Quando decidiu criar o seu próprio teatro, havia motivos sérios para isso?
- Sou coreógrafo, queria encenar. Por que um poeta escreve poesia? Ele não pode escrever. Ele quer se expressar. E eu quero me expressar, só que de uma forma diferente - no balé. "Cisne", "O Quebra-Nozes", "Cinderela" são conhecidos em todo o mundo, mas muitas vezes, além dos clássicos, não conhecem mais nada. Já encenei quinze balés, quero mostrar outra coisa. Veja Rachmaninov, por exemplo. Dele Último trabalho- "Danças sinfônicas" - ninguém sabe. O balé Vasilisa é uma música incrível! Ninguém sabe. Eles compram "Swan" - "Nutcracker", "Swan" - "Nutcracker", "Swan" - "Nutcracker". Os chineses são um "Cisne", não precisam de mais nada.

- A escolha do Quebra-Nozes é compreensível - um conto de Natal, mas teríamos assistido a outras apresentações. Venha para nós novamente! Aliás, como Alexandrov foi parar na lista das nove cidades que você visitou com o teatro em janeiro?
- Fomos a Kolchugino e decidimos saber se você pode mostrar nossa atuação. Você vê, nós não precisamos disso, você precisa disso, seus filhos. Você tem uma boa diretora do centro recreativo, ela nos entendeu. A compreensão é muito importante. Ninguém nos ajuda. Hoje meu irmão me ajudou - tirou fotos, vendeu souvenirs. Uma vez por ano publico uma revista sobre o festival. Eu mesmo estou atualizando o site do teatro. Não dá tempo, durmo três horas. Pois é, hoje o salão está cheio, acontece que trabalhamos no vermelho. Imagine que eu mesmo pendurei o cenário, porque não havia trabalhadores, dancei e paguei mais trinta mil, porque o público não veio e a apresentação não valeu a pena.

- Você é um verdadeiro asceta, tudo depende dessas pessoas.
- Nosso traço nacional- doar. Você não pode dar e receber para sempre. Agora estou construindo uma capela e uma casa perto de Vyazniki. Quero me mudar para lá com minha família, porque há mais de vinte anos, desde 1992, moro em Moscou e nasci em Dzerzhinsk Região de Níjni Novgorod. Tenho três filhos e entendo que crianças não devem crescer em Moscou. Eles devem ver a terra, a natureza e não engarrafamentos intermináveis.

Galina AKHSAHALYAN,
foto de Irina SEROVOY.

Dossiê:

Anatoly Emelyanov, diretor artistico e coreógrafo do teatro de Moscou "Crown of the Russian Ballet", diretor do festival de balé russo "Constellation RUSSIA".
Formou-se na Perm State Choreographic School (1991) e na faculdade de balé mestre Academia Russa Artes Teatrais(GITIS), 2001. Trabalhou em teatros na Rússia e nos EUA. Intérprete de papéis principais nos balés O Quebra-Nozes, Lago dos Cisnes, Spartacus, Vasilisa e outros, mais de trinta ao todo.
Cavalier da Ordem de Diaghilev II grau "Para o benefício da cultura russa".

Pela primeira vez, o Ballet Theatre sob a direção de Anna Aleksidze e Anatoly Emelyanov (conhecido no exterior como The Crown of balé russo). Desde o seu nascimento em 2002, esta companhia de balé dançou 12 apresentações originais em todo o mundo, incluindo Tristão e Isolda, Carmen, Romeu e Julieta, Cinderela, O Dia Deixa a Terra.

NESTE TÓPICO

Anna Aleksidze combina a gestão de seu próprio teatro com o cargo de coreógrafa-chefe do Cheboksary Opera and Ballet Theatre, onde encena Lolita de acordo com obra de mesmo nome Vladimir Nabokov e Anatoly Emelyanov voam para a América de vez em quando, onde dança e coreografa para o Metropolitan Classical Ballet. Days.Ru pegou os bailarinos em Moscou em um ensaio e descobriu o caminho que eles percorreram antes de terminar sob o teto de um teatro.

Anna Aleksidze: "Eles me dizem:" Lolita "? No balé?!"

Anna, o fato de você vir de uma família coreográfica não lhe deixou escolha a não ser um futuro no balé?

meu pai é muito famoso coreógrafo, Artista do Povo da Geórgia, laureado prêmios estaduais. Infelizmente, há um ano ele faleceu, mas deixou alunos. Meu avô, Artista do Povo da URSS Dmitry Alexandrovich Aleksidze, foi um grande diretor teatro dramático. Irina Aleksidze, avó paterna, é Artista do Povo da Geórgia, uma bailarina. Minha mãe também é bailarina, professora e diretora. Então eu não tive absolutamente nenhuma escolha. Desde que nasci, meu carrinho está literalmente parado no teatro. Mas minha mãe e meu pai me dissuadiram de ir ao balé, porque eu não tinha dados de balé pendentes. Mas eu era apaixonada por essa profissão e insisti.

- Quando você ouviu pela primeira vez palavras de aprovação de seus pais?

Em 1992, quando estava no segundo ano de uma escola coreográfica e fui laureado de um concurso internacional. Então papai e mamãe disseram: "Você está indo bem, filha. Você pode fazer essa profissão." Depois disso, vim para o Teatro Musical Infantil Natalia Sats, onde passei três anos no salão com artista do povo Eleonora Evgenievna Vlasova, que ainda é minha professora, e depois se tornou consultora do nosso teatro. Depois disso, trabalhei por sete anos na trupe de Viktor Smirnov-Golovanov, viajei o mundo com ele, dancei todas as principais apresentações, provei que tenho um lugar na arte. Depois disso, me formei no departamento de teatro da GITIS e, junto com Anatoly Emelyanov, criamos nosso teatro. Desde então, realizamos 12 apresentações totalmente inéditas, com meu libreto e coreografia de Emelyanov.

- Por que você escolheu estudos de teatro de todas as faculdades do GITIS?

Pensei para onde ir: para os estudos pedagógicos, de mestre de balé ou de teatro. Papai me disse que nascem os coreógrafos, em termos de pedagogia eu tinha tantos professores que não fazia sentido compreender essa ciência separadamente. E o departamento de teatro expandiu meus horizontes e me deu a oportunidade de escrever roteiros. Posteriormente, aconteceu que também me tornei coreógrafo: agora sou o coreógrafo-chefe do Cheboksary Opera and Ballet Theatre e enceno o balé "Lolita" lá.

- Uma escolha muito ousada de material para encenar um balé - provavelmente já ouviram isso?

Nabokov tem imagens tão incríveis nos textos que é impensavelmente interessante criá-las no palco. É muito estranho para mim que até agora nenhum coreógrafo tenha encenado este balé. eu me comunico com pessoas diferentes e todos dizem "Lolita"? No balé? Muito interessante!" Na verdade, agora deveria haver balés que atraem as pessoas ao teatro. Não quero me repetir e colocar um novo Lago dos Cisnes. Parece-me que existem tantas obras que podem ser adaptadas para hoje e fazer em plástico novo. Além disso, eu gostaria que esta apresentação fosse com computação gráfica, com espaço para palco multimídia. A estreia está prevista para abril de 2010: o espetáculo levará muito tempo para ser construído e realizado - são cenários e figurinos complexos. Com certeza vamos mostrar em Moscou, vamos levar para festivais, já temos até convite para uma turnê internacional. Se a apresentação for bem-sucedida, no futuro ficaria muito feliz em transferi-la para o meu teatro.

- E por que você não encena imediatamente "Lolita" em seu teatro?

Criamos um teatro sem um único patrocinador. Ou seja, tudo o que você vai ver nas "Temporadas do Balé de Verão", e tudo o que o mundo vê há sete anos - fizemos com nossos próprios meios, com nossas próprias mãos, sangue e suor. Até o fato de que Anatoly Emelyanov às vezes borda tutus ele mesmo. Uma performance tão grande como "Lolita", simplesmente não teríamos puxado agora. O fato de o Cheboksary Theatre oferecer essa oportunidade é muito legal.

- Conte-nos como você entrou no "Summer Ballet Seasons"?

Conhecemos Alla Maratovna Nemodruk na Alemanha. Ela nos conheceu por meio de cartazes, veio nos ver e ficou surpresa por estarmos reunindo três mil lugares no salão dos locais centrais da Alemanha. Ela assistiu a todas as nossas apresentações e me convidou para participar do "Summer Ballet Seasons".

Anatoly Emelyanov: "A dança é uma expressão do pensamento"

Como começou sua história no balé?

Você sabe como geralmente acontece: a música toca e as crianças dançam. Dancei muito quando era pequena. Meus pais me enviaram primeiro ao Palácio dos Pioneiros para um círculo coreográfico e depois me enviaram para os Urais - para a Escola de Perm. Petersburg, Perm, Moscou eram consideradas boas escolas na época. Eu mesmo sou da região de Nizhny Novgorod.

- Você mesmo queria uma carreira de balé?

Claro que não. Aos dez anos, talvez as meninas já queiram, mas os meninos não entendem ao certo. Eu gostava de dançar, mas naquela idade não imaginava que seria bailarina. Pensei nisso em três anos, aos 13-14 anos.

- Você tinha algum outro hobby? Outras opções para o desenvolvimento do futuro, sonhos paralelos?

Sempre há opções para fazer outra coisa. Mas quando você faz balé, leva muito tempo. Demorou o dia todo na escola. E, claro, eu tinha muitos hobbies - praticava esportes, atletismo e natação no inverno, tocava gaita e violão ... Meu objetivo de vida foi formado tarde: depois da faculdade, depois de vários anos no teatro, percebi que quero ser coreógrafa. Trabalhei em Nizhny Novgorod no Pushkin Opera and Ballet Theatre, mudei-me para Moscou, trabalhei aqui em vários cadáveres, teatros. Então Anna Aleksidze e eu criamos nossa própria equipe.

- Anna disse que você quase borda as mochilas sozinha?

Sim. Começou quando nós mesmos éramos bailarinos. O que ganhavam, investiam em cenários e figurinos. Todo mundo tem seu próprio significado da existência humana. Alguém vive por dinheiro, alguém por comida, alguém por bolsas caras - quem precisa de quê. Eu encenei um balé - e estou feliz com o balé, e não com o carro comprado, por exemplo. Os segmentos de vida pelos quais passamos jamais serão repetidos, devem ser passados ​​com sentido. Criei 15 balés - e não é só "pegar e encenar", tinha que ser compreendido, passado por si mesmo.

- Dessas 15 produções que você já fez, quais são as suas favoritas?

Provavelmente o último - "Tristão e Isolda", "Martinho Lutero". Aprendi coreografia da maneira mais difícil. Ou seja, me formei no GITIS, mas como professor. E ele aprendeu a se encenar - de produção em produção. Uma pessoa amadurece espiritualmente com a idade - as performances amadurecem com ela. A dança é uma expressão do pensamento. Acredito que o balé é uma arte muito poderosa que pode quebrar uma pessoa por dentro. Ou seja, minha ideia é que o público saia da sala após a apresentação e algo nela mude. Hoje em dia, as pessoas esquecem por que vieram a esta terra. Eles se lembram disso aos 50-60 anos, quando a vida já passou. E quero que os jovens compareçam às apresentações e pensem no que pode ser feito agora. Todos devem ter um objetivo. Eu trabalho para que o público tenha um objetivo.

Uau! Mais uma vez piso num ancinho enviado da Rússia!

O Kingsborough College do Brooklyn anunciou que seu Leon Goldsteen Theatre and Concert Hall sediará o State Ballet Theatre of Russia ( O Estado Ballet Theatre of Russia) exibirá o balé "Romeu e Julieta" de Sergey Prokofiev. Coreografia de Mikhail Lavrovsky.

... E o público de Nova York comprou os nomes: Prokofiev! Shakespeare! Lavrovsky! Balé Russo! Antecipando um encontro com a bela, no dia 13 de fevereiro, na noite de sábado, em uma rara para Nova York, uma geada feroz, quase siberiana, o público compareceu à apresentação. Muitas senhoras de língua russa, de acordo com a tradição nacional, usavam casacos de pele caros: afinal, "o teatro é um templo", como disse Shchepkin. A casa estava cheia. As pessoas acreditaram no anúncio de que 55 das estrelas mais brilhantes do balé russo estavam participando da apresentação e que a grande bailarina Maya Plisetskaya foi a fundadora deste teatro. Plisetskaya não poderia ter fundado um teatro ruim!

A abertura soou. O som era estranho, como de um alto-falante de prato. Mas sejamos indulgentes: você não pode levar uma orquestra inteira em turnê! Fonograma é muito mais barato! Mas os trajes eram ricos, como os reais. E o cenário é pintado de forma que fique claro: a ação se passa em Verona! Mas os solistas, principalmente Romeu, causaram primeiro algum espanto, depois decepção e, por fim, o encontro com o belo se transformou em encontro com o feio. Claro, "feio" também é uma categoria estética, mas não na mesma medida! Os artistas não dançavam tanto quanto mostravam pantomima e, mais precisamente, era mais como não um balé, mas um melodrama de filme mudo com torcer as mãos, representação de sentimentos e soluços convulsivos para se divertir.

No início do segundo ato, havia alguns assentos vazios no corredor. E no final da apresentação, um americano de língua russa, saindo do corredor, disse bem alto: "Não há história mais triste no mundo do que a história de um balé tão ruim!"

Como se viu, não foram apenas os nova-iorquinos que ficaram desapontados. No Palm Beach Daily News, 15 de janeiro de 2016 crítico de teatro Susan Fulks chamou o balé de "Romeu e Julieta" executado por uma trupe da Rússia de amador e ingênuo, e as capacidades artísticas e técnicas dos dançarinos são muito limitadas.

Era uma imitação de balé. Foi amargo olhar para tudo isso, principalmente para quem viu "Romeu e Julieta" em uma atuação profissional. Não está claro como os empresários americanos puderam mostrar tal zombaria do balé clássico nos Estados Unidos. Um público inexperiente pode odiar para sempre balé clássico em geral, e balé russo em particular. O programa do teatro diz que a turnê foi organizada pela HollywoodStars International Management, Inc., uma empresa com sede na Califórnia registrada em 2013. É dirigido por Igor Levin, um ex-trombonista de Samara. Outras fontes dizem que Igor Levin abriu esta empresa em 1997, cinco anos depois de ter emigrado para os Estados Unidos. Antes disso, ele parecia ter trabalhado por 20 anos como diretor executivo da Samara teatro acadêmicoópera e balé. (Não encontrei confirmação disso nos sites da Internet de Samara).

O State Ballet Theatre of Russia exibiu nos EUA uma versão do balé condensada em dois atos, ao invés de três. Olhando para os solistas, era difícil acreditar que se tratava dos jovens Romeu e Julieta, que experimentaram o amor pela primeira vez na vida. Um Romeu alto e bastante maduro (Evgeny Kuchvar), usava uma maquiagem muito estranha, enfatizando as maçãs do rosto com pinceladas vermelhas brilhantes, e parecia um participante do desfile de Manhattan em homenagem ao feriado de Halloween. Romeo, como um monumento, elevava-se sobre Mercutio e Benvolio. Achei pecaminosamente que uma dançarina alta foi especialmente convidada para o papel de Romeu, já que Irina Borisova, que faz o papel de Julieta, é bastante alta. Susan Fulks escreve que na cena da morte de Mercutio (pequeno Alexei Gerasimov, o dançarino mais profissional), parece que Romeu está segurando não um amigo moribundo, mas seu filho pequeno. O crítico também observa que muitas cenas são cortadas de forma descuidada e não profissional, e houve uma longa pausa entre as cenas até que um novo pano de fundo caiu da grade, indicando uma mudança de cena. Essas pausas, quando o espectador esperava a continuação na escuridão total, interromperam o ritmo da performance.

Em fontes russas, o State Ballet Theatre of Russia é chamado de Russian National Ballet Theatre. Também pode ser confundido com o teatro de Moscou Crown of the Russian Ballet, dirigido pelo mesmo Yemelyanov. Antes de sair em turnê pelo México e América, Anatoly Ermolaev, coreógrafo-chefe e diretor artístico do teatro, disse que "o teatro foi fundado por Vladimir Moiseev, neto do Artista do Povo da URSS Igor Moiseev, em 2001", e não em tudo de Maya Plisetskaya, como afirmaram os organizadores da turnê, e que "O principal princípio do teatro não é apenas a preservação herança criativa grandes mestres do balé russo, mas também a busca de novas formas e possibilidades de dança".

Bem, a julgar pela versão da turnê de "Romeu e Julieta", a busca por novas formas foi coroada com um tremendo fracasso.

Outro detalhe muito explicativo sobre o teatro sob a direção artística de Anatoly Emelyanov é o anúncio, que ainda pode ser encontrado na Internet "O TEATRO PRECISA DE ARTISTAS DE BALÉ PARA PASSEIOS!". Isso significa que, para apresentações na América, uma "mistura" foi rapidamente recrutada entre artistas desempregados que não são "os mais estrelas brilhantes balé russo.

Depois de assistir à apresentação dos artistas do State Ballet Theatre da Rússia sob a direção artística do coreógrafo Anatoly Emelyanov, pode-se concluir que o mau compositor Prokofiev escreveu música ruim sobre o tema de uma peça ruim do dramaturgo ruim Shakespeare, e o mau coreógrafo Lavrovsky fizeram balé ruim. A principal diversão da plateia no hall do Kingsborough College era a expectativa de Romeu largar ou não de Julieta e quando, finalmente, o vestido eletrificado de Julieta não grudasse mais em suas pernas. Como observou meu companheiro, os artistas, aparentemente, não se formaram na Vaganovsky, mas na escola Vagankovo ​​​​.

Sala de Concertos Jack Singer

O Teatro de Moscou "Coroa do Balé Russo" foi fundado em 1997. Seu repertório inclui balés da herança clássica russa e produções contemporâneas. Composto trupe de balé o teatro é formado por graduados das melhores escolas coreográficas da Rússia. O teatro se apresenta com sucesso em palcos russos e estrangeiros, participa de eventos de caridade.

Apresentações teatrais foram vistas por espectadores em muitas cidades da Itália, Alemanha, Canadá, Suíça, Áustria, Inglaterra, Espanha, Portugal, Grécia, Dinamarca, Suécia, Luxemburgo, EUA, Romênia, China, França, Japão, Finlândia, África do Sul, Quênia , Tanzânia, Zâmbia, Botsuana, México, Índia, Cazaquistão, Vietnã, Israel, Marrocos, Líbano, Sri Lanka, El Salvador, Guatemala, Costa Rica, Emirados Árabes Unidos, etc.

O teatro colabora com os principais artistas teatros diferentes, inclusive com artistas do Bolshoi, Mariinsky, Stanislavsky e Nemirovich-Danchenko e outros.

Em 2010, sob o patrocínio do teatro, foi organizado o All-Russian Ballet Festival “Constellation RUSSIA”, cujo objetivo é reviver a espiritualidade da Rússia.

Com base nas grandes tradições dos clássicos do balé russo, criamos apresentações que serão compreensíveis e interessantes para o público de hoje e que, apesar de todas as adversidades da vida, lembrarão que Deus reina neste mundo, o que significa bondade e beleza.

A apresentação do teatro “Russian Ballet Theatre “Crown of Russian Ballet” ocorreu em 12 de agosto de 2002. O teatro foi criado por Anatoly Emelyanov e Anna Aleksidze. Todo mundo começou a falar sobre teatro jornais centrais Moscou.

Em 2012 o teatro comemorou seu décimo aniversário! Durante este período, mais de 20 modernos e 15 apresentações clássicas. As apresentações foram criadas pelo coreógrafo A. Grogol - Aleksidze, cujo nome já é passado ao longo da história do balé no ensino superior instituições educacionais Rússia. O gerente geral do teatro, Titova L.R., exibiu essas apresentações em todo o mundo, da Europa a países onde nenhum teatro ou bailarino jamais pisou.

Pela primeira vez balé russo graças a teatro de balé visto em países este de África como Tanzânia, Zâmbia, Quênia. Como resultado do primeiro projeto de grande escala do mundo, como um show de balé russo na África, a direção do teatro foi premiada em Moscou com a Medalha Roszarubezhtsentr por sua contribuição para o desenvolvimento das relações internacionais e, entretanto, na África, a trupe de teatro foi presenteada com presente incomum na forma de um bebê elefante vivo Kenzi.

Nos EUA, por 7 anos consecutivos, o teatro se apresentou projeto social- "The Grate Russian Nutcracer", que contou com a presença de crianças americanas. Crianças - alunos de escolas profissionais de balé, bem como crianças com deficiência que subiram ao palco e dançaram em pé de igualdade com crianças saudáveis. Cada apresentação foi assistida por pelo menos 50 crianças em 50 cidades em todo o país anualmente.

Em países europeus - como Itália, França, Suíça, Polônia, Espanha, Alemanha, Áustria - o teatro exibe anualmente apresentações do repertório clássico e moderno - pelo menos 50 apresentações por ano.

O teatro também apresentou sua arte no Sri Lanka, onde recebeu certificado de honra do presidente do país, em Malta, onde o presidente do país assistiu à apresentação, em Israel, na Inglaterra, nas Ilhas Canárias, na China , Coreia e Japão.

Muitos interessantes e pessoas famosas veio para apresentações de teatro. Uma vez na América, nos bastidores após a peça "O Quebra-Nozes", ele mesmo veio buscar um autógrafo com as filhas " durão-Bruce Willis. E da Estônia, um moderno grande compositor Avro Pärt, que pessoalmente permitiu que Anatoly Emelyanov encenasse o balé "Time" com sua música. Certa vez, houve um constrangimento quando o grande poeta russo Andrei Voznesensky não tinha espaço suficiente no salão e assistiu a toda a apresentação de pé e não saiu. Olga Lepeshinskaya, uma grande bailarina russa, aos noventa anos veio assistir especialmente a uma apresentação moderna do teatro “Juno e Avos”, na qual os papéis principais foram interpretados por Anatoly Emelyanov e Anna Grogol-Aleksidze, e então ela escreveu seu revisão do desempenho, que diz que a geração mais jovem de hoje precisa apenas desses desempenhos, dessa energia.

O teatro exibe anualmente sua melhores performances no palco da Central House of Music em Moscou, onde uma recepção calorosa o espera do público de Moscou.

O teatro já fez mais de 1400 apresentações em 13 anos! O teatro tem muitos novos projetos e iniciativas pela frente.

Diretor artístico do teatro: Anatoly Emelyanov

Teatro de Moscou "Festival - Ballet" Artista Homenageado da Rússia S.N. Radchenko.
Teatro de Moscou "Moscow City Ballet" Artista Homenageado do SSR Ucraniano V.V. Smirnov-Golovanov.
“Metropolitan Classical Ballet”, EUA, sob a direção de. artista do povo Rússia A. Vetrova.

Diretor artístico e coreógrafo do Teatro de Moscou "Coroa do Balé Russo".

Diretor do All-Russian Ballet Festival “Constellation RUSSIA”.

Papéis principais em balés: Headwinds, Cinderela, O Quebra-Nozes, Criação do Mundo, Dom Quixote, Lago dos Cisnes, Spartacus, Bela Adormecida, Náiade e o Pescador, um pequeno principe, filha do capitão, Juno e Avos, Dia sai da Terra, Yesenin e Isadora, Pássaro azul, Velas Escarlates, Músicas ciganas, Walpurgis Night, Carmen, Martin Luther, Paganini, The Prodigal Son, Kursk Songs, Tristão e Isolda, Daphnis e Chloe, La Bayadère, Time, Joaquin Murieta, Vasilisa, Manfred.

Produções:

P. Tchaikovsky. " Romeu e Julieta "
P. Tchaikovsky. "O dia deixa a Terra"
P. Tchaikovsky. "O Quebra-Nozes"
S. Prokofiev. " Cinderela "
J. Bizet-R. Shchedrin. "Carmem"
F. Chopin. "Ventos contrários"
Musas. folk. "Melodias Ciganas"
A. Rybnikov. " Juno e Avós "
B. Tchaikovsky, F. Chopin, Schnittke, S. Prokofiev. "Yesenin e Isadora"
Bach, Ravel, Handel, música do século XVI. "Martinho Lutero"
G. Sviridov, I. Stravinsky. "Canções de Kursk"
P. Tchaikovsky, D. Shostakovich, G. Mahler, S. Barber. "Tristão e Isolda"
Separado. "Tempo"
S.Rakhmaninov. "Vasilisa"
P. Tchaikovsky. "Bela Adormecida"
M. Ravel. "Bolero"
A. Borodin. "Danças polovtsianas"
I. Bach. Chacona
B.Pavlovsky. "Branca de Neve"
P. Tchaikovsky. "Manfredo"

Anna Aleksidze

Cavalier da Ordem de Diaghilev II grau "Para o benefício da cultura russa".

Em 1993 Formou-se na Escola Coreográfica Estadual de Tbilisi. VM Chabukiani
na classe do Homenageado Professor da Rússia - N. Silvanovich.
Em 1992 recebido prêmio especial para atuar e um diploma no International
competição de bailarinos com o nome de S. Diaghilev em Moscou.
Em 1992 participou do festival em Szczecin (Polônia).
desde 1993 trabalha no Moscow State Academic Children's Teatro musical nomeado após N.I. Sats
como bailarina principal.
Desde 1995 até 2001 trabalhou no teatro "Moscow City Ballet" sob a direção do Honrado Trabalhador
Artes do SSR ucraniano V. Smirnova-Golovanov como bailarina líder.
Em 2009 foi o principal coreógrafo da Chuvash State Opera and Ballet Theatre.
Desde 1997 diretor artístico e professor do teatro de Moscou "Crown of the Russian Ballet".
Em 2004 Graduado pela Faculdade de Estudos Teatrais da Academia Russa de Artes Teatrais
(GITIS) na classe do professor Yu. Rybakov.

REPERTÓRIO: papéis principais em performances: “A Bela Adormecida”, “Cinderela”, “O Quebra-Nozes”, “Dom Quixote”, “A Filha do Capitão”, “O Pequeno Príncipe”, “Romeu e Julieta”, “O Pássaro Azul” , “Juno e Avos” .
Também participações solo em apresentações: “O Lago dos Cisnes”, “Giselle”, “Tarantella” (coreografia de Balanchine), “Chopiniana”.