Gêneros líricos literários. Veja o que são "gêneros líricos" em outros dicionários

Letras (grego linkob - musical, melodioso), em contraste com o épico e o drama, que retratam personagens completos atuando em várias circunstâncias, desenha estados individuais do personagem em momentos individuais de sua vida. Não é o objeto que é primário nela, mas o sujeito do enunciado e sua relação com o retratado. A gama de obras líricas é ilimitada, pois todos os fenômenos da vida - natureza e sociedade - podem causar experiências humanas. O poeta-letrista, criando uma imagem-experiência, utiliza tais meios expressivos e cria tais formas de gênero que proporcionam maior emotividade à obra lírica.

As letras gravitam em torno da forma pequena. O princípio do tipo de literatura lírica foi formulado por T. Silman: “Tão curto quanto possível e tão completo quanto possível”244.

As letras são incompatíveis com a neutralidade de tom que uma obra épica pode ter. Na construção fonético-rítmica de seu texto, na escolha das palavras, nas construções sintáticas, há uma expressão lírica que torna a letra relacionada à música.

Na natureza das letras, de acordo com a observação do cientista alemão J. Petersen, em primeiro plano estão os estados únicos da consciência humana. série de eventos nas letras está longe de ser sempre indicado e com muita parcimônia. Lendo o poema de Pushkin "A noite jaz nas colinas da Geórgia ...", só podemos pensar na história da separação de duas pessoas, uma das quais com leve tristeza (... minha tristeza é leve, minha tristeza é cheia de você) se lembra do outro.

Nas letras, a experiência não é tanto indicada por palavras, mas expressa tanto quanto possível. Todo o sistema de meios artísticos nas letras está sujeito à revelação da dinâmica dos sentimentos humanos. Portanto, L.Ya. Ginzburg escreve sobre o lirismo como "o tipo mais subjetivo de literatura", que "como nenhum outro, luta pelo geral, pela representação da vida mental como universal"245.

Descrevendo as letras, os críticos literários falam de sua sugestividade - a capacidade de "inspirar", transmitir intensamente o estado emocional e sua meditatividade - a capacidade de refletir sobre os problemas eternos do ser.

“Poesia sugestiva, sugestão poética (do latim viddesio - dica, sugestão) é poesia, principalmente lírica, que se baseia não tanto em conexões formadas logicamente quanto em associações, em nuances semânticas e entonativas adicionais”246. Assim, imagens difusas, construções de fala instáveis, que são sustentadas pelo poder do ritmo, são trazidas à tona na estrofe de Lermontov:

Existem discursos - o significado é sombrio ou insignificante,

Mas é impossível para eles ouvir sem entusiasmo.

(M. Lermontov)

UM. Veselovsky entendia a sugestividade como o efeito da sugestão: “Eles morrem ou são esquecidos, antes da virada, aquelas fórmulas, imagens, enredos que Tempo dado nada nos sugerem, não respondem à nossa exigência de idealização figurativa; aqueles que são mais completos e mais variados em sugestividade e são retidos por mais tempo... são retidos na memória e renovados...<...>Estamos todos mais ou menos abertos à sugestão de imagens e impressões; o poeta é mais sensível a seus pequenos matizes e combinações, percebe-os mais plenamente; assim ele se completa, se revela a nós, renovando velhas tramas com nosso entendimento, enriquecendo palavras e imagens familiares com nova intensidade...”247

O discurso poético sugestivo está ligado à esfera emocional do leitor. Caracteriza-se por entonações melodiosas, filosóficas e declamatórias,

que são ouvidos no poema de V.V. Mayakovsky "Ouça! ..":

Ouvir!

Afinal, se as estrelas estão acesas, significa que alguém precisa?

Então - alguém quer que eles sejam?

Então - alguém chama essas pérolas cuspidas?

A entonação declamatória é criada por figuras de sintaxe poética - dispositivos retóricos, repetições.

No poema de N. Zabolotsky "Juniper Bush" do ciclo "Last Love" é descrito o estado de espírito caprichoso do herói lírico. O poeta possuía o segredo de criar combinações inesperadas, transições ousadas de um sentimento para outro. Aqui estão duas estrofes deste poema:

Eu vi um arbusto de zimbro em um sonho

Ouvi um estalo metálico à distância, ouvi um toque de bagas de ametista,

E em sonho, em silêncio, gostei dele.

Senti um leve cheiro de resina durante o sono. Curvando esses troncos baixos,

Percebi na escuridão dos galhos das árvores Uma pequena semelhança viva do teu sorriso.

Humor romântico, "obscuridade cativante", "indefinição" de sentimentos, imagens de sono, noites, linhas aliteradas, construções anafóricas, versos bonitos em eufonia - tudo enfatiza o conteúdo filosófico deste poema.

“Letras meditativas (do latim tesIShyu - reflexão profunda e proposital), uma variedade temática de gênero de poesia, relacionada a letras filosóficas, mas não se fundindo com elas...”1

As meditações poéticas foram originalmente associadas ao ensino da meditação - meditação psicológica e intensa sobre algo.

Esse gênero ocupou um lugar de destaque na poesia russa dos anos 1800-1810, pelo que a elegia substituiu a ode. A sombra elegíaca de "consideração" também apareceu nas epístolas. K.N. Batyushkov no poema "Para um amigo" formulou com precisão o propósito da "consideração": busco consolo em meu coração nisso.

As letras meditativas são baseadas no tema da misteriosa alma humana e do destino.

De acordo com G. N. Pospelova, “a fala que expressa pensamentos emocionais é a fala meditativa. As letras são principalmente meditações verbais do poeta, expressando seu mundo interior. Esta é a principal variedade de letras, na qual revela de forma especialmente clara características e padrões específicos.

Junto com as letras meditativas de G.N. Pospelov também identifica suas outras variedades: em primeiro lugar, letras pictóricas, em primeiro lugar, letras descritivas, que reproduzem o mundo externo em sua “estática” e, em segundo lugar, letras figurativo-narrativas, que reproduzem os fenômenos da vida em sua variabilidade e inconsistência. .

Na literatura russa, as letras meditativas abandonaram a contemplação abstrata e adquiriram concretude filosófica, menos frequentemente social e figurativa. Basta lembrar "Eu ando pelas ruas barulhentas ..." de A. Pushkin, "Eu saio sozinho na estrada ..." de M. Lermontov.

No século XX. exemplos de letras meditativas podem ser encontrados em I. Annensky ("Desejo", "Despertar"), B. Pasternak ("Está nevado, nevado em toda a terra ..."), R.M. Rilke ("elegias de Duino").

As letras, em maior medida do que outros tipos de literatura, gravitam em torno de retratar um começo positivo na vida. “Em sua essência, o lirismo é uma conversa sobre significativo, alto, belo (às vezes em uma refração irônica e contraditória); uma espécie de exposição dos ideais e valores de vida de uma pessoa. Mas também anti-valores - no grotesco, na denúncia e na sátira; mas não passa aqui estrada grande poesia lírica”, A.Ya. Ginsburg249.

As letras não se limitam à esfera vida íntima de uma pessoa, que as letras intimistas revelam, ela também é atraída pela realidade externa, pois a relação de uma pessoa com o mundo, com o tempo em que vive, com a natureza que a cerca é multidimensional - daí os conceitos de filosofia, letras civis e paisagísticas.

O portador da experiência expressa nas letras é o herói lírico. O herói lírico, segundo M. Prishvin, “eu sou criado” é “uma imagem muito específica de uma pessoa, fundamentalmente diferente das imagens dos narradores-contadores de histórias, sobre cujo mundo interior, via de regra, não conhecemos nada do que conhecemos, e os personagens de obras épicas e dramáticas, que invariavelmente se distanciam do escritor.

O herói lírico não só tem laços estreitos com o autor, com sua atitude perante o mundo, experiência espiritual e biográfica, atitude mental, modo de falar, mas acaba (quase na maioria dos casos) indistinguível dele. As letras em seu "array" principal são autopsicológicas. Ao mesmo tempo, a experiência lírica não é idêntica à que o poeta vivenciou como personalidade biográfica. A lírica não apenas reproduz os sentimentos do poeta, mas também os transforma.

A imagem do herói lírico é construída pelo poeta como imagem artística em outros tipos de literatura. A relação entre a personalidade do poeta com seus pensamentos e sentimentos e o herói lírico é a ligação que se estabelece entre pessoa real, que em certa medida se tornou o protótipo de um determinado personagem, e o personagem criado pelo escritor (o poeta é o protótipo do herói lírico). O poeta lírico se expressa na poesia (Maiakovski afirmou: eu sou um poeta. E é isso que me torna interessante ...).

Uma das questões fundamentais para entender a letra como uma espécie de literatura é a questão de como o autor e o sujeito (portador) da fala se relacionam nas letras. De Platão e Aristóteles ao século XIX. havia um ponto de vista de que um poema lírico é uma declaração direta do eu lírico e, em um grau ou outro, "uma declaração autobiográfica do poeta". Apenas a ciência do século XX. deixou de confundir o autor biográfico com a imagem do autor que surge nas letras.

“Os dados da poética histórica sugerem que o fraco desmembramento ou sincretismo do autor e do herói está na origem dos três tipos de literatura. Mas a epopeia e o drama trilharam o caminho de uma clara distinção entre esses sujeitos e a objetivação do herói como “outro” em relação ao autor. O lirismo, por outro lado, deu uma linha diferente de desenvolvimento: recusando-se a objetivar o herói, não desenvolveu relações sujeito-objeto claras entre o autor e o herói, mas manteve as relações sujeito-sujeito entre eles. O preço disso foi a proximidade do autor e do herói nas letras, que a consciência ingênua percebe como sua identidade.

BO Korman252 propõe diferenciar o herói lírico. Ele distingue entre o autor-narrador, o próprio autor, o herói lírico e o herói das letras interpretadas. S.N. Broitman considera que o termo "autor real" não é totalmente bem-sucedido, pois incentiva a identificação do autor e do herói e propõe incluir o lírico I253 nesta série.

Abordagens para a solução do lado teórico da questão do herói das letras foram delineadas por M. Bakhtin, argumentando que o autor é imanente ao mundo criado como um valor realizado no mundo, inclusive os expressos. isto é, formas subjetivas já “heróicas”, e que a peculiaridade do tipo de literatura lírica é que, ao contrário do épico e do drama, não há “fronteiras distintas e essenciais do herói e, consequentemente, fronteiras fundamentais entre o autor e o herói m"254.

O herói lírico é uma forma subjetiva que, acima de tudo, se aproxima do plano "heróico". Ele não é apenas um sujeito-em-si como um eu lírico, ou seja, de forma independente (o que não acontece com o narrador e o “autor real”), mas também com o sujeito de m - para - com e b i, ou seja torna-se seu próprio tema.

Um herói lírico não aparece em todo poeta. E embora possa ser revelado em um poema, pode ser totalmente expresso apenas em um ciclo de poemas ou no contexto de toda a obra do poeta. Y. Tynyanov, que introduziu o termo "herói lírico", escreveu: "O bloco é o maior tema lírico Bloco. Este tema atrai porque o tema do romance ainda é uma formação nova, não nascida (ou inconsciente). Este herói lírico está sendo falado agora. Ele era necessário, ele já estava cercado de lenda, e não só agora - ela o cercava desde o início, parecia até preceder a própria poesia de Blok, que sua poesia apenas desenvolvia e complementava a imagem postulada. Toda a arte de Blok é personificada nesta imagem; quando falam sobre sua poesia, quase sempre substituem involuntariamente a poesia rosto humano- e todos amaram o rosto, não a arte "K

O “rosto humano” do herói lírico está claramente marcado na poesia do ansioso e apressado M. Lermontov, o apaixonado M. Tsvetaeva, o “arcanjo de pés duros” V. Mayakovsky, o lírico S. Yesenin.

A característica mais conceitual do herói lírico foi construída por L.Ya. Ginzburg, que considera condição necessária para o surgimento de um herói lírico a presença de uma certa “unidade da consciência do autor”, concentrada “em uma certa gama de problemas”, dotada de “características estáveis ​​- biográficas, psicológicas, de enredo ” e sendo “não apenas o sujeito, mas também o objeto do trabalho”255.

Ao lado do herói lírico, você encontra os destinatários de seus poemas - personagens líricos, conversas com as quais você pode plano diferente: o jovem Pushkin está conversando com um amigo mais velho no poema “To Chaadaev”, refletindo sobre o futuro da Rússia; Nekrasov primeiro se dirige ao general, que está escondendo de seu filho a verdade sobre os construtores da ferrovia, e então inicia uma conversa com o menino no poema “Ferrovia”; M. Tsvetaeva se dirige a seu amado com uma pergunta trágica: Minha querida, o que eu fiz com você? ^

Personagens líricos podem ter protótipos, como no poema de M. Lermontov "Não vou me humilhar diante de você ...", que retrata o sofrimento do poeta por traição

N. Ivanova, como no ciclo de poemas de F. Tyutchev, dedicado à memória de E. Denisyeva. Existem protótipos da "menina de branco" e da "menina de azul" na poesia de S. Yesenin.

A tipologia dos personagens líricos pode incluir rostos biograficamente reais e históricos (Chaadaev, Catarina, a Grande, Pushchin, V. Mayakovsky, A. Blok, etc.), fictícios, criados pela imaginação do poeta (a imagem de uma página que estava “cansada pela rainha”, que tocou “torre do castelo de Chopin" no poema de I. Severyanin "Estava à beira-mar...", a imagem da Bela Dama de A. Blok).

Lev Todorov, construindo uma tipologia de personagens líricos, observa que "o colapso espiritual de uma pessoa do século 20, expresso na criatividade poética, complica sua tipologia". Ele cita como exemplo o poema de A. Akhmatova “Eu tinha voz. Chamou consoladoramente...”, em que a imagem do “companheiro persistente mas alheio do poeta assume uma inesperada aparência composicional e estrutural: ele permanece fora do texto poético específico” (e daí o seu baixo significado, secundário para o autor é indicado), e “para a heroína lírica, a situação trágica de seu país natal é importante, a rejeição do conflito é fundamentalmente significativa: a Rússia é a poetisa Akhmatova”256.

Na poesia do período da Grande Guerra Patriótica, surgiu um herói lírico, ou melhor, uma heroína lírica, que se tornou símbolo de lealdade, coragem, vida nos poemas de K. Simonov, A. Surkov, O. Berggolts,

A. Akhmatova, M. Isakovsky e outros.

A imagem de um personagem lírico é um fenômeno específico e esteticamente complexo da poesia. Ele revela os padrões gerais das letras dos livros russos.

Nos séculos XVIII - XIX. gêneros como pensamento, idílio, madrigal, ode, epístola, écloga, elegia, epitáfio, epigrama eram populares. Alguns deles também foram abordados no século XX.

Obras líricas de poetas dos séculos XIX - XX. na maioria das vezes classificados com base no princípio temático. Convencionalmente, eles distinguem: cidadãos com algumas letras - poemas de som sócio-político ("Para Chaadaev", "Arion" de A. Pushkin, "Adeus, Rússia suja ..." de M. Lermontov), ​​letras filosóficas - poemas - reflexões sobre as principais questões da vida ("Fountain", "Zepyit" de F. Tyutchev), letras íntimas - poemas sobre experiências pessoais, principalmente de amor ("Lembro-me de um momento maravilhoso ...", "Madonna" de A . Pushkin), letras de paisagens - poemas sobre experiências causadas pela natureza (“Tempestade de primavera” de F. Tyutchev, “Birch” de S. Yesenin). No entanto, deve-se ter em mente que a maioria das obras líricas são multi-escuras e podem conter vários motivos: amor, amizade, sentimentos cívicos (“19 de outubro de 1825” de A. Pushkin, “Estou escrevendo para você” de M. Lermontov, "Cavaleiro por uma hora" N . Nekrasov).

A forma de gênero de um poema lírico, escrito em nome do autor ("Eu te amei" de A. Pushkin) ou em nome de um herói lírico fictício ("Fui morto perto de Rzhev" de A. Tvardovsky), serve para expressar uma experiência única. Nos casos em que o poeta precisa captar uma série de experiências íntimas, ele cria um ciclo poético. Nas décadas de 1940 e 1950, Nekrasov escreveu o famoso “ciclo Panaevsky” (versos dedicados a A.Ya. Panaeva), no qual pela primeira vez na poesia russa, ao lado da imagem de um herói lírico, a imagem de uma heroína apareceu , tendo sua própria voz, mudando de versículo para versículo 257. O poeta aqui, por assim dizer, entregou-se à experiência direta das várias vicissitudes de uma história de amor. E a imagem da amada se revelou nele em novas e novas, às vezes inesperadas reviravoltas. E no ciclo "The Terrible World" A. Blok capturou as trágicas experiências causadas pela sombria realidade da Rússia em 1909-1916.

Junto com o poema como a principal forma de criatividade lírica nas letras, há também uma unidade de gênero maior - um poema (grego: ro1yota - criação, que está relacionada à palavra russa "criatividade"). Isso é muito maior do que um poema, uma obra na qual não uma, mas toda uma série de experiências é incorporada. Tal, por exemplo, é o poema de A. Akhmatova "Requiem", no qual a atitude perante o momento difícil e trágico das repressões de Stalin é expressa com grande força, o sofrimento da Mulher, Mãe e Esposa é transmitido.

Na maioria das vezes, o poema é atribuído ao gênero lírico-épico. Ao longo da história da escrita, o poema foi um dos principais gêneros literários, passando por mudanças, mas mantendo dois núcleos estruturais significativos - a escolha de um tema que reflete o "espírito da época, o espírito da nação" como condição para seu conteúdo épico, e a posição do narrador, que está associada ao momento valorativo na representação de personagens e eventos em andamento, ou seja, um começo subjetivo, pessoal. Já no poema clássico havia aquela visão subjetiva dos acontecimentos, que, ao longo do desenvolvimento do gênero, encontrou expressão em digressões dirigido à Musa, em introduções e epílogos1. As principais características do poema são a presença de um enredo detalhado e, ao mesmo tempo, o profundo desenvolvimento da imagem do herói lírico (A. Tvardovsky "Pelo direito de memória"). Os sotaques podem mudar: por exemplo, no poema de Pushkin "Conde Nulin" os eventos estão em primeiro lugar, e em "A Cloud in Pants" de V. Mayakovsky - o "fogo do coração" do herói lírico.

Um poema moderno, conforme definido por L.I. Timofeev, é "uma grande forma do gênero épico lírico, uma obra poética com uma organização enredo-narrativa, uma história ou um romance em verso"258. Na literatura moderna, também se desenvolveu um ramo dramático do poema - um drama poético, no qual “prevalece o princípio épico, excluindo externamente a presença de um herói lírico. O subjetivo, ou lírico, manifesta-se aqui através de um sistema de imagens objetivadas, mas está sempre presente. Recordemos a famosa observação da tragédia em verso de A. Pushkin "Boris Godunov": O povo está calado. Nisso bordão contém não apenas um momento avaliativo, um princípio autoral subjetivo, mas também descreve o conceito histórico e filosófico de Pushkin de "o povo e o estado""259.

Perto do poema e drama poético: "Pugachev"

S. Yesenina, "Rembrandt" Dm. Kedrin, “A Catedral” de J. Marcinkevičius.

Outro gênero, também relacionado ao épico lírico, é a balada (balada francesa do latim médio balla-ge - dançar, balada da Provença - canção de dança) - uma canção coral na poesia européia medieval. A palavra "balada" tem vários significados. 1.

Uma forma sólida da poesia francesa dos séculos XIV-XV: três versos com rimas idênticas com um refrão e uma semi-estrofe final "premissa" (dirigida ao destinatário). Exemplos vívidos - na poesia de F. Villon. 2.

Gênero lírico-épico da poesia folclórica escocesa dos séculos XIV-XVI. sobre tópicos históricos (mais tarde - fabulosos e cotidianos) sobre guerras de fronteira, sobre o herói popular Robin Hood. Geralmente com tragédia, mistério, narração espasmódica, diálogo dramático260.

Na poesia folclórica oral, a balada se formou como uma obra lírica-épica, que se distingue por seu colorido fantástico.

Houve grande interesse pelas baladas folclóricas na era do pré-romatismo e do realismo. As baladas folclóricas alemãs "O Camponês e o Cavaleiro", "A Balada de Heinrich, o Leão", "A Disputa entre a Vida e a Morte", "O Pequeno Violinista", "A Balada de uma Criança Faminta", "Antigas Predições do Guerra vindoura,

que, no entanto, terminará na primavera”, “Lorelei”, coleções de poesia folclórica de T. Percy “Monuments of Old English Poetry” (1765) e L. Arnima junto com C. Brentano “The Magic Horn of a Boy” (1806-1808), exemplos de família russa -balada doméstica "Vasily e Sophia".

Existem baladas heróicas, históricas, cotidianas, líricas, cômicas e de amor. A balada folclórica deu origem a um gênero semelhante de balada literária tanto na literatura estrangeira quanto na russa.

Amostras notáveis ​​​​de baladas foram criadas por F. Schiller (“Cup”, “Glove”, “Polycrates ring”), I.-V. Goethe ("A Noiva Corinthiana", "O Rei da Floresta"); R. Burns ("John Barleycorn"), R.-L. Stevenson ("Heather Honey"), A. Milne ("The Ballad of the Royal Sandwich"). A balada mais difundida recebida na era do romantismo. Muitas baladas estão conectadas com lendas ("Canção do Profético Oleg" de A. Pushkin), com fantásticos incidentes misteriosos ("Lyudmila", "Svetlana" de V. Zhukovsky). Em uma balada romântica, o mundo aparece como um reino de forças místicas e sobrenaturais, os acontecimentos se desenrolam em uma atmosfera de mistério, os personagens são fantasmas, os mortos, etc.

No século XX. durante a crise da cosmovisão romântica, a balada perde gradativamente seu caráter místico, mas mantém o interesse por fenômenos excepcionais ("A balada do pacote azul", "A balada dos pregos" de N. Tikhonov, "A balada dos vinte e Seis"

S. Yesenin, "Grenada" de M. Svetlov, "A Balada de um Camarada" de A. Tvardovsky, "A Balada dos Três Soldados" de K. Simonov).

Elegia (grego elegeia de elegos - canção melancólica) é um poema lírico imbuído de um clima de tristeza e tristeza. Ela decidiu Grécia antiga no século 7 n. e. como um poema escrito em dísticos elegíacos, independentemente do conteúdo. Inicialmente, os temas da elegia eram variados: do altamente social ao estritamente subjetivo. no novo literatura europeia a elegia perde a clareza da forma, mas adquire uma certeza de conteúdo, tornando-se uma expressão de reflexões predominantemente filosóficas, reflexões tristes, tristeza. É assim que o gênero de elegia foi definido por N.V. Gogol: uma elegia - “esta é uma história sincera - queimou como uma carta amigável e franca, na qual as curvas e estados da alma interior se expressam ... Como uma carta sincera, pode ser curta e longa, mesquinha com palavras e incansavelmente falante, pode abraçar um objeto e muitos objetos, pois esses objetos estão perto de seu coração. Na maioria das vezes ela usa roupas melancólicas, na maioria das vezes se ouvem reclamações nela, porque geralmente nesses momentos seu coração procura falar e fala.

Novidades chegaram à poesia elegíaca com o desenvolvimento do sentimentalismo e principalmente do romantismo.

A elegia corrige a discrepância entre o ideal romântico e a realidade. Indicativas nesse sentido são as elegias de V. Zhukovsky ("Noite", "Mar"). Ele foi “o primeiro na Rus 'a proferir em linguagem elegíaca as queixas de uma pessoa sobre a vida”, escreveu V.G. Belinsky.

Os românticos, despejando reclamações sobre o destino, geralmente buscavam o esquecimento no mundo dos sonhos que criaram. Para os letristas de direção realista, tanto a tristeza quanto a alegria estão dentro dos limites da realidade terrena. Estas são as elegias de A. Pushkin. Em sua elegia “Eu vagueio pelas ruas barulhentas ...”, os pensamentos sobre a morte, sobre a fragilidade de tudo o que vive, são suavizados por pensamentos sobre a mudança das gerações humanas, sobre a eternidade da vida. Essencialmente, termina com o hino da juventude:

E deixe Young brincar de vida na entrada do caixão,

E a natureza indiferente Brilha com beleza eterna.

Na elegia "Crazy Years Faded Fun ..." Os pensamentos bastante sombrios de Pushkin sobre o futuro (o mar agitado me promete o trabalho e a dor do futuro) são substituídos pela convicção de que a vida é bela e cheia de alto significado. Nela, o poeta formulou sua filosofia de vida:

Mas eu não quero, ó amigos, morrer;

Quero viver para pensar e sofrer...

Na poesia de N. Nekrasov, a elegia serviu como meio de exposição social dos lados feios da sociedade russa. O clima de tristeza é causado por reflexões sobre o destino do povo na serva Rússia. A elegia “Estou dirigindo por uma rua escura à noite...” foi inspirada no trágico destino de uma mulher: fome, morte de um filho, prostituição forçada. No poema "Elegia" N. Nekrasov fala amargamente sobre o camponês russo, cuja situação não melhorou após a reforma, e faz a pergunta: O povo é libertado, mas o povo é feliz?

Motivos elegíacos na poesia russa do século XX. conectado principalmente com o trabalho de S. Yesenin ("Não me arrependo, não ligo, não choro ...", "Agora estamos saindo um pouco ...", etc.). Pensando na morte, o poeta se alegra por ter tido a chance de conhecer a vida, sua alegria e beleza:

Eu sei que naquele país não haverá Esses campos, estagnados na escuridão...

É por isso que as pessoas são queridas para mim

que vivem comigo na terra.

Assimilação da definição de elegia, é preciso lembrar que “o mundo da poesia elegíaca não cabe em nenhuma das definições da crítica e da teoria literária, elas só conseguiram traçar seus contornos com certo grau de certeza”262.

Duma é um gênero épico-lírico da criatividade verbal e musical ucraniana dos séculos XV-XVII. Inicialmente, eram cantadas por cantores kobzari (banduristas). Eram de conteúdo histórico, marcados pelo ritmo livre e pela improvisação.

Os pensamentos tinham um conteúdo heróico, cotidiano e satírico. No século 19 o pensamento começou a ser chamado de reflexões poéticas sobre temas históricos, filosóficos e morais. Algumas características da poética da Duma foram usadas em suas obras por K. Ryleev, que, usando os exemplos dos heróis da história russa Ivan Susanin, Yermak, Dmitry Donskoy e outros, ensinou seus contemporâneos a servir à pátria, e M. Lermontov, que deu em sua "Duma" uma descrição da geração dos anos 30 do século XIX

E d y ll e eu (grego е1суСон - imagem) é uma forma de gênero de poesia bucólica. É um pequeno poema em forma narrativa ou dialógica que descreve a vida pacífica dos pastores. Os idílios foram escritos por A. Sumarokov, J. Knyazhnin, N. Gnedich, V. Zhukovsky.

Sonhar? t (it. sonetto, da Provença. sonet - canção) como gênero lírico de longa tradição, é uma forma poética estável composta por 14 versos (duas quadras e duas terciárias).

Os primeiros grandes mestres do soneto foram os poetas italianos dos séculos 13 a 16. Dante e Petrarca. Os sonetos de Petrarca em homenagem a Laura e sobre a morte de Laura são um dos pináculos da poesia renascentista. Nos séculos XI - XVIII. soneto em poesia italiana foi o gênero mais popular. Um exemplo clássico de sonetos escritos na chamada “rima italiana” é o soneto de L. de Camões, um clássico da literatura portuguesa (século XVI):

Sonhos vazios, sem significado

Nesse ínterim, eles causam muitos danos.

Só mais tarde você entende quantos problemas escondidos onde a sorte foi vista.

Destino mutável, o amor é cego,

Palavras, como o vento, voam - e não;

Olhando para o passado muitos anos depois

O que parecia engraçado, lembro de chorar.

A vida é uma joia emprestada

Cujo brilho externo é acessível até mesmo para o ignorante,

Mas a essência está escondida sob o manto da escuridão.

Não acredite em quimeras, acredite apenas nessa esperança

O que viverá enquanto mantivermos o amor em nossos corações e não sairá antes.

No século XVI. o soneto difunde-se na poesia portuguesa, espanhola, francesa, inglesa, desde o século XVIII. - em russo. A sua história estende-se por vários séculos. Na era do classicismo e do Iluminismo, o gênero do soneto não era difundido, no auge do romantismo e do simbolismo, ele ressurge como gênero de letras filosóficas, paisagísticas e de amor. A forma do soneto era aceitável para expressar uma ampla variedade de pensamentos e sentimentos, o que é facilitado por uma clara divisão interna do soneto.

Existem certos requisitos para a forma de soneto: 1)

sua composição é a seguinte: 14 linhas de 2 quadras e 2

tercetos; 2)

a natureza normativa do número de rimas e métodos de rima (no soneto "francês" é mais frequentemente abba abba cde dedf no "inglês" - abab cdcd efef gg); 3)

o tamanho do verso do soneto era bastante estável - onze sílabas na poesia italiana e espanhola, verso alexandrino - em francês, pentâmetro iâmbico - em inglês, pentâmetro iâmbico e seis metros - em alemão. Os sonetos russos eram frequentemente escritos em pentâmetro iâmbico e seis metros, mas era comum usar tetrâmetro iâmbico, verso coreico e metros de três sílabas; 4)

proibição de repetição de palavras; a última palavra deve ser "chave"; 5)

integridade de cada parte do soneto.

As primeiras experiências neste gênero na literatura russa pertencem a V. Trediakovsky. O soneto ganhou popularidade particular no século XIX. com o desenvolvimento do romantismo (A. Delvig, V. Venediktov, Ap. Grigoriev). Sonetos brilhantes foram criados por A. Pushkin. Um de seus sonetos contém uma breve história do desenvolvimento desse gênero (o Dante severo não desprezou o soneto, / Petrarca derramou nele o calor de sua alma ...). Pushkin recriou a história secular do soneto em 14 versos. Na primeira quadra - a história do soneto da Idade Média a Pushkin; contém os nomes de Dante, F. Petrarca, W. Shakespeare, Camões. Na segunda, o poeta escreve sobre seu contemporâneo - o poeta romântico inglês W. Wordsworth, cujo verso "Não despreze o soneto, crítico" tornou-se a epígrafe do poema de Pushkin. Tercetes A.C. Pushkin se dirigiu a seus amigos - A. Mickiewicz e A. Delvig263.

No início do século XX. sonetos foram criados por K. Balmont,

V. Bryusov, M. Voloshin, I. Bunin e outros. Mais tarde, S. Kirsanov e I. Selvinsky experimentaram a forma do soneto, um de cujos versos poéticos “Existem estrofes de pérolas” pode ser considerado uma definição poética de o soneto. A "idade de ouro" do soneto russo é justamente considerada o século XX. O assunto do soneto russo é extenso: de letras íntimas (de amor) a profundas reflexões filosóficas, de lendas e mitos a eventos históricos específicos, de descrições de imagens da natureza a reflexões sobre problemas sócio-políticos.

Um exemplo de letra íntima é o soneto de M. Voloshin:

Como a Via Láctea, seu amor brilha com a umidade estrelada em mim,

Em sonhos de espelho acima do abismo aquoso O diamante da tortura está escondido.

Você é uma luz chorosa na escuridão férrea,

Você é suco de estrela amargo. E eu,

Eu sou as bordas borradas da Aurora, cego e inútil.

E sinto pena da noite... É por isso,

O que estrelas eternas dor nativa para nós nova morte o coração vai apertar?

Como gelo azul meu dia... Olha!

E a emoção diamantina das estrelas se desvanece No frio indolor da madrugada.

F. Sologub em seu soneto reflete sobre a predestinação histórica da Rússia:

Você ainda está brincando, você ainda é uma noiva.

Você, tudo na expectativa de um destino elevado,

Você vai rapidamente da linha fatal,

E a sede de uma façanha em sua alma corou.

Quando a primavera cobriu seus campos com grama,

Você está lutando seus sonhos na distância nebulosa,

Apresse-se, preocupe-se e esmague e esmague as flores, Com uma mão misteriosa do limite montanhoso

Espalhados aqui como um bom presente para você.

Ontem, submisso a um destino lento,

Você fica subitamente indignado, como um elemento poderoso,

E você sente que chegou a sua hora,

E você não é o mesmo de ontem

Minha repentina e inesperada Rússia. A.A. Akhmatova percebe o difícil caminho do criador:

Todo o seu trabalho me parece.

Seus trabalhos abençoados:

Linden, sempre outono, dourado E o azul da água criada hoje.

Pense, e o sono mais sutil Já me leva aos seus jardins,

Onde, com medo de cada volta,

Na inconsciência procuro seus vestígios.

Entrarei sob a abóbada transfigurada,

Transformado no céu por sua mão,

Para esfriar minha febre odiosa? ..

Lá serei abençoado para sempre,

E, quentes pálpebras adjacentes,

Lá novamente encontrarei o dom das lágrimas.

(para o artista)

A forma do soneto sofreu alterações ao longo dos séculos tanto na escolha do tamanho e método de rimar, como na disposição das quadras e terzets, mas nada mudou a base da construção do soneto. No soneto de K. Balmont, todas as vantagens desse gênero poético são notadas:

Eu te amo, plenitude do soneto,

Com sua beleza altiva,

Como a clareza correta da silhueta requintadamente simples da beleza,

Cujo acampamento arejado com um peito jovem Mantém o brilho da luz fosca Em uma onda de cabelos dourados imóveis,

Cujo esplendor ela está meio vestida.

Sim, um verdadeiro soneto é como você, alegria plástica da beleza, -

Mas às vezes ele se vinga com sua melodia.

E mais de uma vez o soneto tocou no coração, mortal, queimando de raiva, Frio, afiado, certeiro, como uma adaga.

(Louvado seja o soneto)

O soneto, embora seja um gênero tradicional, é móvel. Apesar da regulamentação estrita, em muitos sonetos há desvios justificados do padrão. Nos poemas dos poetas modernos que acreditam que qualquer poema de 14 versos é um soneto, infelizmente, os limites de gênero do soneto estão se confundindo.

Madrigal (dele. tapsga - rebanho ou Provence. shaps! ge - pastor) - na poesia clássica, um poema de conteúdo elogioso e elogioso, geralmente dedicado a uma mulher. Este gênero surgiu nos séculos XIV-XVI. e era uma forma de canção popular. Foi cultivada por poetas renascentistas (Petrarca, Boccaccio, Sacchetti) e foi escrita em verso livre. Desde o século XVII o madrigal perdeu o contato com a música, permanecendo uma espécie de elogio galante. I. Dmitriev usou uma das características desse gênero, que era que o final do madrigal geralmente tinha um significado paradoxal:

Para ser honesto, você não consegue tirar os olhos de você;

Mas o que te atrai?... O enigma é incompreensível!

Você não é bonita, eu vejo ... mas agradável!

Você poderia ser melhor; mas é melhor do jeito que está.

Na poesia russa do século XIX. madrigal torna-se um gênero de salão, letras de álbuns. Os mestres desse gênero foram N. Karamzin, A. Pushkin, M. Lermontov.

“A alma é corpórea”, você garante a todos com ousadia.

Eu concordo, respirando amor:

Seu corpo mais bonito Não passa de uma alma!

(M. Lermontov)

Mensagem ou epístola (grego er151o1ё - carta) - gênero literário, uma carta poética dirigida a uma pessoa. A época de sua distribuição - séculos XVII - XVIII. Na França, os exemplos clássicos da mensagem foram criados por N. Boileau e Voltaire, na Alemanha - por F. Schiller e J.-V. Goethe, na Rússia é conhecida a “Mensagem a Dmitriev” de N. Karamzin, contendo 170 versos, a mensagem de A. Kantemir (“Aos meus poemas”), D. Fonvizin (“Mensagem aos meus servos”), A. Pushkin ("Nas profundezas do minério siberiano..."). Pushkin salvou esse gênero da verbosidade, saciou-o de pensamentos, aproximou a linguagem da linguagem falada, por exemplo, na “Mensagem ao Príncipe. Gorchakov. Na era do romantismo, a epístola sai gradativamente de moda, e em meados do século XIX. deixa de existir como gênero.

O ar do fumo do tabaco foi embora.

Sala -

cabeça no inferno krunykhovsky.

Lembre-se - atrás desta janela pela primeira vez

suas mãos, frenéticas, acariciavam;

ou um grupo de pessoas, como em seu poema "Hey!":

Para que todos, esquecendo sua mente do norte, amem, lutem, se preocupem.

Chame a própria terra para a valsa!

Para obras dessa natureza em prosa, a letra do nome foi preservada (por exemplo, “Carta de V.G. Belinsky para N.V. Gogol”).

Hino (grego: yuspos - louvor) - uma canção solene para versos de natureza programática. Hinos estatais, revolucionários, militares e religiosos são conhecidos. Na Grécia antiga e em muitos outros países, os hinos eram cantados em homenagem à divindade como canções de culto. Movimento sócio-religioso dos séculos XV-XVI. gerou hinos espirituais. Na nova poesia européia, há uma forma de hino secular, como hinos paródicos a Baco. V. Mayakovsky criou hinos satíricos ("Hino ao Jantar", "Hino à Crítica", "Hino ao Suborno", etc.).

Da Grécia antiga, a ode se origina (grego bs1ё - canção). Inicialmente, as canções de conteúdo solene, executadas pelo coro, eram chamadas de odes. Então este nome passou a denotar um poema dedicado à glorificação de qualquer evento (“Na captura de Khotin”, “Na captura de Ismail” de M.V. Lomonosov), um importante estadista (“No dia da adesão a Todos - Trono russo de Sua Majestade a Imperatriz Elizabeth

Petrovna em 1747 "M.V. Lomonosov), um fenômeno majestoso da natureza (“Reflexão noturna sobre a Majestade de Deus no caso das grandes luzes do norte” de M.V. Lomonosov). O lugar de honra foi ocupado pela ode na poesia dos classicistas. Como os odógrafos se tornaram famosos G.R. Derzhavin ("Sobre a morte do príncipe Meshchersky") e M.V. Lomonosov, e suas primeiras amostras pertencem a A.D. Kantemir (“Sobre aqueles que blasfemam os ensinamentos ...”, “Sobre a insolência desavergonhada”, “Sobre os males humanos em geral ...”) e V.K. Trediakovsky (“Sobre a inconstância do mundo”, “Uma ode solene sobre a rendição da cidade de Gdansk”). As odes de Derzhavin, junto com o canto dos portadores coroados, também incluíam elementos satíricos ("Nobleman", "To Rules and Juizes"). Odes patrióticos amantes da liberdade foram escritos por A. Radishchev ("Liberdade") e A. Pushkin ("Memórias de Tsarskoye Selo", "Liberdade"). Com a aprovação do realismo crítico, a ode como gênero independente desaparece e, se usada, para fins de paródia (Modern Ode de N. Nekrasov).

Epigrama (epipramma grego - inscrição). 1.

Na poesia antiga - um poema lírico curto de conteúdo arbitrário (primeiro, inscrições dedicatórias, depois - epitáfios, ensinamentos, descrições, amor, bebida, poemas satíricos), escrito em dístico elegíaco.

O epigrama literário apareceu na poesia grega (séculos VII-VI aC), seu apogeu remonta ao século III. BC e. - I século. n. e. (poetas gregos da Antologia Palatina, satírico romano Marcial), suas tradições se desenvolveram na poesia latina da Idade Média e do Renascimento, e em parte mais tarde (“Epigramas venezianos” de I.-V. Goethe). 2.

Na poesia européia moderna, os epigramas são poemas satíricos curtos, geralmente com um espirituoso (pointe) no final, processando parcialmente motivos marciais tradicionais nas obras de C. Maro, Voltaire, J.-J. Rousseau, G.-E. Lessing, R. Burns, A.P. Sumarokova e outros (séculos XVI - XVIII), respondendo parcialmente a tópicos, muitas vezes eventos políticos, como nos epigramas de A.C. Pushkin em A.A. Arakcheeva, F. V. Búlgaro. A primeira tendência desaparece no século XIX, a segunda continua a existir tanto na oralidade como na escrita na obra de muitos poetas dos séculos XIX e XX.1

No sentido moderno, um epigrama é um poema curto que tira sarro de uma pessoa específica. Ele responde a todos os fenômenos da vida - tanto privados quanto públicos. poeta do século 19 E. Baratynsky definiu sua função da seguinte forma:

folheto okogchepnaya,

Ep grama a - riso,

Egoza epigrama

Esfrega, ventos entre as pessoas,

E só uma aberração vai invejar -

Juntos, pegue seus olhos.

O alcance emocional do epigrama é muito grande - da zombaria amigável à denúncia raivosa.

A eficácia do epigrama está na sagacidade e na brevidade. Ela capta o que há de mais característico no assunto do ridículo. A inscrição de um poeta desconhecido na imagem escultórica de Nicolau I é lacônica e expressiva:

O original parece um busto:

É tão frio e vazio.

Os epigramas de L. Trefolev são conhecidos por sua acuidade social. Amplamente conhecido é seu epigrama a Pobedonostsev, o inspirador da reação na Rússia no último quartel do século passado:

Pobedonostsev - para o sínodo,

Portadores de almoço - para o quintal,

Bedonostsev - para o povo,

E informantes - para o rei.

Na arte da sátira mundial, o epigrama clássico russo ocupa um lugar especial. Tendo absorvido a experiência dos epigramas antigos e europeus, enriqueceu-a com as tradições da cultura nacional.

Até o século XVI epigramas na Rússia foram escritos em latim, então em sua língua nativa. Um associado de Pedro I, Feofan Prokopovich, "que não desistiu de Marcial", elevou os epigramas ao nível da sátira política. Seu seguidor foi A. Cantemir, que começou com traduções das sátiras de Boileau e russificou seus enredos e personagens. Sua musa, por meio de comunicação com poetas de outros países, falou em russo:

O que Horace deu, ele pegou emprestado do francês.

Oh, como é pobre a minha musa!

Sim, é verdade: até os limites da mente são estreitos,

O que ele pegou em gaulês - ele pagou em russo.

O epigrama russo sempre contou com a tradição do folclore. Este gênero atraiu V. Trediakovsky e M. Lomonosov, e depois A. Sumarokov, que considerou o epigrama uma obra satírica. Na Epístola II. Sobre a poesia” (1748) Sumarokov formulou a essência do gênero epigrama:

Então eles vivem, ricos em sua beleza,

Quando composto, afiado e nodoso;

Eles devem ser curtos, e sua força está no fato de proferir algo com zombaria sobre alguém.

Amarga ironia permeou seu epigrama:

Dançarino! Você é rico. Professor! Você é pobre. Claro, a cabeça é respeitosamente menor que as pernas.

Motivos sociopolíticos soam nos epigramas de G.R. Derzhavin, I.I. Khemnitser, V.V. Kapnista, no entanto, para a era do classicismo russo, o ridículo das deficiências humanas universais sem indicar indivíduos específicos permaneceu característico.

Na literatura de sentimentalismo e realismo, o início emocional do epigrama foi fortalecido, seu início satírico foi abafado: N.M. Karamzin, V. A. Zhukovsky, V.L. Pushkin deu a ele um caráter de salão.

O epigrama russo na arte mudou

COMO. Pushkin; Sua novidade é vista com mais clareza nos epigramas-retratos de Pushkin com seu psicologismo especial:

Em A.A. Arakcheeva

O opressor de toda a Rússia,

Governadores são algozes E ele é professor do Conselho,

E ele é amigo e irmão do rei.

Cheio de malícia, cheio de vingança

Sem mente, sem sentimentos, sem honra,

Quem é ele? Um devoto sem bajulação... um soldado mesquinho.

Em M.T. Kachenovsky

Caçador para a luta da revista

Este zoil soporífico Produz ópio de tinta Com a saliva de um cão raivoso.

Os aforismos epigramáticos eram amados por I. Krylov,

A. Griboyedov, M. Lermontov e outros:

Fedka come rabanete com vodca,

Comendo vodka com rabanete Fedka.

(I.A. Krylov)

Epitáfio para esposa

Esta pedra está sobre minha amada esposa!

Ela está lá, eu tenho paz aqui!

(VA. Zhukovsky)

Em F.V. búlgaro

Rússia vende Thaddeus

Não é a primeira vez, como você sabe

Talvez ele venda sua esposa, filhos,

Tanto o mundo terreno quanto o paraíso celestial.

Ele venderia sua consciência por um preço justo,

Sim, é uma pena, colocado no tesouro.

(M.Yu. Lermontov)

O elemento do epigrama foi sentido na obra de M.E. Saltykov-Shchedrin, em cartas a I.S. Turgenev, em versos satíricos de N.A. Nekrasov, bem como D.D. Minaeva, K. K. Sluchevsky, M. L. Mikhailova, B.C. Kurochkin, Kozma Prutkov, irmãos Zhemchuzhnikov.

No início do século XX. o epigrama continuou a existir. Os epigramas de V. Gilyarovsky eram amplamente conhecidos. Aqui está sua reação à estreia da peça de L. Tolstoi "O Poder das Trevas":

Existem dois infortúnios na Rússia:

Abaixo está o poder das trevas,

E acima - a escuridão do poder.

A maravilhosa poetisa Sasha Cherny também foi espirituosa:

De acordo com críticos severos, Parnassus está vazio há muitos anos.

Sem dúvida, não há novos Pushkins,

Mas ... os Belinskys também estão desaparecidos.

Nas origens do epigrama nova era, que começou no cadinho das revoluções de 1905, 1917. D. Pobre e

V. Mayakovsky, que fez o epigrama falar na “linguagem grosseira de um pôster”, por exemplo:

Coma abacaxi, mastigue perdiz,

Denypvoy vem por último, burguês.

Como fenômeno da arte, o epigrama sempre defendeu valores espirituais duradouros, expressou os sinais do tempo e o humor das pessoas:

Epigrama de Berlim

"O décimo oitavo ano não se repetirá agora!" - As palavras dos líderes fascistas estão gritando nas paredes.

E em cima da inscrição a giz: "Estou em Berlim"

E a assinatura é expressiva: "Sidorov".

(S.Ya. Marshak)

Epitáfio (grego eryarYoB - lápide) - uma inscrição poética na lápide ou um pequeno poema dedicado ao falecido; existia como uma inscrição real, mas poderia ser condicional (para uma sepultura inexistente de um falecido imaginário). Junto com o tradicionalmente louvável, poderia ser satírico, como, por exemplo, no Epitáfio de R. Burns para William Graham, Esq.:

Encostado na entrada do caixão,

Ó morte! - exclamou a natureza. -

Quando poderei criar um idiota desses de novo! ..

O epitáfio entrou na literatura como uma espécie de epigrama antigo, fez sucesso na Idade Média, no Renascimento e no classicismo. São conhecidos epitáfios cômicos, que os autores dedicaram a si mesmos. Pushkin escreveu em 1815:

Aqui Pushkin está enterrado; passou uma idade alegre com uma jovem musa Com amor, preguiça,

Ele não fez o bem, mas ele era uma alma,

Por Deus, bom homem.

As formas de gênero das letras são ricas e diversas. As letras como uma espécie de literatura percorreram um longo caminho, compreendendo o complexo mundo espiritual e espiritual do homem. Em particular, em processo histórico, passou rus-

letras líricas, de acordo com as observações de B.C. Baevsky, três dominantes podem ser distinguidos: no século XVIII. na consciência poética dominou a hierarquia dos gêneros, no século XIX - pensamento estilístico, no século XX. - a luta das escolas poéticas. Durante todo esse tempo, a atitude dos poetas em relação à palavra, ao som mudou, houve um processo de mudança e combinação de diferentes métodos de entonação, uma certa evolução dos métodos de versificação264. Mas... a poesia é eterna. Os poemas reais são multicamadas: cada leitor descobre neles algo próprio, próximo à sua visão de mundo pessoal, sua capacidade de perceber o "abismo do espaço" criado pelo poeta (como Gogol disse sobre Pushkin). Segundo E. Etkind, “vamos aos versos toda a nossa vida e nunca esgotamos o seu conteúdo: “o abismo do espaço” continua a ser um abismo”265.

A originalidade da letra é que ela traz à tona o mundo interior do herói lírico, suas vivências. Isso é claramente visto não apenas em obras que carecem de imagens visuais do mundo exterior ("E chato e triste ..." de Lermontov), ​​​​mas também em letras narrativas descritivas; aqui a experiência é transmitida por meio da expressão emocional da fala, da natureza dos tropos, etc. (“Penhasco”, “Três Palmeiras” de Lermontov). Portanto, a base da divisão dos gêneros substantivos nas letras é o próprio caráter das experiências (pathos).

Da literatura antiga existe uma tradição segundo a qual os gêneros líricos expressam vários sentimentos, muitas vezes atingindo a força do pathos. Estes são ode, sátira, elegia. Inicialmente, eles expressaram o sentimento do poeta, causado por algum objeto externo, evento, circunstâncias da vida. Daí a composição descritivo-meditativa e a quantidade relativamente grande de texto

alguns trabalhos. Os gêneros tradicionais da forma pequena incluem epigrama, epitáfio e madrigal (este último originado na poesia italiana).

No entanto, o sistema desses gêneros não abrange todo o campo das letras, especialmente as letras dos séculos XIX-XX, quando a antiga normatividade do pensamento de gênero é superada na consciência artística. Uma espécie de espelho da reestruturação do gênero nas letras é a substituição do princípio do gênero de publicar os textos dos poemas por um cronológico. A natureza emocional das obras líricas dessa época não se presta a uma definição inequívoca de gênero; em muitos deles existe toda uma gama de experiências, passando umas para as outras. Tal é, por exemplo, o poema de Pushkin “19 de outubro” (“A floresta deixa cair seu vestido carmesim ...”), onde uma declaração lírica ajuda o poeta a superar a tristeza e encontrar a alegria. Com a destruição dos cânones de gênero e o fortalecimento do papel do herói lírico, reunindo vários motivos temáticos, um ciclo de poemas (muitas vezes formando um livro) adquire significado de gênero. Os primeiros ciclos: “Songs of Innocence” e “Songs of Experience” de W. Blake, “Lyrical Intermezzo” de G. Heine, “Leaves of Grass” de W. Whitman, “Twilight” de E. Baratynsky, “Struggle” por A. Grigoriev. A ciclização está se tornando a norma de criatividade entre os poetas do século XX. (Bryusov, que introduziu este conceito, Blok, Pasternak, Akhmatova, Lugovsky, Voznesensky).

Como no épico e no drama, as diferenças podem ser encontradas nas letras em questões de gênero- nacional-históricas, moralistas, românticas, que aqui se manifestam através da tipificação da própria vivência do herói lírico.

A expressividade emocional das letras corresponde ao discurso poético, que é característico da maioria de suas formas genéricas (letras em prosa são um fenômeno muito raro). Normalmente uma obra lírica é um poema, e sua composição rítmico-estrófica é o meio mais importante de revelar o conteúdo. As variedades tradicionais de tal composição são o dístico elegíaco, o soneto, o triolet e outros (ver Cap. XVIII); na poesia oriental - ghazal, rubaiyat, etc. - são formas estróficas sólidas de letras que podem expressar diferentes conteúdos. As formas genéricas também devem incluir tipos de poemas como uma mensagem (um poema dirigido a uma pessoa específica e muitas vezes contendo suas características), estrofes

(cada estrofe nas estrofes é um todo independente e sintaticamente completo).

O volume do texto do próprio poema também atua como um lado da forma genérica. Junto com a pequena quantidade usual de trabalho nas letras, destaca-se a forma intermediária de gêneros descritivos e meditativos - odes, sátiras e, às vezes, elegias. Há também uma grande forma de letras meditativas - as chamadas poema lírico(“Flute-Spine” de Mayakovsky). O significado do gênero também pode ter uma conexão entre um poema e o canto (romance).

Os gêneros das letras literárias foram formados com base nas canções líricas folclóricas, em suas diversas variedades.

Oh sim- um poema expressando sentimentos entusiásticos que algum objeto significativo desperta no poeta (a personalidade de um grande homem, evento histórico etc). Na ode, o poeta se une, antes de tudo, aos sentimentos coletivos - patrióticos, civis. As questões de gênero em uma ode podem ser histórico-nacionais ou moralistas. Odes histórico-nacionais na literatura russa foram escritos por poetas clássicos - Lomonosov ("Ode sobre a captura de Khotin"), Derzhavin (ode "Sobre a captura de Ismael"), bem como poetas do romantismo revolucionário - Pushkin ("Liberdade" ), Ryleev ("Civil Courage"), etc. Problemas de gênero descritivos morais são típicos das odes de Lomonosov dedicadas a Elizabeth. O poeta revela à imperatriz seu programa de transformação da Rússia: o desenvolvimento recursos naturais, desenvolvimento das ciências e das artes, política externa pacífica ("Ode no dia da ascensão ao trono da Imperatriz Elisaveta Petrovna, 1747"). Este estado social, desejado pelo poeta para a Rússia, foi cantado por ele com sinceridade e paixão.

O protótipo da ode nas letras corais rituais era uma solene canção laudatória em homenagem aos deuses - um hino entre os antigos gregos (eles também tinham uma musa especial dos hinos - Polyhymnia). Com base nisso, surgiram canções laudatórias dedicadas às pessoas, por exemplo, o antigo grego "epini-kii" (canções em homenagem ao vencedor em competições de ginástica). A palavra "ode" (gr. - ode - canção) só gradualmente se tornou o nome gênero especial. Das letras antigas, a ode européia foi mais influenciada pela epinicia de Pindar e a ode de Horácio. Eles foram imitados como modelo pelos poetas do classicismo Malherbe, Boileau, na Rússia - Lomonosov, Sumarokov. Classicistas atribuíram a ode ao alto

gêneros e aderiu às regras ao escrevê-lo. A composição da ode deveria ser distinguida pela “desordem”, atrás da qual se escondia a lógica estrita, a linguagem deveria ser “decorada” com imagens mitológicas, tropos, figuras retóricas, todas as técnicas da oratória, a estrofe era sustentada de acordo com a um determinado padrão. A ode russa, seguindo o exemplo de Lomonosov, foi escrita em tetrâmetro iâmbico e estrofes de dez versos.

Com o declínio do classicismo, começa a destruição da ode como gênero normativo. Na poesia russa, Derzhavin introduz motivos humorísticos na ode, as palavras "baixa calma" (ode "Felitsa"). A ode torna-se alvo de críticas sarcásticas dos sentimentalistas e é voluntariamente parodiada por eles (Alien Sense de I. Dmitriev). No entanto, as tradições estilísticas da ode ao classicismo ainda são frutíferas na ode civil de Radishchev, Pushkin, nas letras dos poetas dezembristas.

A sátira como gênero lírico é um poema que expressa indignação, indignação do poeta com os aspectos negativos da sociedade. A sátira é moralista em termos de questões de gênero; o poeta nele é, por assim dizer, o porta-voz da parte avançada da sociedade, preocupada com seu estado negativo. Assim, Cantemir em suas sátiras atua como defensor das transformações de Pedro; estigmatiza os ignorantes, "blasfemando o ensino", "nobres mal-humorados", gabando-se de sua origem - todos os que querem viver à moda antiga. Belinsky considerou a tradição Kantemirovskaya em russo literatura XVIII v. mais intimamente associado à vida.

Embora muitos “iambos” gregos antigos (Archilochus, Hipponakt) estejam repletos de zombaria cáustica, como gênero de sátira, ela toma forma na literatura romana, nos poemas de Horácio, Pérsia, Juvenal, escritos em hexâmetro; nas mentes das épocas subsequentes, a “musa da sátira ardente” (Pushkin) é, antes de tudo, a musa de Juvenal.

Os classicistas procuraram reviver a sátira romana (na França - Boileau, na Rússia - Kantemir, Sumarokov) e, posteriormente, poetas do romantismo revolucionário ("Para o trabalhador temporário" de Ryleev, "Mensagem ao censor" de Pushkin), que usaram versos alexandrinos . Com o desenvolvimento do realismo na literatura, a principal forma de expressão do pathos satírico nas letras passa a ser poemas que não obedecem a nenhuma norma estilística em sua composição.

composição, ritmo, volume (“The Moral Man” de Nekrasov, “The Sitting Ones” de Mayakovsky).

Elegia- um poema cheio de tristeza, insatisfação com a vida. A tristeza pode ser causada por algum motivo (“Sorrowful Elegies” de Ovídio, escrito no exílio, “The Dying Tass” de K. Batyushkov). Mas é possível uma elegia em que a experiência recriada não tenha motivação específica. Por exemplo, na elegia de Pushkin "Eu sobrevivi aos meus desejos ..." a descrição de "tempestades de destino cruel" que levaram ao sofrimento permanece fora do texto. Tal elegia é mais livre da descritividade ditada pela tradição.

Uma elegia pode ser diferente em seu gênero, por exemplo, moralista - para expressar tristeza pelo estado civil da sociedade (Duma de Lermontov, Faixa Descomprimida, Elegia de Nekrasov). Porém, com mais frequência, a tristeza elegíaca está associada ao destino pessoal do poeta, os motivos típicos das elegias românticas são a solidão, o sofrimento do amor, as lembranças do passado (“O dia chuvoso saiu ...” de Pushkin, “Confissão” de E. Baratynsky, “Evening ring” de J. Moore na tradução I. Kozlova). Às vezes, a decepção do poeta na vida assume um caráter filosófico, na elegia há motivos da transitoriedade da vida, da inevitabilidade da morte, etc. ("Sobre a morte do Príncipe Meshchersky" de Derzhavin, "Eu vagueio junto as ruas barulhentas ...” de Pushkin).

A elegia aparentemente se originou de uma antiga canção fúnebre grega. Mas a própria palavra "elegia" originalmente indicava uma certa forma poética - um dístico elegíaco (ver Capítulo XVIII). Na antiga poesia grega (Mimnerm) e romana (Tibull, Proper-tion, Ovid), a elegia era predominantemente amor em seu assunto. Os classicistas demonstraram certo interesse pela elegia como gênero antigo, mas seu verdadeiro apogeu está associado ao romantismo, um dos motivos do qual era a "tristeza mundial". O tamanho usual da elegia era iâmbico. Em uma elegia romântica, um estilo elegíaco específico é criado com seu próprio "dicionário" poético estável (lembremos o poeta Lensky em "Eugene Onegin": "Ele cantou separação e tristeza, / / ​​​​E algo E distância nebulosa,//E rosas românticas..."). Mas aos poucos essa tradição é superada, o conteúdo e o estilo da elegia adquirem grande diversidade.

epigrama, epitáfio, madrigal- pequenas formas de letras. Na história da literatura, são amplamente conhecidos (antigos

grego) e significados estreitos (mais tarde) do epigrama. O antigo epigrama grego (literalmente "inscrição") origina-se de inscrições em objetos de culto (altares, tripés). O tipo de epigrama era um epitáfio - uma inscrição em uma lápide. O conteúdo e o tom emocional dos antigos epigramas gregos eram variados. Um epigrama poderia conter a descrição de algum objeto ou pessoa, uma lição, zombaria, admiração, como, por exemplo, em Platão:

Você olha para as estrelas, minha estrela. Eu gostaria de ser o céu; olhe com milhares de olhos, admirando você.

A originalidade do pensamento e o laconismo de sua expressão - é o que sempre foi valorizado no epigrama.

Os epigramas gregos antigos chegaram até nós principalmente em coleções - antologias (rp. anthos - flor), daí o gênero de um poema antológico na poesia dos tempos modernos, inspirado na antiguidade.

O segundo significado estreito do epigrama, que lhe foi atribuído desde o século I aC. e. - um pequeno poema humorístico ou satírico, na maioria das vezes ridicularizando uma determinada pessoa. O humor em tal epigrama é o resultado de palavras cuidadosas (ironia, trocadilho, paráfrase, reminiscência, comparação, etc. são amplamente usados); o epigrama deve surpreender inesperadamente com sua precisão. Assim, no epigrama de V. Pushkin, o final “ilógico” dá origem ao espirituoso:

"A cobra mordeu Markel."

- "Ele morreu?" - “Não, a cobra, pelo contrário, morreu!”

Epigramas humorísticos e satíricos são uma arma afiada na luta literária. A. Pushkin, M. Lermontov, D. Minaev foram epigramatistas brilhantes. Na poesia soviética, os mestres desse gênero são S. Marshak (tanto seus epigramas antológicos traduzidos quanto originais são notáveis), A. Arkhangelsky e outros.

O antípoda do epigrama (no sentido estrito da palavra) é o madrigal - um poema curto e meio brincalhão de natureza complementar (geralmente dirigido a uma senhora). Madrigal era popular na poesia russa de "álbum" do final do século XVIII - início do XIX v.

Letras (do grego lyga - um instrumento musical, com o acompanhamento de poemas, canções, etc.), um dos três gêneros ficção(juntamente com o épico e o dramático), dentro do qual a atitude do autor (ou personagem) é revelada como uma expressão direta, uma efusão de seus sentimentos, pensamentos, impressões, humores, desejos, etc.

Ao contrário do épico e do drama, que retratam personagens completos atuando em várias circunstâncias, as letras retratam estados individuais de caráter em um determinado momento da vida. imagem lírica- esta é uma experiência de imagem, uma expressão dos sentimentos e pensamentos do autor em conexão com várias impressões de vida. A gama de obras líricas é ilimitada, pois todos os fenômenos da vida - natureza e sociedade - podem causar experiências humanas correspondentes. A peculiaridade e o poder da influência das letras reside no fato de que sempre, mesmo que se trate do passado (se forem memórias), expressa um sentimento vivo, imediato, uma experiência vivida pelo autor no momento. Cada obra lírica, por mais limitada que seja, é uma obra de arte completa, transmitindo o estado interiormente completo do poeta.

O aumento da emotividade do conteúdo de uma obra lírica também está associado à forma de expressão correspondente: as letras exigem um discurso conciso e expressivo, cada palavra carrega uma carga semântica e emocional especial, as letras gravitam em torno do discurso poético, o que contribui para a expressão dos sentimentos do poeta e um impacto emocional mais forte no leitor.

A obra lírica capta as vivências pessoais do poeta, que, no entanto, são características de muitas pessoas, generaliza-as e expressa-as com a força inerente à poesia.

Numa obra lírica, através do pessoal, o poeta transmite o vital, o típico. As letras, como outros tipos de ficção, se desenvolvem sob a influência das condições históricas, da luta social, fazendo com que as pessoas expressem sua atitude em relação a novos fenômenos, suas experiências a eles associadas. As letras estão naturalmente conectadas a tudo processo literário, em particular com a mudança de várias tendências, tendências e métodos literários: classicismo, romantismo, realismo crítico.

O auge das letras ocorre na era do romantismo.

É característico que em muitos países foi nessa época que a obra de grandes poetas nacionais tomou forma (Mickiewicz na Polônia, Hugo na França, Byron na Inglaterra, Pushkin, Lermontov, Tyutchev na Rússia).

Tipos e temas de letras

Existem várias classificações de tipos de letras.

Eles são classificados por assunto:

Filosófico (“Deus” de G. R. Derzhavin, “O Inexprimível” de V. A. Zhukovsky, “Vain Gift, Random Gift” de A. S. Pushkin, “Truth” de E. A. Baratynsky, “Fountain” de F. I. Tyutchev)

civil (“Para Chaadaev” de A.S. Pushkin, “Adeus, Rússia suja” de M. Yu. Lermontov, “Testamento” de T. G. Shevchenko, “Reflexão na porta da frente” de N. A. Nekrasov, “Leitores de jornais » M. Tsvetaeva, “Meia-noite em Moscou” de O. Mandelstam, “Rússia” de A. A. Blok, “Poemas sobre o passaporte soviético” de V. V. Mayakovsky, “A base rasgada do monumento é esmagada” de A. T. Tvardovsky)

Paisagem ("Autumn Evening" de F.I. Tyutchev, ciclos "Primavera", "Verão", "Outono", "Neve" de A.A. Fet, "Penteado Verde", "Bétula Branca" de S.A. Yesenin)

amor (“Eu te amei” de A.A. Pushkin, “Não gosto da sua ironia ...”, “Sim, nossa vida fluiu rebeldemente ...”, “Então isso é uma piada? Minha querida ...” N.A. Nekrasova)

Político ("Napoleão", "Como uma filha para o abate ..." F.I. Tyutchev), etc.

No entanto, deve-se ter em mente que, em sua maioria, as obras líricas são multi-escuras, pois vários motivos podem se refletir em uma experiência do poeta: amor, amizade, sentimentos cívicos (cf., por exemplo, “Lembro-me um momento maravilhoso”, “19 de outubro de 1825” A. Pushkin, “Em memória de Odoevsky”, “Estou escrevendo para você ...” de M. Lermontov, “Cavaleiro por uma hora” de N. Nekrasov, “Para Camarada Nette ...” por V. Mayakovsky e muitos outros). Ler e estudar as letras de diferentes poetas de diferentes épocas enriquece e enobrece muito o mundo espiritual de uma pessoa.

Os seguintes gêneros líricos são distinguidos:

· Ode - um gênero que canta algum evento histórico importante, pessoa ou fenômeno. Este gênero foi especialmente desenvolvido no classicismo: "Ode no dia da ascensão ao trono ..." de M. Lomonosov.

· Canção - um gênero que pode se referir tanto a gêneros épicos quanto líricos. A música épica tem um enredo: “A Canção do Profético Oleg” de A.S. Pushkin. A canção lírica é baseada nas experiências emocionais do protagonista ou do próprio autor: a canção de Mary de A Feast in the Time of Plague de A.S. Pushkin.

Elegia - gênero poesia romantica, a triste reflexão do poeta sobre a vida, o destino, seu lugar neste mundo: “O luz do dia" COMO. Pushkin.

Mensagem - um gênero que não está associado a uma tradição particular... Uma característica é o apelo a alguma pessoa: "Para Chaadaev" A.S. Pushkin.

· Soneto - gênero que se apresenta na forma de poema lírico, caracterizado por exigências estritas de forma. Um soneto deve ter 14 versos. Existem 2 tipos de soneto: soneto inglês, soneto francês.

Um epigrama é um poema curto, não mais do que uma quadra, que ridiculariza ou apresenta de forma humorística algum indivíduo: “On Vorontsov” de A.S. Pushkin.

· Sátira - um poema mais detalhado, tanto em volume quanto em escala do retratado. Geralmente ridiculariza as falhas sociais. A sátira é caracterizada pelo pathos cívico: as sátiras de Kantemir, “Meu zombador corado e gordo ...” A.S. Pushkin. A sátira é muitas vezes referida como épica.

Tal divisão em gêneros é muito condicional, porque raramente são apresentados em sua forma pura. Um poema pode combinar vários gêneros ao mesmo tempo: "To the Sea" de A. Pushkin combina uma elegia e uma mensagem.

A principal forma de obras líricas é um poema, mas deve-se lembrar que as letras também existem em prosa: são fragmentos líricos inseridos em composições épicas (como alguns elementos extra-enredo de Dead Souls de N.V. Gogol) e miniaturas líricas isoladas ( alguns de "Poems in Prose" de I. S. Turgenev, muitas histórias de I. A. Bunin).

Um dos fundadores da crítica literária russa foi V. G. Belinsky. E embora passos sérios tenham sido dados na antiguidade no desenvolvimento do conceito de gênero literário (Aristóteles), é Belinsky quem possui a teoria cientificamente baseada de três gêneros literários, que você pode conhecer em detalhes lendo o artigo de Belinsky "Divisão de poesia em gêneros e tipos”.

Existem três tipos de ficção: épico(do grego. Epos, narração), lírico(uma lira era um instrumento musical, acompanhado por versos que eram cantados) e dramático(do grego Drama, ação).

Apresentando um determinado assunto ao leitor (ou seja, o assunto da conversa), o autor escolhe diferentes abordagens para ele:

Primeira abordagem: pode ser detalhada dizer sobre o assunto, sobre os eventos associados a ele, sobre as circunstâncias da existência desse assunto, etc.; ao mesmo tempo, a posição do autor será mais ou menos distanciada, o autor atuará como uma espécie de cronista, narrador, ou escolherá um dos personagens como narrador; o principal em tal obra será justamente a história, narração sobre o assunto, o discurso principal será exatamente a narrativa; esse tipo de literatura é chamado de épico;

A segunda abordagem: você pode dizer não tanto sobre eventos, mas sobre impressão, que produziram sobre o autor, sobre aquelas sentimentos que eles ligaram; imagem mundo interior, experiências, impressões e vai se referir a tipo lírico literatura; exatamente experiência torna-se o evento principal da letra;

Terceira abordagem: você pode retratar item em ação, mostre ele no palco; presente ao leitor e ao espectador cercado por outros fenômenos; esse tipo de literatura é dramática; no próprio drama, a voz do autor será a menos provável de soar - em comentários, ou seja, nas explicações do autor para a ação e nas réplicas dos personagens.

Considere a seguinte tabela e tente memorizar seu conteúdo:

gêneros de ficção

EPOS	DRAMA	LETRA DA MÚSICA
(grego - narração) história sobre os acontecimentos, o destino dos heróis, suas ações e aventuras, a imagem do lado externo do que está acontecendo (até os sentimentos são mostrados do lado de sua manifestação externa). O autor pode expressar diretamente sua atitude em relação ao que está acontecendo.	(grego - ação) imagem eventos e relacionamentos entre personagens no palco(uma forma especial de escrever texto). A expressão direta do ponto de vista do autor no texto está contida nas observações.	(do nome do instrumento musical) experiência eventos; representação de sentimentos, mundo interior, estado emocional; sentimento se torna o evento principal.

Cada tipo de literatura, por sua vez, inclui vários gêneros.

GÊNERO- Este é um grupo de obras historicamente estabelecidas, unidas por características comuns de conteúdo e forma. Esses grupos incluem romances, contos, poemas, elegias, contos, folhetins, comédias, etc. Na crítica literária, o conceito é frequentemente introduzido estilo literário, é um conceito mais amplo do que gênero. Nesse caso, o romance será considerado um tipo de ficção e gêneros - várias variedades do romance, por exemplo, aventura, detetive, psicológico, romance de parábola, romance distópico, etc.

Exemplos de relações gênero-espécie na literatura:

• Gênero: dramático; tipo: comédia; Gênero: sitcom.
• Gênero: épico; tipo: história; gênero: história de fantasia, etc.

Os gêneros, sendo categorias históricas, surgem, desenvolvem-se e acabam por "sair" da "reserva ativa" dos artistas, dependendo da época histórica: os antigos poetas líricos não conheciam o soneto; em nosso tempo, uma ode nascida na antiguidade e popular nos séculos XVII-XVIII tornou-se um gênero arcaico; o romantismo do século XIX deu origem à literatura policial, e assim por diante.

Considere a tabela a seguir, que lista os tipos e gêneros relacionados aos diferentes tipos de word art:

Gêneros, tipos e gêneros de ficção

EPOS		DRAMA		LETRA DA MÚSICA
popular	do autor	popular	do autor	popular	do autor
Mito Poema (epós): Heróico Strogovoinskaya fabuloso- lendário Histórico... Conto de fadas Bylina Pensamento Lenda Tradição Balada Parábola Pequenos gêneros: provérbios provérbios quebra-cabeças poesia infantil...	romance épico: Histórico. Fantástico Aventureiro Psicológico R.-parábola utópico Social... Pequenos gêneros: Conto História novela Fábula Parábola Balada Aceso. conto de fadas...	Um jogo rito drama folclórico raek presépio...	Tragédia Comédia: provisões, personagens, máscaras... Drama: filosófico social histórico sócio-filosófico. Vaudeville Farsa Tragifarce...	Canção	Oh sim Hino Elegia Soneto Mensagem Madrigal Romance Rondó Epigrama...

A crítica literária moderna também destaca quarto, um gênero adjacente de literatura, combinando as características dos gêneros épico e lírico: lírico-épico a que se refere poema. Com efeito, ao contar uma história ao leitor, o poema manifesta-se como uma epopeia; revelando ao leitor a profundidade dos sentimentos, o mundo interior de quem conta essa história, o poema se manifesta como uma letra.

LÍRICO chamou um tipo de literatura em que a atenção do autor é dada à imagem do mundo interior, sentimentos, experiências. O evento na letra é importante apenas na medida em que evoca uma resposta emocional na alma do artista. É a experiência que se torna o evento principal nas letras. As letras como uma espécie de literatura surgiram nos tempos antigos. A palavra "lírica" ​​é de origem grega, mas não possui tradução direta. Na Grécia antiga, as obras poéticas que retratavam o mundo interior dos sentimentos e experiências eram executadas com o acompanhamento de uma lira, e foi assim que surgiu a palavra "lírica".

O personagem mais importante na letra é herói lírico: é o seu mundo interior que se mostra na obra lírica, em seu nome o artista lírico fala ao leitor, e o mundo externo é retratado no contexto das impressões que ele causa no herói lírico. Observação! Não confunda o herói lírico com o épico. Pushkin reproduziu em grande detalhe o mundo interior de Eugene Onegin, mas isso herói épico, participante dos principais acontecimentos da novela. O herói lírico do romance de Pushkin é o Narrador, aquele que conhece Onegin e conta sua história, vivenciando-a profundamente. Onegin apenas uma vez se torna um herói lírico no romance - quando ele escreve uma carta para Tatyana, assim como ela se torna uma heroína lírica quando escreve uma carta para Onegin.

Ao criar a imagem de um herói lírico, o poeta pode torná-lo pessoalmente muito próximo de si mesmo (poemas de Lermontov, Fet, Nekrasov, Mayakovsky, Tsvetaeva, Akhmatova, etc.). Mas às vezes o poeta parece estar "se escondendo" atrás da máscara de um herói lírico, completamente distante da personalidade do próprio poeta; então, por exemplo, A. Blok faz de Ofélia uma heroína lírica (2 poemas chamados "A Canção de Ofélia") ou um ator de rua Arlequim ("Eu estava todo em trapos coloridos ..."), M. Tsvetaeva - Hamlet (" No fundo ela, onde o lodo ... "), V. Bryusov - Cleópatra ("Cleópatra"), S. Yesenin - um menino camponês de uma canção folclórica ou conto de fadas ("Mãe foi para o maiô pela floresta ..."). Portanto, é mais letrado, ao discutir uma obra lírica, falar sobre a expressão nela dos sentimentos não do autor, mas do herói lírico.

Como outros tipos de literatura, a poesia inclui vários gêneros. Alguns deles surgiram na antiguidade, outros - na Idade Média, alguns - muito recentemente, um século e meio a dois séculos atrás, ou mesmo no século passado.

Leia sobre alguns GÊNEROS LÍRICOS:
Oh sim(Grego "Canção") - um poema solene monumental que glorifica um grande evento ou uma grande pessoa; distinguir entre odes espirituais (arranjos de salmos), mensagens moralizantes, filosóficas, satíricas, ode, etc. A ode é tripartida: deve ter um tema declarado no início da obra; desenvolvimento do tema e argumentos, via de regra, alegóricos (segunda parte); parte final, didática (instrutiva). Amostras de antigas odes antigas estão associadas aos nomes de Horácio e Píndaro; a ode chegou à Rússia no século 18, as odes de M. Lomonosov ("No dia da ascensão ao trono russo da Imperatriz Elisaveta Petrovna"), V. Trediakovsky, A. Sumarokov, G. Derzhavin ("Felitsa" , "Deus"), A .Radischev ("Liberdade"). Prestou homenagem à ode A. Pushkin ("Liberdade"). Em meados do século XIX, a ode havia perdido sua relevância e gradualmente passou para a categoria de gêneros arcaicos.

Hino- um poema de conteúdo laudatório; também veio da poesia antiga, mas se nos tempos antigos os hinos eram compostos em homenagem a deuses e heróis, mais tarde os hinos eram escritos em homenagem a eventos solenes, festividades, muitas vezes não apenas de estado, mas também de natureza pessoal (A. Pushkin. "Estudantes festivos" ).

Elegia(Frígia "flauta de palheta") - um gênero de letras dedicadas à meditação. Originado na poesia antiga; originalmente era chamado de chorar pelos mortos. A elegia baseava-se no ideal de vida dos antigos gregos, que se baseava na harmonia do mundo, na proporcionalidade e no equilíbrio do ser, incompleto sem tristeza e contemplação, essas categorias passaram para a elegia moderna. Uma elegia pode incorporar idéias de afirmação da vida e decepção. Poesia XIX século ainda continuou a desenvolver a elegia em sua forma "pura", nas letras do século XX, a elegia é encontrada, sim, como tradição do gênero como um estado de espírito especial. Na poesia moderna, uma elegia é um poema sem enredo de natureza contemplativa, filosófica e paisagística.
A. Pushkin. "Para o mar"
N. Nekrasov. "Elegia"
A. Akhmatova. "Elegia de Março"

Leia o poema de A. Blok "From the Autumn Elegy":

Epigrama("inscrição" grega) - um pequeno poema de conteúdo satírico. Inicialmente, nos tempos antigos, as inscrições em utensílios domésticos, lápides e estátuas eram chamadas de epigramas. Posteriormente, o conteúdo dos epigramas mudou.
Exemplos de epigramas:

Yuri Olesha:

Sacha Black:

Epístola, ou mensagem - um poema, cujo conteúdo pode ser definido como "letra em verso". O gênero também veio de letras antigas.
A. Pushkin. Pushchin ("Meu primeiro amigo, meu amigo inestimável...")
V. Mayakovsky. "Sergey Yesenin"; "Lilichka! (Em vez de uma carta)"
S. Yesenin. "Carta da Mãe"
M. Tsvetaeva. Poemas para Blok

Soneto- Trata-se de um gênero poético da chamada forma rígida: um poema constituído por 14 versos, organizados de maneira especial em estrofes, com estritos princípios de rima e leis estilísticas. Existem vários tipos de soneto em forma:

• Italiano: consiste em duas quadras (quadras), nas quais os versos rimam de acordo com o esquema ABAB ou ABBA, e dois três versos (tercetos) com a rima CDС DСD ou CDE CDE;
• Inglês: consiste em três quadras e um dístico; esquema geral de rimas - ABAB CDCD EFEF GG;
• às vezes o francês é destacado: a estrofe é semelhante ao italiano, mas nos tercetos há um esquema de rimas diferente: CCD EED ou CCD EDE; ele teve uma influência significativa no desenvolvimento do próximo tipo de soneto -
• Russo: criado por Anton Delvig: a estrofe também é semelhante ao italiano, mas o esquema de rimas em tercetos é CDD CCD.

Este gênero lírico nasceu na Itália no século XIII. Seu criador foi o advogado Jacopo da Lentini; cem anos depois, as obras-primas do soneto de Petrarca apareceram. O soneto chegou à Rússia no século XVIII; um pouco mais tarde, ele recebeu um desenvolvimento sério na obra de Anton Delvig, Ivan Kozlov e Alexander Pushkin. Os poetas demonstraram particular interesse pelo soneto" idade de prata": K. Balmont, V. Bryusov, I. Annensky, V. Ivanov, I. Bunin, N. Gumilyov, A. Blok, O. Mandelstam ...
Na arte da versificação, o soneto é considerado um dos gêneros mais difíceis.
Nos últimos 2 séculos, os poetas raramente aderiram a qualquer rima estrita, muitas vezes oferecendo uma mistura de vários esquemas.

Este conteúdo dita características da linguagem do soneto:
• vocabulário e entonação devem ser sublimes;
• rimas - precisas e, se possível, incomuns, raras;
• palavras significativas não devem ser repetidas no mesmo significado, etc.

Uma dificuldade especial - e, portanto, o ápice da técnica poética - é coroa de sonetos: um ciclo de 15 poemas, sendo o verso inicial de cada um o último verso do anterior, e o último verso do 14º poema sendo o primeiro verso do primeiro. O décimo quinto soneto consiste nas primeiras linhas de todos os 14 sonetos do ciclo. Nas letras russas, as coroas de sonetos de V. Ivanov, M. Voloshin, K. Balmont se tornaram as mais famosas.

Leia "Soneto" de A. Pushkin e veja como a forma do soneto é analisada:

Texto	Estrofe	Rima	Conteúdo(tópico)
1 Severo Dante não desprezou o soneto; 2 Petrarca derramou nele o calor do amor; 3 O criador de Macbeth 1 adorou seu jogo; 4 Lamentam o pensamento de Camões 2 vestido.	quadra 1	A B A B	A história do gênero soneto no passado, os temas e tarefas do soneto dos clássicos
5 E em nossos dias ele cativa o poeta: 6 Wordsworth 3 escolheu-o como instrumento, 7 Quando longe da luz vã 8 da Natureza ele desenha um ideal.	quadra 2	A B A EM	O significado do soneto na poesia europeia moderna para Pushkin, expandindo o leque de tópicos
9 Sob a sombra das montanhas distantes de Taurida 10 Cantor lituano 4 em tamanho seu apertado 11 Concluí instantaneamente meus sonhos.	terceto 1	C C B	Desenvolvimento do tema da quadra 2
12 As virgens ainda não o conheceram entre nós, 13 Como Delvig se esqueceu dele 14 Hexâmetros 5 melodias sagradas.	terceto 2	D B D	O significado do soneto nas letras russas modernas de Pushkin

Na crítica literária escolar, esse gênero de letra é chamado poema lírico. Não existe tal gênero na crítica literária clássica. Foi introduzido no currículo escolar para simplificar um pouco o complexo sistema de gêneros líricos: se brilhante características do gênero as obras não podem ser isoladas e o poema não é em sentido estrito nem uma ode, nem um hino, nem uma elegia, nem um soneto, etc., será definido como um poema lírico. Nesse caso, deve-se atentar para as características individuais do poema: as especificidades da forma, tema, imagem do herói lírico, humor, etc. Assim, os poemas de Mayakovsky, Tsvetaeva, Blok e outros devem ser referidos como poemas líricos (no sentido escolar) Quase todas as letras do século XX se enquadram nessa definição, a menos que os autores especifiquem especificamente o gênero das obras.

Sátira(lat. "mistura, todo tipo de coisa") - como gênero poético: uma obra cujo conteúdo é a denúncia - de fenômenos sociais, vícios humanos ou indivíduos - pelo ridículo. Sátira na antiguidade na literatura romana (sátiras de Juvenal, Marcial, etc.). O gênero recebeu novo desenvolvimento na literatura do classicismo. O conteúdo da sátira é caracterizado pela entonação irônica, alegórica, linguagem esópica, e a técnica de "falar nomes" é frequentemente usada. Na literatura russa, A. Kantemir, K. Batyushkov (séculos XVIII-XIX) trabalhou no gênero sátira, no século 20 Sasha Cherny e outros tornaram-se famosos como o autor de sátiras. Muitos poemas de "Poemas sobre a América" ​​de V. Mayakovsky ​​também podem ser chamados de sátiras ("Seis freiras", "Preto e branco", "Arranha-céu na seção", etc.).

Balada- poema de enredo lírico-épico de fantástico, satírico, histórico, fabuloso, lendário, humorístico, etc. personagem. A balada surgiu na antiguidade (presumivelmente no início da Idade Média) como uma dança ritual folclórica e gênero musical, e esta é a razão de sua características do gênero: ritmo estrito, enredo (as antigas baladas contavam sobre heróis e deuses), a presença de repetições (linhas inteiras ou palavras individuais eram repetidas como uma estrofe independente), chamadas refrão. No século XVIII, a balada tornou-se um dos gêneros poéticos mais amados da literatura romântica. As baladas foram criadas por F. Schiller ("Cup", "Glove"), I. Goethe ("Rei da Floresta"), V. Zhukovsky ("Lyudmila", "Svetlana"), A. Pushkin ("Anchar", "Noivo ") , M. Lermontov ("Borodino", "Três Palmas"); na virada dos séculos 19 e 20, a balada foi revivida e tornou-se muito popular, principalmente na era revolucionária, durante o período do romance revolucionário. Entre os poetas do século XX, as baladas foram escritas por A. Blok ("Amor" ("A Rainha vivia em uma montanha alta ..."), N. Gumilyov ("Capitães", "Bárbaros"), A. Akhmatova ("O Rei de Olhos Cinzentos"), M. Svetlov ("Granada"), etc.

Observação! A obra pode combinar as características de alguns gêneros: uma mensagem com elementos de uma elegia (A. Pushkin, "K *** ("Lembro-me de um momento maravilhoso ..."), um poema lírico de conteúdo elegíaco (A. Blok ."Pátria"), uma mensagem de epigrama, etc.

1. O criador de Macbeth é William Shakespeare (a tragédia "Macbeth").
2. Poeta português Luís de Camões (1524-1580).
3. Wordsworth - poeta romântico inglês William Wordsworth (1770-1850).
4. Cantor lituano - poeta romântico polonês Adam Mickiewicz (1798-1855).
5. Consulte o tópico nº 12.

Você deveria ler aqueles trabalhos de arte que podem ser considerados no âmbito deste tópico, a saber:

• V.A. Zhukovsky. Poemas: "Svetlana"; "Mar"; "Noite"; "Indizível"
• A.S. Pushkin. Poemas: "Aldeia", "Demônios", " noite de inverno"," Pushchino "(" Meu primeiro amigo, meu amigo inestimável ... "," Estrada de inverno "," Para Chaadaev "," Nas profundezas dos minérios da Sibéria ... "," Anchar "," O cume voador é nuvens ralas ... "," Prisioneiro " , "Uma conversa entre um livreiro e um poeta", "O poeta e a multidão", "Outono", "... visitei de novo ...", "Vou passear pelas ruas barulhentas ...", "Um presente em vão, um presente aleatório ...", "19 de outubro" ( 1825), "Nas colinas da Geórgia", "Eu te amei ...", "Para ***" ("Lembro-me de um momento maravilhoso..."), "Madonna", "Echo", "Profeta", "Ao Poeta", "Ao mar", "De Pindemonti" ("Não não aprecio direitos de alto escalão..."), "Eu ergui um monumento para mim mesmo..."
• M.Yu.Lermontov. Poemas: "Morte de um Poeta", "Poeta", "Quantas vezes, cercado por uma multidão heterogênea ...", "Duma", "Aborrecido e triste ...", "Oração" ("Eu, mãe de Deus, agora com uma oração ...") , "Nós nos separamos, mas seu retrato ...", "Não vou me humilhar diante de você ...", "Pátria", "Adeus, Rússia suja ..." , "Quando o campo amarelado está preocupado ...", "Não, não sou Byron, sou diferente ...", "Folha", "Três palmeiras", "Debaixo do misterioso e frio meio- máscara ...", "O Cavaleiro Cativo", "Vizinho", "Testamento", "Nuvens", "Penhasco", "Borodino", "Nuvens celestiais, páginas eternas…”, “Prisioneiro”, “Profeta”, “ Eu saio sozinho na estrada…”
• N.A. Nekrasov. Poemas: "Não gosto da sua ironia ...", "Cavaleiro por uma hora", "Vou morrer logo ...", "Profeta", "Poeta e cidadão", "Troika", "Elegia", " Zina" ("Você ainda está no seu direito à vida..."); outros versos de sua escolha
• F. I. Tyutchev. Poemas: "Noite de outono", "Silentium", "Não é o que você pensa, natureza ...", "A terra ainda parece triste ...", "Como você é bom, ó mar noturno ...", "Eu conheci você ...", " O que quer que a vida nos ensine…”, “Fonte”, “Essas pobres aldeias…”, “Lágrimas de gente, oh lágrimas humanas…”, “Você não consegue entender a Rússia com sua mente…”, “Lembro-me da época de ouro…”, “Do que você está falando sobre uivar, vento noturno?”, “As sombras cinza-acinzentadas mudaram…”, “Quão docemente o jardim verde escuro dorme…”; outros versos de sua escolha
• A.A. Fet. Poemas: "Eu vim até você com saudações ...", "Mais noite de maio…", "Sussurrar, respiração tímida…”, “Esta manhã, esta alegria…”, “Cemitério rural de Sevastopol”, “Uma nuvem ondulante…”, “Aprenda com eles - do carvalho, da bétula…”, “Aos poetas”, “Outono”, “Que noite, como o ar está limpo…”, “Aldeia”, “Andorinhas”, “Na estrada de ferro”, “Fantasia”, “A noite brilhou. O jardim estava cheio de lua…”; outros versos à sua escolha
• I.A. Bunin. Poemas: "A Última Abelha", "Noite", "Infância", "Ainda Está Frio e Queijo...", "E Flores, e Zangões, e Grama...", "A Palavra", "O Cavaleiro em a encruzilhada", "O pássaro tem um ninho …", "Crepúsculo"
• A.A. Blok. Poemas: "Entro nos templos escuros ...", "Estranho", "Solveig", "Você é como o eco de um hino esquecido ...", "O coração terreno congela novamente ...", "Oh, primavera sem fim e sem borda ...", " Sobre bravura, sobre façanhas, sobre glória…”, “Na ferrovia”, ciclos “No campo Kulikovo” e “Carmen”, “Rus”, “Rodina”, “ Rússia”, “Manhã no Kremlin”, “Oh, eu quero viver louco ... "; outros versos de sua escolha
• A.A. Akhmatova. Poemas: "Canção do último encontro", "Sabe, estou definhando no cativeiro...", "Existem dias antes da primavera...", "Outono choroso, como uma viúva...", " Aprendi a viver com simplicidade, com sabedoria...", "Terra natal"; “Não preciso de ratis odic…”, “Não estou com os que deixaram a terra…”, “Coragem”; outros versos de sua escolha
• S.A. Yesenin. Poemas: "Goy você, minha querida Rússia ...", "Não vagueie, não esmague nos arbustos carmesins ...", "Não me arrependo, não ligo, não choro ..." , "Agora estamos saindo aos poucos ...", "Carta da mãe", " O bosque dourado dissuadiu…”, “Deixei minha querida casa…”, “Cachorro de Kachalov”, “Rússia soviética”, “Drogas talhadas cantavam …”, “Incômodo luar líquido…”, “O capim está dormindo. Querida planície…”, “Adeus, meu amigo, adeus ... "; outros versos de sua escolha
• V.V.Maiakovski. Poemas: “Você poderia?”, “Ouça!”, “Nate!”, “Para você!”, “Violino e um pouco nervoso”, “Mamãe e a noite morta pelos alemães”, “Venda de presentes”, “ Boa atitude aos cavalos", "Marcha esquerda", "No lixo", "A Sergei Yesenin", "Jubileu", "Carta a Tatyana Yakovleva"; outros poemas de sua escolha
• 10-15 poemas cada (à sua escolha): M. Tsvetaeva, B. Pasternak, N. Gumilyov.
• A. Tvardovsky. Poemas: "Fui morto perto de Rzhev ...", "Eu sei, não é minha culpa ...", "A questão toda está em um único testamento ...", "Em memória da mãe", "Para insultos amargos de minha própria pessoa ..."; outros versos de sua escolha
• Eu. Brodsky. Poemas: "Entrei em vez de uma fera ...", "Cartas a um amigo romano", "Para Urania", "Stans", "Você cavalgará na escuridão ...", "Na morte de Zhukov ", "Do nada com amor...", "Notas de uma samambaia"

Experimente tudo obras literárias que são nomeados na obra, lidos em livro, não em formato eletrônico!
Ao realizar as tarefas do trabalho 7, preste atenção especial aos materiais teóricos, pois fazer as tarefas deste trabalho por intuição significa se condenar ao erro.
Não se esqueça de traçar um esquema métrico para cada passagem poética analisada, conferindo-o várias vezes.
A chave para o sucesso neste trabalho complexo é atenção e precisão.

Literatura recomendada para o trabalho 7:

• Kvyatkovsky I.A. Dicionário poético. - M., 1966.
• Literário dicionário enciclopédico. - M., 1987.
• Crítica literária: Materiais de referência. - M., 1988.
• Lotman Yu.M. Análise texto poético. - L.: Educação, 1972.
• Gasparov M. Verso russo moderno. Métrica e ritmo. - M.: Nauka, 1974.
• Zhirmunsky V.M. A teoria do verso. - L.: Nauka, 1975.
• Estrutura poética das letras russas. Sentado. - L.: Nauka, 1973.
• Skripov G.S. Sobre a versificação russa. Auxílio estudantil. - M.: Iluminismo, 1979.
• Dicionário de termos literários. - M., 1974.
• Dicionário enciclopédico de um jovem crítico literário. - M., 1987.

Os gêneros líricos se originam em formas de arte sincréticas. Em primeiro plano estão as experiências pessoais e os sentimentos de uma pessoa. As letras são o tipo mais subjetivo de literatura. Seu alcance é bastante amplo. As obras líricas são caracterizadas pelo laconismo de expressão, a máxima concentração de pensamentos, sentimentos e experiências. Através de vários gêneros líricos, o poeta encarna o que o excita, incomoda ou agrada.

Características das letras

O próprio termo vem de palavra grega lira (espécie de instrumento musical). Os poetas da antiguidade executavam suas obras com acompanhamento de lira. As letras são baseadas nas experiências e pensamentos do protagonista. Ele é frequentemente identificado com o autor, o que não é inteiramente verdade. O caráter do herói é frequentemente revelado por meio de atos e ações. Um papel importante é desempenhado pela característica do autor direto. Um lugar importante é dado ao monólogo usado com mais frequência. O diálogo é raro.

A meditação é o principal meio de expressão. Em algumas obras, letras e drama estão interligados. Nas composições líricas não há enredo detalhado. Alguns tem conflito interno herói. Há também letras de "papéis". Em tais obras, o autor desempenha os papéis de diferentes pessoas.

Os gêneros de letras na literatura estão intimamente ligados a outros tipos de arte. Especialmente com pintura e música.

tipos de letras

Como o lirismo foi formado na Grécia Antiga. A maior floração ocorreu na Roma antiga. Poetas antigos populares: Anacreon, Horácio, Ovídio, Píndaro, Safo. No Renascimento, destacam-se Shakespeare e Petrarca. E nos séculos 18-19 o mundo ficou chocado com a poesia de Goethe, Byron, Pushkin e muitos outros.

Variedades de letras como um tipo: na expressividade - meditativa ou sugestiva; por tema - paisagístico ou urbano, social ou íntimo, etc.; por tonalidade - menor ou maior, cômico ou heróico, idílico ou dramático.

Tipos de letra: poética (poesia), dramatizada (role-playing), prosa.

classificação temática

Os gêneros líricos na literatura têm várias classificações. Na maioria das vezes, esses ensaios são distribuídos por tópico.

• Civil. Questões e sentimentos sócio-nacionais vêm à tona.
• Íntimo. Transmite as experiências pessoais vividas pelo protagonista. É dividido nos seguintes tipos: amor, letras de amizade, família, erótico.
• Filosófico. Incorpora a consciência do sentido da vida, do ser, do problema do bem e do mal.
• Religioso. Sentimentos e experiências sobre o superior e espiritual.
• Paisagem. Ele transmite os pensamentos do herói sobre os fenômenos naturais.
• satírico. Expõe os vícios humanos e sociais.

Variedade por gênero

Os gêneros líricos são diversos. Esse:

1. Hino - uma canção lírica que expressa um sentimento festivo e otimista formado a partir de algum bom evento ou experiência excepcional. Por exemplo, "Hino à Peste" de A. S. Pushkin.

2. Invectiva. Significa uma denúncia repentina ou ridicularização satírica de uma pessoa real. Para este gênero a bidimensionalidade semântica e estrutural é característica.

3. Madrigal. Inicialmente, eram poemas que retratavam a vida rural. Alguns séculos depois, o madrigal é significativamente transformado. Nos séculos 18 e 19, de forma livre, glorificando a beleza de uma mulher e contendo um elogio. O gênero de poesia íntima é encontrado em Pushkin, Lermontov, Karamzin, Sumarokov e outros.

4. Ode - uma canção laudatória. Este é um gênero poético, finalmente formado na era do classicismo. Na Rússia, esse termo foi introduzido por V. Trediakovsky (1734). Agora já está remotamente conectado com as tradições clássicas. Há uma luta de tendências estilísticas conflitantes nele. As odes solenes de Lomonosov são conhecidas (desenvolvendo um estilo metafórico), as odes anacreônticas de Sumarokov e as odes sintéticas de Derzhavin.

5. Canção (canção) - uma das formas de arte verbal e musical. Existem líricos, épicos, lirodramáticos, liroépicos. canções líricas narração, a exposição não é característica. Eles são caracterizados pela expressão ideológica e emocional.

6. Mensagem (letra em verso). Em russo, dado variedade de gênero foi extremamente popular. As mensagens foram escritas por Derzhavin, Kantemir, Kostrov, Lomonosov, Petrov, Sumarokov, Trediakovsky, Fonvizin e muitos outros. Na primeira metade do século XIX, eles também estavam em uso. Eles são escritos por Batyushkov, Zhukovsky, Pushkin, Lermontov.

7. Romance. Este é o nome de um poema que tem o caráter de uma canção de amor.

8. O soneto é uma forma poética sólida. É composto por quatorze linhas, que, por sua vez, se dividem em duas quadras (quadra) e duas de três linhas (terceto).

9. Poema. Foi nos séculos 19 e 20 que essa estrutura se tornou uma das formas líricas.

10. A elegia é outro gênero popular de poesia lírica melancólica.

11. Epigrama - um pequeno poema de um armazém lírico. Caracteriza-se por uma grande liberdade de conteúdo.

12. Epitáfio (lápide).

Gêneros líricos de Pushkin e Lermontov

A. S. Pushkin escreveu em diferentes gêneros líricos. Esse:

• Oh sim. Por exemplo, "Liberdade" (1817).
• Elegia - "A luz do dia se apagou" (1820).
• Mensagem - "Para Chaadaev" (1818).
• Epigrama - "On Alexander!", "On Vorontsov" (1824).
• Canção - "Sobre o profético Oleg" (1822).
• Romance - "Estou aqui, Inezilla" (1830).
• Soneto, sátira.
• Composições líricas que vão além dos gêneros tradicionais - "To the Sea", "Village", "Anchar" e muitos outros.

O assunto de Pushkin também é multifacetado: posição civil, o problema da liberdade de criação e muitos outros temas são abordados em suas obras.

Vários gêneros das letras de Lermontov constituem a parte principal de sua patrimônio literário. Ele é o sucessor das tradições da poesia civil dos dezembristas e Alexander Sergeevich Pushkin. Inicialmente, o gênero favorito era um monólogo-confissão. Então - romance, elegia e muitos outros. Mas a sátira e o epigrama são extremamente raros em sua obra.

Conclusão

Tais obras podem ser escritas em vários gêneros. Por exemplo, um soneto, madrigal, epigrama, romance, elegia, etc. Além disso, as letras são frequentemente classificadas por assunto. Por exemplo, civis, íntimos, filosóficos, religiosos, etc. Vale a pena atentar para o fato de que as letras são constantemente atualizadas e reabastecidas com novas formações de gênero. Na prática poética, existem gêneros de letras emprestados de formas de arte relacionadas. Da música: valsa, prelúdio, marcha, noturno, cantata, réquiem, etc. Da pintura: retrato, natureza morta, esboço, baixo-relevo, etc. Na literatura moderna, há uma síntese de gêneros, então as obras líricas são divididas em grupos.