Salvador Dali Persistência da memória (soft clock): descrição, significado, história da criação. tempo de vazamento

Salvador Dalí. "A Persistência da Memória"

Aos 105 anos do nascimento

O início do século XX é uma época de busca de novas ideias. As pessoas queriam algo diferente. Na literatura, começam os experimentos com a palavra, na pintura - com a imagem. Aparecem simbolistas, fauvistas, futuristas, cubistas, surrealistas.

O surrealismo (do francês surrealismo - super-realismo) é uma tendência na arte, filosofia e cultura que se formou na década de 1920 na França. O principal conceito de surrealismo - surrealidade - a combinação de sonho e realidade. Surrealismo - as regras das inconsistências, a conexão do incompatível, ou seja, a convergência de imagens completamente estranhas umas às outras, em uma situação completamente estranha a elas. O fundador e ideólogo do surrealismo é considerado escritor francês.

O maior representante surrealismo em belas-Artes artista espanhol Salvador Dalí (1904-1979). Desde criança gostava de desenhar. Explorando a criatividade artistas contemporâneos, o conhecimento das obras do psiquiatra austríaco Sigmund Freud (1856-1939) teve influência decisiva no desenvolvimento do método pictórico e das visões estéticas do futuro mestre. "O surrealismo sou eu!" - disse Salvador Dalí. PARA próprias pinturas ele a tratou como fotografias escolhidas a dedo de seus sonhos. E eles realmente representam combinações impressionantes da irrealidade de um sonho e uma imagem fotográfica. Além da pintura, Dali se dedicou ao teatro, literatura, teoria da arte, balé e cinema.

Um papel importante na vida do surrealista foi desempenhado por seu conhecido em 1929 com (nee russo Elena Deluvina-Dyakonova). Esse mulher incomum tornou-se uma musa e mudou drasticamente a vida do artista. tornou-se um casal lendário, como Dante e Beatrice.

As obras de Salvador Dali distinguem-se por um poder expressivo excepcional e são conhecidas em todo o mundo. Pintou cerca de dois mil quadros que não param de surpreender: uma realidade diferente, imagens inusitadas. Um de trabalho famoso pintor A Persistência da Memória, que também é chamado relógio derretido, em relação ao assunto da imagem.

A história da criação desta composição é interessante. Certa vez, enquanto esperava Gala voltar para casa, Dali pintou um quadro com uma praia deserta e rochedos, sem nenhum foco temático. Segundo o próprio artista, a imagem do tempo amolecendo nasceu nele ao ver um pedaço de queijo Camembert, que amoleceu com o calor e começou a derreter no prato. A ordem natural das coisas começou a entrar em colapso e apareceu a imagem de um relógio se espalhando. Agarrando um pincel, Salvador Dali começou a preencher a paisagem do deserto com horas derretidas. Duas horas depois, a tela estava pronta. O autor nomeou sua obra A Persistência da Memória.

A Persistência da Memória. 1931.
Tela, óleo. 24x33.
Museu arte contemporânea, NY.

A obra foi criada no momento do insight, quando o surrealista sentiu que a pintura pode provar que tudo no universo está conectado e imbuído de um único princípio espiritual. Assim, sob o pincel de Dali, nasceu a parada do tempo. Ao lado do relógio derretido, o autor retratou um relógio de bolso duro coberto de formigas, como sinal de que o tempo pode se mover de maneiras diferentes, fluir suavemente ou ser corroído pela corrupção, o que, segundo Dali, significava decadência, simbolizada aqui por a agitação de formigas insaciáveis. A cabeça adormecida é um retrato do próprio artista.

A imagem dá ao espectador uma variedade de associações, sensações que, às vezes, são difíceis de expressar em palavras. Alguém encontra aqui imagens da memória consciente e inconsciente, alguém encontra “flutuações entre altos e baixos no estado de vigília e sono”. Seja como for, o autor da composição conseguiu o principal - conseguiu criar uma obra inesquecível que se tornou um clássico do surrealismo. Gala, voltando para casa, previu corretamente que, tendo visto uma vez, ninguém esquecerá A Persistência da Memória. A tela tornou-se um símbolo do conceito moderno da relatividade do tempo.

Após a exposição da pintura no salão parisiense de Pierre Colet, ela foi adquirida pelo Museu de Nova York. Em 1932, de 9 a 29 de janeiro, ela foi apresentada na Galeria Julien Levy em Nova York "Pintura, Desenho e Fotografia Surrealista". As pinturas e desenhos de Salvador Dali, marcados pela imaginação desenfreada e pela técnica virtuosa, são muito populares em todo o mundo.

“O fato de eu mesmo não saber nada sobre o significado deles no momento de desenhar minhas fotos não significa de forma alguma que essas imagens sejam desprovidas de qualquer significado.” Salvador Dalí

Salvador Dali "A Persistência da Memória" ("Soft Watch", "A Dureza da Memória", "A Persistência da Memória", "A Persistência da Memória")

Ano de criação 1931 Óleo sobre tela, 24*33 cm A pintura encontra-se no Museu de Arte Moderna da cidade de Nova York.

A obra do grande espanhol Salvador Dali, como a sua vida, sempre desperta interesse genuíno. Suas pinturas, em grande parte incompreensíveis, chamam a atenção pela originalidade e extravagância. Alguém fica para sempre encantado em busca de um "significado especial", e alguém com nojo indisfarçável fala da doença mental do artista. Mas nem um nem outro podem negar o gênio.

Agora estamos no Museu de Arte Moderna da cidade de Nova York em frente à pintura do grande Dali "A Persistência da Memória". Vamos dar uma olhada nisso.

O enredo da imagem se passa no cenário de uma paisagem surreal do deserto. Ao longe vemos o mar, à direita canto superior pinturas que fazem fronteira com montanhas douradas. A atenção principal do espectador está voltada para um relógio de bolso azulado, que derrete lentamente ao sol. Alguns deles fluem para baixo Criatura estranha, que fica na terra sem vida no centro da composição. Neste ser pode-se reconhecer o informe figura humana, tremendo de olhos fechados e língua protuberante. No canto esquerdo da imagem primeiro plano a tabela é mostrada. Mais dois relógios estão sobre esta mesa - um deles escorre da borda da mesa, o outro, laranja enferrujado, mantendo sua forma original, está coberto de formigas. Na outra ponta da mesa ergue-se uma árvore seca e quebrada, de cujo galho flui o último relógio azulado.

Sim, as pinturas de Dali são um ataque à psique normal. Qual é a história da pintura? A obra foi criada em 1931. A lenda diz que enquanto esperava que Gala, a esposa do artista, voltasse para casa, Dali pintou um quadro com uma praia deserta e pedras, e a imagem do tempo amolecendo nasceu para ele ao ver um pedaço de queijo Camembert. A cor do relógio azulado teria sido escolhida pelo artista, conforme segue. Na fachada da casa em Port Ligat, onde Dali morava, há um relógio de sol quebrado. Eles ainda são azuis claros, embora a tinta esteja gradualmente desbotando - exatamente a mesma cor da pintura "A Persistência da Memória".

A pintura foi exibida pela primeira vez em Paris, na Galeria Pierre Collet, em 1931, onde foi comprada por $ 250. Em 1933, a pintura foi vendida para Stanley Resor, que em 1934 doou a obra ao Museu de Arte Moderna de Nova York.

Vamos tentar descobrir, na medida do possível, se existe uma certa significado oculto. Não se sabe o que parece mais confusão - os próprios enredos das pinturas do grande Dali ou as tentativas de interpretá-los. Proponho olhar como diferentes pessoas interpretaram a imagem.

O notável historiador de arte Federico Dzeri (F. Zeri) escreveu em sua pesquisa que Salvador Dali “na linguagem de alusões e símbolos, ele designou memória consciente e ativa na forma de um relógio mecânico e formigas mexendo neles, e o inconsciente em a forma de um relógio macio que mostra um tempo indefinido. A persistência da memória, portanto, retrata as flutuações entre altos e baixos nos estados de vigília e sono.

Edmund Swinglehurst (E. Swinglehurst) no livro “Salvador Dali. Explorando o irracional” também tenta analisar “The Persistence of Memory”: “Ao lado do soft clock, Dali pintou um relógio de bolso duro coberto de formigas, como sinal de que o tempo pode se mover de maneiras diferentes: ou flui suavemente ou é corroído por corrupção, que, segundo Dali , significava decadência, simbolizada aqui pela agitação de formigas insaciáveis. De acordo com Swingleharst, "The Persistence of Memory" tornou-se um símbolo do conceito moderno da relatividade do tempo. Outro pesquisador da criatividade do gênio, Gilles Neret, no livro "Dali" falou de forma muito sucinta sobre a "Permanência da Memória": "Famosos" relógio macio"inspirado na imagem do queijo Camembert derretendo ao sol."

No entanto, sabe-se que quase todas as obras de Salvador Dali têm uma forte conotação sexual. Escritor famoso No século XX, George Orwell escreveu que Salvador Dali "está equipado com um conjunto tão completo e excelente de perversões que qualquer um pode invejá-lo". A esse respeito, conclusões interessantes são tiradas por nosso contemporâneo, um adepto da psicanálise clássica, Igor Poperechny. Foi realmente apenas a "metáfora da flexibilidade do tempo" que foi exposta ao público? É cheio de incertezas e falta de intrigas, o que é extremamente incomum para Dali.

Em sua obra “Os jogos mentais de Salvador Dali”, Igor Poperechny chegou à conclusão de que o “conjunto de perversões” de que falava Orwell está presente em todas as obras do grande espanhol. No decorrer da análise de toda a obra do Genius, foram identificados alguns grupos de símbolos que, com uma disposição adequada na imagem, determinam seu conteúdo semântico. Existem vários desses símbolos em The Persistence of Memory. São relógios espalhados e um rosto “achatado” de prazer, formigas e moscas representadas em mostradores que marcam estritamente 6 horas.

Analisando cada um dos grupos de símbolos, sua localização nas pinturas, levando em consideração as tradições dos significados dos símbolos, a pesquisadora chegou à conclusão de que o segredo de Salvador Dali está na negação da morte da mãe e da desejo incestuoso por ela.

Estando em uma ilusão criada artificialmente por ele mesmo, Salvador Dali viveu 68 anos após a morte de sua mãe na expectativa de um milagre - sua aparição neste mundo. Uma das ideias principais de inúmeras pinturas do gênio era a ideia da mãe estar em um sonho letárgico. sugestão de sopor tornaram-se as onipresentes formigas, que na antiga medicina marroquina alimentavam as pessoas nesse estado. Segundo Igor Poperechny, em muitas telas Dali retrata a mãe com símbolos: na forma de animais de estimação, pássaros, além de montanhas, rochas ou pedras. Na foto que estamos estudando agora, a princípio você pode não notar uma pequena rocha sobre a qual se espalha uma criatura disforme, que é uma espécie de auto-retrato de Dali ...

O relógio suave na imagem mostra a mesma hora - 6 horas. A julgar pelas cores vivas da paisagem, é de manhã, porque na Catalunha, terra natal de Dali, a noite não chega às 6 horas. O que preocupa um homem às seis da manhã? Depois de quais sensações matinais Dali acordou “completamente quebrado”, como o próprio Dali mencionou em seu livro “O Diário de um Gênio”? Por que uma mosca pousa em um relógio macio, no simbolismo de Dali - um sinal de vício e decadência espiritual?

Com base em tudo isso, o pesquisador chega à conclusão de que a imagem captura o momento em que o rosto de Dali experimenta um prazer vicioso, entregando-se à “decadência moral”.

Estes são alguns pontos de vista sobre o significado oculto da pintura de Dali. Resta a você decidir qual das interpretações você mais gosta.

A pintura de Salvador Dali "A Persistência da Memória" é talvez a mais famosa das obras do artista. A suavidade de um relógio suspenso e flutuante é uma das imagens mais incomuns já usadas na pintura. O que Dali quis dizer com isso? E você realmente queria? Só podemos adivinhar. Basta reconhecer a vitória de Dali, conquistada com as palavras: "O surrealismo sou eu!"

É aqui que o passeio termina. Por favor, faça perguntas.

A pintura é a arte de expressar o invisível através do visível.

Eugênio Fromentin.

A pintura, e em particular seu surrealismo "podcast", não é um gênero compreendido por todos. Aqueles que não entendem lançam altas palavras de crítica, e aqueles que entendem estão prontos para dar milhões por pinturas desse gênero. Aqui está a foto, a primeira e mais famosa dos surrealistas, “Flowing Time” tem “dois campos” de opiniões. Alguns gritam que a imagem não é digna de toda a glória que possui, enquanto outros estão prontos para olhar a imagem por horas e obter prazer estético ...

A imagem do surrealista carrega uma significado profundo. E esse significado se transforma em um problema - o tempo fluindo sem rumo.

No século 20 em que Dali viveu, esse problema já existia, já comia gente. Muitos não fizeram absolutamente nada de útil para eles e para a sociedade. Eles queimaram suas vidas. E no século 21, adquire ainda maior força e tragédia. Os adolescentes não leem, sentam-se em computadores e vários gadgets sem rumo e sem benefício para si mesmos. Pelo contrário: em seu próprio prejuízo. E mesmo que Dali não tenha assumido o significado de sua pintura no século 21, ela fez barulho e isso é um fato.

Agora o "tempo de vazamento" tornou-se objeto de disputas e conflitos. Muitos negam todo significado, negam o próprio significado e negam o surrealismo como arte em si. Eles discutem se Dali tinha alguma ideia sobre os problemas do século 21 quando pintou um quadro no século 20?

Mesmo assim, "o tempo fluindo" é considerado uma das pinturas mais caras e famosas do artista Salvador Dali.

Parece-me que no e no século XX houve problemas que pesaram sobre os ombros do pintor. E abrindo novo gênero pintando, ele, com um grito exibido na tela, tentava transmitir às pessoas: “não perca tempo precioso!”. E seu chamado foi aceito não como uma "história" instrutiva, mas como uma obra-prima do gênero do surrealismo. O sentido se perde no dinheiro que gira em torno do tempo que flui. E este círculo está fechado. A imagem, que, segundo a suposição do autor, deveria ensinar as pessoas a não perder tempo, tornou-se um paradoxo: ela mesma passou a desperdiçar o tempo e o dinheiro das pessoas em vão. Por que uma pessoa precisa de uma foto em sua casa, pendurada sem rumo? Por que gastar muito dinheiro com isso? Não acho que Salvador pintou uma obra prima por dinheiro, porque quando o objetivo é dinheiro, não sai nada.

“Leaking Time” ensina há várias gerações a não errar, a não desperdiçar segundos preciosos da vida assim. Muitos apreciam a pintura, nomeadamente o prestígio: deram a Salvador um interesse pelo surrealismo, mas não se apercebem do grito e do significado embutidos na tela.

E agora, quando é tão importante mostrar às pessoas que o tempo vale mais que diamantes, a imagem é mais relevante e instrutiva do que nunca. Mas apenas o dinheiro gira em torno dela. É lamentável.

Na minha opinião, as escolas deveriam ter aulas de pintura. Não apenas desenho, mas pintura e o significado da pintura. Mostre às crianças pinturas famosas artista famoso e revelar a eles o significado de suas criações. Pois o trabalho dos artistas, que pintam da mesma forma que os poetas e escritores escrevem suas obras, não deve se tornar o objetivo do prestígio e do dinheiro. Eu não acho que TAIS fotos são desenhadas para isso. Minimalismo - sim, estupidez, pela qual se paga muito dinheiro. E surrealismo em algumas exposições. Mas pinturas como "o tempo fluindo", "a praça de Malevich" e outras não devem acumular poeira nas paredes de ninguém, mas estar nos museus o centro das atenções e reflexões de todos. Aqui você pode discutir sobre o Quadrado Negro de Kazimir Malevich por dias, o que ele quis dizer, e na pintura de Salvador Dali ano após ano ele encontra cada vez mais novas interpretações. É para isso que servem a pintura e a arte em geral. IMHO, como diriam os japoneses.

Um dos mais pinturas famosas, escrito no gênero do surrealismo, é "A Persistência da Memória". Salvador Dali, o autor desta pintura, criou-a em apenas algumas horas. A tela está agora em Nova York, no Museu de Arte Moderna. Esse foto pequena, medindo apenas 24 por 33 centímetros, é a obra mais comentada do artista.

Nome Explicação

A pintura de Salvador Dali "A Persistência da Memória" foi pintada em 1931 em uma tela de tapeçaria feita à mão. A ideia de criar esta tela deveu-se ao facto de uma vez, enquanto esperava o regresso da sua mulher Gala do cinema, Salvador Dali pintou uma paisagem absolutamente desértica da costa marítima. De repente, ele viu na mesa um pedaço de queijo derretendo ao sol, que comeram à noite com os amigos. O queijo derreteu e ficou cada vez mais macio. Pensando e conectando o longo tempo de execução com um pedaço de queijo derretido, Dali começou a encher a tela com relógios espalhados. Salvador Dali chamou seu trabalho de “A Persistência da Memória”, explicando o nome pelo fato de que, uma vez que você olha para a foto, nunca mais a esquecerá. Outro nome para a pintura é "Horas de fluxo". Esse nome está associado ao conteúdo da própria tela, que Salvador Dali colocou nela.

"A Persistência da Memória": uma descrição da pintura

Quando você olha para esta tela, o posicionamento incomum e a estrutura dos objetos representados imediatamente chamam sua atenção. A imagem mostra a autossuficiência de cada um deles e a sensação geral de vazio. Há muitos itens aparentemente não relacionados aqui, mas todos eles criam uma impressão geral. O que Salvador Dali retratou na pintura "A Persistência da Memória"? A descrição de todos os itens ocupa bastante espaço.

A atmosfera da pintura "A Persistência da Memória"

Salvador Dali completou a pintura em tons de marrom. A sombra geral fica no lado esquerdo e no meio da imagem, o sol cai no verso e no lado direito da tela. A imagem parece estar cheia de horror silencioso e medo de tal calma e, ao mesmo tempo, uma atmosfera estranha preenche A Persistência da Memória. Salvador Dali com esta tela faz você pensar sobre o significado do tempo na vida de cada pessoa. Sobre como, o tempo pode parar? E pode se adaptar a cada um de nós? Provavelmente, todos deveriam se dar as respostas a essas perguntas.

É sabido que o artista sempre deixou anotações sobre suas pinturas em seu diário. No entanto, sobre o pintura famosa"A Persistência da Memória" Salvador Dali não disse nada. grande artista inicialmente entendeu que, ao pintar esse quadro, ele faria as pessoas pensarem sobre a fragilidade de estar neste mundo.

A influência da tela em uma pessoa

A pintura de Salvador Dali "A Persistência da Memória" foi considerada por psicólogos americanos, que chegaram à conclusão de que esta tela tem um forte efeito psicológico em certos tipos personalidades humanas. Muitas pessoas, olhando para esta pintura de Salvador Dali, descreveram seus sentimentos. A maioria das pessoas estava imersa na nostalgia, o resto tentava lidar com as emoções confusas de horror geral e consideração causadas pela composição da imagem. A tela transmite sentimentos, pensamentos, experiências e atitudes em relação à “suavidade e dureza” do próprio artista.

Claro, esta imagem é pequena em tamanho, mas pode ser considerada uma das maiores e mais poderosas fotos psicológicas Salvador Dalí. A pintura "A Persistência da Memória" carrega a grandeza dos clássicos da pintura surrealista.

Dali sofria de paranóia, mas sem ele Dali não existiria como artista. Dali tinha surtos de delírio leve, que podia transferir para a tela. Os pensamentos que visitaram Dali durante a criação das pinturas sempre foram bizarros. A história do surgimento de uma de suas obras mais famosas, A persistência da memória, é um exemplo vívido disso.

(1) Relógio suave- um símbolo de tempo não linear e subjetivo, fluindo arbitrariamente e preenchendo o espaço de forma desigual. Os três relógios na imagem são passado, presente e futuro. “Você me perguntou”, escreveu Dali ao físico Ilya Prigogine, “se eu estava pensando em Einstein quando desenhava relógios suaves (ou seja, a teoria da relatividade). Eu te respondo pela negativa, o fato é que a conexão entre espaço e tempo foi absolutamente óbvia para mim por muito tempo, então não havia nada de especial nesta foto para mim, era igual a qualquer outra ... Para isso Posso acrescentar que pensei em Heráclito (um antigo filósofo grego que acreditava que o tempo é medido pelo fluxo do pensamento). É por isso que minha pintura se chama A Persistência da Memória. Memória da relação entre espaço e tempo.

(2) Objeto borrado com cílios. Este é um autorretrato de um Dali adormecido. O mundo do quadro é seu sonho, a morte do mundo objetivo, o triunfo do inconsciente. “A relação entre sono, amor e morte é óbvia”, escreveu o artista em sua autobiografia. “O sono é a morte, ou pelo menos é uma exclusão da realidade, ou melhor, é a morte da própria realidade, que morre da mesma forma durante o ato de amor.” Segundo Dali, o sono liberta o subconsciente, de modo que a cabeça do artista fica borrada como um molusco - isso é uma prova de sua indefesa. Somente Gala, ele dirá após a morte de sua esposa, “conhecendo minha indefesa, escondeu minha polpa de ostra eremita em uma concha de fortaleza e assim a salvou”.

(3) Relógio sólidodeite-se à esquerda com o dial para baixo - este é um símbolo do tempo objetivo.

(4) Formigas- um símbolo de decadência e decadência. De acordo com o professor Academia Russa pintura, escultura e arquitetura de Nina Getashvili, impressão de bebê de um rato ferido infestado de formigas, bem como a memória do próprio artista de um bebê tomando banho com formigas no ânus para o resto da vida dotou o artista da presença obsessiva desse inseto em sua pintura.

No relógio da esquerda, o único que conservou sua dureza, as formigas também criam uma clara estrutura cíclica, obedecendo às divisões do cronômetro. No entanto, isso não obscurece o significado de que a presença de formigas ainda é um sinal de decomposição”. Segundo Dali, o tempo linear devora a si mesmo.

(5) Voe.Segundo Nina Getashvili, “a artista as chamou de fadas do Mediterrâneo. Em O Diário de um Gênio, Dali escreveu: "Eles levaram inspiração aos filósofos gregos que passaram suas vidas sob o sol, cobertos de moscas."

(6) Oliveira.Para o artista, este é um símbolo da sabedoria antiga, que, infelizmente, já caiu no esquecimento e por isso a árvore é retratada seca.

(7) Cabo Creus.Este cabo na costa catalã do Mar Mediterrâneo, perto da cidade de Figueres, onde Dali nasceu. O artista frequentemente o retratava em pinturas. “Aqui”, escreveu ele, “o princípio mais importante da minha teoria das metamorfoses paranoicas (o fluxo de uma imagem delirante para outra) está incorporado na rocha granítica. Estas são nuvens congeladas criadas por uma explosão em todas as suas inúmeras encarnações, todas novas e novas - você só precisa mudar um pouco o ângulo de visão.

(8) Marpara Dali, simbolizava a imortalidade e a eternidade. O artista considerou-o um espaço ideal para viajar, onde o tempo não corre a uma velocidade objectiva, mas de acordo com os ritmos internos da consciência do viajante.

(9) Ovo.Segundo Nina Getashvili, o Ovo do Mundo na obra de Dali simboliza a vida. O artista emprestou sua imagem dos órficos - antigos místicos gregos. De acordo com a mitologia órfica, a primeira divindade andrógina Phanes nasceu do Ovo do Mundo, que criou as pessoas, e o céu e a terra foram formados a partir das duas metades de sua casca.

(10) Espelhodeitado horizontalmente para a esquerda. É um símbolo de variabilidade e inconstância, refletindo obedientemente tanto o mundo subjetivo quanto o objetivo.