Galeria Estatal Tretyakov A Galeria Estatal Tretyakov. Galeria Tretyakov: salões e sua descrição Pinturas cujos artistas estão na Galeria Tretyakov

Galeria Tretyakov tem uma das maiores coleções do mundo de russo Artes visuais. A base da coleção da Galeria Tretyakov eram obras de arte russa da coleção do industrial moscovita Pavel Mikhailovich Tretyakov (1832-1898). A data de fundação do museu é considerada 1856, quando Tretyakov adquiriu pinturas dos artistas V.G. Khudyakova e N.G. Schilder. Quase desde o início da formação do acervo, os planos do patrono incluíam transferi-lo para a cidade. Em 1860, em seu testamento, Pavel Mikhailovich disse: “Para mim, que amo verdadeira e ardentemente a pintura, não pode haver muitas felicidades como iniciar um repositório público e acessível belas-Artes trazendo benefício para muitos, prazer para todos.

Na segunda metade da década de 1850. Tretyakov comprou as obras de mestres como A.K. Savrasov, F. A. Bruni, K. A. Trutovsky. Na década de 1860 a coleção foi reabastecida com obras de V.G. Perova, M. P. Klodt, K. D. Flavitsky e vários outros autores.

O museu foi aberto ao público em geral em 1867. Em seguida, a coleção incluía cerca de 1.200 pinturas, 470 desenhos e 10 esculturas de mestres russos, além de 84 pinturas a pincel artistas estrangeiros. Como um presente para a cidade de Moscou, Pavel Mikhailovich Tretyakov doou oficialmente a coleção em 1892.

Galeria Tretyakov em Lavrushinsky Lane

A inauguração do museu ocorreu em 15 de agosto de 1893. O primeiro prédio onde todas as obras incluídas na exposição foram exibidas foi uma casa em Lavrushinsky Lane, adquirida pela família Tretyakov em 1851. A expansão das coleções do museu exigiu a adição de novas instalações e a "absorção" de edifícios vizinhos para as necessidades da galeria. Em processo de reconstrução 1902-1904. a Galeria Tretyakov ganhou uma fachada original baseada em esboços de V.M. Vasnetsova, que ainda continua sendo ela " cartão telefônico". Em 1918, a Galeria Tretyakov foi declarada propriedade do estado, nos primeiros anos Rússia soviética o acervo da galeria expandiu-se significativamente, principalmente devido aos inúmeros recebimentos de objetos de arte de coleções particulares nacionalizadas de todo o país. No 100º aniversário da Galeria Tretyakov, em 1956, mais de 35.000 itens foram registrados no museu.

Agora, no edifício principal ("histórico") da Galeria Tretyakov em Lavrushinsky Lane, é coletada uma coleção de arte russa do período do século 11 ao início do século XX. Além das obras dos já mencionados mestres da pintura, aqui você pode ver as obras-primas de I.I. Shishkina, V. D. Polenova, I.E. Repin, I. I. Levitan, V. A. Serova, M. A. Vrubel e muitos outros artistas famosos. Um salão separado é dedicado à lendária pintura “A Aparição de Cristo ao Povo” de A.A. Ivanova. Há também uma rica coleção de ícones russos dos séculos XI-XVII.

Como chegar ao museu: Arte. Tretyakovskaya, estações de metrô Polyanka, 5-10 minutos a pé da pista Lavrushinsky, 10. Horário de funcionamento: terça, quarta, sábado e domingo: 10-00-18-00 -00); Quinta e sexta-feira: 10-00-21-00 (bilheteira e entrada na galeria até às 20-00). Segunda-feira é um dia de folga. Preços dos ingressos: adultos - 360 rublos, escolares e estudantes - 220 rublos.

Galeria Tretyakov em Krymsky Val

As instalações da Galeria Tretyakov em Krymsky Val são reservadas para uma exposição permanente em grande escala "A Arte do Século XX". Os preços dos ingressos são os mesmos do edifício principal em Lavrushinsky Lane. Horário de funcionamento: das 10h00 às 19h30. Também costuma haver várias grandes exposições temáticas. Um grande pavilhão de vários andares, orientado para a margem do rio Moskva, foi construído no final dos anos 70. século 20 Aqui estão reunidas as obras de várias dezenas de artistas e escultores russos famosos do século XX, incluindo A.N. Benois, Z. E. Serebryakova, P.P. Konchalovsky, I.E. Grabar, A. A. Deineki, A.A. Plastova, M. S. Saryan, T. N. Yablonskaya e muitos outros. Tanto os fãs da pintura realista (incluindo o realismo socialista) quanto os amantes da vanguarda encontrarão muitas coisas interessantes neste pavilhão. Nos corredores do museu você pode ver uma das variantes do famoso "Quadrado Negro" de Malevich, uma série de obras escultóricas de mestres de vanguarda, instalações, reportagens fotográficas e em vídeo sobre ações e acontecimentos criativos.

Encontra-se também o mesmo pavilhão, que conta com várias dezenas de galerias permanentes, acolhendo regularmente exposições, concertos e outros eventos. No território ao lado do prédio fica o parque Muzeon, famoso por sua coleção de monumentos era soviética, incluindo um monumento a Dzerzhinsky, desmontado de Lubyanka em 1991, monumentos a I.V. Stalin, V. I. Lênin, Ya.M. Sverdlov, L. I. Brezhnev e outros símbolos da era soviética.

Os edifícios da galeria em Krymsky Val e Lavrushinsky Lane são as maiores e mais populares divisões da associação da State Tretyakov Gallery com o público. Além deles, o Museu-Templo de São Nicolau em Tolmachi, o Centro Cultural em Tolmachi, o Edifício de Engenharia, o museu-oficina de A.S. Golubkina. Os últimos três objetos estão atualmente em reconstrução e os visitantes não são aceitos.

Monumento a Tretyakov, colecionador de pinturas que doou à cidade de Moscou. O artista Vasnetsov trabalhou na fachada do prédio da galeria.

Um dos salões da Galeria Tretyakov com a pintura "A Aparição de Cristo ao Povo" do artista A.A. Ivanov.

A pintura "A Aparição de Cristo ao Povo" O artista A.A. Ivanov, após se formar na Academia de Pintura, partiu para a Itália, onde por 20 anos, de 1837 a 1857, trabalhou nesta enorme e famosa pintura. Em sua pintura, o autor procurou mostrar como o sublime, o divino influencia nas pessoas.

O artista A.A. Ivanov, após se formar na Academia de Pintura, partiu para a Itália, onde por 20 anos, de 1837 a 1857, trabalhou nesta enorme e famosa pintura. Em sua pintura, o autor procurou mostrar como o sublime, as influências divinas pessoas.

Com sentimentos diferentes, os personagens da imagem olham para a aparição de Cristo. Alguns são inspirados, outros são assustados, alegres. Cada rosto tem algo próprio....

"A Aparição de Cristo ao Povo." Detalhe.

Pintura "Apolo, Jacinto e Cipreste cantando".
Uma das poucas pinturas de A.A. Ivanov (1806-1858) do autor de "A Aparição de Cristo ao Povo". Escrito pelo artista em 9 1831 - 1834) na Itália ao chegar para um estágio. Antes de escrever, para desenvolver seu gosto e estilo nobre de desenho, o autor elimina grupos, cabeças, cortinas dos afrescos de Rafael no Vaticano e os usa de forma criativa na imagem. A pintura retrata o deus da arte Apolo e dois jovens tocando música em um gramado com uma paisagem italiana.

A pintura de I.I. Shishkin (1832 - 1898) foi pintada pelo autor em 1878 e é uma das obras mais marcantes. A tela retrata as extensões infinitas do campo russo com um mar de centeio maduro. Uma estrada empoeirada com ventos ocasionais se estende pelo campo. As espigas já estão maduras e balançando fortemente contra o vento. O campo aguarda os ceifeiros. No centro do campo, pinheiros gigantes reforçam a imponência da paisagem. Esta imagem é familiar para muitos desde a infância, cópias e reproduções são frequentemente feitas a partir dela. A imagem é a personificação da natureza e da vida russas.

"Rural procissão para a Páscoa" Perov V.
Uma imagem do realismo crítico russo denunciando os vícios da sociedade. Escrito por Vasily Perov (1834 - 1882) no período pós-reforma. O mais expressivo na foto é um padre bêbado e a imagem de uma jovem camponesa com um ícone... Muitas imagens da foto não são sóbrias. O artista chamou assim a atenção do público para os problemas existentes. Os tipos psicológicos dos personagens e o despertar primaveril da natureza russa são exatamente mostrados na foto, que causou um grande escândalo no primeiro show. Mas a opinião dos críticos estava dividida. As pessoas viram na foto a doença da sociedade russa. A foto fez muitos pensarem.

Orest Kiprensky um dos retratistas famosos início do século 19. A. Delvig propôs contatá-lo sobre como escrever um retrato de A.S. Pushkin. Na representação de Pushkin, o artista dá uma imagem romanticamente generalizada do poeta. Pode-se ver a profunda concentração do poeta, levemente tocada por uma sombra de tristeza, que revela a natureza de Pushkin. A iluminação trabalha claramente o rosto no qual o momento de atenção e inspiração é adivinhado. O poeta parece pensativo, mas seus pensamentos são perturbadores e tristes. O retrato foi criado em 1828 e é uma das obras-primas da galeria.

I.N. Kramskoy, "Retrato de uma mulher desconhecida".
Este retrato foi pintado pelo artista Ivan Nikolaevich Kramskoy em 1883. No dia da primeira apresentação deste quadro na galeria, espectadores entusiasmados levantaram o artista nos braços e o carregaram pelo corredor ... O retrato se tornou uma das obras mais significativas do artista. O artista nunca revelou o segredo da criação deste retrato. Muitos fizeram perguntas a ela sobre quem é esse estranho em uma carruagem com um olhar altivo e pele escura rosto encantador... Mas o artista decidiu que este retrato permaneceria em segredo.

"Dance entre as espadas." Semiradsky G.I.
O artista G. I. Semiradsky (1843 - 1902) foi um brilhante mestre da pintura de salão. A pintura "Dança entre espadas" foi escrita em 1881 e fala sobre mundo antigo, oh perdido por pessoas "idade de ouro". Uma bela mulher nua contra o pano de fundo de uma paisagem antiga dança entre as heteras fazendo música.O artista acadêmico conseguiu transmitir a graciosa plasticidade do corpo e a magnífica paisagem mediterrânea.

V.I. Surikov "Boyar Morozova".
A pintura "Boyarynya Morozova" do artista Vasily Surikov (1848 - 1916) foi pintada em 1887 com base nas memórias de sua infância passada na Sibéria. A pintura retrata uma velha crente, Fedosiya Morozova, que foi expulsa de sua aldeia por causa de sua religião Visualizações. Com toda a sua aparência, ela apela a Deus e ao povo na luta pela justiça e pela fé. O inverno é neve, dezenas de pessoas reunidas têm atitudes diferentes em relação à fé e à própria nobre .... há dezenas de retratos pronunciados na foto, a natureza invernal do norte da Rússia é bem retratada. Por trás da tragédia pessoal da nobre Morozova, o autor mostrou todo um movimento popular histórico

V.I. Surikov "Boyar Morozova". Detalhe.

Pintura "Boyarynya Morozova" Detalhe.
Detalhe da pintura de V. I. Skrikov "Boyar Morozova". Galeria Tretyakov, detalhe A pintura foi comprada pelo próprio Tretyakov.

Um dos salões de ícones russos na Galeria Estatal Tretyakov.

Os rostos da Mãe de Deus são um dos ícones mais venerados da Rus'. Na foto, o ícone de Nossa Senhora do Don, de Feofan, o Grego, 1390.

Santos selecionados: Paraskeyeva, Gregório, o Teólogo, João Crisóstomo, Basílio, o Grande, em um ícone do século XV de Pskov.

Hall da Galeria Tretyakov com o ícone "Trinity" de Andrei Rublev.

Em um gabinete especial com temperatura e umidade mantidas, atrás de um vidro especial espesso, está o ícone da relíquia nacional russa de Andrey Rublev de 1420 "Trinity".

Ícone da coleção da Galeria Tretyakov "Tsar Tsar. 1776. Escola do Arsenal.

"Caçadores em repouso" Perova V.G. A pintura do artista do Wanderer Vas.Grig.Perov refere-se a período tardio vida. O próprio artista era um caçador apaixonado. A imagem mostra três caçadores conversando entre si.. O principal retratos psicológicos personagens .. Um jovem caçador ouve com confiança um caçador idoso, ele está tão absorto na conversa que se esquece de acender um cigarro .. O caçador médio, ouvindo uma história, apenas coça a testa mais de uma vez ouvindo essas histórias .. ... Uma foto de caçadores com elementos de natureza morta, paisagem e pinturas domésticas muito popular com o público.

A pintura foi pintada em 1898 por um aluno de I. Repin, o artista I.E. Braz. A pedido de Tretyakov para sua galeria.. Pintado em Nice, onde A.P. Chekhov descansou. um retrato daquela alegria inerente a um grande escritor. Mas é pode ser cada vez mais prosaico Chekhov já estava gravemente doente e não estava tão alegre como antes.

Vasnetsov V.M. (1848 - 1926). Trabalho preparatório para a pintura da Catedral de Vladimir em Kiev (1885 - 1896). Earthin com tintas a óleo foi comprado para a galeria pelo próprio Tretyakov. Ele retrata o batismo de Rus' pelo príncipe Vladimir Svyatoslavovich. Na foto e depois no afresco, o artista retratou vividamente dezenas de figuras dotadas de características individuais naquela época fatídica. O afresco é uma das principais pinturas da Catedral de Kiev.

O artista russo Viktor Mikhailovich Vasnetsov nasceu na província de Vyatka em 1848. Ele morreu em Moscou em 1926. Pintor histórico, arquiteto.. Formou-se em uma escola religiosa. Entrou na Academia de Artes de São Petersburgo, estudou com Kramskoy. Participou de exposições de artistas dos Andarilhos. Seu irmão Appolinary também é um famoso artista russo. Em 1898, ele se tornou ativo. um membro da Academia de Pintura em uma exposição em Paris..... Ele recebeu a nobreza hereditária em 1893. Ele foi enterrado em Moscou no cemitério Vvedensky.

"Ivan Tsarevich em um lobo cinzento." Vasnetsov. O quadro foi pintado por V. Vasnetsov em 1889 durante o período de trabalho nos murais da Catedral de Kiev, como se fosse uma pausa no tema principal. A imagem é, por assim dizer, uma ilustração do conto de fadas russo "Ivan Tsarevich e o Lobo Cinzento". Ivan Tsarevich sequestra Elena, a bela, e corre para o lobo pela floresta para escapar da perseguição. A famosa pintura de V.A. Serov "Girl with Peaches", que também está na coleção da Galeria Tretyakov.

A pintura Alyonushka foi pintada por M.V. Vasnetsov em 1881. e inspirada por liricamente Conto de fadas russo "Irmã Alyonushka e irmão Ivanushka". A triste Alyonushka, que não encontrou seu irmão perdido, sentou-se em uma pedra à beira do lago. O protótipo da garota era heroína de verdade da aldeia de Akhtyrka perto de Moscou. A imagem retrata perfeitamente o outono, não a brilhante natureza russa. Nem um único elemento da imagem distrai o rosto triste da garota. Solidão, saudade, tristeza em seu rosto russo.

Antokolsky M.M.. Czar Ivan, o Terrível. A escultura "Tsar Ivan, o Terrível" foi criada em 1875 pelo professor de escultura M.M.Antokolsky. O rei tempestuoso correndo em dúvida é retratado sentado em um trono, pensativo e furioso ao mesmo tempo. Por esta obra, o artista recebeu o título de acadêmico. Para o Hermitage, esta escultura foi fundida em bronze. criou muitas imagens mais vívidas e grandes. Czar Pedro, o Grande, Yaroslav, o Sábio, Mefistófeles, Yermak e outros... Pela escultura Cabeça de João Batista, o autor recebeu a Ordem da Legião de Honra na Exposição de Paris. Antokolsky morreu em 1902 em Hamburgo.

O busto de Pedro I foi feito pelo mestre francês Nicolas François Gillet por muito tempo trabalhou como professor de escultura na Academia de Artes. Mais tarde, os famosos mestres russos Shubin, Shchedrin, Gordeev e outros trabalharam sob sua orientação. Ao lado da escultura de Pedro, o Grande, há um retrato de um associado do czar G.I. Golovkin. Década de 1720. Art.I.N.Nikitin.

O czar Paulo I (1754 - 1801) é retratado no último ano de sua vida curta. O filho de Pedro III e da imperatriz Catarina II foi imperador por apenas cinco anos. Toda a burocracia governante estava insatisfeita com suas reformas. Ele foi morto por eles em 1801 no castelo Mikhailovsky em São Petersburgo.O busto da propriedade de Nadezhdino foi esculpido pelo escultor Fyodor Ivanovich Shubin. Ao fundo está um retrato de uma atriz de fortaleza de Ostankino

Serov V.A. era filho do famoso compositor russo A.N. Serov. Portanto, desde primeira infância envolveu-se com a arte. Talento e observação despertaram nele incomumente cedo, então não é de surpreender que Ilya Repin tenha sido seu primeiro professor. Em 1880 ingressou na Academia de Artes, onde se destacou imediatamente entre os alunos talentosos. Uma viagem à França e trabalho na propriedade de Savva Mamontov "Abramtsevo" deu-lhe muito. Foi em Abramtsevo que ele notou uma menina de 12 anos, Vera, com quem escreveu. Toda a sala da propriedade está inundada de sol. Sobre a mesa estão pêssegos, bordo de raposa e uma faca brilhante. A famosa pintura russa é pintada. Ele pintou por 3 meses. A imagem mostra uma jovem com um vestido rosa com um laço. Uma menina de sorriso fino e autoconfiante é muito inquieta, suas mãos estão ocupadas com pêssegos e ela mesma quer dar um passeio ... A pintura da artista conquistou a admiração de contemporâneos e de gerações posteriores. No Museu perto de Moscou, a propriedade "Abramtsevo". uma cópia desta pintura está pendurada na mesma sala onde o artista trabalhou.

"A Garota Iluminada pelo Sol" é uma das obras mais significativas de Valentin Alexandrovich Serov .. Que o próprio Serov destacou entre os melhores. Dia de sol, prado de carvalho... Uma menina está sentada em um banco debaixo de uma árvore. A artista transmite com maestria muito brilho do sol e sombras no chão, roupas, rosto da menina.. Uma luz leve e silenciosa emana de seu rosto com um leve rubor. O estilo do retrato é o primeiro impressionismo russo. A espiritualidade da menina é transmitida com maestria pelo artista. A luz do sol e sua alma parecem se fundir.. A menina inspira a natureza e a paisagem.

Retrato de um compositor, oficial da marinha, músico, figura pública Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov foi pintado em 1898, no estilo do realismo com elementos do impressionismo... A imagem mostra um homem-filósofo animado, impulsivo e criativamente obcecado. O artista o pinta com um traço largo, como se captasse fotograficamente um momento da vida do famoso compositor.

Sergei Konstantinovich Zoryanko (1818 - 1870) foi aluno e seguidor de artista famoso Veneza. retrato formal..O artista em sua maneira sutil e precisa escreve os menores detalhes vestidos, penteados. Transmite sutilmente o rosto e a figura da pessoa retratada ..... O artista S.K. Zoryanko realizou dezenas de retratos de seus contemporâneos, incluindo um retrato do artista Venetsianov, o Ministro das Comunicações Melnikov, o poeta Lermontov, o músico Taneyev e outros.

A pintura "O Cerco de Pskov de Stefan Batory" foi pintada por K.P. Bryullov em 1839 - 1843. O autor de uma enorme tela retratou um episódio da Guerra da Livônia durante a procissão de Ivan, o Terrível, seguido por todos os soldados que defendiam a fortaleza. O exército, animado, tirou as fortificações deixadas pelo inimigo e invadiu a cidade. Bathory fugiu com o exército. O cerco subseqüente dos Pskovitas na fortaleza não foi coroado de sucesso para S. Batory, e ele deixou a Rússia com os restos de suas tropas. A pintura retrata o clímax da batalha pela fortaleza Pskov.

Um fragmento da pintura O Cerco de Pskov de Stefan Batory.. Soldados russos recapturam as torres da fortaleza de Pskov deixadas pelo inimigo.Com armas e estandartes, os russos atacaram a fortaleza.

Karnina Karl Bryullov "Condessa Olga Orlova (1814 - 1874) - Davydova com sua filha Natalia Davydova". Fragmento.... 1834. Uma das pinturas mais interessantes e misteriosas da Galeria Tretyakov. A pintura retrata a filha do mestre de cerimônias do príncipe Boryatinsky, o czar Paulo I. Orlova ela estava com o marido e, portanto, era parente de um e 5 irmãos Orlov famosos. Ela posou para Bryullov na Itália aos 20 anos de idade. a cavalo subindo até a varanda onde está sentada uma mulher com uma criança. Por que a foto foi cortada ao meio, deixando apenas o retrato dos Orlovs, não se sabe. Em tempos pré-revolucionários, tentou-se reproduzir a perda da memória por um artista que viu esta imagem na íntegra.

Artista marinha e pintora de paisagens Bogolyubov A.P. (1824 - 1896) nasceu perto de Novgorod. Ele se formou na escola de cadetes e na escola naval.Um marinheiro militar profissional. Eu desenho desde a infância. Ele entrou na Academia de Artes, onde ficou sob a grande influência de I. Aivazovsky. Tornando-se um pintor marinho e paisagista, viajou por muitos países, pintou Roma, vistas de Constantinopla, Lago de Genebra, Revel... . Pinturas de Bogolyubov também estão penduradas na famosa Galeria Feodosia Aivazovsky na Crimeia.

Pintura de Alexei Kondratievich Savrasov (1830 - 1896) "As torres chegaram". pintado pelo artista em 1871 na aldeia de Moltvino (Susanino) na província de Kostroma. Na primeira exibição da tela na galeria dos Wanderers, a imagem foi um sucesso estrondoso. As paisagens estáticas de Shishkin e Kuindzhi ficaram em segundo plano e a pintura foi imediatamente comprada pela Galeria Tretyakov. A foto foi a descoberta da nova beleza da natureza russa. Ela retrata o próprio mistério do início de nossa primavera. realismo do que está acontecendo. A igreja retratada na foto ainda agrada aos olhos perto de Kostroma. Das outras pinturas do professor de pintura da Academia de Pintura, Escultura e Arquitetura de Moscou A. Savrasov, vale destacar as pinturas "Thaw", "Pechersky Monastery", "Rural View" e outras ...

Sorokin Evgraf Semenovich (1821 - 1892) pintor russo de história e gênero religioso. Nasceu na região de Kostroma. Ele começou a desenhar na oficina de um pintor de ícones em Yaroslavl. Ele chegou à grande pintura pintando a pintura "Czar Pedro na missa na catedral". A pintura foi apresentada ao czar que chegou a Yaroslavl, para o qual o artista foi enviado à Academia de Artes para estudar. Depois de se formar na academia, ele treinou na Espanha, Itália e outros lugares. Deixando todo um ciclo de pinturas sobre esses países. Lecionou na Academia de Pintura, Escultura e Arquitetura de Moscou, sendo considerado um bom desenhista e colorista. Pela pintura "A Anunciação" recebeu o título de Acadêmico de Pintura.

Catarina e seu tempo. No centro está um retrato cerimonial de Catarina II, a chamada "Catarina, a Legisladora". estátua de mármore Themis com a balança da justiça. A cor escarlate do veludo, o jogo das roupas de cetim branco, o manto de arminho real criam um efeito inesquecível. A Imperatriz aqui apareceu na forma de uma amante iluminada. .... Dmitry Grigorievich Levitsky (1735 - 1822). Acadêmico de pintura. Aluno de A.P.Antropov. A maneira de pintar é muito independente e consoante com a pintura ocidental. arte europeia. O artista pintou principalmente nobreza russa... Eles disseram sobre ele: "Cada um de seus retratos é mais parecido com o próprio modelo."

O escultor Shubin (1740 - 1805) nasceu em uma família de camponeses perto de Arkhangelsk. Desde a infância, ele se dedicou à escultura em ossos. Seguindo o exemplo do compatriota Lomonosov, foi estudar em São Petersburgo, onde ingressou com dificuldade na Academia de Artes. Estudou escultura com o francês N.F.Gelle. Após a formatura, ele foi um dos primeiros enviados para um estágio no exterior. Ele trabalhou meticulosamente em Paris e Roma. No mesmo local no exterior, ele cria suas primeiras obras, bustos de A.M. Golitsin, F.G. Orlov, Shuvalov, etc. A obra trouxe grande sucesso. Ao retornar à Rússia, trabalhou muito em bustos nobreza russa. Ele criou mais de 200 no total. Às vezes, ele criava um busto de mármore por mês. Ele criou bustos de Catarina, a Segunda, Paulo, a Primeira, Lomonosov, Rumyantsev - Zadunaisky, Zavodovsky e muitos outros. Ele criou 58 medalhões - retratos dos grão-duques e czares russos, que agora estão armazenados no Arsenal, e foi apresentado ao título de professor de pintura. Últimos anos a vida estava doente, vivia na necessidade e no esquecimento.

Nesterov "Visão para o jovem Bartolomeu" Mikh.Vas. Nesterov (1862 - 1942). O artista nasceu em uma rica família de comerciantes de Ufa com fortes raízes religiosas... Isso predeterminou todo o seu trabalho futuro. temas religiosos, a pintura de catedrais é o principal da sua obra .. "Evitei desenhar as chamadas paixões fortes, preferindo a nossa paisagem tranquila, uma pessoa viva vida íntimaÉ assim que o artista caracteriza sua obra. Sua melhor pintura foi reconhecida como a obra dedicada a Sérgio de Rodonezh "Visão ao jovem Bartolomeu". A imagem mostra uma típica paisagem russa com campos, floresta, igreja e até canteiros de repolho em o Jardim. primeiro plano a figura de um monge de um schemnik na frente do qual está um pastor. O menino diante de quem a vida com fé e confiança pede para mostrar o caminho e recebe uma bênção. Não há êxtase orante de um milagre sobrenatural na foto, tudo é simples. A foto apareceu diante do público na exposição de artistas dos Wanderers e imediatamente surpreendeu o público.

Artista M.V. Nesterov Retrato de Nesterova O.M. a filha do artista. 1905 Sem se matricular na Escola Técnica M.V. Nesterov ingressou na Escola de Pintura, Guerra e Arquitetura, onde estudou com os artistas P Sorokin, I. Pryanishnikov, V Perov, A. Savrasov, V. Makovsky. Em 1881 ingressou na Academia de Artes. Começou a pintar quadros históricos e temas religiosos. Os historiadores da arte dizem sobre seu trabalho que "ele pintou a alma do povo". viveu muito vida artística. O retrato da filha foi pintado no estilo do simbolismo que estava na moda no início do século XX. EM hora soviética o artista não tinha permissão para escrever sobre temas religiosos, mas os pintou secretamente e os fez passar por suas antigas obras pré-revolucionárias. Pintou ilustrações para as obras de Pushkin, Gogol, Dostoiévski ... Morreu aos 81 anos (1942) antes de receber o Prêmio Stalin do governo soviético!

Retrato de E.A. Naryshkina Borovikovsky. Dada sua memória, Sua atenção momentânea, Alegria por muito tempo foi para mim. Criei um verso encantado, Meu verso de desânimo é um som vivo, Tão docemente repetido por ela, Notado por sua alma. COMO. Pushkin. Esses poemas de A.S. Pushkin são dedicados à heroína do retrato de V.L. Borovikovsky, Elena Alexandrovna Naryshkina (1785 - 1855), filha do camareiro-chefe A.L. Naryshkin. Sendo amplamente educada, musical, bonita, ela era amiga do poeta Zhukovsky, Kozlov, o compositor italiano J. Rossini escreveu Contata em homenagem a ela. No retrato ela está florescendo, jovem, mas não teve uma vida fácil, tendo se casado com o filho do comandante A.V. Suvorov e tendo dado à luz 4 filhos, ficou viúva. .
Pintura de Alexander Kondratievich Savrasov Vista do Kremlin da ponte da Criméia em clima inclemente trouxe os jovens 20 artista de verão primeiro sucesso. Uma pintura de natureza romântica com iluminação contrastante, um tumulto da natureza, nuvens de tempestade através das quais o sol apareceu.. Um Kremlin iluminado e uma mulher caminhando calmamente. Como se dissessem que o tumulto da natureza passará temporariamente.. os restos eternos eterno! Esta foto tornou popular o Savrasov de 20 anos!

Escultor, acadêmico Chizhov M.A. (1838 - 1916). vem de pessoas comuns. Seu pai era pedreiro e seu filho desde a infância ajudava o pai em seu trabalho árduo, ao mesmo tempo em que ele próprio aprendia a processar a pedra. Ele se formou na Academia de Artes sob a direção de N.S. Pimenov e A.R. Bok. Em seu trabalho, ele costumava usar cenas da vida de pessoas comuns. Tal é a escultura "Peasant in Trouble" (1873). Um pensamento pesado sobre o problema que veio para a família tomou conta do camponês.O menino, que ainda não sabe o que aconteceu, tranquiliza o pai, o que acrescenta ainda mais drama ao que está acontecendo. Esta escultura foi comprada pelo próprio Tretyakov!

Hood, Korzukhin A.I. "Antes da Confissão" Artista Alexey Korzukhin, Ivanovich (1835 - 1894).Nasceu em Ecaterimburgo.Na juventude, antes de estudar na Academia de Artes, pintou ícones para igrejas de Ecaterimburgo. Ingressou na Academia de Artes, onde se rebelou junto com outros alunos pelo fato de serem obrigados a escrever sobre determinados temas competitivos ... Pelas pinturas dentro dos muros da Academia, receberam medalhas mais de uma vez. Imagens pintadas em temas folclóricos." Comemoração no cemitério da vila", "Inimigos dos pássaros", Pela pintura "O Retorno da Família da Feira" recebeu o título de acadêmico. Ele era um membro da Associação de Artistas Andarilhos. "The Picture Before Confession" foi escrito em 1878. Ele retrata pessoas se preparando à sua maneira para o sacramento da Confissão... A imagem é pintada em várias versões. pode ser visto na galeria de Tver. Antes de sua morte, ele escreveu "A Última Ceia" para catedral Riga.

A pintura foi pintada por Ilya Efimovich Repin em 1882. Ela retrata uma jovem adormecida de uma família rica em uma pose relaxada. Os sutis tons de rosa do rosto da garota falam de sua juventude.

I. Repin Retrato de Leo Tolstoi. O retrato de Leo Nikolayevich Tolstoy foi escrito por I. Repin em Yasnaya Polyana em 1887.. Este é um dos melhores retratos escritor. Tolstoi é retratado sentado em uma poltrona com um livro na mão, roupas simples, um fundo claro e simples fazem você olhar para o rosto e a figura do escritor. O olhar do escritor atravessa o espectador, é um olhar forte, confiante, perscrutador... A pintura retrata um escritor, um filósofo em momento de reflexão. Olhando para o retrato sente-se a grandeza espiritual da pessoa retratada.

Victor Mikhailovich Vasnetsov trabalhou na pintura "Três Heróis" por 20 anos. Em 1898 foi concluído e imediatamente adquirido pela Galeria Tretyakov. O próprio artista o descreve da seguinte forma: "Os Bogatyrs Dobrynya, Ilya e Alyosha Popovich na saída heróica olham para a terra russa para ver se há um inimigo, se eles ofendem alguém em algum lugar." A espada é retirada, a lança, o arco e a maça estão preparados e prontos a qualquer momento para avançar para a batalha. Dobrynya Nikitievich em um cavalo branco Ilya Muromets em um cavalo preto Alyosha Popovich com um arco na mão em um pinto. E ao redor deles está a natureza russa com campos, florestas e colinas ... Três heróis são vistos como defensores e a personificação do espírito russo de nossa terra.

O artista Ivan Ivanovich Shishkin (1832 - 1898) nasceu nas florestas de Vyatka em família mercantil. Eu desenho desde a infância. Depois da escola, eu imediatamente entrei em Escola de Moscou pintura, escultura e arquitetura. Ele também estudou na Academia de Artes. A paisagem russa, a floresta russa, a natureza é o principal em suas pinturas. O foi membro ativo da progressiva irmandade dos artistas itinerantes, sendo conhecidas centenas de suas obras e desenhos. O artista I. Kraskoy apresentou ao público a pintura "Floresta de Pinheiros" da seguinte forma * - Shishkin é simplesmente incrível com seu conhecimento. Quando ele está na frente da natureza, ele está definitivamente em seu elemento. Shishkin é um homem "Escola". Suas imagens da floresta são um símbolo da natureza heróica da Rússia. ". Kamenev Valerian Konstantinovich. Um simples oficial russo que, já na maturidade, deixou o serviço e se dedicou inteiramente à pintura . Ele estudou nas classes da Academia de Artes. Em 1848, para a participação em inúmeras exposições recebeu o título de artista Unclass. Dez anos depois, ele recebeu o título de Acadêmico de Pintura. Ele pintou vistas de São Petersburgo, Finlândia, retratos do czar Paulo I, da imperatriz Maria Feodorovna, etc. Suas obras são apresentadas na Galeria Tretyakov, Galeria de Arte Taganrog., Museu de Arte de Sochi ....

A pintura de Ilya Repin "Eles não esperaram" foi pintada pelo artista em duas versões em 1883-1888. Adquirido por Tretyakov do próprio autor. A imagem captura o momento em que um homem do exílio político retorna inesperadamente à mansão .... Ele era muito esperado e voltou inesperadamente para os membros da família .. Sua mãe e esposa tocando piano em luto estão simplesmente atordoadas. A surpresa está escrita nos olhares dos criados à porta.A moça da mesa se assusta com uma pessoa que ela desconhecia... O menino reconheceu o irmão mais velho e, apesar da aparência estranha, está muito satisfeito com o irmão mais velho. ... A imagem é trágica, mas as cores vivas das janelas suavizam o drama . Vai dar tudo certo nessa família! Os críticos de arte da Galeria Tretyakov acreditam que esta é uma das dez melhores pinturas da galeria, que deve ser vista na exposição.

Zinaida Serebryakova (1884 - 1967) estava destinada a pintar. Na família Lencere de onde ela veio, todos pintavam. Seu avô era um arquiteto famoso Nicholas Benois. Ela morava em São Petersburgo e em uma propriedade familiar nos subúrbios da capital. Aos quinze anos, ela se apaixonou apaixonadamente por seu primo Boris Serebryakov, com quem fazia esquetes nas aldeias vizinhas ... Eles tentaram separá-los, mas só se aproximaram .. Os clérigos também eram contra o casamento de parentes próximos, especialmente porque eram de religiões diferentes. grande soma dado ao padre da aldeia os conectou. O quadro foi pintado em 1909 para a exposição na capital e imediatamente atraiu cores vivas e frescas .... A Galeria Tretyakov comprou três de suas obras de uma só vez .. O futuro destino do artista Bateu contra a parede da revolução. marido morreu de tifo. Ela não tinha nada para viver e desenhar. ... Em 1924, ela embarcou em um navio para a França. O destino não a acariciou ... Só uma vez ela conseguiu fazer uma exposição de pinturas, e mesmo assim em seu apartamento.

K.A.Somov.Lady in blue.Somov Konstantin Andreevich.(1869 - 1939). A pintura "Lady in Blue" foi pintada em 1897 - 1900. O artista Shishkin pintou a floresta russa. Vasnetsov pintou quadros da história russa, Kustodiev pintou comerciantes e mercadores .... Konstantin Somov inspirou-se em 18 século, no mundo senhoras e homens galantes, parques antigos... e propriedades.Um mundo de música e flores. O artista colocou sua amada E.M. Martynova (também artista) no mundo do século 18, que ele tanto amava. Ele a vestiu com um vestido largo e brilhante, fluindo com ondas azuis... Em suas mãos está um livro de poemas em encadernação de couro, renda nos ombros e no peito frágeis. Ao fundo da imagem está um reservatório perto do qual um jovem casal toca música em um banco, as árvores do parque senhorial. O artista apaixonado não pôde deixar de se desenhar - um homem de bengala é o autor do quadro. O artista criou uma imagem sublime de sua amada aos 27 anos. Esta foto é o auge de seu amor e criatividade.

Pintura de VG Perov "Troika".
Esta imagem pintor famoso V.G. Perov (1834 - 1882) escreveu em 1866. Comprado para a galeria pelo próprio Tretyakov. A pintura retrata artesãos forçados pelo dono no frio, gelo a levar água para a casa do dono. A princípio, Perov não conseguiu imagem central menino e de alguma forma em um mosteiro ele conheceu uma mulher com um filho que era muito adequado para o artista. O nome do menino era Vasya, ele era da província de Ryazan ... Foi então que o artista o retratou. Para esta foto, V.G. Perov recebeu o título de Acadêmico de Pintura. A imagem é pintada contra a parede na encosta da estrada perto do Mosteiro da Natividade de Moscou.

Autógrafo do artista V.G. Perov na pintura "Troika", Moscou, 1866.

Pintura "Casamento desigual". V.Pukireva.
A pintura "Casamento Desigual" foi pintada pelo artista Vas. Pukirev em 1862 e imediatamente recebeu reconhecimento universal... Para esta pintura, a Academia de Artes concedeu ao autor o título de professor. O tema da imagem é a permissividade do poder dos ricos que fazem o que querem e o fazem independentemente da condenação pública. Na foto, um velho rico voluptuoso conduz uma jovem pelo corredor. posição do autor pois um casamento desigual é expresso em figura homem jovem parado atrás da noiva com os braços cruzados. Acredita-se que essa pessoa que condena o fenômeno não seja outro senão o próprio artista.

O artista russo Arkhip Ivanovich Kuindzhi pintou esta imagem em 1879. Sua obra é a transferência do artista da beleza da natureza russa, ele adorava transmitir com um pincel a luz do sol, a maravilhosa simplicidade e ao mesmo tempo a beleza da natureza russa. Na foto, tudo é extraordinariamente brilhante, sem céu nublado, poderosas coroas de bétula dando sombra e frescor... A natureza do artista simboliza a vida, o amor pela terra russa - simples, espaçosa e bonita. A imagem é brilhante e é lembrada por muito tempo.

Sala de retratos de V. L. Borvikovsky. na Galeria Tretyakov. No centro está um grande retrato do vice-chanceler, príncipe Nozadi, chanceler com um busto do czar Paulo I. A.B. Kurakin (1752 - 1818) com insígnias. A imagem mostra a imagem da cruz de Malta, da qual os reis e o próprio Kurakin eram membros. O quadro foi pintado em 1802.

Um busto de mármore da Imperatriz Catarina II e um retrato pitoresco dela na Galeria Tretyakov. O retrato foi feito por Fyodor Stepanovich Rokotov de acordo com a mais alta ordem da Imperatriz, o que é um reconhecimento do talento do pintor. Este retrato é um dos as realizações do artista no campo do retrato.
Uma mulher sábia e soberana-governante!!! Durante os anos de seu reinado, a alemã Catarina reviveu o senso de dignidade nacional e fortaleceu o poder da Rússia. Não é à toa que o período do reinado de Catarina II é chamado de "Idade de Ouro" ...

A pintura de Vrubel "Demônio sentado".
A pintura "Seated Demon" de Vrubel foi escrita pelo autor em 1890 para a edição de aniversário das obras de M. Lermantov. O demônio é uma imagem da força do espírito humano, luta interna e dúvida. Tragicamente apertando as mãos, o Demônio está sentado cercado por flores sem precedentes... Olhos grandes e tristes olham para o lado. A imagem é pintada no estilo individual de Vrubel na forma de bordas cristalinas feitas com uma espátula, o que faz com que a imagem pareça um vitral ou painel.

A pintura de Vrubel "Pan".
A pintura foi pintada pelo artista Vrubl em 1899 e é uma das os melhores trabalhos autor. "Pana" Vrubel escreveu durante o período de maior inspiração em apenas 3 dias. Este é o deus helênico com chifres de cabra e, ao mesmo tempo, o goblin russo se fundiu na imagem de Pan. Pan é fantástico, é um morador da floresta, é algo que a gente imagina e imagina perdido na floresta. Noite, a lua está brilhando. Pan começa a mover sua cabeça desgrenhada de musgo. Chifres de cabra na cabeça, flauta na mão, redondo Olhos azuis eles brilham como coisas podres... Mas há algo triste, gentil, humano em seu olhar.

Exposição de pinturas de K. P. Bryulov (1799 - 1852) na Galeria Tretyakov. O artista Karl Pavlovich Bryullov nasceu em São Petersburgo e, como pintor, estudou na Academia de Artes com A.I. Ivanov. Ele passou muitos anos na Itália, onde estudou pintura e arquitetura. Lá ele pintou sua pintura mais famosa, O Último Dia de Pompéia. A pintura "Horsewoman" localizada na Galeria Tretyakov também causou grande impacto na Rússia. A obra de K. Bryullov tornou-se o auge do romantismo artístico russo. retrato de câmara.... Sobre famoso monumento M. Mikeshin "1000º aniversário da Rússia" instalado em Novgorod entre 16 figuras Figuras históricas do estado também é retratado por K.P. Bryulloov ..

K. Bryullov. "Bate-Seba". A pintura "Bathsheba" de Karl Bryullov foi pintada em 1832. Esta é a admiração do autor pela beleza do corpo feminino. Um poderoso feixe de luz puxa para fora da semi-escuridão uma mulher sentada no banheiro. A criada negra admirava e olhava com devoção para sua patroa, a brancura de seu corpo, beleza. A fonte aos pés da beleza enfatiza a passagem da vida e a fragilidade da existência humana.A pintura permaneceu inacabada pelo autor. Mas essa incompletude não afeta a percepção da magnífica obra do autor.

A imagem "A amazona" K.P. Bryullov escreveu em 1832 por ordem da Condessa Yu.P. Samoilva e retrata suas filhas adotivas ... A mais velha das irmãs, a amazona Giovanna para abruptamente seu cavalo preto na entrada da casa .. Mas ela mesma permanece calma e calma. Ao som de cascos e ao latido fervoroso de um cachorro, a filha mais nova sai correndo para a varanda de casa com um cachorro galgo. imagem viva irmã mais nova o autor teve um sucesso especial.A composição do quadro se distingue pelo equilíbrio, cores refinadas e confere a todo o quadro um caráter cerimonial.

Galeria Tretyakov (Moscou, Rússia) - exposições, horário de funcionamento, endereço, números de telefone, site oficial.

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A rua Lavrushinsky em Moscou tornou-se famosa apenas porque o comerciante, milionário e filantropo russo Pavel Mikhailovich Tretyakov construiu um prédio especial aqui para sua coleção de pinturas. Formou a base de uma das maiores coleções de arte do mundo. A Galeria Tretyakov continua a armazenar, explorar e popularizar a arte russa, moldando assim nossa identidade cultural.

Um pouco de história

Tretyakov adquiriu as primeiras telas da futura coleção em 1856. Uma década depois, a galeria foi aberta ao público e, em 1892, o proprietário a apresentou a Moscou junto com o prédio. Nos primeiros anos do século XX, a fachada foi reconstruída de acordo com o esboço de Vasnetsov.

Os funcionários da Galeria Tretyakov sempre foram zelosos em seus deveres. Depois que o maníaco cortou a pintura de Repin com uma faca, o galerista se considerou culpado do incidente e se jogou embaixo do trem.

Após a revolução, a coleção foi nacionalizada, o prédio foi repetidamente concluído e reconstruído, as instalações da igreja fechada de São Nicolau em Tolmachi foram anexadas a ela. Durante a guerra, telas e estátuas foram evacuadas para a Sibéria, em 1985 foram fundidas com a State Art Gallery em Krymsky Val, a exposição principal foi transferida para lá e o prédio principal foi restaurado por 11 anos. Agora, um novo prédio está sendo construído para a Galeria Tretyakov no aterro Kadashevskaya.

O que ver

Mais de 1.300 obras de artistas russos do século 11 ao início do século 20 estão expostas no edifício histórico em Lavrushinsky Lane. O salão da pintura russa antiga é decorado com a Trindade de Rublyov, situada em uma caixa de vidro, onde um microclima especial é mantido. A pintura de Ivanov "A Aparição de Cristo ao Povo" é exibida em uma sala separada. Existem muitas obras de I. E. Repin, V. I. Surikov, V. A. Serov, V. V. Vereshchagin nas paredes.

A Igreja de São Nicolau em Tolmachi combina um templo em funcionamento e uma sala de exposições. Sua decoração, iconóstases e utensílios fazem parte do acervo do museu. A pérola da exposição é o ícone do século XII "Nossa Senhora de Vladimir", um santuário russo e uma obra de arte de classe mundial.

Na Galeria New Tretyakov em Krymsky Val, são exibidas pinturas de artistas russos do século XX. A exposição inclui todas as tendências artísticas da vanguarda revolucionária ao underground moderno, a mais ampla retrospectiva de obras no estilo realismo socialista. Também organiza exposições de artistas reconhecidos e jovens talentos. Existe uma sala de conferências e uma oficina criativa onde crianças e adultos se familiarizam com a arte do século passado e revelam as suas aptidões para o desenho e a escultura.

Cada vez mais, os visitantes da Nova Galeria Tretyakov estão perguntando: "Onde está o Quadrado Negro de Kazimir Malevich aqui?" Manifesto Artístico Suprematismo está localizado na 6ª sala ao lado das pinturas de Marc Chagall e Wassily Kandinsky. Os guias falarão sobre seu complexo simbolismo e significado profundo. Fato interessante- não há uma única pincelada de tinta preta na imagem, sua cor é formada pela mistura Cores diferentes. A varredura de raios-X revelou camada superior mais duas imagens e as palavras "Batalha dos negros à noite".

Sobre a Galeria Tretyakov

Informação prática

Endereço do edifício histórico da Galeria Tretyakov: Lavrushinsky per., 10 (estação de metrô "Tretyakovskaya").
Horário de funcionamento: terça, quarta e domingo - das 10h às 18h, quinta, sexta e sábado - das 10h às 21h. Segunda-feira é um dia de folga. As bilheterias fecham uma hora antes.

Endereço da Nova Galeria Tretyakov: Krymsky Val, 10 (estação de metrô "Park Kultury").
Horário de funcionamento: terça e quarta - das 10h às 18h, quinta, sexta, sábado e domingo - das 10h às 21h. Segunda-feira é um dia de folga.

Preço do ingresso para adultos - 500 RUB, para aposentados, estudantes, alunos - 250 RUB. A entrada para visitantes menores de 18 anos é gratuita. Aluguel de guia de áudio - 350 RUB. Os preços na página são para novembro de 2018.

Olá a todos! Espero que a primavera esteja lentamente chegando à sua cidade e hoje quero voltar para feriados de ano novo e falar sobre a visita à Galeria Tretyakov.

Em geral, acho que você deveria visitar a Galeria Tretyakov pelo menos uma vez na vida. Uma espécie de "must see" para um russo. Os conhecedores de arte aconselham "tocar o belo" em etapas, para não receber uma reação negativa.

Em uma manhã gelada de Ano Novo, a autora do artigo chegou ao número 10 da Lavrushensky Lane para finalmente ver com seus próprios olhos as pinturas originais, que antes eram encontradas apenas em livros didáticos. Não, claro que presumi que haveria fila na entrada, mas nem imaginei que haveria tal fila ....

Vê o edifício amarelo claro à distância? Nós lá. E o povo continuou vindo e vindo. A princípio, decidi que era hoje que a entrada na Galeria Tretyakov era gratuita. Acontece que - não. Apenas feriados, turistas e entusiasmo geral fizeram seu trabalho.

Devemos fazer imediatamente uma reserva de que a Galeria Tretyakov tem dois endereços: Lavrushensky Lane e Krymsky Val. Pinturas do século 11 ao início do século 20 são exibidas em Lavrushensky Lane, e pinturas do século 20 são exibidas em Krymsky Val. De qualquer forma, eu não aguentaria tanta beleza em um dia, então escolhi Prédio histórico em Lavrushensky.

Quanto tempo é curto, mas demorou 1,5 horas. Os guardas deixam passar os sofredores em porções e os grupos turísticos - sem fila. Deixando de lado todos os epítetos, direi que enlouqueci e fui me aquecer para tomar chá em um café próximo. Então a sorte aconteceu e fui autorizado a entrar na sala quente da galeria. “Bem, finalmente, agora vou ver essas fotos familiares da infância”, pensei. Não estava lá 🙂

Vendo a linha no guarda-roupa, me senti mal. Ainda faltam 20 a 30 minutos, mas pelo menos está quente. Resolvi o problema de forma mais simples, enfiei o casaco na mochila, entreguei a mochila no depósito e assim economizei tempo. Aliás, o ingresso foi comprado em máquina especial na entrada, custa 400 rublos. Existem descontos para determinadas categorias de cidadãos, consulte o link.

É interessante passear pela Galeria Tretyakov com um guia. Quem mais vai te dizer diferente detalhes interessantes? Juntei-me a um dos grupos e ouvi a história um pouco.

As pinturas serão expostas em ordem aleatória, sem estarem vinculadas aos corredores da galeria.

Karl Bryullov - Horsewoman

A pintura retrata Giovannina (a cavalo) e Amalicia Pacini, pupilas da Condessa Samoilova. Todo mundo vê o véu verde no chapéu? Eu mesmo nunca havia prestado atenção a esse detalhe antes. É essa parte do guarda-roupa feminino que dá dinâmica ao quadro. Alguns críticos falaram negativamente sobre o rosto “congelado” do cavaleiro, mas basta olhar para o cavalo empinado e tudo se encaixa imediatamente.

A.A. Ivanov - A Aparição de Cristo ao Povo

O tecido é enorme. Infelizmente, não consegui fotografar a foto sem pessoas. Além do fato de já haver muita gente na galeria, todos também se esforçaram para se capturar no cenário da foto. Para que? Não está claro.

Alexander Ivanov trabalhou na pintura por 20 anos e ainda não teve tempo de finalizá-la. Imagine - 20 anos! Além disso, Ivanov fez 600 esboços da natureza (ao selecionar personagens).

No centro está João Batista, apontando para Jesus que se aproxima. A figura do Messias está um pouco desfocada. À esquerda de João está um grupo de apóstolos, à direita estão pessoas completamente diferentes, velhos e jovens. E eles têm emoções diferentes. Alguém se alegra, alguém olha com desconfiança. À direita de Cristo, um homem com uma capa vermelha olha para Jesus incrédulo. Nikolai Vasilievich Gogol era amigo de Ivanov e serviu de protótipo para o personagem. O artista capturou para sempre seu perfil na tela. E o homem de chapéu cinza e cajado, logo atrás de John, é o próprio autor da tela. Ivanov decidiu se imortalizar como um andarilho.

Preste atenção nas duas pessoas à esquerda da foto - um jovem e um velho. Se você olhar de perto, verá que a capa do velho é cinza e o reflexo na água é uma tonalidade vermelha. No centro da foto, um homem com uma túnica azul - seu rosto tem uma tonalidade esverdeada. Essas são as próprias imperfeições que o artista não teve tempo de completar.

Vasily Perov - Troika

Troika é uma pintura infame de Vasily Perov. Por muito tempo, o artista não conseguiu encontrar um protótipo para o menino no centro da composição. Ele acidentalmente viu o tipo certo em uma multidão de imigrantes e pediu permissão à mãe do menino para que ele posasse. Ela concordou. Algum tempo depois de terminar o quadro, uma mulher exausta, a própria mãe do menino Vasya, bateu na porta da casa de Perov. Ela disse ao artista que Vasenka havia morrido e pediu para vender a pintura para ela. Naquela época, a "Troika" já estava na galeria de arte e não havia como comprá-la.

Vasily Perov - Chegada de uma governanta à casa de um comerciante

Outra pintura famosa de Perov. Curvando a cabeça tristemente, a jovem governanta espera por instruções de seu mestre. Os servos têm curiosidade em seus rostos, mas o jovem barchon olha para baixo.

A pintura "Três heróis" é conhecida por todos nós desde a infância. Tirei o ângulo errado, mas não consegui tirar foto de outra forma 🙁

Mas a escala é compreensível.

Vasnetsov - Três heróis

O artista criou a imagem por cerca de 30 anos. Poucas pessoas sabem que Vasnetsov se retratou como Dobrynya Nikitich. Este fato não está documentado, mas a história é dolorosamente boa).

Jamais me lembrarei de onde conheço esta ou aquela foto. Foi o que aconteceu com Boyarina Morozova. A memória profunda funciona abruptamente, como se fosse um clique. Você se aproxima da foto e já sabe como ela se chama.

À direita do trenó estava a nobreza e à esquerda - as pessoas comuns. O menino correndo dá dinâmica adicional à imagem. Ao lado da pintura principal, na Galeria Tretyakov, estão os esboços iniciais. Muito semelhante, mas ainda assim a diferença é fácil de perceber.

V. Surikov - Boyar Morozova

Repin - Carta dos Cossacos ao Sultão Turco

Os cossacos escrevem, riem e obviamente zombam). Repin capturou o absolutamente real evento histórico. sultão turco ultimato oferecido aos cossacos Zaporizhzhya para parar de atacar o "Porto Brilhante" e se render. O mais interessante é que a resposta original dos cossacos foi preservada. O texto está cheio das maldições mais refinadas.

Vereshchagin - Apoteose da Guerra

O que é a guerra em essência? Não vitórias valentes e jogos políticos, mas dor, morte e vidas mutiladas. Isso é exatamente o que o artista queria dizer. Não é de admirar que um general prussiano tenha aconselhado o imperador Alexandre II a se livrar das pinturas de Vereshchagin. Eu estava esperando por um encontro pessoal com este trabalho do artista. É terrivelmente simples e assustadoramente real ...

Shishkin - Manhã em uma floresta de pinheiros

Uma imagem boa e conhecida da infância. Poucas pessoas sabem que Ivan Shishkin pintou este quadro em colaboração com Konstantin Savitsky. Shishkin era um pintor de paisagens e Savitsky pintava ursos. Tretyakov certa vez apagou o nome de Savitsky da foto, considerando que sua contribuição era muito pequena.

A propósito, nas famílias de ursos não há três filhotes, apenas um ou dois. O guia da Galeria Tretyakov nos contou sobre isso. Apenas três ursinhos e um urso grande no centro, eles parecem mais interessantes.

V. Surikov - Manhã da Execução Streltsy

“Morning of the Streltsy Execution” é a primeira grande tela de Surikov. Embora o artista tenha transferido para a pintura o triste acontecimento do massacre histórico, o espectador não observa, nem em primeiro plano nem ao fundo, os arqueiros executados. De acordo com uma versão, Surikov primeiro quis retratar o enforcado na foto e até criou esboços, mas uma das criadas ficou tão chocada com o que viu que desmaiou.

M. Vrubel - Demônio Sentado

A imagem pode ser interpretada de diferentes maneiras. Alguém vê um demônio masculino cansado e exausto, e alguém vê uma personalidade forte e nobre, agindo do lado do bem, mas o mal o controla e vence. Talvez essa seja a peculiaridade das pinturas - cada um vê algo próprio.

E mais algumas exposições da Galeria Tretyakov:

Savrasov - as torres chegaram

Na verdade, a imagem é muito pequena. As fotos enganam 🙂

Perov - Caçadores em repouso

Vasnetsov - Ivan Tsarevich no Lobo Cinzento

Repin - Ivan, o Terrível e seu filho Ivan

O episódio com o assassinato do próprio filho ainda não foi comprovado pelos historiadores.

Todos pinturas famosas da Galeria Tretyakov é simplesmente impossível de mostrar. Isso deve ser visto com seus próprios olhos. Cada um de nós tem suas próprias memórias e associações associadas às telas lendárias. Eles emergem dos cantos ocultos da memória de repente...

Ainda não consigo traçar paralelos com a pintura de Vasnetsov "Ivan Tsarevich no Lobo Cinzento". Alguma memória distante se agita no subconsciente, mas não sai de forma alguma. Ou um tecido na parede desde a infância está sonhando, ou uma foto de algum livro ...

A Galeria Tretyakov hospeda excursões individuais e até mesmo uma busca para crianças e adultos. Em uma excursão de duas horas "" você conhecerá um ponto de virada na história da arte russa e ajudará as crianças a se familiarizarem com a arte.

Os irmãos Tretyakov vieram de uma família de comerciantes antiga, mas não muito rica. Seu pai, Mikhail Zakharovich, deu-lhes uma boa educação em casa. Desde a juventude, eles assumiram o negócio da família, primeiro comercial e depois industrial. Os irmãos criaram a famosa fábrica de linho Big Kostroma, fizeram muitos trabalhos de caridade e atividades sociais. Ambos os irmãos eram colecionadores, mas Sergei Mikhailovich fazia isso como amador, mas para Pavel Mikhailovich era o trabalho de sua vida, no qual ele via sua missão.

Pavel Mikhailovich Tretyakov não é o primeiro colecionador de arte russa. Colecionadores famosos eram Kokorev, Soldatenkov e Pryanishnikov, ao mesmo tempo havia uma galeria de Svinin. Mas foi Tretyakov quem se distinguiu não apenas pelo talento artístico, mas também pelas convicções democráticas, profundas verdadeiro patriotismo, responsabilidade para Cultura nativa. É importante que ele fosse colecionador e patrono de artistas e, às vezes, um inspirador, um co-autor moral de suas obras. Devemos a ele uma magnífica galeria de retratos figuras eminentes cultura e vida social. Ele era um membro honorário da Society of Art Lovers e Sociedade Musical desde a sua fundação, contribuíram com somas substanciais, apoiando todas as iniciativas educativas.

As primeiras pinturas de artistas russos foram adquiridas por Tretyakov já em 1856 (esta data é considerada o ano de fundação da galeria). Desde então, a coleção tem sido constantemente atualizada. Ele estava localizado em uma casa de propriedade familiar em Zamoskvorechye, em Lavrushinsky Lane. Este edifício é o edifício principal do museu. Foi constantemente ampliado e reconstruído para as necessidades da exposição, e no início do século XX adquiriu um aspecto familiar. Sua fachada foi feita em estilo russo de acordo com o projeto do artista Viktor Vasnetsov.

A partir do momento em que a galeria foi fundada, Pavel Tretyakov decidiu transferi-la para a cidade e já no seu testamento de 1861 estipulou as condições para esta transferência, destacando grandes somas ao seu conteúdo. Em 31 de agosto de 1892, em sua declaração à Duma da cidade de Moscou sobre a transferência de sua galeria e da galeria de seu falecido irmão para Moscou, ele escreveu que estava fazendo isso, “desejando contribuir para o estabelecimento de instituições úteis em minha querida cidade, para promover o florescimento da arte na Rússia e ao mesmo tempo preservar para a eternidade o tempo de minha coleção." A Duma da cidade aceitou com gratidão este presente, decidindo alocar anualmente cinco mil rublos para a compra de novos itens da coleção. Em 1893 a galeria foi oficialmente aberta ao público.

Pavel Tretyakov era uma pessoa muito modesta que não gostava do exagero em torno de seu nome. Ele queria uma abertura tranquila e, quando as festividades foram organizadas, ele foi para o exterior. Ele recusou a nobreza, que lhe foi concedida pelo imperador. “Nasci comerciante e morrerei comerciante”, Tretyakov explicou sua recusa. No entanto, ele aceitou com gratidão o título de cidadão honorário de Moscou. Este título foi concedido a ele pela Duma da cidade como um sinal de alta distinção e gratidão por seus altos méritos na preservação da cultura artística russa.

história do museu

Um marco importante na história da Galeria Tretyakov foi a nomeação em 1913 de Igor Grabar, artista, crítico de arte, arquiteto e historiador da arte, como seu curador. Sob sua liderança, a Galeria Tretyakov tornou-se um museu nível europeu. Nos primeiros anos do poder soviético, Grabar permaneceu como diretor do museu, que recebeu o status de tesouro nacional por decreto do Conselho de Comissários do Povo em 1918.

Aleksey Shchusev, que se tornou diretor da galeria em 1926, continuou a expandir o museu. A Galeria Tretyakov recebeu um prédio vizinho, que abrigava a administração, manuscritos e outros departamentos. Após o fechamento da Igreja de São Nicolau em Tolmachi, ela foi reequipada para os depósitos do museu e, em 1936, surgiu um novo prédio chamado "Shchusevsky", que primeiro foi usado como exposição, mas depois também abrigou o principal exposição.

No final dos anos 1970, um novo prédio do museu foi inaugurado em Krymsky Val. Grande escala exibições de arte, bem como uma coleção de arte nacional do século XX.

Filiais da Galeria Tretyakov são também a Casa-Museu de V. M. Vasnetsov, o Museu-Apartamento de seu irmão A. M. Vasnetsov, o Museu-Apartamento do escultor A. S. Golubkina, a Casa-Museu de P. D. Korin, bem como o Templo-Museu São Nicolau em Tolmachi, onde os serviços divinos foram retomados desde 1993.

coleção do museu

O mais completo é o acervo de arte da segunda metade do século XIX, não tem igual. Pavel Mikhailovich Tretyakov foi, talvez, o principal comprador das obras dos Wanderers desde sua primeira exposição. As pinturas de Perov, Kramskoy, Polenov, Ge, Savrasov, Kuindzhi, Vasiliev, Vasnetsov, Surikov, Repin, adquiridas pelo próprio fundador da Galeria Tretyakov, são o orgulho do museu. Aqui estão reunidos os melhores exemplos da idade de ouro da pintura russa.

A arte de artistas que não pertencem aos Wanderers também está bem representada. As obras de Nesterov, Serov, Levitan, Malyavin, Korovin, bem como Alexander Benois, Vrubel, Somov, Roerich levaram lugar de honra na exposição. A partir de outubro de 1917, o acervo do museu foi reabastecido tanto à custa de coleções nacionalizadas quanto graças às obras de artistas contemporâneos. Suas telas dão uma ideia do desenvolvimento da arte soviética, seus movimentos oficiais e a vanguarda underground.

A Galeria Tretyakov continua a reabastecer seus fundos. Desde o início do século 21, o departamento vem operando as últimas tendências, que reúne obras de arte contemporânea. Além da pintura, a galeria possui uma grande coleção de gráficos russos, esculturas e um valioso arquivo de manuscritos. Coleção rica arte russa antiga, ícones - um dos melhores do mundo. Seu começo foi estabelecido por Tretyakov. Após sua morte, consistia em cerca de 60 itens e, no momento, possui cerca de 4.000 itens.