A roupa do herói da foto é um cavalheiro fresco. Pavel Fedotov
cavaleiro fresco(Manhã do oficial que recebeu a primeira cruz) é a primeira pintura a óleo que ele pintou em sua vida, a primeira pintura acabada.
Muitos, incluindo crítico de arte Stasov viu no oficial retratado um déspota, um sugador de sangue e um suborno. Mas o herói de Fedotov - fritura pequena. O próprio artista se apoiou persistentemente nisso, chamando-o de "pobre funcionário" e até de "trabalhador árduo" "com pouco conteúdo", experimentando "escassez e privações constantes". Isso é francamente claro na própria imagem - de uma peça de mobília variada, principalmente "madeira branca", de um piso de tábuas, um roupão esfarrapado e botas impiedosamente gastas. É claro que ele tem apenas um cômodo - e um quarto, um escritório e uma sala de jantar; é claro que o cozinheiro não é dele, mas do patrão. Mas ele não é um dos últimos - então ele roubou o pedido e faliu em um banquete, mas ainda é pobre e miserável. Esse homem pequeno, cujas ambições bastam apenas para se exibir diante do cozinheiro.
Fedotov deu uma certa parcela de sua simpatia ao cozinheiro. Uma mulher bonita e arrumada, com um rosto agradavelmente redondo e comum, com toda a sua aparência mostrando o oposto do dono desgrenhado e de seu comportamento, olha para ele da posição de um observador externo e imaculado. O cozinheiro não tem medo do dono, olha para ele com zombaria e entrega-lhe uma bota esfarrapada.
"Onde uma conexão ruim começou, lá e em ótimo feriado sujeira", escreveu Fedotov sobre esta foto, aparentemente insinuando a gravidez da cozinheira, cuja cintura é suspeitamente arredondada.
O proprietário, por outro lado, perdeu decisivamente o que lhe permite ser tratado com qualquer gentileza. Ele estava cheio de arrogância e raiva, eriçado. A ambição do rude, que quer colocar o cozinheiro em seu lugar, sai correndo dele, desfigurando, realmente, traços bastante bons de seu rosto.
O funcionário lamentável está em uma pose herói antigo, com gesto de orador, levando a mão direita ao peito (ao local onde está pendurada a malfadada ordem), e com a esquerda, apoiada de lado, apanhando habilmente as dobras de um manto espaçoso, como se não era um manto, mas uma toga. Há algo de clássico, greco-romano na própria pose com o corpo apoiado em uma perna, na posição da cabeça lentamente voltada para nós de perfil e orgulhosamente jogada para trás, nos pés descalços saindo de baixo do roupão, e até mesmo pedaços de papillots saindo de seu cabelo são como uma coroa de louros.
Deve-se pensar que o oficial se sentiu tão vitorioso, majestoso e orgulhoso ao ponto da arrogância. Mas o antigo herói, ascendido entre cadeiras quebradas, garrafas vazias e cacos, só poderia ser ridículo e humilhantemente ridículo - toda a miséria de suas ambições se arrastou para fora.
A desordem reinante na sala é fantástica - a folia mais desenfreada não poderia produzi-la: tudo está espalhado, quebrado, virado de cabeça para baixo. Não apenas o cachimbo está quebrado, mas as cordas do violão estão quebradas, e a cadeira está mutilada, e rabos de arenque estão caídos no chão ao lado das garrafas, com cacos de um prato amassado, com um livro aberto (o nome do autor, Faddey Bulgarin, diligentemente escrito na primeira página, - outra censura ao proprietário).
“Várias vezes quis chegar à origem de todas essas diferenças. Por que sou conselheiro titular, por que sou conselheiro titular? Talvez eu não seja um conselheiro titular? Talvez eu seja uma espécie de conde ou general, mas só assim pareço um conselheiro titular. Talvez eu ainda não saiba quem sou. Afinal, são tantos os exemplos da história: alguns simples, não tanto um nobre, mas apenas um comerciante ou mesmo um camponês - e de repente descobre-se que ele é algum tipo de nobre ou barão, ou algo parecido com ele. . "
Parece que com essas palavras o rostinho do Poprishchin de Gogol, cerrado em punho, de repente se suaviza, um contentamento feliz se espalha sobre ele, um brilho vivo se acende em seus olhos, e ele fica mais alto, e a figura é diferente - como se ele havia jogado fora os ombros junto com um uniforme gasto, um sentimento da própria insignificância, opressão, própria miséria ...
O enredo da pintura “Fresh Cavalier”
Por que nos lembramos do herói Gogol, considerando pintura de Fedotov "Fresh cavalier"? Aqui temos um funcionário que comemorou o recebimento do pedido. Na manhã seguinte ao banquete, ainda não tendo dormido direito, vestiu a roupa nova sobre o roupão e ficou em pose diante da cozinheira.
Fedotov, aparentemente, estava ocupado com uma história completamente diferente. Mas o que é um enredo para um verdadeiro artista! Não é esta uma razão, uma oportunidade puramente acidental para moldar tais personagens, para revelar tais lados da natureza humana, a fim de fazer as pessoas simpatizarem, se ressentirem, desprezarem aqueles com quem se deparam como criaturas vivas em cento e duzentos anos. ..
Tanto Poprishchin quanto o "cavaleiro" de Fedotov são parentes, naturezas próximas para nós. Uma paixão maníaca possui suas almas: "Talvez eu não seja um conselheiro titular?"
Dizia-se sobre Fedotov que há algum tempo ele começou a viver recluso. Ele alugou uma espécie de canil nos arredores de São Petersburgo, úmido, as crianças caminham da metade do mestre, as crianças choram atrás da parede - e ele trabalha de uma maneira que dá medo de olhar: à noite e às noite - por lâmpadas, durante o dia - à luz do sol.
Quando um dos velhos conhecidos expressou sua surpresa, Fedotov começou a falar com fervor sobre as vantagens de sua vida atual. Ele não percebeu os inconvenientes, eles simplesmente não existiam para ele. Mas aqui, na 21ª linha da Ilha Vasilyevsky, sua inclinação natural para a observação encontra alimento constante, há material mais do que suficiente para a criatividade - seus heróis vivem por perto.
É agora que está determinado a começar a trabalhar com óleos, para colocar as suas primeiras telas ao público. Claro, serão fotos de moral, cenas que ele espiou em vida: uma chamada “As Consequências de uma Festa”, a segunda “Noivo Corcunda” (como as pinturas “Fresh Cavalier” e “ noiva exigente»).
Nas curtas horas de descanso, Fedotov sofria de dores nos olhos. Ele colocou uma toalha molhada na cabeça e pensou em seus heróis, antes de tudo no “cavaleiro”. A vida dos funcionários lhe era familiar desde a infância, desde casa dos pais Moscou.
Aqui, em São Petersburgo, existe um espírito diferente - o metropolitano. Novos conhecidos do artista daqueles que serviram em diferentes departamentos, como se fossem funcionários natos. Como se sentam em uma festa, se sentam, como conversam com o zelador, como pagam o taxista - por todas as maneiras, pelo gesto, adivinha-se sua posição e possível promoção. Em seus rostos, quando trotam para o departamento pela manhã, envoltos em sobretudos surrados, se reflete um cuidado oficial, medo de repreensão e, ao mesmo tempo, algum tipo de auto-satisfação. Justamente contentamento... O desejo de todos os tipos de bens abstratos, é claro, eles consideram uma estupidez.
E entre eles há engraçados, pelo menos o seu "cavaleiro".
Descrição do personagem principal da imagem
Fedotov organizou a imagem de tal maneira, saturando-a de detalhes para que pudesse ser lida como uma narrativa sobre a vida dessa pessoa, uma narrativa detalhada e, por assim dizer, conduzindo o espectador às profundezas da imagem, para que o espectador foi imbuído da própria atmosfera do que estava acontecendo, de modo que se sentiu uma testemunha ocular - como se inadvertidamente a porta para Ele a abrisse para um vizinho - e foi isso que seus olhos viram. É tentador e ao mesmo tempo instrutivo. Sim, a cena apresentada aos olhos deve ensinar. O artista acreditava que poderia corrigir a moral, influenciar as almas humanas.
Quando um dia amigos se reuniram na casa de Fedotov, entre eles o escritor A. Druzhinin, o artista começou a explicar, interpretar o significado das pinturas, como ele mesmo as entendia: "vida sem cálculo". Sim, e em "As Consequências da Festança" e em "O Noivo Corcunda" todo espectador deveria ver o mal de uma vida descuidada.
Antes cabelo grisalho a noiva passou pelos pretendentes e agora tem que optar por um celadon corcunda. E o oficial! Aqui ele está na pose de um imperador romano, além disso, descalço e usando grampos de cabelo. A cozinheira tem tanto poder sobre ele que ri na cara dele e quase o cutuca no nariz com a bota furada. Debaixo da mesa, um companheiro adormecido é um policial. No chão estão os restos de um banquete e um raro convidado da casa - um livro. Claro, este é Ivan Vyzhigin de Bulgarin. “Onde começou uma conexão ruim, há sujeira nas férias”, concluiu Fedotov ...
Apesar de todas as difíceis circunstâncias da vida, ele acreditava na natureza inicialmente boa das pessoas, na possibilidade de degeneração das mais más e cruéis delas; a sujeira moral, a vulgaridade, acreditava ele, é consequência do desrespeito a si mesmo.
Com sua arte, ele sonhava em devolver o homem ao homem.
Os amigos gostaram da foto do oficial ao extremo com sua vitalidade, naturalidade. Falando de detalhes que não obscureciam o todo, o humor e essa característica - cativar, atrair para as profundezas da imagem, fazer você sentir a atmosfera do evento. Parecia-lhes que a interpretação moralizante e edificante de Fedotov não revelava todo o significado da tela. E o tempo confirmou isso.
Fedotov exibiu as pinturas ao público em 1847. O sucesso de "Pirushka" foi tão grande que se decidiu retirar a litografia da tela. Isso deixou Fedotov extraordinariamente feliz, porque todos podem comprar uma litografia, o que significa que a imagem poderá impactar muitos - era isso que ele aspirava.
Nada aconteceu. A censura exigia que a ordem fosse retirada do roupão do funcionário, cuja atitude foi considerada desrespeitosa. O artista tenta fazer um esboço e percebe que o significado, toda a essência da imagem, se perdeu. Ele desistiu da litografia.
Essa história ficou conhecida fora dos círculos artísticos, e quando Fedotov exibiu a tela pela segunda vez em 1849 - e naquela época a mentalidade do público foi aquecida pelos eventos revolução Francesa- na foto eles viram uma espécie de desafio à burocracia Rússia czarista denúncia do mal social da vida moderna.
O crítico V.V. Stasov escreveu: “Diante de você está uma natureza esperta e rígida, um suborno corrupto, um escravo sem alma de seu chefe, que não pensa mais em nada, exceto que lhe dará dinheiro e uma cruz na lapela. Ele é feroz e implacável, ele vai afogar qualquer um e o que você quiser - e nem uma única ruga em seu rosto feito de pele de rinoceronte vai vacilar. Raiva, arrogância, insensibilidade, idolatria da ordem como argumento supremo e peremptório, vida completamente vulgarizada - tudo isso está presente neste rosto, nesta pose e figura de funcionário inveterado.
...Hoje entendemos a profundidade da generalização dada pela imagem do "cavaleiro", entendemos que o gênio de Fedotov sem dúvida entrou em contato com o gênio de Gogol. Somos atravessados pela compaixão e pela "pobreza do pobre", para quem a felicidade em forma novo sobretudo acaba sendo um fardo insuportável, e entendemos que com base na mesma pobreza espiritual, ou melhor, completa falta de espiritualidade, opressão de uma pessoa não livre, cresce a mania.
“Por que sou conselheiro titular e por que sou conselheiro titular?...” Oh, quão terrível é esse rosto, com que careta antinatural ele é distorcido!
Gogolevsky Poprishchin, que cortou seu novo uniforme em um manto, é afastado pela sociedade, isolado. O herói de Fedotov, por outro lado, provavelmente prosperará, alugará um apartamento mais brilhante para si, conseguirá outro cozinheiro e, claro, ninguém, mesmo em seus corações, lançará para ele: "Louco!" Enquanto isso - dê uma olhada - o mesmo rosto desumanizado de um maníaco.
A paixão pela distinção, pela posição, pelo poder, à espreita latente e crescendo cada vez mais em uma vida pobre e miserável, devora, destrói uma pessoa.
Nós espiamos "Fresh Cavalier" Fedotov, toda uma camada de vida é exposta. Com clareza plástica, delineia-se a fisionomia dos séculos passados, e em toda a profundidade da generalização, deparamo-nos com uma miserável espécie de complacência,
A pintura “The Fresh Cavalier (Manhã do oficial que recebeu a primeira cruz)” de P. A. Fedotov é a primeira obra da pintura russa gênero doméstico, foi escrito em 1847. A tela foi muito apreciada pela crítica e pela intelectualidade progressista.
No enredo e na composição da imagem, a influência de artistas ingleses- mestres do gênero doméstico. Na tela, vemos um oficial que mal recupera o juízo na manhã seguinte, após um divertido banquete organizado por ocasião de seu primeiro pedido.
O funcionário é retratado em um ambiente miserável, com um roupão velho, descalço, com grampos de cabelo na cabeça e com uma ordem presa diretamente no roupão. Com altivez e relutância, ele discute algo com a cozinheira, que lhe mostra as botas caídas.
Antes de nós típico representante de seu ambiente - um suborno corrupto e um escravo de seu chefe. Imensamente arrogante, ele idolatra a ordem como se fosse evidência de algum mérito invisível. Provavelmente, em seus sonhos, ele voou muito alto, mas o grito fervoroso do cozinheiro imediatamente o devolve ao seu lugar.
A pintura "The Fresh Cavalier" é uma reprodução fiel da realidade em sua totalidade. Além do excelente domínio da técnica de escrita, Fedotov demonstra a sutileza das características psicológicas. O artista retrata seu herói com incrível nitidez e precisão. Ao mesmo tempo, é óbvio que o artista, denunciando seu personagem, ao mesmo tempo simpatiza com ele, o trata com leve humor.
Além da descrição da pintura de P. A. Fedotov “The Fresh Cavalier”, nosso site coletou muitas outras descrições de pinturas de vários artistas, que podem ser usadas tanto na preparação para escrever um ensaio sobre a pintura quanto simplesmente para uma visão mais conhecimento completo do trabalho de mestres famosos do passado.
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P. A. Fedotov. Fresh Cavalier 1846. Moscou, Galeria Estatal Tretyakov
O enredo de "The Fresh Cavalier" de P. A. Fedotov foi explicado pelo próprio autor.
- “Na manhã seguinte à festa por ocasião da ordem recebida. O novo cavaleiro não aguentou: então o mundo vestiu suas roupas novas em seu roupão e orgulhosamente lembra a cozinheira de sua importância, mas ela zombeteiramente mostra a ele as únicas, mas mesmo assim gastas e furadas botas, que ela carregava para limpar . Restos e fragmentos da festa de ontem estão espalhados pelo chão, e sob a mesa ao fundo pode-se ver um cavaleiro despertando, provavelmente deixado no campo de batalha, mas daqueles que ficam com passaportes aos que passam. A cintura do cozinheiro não dá ao dono o direito de receber convidados do melhor tom. Onde há uma conexão ruim, há sujeira em um ótimo feriado.
É bastante óbvio que a imagem não é redutível a uma narrativa direta: história pictórica inclui frases retóricas. Tal figura retórica aparece, antes de tudo, o personagem principal. Sua postura é a de um orador envolto em “toga”, com postura corporal “antiga”, característico apoio em uma perna e pés descalços. Tal é o seu gesto excessivamente eloquente e perfil de relevo estilizado; os papillots formam uma espécie de coroa de louros.
No entanto, a tradução para a linguagem da alta tradição clássica é inaceitável para a imagem como um todo. O comportamento do herói, por vontade do artista, transforma-se em comportamento lúdico, mas a realidade objetiva imediatamente expõe o jogo: a toga vira roupão velho, louros em grampos de cabelo, pés descalços em pés descalços. A percepção é dupla: por um lado, vemos diante de nós a face comicamente lamentável da vida real, por outro lado, temos diante de nós a posição dramática de uma figura retórica em um contexto “rebaixado” inaceitável.
Ao dar ao herói uma pose que não corresponde à situação real, o artista ridicularizou o herói e o próprio acontecimento. Mas esta é a única expressividade da imagem?
A pintura russa do período anterior tendia a manter um tom completamente sério ao abordar herança clássica. Isso se deve em grande parte à liderança gênero histórico V sistema de arte academicismo. Acreditava-se que apenas uma obra desse tipo seria capaz de elevar a pintura russa a um patamar verdadeiramente histórico e o impressionante sucesso de “ último dia Pompeia" reforçou esta posição.
K. P. Bryullov. O último dia de Pompéia 1830-1833. Leningrado, Museu Estatal Russo
A pintura de K. P. Bryullov foi percebida pelos contemporâneos como um clássico revivido. “... Pareceu-me”, escreveu N. V. Gogol, “que a escultura é a escultura que foi compreendida com tanta perfeição plástica pelos antigos que esta escultura finalmente passou para a pintura ...”. De fato, inspirado pelo enredo da era antiga, Bryullov, por assim dizer, colocou em movimento todo um museu de arte plástica antiga. A introdução de um auto-retrato na imagem completa o efeito de "reassentamento" nos clássicos retratados.
Trazendo um de seus primeiros heróis à vista do público, Fedotov o coloca em uma pose clássica, mas muda completamente o contexto pictórico da trama. Retirada do contexto da fala "alta", essa forma de expressividade está em clara contradição com a realidade - contradição ao mesmo tempo cômica e trágica, porque ganha vida justamente para revelar imediatamente sua inviabilidade. Deve-se enfatizar que não é a forma como tal que é ridicularizada, mas justamente a forma unilateralmente séria de usá-la - uma convenção que pretende ser o lugar da própria realidade. Isso cria um efeito de paródia.
Os pesquisadores já notaram esse recurso. linguagem artística Fedotov.
Fedotov. Consequência da morte de Fidelka. 1844
"Na caricatura sépia "Polstofe", na sépia "Consequência da morte de Fidelka", no filme "The Fresh Cavalier", a categoria do histórico é ridicularizada. Fedotov faz isso de maneiras diferentes: em vez do modelo em uma pose heróica, ele coloca meio shtof, coloca o cadáver de um cachorro no lugar principal, cercando-o com as figuras dos presentes, compara um dos personagens a um herói ou orador romano. Mas a cada vez, expondo e ridicularizando hábitos, traços de caráter, leis, ele os ridiculariza por meio de sinais e atributos do gênero acadêmico.Mas não se trata apenas de negar.Negar, Fedotov ao mesmo tempo e usa as técnicas da arte acadêmica.
Sarabyanov D.P. PA Fedotov e russo cultura artística década de 40 do século XIX. p.45
A última observação é muito significativa; prova que a categoria do histórico de Fedotov (em sua interpretação acadêmica) é submetida não apenas ao ridículo, mas precisamente à paródia. A partir disso, fica clara a orientação fundamental da pintura de Fedotov para a “leitura”, para a correlação com a arte da palavra, a mais sujeita ao jogo de significados. É útil recordar aqui a obra do poeta Fedotov e seus comentários literários - orais e escritos - para próprias pinturas e desenhos. Analogias próximas podem ser encontradas na obra de um grupo de escritores que glorificou a arte da paródia sob o pseudônimo de Kozma Prutkov.
A supersaturação subjetiva da imagem em Fedotov não é de forma alguma uma propriedade naturalista. O significado das coisas aqui é como o significado dos atores. Essa é a situação que encontramos em The Fresh Cavalier, onde muitas coisas são apresentadas, cada uma com uma voz individual, e todas parecem falar ao mesmo tempo, correndo para contar sobre o evento e interrompendo-se às pressas. Isso pode ser explicado pela inexperiência do artista. Mas isso não exclui a possibilidade de ver nessa pequena ação ordenada das coisas que se aglomeram em torno de uma figura pseudoclássica, uma paródia de um sistema condicionalmente regular. imagem histórica. Lembre-se da confusão excessivamente ordenada do Último Dia de Pompéia.
K. P. Bryullov. O último dia de Pompeia. Fragmento
"Rostos e corpos - proporções ideais̆; a beleza, a redondeza das formas do corpo não são perturbadas, não são distorcidas pela dor, cãibras e caretas. As pedras estão suspensas no ar - e não há uma única pessoa machucada, ferida ou contaminada.
Ioffe I.I. História da Arte Sintética
Lembremos também que no comentário do autor a The Fresh Cavalier acima citado, o espaço de ação é referido apenas como um “campo de batalha”, o evento, cujas consequências vemos, como uma “festa”, e o despertar do herói debaixo da mesa como " permanecendo no campo de batalha, também um cavaleiro, mas um daqueles que incomodam os transeuntes com passaportes ”(ou seja, um policial).
P. A. Fedotov. Fresh Cavalier 1846. Moscou, Galeria Estadual Tretyakov. Fragmento. policial
Por fim, o próprio nome da imagem é ambíguo: o herói é um cavaleiro da ordem e um “cavaleiro” do cozinheiro; o uso da palavra "fresco" é marcado pela mesma dualidade. Tudo isso atesta uma paródia do "alto estilo".
Assim, o sentido da imagem não se reduz ao sentido do visível; a imagem é percebida como um conjunto complexo de significados, e isso se deve ao jogo estilístico, à combinação de diferentes cenários. Ao contrário da crença popular, a pintura é capaz de dominar a linguagem da paródia. É possível expressar essa posição de forma mais concreta: o gênero cotidiano russo passa pelo estágio da paródia como um estágio natural de autoafirmação. É claro que a paródia não implica negação como tal. Dostoiévski parodiou Gogol, aprendendo com ele. Também é claro que a paródia não se reduz ao ridículo. Sua natureza reside na unidade de dois fundamentos, cômico e trágico, e "o riso através das lágrimas" está muito mais próximo de sua essência do que a imitação cômica ou o mimetismo.
EM trabalho mais tarde Fedotov, o início paródico torna-se quase indescritível, entrando em um contexto pessoal muito mais “próximo”. Talvez seja apropriado falar aqui de autoparódia, de brincar à beira da exaustão. força mental quando risos e lágrimas, ironia e dor, arte e realidade celebram seu encontro às vésperas da morte daquele que os uniu.
Das pinturas de Pavel Fedotov, gosto mais de "The Fresh Cavalier". Esta foto tem outros nomes: "Manhã do oficial que recebeu a primeira cruz" e "Consequências da festa".
Cada vez que olho para esta foto, é como vê-la pela primeira vez. Ela, como um livro, sempre se abre para mim de uma nova maneira. Mas uma coisa é constante - a impressão. Estou surpreso, maravilhado, admiro o artista que, em um pequeno pedaço de tela, conseguiu criar uma obra que marcou época!
Fedotov P.A. Cavalier fresco. 1846. Óleo sobre tela. 48,2 × 42,5
Estado Galeria Tretyakov.
Tento imaginar como ele pintou os arredores do quadro, detalhes, rostos com um pincelzinho... como ele conseguiu transmitir a imagem próprios sentimentos! Acontece que é difícil expressar seus pensamentos em palavras, mas aqui tudo é dito apenas com tintas!
Eu fico na frente da foto, olho para ela, percebo como as pessoas a abordam. Alguns consideram silenciosamente e seguem em frente, isso está em melhor caso. Na pior das hipóteses, quando os amantes da arte avançada param, muitas vezes vão em pares e trocam não suas impressões sobre a imagem, mas seu conhecimento adquirido de várias fontes críticas, na maioria das vezes de notas sobre pintura de Vladimir Vasilyevich Stasov.
O conhecido crítico de arte da 2ª metade do século XIX, Vladimir Stasov, em sua obra "25 anos de arte russa" (1882), falou sobre o "Fresh Cavalier" assim:
"Olhe para o rosto deste funcionário: temos diante de nós um especialista, natureza dura, um suborno corrupto, um escravo sem alma de seu chefe, pensando em nada além de dar-lhe dinheiro e uma cruz na lapela. Ele é feroz e implacável , ele vai afogar qualquer um e o que você quiser - e nem uma única ruga em seu rosto feito de pele de rinoceronte não vacilará. Raiva, arrogância, vida completamente vulgar - tudo isso está presente neste rosto, nesta pose e na figura de um oficial inveterado de roupão e descalço, com grampos de cabelo e com uma ordem no peito ".
Respeito e aprecio muito Vladimir Vasilievich, concordo com suas opiniões sobre muitas pinturas de artistas russos, mas não concordo com a interpretação de The Fresh Cavalier. Além disso, eu protesto contra isso. Onde Stasov olhou na foto como evidência das qualidades negativas que atribuiu ao Fresh Cavalier?
O Fresh Cavalier é um "tomador de suborno corrupto"? Se eu fosse um suborno, não viveria na pobreza. Ele é "um escravo sem alma de seu chefe"? Não, esta é apenas a suposição infundada de Stasov. Onde o crítico viu "raiva, arrogância e vulgaridade"? Não isso, caso contrário, o Fresh Cavalier não teria organizado um banquete para seus camaradas. O novo cavaleiro é feroz e implacável? É improvável que uma pessoa feroz e implacável abrigue um soldado aposentado, um cachorro, um gato e um pássaro. E então, por que Stasov considerou que o Fresh Cavalier tinha uma "pele de rinoceronte (rinoceronte)"! Uma invenção da água pura.
O crítico de arte Stasov não achava que as pessoas sempre ouvem as opiniões de pessoas autorizadas, confiam em sua opinião, conhecimento e, a partir de suas palavras, começam a julgar o que veem (e até não veem).
O "novo cavalheiro" de Fedotov é um exemplo vívido disso. Desde a escola, estamos acostumados a ouvir que Fedotov em suas pinturas denuncia e castiga os vícios da sociedade em que vivem funcionários, militares, comerciantes, aristocratas ... Foi assim que nossos professores foram ensinados, e os professores nos ensinaram da mesma forma . Começamos a perceber pessoas como o Fresh Cavalier como carreiristas e oportunistas, negamos a eles sentimentos puramente humanos, porque somos pré-configurados para negação e condenação. Um funcionário, que significa um burocrata sem alma, tem uma ordem, o que significa que ele curvou e servilismo, enrola seus cachos, o que significa que ele é um libertino frívolo, não arrumado na sala, o que significa que ele é um folião e um bêbado, buracos em suas botas, o que significa que ele é um desistente.
Munidos de estereótipos, partimos deles ao avaliar uma imagem. EM este casoÉ apropriado relembrar outra citação de Stasov: "Você pode se arrepender deles, mas é difícil exigir deles. Eles não são os culpados pelo fato de terem recebido tal educação e os acostumados desde a infância a tal forma de pensamento que extinguiu neles toda leveza e iniciativa de pensamento."
O que vemos quando olhamos pela primeira vez para a pintura "The Fresh Cavalier"? Vemos no centro a imagem de um homem com as mãos na cintura com uma ordem no manto; observe a expressão em seu rosto; prestamos atenção na bota furada que a moça enfia na cara dele; vemos seu rosto zombeteiro; observamos uma bagunça em casa, olhamos para um gato que está rasgando uma cadeira já descascada ... Esses detalhes brilhantes formam em nós um sentimento de condenação, para o qual já estamos preparados.
Você não pode passar pelas pinturas e não pode examiná-las brevemente. Qualquer pintura de qualquer artista requer respeito por meio de um exame minucioso. E, o que é importante, ao mesmo tempo, é preciso confiar nos próprios sentimentos e impressões, e não julgar pelo ombro, tendo em mente a opinião alheia.
As pinturas de Pavel Andreevich Fedotov exigem um exame tão cuidadoso. Eles devem ser considerados por muito tempo e com cuidado, porque em Fedotov cada pequena coisa pode falar e explicar o enredo. Isso também foi notado por Karl Bryullov, que falou muito bem da obra de Fedotov. Foi Bryullov quem deu uma avaliação positiva às pinturas de Fedotov, apresentadas no exame da Academia de Artes. Bryullov nunca falou tão lisonjeiramente sobre um único artista russo. Nenhum dos professores ousou fazer objeções ao grande Charles, e o Conselho da Academia de Artes reconheceu unanimemente Fedotov como um acadêmico na "pintura de cenas domésticas".
COM mão leve A pintura de Stasov "The Fresh Cavalier" se tornou um clássico realismo crítico. Cada um dos críticos subseqüentes acrescentou à resposta de Stasov algumas de suas próprias palavras confirmando essa ideia. A monografia sobre o artista diz: "Fedotov tira a máscara não só do oficial, mas também da época. Veja com que superioridade, com que ironia e sóbria compreensão da realidade o cozinheiro olha para seu mestre. A pintura russa ainda não conhecido tal arte de denúncia."
Não creio que o artista pintou seu quadro do ponto de vista de uma dura denúncia cívica. Ele não denunciou seu herói, mas simpatizou com ele, compreendendo seu comportamento. Em uma carta ao censor M.N. Fedotov escreveu a Musin-Pushkin: "... onde há constante pobreza e privação, lá a expressão de alegria do prêmio chegará à infantilidade para correr com ela dia e noite. [Onde] estrelas são usadas em roupões, e isso é apenas um sinal de que eles os valorizam" .
Acredito que a pessoa no centro da foto - homem feliz! E ele não esconde sua felicidade. Quinze anos de serviço foram finalmente coroados com um prêmio e, embora a Ordem de Stanislav do 3º grau seja a ordem mais baixa na hierarquia das ordens imperiais, ela evoca um genuíno sentimento de alegria no cavaleiro recém-formado. A ordem para ele é um indicador de sua importância: ele foi notado, destacado, premiado, o que significa que não se perdeu entre milhões de tais funcionários, mas à vista de todos!
Um novo cavaleiro é funcionário do conselho de São Petersburgo, ou melhor, funcionário do departamento de polícia. Isso pode ser julgado por um uniforme uniforme com lapelas pendurado nas costas de uma cadeira e um boné com faixa vermelha e debrum. E também - de acordo com o jornal sobre a mesa. Estes são "Vedomosti da Administração da Cidade de São Petersburgo e da Polícia Metropolitana" - um jornal diário de assinatura da Câmara Municipal de São Petersburgo.
A bagunça na sala é resultado de um banquete que o Fresh Cavalier deu em sua casa. Bebida, lanche, diversão, violão com cordas quebradas - a festa foi um sucesso, lê-se bem na foto. Claro, Fedotov não prescindiu de um sorriso - ele retrata sob a mesa um soldado aposentado com as cruzes de São Jorge que ainda não acordou após a lavagem da ordem de ontem.
De acordo com o estatuto, a Cruz de São Jorge é mais alta que a Ordem de Stanislav, mas ao colocar o Cavalier de São Jorge sob a mesa, Fedotov enfatiza a importância da ordem para o Novo Cavalier, que considera sua ordem mais importante. E pode ser entendido.
A Ordem de São Jorge foi concedida por façanhas militares, mas o Fresh Cavalier tem o direito de acreditar que também foi premiado por façanhas, apenas por trabalho. Podemos imaginar que tipo de trabalho esse pequeno funcionário teria se fosse destacado da massa burocrática geral e apresentado a um prêmio!
Fedotov não tem ninharias na foto, tudo funciona para revelar a imagem. Mesmo um livro jogado no chão pode dar um toque expressivo ao retrato do protagonista. O livro é aberto para que o público veja seu autor e título: "F. Bulgarin" Ivan Vyzhigin ".
Conhecemos Bulgarin como objeto de ridículo e epigramas de A.S. Pushkin. Mas Bulgarin também é escritor. Ele ficou famoso por seu livro sobre Ivan Vyzhigin. O herói do romance, Ivan Vyzhigin, é algo como Ostap Bender, um malandro, um malandro, um servo das autoridades e um servo das pessoas no poder. Ajustando-se a seus superiores, essas pessoas arrebatam um pedaço de felicidade para si mesmas. O romance de Bulgarin foi muito popular ao mesmo tempo, todos os segmentos da população o liam, de pequenos funcionários a nobres de alto escalão.
Ao colocar um livro ampliado na foto, Fedotov deixa claro as formas de obtenção do pedido, ou seja, o romance de Bulgarin foi uma espécie de guia de ação para o futuro portador da ordem, que, como vemos, foi um sucesso.
O Fresh Cavalier tem um objetivo na vida: tornar-se perceptível. Para isso ele usa jeitos diferentes, até sua aparência: de manhã cedo ele está barbeado, cacheado e bem cuidado (enroladores de cabelo, encrespadores de cabelo, espelho de aumento para arrancar os cabelos do nariz). Ele ainda não está vestido, mas já está ativo, cheio de entusiasmo com o prêmio recebido e quer aprovação e elogios dos presentes. Para fazer isso, ele se coloca na pose de um herói antigo, mesmo na frente de uma empregada, estica o lábio para dar importância e aponta o dedo para a ordem em seu manto - olha, aqui estou eu! E embora a empregada não compartilhe seu triunfo e lhe mostre uma bota prosaica com sola gasta, isso não envergonha o senhor, porque a felicidade não está na bota, mas na avaliação de seu zelo pelo serviço. Finalmente ele conseguiu!
Além disso, ninguém verá a sola gasta da bota e o pedido - aqui está, à vista de todos. Para aumentar o prazer, até suspensórios foram encomendados para combinar com a faixa, e o distintivo "15 anos de serviço impecável" no uniforme de serviço foi polido para brilhar! Além disso, conceder a Ordem de Stanislav de qualquer grau forneceu o direito à nobreza hereditária - isso não é uma alegria!
Quantos anos tem o novo cavalheiro? Na aparência, tinha cerca de 30 anos, assim como o próprio Fedotov quando pintou o quadro. A idade de uma pessoa madura não impede que o Fresh Cavalier se regozije como uma criança e do fundo do coração se orgulhe do prêmio. A encomenda para ele não é apenas uma avaliação do seu trabalho, mas auto-respeito e um incentivo para uma maior promoção (o lema da encomenda é "gratificante, encorajador").
Afinal, da mesma forma, Pavel Andreevich Fedotov se orgulhava de receber seu primeiro posto no serviço, um anel de diamante das mãos do Grão-Duque Mikhail Pavlovich para a aquarela "Encontro com o Grão-Duque". Não há nada repreensível e acusatório nisso. Estas são as alegrias naturais de qualquer pessoa.
Além disso, de acordo com o estatuto, os titulares da Ordem de Santo Estanislau do 3º grau tinham direito a uma pensão de 86 rublos, e a aquisição de um título nobre conferia uma série de vantagens, como, por exemplo, isenção de impostos pessoais, dever de recrutamento, obtenção do direito a empréstimos preferenciais de um banco e etc. Muitos portadores de ordens recebiam uma recompensa monetária anual, as chamadas pensões de cavaleiro, bem como subsídios de montante fixo.
Já que o Fresh Cavalier "Rinoceros" não deve se alegrar se a ordem melhorar sua situação financeira e facilitar sua existência!
para o outono exposição acadêmica Em 1849, Fedotov apresentou três pinturas: "The Major's Matchmaking", "The Picky Bride" e "The Fresh Cavalier". A exposição contou com 400 pinturas, mas apenas na frente das pinturas de Fedotov havia uma multidão. As opiniões, como sempre, foram divididas, algumas admiradas, outras indignadas.
Em artigos sobre exibição de arte jovem mas já poeta famoso Apollo Maykov falou de Fedotov como o melhor pintor de gênero russo:
"Em termos de riqueza de pensamento, natureza dramática da situação, atenção aos detalhes, fidelidade e vivacidade dos tipos. Em termos de extraordinária clareza de apresentação e verdadeiro humor, o primeiro lugar deve pertencer ao Sr. Fedotov ... Conte com mais detalhes o conteúdo dessas três pinturas- significaria escrever três histórias e, além disso, com a caneta de Gogol!
Vi as pinturas de Fedotov e do crítico Stasov, de 24 anos. O que ele pensou naquele 1849 sobre a pintura "The Fresh Cavalier"? Ele ecoou Maikov, dizendo que as pinturas de Fedotov são "uma criação puramente gogoliana em termos de talento, humor e força"? Ou ele disse: "como ele ficaria surpreso, eu acho, se alguém lhe dissesse que era apenas com ele que a verdadeira arte russa começaria"?
Três décadas depois, tendo atingido o auge de sua atividade crítica, Stasov tornou-se mais perspicaz em sua opinião sobre a pintura "The Fresh Cavalier" (veja a citação de Stasov acima).
Segundo o maduro Stasov, "The Fresh Cavalier" não é mais uma cena da vida cotidiana de um mesquinho funcionário, mas uma denúncia formidável do sistema existente, na qual o pobre Pavel Andreevich nem sequer pensou.
O auge da atividade crítica de Stasov remonta a 1870-1880. Durante esse tempo, ele gozou do maior reconhecimento e influência pública. Seus julgamentos sobre artistas e músicos ainda servem como ponto prioritário em disputas e discussões criativas. E ninguém permite sombra de dúvida em suas afirmações, embora sejam apenas uma opinião particular. Expressa com ousadia, e até impressa e repetida repetidamente, a opinião pessoal de Stasov tornou-se a opinião de muitos que não sabem pensar de forma independente.
Apoiadores Alta arte comentou negativamente sobre as pinturas de Fedotov e o chamou de "o principal representante de uma tendência perigosa na arte". ("Um rebelde perigoso é pior do que Pugachev?") É claro que nem a Academia de Artes nem o Departamento Russo do Hermitage compraram as pinturas de Fedotov após a exposição.
EM este momento A pintura "The Fresh Cavalier" está na coleção da State Tretyakov Gallery.
Concluindo, citarei o mesmo Stasov: Fedotov "morreu, tendo trazido ao mundo apenas um pequeno grão da riqueza com que sua natureza foi dotada. Mas esse grão era ouro puro e mais tarde deu grandes frutos".
