A primeira pintura a óleo é um cavaleiro fresco. Pavel Fedotov
P. A. Fedotov. Fresh Cavalier 1846. Moscou, Galeria Estatal Tretyakov
O enredo de "The Fresh Cavalier" de P. A. Fedotov foi explicado pelo próprio autor.
- “Na manhã seguinte à festa por ocasião da ordem recebida. O novo cavaleiro não aguentou: então o mundo vestiu suas roupas novas em seu roupão e orgulhosamente lembra a cozinheira de sua importância, mas ela zombeteiramente mostra a ele as únicas, mas mesmo assim gastas e furadas botas, que ela carregava para limpar . Restos e fragmentos da festa de ontem estão espalhados pelo chão, e sob a mesa ao fundo pode-se ver um cavaleiro despertando, provavelmente deixado no campo de batalha, mas daqueles que ficam com passaportes aos que passam. A cintura do cozinheiro não dá ao dono o direito de receber convidados do melhor tom. Onde há uma conexão ruim, há sujeira em um ótimo feriado.
É bastante óbvio que a imagem não é redutível a uma narrativa direta: história pictórica inclui frases retóricas. Tal figura retórica aparece, antes de tudo, o personagem principal. Sua postura é a de um orador envolto em “toga”, com postura corporal “antiga”, característico apoio em uma perna e pés descalços. Tal é o seu gesto excessivamente eloquente e perfil de relevo estilizado; os papillots formam uma espécie de coroa de louros.
No entanto, a tradução para a linguagem da alta tradição clássica é inaceitável para a imagem como um todo. O comportamento do herói, por vontade do artista, transforma-se em comportamento lúdico, mas a realidade objetiva imediatamente expõe o jogo: a toga vira roupão velho, louros em grampos de cabelo, pés descalços em pés descalços. A percepção é dupla: por um lado, vemos diante de nós a face comicamente lamentável da vida real, por outro lado, temos diante de nós a posição dramática de uma figura retórica em um contexto “rebaixado” inaceitável.
Ao dar ao herói uma pose que não corresponde à situação real, o artista ridicularizou o herói e o próprio acontecimento. Mas esta é a única expressividade da imagem?
A pintura russa do período anterior tendia a manter um tom completamente sério ao abordar herança clássica. Isso se deve em grande parte à liderança gênero histórico V sistema de arte academicismo. Acreditava-se que apenas uma obra desse tipo seria capaz de elevar a pintura russa a um patamar verdadeiramente histórico e o impressionante sucesso de “ último dia Pompeia" reforçou esta posição.
K. P. Bryullov. O último dia de Pompéia 1830-1833. Leningrado, Museu Estatal Russo
A pintura de K. P. Bryullov foi percebida pelos contemporâneos como um clássico revivido. “... Pareceu-me”, escreveu N. V. Gogol, “que a escultura é a escultura que foi compreendida com tanta perfeição plástica pelos antigos que esta escultura finalmente passou para a pintura ...”. De fato, inspirado pelo enredo da era antiga, Bryullov, por assim dizer, colocou em movimento todo um museu de arte plástica antiga. A introdução de um auto-retrato na imagem completa o efeito de "reassentamento" nos clássicos retratados.
Trazendo um de seus primeiros heróis à vista do público, Fedotov o coloca em uma pose clássica, mas muda completamente o contexto pictórico da trama. Retirada do contexto da fala "alta", essa forma de expressividade está em clara contradição com a realidade - contradição ao mesmo tempo cômica e trágica, porque ganha vida justamente para revelar imediatamente sua inviabilidade. Deve-se enfatizar que não é a forma como tal que é ridicularizada, mas justamente a forma unilateralmente séria de usá-la - uma convenção que pretende ser o lugar da própria realidade. Isso cria um efeito de paródia.
Os pesquisadores já notaram esse recurso. linguagem artística Fedotov.
Fedotov. Consequência da morte de Fidelka. 1844
"Na caricatura sépia "Polstofe", na sépia "Consequência da morte de Fidelka", no filme "The Fresh Cavalier", a categoria do histórico é ridicularizada. Fedotov faz isso de maneiras diferentes: em vez do modelo em uma pose heróica, ele coloca meio shtof, coloca o cadáver de um cachorro no lugar principal, cercando-o com as figuras dos presentes, compara um dos personagens a um herói ou orador romano. Mas a cada vez, expondo e ridicularizando hábitos, traços de caráter, leis, ele os ridiculariza por meio de sinais e atributos do gênero acadêmico.Mas não se trata apenas de negar.Negar, Fedotov ao mesmo tempo e usa as técnicas da arte acadêmica.
Sarabyanov D.P. PA Fedotov e russo cultura artística década de 40 do século XIX. p.45
A última observação é muito significativa; prova que a categoria do histórico de Fedotov (em sua interpretação acadêmica) é submetida não apenas ao ridículo, mas precisamente à paródia. A partir disso, fica clara a orientação fundamental da pintura de Fedotov para a “leitura”, para a correlação com a arte da palavra, a mais sujeita ao jogo de significados. É útil recordar aqui a obra do poeta Fedotov e seus comentários literários - orais e escritos - para próprias pinturas e desenhos. Analogias próximas podem ser encontradas na obra de um grupo de escritores que glorificou a arte da paródia sob o pseudônimo de Kozma Prutkov.
A supersaturação subjetiva da imagem em Fedotov não é de forma alguma uma propriedade naturalista. O significado das coisas aqui é como o significado dos atores. Essa é a situação que encontramos em The Fresh Cavalier, onde muitas coisas são apresentadas, cada uma com uma voz individual, e todas parecem falar ao mesmo tempo, correndo para contar sobre o evento e interrompendo-se às pressas. Isso pode ser explicado pela inexperiência do artista. Mas isso não exclui a possibilidade de ver nessa pequena ação ordenada das coisas que se aglomeram em torno de uma figura pseudoclássica, uma paródia de um sistema condicionalmente regular. imagem histórica. Lembre-se da confusão excessivamente ordenada do Último Dia de Pompéia.
K. P. Bryullov. O último dia de Pompeia. Fragmento
"Rostos e corpos - proporções ideais̆; a beleza, a redondeza das formas do corpo não são perturbadas, não são distorcidas pela dor, cãibras e caretas. As pedras estão suspensas no ar - e não há uma única pessoa machucada, ferida ou contaminada.
Ioffe I.I. História da Arte Sintética
Lembremos também que no comentário do autor a The Fresh Cavalier acima citado, o espaço de ação é referido apenas como um “campo de batalha”, o evento, cujas consequências vemos, como uma “festa”, e o despertar do herói debaixo da mesa como " permanecendo no campo de batalha, também um cavaleiro, mas um daqueles que incomodam os transeuntes com passaportes ”(ou seja, um policial).
P. A. Fedotov. Fresh Cavalier 1846. Moscou, Galeria Estadual Tretyakov. Fragmento. policial
Por fim, o próprio nome da imagem é ambíguo: o herói é um cavaleiro da ordem e um “cavaleiro” do cozinheiro; o uso da palavra "fresco" é marcado pela mesma dualidade. Tudo isso atesta uma paródia do "alto estilo".
Assim, o sentido da imagem não se reduz ao sentido do visível; a imagem é percebida como um conjunto complexo de significados, e isso se deve ao jogo estilístico, à combinação de diferentes cenários. Ao contrário da crença popular, a pintura é capaz de dominar a linguagem da paródia. É possível expressar essa posição de forma mais concreta: o gênero cotidiano russo passa pelo estágio da paródia como um estágio natural de autoafirmação. É claro que a paródia não implica negação como tal. Dostoiévski parodiou Gogol, aprendendo com ele. Também é claro que a paródia não se reduz ao ridículo. Sua natureza reside na unidade de dois fundamentos, cômico e trágico, e "o riso através das lágrimas" está muito mais próximo de sua essência do que a imitação cômica ou o mimetismo.
EM trabalho mais tarde Fedotov, o início paródico torna-se quase indescritível, entrando em um contexto pessoal muito mais “próximo”. Talvez seja apropriado falar aqui de autoparódia, de brincar à beira da exaustão. força mental quando risos e lágrimas, ironia e dor, arte e realidade celebram seu encontro às vésperas da morte daquele que os uniu.
Quem é esse funcionário engraçado, que mal recupera o juízo na manhã seguinte após um divertido banquete organizado por ocasião de seu primeiro pedido? Que ambiente miserável. Como a ordem parece estranha em um roupão velho e com que zombaria a cozinheira olha para seu mestre, segurando botas esfarrapadas.
Pintura " cavaleiro fresco"- reprodução precisa da realidade. Além de seu excelente domínio da técnica de escrita, Fedotov surpreendentemente transmite imagem psicológica. O artista claramente simpatiza com seu "cavaleiro".
Laquo; Manhã após a festa por ocasião da ordem recebida. O novo cavalheiro não aguentou, então o mundo vestiu seu vestido novo em seu roupão e orgulhosamente lembrou o cozinheiro de sua importância. Mas ela zombeteiramente mostra a ele as únicas, mas mesmo assim botas gastas e perfuradas, que ela carregava para limpar. Restos e fragmentos da festa de ontem estão espalhados pelo chão, e sob a mesa ao fundo pode-se ver um cavaleiro despertando, provavelmente também deixado no campo de batalha, mas um daqueles que ficam com passaporte para quem passa. A cintura do cozinheiro não dá ao dono o direito de receber convidados do melhor tom. “Onde uma conexão ruim começou, ótimo feriado- sujeira". Então o próprio Fedotov descreveu a imagem. Não é menos interessante como seus contemporâneos descreveram esta foto, em particular Maikov, que, tendo visitado a exposição, descreveu que o senhor estava sentado e se barbeando - há uma jarra com um pincel de barbear - e de repente deu um pulo. Isso significa que houve uma batida de móveis caindo. Vemos também um gato rasgando o estofamento de uma cadeira. Portanto, a imagem é preenchida com sons. Mas ainda está cheio de cheiros. Não é por acaso que Maykov teve a ideia de que as baratas também estão representadas na foto. Mas não, na verdade não há, é apenas a rica imaginação do crítico que acrescentou insetos a essa trama. Embora, de fato, a imagem seja muito densamente povoada. Aqui não está apenas o próprio cavaleiro com o cozinheiro, há também uma gaiola com um canário, um cachorro embaixo da mesa e um gato em uma cadeira; sobras por toda parte, uma cabeça de arenque espalhada, que o gato comeu. Em geral, um gato é frequentemente encontrado em Fedotov, por exemplo, em sua pintura "Major's Courtship". O que mais vemos? Vemos que os pratos caíram da mesa, as garrafas. Ou seja, o feriado foi muito barulhento. Mas olhe para o próprio cavalheiro, ele também é muito desarrumado. Ele está vestindo um manto esfarrapado, mas ele o envolveu como um senador romano vestindo uma toga. A cabeça do senhor está em papillots: são pedaços de papel nos quais o cabelo foi enrolado e depois queimado com uma pinça naquele pedaço de papel para que o penteado pudesse ser penteado. Parece que todos esses procedimentos são auxiliados pela cozinheira, cuja cintura é de fato suspeitamente arredondada, para que as maneiras deste apartamento não sejam melhor qualidade. O fato de a cozinheira usar lenço na cabeça, e não povoinik, toucado de mulher casada, significa que ela é uma menina, embora também não deva usar lenço de menina. Percebe-se que a cozinheira não tem o menor medo de seu "terrível" patrão, ela olha para ele com zombaria e mostra-lhe as botas furadas. Porque embora em geral a ordem, claro, signifique muito na vida de um funcionário, mas não na vida dessa pessoa. Talvez o cozinheiro seja o único que sabe a verdade sobre esta ordem: que eles não são mais premiados e que este senhor perdeu sua única chance de organizar a vida de maneira diferente. Curiosamente, os restos da linguiça de ontem sobre a mesa estão embrulhados em jornal. Fedotov prudentemente não indicou que tipo de jornal era - "Polícia Vedomosti" Moscou ou São Petersburgo.
No enredo e na composição da imagem, a influência de artistas ingleses- mestres do gênero doméstico.
Pavel Andreevich Fedotov foi incrível Pessoa talentosa. ele possuía boa audição, cantou, tocou música, compôs música. Enquanto estudava na Escola de Cadetes de Moscou, alcançou tanto sucesso que ficou entre os quatro melhores alunos. No entanto, a paixão pela pintura conquistou tudo. Já durante seu serviço no regimento finlandês, Pavel se matriculou nas aulas da Academia Imperial de Artes sob a orientação do professor de pintura de batalha Alexander Sauerweid.
Para estudar, revelou-se muito velho, o que Karl Bryullov, outro professor da academia, não deixou de lhe contar. Naquela época, a arte começava a ser ensinada cedo, geralmente entre os nove e os onze anos. E Fedotov cruzou essa linha há muito tempo ... Mas ele trabalhou com afinco e muito. Logo ele começou a obter boas aquarelas. A primeira obra exposta ao público foi a aquarela “Encontro do Grão-Duque”.
Seu tema foi motivado pelo encontro dos guardas com o Grão-Duque Mikhail Pavlovich no acampamento de Krasnoselsk, que o jovem artista viu, que saudou com alegria o nobre. Essas emoções atingiram o futuro pintor e ele conseguiu criar uma obra-prima. Sua Alteza gostou da foto, Fedotov até ganhou um anel de diamante. Este prêmio, segundo o artista, "finalmente imprimiu em sua alma o orgulho artístico".
No entanto, os professores de Pavel Andreevich não ficaram satisfeitos com o trabalho do artista novato. Queriam dele polido e polido à imagem de soldado, o que era exigido dos militares pelas autoridades nos desfiles de maio.
Um artista adivinhou outro
Fedotov não gostou de tudo isso, pelo que ouviu comentários constantes. Só em casa ele desviou a alma, retratando as cenas mais comuns, iluminadas pelo bom humor. Como resultado, Ivan Andreevich Krylov entendeu o que Bryullov e Sauerweid não entenderam. O fabulista acidentalmente viu os esboços de um jovem pintor e escreveu uma carta para ele, instando-o a deixar cavalos e soldados para sempre e assumir a coisa real - o gênero. Um artista adivinhou com sensibilidade o outro.
Fedotov acreditou no fabulista e deixou a Academia. Agora é difícil imaginar como seu destino teria se desenvolvido se ele não tivesse ouvido Ivan Andreevich. E o artista não teria deixado na pintura russa a mesma marca que Nikolai Gogol e Mikhail Saltykov-Shchedrin na literatura. Foi um dos primeiros pintores de meados do século XIX, embarcou resolutamente no caminho realismo crítico e começou a denunciar abertamente os vícios da realidade russa.
nota alta
Em 1846, o artista pintou a primeira pintura do novo gênero, que resolveu apresentar aos professores. Esta pintura foi chamada de "The Fresh Cavalier". Também é conhecido como "A Manhã do Oficial que Recebeu a Primeira Cruz" e "As Consequências da Festa". Trabalhar nisso foi difícil. “Este é meu primeiro filhote, que“ amamentei ”com várias emendas por cerca de nove meses”, escreveu Fedotov em seu diário.
Ele mostrou a pintura finalizada junto com seu segundo trabalho - "The Picky Bride" na Academia. E um milagre aconteceu - Karl Bryullov, que não havia dado as boas-vindas a Pavel Andreevich antes, deu a sua tela a classificação mais alta. O Conselho da Academia o nomeou para o título de acadêmico e atribuiu um subsídio financeiro. Isso permitiu que Fedotov continuasse a pintura iniciada "Major's Matchmaking". Em 1848, ela, junto com o "Fresh Cavalier" e " noiva exigente aparece em uma exposição acadêmica.
A exibição seguinte, junto com a fama, chamou a atenção da censura. Era proibido retirar litografias do "Fresh Cavalier" por causa da imagem irreverente da ordem, e era impossível retirar a ordem do quadro sem destruir seu enredo. Em uma carta ao censor Mikhail Musin-Pushkin, Fedotov escreveu: “... onde há pobreza e privação constantes, ali a expressão da alegria da recompensa chegará ao ponto da infantilidade para correr com ela dia e noite. ... estrelas são usadas em mantos, e isso é apenas um sinal de que elas os valorizam.
No entanto, o pedido para permitir a distribuição da pintura "em sua forma atual" foi negado.
"Cavaleiro Fresco"
Aqui está o que Fedotov escreveu em seu diário quando veio do Comitê de Censura sobre a pintura: “Na manhã seguinte à festa por ocasião da ordem recebida. O novo cavalheiro não aguentou, vestiu a roupa nova sobre o roupão e orgulhosamente lembra o cozinheiro de sua importância. Mas ela zombeteiramente mostra a ele as únicas, mas mesmo assim botas gastas e perfuradas, que ela carregava para limpar. Restos e fragmentos da festa de ontem estão espalhados pelo chão, e sob a mesa ao fundo pode-se ver um cavaleiro despertando, provavelmente também deixado no campo de batalha, mas um daqueles que ficam com passaporte para quem passa. A cintura do cozinheiro não dá ao dono o direito de receber convidados do melhor tom. “Onde há uma conexão ruim, há um ótimo feriado - sujeira.”
Em seu trabalho, Pavel Fedotov deu uma certa parcela de sua simpatia ao cozinheiro. Não era feia, uma jovem bem-arrumada, com um rosto arredondado de gente comum. Um lenço amarrado na cabeça diz que ela não é casada. mulheres casadas naqueles dias eles usavam um guerreiro em suas cabeças. Pelo que parece, ela está esperando um bebê. Só podemos adivinhar quem é seu pai.
"The Fresh Cavalier" Pavel Fedotov pela primeira vez pinta a óleo. Talvez seja por isso que o trabalho foi realizado por um longo tempo, embora a ideia tenha sido formada há muito tempo. Nova tecnologia contribuiu para o surgimento de uma nova impressão - o realismo completo, a materialidade do mundo retratado. O artista trabalhou a pintura como se estivesse pintando uma miniatura, prestando atenção os menores detalhes, sem deixar um único espaço vazio. A propósito, os críticos mais tarde o repreenderam por isso.
funcionário pobre
Assim que não chamaram o cavalheiro da crítica: “um rude desenfreado”, “um funcionário carreirista sem alma”. Depois de muitos anos, o crítico Vladimir Stasov explodiu completamente em um discurso raivoso: “... diante de você está uma natureza inteligente e rígida, um corrupto tomador de suborno, um escravo sem alma de seu chefe, que não pensa mais em nada, exceto que ele vai dê-lhe dinheiro e uma cruz na lapela. Ele é feroz e implacável, afogará quem e o que quiser, e nem uma única ruga em seu rosto de pele de rinoceronte não se moverá. Raiva, arrogância, insensibilidade, idolatria da ordem como o argumento mais alto e peremptório, a vida completamente vulgarizada.
No entanto, Fedotov não concordou com ele. Ele chamou seu herói de "funcionário pobre" e até mesmo de "trabalhador árduo" "com pouco conteúdo", experimentando "escassez e privações constantes". É difícil argumentar com este último - o interior da sua habitação, que é ao mesmo tempo um quarto, um escritório e uma sala de jantar, é bastante pobre. Esse homem pequeno encontrou-se alguém ainda menor, sobre quem você pode subir ...
Ele, claro, não é Akaky Akakievich do "Sobretudo" de Gogol. Ele tem um pequeno prêmio que lhe dá direito a linha inteira privilégios, em particular, para receber a nobreza. Assim, receber esse pedido mais baixo no sistema de premiação russo era muito atraente para todos os funcionários e membros de suas famílias.
O cavalheiro perdeu sua chance
Graças a Nikolai Gogol e Mikhail Saltykov-Shchedrin, o oficial tornou-se a figura central da literatura russa das décadas de 1830-1850. Tornou-se dificilmente o único tema para vaudeville, comédias, histórias, cenas satíricas e outras coisas. Mesmo zombando do oficial, eles simpatizavam e simpatizavam com ele. Afinal, ele foi atormentado poderes do mundo e ele não tinha direito de voto.
Graças a Pavel Fedotov, foi possível ver a imagem deste pequeno artista na tela. A propósito, hoje o tema tocado em meados do século XIX século, não soa menos relevante. Mas não há Gogol entre os escritores que seja capaz de descrever o sofrimento de um oficial moderno, por exemplo, do conselho, e não há Fedotov que, com sua ironia inerente, desenharia um oficial local com uma carta de agradecimento em mãos de outro funcionário, superior em seu posto. Bônus em dinheiro e prêmios sérios são recebidos pela liderança ...
O quadro foi pintado em 1846. E em 1845, a concessão da Ordem de Stanislav foi suspensa. Portanto, é bem provável que a risada da cozinheira, que se ouve claramente da tela, apenas indique que a garota quebrada sabe toda a verdade. Eles não são mais premiados e o "novo cavalheiro" perdeu sua única chance de mudar de vida.
Os gêneros de suas pinturas são variados.
Pavel Fedotov influenciou o curso do desenvolvimento Artes visuais e entrou para a história artista talentoso que deu passos importantes no desenvolvimento da pintura russa.
Os gêneros de suas pinturas são bastante diversos, variando de retratos, cenas de gênero e terminando com telas de batalha. Particular atenção é dada aos escritos em seu estilo característico de sátira ou realismo crítico. Neles, ele expõe as fraquezas humanas e a própria essência humana para mostrar. Essas pinturas são espirituosas e durante a vida do mestre foram uma verdadeira revelação. Cenas de gênero em que a vulgaridade, a estupidez e, em geral, os diferentes lados da fraqueza humana são ridicularizados, em russo arte XIX século foi uma inovação.
No entanto, a integridade do artista, juntamente com orientação satírica criatividade causou maior atenção da censura. Como resultado, os patronos que antes o favoreciam começaram a se afastar de Fedotov. E aí começaram os problemas de saúde: a visão piorou, as dores de cabeça tornaram-se mais frequentes, ele sofria de ondas de sangue na cabeça ... Por isso seu caráter mudou para pior.
Fedotov morreu esquecido por todos, exceto amigos
A vida de Fedotov terminou tragicamente. Na primavera de 1852, Pavel Andreevich mostrou sinais de uma crise aguda distúrbio mental. E logo a academia foi informada pela polícia que “está detido na unidade um louco que diz ser o artista Fedotov”.
Amigos e autoridades da Academia colocaram Fedotov em um dos hospitais privados de São Petersburgo para doentes mentais. O soberano concedeu-lhe 500 rublos para sua manutenção nesta instituição. A doença progrediu rapidamente. No outono de 1852, conhecidos garantiram a transferência de Pavel Andreevich para o hospital All Who Sorrow na Peterhof Highway. Aqui Fedotov morreu em 14 de novembro do mesmo ano, esquecido por todos, exceto por alguns amigos íntimos.
Ele foi enterrado no cemitério ortodoxo de Smolensk com o uniforme do capitão dos Guardas da Vida do Regimento Finlandês. O comitê de censura proibiu a publicação na imprensa da notícia da morte de Pavel Andreevich.
A pintura “A Fresh Cavalier (Manhã de um oficial que recebeu a primeira cruz)” de P. A. Fedotov, a primeira obra do gênero doméstico na pintura russa, foi escrita em 1847. A tela foi muito apreciada pela crítica e pela intelectualidade progressista.
No enredo e na composição da imagem, a influência dos artistas ingleses - mestres do gênero cotidiano é claramente visível. Na tela, vemos um oficial que mal recupera o juízo na manhã seguinte, após um divertido banquete organizado por ocasião de seu primeiro pedido.
O funcionário é retratado em um ambiente miserável, com um roupão velho, descalço, com grampos de cabelo na cabeça e com uma ordem presa diretamente no roupão. Com altivez e relutância, ele discute algo com a cozinheira, que lhe mostra as botas caídas.
Antes de nós típico representante de seu ambiente - um suborno corrupto e um escravo de seu chefe. Imensamente arrogante, ele idolatra a ordem como se fosse evidência de algum mérito invisível. Provavelmente, em seus sonhos, ele voou muito alto, mas o grito fervoroso do cozinheiro imediatamente o devolve ao seu lugar.
A pintura "The Fresh Cavalier" é uma reprodução fiel da realidade em sua totalidade. Além do excelente domínio da técnica de escrita, Fedotov demonstra a sutileza das características psicológicas. O artista retrata seu herói com incrível nitidez e precisão. Ao mesmo tempo, é óbvio que o artista, denunciando seu personagem, ao mesmo tempo simpatiza com ele, o trata com leve humor.
Além da descrição da pintura de P. A. Fedotov “The Fresh Cavalier”, nosso site coletou muitas outras descrições de pinturas de vários artistas, que podem ser usadas tanto na preparação para escrever um ensaio sobre a pintura quanto simplesmente para uma visão mais conhecimento completo do trabalho de mestres famosos do passado.
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“Várias vezes quis chegar à origem de todas essas diferenças. Por que sou conselheiro titular, por que sou conselheiro titular? Talvez eu não seja um conselheiro titular? Talvez eu seja uma espécie de conde ou general, mas só assim pareço um conselheiro titular. Talvez eu ainda não saiba quem sou. Afinal, são tantos os exemplos da história: alguns simples, não tanto um nobre, mas apenas um comerciante ou mesmo um camponês - e de repente descobre-se que ele é algum tipo de nobre ou barão, ou algo parecido com ele. . "
Parece que com essas palavras o rostinho do Poprishchin de Gogol, cerrado em punho, de repente se suaviza, um contentamento feliz se espalha sobre ele, um brilho vivo se acende em seus olhos, e ele fica mais alto, e a figura é diferente - como se ele havia jogado fora os ombros junto com um uniforme gasto, um sentimento da própria insignificância, opressão, própria miséria ...
O enredo da pintura “Fresh Cavalier”
Por que nos lembramos do herói Gogol, considerando pintura de Fedotov "Fresh cavalier"? Aqui temos um funcionário que comemorou o recebimento do pedido. Na manhã seguinte ao banquete, ainda não tendo dormido direito, vestiu a roupa nova sobre o roupão e ficou em pose diante da cozinheira.
Fedotov, aparentemente, estava ocupado com uma história completamente diferente. Mas o que é um enredo para um verdadeiro artista! Não é esta uma razão, uma oportunidade puramente acidental para moldar tais personagens, para revelar tais lados da natureza humana, a fim de fazer as pessoas simpatizarem, se ressentirem, desprezarem aqueles com quem se deparam como criaturas vivas em cento e duzentos anos. ..
Tanto Poprishchin quanto o "cavaleiro" de Fedotov são parentes, naturezas próximas para nós. Uma paixão maníaca possui suas almas: "Talvez eu não seja um conselheiro titular?"
Dizia-se sobre Fedotov que há algum tempo ele começou a viver recluso. Ele alugou uma espécie de canil nos arredores de São Petersburgo, úmido, as crianças caminham da metade do mestre, as crianças choram atrás da parede - e ele trabalha de uma maneira que dá medo de olhar: à noite e às noite - por lâmpadas, durante o dia - à luz do sol.
Quando um dos velhos conhecidos expressou sua surpresa, Fedotov começou a falar com fervor sobre as vantagens de sua vida atual. Ele não percebeu os inconvenientes, eles simplesmente não existiam para ele. Mas aqui, na 21ª linha da Ilha Vasilyevsky, sua inclinação natural para a observação encontra alimento constante, há material mais do que suficiente para a criatividade - seus heróis vivem por perto.
É agora que está determinado a começar a trabalhar com óleos, para colocar as suas primeiras telas ao público. Claro, serão imagens de moral, cenas que ele viu em vida: uma chamada “As Consequências de uma Festa”, a segunda “O Noivo Corcunda” (como as pinturas “The Fresh Cavalier” e “The Picky Bride” foram originalmente chamados).
Nas curtas horas de descanso, Fedotov sofria de dores nos olhos. Ele colocou uma toalha molhada na cabeça e pensou em seus heróis, antes de tudo no “cavaleiro”. A vida dos funcionários lhe era familiar desde a infância, desde casa dos pais Moscou.
Aqui, em São Petersburgo, existe um espírito diferente - o metropolitano. Novos conhecidos do artista daqueles que serviram em diferentes departamentos, como se fossem funcionários natos. Como se sentam em uma festa, se sentam, como conversam com o zelador, como pagam o taxista - por todas as maneiras, pelo gesto, adivinha-se sua posição e possível promoção. Em seus rostos, quando trotam para o departamento pela manhã, envoltos em sobretudos surrados, se reflete um cuidado oficial, medo de repreensão e, ao mesmo tempo, algum tipo de auto-satisfação. Justamente contentamento... O desejo de todos os tipos de bens abstratos, é claro, eles consideram uma estupidez.
E entre eles há engraçados, pelo menos o seu "cavaleiro".
Descrição do personagem principal da imagem
Fedotov organizou a imagem de tal maneira, saturando-a de detalhes para que pudesse ser lida como uma narrativa sobre a vida dessa pessoa, uma narrativa detalhada e, por assim dizer, conduzindo o espectador às profundezas da imagem, para que o espectador foi imbuído da própria atmosfera do que estava acontecendo, de modo que se sentiu uma testemunha ocular - como se inadvertidamente a porta para Ele a abrisse para um vizinho - e foi isso que seus olhos viram. É tentador e ao mesmo tempo instrutivo. Sim, a cena apresentada aos olhos deve ensinar. O artista acreditava que poderia corrigir a moral, influenciar as almas humanas.
Quando um dia amigos se reuniram na casa de Fedotov, entre eles o escritor A. Druzhinin, o artista começou a explicar, interpretar o significado das pinturas, como ele mesmo as entendia: "vida sem cálculo". Sim, e em "As Consequências da Festança" e em "O Noivo Corcunda" todo espectador deveria ver o mal de uma vida descuidada.
Antes cabelo grisalho a noiva passou pelos pretendentes e agora tem que optar por um celadon corcunda. E o oficial! Aqui ele está na pose de um imperador romano, além disso, descalço e usando grampos de cabelo. A cozinheira tem tanto poder sobre ele que ri na cara dele e quase o cutuca no nariz com a bota furada. Debaixo da mesa, um companheiro adormecido é um policial. No chão estão os restos de um banquete e um raro convidado da casa - um livro. Claro, este é Ivan Vyzhigin de Bulgarin. “Onde começou uma conexão ruim, há sujeira nas férias”, concluiu Fedotov ...
Apesar de todas as difíceis circunstâncias da vida, ele acreditava na natureza inicialmente boa das pessoas, na possibilidade de degeneração das mais más e cruéis delas; a sujeira moral, a vulgaridade, acreditava ele, é consequência do desrespeito a si mesmo.
Com sua arte, ele sonhava em devolver o homem ao homem.
Os amigos gostaram da foto do oficial ao extremo com sua vitalidade, naturalidade. Falando de detalhes que não obscureciam o todo, o humor e essa característica - cativar, atrair para as profundezas da imagem, fazer você sentir a atmosfera do evento. Parecia-lhes que a interpretação moralizante e edificante de Fedotov não revelava todo o significado da tela. E o tempo confirmou isso.
Fedotov exibiu as pinturas ao público em 1847. O sucesso de "Pirushka" foi tão grande que se decidiu retirar a litografia da tela. Isso deixou Fedotov extraordinariamente feliz, porque todos podem comprar uma litografia, o que significa que a imagem poderá impactar muitos - era isso que ele aspirava.
Nada aconteceu. A censura exigia que a ordem fosse retirada do roupão do funcionário, cuja atitude foi considerada desrespeitosa. O artista tenta fazer um esboço e percebe que o significado, toda a essência da imagem, se perdeu. Ele desistiu da litografia.
Essa história ficou conhecida fora dos círculos artísticos, e quando Fedotov exibiu a tela pela segunda vez em 1849 - e naquela época a mentalidade do público foi aquecida pelos eventos revolução Francesa- na foto eles viram uma espécie de desafio à burocracia Rússia czarista denúncia do mal social da vida moderna.
O crítico V.V. Stasov escreveu: “Diante de você está uma natureza esperta e rígida, um suborno corrupto, um escravo sem alma de seu chefe, que não pensa mais em nada, exceto que lhe dará dinheiro e uma cruz na lapela. Ele é feroz e implacável, ele vai afogar qualquer um e o que você quiser - e nem uma única ruga em seu rosto feito de pele de rinoceronte vai vacilar. Raiva, arrogância, insensibilidade, idolatria da ordem como argumento supremo e peremptório, vida completamente vulgarizada - tudo isso está presente neste rosto, nesta pose e figura de funcionário inveterado.
...Hoje entendemos a profundidade da generalização dada pela imagem do "cavaleiro", entendemos que o gênio de Fedotov sem dúvida entrou em contato com o gênio de Gogol. Somos atravessados pela compaixão e pela "pobreza do pobre", para quem a felicidade em forma novo sobretudo acaba sendo um fardo insuportável, e entendemos que com base na mesma pobreza espiritual, ou melhor, completa falta de espiritualidade, opressão de uma pessoa não livre, cresce a mania.
“Por que sou conselheiro titular e por que sou conselheiro titular?...” Oh, quão terrível é esse rosto, com que careta antinatural ele é distorcido!
Gogolevsky Poprishchin, que cortou seu novo uniforme em um manto, é afastado pela sociedade, isolado. O herói de Fedotov, por outro lado, provavelmente prosperará, alugará um apartamento mais brilhante para si, conseguirá outro cozinheiro e, claro, ninguém, mesmo em seus corações, lançará para ele: "Louco!" Enquanto isso - dê uma olhada - o mesmo rosto desumanizado de um maníaco.
A paixão pela distinção, pela posição, pelo poder, à espreita latente e crescendo cada vez mais em uma vida pobre e miserável, devora, destrói uma pessoa.
Nós espiamos "Fresh Cavalier" Fedotov, toda uma camada de vida é exposta. Com clareza plástica, delineia-se a fisionomia dos séculos passados, e em toda a profundidade da generalização, deparamo-nos com uma miserável espécie de complacência,
