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livros

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A originalidade da letra é que ela traz à tona o mundo interior do herói lírico, suas vivências. Isso é claramente visto não apenas em obras que carecem de imagens visuais do mundo exterior ("E chato e triste ..." de Lermontov), ​​​​mas também em letras narrativas descritivas; aqui a experiência é transmitida por meio da expressão emocional da fala, da natureza dos tropos, etc. (“Penhasco”, “Três Palmeiras” de Lermontov). Portanto, a base da divisão de gênero significativa nas letras é a própria natureza das experiências (pathos).

De literatura antiga existe uma tradição segundo a qual os gêneros líricos expressam diversos sentimentos, chegando muitas vezes à força do pathos. Estes são ode, sátira, elegia. Inicialmente, eles expressaram o sentimento do poeta, causado por algum objeto externo, evento, circunstâncias da vida. Daí a composição descritivo-meditativa e a quantidade relativamente grande de texto em muitas obras. Para gêneros forma pequena incluem um epigrama, um epitáfio e um madrigal (este último originário da poesia italiana).

Os seguintes gêneros de letras são tradicionalmente executados:

Oh sim- um gênero de letra, que é um poema solene dedicado a algum evento, herói ou trabalho individual tal gênero.

Inicialmente em Grécia antiga uma ode era qualquer forma de letra poética destinada a acompanhar a música. Foi chamado de ode, incluindo canto coral. Desde a época de Píndaro, uma ode é uma canção epínica coral com solenidade e grandiloquência enfatizadas, via de regra, em homenagem ao vencedor dos esportes:

Deixe Heródoto agora
Será levantado
Em asas maravilhosas
Musas Pierides de voz doce!
Deixe-o dos jogos Pythian,
Das praias olímpicas de Alfea
A honra trará os sete portões de Tebas!

Na literatura romana, as mais famosas são as odes de Horácio, que utilizou as métricas da poesia lírica eólia, principalmente a estrofe alcaia, adaptando-as à língua latina. A coleção dessas obras em latim é chamada de Carmina - "canções" (mais tarde começaram a ser chamadas de odes).

Desde o Renascimento e na era barroca (séculos XVI-XVII), as odes passaram a ser chamadas de obras líricas em estilo pateticamente elevado, com foco em amostras antigas. No classicismo, a ode tornou-se o gênero canônico das letras altas. Odes famosos desse período: Elegia - um gênero lírico que contém em forma poética livre qualquer reclamação, expressão de tristeza ou resultado emocional meditação filosófica sobre os complexos problemas da vida.

Inicialmente, na poesia grega antiga, a elegia significava um poema escrito em uma estrofe de certo tamanho, ou seja, um dístico - hexâmetro-pentâmetro. A palavra grega λεγος significava uma canção triste com acompanhamento de flauta. A elegia foi formada a partir do épico sobre o início da Olimpíada da tribo jônica na Ásia Menor, da qual o épico também surgiu e floresceu.

Posteriormente, houve talvez apenas um período no desenvolvimento literatura europeia quando a palavra Elegia passou a significar poemas de forma mais ou menos estável. E começou sob a influência da famosa elegia do poeta inglês Thomas Gray, escrita em 1750 e que causou inúmeras imitações e traduções em quase todos os línguas europeias. A convulsão produzida por esta elegia é definida como o início na literatura do período do sentimentalismo, que substituiu o falso classicismo. Em essência, essa era a inclinação da poesia do domínio racional em formas outrora estabelecidas para as verdadeiras fontes de experiências artísticas internas.

Antes de Zhukovsky, as tentativas de escrever elegias na Rússia foram feitas por autores como Pavel Fonvizin, Bogdanovich, Ablesimov, Naryshkin, Nartov, Davydov e outros. nova era, que finalmente ultrapassou a retórica e se voltou para a sinceridade, intimidade e profundidade. Essa mudança interior também se refletiu nos novos métodos de versificação introduzidos por Zhukovsky, que é, portanto, o fundador da nova poesia sentimental russa e um de seus grandes representantes. No espírito geral e na forma da elegia de Gray, isto é, na forma de grandes poemas cheios de reflexões tristes, Zhukovsky escreveu esses poemas, que ele mesmo chamou de elegias, como "Noite", "Slavyanka", "Sobre a morte de Kor. Wirtembergskaya". Seus "Theon and Aeschines" também são considerados elegias (mais precisamente, esta é uma elegia-balada). Zhukovsky chamou seu poema "O Mar" de elegia.Na primeira metade do século 19, era comum dar nomes de elegias aos seus poemas, especialmente Batyushkov, Baratynsky, Yazykov e outros chamavam suas obras de elegias; posteriormente, no entanto, saiu de moda. No entanto, muitos poemas de poetas russos estão imbuídos de um tom elegíaco.

As elegias foram escritas por: Friedrich Schiller: Ode to Joy, G. R. Derzhavin: “Felitsa” (1782), “To Rules and Judges” (1780), “Nobleman” (novembro de 1794), “God” (1784), “Vision of Murza "(1783-1784), "Sobre a morte do Príncipe Meshchersky" (1779), "Cachoeira" (1791-1794), M. Lomonosov: "Ode sobre a captura de Khotin", "Ode no dia da adesão a o trono de toda a Rússia de Sua Majestade a Imperatriz Elizabeth Petrovna" 1742/1747.

Mensagem - gênero literário, que usa a forma de "cartas" ou "mensagens" (epístola).

As cartas mais antigas mencionadas na literatura clássica e oriental incluem a carta do rei indiano Stratobat para Semiramis, David para Joab (carta de Urias), rei Praet de Argos para o rei da Lícia. A antiguidade clássica já se distingue por um desenvolvimento significativo de correspondência . As letras gregas que chegaram até nós são principalmente falsificações atribuídas a proeminentes Figuras históricas raciocínio retórico (cf. Westermann, "Deepistolarum scriptoribus graecis", 1853-1858, 9 horas; coleção completa de letras gregas - Hercher, "Epistolographi graeci", 1873). Dos romanos, chegaram até nós principalmente aquelas cartas que obviamente se destinavam a uma ampla gama de leitores. Somente em Cícero encontramos verdadeiras cartas particulares; pelo contrário, as famosas cartas de Plínio e Sêneca têm apenas uma forma epistolar. ). As formas estilísticas de escrita eram semelhantes entre gregos e romanos. Não havia assinatura; O nome do autor foi colocado no cabeçalho da carta antes do nome do destinatário. Desde a época do império, especialmente na corte bizantina, a antiga simplicidade clássica desapareceu; uma carta particular chegou perto, em importância de estilo, de uma mensagem oficial. A designação de onde e quando a carta foi escrita (datum) também permaneceu comum: daí a palavra date.Escritores latinos cristãos usaram cartas principalmente para fins de pregação (Cipriano de Cartago, Ambrósio de Milão, Lactâncio, Jerônimo de Stridon, Agostinho Abençoado).

Epigrama- um pequeno poema satírico ridicularizando uma pessoa ou fenômeno social.

Nos tempos antigos, um epigrama era uma inscrição dedicatória em esculturas, altares e outros objetos dedicados aos deuses e em lápides (ver epitáfio). Gradualmente, foram formadas variedades temáticas de epigramas sentenciosos-didáticos, descritivos, amorosos, bebíveis, satíricos e solenes. De formas épicas A poesia do epigrama se distinguia pela brevidade e uma atitude subjetiva pronunciada em relação a um evento ou fato. O epigrama foi escrito em dístico elegíaco, depois em iâmbico e em outros tamanhos.

Na poesia russa, os epigramas já foram escritos por Simeon Polotsky e Feofan Prokopovich; epigramas satíricos, originais e transcritos, pertencem a A. D. Kantemir, na segunda metade do século XVIII - V. K. Trediakovsky, M. V. Lomonosov, A. P. Sumarokov e outros poetas. Com N. M. Karamzin e seus seguidores (V. A. Zhukovsky, V. L. Pushkin), o epigrama adquiriu um caráter de salão e aproximou-se de variedades de poemas de álbum.

Canção- pode atuar tanto como um gênero épico quanto lírico. A canção épica tem um enredo ( um excelente exemplo- "A Canção do Profético Oleg" de A. S. Pushkin). No centro canção lírica mentem as experiências do protagonista ou do autor (por exemplo, a canção de Mary de "A Feast in the Time of Plague" de A. S. Pushkin).

O gênero remonta às tradições da arte folclórica oral. Por exemplo, "canção dos eslavos ocidentais".

Romance- um pequeno poema épico, que em poucas linhas descreve um evento, embora comum, mas emocionante fantasia e sentimento. Aparecendo primeiro nos países do sul, o romance se distingue por sua apresentação viva e cores vivas, enquanto a balada, pertencente aos países do norte, retrata principalmente o sombrio, sério, misterioso na natureza e na alma humana. O nome (romance espanhol) vem do espanhol. romanzo - em românico: em países românicos significava vernáculo em oposição ao latim, bem como poemas escritos nesta língua.

Soneto- um gênero poético da chamada forma rígida: um poema composto por 14 versos, organizados de maneira especial em estrofes, com estritos princípios de rima e leis estilísticas. Existem vários tipos de soneto em forma:

Italiano: consiste em duas quadras (quadras), nas quais os versos rimam de acordo com o esquema ABAB ou ABBA, e dois três versos (tercetos) com a rima CDС DСD ou CDE CDE;

Inglês: consiste em três quadras e um dístico; esquema geral de rimas - ABAB CDCD EFEF GG;

às vezes o francês é destacado: a estrofe é semelhante ao italiano, mas nos tercetos há um esquema de rimas diferente: CCD EED ou CCD EDE; ele teve uma influência significativa no desenvolvimento do próximo tipo de soneto -

Russo: criado por Anton Delvig: a estrofe também é semelhante ao italiano, mas o esquema de rimas em tercetos é CDD CCD.

Este gênero lírico nasceu na Itália no século XIII. Seu criador foi o advogado Jacopo da Lentini; cem anos depois, as obras-primas do soneto de Petrarca apareceram. O soneto chegou à Rússia no século XVIII; um pouco mais tarde, ele recebeu um desenvolvimento sério na obra de Anton Delvig, Ivan Kozlov e Alexander Pushkin. Os poetas da "Idade de Prata" demonstraram particular interesse pelo soneto: K. Balmont, V. Bryusov, I. Annensky, V. Ivanov, I. Bunin, N. Gumilyov, A. Blok, O. Mandelstam e outros.
Na arte da versificação, o soneto é considerado um dos gêneros mais difíceis.

Nos últimos 2 séculos, os poetas raramente aderiram a qualquer rima estrita, muitas vezes oferecendo uma mistura de vários esquemas.

vocabulário e entonação devem ser sublimes;

rimas - precisas e, se possível, incomuns, raras;

palavras significativas não devem ser repetidas no mesmo significado, etc.

Uma dificuldade especial - e, portanto, o ápice da técnica poética - é coroa de sonetos: um ciclo de 15 poemas, sendo o verso inicial de cada um o último verso do anterior, e o último verso do 14º poema sendo o primeiro verso do primeiro. O décimo quinto soneto consiste nas primeiras linhas de todos os 14 sonetos do ciclo. Nas letras russas, as coroas de sonetos de V. Ivanov, M. Voloshin, K. Balmont se tornaram as mais famosas.

A mudança no número de versos e estrofes do poema também levou ao surgimento de novas variedades do soneto. O poeta poderia adicionar uma "cauda" à obra na forma de um terceto ou uma linha graficamente isolada - e o resultado era um soneto "cauda" ou um soneto com coda. Portanto, não é por acaso que V.Ya. Bryusov definiu a forma da mensagem poética "Para Igor Severyanin" como "um soneto acróstico com um código": o poeta queria que as letras iniciais de cada linha formassem a sequência que forma o nome do destinatário no título do poema; mas na sequência "Igor Severyanin" - 15 letras, e no soneto padrão - 14 versos; então outra linha de código foi adicionada.

A sátira como gênero lírico- um poema expressando indignação, indignação do poeta aspectos negativos a vida da sociedade. A sátira é descritiva questões de gênero; o poeta nele é, por assim dizer, o porta-voz da parte avançada da sociedade, preocupada com seu estado negativo. Assim, Cantemir em suas sátiras atua como defensor das transformações de Pedro; estigmatiza os ignorantes, "blasfemando o ensino", "nobres mal-humorados", gabando-se de sua origem - todos os que querem viver à moda antiga. Belinsky considerou a tradição Kantemirovskaya na literatura russa do século XVIII. mais intimamente associado à vida.

Embora muitos “iambos” gregos antigos (Archilochus, Hipponakt) estejam repletos de zombaria cáustica, como gênero de sátira, ela toma forma na literatura romana, nos poemas de Horácio, Pérsia, Juvenal, escritos em hexâmetro; nas mentes das épocas subsequentes, a “musa da sátira ardente” (Pushkin) é, antes de tudo, a musa de Juvenal.

As letras são caracterizadas pelo subjetivismo, auto-revelação do autor, uma representação sincera de seu mundo interior, seus impulsos e desejos.

O personagem principal de uma obra lírica - o portador da experiência - costuma ser chamado de herói lírico.

A maioria das obras líricas é escrita em verso, embora as letras também possam ser em prosa. As letras são mais características de formas pequenas.

Normalmente, os seguintes tipos de letras são distinguidos:

- hino,

- Oh sim,

- uma mensagem

- epitáfio,

- soneto

- poema lírico

- elegia

- um epigrama

- canção,

-romance

- madrigal.

Hino

Um hino (do grego ὕμνος - louvor) é uma canção solene e glorificante em homenagem aos deuses, vencedores, heróis, eventos importantes. Inicialmente, os elementos do hino eram: epiclese (nome sagrado), pedido, aretalogia (parte épica).

Um dos hinos mais famosos é "Gaudeamus" (lat. gaudeamus - regozije-se) - um hino estudantil.

"Então vamos nos divertir.

Enquanto somos jovens!

Depois de uma juventude feliz

Depois de uma velhice amarga

A terra nos levará...

Viva a Academia!

Viva os professores!

Viva todos os seus membros!

Viva cada membro!

Que eles prosperem para sempre!”

(Do hino "Gaudeamus", traduzido por S.I. Sobolevsky)

Oh sim

Ode é uma obra poética, mas também musical e poética, que se caracteriza pela solenidade do estilo e sublimidade do conteúdo. A ode também é mencionada como glorificação em verso.

As odes de Horace, M. Lomonosov, A. Pushkin, etc. são amplamente conhecidas.

“Vilão autogovernado!

Eu te odeio, seu trono

Sua morte, a morte de crianças

Com alegria cruel eu vejo ... "

(Da ode à "Liberdade", A. Pushkin)

Mensagem

Uma mensagem é uma carta poética dirigida a uma pessoa ou grupo de pessoas. De acordo com o conteúdo da mensagem, existem: amigável, lírico, satírico, etc.

"Você, que me amou falsamente

Verdade - e a verdade das mentiras,

Em lugar nenhum! - Fora!

Você que me amou por mais tempo

Tempo. - Mãos balançando! -

Você não me ama mais

Verdade em cinco palavras.

(M. Tsvetaeva)

Epitáfio

Epitáfio (do grego epitaphios - “lápide”) - um ditado composto em caso de morte de alguém e usado como inscrição na lápide. Normalmente o epitáfio é apresentado em forma poética.

“Coloque aqui uma coroa de louros e rosas:

Sob a pedra sim está escondido o favorito das Musas e Graças,

Felice é um cantor glorioso,

Derzhavin, nosso Pindar, Anacreon, Horace.

(A. E. Izmailov, “Epitaph to G. R. Derzhavin”)”

Soneto

Um soneto é uma obra poética que possui um certo sistema de rimas e leis estilísticas estritas. O soneto italiano consiste em 14 versos (linhas): 2 quadras-quadras (para 2 rimas) e 2 tercetos de três linhas. Inglês - de 3 quadras e o dístico final.

Via de regra, o conteúdo de um soneto corresponde exatamente à distribuição dos pensamentos: na primeira quadra - a tese, na segunda - a antítese, em duas linhas terciárias - a conclusão.

Uma coroa de sonetos é quinze sonetos, que estão interligados em uma ordem especial. Além disso, o último soneto da coroa de flores consiste nas primeiras linhas de todos os sonetos.

“Eu suspiro, como se o farfalhar das folhas

Vento triste, lágrimas correm como granizo,

Quando te olho com um olhar triste,

Por isso sou um estranho no mundo.

Teu sorriso vendo a boa luz,

Não anseio por outras delícias,

E a vida já não me parece um inferno,

Quando admiro sua beleza.

Mas o sangue corre frio assim que você sai,

Quando, deixe seus feixes,

Não vejo um sorriso fatal.

E, abrindo o baú com as chaves do amor,

A alma se liberta do chicote,

Para seguir você, minha vida."

(“Sobre a vida da Madonna Laura (XVII)”, F. Petrarca)

poema lírico

Um poema lírico é uma pequena obra poética escrita em nome do autor ou de um herói lírico fictício. O poema lírico descreve o mundo interior, sentimentos, emoções do autor ou do herói da obra.

"Uma nuvem dourada passou a noite

No peito de um penhasco gigante;

Ela saiu de madrugada,

Brincando alegremente através do azul;

Mas havia uma marca molhada na ruga

Velho penhasco. Sozinho

Ele fica imerso em pensamentos

E ele chora baixinho no deserto.

("Rocha", M. Lermontov)

Elegia

Uma elegia é uma obra poética dedicada a pensamentos tristes, impregnados de tristeza. O conteúdo das elegias é geralmente reflexões filosóficas, pensamentos tristes, tristeza, decepção, desgraça, etc.

“Olá, minha montanha com uma altura brilhante avermelhada,

Salve, sol, cuja luz gentilmente a iluminou!

Eu vos saúdo, campos, vocês, tília farfalhante,

E nos ramos elásticos um coro sonoro e alegre;

Olá e você, azul, abraçou imensamente

Encostas marrons da montanha, florestas verdes escuras

E - ao mesmo tempo - eu, que fugi da masmorra em casa

E de discursos banais ele busca a salvação em você ... "

(“Caminhada”, F. Schiller)

Epigrama

Um epigrama (do grego ἐπίγραμμα - inscrição) é uma pequena obra poética satírica na qual uma pessoa específica é ridicularizada. Traços de caráter epigramas são sagacidade e brevidade.

“Há muito menos armênios na terra,

Do que filmes onde Dzhigarkhanyan tocou.

(V. Gaft)

Canção

A canção é uma pequena obra poética, que serve de base para arranjos musicais posteriores. Geralmente consiste em vários versos e um refrão.

"Você gostaria que eu cantasse uma canção de amor

E não invente novo gênero

Pops motivo e poemas

E toda a minha vida para receber uma taxa ... "

(“Sobre o amor”, O. Tarasov)

Romance

Um romance é uma pequena peça melodiosa de poesia que pode ser musicada. Normalmente, o romance reflete as experiências, humores, sentimentos do herói lírico.

"E no final direi:

adeus, não se comprometa com o amor.

Eu estou ficando louco. estou subindo

em alto grau de insanidade.

Como você amou? - você bebeu

morte. Não neste caso.

Como você amou? - você arruinou

mas ele estragou tão desajeitadamente ... "

(“E no final direi”, B. Akhmadulina)

Madrigal

Madrigal (italiano madrigale, de lat. Matricale - uma canção sobre língua materna Esta é uma pequena peça de música e poesia. Geralmente tem um conteúdo lírico amoroso ou lúdico-complementar.

"E como no paraíso maometano

Uma hoste de huris em rosas e seda,

Então vocês são os salva-vidas em Lancers

Regimento de Sua Majestade.

(“Madrigal para a Senhora Regimental”, N. S. Gumilyov)

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Laikina Elizabeth

As letras são o tipo de literatura que forma o mundo espiritual, influenciando sutil e profundamente uma pessoa. Rika é o tipo de literatura que forma o mundo espiritual, influenciando sutil e profundamente uma pessoa.

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Trabalho de pesquisa Letras e seus gêneros Concluído pelo aluno da 8ª classe "b" Laikina Elizaveta Docente Tkachenko l.s.

LETRAS E SEUS GÊNEROS As letras são o tipo de literatura que forma o mundo espiritual, influenciando sutil e profundamente uma pessoa. Ao estudar letras, os princípios lógicos e emocionais são combinados. Para estudar as letras, você precisa descobrir imagem artística, o mais característico das letras - o herói lírico.

Uma imagem lírica é uma imagem da experiência, um reflexo direto de pensamentos e sentimentos. Nas letras, a experiência se torna um objeto independente de observação. Nas letras, o sentimento do poeta é expresso de forma direta, direta. A imagem artística nas letras, assim como a imagem no épico e no drama, tem um caráter técnico generalizado. Um papel enorme na letra, muito maior do que no drama e até no épico, é desempenhado pela personalidade do poeta. “O POEMA LÍRICO EXPRESSA O SENTIMENTO DIRETO EXCITADO NO POETA POR UM CONHECIDO FENÔMENO DA NATUREZA OU DA VIDA. O principal aqui não está no sentimento em si, não na percepção passiva, mas na reação interna à impressão recebida de fora.

A percepção de uma obra lírica é difícil processo criativo. Não é um dos tipos criatividade literária não é percebida especificamente, individualmente, como letras, uma vez que as letras são o tipo mais subjetivo de criatividade. A característica do poder do impacto das letras é que elas sempre expressam um sentimento direto vivo, uma experiência. As obras líricas são multi-escuras, pois vários motivos podem se refletir em uma experiência do poeta: amor, amizade, sentimentos cívicos. A imagem artística de qualquer obra, inclusive lírica, generaliza os fenômenos da vida por meio de uma experiência pessoal individual, expressa pensamentos e sentimentos. O assunto das letras literárias é o mais diversificado. Os sentimentos poéticos podem causar vários fenômenos da vida circundante, memórias, sonhos, objetos, reflexões. Embora seja muito difícil dividir os poemas por classificação, os tipos podem ser distinguidos nas letras.

Tipos de letras Filosóficos (meditativo). A filosofia é o amor à sabedoria. Reflexões sobre a vida e a morte, sobre o destino do homem, o sentido da vida, sobre o bem e o mal, imortalidade, paz e guerra, sobre a criatividade, sobre o rastro que uma pessoa deixará na terra - uma pessoa pensa muito, e essas reflexões provocam certas emoções que o poeta, junto com seus pensamentos, expressa em um poema. Por exemplo, o poema "Pássaro" de Pushkin Em uma terra estrangeira, observo sagradamente o costume nativo da antiguidade: Solto um pássaro na selva Em um feriado brilhante da primavera. Tornei-me disponível para consolo; Por que eu deveria reclamar de Deus, Quando eu poderia conceder liberdade a pelo menos uma criatura!

Civil (político). Uma pessoa está conectada por sentimentos não apenas com entes queridos, amigos, inimigos, mas também é um cidadão, um membro da sociedade, uma unidade do estado. Atitude em relação à sociedade, pátria, país, atitude em relação eventos políticos são refletidas em letras civis. Poema de N. A. Nekrasov é um exemplo vívido de letras civis. Ontem, às seis horas, fui ao Sennaya; Lá eles espancaram uma mulher com um chicote, uma jovem camponesa. Nem um som de seu peito, Só o chicote assobiava, brincando... E eu dizia para a musa: “Olha! Sua própria irmã!"

Íntimo (amigável e amoroso). Íntimo é uma relação indiferente e próxima de uma pessoa com outra, antes de tudo, um sentimento de amor. O amor distingue uma pessoa, tem muitos tons e expressões. Este é um dos principais sentimentos na vida de cada pessoa. Determina o grau de sua felicidade. Todo mundo quer amar e ser amado. Em todos os momentos, os poetas criaram poemas sobre o amor, mas esse assunto não tem fim. Além do amor, duas pessoas podem estar ligadas por relações de amizade, respeito, gratidão. Tudo isso é contado por letras intimistas. O poema de Pushkin Eu te amei pode servir de exemplo de letra íntima: o amor, talvez, não tenha morrido completamente em minha alma; Mas não deixe que isso o incomode mais; Não quero te entristecer com nada. Amei-te silenciosamente, sem esperança, Ora com timidez, ora com ciúme; Eu te amei tão sinceramente, com tanta ternura, como Deus te livre de ser amado pelos outros.

Paisagem. Cada pessoa tem sua própria relação especial com a natureza. Sua percepção depende do humor, do estado. E às vezes a própria natureza muda uma pessoa, dá-lhe uma nova ideia das leis da vida, enche-a de novas forças e sentimentos. Os poetas são especialmente receptivos a imagens da natureza, então as letras de paisagens ocupam um grande lugar em seu trabalho. Poemas de A.A. O feta costuma capturar imagens extraordinárias da natureza. Esta manhã, esta alegria, Este poder e dia e luz, Esta abóbada azul, Este choro e cordas, Estes rebanhos, estas aves, Este dialecto das águas, Estes salgueiros e bétulas, Estas gotas são lágrimas, Esta penugem não é uma folha, Estas montanhas Estes vales, Estes mosquitos, estas abelhas, Esta língua e assobio, Estas madrugadas sem eclipse, Este suspiro da aldeia nocturna, Esta noite sem sono, Esta bruma e calor da cama, Esta fracção e estes trinados, Isto é tudo - primavera.

Gêneros líricos. De acordo com seus gêneros, as letras são divididas: 1. Poema lírico 11. Ode 2. Canção ou canção 12. Pastoral 3. Elegia 13. Mensagem 4. Balada 14. Romance 5. Burime 15. Rondo 6. Burlesco 16. Ruban 7 Versos 17. Soneto 8. Versículo livre 18. Estrofes 9. Ditirambo 19. Ecloga 10. Madrigal 20. Elegia

Características da letra A peculiaridade da letra é que o principal nela é o herói lírico. Um herói lírico é uma imagem daquele herói em uma obra lírica cujas experiências, pensamentos e sentimentos são refletidos nela. Não é de forma alguma idêntica à imagem do autor, embora reflita suas experiências pessoais associadas a certos acontecimentos de sua vida, essa atitude para com a natureza, a vida social e as pessoas. A peculiaridade da visão de mundo do poeta, visão de mundo, seus interesses, traços de caráter encontram uma expressão correspondente na forma, no estilo de suas obras.

As letras se distinguem da prosa pelo ritmo e pela rima. A versificação baseia-se na correta alternância de sílabas tônicas e átonas, comuns a todos os versos-versos. Ritmo é a repetição no discurso poético de características sonoras homogêneas. A rima é uma coincidência, uma repetição de sons que conectam palavras ou linhas separadas. Cada combinação de sílabas tônicas e átonas repetidas em certa ordemé chamado de pé. Quando várias linhas poéticas são combinadas, surge uma métrica poética. Os pés são de dois componentes e três complexos. Dissílabos: trochee (ro-za), iâmbico (re-ka). Wa-nya I-van. Tresilábico: dáctilo), anfibrach, anapesto (de-re-vo (be-re-za) (bi-ryu-za) Va-nech-ka Va-nu-sha I-va-nov

Pelo número de pés, há trocaico ou iâmbico de dois pés (três, quatro, cinco, seis pés), dáctilo de dois pés (três, quatro pés), anfibraco, anapesto. O pé ajuda a pegar o ritmo. A combinação de duas ou mais linhas poéticas, unidas por um sistema de rimas ou entonação, é chamada de estrofe. As estrofes vão do simples ao complexo.

Um verso: Oh, cubra seus pés pálidos! (V. Bryusov) Dístico (dístico): A poesia está em você. Você sabe como elevar sentimentos simples à arte (W. Shakespeare) Três versos (tertsina): Eles estão em você mesmo. Você é seu próprio tribunal superior; Você poderá apreciar seu trabalho com mais rigor. Você está satisfeito com isso, artista exigente? Satisfeito? Então deixe a multidão repreendê-lo E cuspir no altar, onde seu fogo queima, E seu tripé balança em brincadeiras infantis? (A.S. Pushkin.)

Quadra (quadra) Até nos campos a neve está clareando, E as águas já farfalham na primavera - Correm e acordam a costa sonolenta, Correm e brilham e dizem ... F.I. Tyutchev Pentistish (quinteto) A felicidade perfumada da primavera não teve tempo de descer Para nós, As ravinas ainda estão cheias de neve, A carroça ainda ronca ao amanhecer No caminho congelado. A.A. Fet Shestistishie (sextina) Mãe, olha pela janela - Não foi à toa que o gato lavou o nariz ontem: Não tem sujeira, todo o quintal está vestido, Clareou, ficou branco - Dá para ver que tem uma geada. A.A. Fet

Semishie (sentima) - Diga-me, tio, não é à toa que Moscou, queimada pelo fogo, foi dada ao francês? Afinal, houve lutas de combate, sim, dizem, mais algumas! Não é à toa que toda a Rússia se lembra do dia de Borodin! M. Lermontov Oito versos (oitava) O Terek uiva, selvagem e cruel, Entre as massas rochosas, Seu grito é como uma tempestade, Lágrimas voam em borrifos, Mas, espalhando-se pela estepe, Ele assumiu a forma astuta E, acariciando afavelmente, Murmúrios ao Mar Cáspio...

As Nove Linhas (nona) são usadas com menos frequência. Dê uma vez na vida e liberdade, Como uma parte estranha para mim, Para olhar mais de perto para mim. Decatleta (decima) As ciências alimentam os jovens, Dão alegria aos jovens, vida feliz Decore, proteja no acidente, nas dificuldades domésticas, a alegria e nas andanças distantes não atrapalham. A ciência é usada em todos os lugares, Entre os povos e no deserto, No barulho da cidade e sozinho, Doce na paz e no trabalho. M. Lomonosov

Onze linhas São permitidas doze e treze linhas. Formas especiais: triolet (uma linha de octeto em que as linhas são repetidas em uma determinada ordem), rondo (duas linhas de cinco linhas e três linhas entre elas), soneto (duas quadras, dois tertetos) e Onegin estrofe (quatorze linhas, especialmente organizado). A estrofe é organizada por rima. Existem rimas: cruz (ab ab), adjacente ou emparelhado (aa bb), anel ou envolvente (ab ba).

As rimas são masculinas - com acento na última sílaba do verso (janela - por muito tempo), femininas - com ênfase na segunda sílaba do final do verso (para nada - pelo fogo), dactílico - com ênfase na terceira sílaba do final da linha (spreads - spills), hiperdactílico com ênfase na quarta e subseqüentes sílabas do final (pendurado - mistura). As rimas exatas diferem (os sons repetidos são os mesmos: montanhas - lixo, ele é um sonho), impreciso (com sons incompatíveis: história - saudade, crucificado - passaporte)

O principal nas letras é a imagem artística, que é criada com o auxílio de diversos meios figurativos e expressivos. Os tropos mais comuns são metáforas, epítetos, personificações, comparações. Metáfora é o uso de uma palavra em significado figurado baseado na semelhança em qualquer aspecto de dois objetos ou fenômenos: orvalho de diamante (brilha como um diamante), o alvorecer de uma nova vida (início, despertar). A personificação é um meio figurativo que consiste em atribuir propriedades de seres vivos a objetos inanimados: Do que você está uivando, vento da noite, do que você está tão loucamente reclamando. Um epíteto é uma definição poética e figurativa, geralmente expresso por adjetivo, às vezes um substantivo, um advérbio, um particípio: olhos aveludados, um vento vagabundo, olhando avidamente, correndo cintilante. Comparação - uma comparação figurativa de dois fenômenos: Abaixo, como um espelho de aço, os lagos do jato ficam azuis.

METÁFORA EXPANDIDA - combinação de várias metáforas, quando o elo de ligação entre elas não é nomeado e existe de forma aberta. A floresta virou na água, Afogou-se na água com picos irregulares, Entre dois céus curvos. Desenhando mentalmente uma imagem, vamos restaurar a imagem que falta no texto: um espelho d'água. Restaurar a imagem perdida cria uma metáfora estendida. Na versificação, vários outros tropos e figuras de linguagem também são usados.

Conclusão. Consegui considerar apenas algumas características das letras e seus gêneros. Pode-se concluir que as letras são um todo mundo enorme literatura, que vive de acordo com suas próprias leis, conhecendo-as, podemos não apenas compreender os poemas, mas também enriquecer nossa mundo espiritual e desenvolva sua criatividade.

As letras são um dos três (junto com o épico e o drama) principais gêneros literários, cujo tema é o mundo interior, o próprio "eu" do poeta. Ao contrário do épico, as letras geralmente não têm enredo (não são cheias de acontecimentos), ao contrário do drama, elas são subjetivas. Nas letras, qualquer fenômeno e acontecimento da vida que possa afetar o mundo espiritual de uma pessoa é reproduzido na forma de uma experiência subjetiva e direta, ou seja, uma manifestação individual holística da personalidade do poeta, um certo estado de seu caráter.

A “autoexpressão” (“auto-revelação”) do poeta, sem perder a sua individualidade e autobiografia, adquire nas letras devido à escala e profundidade da personalidade do autor um significado universal; esse tipo de literatura tem acesso à plenitude de expressão os problemas mais difíceis ser. O poema de A. S. Pushkin "... Novamente visitei ..." não se limita a uma descrição da natureza rural. Baseia-se numa ideia artística generalizada, profunda pensamento filosófico sobre o processo contínuo de renovação da vida, em que o novo vem substituir o que partiu, dando-lhe continuidade.

Cada vez que desenvolve suas próprias fórmulas poéticas, condições sócio-históricas específicas criam suas próprias formas de expressão. imagem lírica, e para uma leitura historicamente correta de uma obra lírica, é necessário o conhecimento de uma determinada época, sua originalidade cultural e histórica.

As formas de expressão das experiências, pensamentos do sujeito lírico são diferentes. Pode ser um monólogo interno, pensando sozinho consigo mesmo (“Eu me lembro momento maravilhoso... "A. S. Pushkin," Sobre bravura, sobre façanhas, sobre glória ... "A. A. Blok); monólogo em nome do personagem introduzido no texto (“Borodino” de M. Yu. Lermontov); um apelo a uma determinada pessoa (em um estilo diferente), que permite criar a impressão de uma resposta direta a algum tipo de fenômeno da vida (“Winter Morning” de A. S. Pushkin, “The Sitting Ones” de V. V. Mayakovsky); apelo à natureza, ajudando a revelar a unidade paz de espírito herói lírico e o mundo da natureza ("To the Sea" de A. S. Pushkin, "Forest" de A. V. Koltsov, "In the Garden" de A. A. Fet).

Nas obras líricas, baseadas em conflitos agudos, o poeta se expressa em uma disputa apaixonada com o tempo, amigos e inimigos, consigo mesmo (“O Poeta e o Cidadão” de N. A. Nekrasov). Do ponto de vista do sujeito, as letras podem ser civis, filosóficas, amorosas, paisagísticas, etc. Na maioria das vezes, as obras líricas são multi-escuras, vários motivos podem ser refletidos em uma experiência do poeta: amor, amizade, sentimentos patrióticos, etc. (“Em memória de Dobrolyubov” de N. A. Nekrasov, “Carta a uma mulher” de S. A. Yesenin, “Subornado” de R. I. Rozhdestvensky).

Existem vários gêneros de obras líricas. A forma predominante da poesia lírica dos séculos XIX-XX é o poema: uma obra escrita em versos de pequeno volume, comparada a um poema, que permite concretizar em uma palavra vida íntima alma em suas manifestações mutáveis ​​e multifacetadas (às vezes na literatura há pequenos trabalhos natureza lírica em prosa, que utiliza os meios de expressividade característicos do discurso poético: “Poemas em prosa” de I. S. Turgenev).

Mensagem - um gênero lírico em forma poética na forma de uma carta ou apelo a uma pessoa específica ou grupo de pessoas de natureza amigável, amorosa, panegírica ou satírica ("Para Chaadaev", "Mensagem para a Sibéria" de A. S. Pushkin, " Carta a uma mãe” de S. A Yesenin).

Elegia - um poema de conteúdo triste, que expressa os motivos das experiências pessoais: solidão, decepção, sofrimento, a fragilidade da existência terrena ("Confissão" de E. A. Baratynsky, "A crista voadora está diminuindo as nuvens ..." A. S. Pushkin, " Elegia" N. A. Nekrasova, "Não me arrependo, não ligo, não choro ..." S. A. Yesenin).

Um soneto é um poema de 14 linhas, consistindo de duas quadras e duas linhas terciárias. Cada estrofe é uma espécie de passo no desenvolvimento de um único pensamento dialético (“Para o Poeta”, “Madonna” de A. S. Pushkin, sonetos de A. A. Fet, V. Ya. Bryusov, I. V. Severyanin, O. E. Mandelstam, I. A. Bunin, A. A. Akhmatova, N. S. Gumilyov, S. Ya. Marshak, A. A. Tarkovsky, L. N. Martynov, M. A. Dudin, V. A. Soloukhin, N. N. Matveeva, L. N. Vysheslavsky, R. G. Gamzatov).

Um epigrama é um poema curto que ridiculariza maliciosamente uma pessoa ou fenômeno social (epigramas de A. S. Pushkin, M. Yu. Lermontov, I. I. Dmitriev, E. A. Baratynsky, S. A. Sobolevsky,

B. S. Solovyova, D. D. Minaeva). Na poesia soviética, o gênero epigrama foi desenvolvido por V. V. Mayakovsky, D. Bedny, A. G. Arkhangelsky, A. I. Bezymensky, S. Ya. Marshak, S. A. Vasiliev.

Um romance é um poema lírico destinado ao arranjo musical. Características de gênero (sem observância estrita): entonação melodiosa, simplicidade sintática, integridade de uma frase dentro de uma estrofe (poemas de A. S. Pushkin, M. Yu. Lermontov, A. V. Koltsov, F. I. Tyutchev, A. A. Fet , N. A. Nekrasov, A. K. Tolstoy, S. A. Yesenin ).

Um epitáfio é uma inscrição na lápide (geralmente em verso) de natureza louvável, paródica ou satírica (os epitáfios de R. Burns traduzidos por S. Ya. Marshak, os epitáfios de A. P. Sumarokov, N. F. Shcherbina).

Estrofes - um pequeno poema elegíaco em algumas estrofes, mais frequentemente de conteúdo meditativo (reflexão profunda) do que de amor. Os atributos de gênero são indefinidos. Por exemplo, “Eu ando pelas ruas barulhentas ...”, “Stans” (“Na esperança de glória e bondade ...”) de A. S. Pushkin, “Stans” (“Veja como meus olhos estão calmos .. .” ) M. Yu. Lermontov, "Stans" ("Eu sei muito sobre meu talento") S. A. Yesenin e outros.

Uma écloga é um poema lírico em forma narrativa ou dialógica, retratando cenas rurais cotidianas no contexto da natureza (éclogas de A. P. Sumarokov, V. I. Panaev).

Madrigal é um pequeno elogio de poema, geralmente de conteúdo lírico amoroso (encontrado em N. M. Karamzin, K. N. Batyushkov, A. S. Pushkin, M. Yu. Lermontov).

Cada obra lírica, sempre única, carrega uma visão de mundo holística do poeta, é considerada não isoladamente, mas no contexto de toda a obra do artista.

Uma obra lírica pode ser analisada de forma holística - na unidade de forma e conteúdo - observando o movimento da experiência do autor, os pensamentos líricos do poeta do começo ao fim do poema, ou combinar uma série de obras tematicamente, detendo-se no ideias centrais, experiências reveladas nelas (A. S. Pushkin, o tema do poeta e poesia na obra de M. Yu. Lermontov, N. A. Nekrasov, V. V. Mayakovsky, a imagem da Pátria nas obras de S. A. Yesenin).

É necessário abandonar a análise do poema em partes e a partir das chamadas questões de conteúdo. Também é impossível reduzir o trabalho a uma lista formal meios visuais Linguagem fora de contexto.

É preciso penetrar no complexo sistema de ligação de todos os elementos do texto poético, tentar desvendar a principal experiência-sentimento que permeia o poema, compreender as funções ferramentas de linguagem, riqueza ideológica e emocional do discurso poético.

Até mesmo V. G. Belinsky no artigo “Divisão da poesia em gêneros e tipos” observou que uma obra lírica “não pode ser recontada nem interpretada, mas só pode ser sentida, e somente lendo-a da maneira como saiu sob a pena de um poeta; recontada em palavras ou traduzida em prosa, transforma-se numa larva feia e morta, de onde acaba de esvoaçar uma borboleta que brilha com cores iridescentes.

As letras são subjetivas ficção, ao contrário do épico e do drama. O poeta compartilha seus pensamentos e sentimentos com os leitores, fala sobre suas alegrias e tristezas, alegrias e tristezas causadas por certos acontecimentos de sua vida pessoal ou social. E, ao mesmo tempo, nenhum outro tipo de literatura evoca tanto sentimento recíproco, empatia no leitor - tanto contemporâneo quanto nas gerações subseqüentes.

Se a base da composição de uma obra épica ou dramática é um enredo que pode ser recontado “com suas próprias palavras”, um poema lírico não pode ser recontado, tudo nele é “conteúdo”: a sequência de representação de sentimentos e pensamentos, o escolha e arranjo de palavras, repetições de palavras, frases, construções sintáticas, estilo de fala, divisão em estrofes ou sua ausência, proporção da divisão do fluxo da fala em versos e articulação sintática, tamanho poético, instrumentação sonora, métodos de rima , a natureza da rima.

O principal meio de criar uma imagem lírica é a linguagem, a palavra poética. O uso de vários tropos no poema (metáfora, personificação, sinédoque, paralelismo, hipérbole, epíteto) expande o significado da declaração lírica. A palavra no versículo tem muitos significados.

Em um contexto poético, a palavra adquire, por assim dizer, tonalidades semânticas e emocionais adicionais. Graças às suas conexões internas (rítmica, sintática, sonora, entonativa), a palavra no discurso poético torna-se ampla, compacta, emocionalmente colorida e tão expressiva quanto possível. Tende à generalização, ao simbolismo.

Destacar uma palavra, especialmente significativa para revelar o conteúdo figurativo de um poema, em texto poético realizado jeitos diferentes(inversão, transferência, repetições, anáfora, contraste). Por exemplo, no poema “Eu te amei: o amor ainda é, talvez ...” de A. S. Pushkin, o leitmotiv da obra é criado palavras-chave"amado" (repetido três vezes), "amor", "amado".

Muitas declarações líricas tendem a ser aforísticas, o que as torna aladas como provérbios. Essas frases líricas tornam-se ambulantes, memorizadas, usadas em relação a um certo estado de espírito e estado de espírito de uma pessoa.

Nas linhas aladas da poesia russa, os problemas mais agudos e polêmicos de nossa realidade se concentram, por assim dizer, em diferentes etapas históricas. A linha alada é um dos elementos primários da verdadeira poesia. Aqui estão alguns exemplos: “Sim, apenas as coisas ainda estão lá!” (I. A. Krylov. "Swan, Pike and Cancer"); "Ouvir! minta, mas conheça a medida ”(A. S. Griboedov. “Ai de Wit”); "Para onde vamos navegar?" (A. S. Pushkin. "Outono"); “Olho para o futuro com medo, olho para o passado com saudade ...” (M. Yu. Lermontov); “Aí vem o mestre - o mestre vai nos julgar” (N. A. Nekrasov. “The Forgotten Village”); “Não nos é dado prever como nossa palavra responderá” (F. I. Tyutchev); “Para que as palavras sejam limitadas, os pensamentos são espaçosos” (N. A. Nekrasov. “Imitação de Schiller”); E batalha eterna! Só sonhamos com a paz ”(A. A. Blok.“ No campo Kulikovo ”); “Você não pode ver rostos face a face. Grandes coisas são vistas à distância "(S. A. Yesenin. "Carta a uma mulher"); "... Não por causa da glória, por causa da vida na terra" (A. T. Tvardovsky. "Vasily Terkin").

Introdução aos estudos literários (N.L. Vershinina, E.V. Volkova, A.A. Ilyushin e outros) / Ed. LM Krupchanov. -M, 2005