Orgelmusik. Världens vackraste orglar (beskrivning och foto) German Organ School

Handhållna bärbara datorer tillverkades också. Ett sådant instrument hängdes runt halsen. Med ena handen pumpade artisten upp luften, med den andra spelade han okomplicerade melodier.

I och med att vasspiporna uppfanns började man bygga små bordsorgan med enbart vassregister. De ringde regalier. På grund av det skarpa ljudet användes regalen villigt under processioner för att stödja kören.

Olika representanter för en omfattande familj av orgel, som blev utbredd i tidens musikaliska praktik, var den materiella bas på grundval av vilken den blev möjlig utveckling speciell orgelkreativitet och prestanda. Dock, under en lång tid musik för orgel i sin stil skilde sig inte från den som skapades för hans samtida klaviatur (cembalo, clavichord, clavicembalo, virginela) och förenades med den under det gemensamma namnet - musik för klavier. Oberoende orgel- och cembalostilar utkristalliserades gradvis under en lång tidsperiod. Till och med J. S. Bach, i en samling utgiven under den allmänna titeln ”Klavierövningar” (”Klavierubung”), innehåller stycken för orgel och cembalo. Men som utvecklingen stora former körpolyfoni i kyrkomusiken och polyfoniska teknikers inträngande i världslig flerstämmig sång, redan på 1400-talet kändes orgelsfären allt tydligare. Det finns orgeltabulatur som innehåller stycken av olika kompositörer. Nya orglar byggs. År 1490 installerades en andra orgel i katedralen St. Mark i Venedig. Kyrkobyggnader med sin klangfulla akustik var bästa stället för konstruktion av stora organ, och publiken av församlingsmedlemmar från olika sociala grupper och positioner tvingade dem till levande bilder och visshet musikaliska former när man skapar orgelverk.

Den parisiske förläggaren Pierre Attenyan ger ut de första musiksamlingarna. Fyra av dem innehåller sånger och danser, tre innehåller en liturgisk repertoar för orgel och spinet - detta är ett arrangemang av körstämmor av mässor, preludier, etc.

Under renässansen börjar bildandet av nationella orgelskolor, som växer fram på grundval av verksamheten hos framstående organister i sin tid. Den äldsta av dem är poeten och kompositören från Florens, representanten för den italienska ars nova Francesco Landino (1325-1397). "Divine Francesco", "Cieco degli Organi" ("blind organist") - det var vad hans samtid kallade honom. Konstnärens son, som förlorade synen som barn, Francesco blev poet, krönt 1364 med en lagerkrans från Petrarcas händer och en inspirerad improvisatör på orgeln. I kyrkan San Lorenzo spelade han helig musik på en stor orgel. Vid det hertigliga hovet spelade Francesco Landino musik på en bärbar, spelade sekulära stycken och ackompanjerade sångare. Efter Landino blev Antonio Squacialuppi (d. ca. 1471), den berömde italienska organisten från 1400-talet, mest känd i Italien. Av hans kompositioner har ingenting överlevt, förutom en samling verk av andra tonsättare som han publicerat.

De bästa figurerna från renässansens orgelkultur nominerades av Tyskland. Dessa är kompositörerna Konrad Paumann (1410-1475), Heinrich Isaac (1450-1517), Paul Hofheimer (1459-1537), Arnold Schlick (ca 1455-1525).

Bland dem sticker figuren av den berömde Nürnbergorganisten Konrad Paumann ut. stor musikalisk talang och exceptionellt minne gjorde det möjligt för Pauman, blind från födseln, att bemästra att spela orgel, luta, fiol, flöjt och andra instrument. Frekventa resor utanför Nürnberg ger Pauman stor berömmelse: vid 37 års ålder blir han enastående personlighet V hemstad. Som ett erkännande för sina musikaliska meriter tilldelades han ett riddarskap. Detta faktum är särskilt viktigt eftersom Pauman kom från botten. Senare tilldelades riddarskapet ärkehertig Sigismunds organist i Innsbruck, Raoul Hofheimer.

Känd historiskt faktum vittnar om den stora respekt som den tidens organister åtnjöt: några av dem valdes till borgmästare, och tillträdet av tjänsten som stadsorganist åtföljdes av en magnifik ceremoni. Redan i hög ålder blev Paumann inbjuden till München av hertig Albrecht III:s hovorganist. I Munich Frauenkirche, där Paumann spelade på den berömda orgeln, bevarades en gravsten föreställande den store organisten med en bärbar.

Paumans kreativa verksamhet fick också historisk betydelse. Hans stora verk Fundamentum Organisandi (1452-1455) var den första handboken för orgelspel och tekniken för instrumentala arrangemang. Den innehåller ett stort antal arrangemang av sekulära och andliga sånger. Exempel ges för första gången instrumentell tolkning vokalmelodier med så kallad färgning (melodisk färgning av huvudlåten). Paumanns bestämmelser fortsatte och kompletterades av Heidelberg-organisten Arnold Schlick i hans verk "The Mirror of Organ Builders and Organists". Paumans och Schlicks verk vittnar om den växande önskan om en "teoretisk förståelse av de processer som äger rum inom organkulturens område.

I mitten av 1500-talet, den venetianska tonsättarskola, vars grundare var flamlänningen Adrian Willart (d. 1562). Orgelmusiken i denna skola representeras bäst av verk av Andrea Gabrieli (1510-1586) och särskilt av hans elev och brorson Giovanni Gabrieli (1557-1612). Skrev vokal och instrumental musik i en mängd olika genrer, båda Gabriels inom området orgelmusik föredragna polyfoniska former av canzona och ricercar. Hos J. Gabrieli finner vi med all sannolikhet det första exemplet på en kvintfuga med mellanspel, som han likväl av tradition kallar ricercar.

En enastående organist och cembalist från Brescia, Claudio Merulo (1533-1604) är känd för sina orgeltoccatas, ricercars, canzonas, som vittnar om traditionens inflytande körmusik till orgelstilen. År 1557 blev den unge musikern inbjuden till Venedig som den andra organisten i St. Mark och gick in i galaxen av kompositörer av den venetianska skolan.

glanstid kyrkomusik i England under kung Henrik VIII medförde bildandet av den engelska orgelskolan. På 1540- och 1550-talen kom organisten och kompositören John Merbeck (d. 1585) i förgrunden. Historien har bevarat namnen på organister och kompositörer - hans samtida. Dessa är Christoph Tee (d. 1572), Robert White (d. 1574), Thomas Tallis (d. 1585).

Klassikern inom fransk orgelmusik är Jean Titluz (1563-1633). Han var en berömd utövande organist och författare till samlingar av stycken för orgel. I förordet till sina verk skriver J. Titluz att hans mål var att distribuera en orgel med två manualer och en pedal för separat, tydligt framförande av polyfoni, särskilt när röster korsas.

Långt, i djupet av århundraden, sträcker sig traditionerna för orgelspel i Spanien. Det finns bevis för att omkring 1254 behövde universitetet i Salamanca en orgelmästare. Namnen på organister från XIV-XV-talen är kända. Bland dem finns inte bara spanjorer, utan också representanter för organister av andra nationaliteter. Även mot bakgrund av den allmänna blomstringen musikalisk kultur 1500-talets Spanien utmärker sig för prestationer inom orgelmusikens område. Den enastående teoretikern Juan Bermudo (1510 - död efter 1555) skrev en stor avhandling - "The Book Calling for the Study of Musical Instruments" ("Libro llamado declaracion de instrumentos musicales", 1549-1555), i synnerhet tangentbord.

Spetsexemplaren är verk av Antonio de Cabezon (1510-1566), en blind cembalist och hovorganist för den spanske kungen Filip II. Tillsammans med kungen på resor reste Cabezon genom Italien, England och Nederländerna. Bland hans skrifter betydelsefull plats, liksom de av Pauman, är upptagna av verk av pedagogisk karaktär. Av Cabezons musikaliska verk var tiento mest attraherad (från spanska tiento - "beröring" eller "blindas personal"). Dessa är stora polyfoniska stycken, som till formen liknar ricercar och forntida fuga. Förutom tiento i verk av spanska tonsättare av XVI talet var små pjäser som preludier populära. De kallades verso, eller versiglio - en term lånad från poesins sfär (verso - vers).

Den överlevande polska orgeltablaturen av klostret St. Spirit in Krakow (1548), Jan från Lublin (1548) och andra ger en uppfattning om Polens orgelmusik på 1500-talet med dess ganska uttalade nationella smak. Namnen på ett antal tonsättare från 1500-talet är kända. Dessa är Mikolay från Krakow, Marcin Leopolita, Vaclav från Szamotul och andra.

Samtidigt åtföljdes den europeiska orgelkulturens höga framväxt under renässansen av perioder av svåra prövningar. Orgeln, som är så flitigt använd i länderna i Västeuropa, förvisades upprepade gånger ur kyrkan. De turbulenta händelserna i antifeodala uppror och krig tog ofta formen av en religiös kamp mot den katolska kyrkan och påvedömet vid den tiden. Protestantismen motsatte sig inte bara katolicismens ideologiska, politiska, teologiska och organisatoriska ståndpunkter, utan också alla yttre manifestationer av den katolska kulten. Allt som gav prakt och storhet åt tillbedjan förföljdes. Statyer förstördes, ikoner förstördes, polyfoniska mässor ersattes av enkla körlåtar, istället för latinska texter introducerades ett nationalspråk i gudstjänsten. Ett grymt öde drabbade orgeln. Så i England förstördes det underbara instrumentet i Westminster Abbey helt, och dess rör, gjorda av en dyr metalllegering, såldes på en krog för en mugg öl. Trettioåriga kriget i Tyskland ledde till utarmningen av landet, många förstörelser och musikkulturens nedgång. I kloster och katedraler begränsade de sig till att sjunga lutherska sånger, som framfördes av hela samhället. Samtidigt var det vid denna tid som en innationellt ny stil utvecklades, som kulminerade i J.S. Bachs verk. F. Engels skrev: ”Luther städade Augian stall inte bara kyrkor utan också tyska språket, skapade modern tysk prosa och komponerade texten och melodin till den koralen genomsyrad av förtroende för segern, som blev "1500-talets Marseillaise". (Engels F. Dialectics of nature. Introduction. M., 1950, s. 4).

I orgelmusik har man länge stött på arrangemang av gregorianska sångmelodier. Nu är grunden för sådana arrangemang i tyska kompositörers verk melodierna av protestantiska körlåtar. Genren körpreludium, körfantasi, körvariationer är i stor utveckling.

ORGELMUSIKENS GULDÅLDER

I slutet av 1500-talet och första hälften av 1600-talet var tre tonsättare de viktigaste personerna inom den europeiska orgelkulturens område: holländaren Jan Peterson Sweelinck, italienaren Girolamo Frescobaldi och tysken Samuel Scheidt. Utan tvekan är verk av Heinrich Schutz (1585-1672), skaparen av den heliga musiken på grundval av nationell kultur, Bachs största föregångare inom kantat-oratorie-genrer. Sweelinck (1562-1621) var inom sitt område arvtagaren till den holländska polyfoniska skolan, som från och med 1400-talet hävdade dominansen av vokal-körstilen. Sweelincks kreativa och uppträdande verksamhet ägde rum i Amsterdam. Som kyrkoorganist komponerade han körkultmusik. Som en anmärkningsvärd artist individualiserar Sweelinck orgelstämman alltmer och introducerar element av virtuositet i den. I Amsterdams kyrka arrangerar han oberoende orgelkonserter, vilket gör kyrkobyggnaden till en sal för att främja nya former av musikskapande. Sweelinck framför sina toccatas, capriccios, den berömda Chromatic Fantasy. På cembalo och en liten positiv orgel uppträder han med variationer på folkmelodier och arrangemang av folkvisor och danser. Många kända nordtyska organister studerade under Sweelinck: Melchior Schild, Heinrich Scheidemann, Jakob Praetorius m.fl. Bland hans elever ser vi den första mästaren i tysk orgelmusik hälften av XVIIårhundradet av Samuel Scheidt.

Samuel Scheidt (1587-1654) - grundaren av den mellantyska orgelskolan (farbror till J.S. Bach tillhörde den - Johann Christoph Bach, Johann Pachelbel med flera). Han arbetade i Halle, var kompositör och lärare, hov- och kyrkoorganist, kapellmästare, agerade stadsdirektör för musik. Hans största verk var trevolymen "New Tablature" (1614-1653) för orgel och klaver, som innehöll toccator, fugor, varianter av melodier av koraler och folkvisor, fantasier, etc. Scheidt var särskilt känd som en mästare i variationsformen och författare till olika körarrangemang.

1. Laddar... vilken position intog de olika politiska krafterna i Ryssland i förhållande till första världskriget? Från liberalernas uttalanden om inställningen till krigskadetter: Whatever...
2. Laddar... D. s i biologi. Hjälp snälla. 1) Andning är en livsviktig process, eftersom det är tack vare den som oxidation sker organiskt material, resulterar i...
3. Laddar... Vad är fotnoter i ett abstrakt och hur gör man dem??? fotnoter är den litteratur som du använde när du skrev sammanfattningen. de är skrivna längst ner på bladet och efter ...
4. Laddar... Gott folk!!!Vem läste dikten Vem ska bo bra i Rus'! Leta efter Nekrasov, han har det i dikten "Till vem ...
5. Laddar... Skriv en uppsats baserad på berättelsen "Franska lektioner" Berättelsen Franska lektioner är baserad på händelser från författarens liv. Han tillägnade den till mamman till en annan rysk författare...
6. Laddar... Vilka var relationerna mellan Bysans och Ryssland?? De slöt olika handelsavtal, se här: Fördragen mellan Ryssland och Bysans är de första kända internationella fördragen i det antika Ryssland, som slöts i ...
7. Laddar... Kan du berätta för mig hur man uttalar ordet bygga? Ett ord skrivs in i http://translate.google.com/ översättaren. Längst ner till höger i detta fönster finns en mikrofonvolymikon. Klicka på den och lyssna...

I fem konserter av festivalen kommer fem beprövade, etablerade, ganska framgångsrika och välkända (inklusive ryska) organister från olika länder att uppträda på Mariinsky-scenen: Günther Rost (Tyskland), Lada Labzina (Ryssland), Maxim Patel (Frankrike) , David Briggs (Storbritannien), Thierry Eskesh (Frankrike). Festivalen kommer att ägnas åt minnet av den framstående ryske organisten, före detta överorganisten (sedan 2008) Mariinskijteatern och den konstnärliga ledaren för Mariinsky Orgelfestival, Oleg Kinyaev, som plötsligt dog sommaren 2014. Verk av kompositörer från 1700- och 1900-talen, deras egna transkriptioner och originalkompositioner av utövande organister och improvisationer kommer att framföras.

24 oktober. Günther Rost

Günter Rost är en organist som aktivt har gett konserter sedan sin tidiga ungdom. Från hans biografi publicerad på Mariinsky-teaterns hemsida kan man lära sig att Günther framförde alla J.-S. Bachs orgelverk vid sexton års ålder – en bra start för en organist. Sedan blev det år av studier, segrar i tävlingar och de första stegen som lärare. Nu är Rost en eftertraktad lärare, specialist inom orgelkonstruktion, konsert- och inspelningsorganist (bland hans prestationer är inspelningen av alla orgelverk av den store tjeckiske orgelkompositören Petr Eben).

Konsertprogrammet kommer att innehålla verk av Johann Sebastian Bach (Preludium och fuga i e-moll, BWV 548, Fransk svit nr 6, BWV 817), Felix Mendelssohn (orgelsonater nr 3 i A-dur och nr 5 i D-dur från cykeln "Sex orgelsonater" op 65), Louis Vierne (Orgelsymfoni nr 6, opus 59). Om allt är mer eller mindre klart med Bachs kompositioner, så kan något sägas om resten av pjäserna. Sonater av Mendelssohn, till exempel (1844-1845), är ett av kompositörens senare verk, som inte bara var en begåvad pianist, utan också en skicklig organist. Dessa sonater speglade Mendelssohns erfarenhet som organist, improvisatör och orgelkompositör. Sonat nr 3 är baserad på Martin Luthers koral "Aus tiefer Not schrei ich zu dir" ("Från djupet ropar jag till dig").

Den sista av orgelsymfonierna, den sjätte (op. 1930) av Louis Vierne, en framstående organist, kompositör och lärare som gjorde en betydande insats till orgelframförande och orgellitteratur på 1900-talet, är ett av mästarens höjdpunkter. Mogen, fullljudande, rik på harmonier, uppfinningsrik i rytm och textur, fantasifull och virtuos, sjätte orgelsymfonin lovar att bli centrum och dekoration i Günter Rosts program.

den 25 oktober. Lada Labzina

En organist från Tatarstan, Lada Labzina, som har arbetat (sedan 1996) vid institutionen för orgel och cembalo vid Kazan State Conservatory, ger ofta konserter i Ryssland och utomlands, inklusive på olika festivaler och tävlingar (internationella tävlingar uppkallade efter F. Liszt; M Tariverdiev, festivaler "Prestigefull orgel", "Jazz på en stor orgel", etc.). Musikerns repertoar är omfattande och innehåller de flestas musik olika epoker- allt från verk från barocktiden, som slutar med adaptioner av jazzstandards.

Vid Mariinsky-festivalens konsert kommer Lada Labzina att visa en palett av verk av olika stilar, varav många är vida kända. Orgelverk och transkriptioner av I.-S. Bach (Körpreludium BWV 662, Preludium och fuga i C-dur, BWV 547), F. Liszt (Preludium och fuga på ett tema av VACH), S. Franck (Preludium, fuga och variation), N. Rimsky-Korsakov (The Havet och Sinbadovskeppet", skiljs jag från den symfoniska sviten "Scheherazade", Op. 35; orgeltranskription av L. Labzina), M. Tariverdiev (Konsert för orgel nr 1, "Cassandra"; förresten, med två stämmor från detta arbete utfört av L. Labzina kan hittas på YouTubes videotjänst), Volker Brautigam (Volker Brautigam, tysk kompositör, organist och dirigent född 1939 — “Tre körarrangemang i jazz stil”), Krzysztof Sadowski (f.1936, polsk jazzpianist, organist och kompositör - Two Jazz Pieces), Dave Brubeck (känd amerikan jazzpianist, en av ledarna för den coola jazzriktningen - Preludium ur sviten "Jazz on pointe" ["Points on jazz"], transkription av L. Labzina), Dezhe Antalffy-Zsiross (1885-1945, Dezső Antalffy-Zsiross, ungerska kompositör och organist - "Sketches for Negro Spiritual Chants"). Det brokiga programmet kommer att göra det möjligt för organisten att lägga upp hela den uppträdande "arsenalen" och visa sin talang från olika vinklar.

26 oktober. Maxim Patel

Maxime Patel - fransk organist, pianist, improvisatör, författare musikaliska kompositioner, en examen från konservatorierna i Lyon och Grenoble. Patels samling inkluderar inspelningar (inklusive uruppföranden) av ett antal intressant orgelmusik av inte så populära franska kompositörer (Jeanne Demessier, Naji Hakim och andra).

Konserten i Sankt Petersburg kommer att innehålla tre etyder från cykeln "Six Etudes" op.5 av Jeanne Demessieux ("Thirds", "Sextes", "Octaves"), som är bland de bäst presterande prestationerna av Patel (inte så konstnärliga, men virtuos, dessa konsertetyder kräver anmärkningsvärd framförandeteknik av organisten), liksom Domenico Scarlatti (tre sonater - K96, K113, K461 och den berömda "Cat's Fugue" g-moll K30), J.-S. Bach (Trio-sonat för orgel nr 6 BWV 530), F. Liszt (Funérailles [Begravningståget ur cykeln Poetiska och religiösa harmonier]; transkription av Jeanne Demesieux), Marcel Dupré (Världen som väntar på Frälsaren, I del av "Passionssymfonin", op. 23), Roland Falcinelli (1920-2006, fransk organist, lärare, kompositör, vinnare av Rompriset - "Scaramuccia", etyddikt), Pierre Labric (f. 1921, fransk organist, lärare , kompositör, elev av J. Demesieux - "Allegro").

28 oktober. David Briggs

Britten David Briggs (f. 1962) är en mångsidig organist som spelar musik från en mängd olika epoker och genrer (musikern är känd som författare till många orgeltranskriptioner), en av de bästa engelska organisterna idag, och definitivt den mest sällskapliga. av dem. Briggs är också känd som en utmärkt improvisatör - en egenskap som inte alla organister besitter nu (vi minns att förmågan att improvisera var en nödvändig färdighet för en organist tidigare) och som ofta framförs som kompositör (Briggs är författare till ett antal musikaliska kompositioner främst för orgel, men inte bara).

Orgelfestivalens konsertprogram inkluderar The Appearance of the Eternal Church, ett relativt tidigt (1932) stycke av den store franske kompositören Olivier Messiaen, Three Choral Preludes (BWV 654, BWV 686, BWV 671) av J.-S. Bach (utan Bachs verk på festivalen är det bara T. Eskesh som klarar sig i finalkonserten), den berömda "Pavane" av M. Ravel (transkription för orgel) och nästan en halvtimme symfonisk dikt"Death and Enlightenment" av Richard Strauss (orgeltranskription av David Briggs, och detta kan låta ganska intressant, med tanke på Briggs breda erfarenhet vad gäller alla möjliga arrangemang, inklusive från symfonisk musik).

30 oktober. Thierry Escaes

Den mest titulerade av festivalens musiker, Thierry Escais (f.1965), verkar inte behöva någon presentation: denna musiker ingår i pantheonet av de bästa organisterna i världen, är känd inte bara som artist utan också som en kompositör, författare till flera dussin verk (det påstås att över 100, inklusive minst tio av konsertgenren, en balett, en mässa och en symfoni). Som organist har Eskesh uppträtt på de mest prestigefyllda ställena i världen och har redan en ganska stor diskografi som fortsätter att växa; Organisten Eskesh spelade in verk av kompositörer som P. Eben, J. Brahms, C. Gounod, J.-S. Bach, V.-A. Mozart, S. Franck, Ch. Tournemire, M. Dyurufle, K. Saint-Saens, J. Guillou, M. Dupre, A. Jolivet och, naturligtvis, verk av Escais själv.

Ingen av dessa kompositioner togs dock med till konserten i St. Petersburg: föreställningen kommer att innehålla improvisationer till The Phantom of the Opera (1925), en amerikansk stum skräckfilm baserad på berömd roman Gaston Leroux och populär skådespelare av sin tid av Lon Chaney i ledande roll. Musikaliskt återljud (eller primärljud) av gamla filmer med hjälp av modern akademisk musik är ett ganska vanligt fenomen idag, och denna genre kanske inte har uttömt sig ännu. Förresten, modet för denna typ av verksamhet nådde Ryssland för några år sedan (ryska lyssnare kunde bekanta sig med musiken från inhemska författare till de gamla filmerna "Den andalusiska hunden", "Dr Caligaris kabinett", etc. ). Vi vet att en orgel kan låta "hemskt" åtminstone från orgelverken av O. Messiaen, K. Sorabji eller J. Xenakis (vi kan hänvisa nyfikna till det mycket färgstarka stycket av den sista "Gmeeoorh", 1974): någon skarp polyfonisk dissonans, tagen på "forten" vid orgeln kan nå universella dimensioner och få lyssnaren att springa iväg från salen, huvudstupa och hoppa över leden, vilket gör att Eskesh bara behöver plocka upp de nödvändiga "ingredienserna" så att alla den gamla stumfilmens "kartongskräck" inte utskrattas utan blommas ut med nya färger och skrämmas, och ljudbilder av massiva orgelharmonier omslöt lyssnaren och trängde in honom rakt under huden, vilket fick hjärtslagen att snabba upp, med vilket Eskesh, en erfaren organist och improvisatör, måste klara av perfekt; Men i detta avseende verkar märkningen av konserten "6+" inte riktigt lämplig: kanske Eskeshs konsert inte är det bästa stället att besöka barn, men vem vet...

Den lysande tyske kompositören Johann Sebastian Bach föddes i Eeyenakh (Tyskland) den 31 mars 1685. i familjen till en ärftlig musiker I. A. Bach. Från tidig ålder sjöng pojken i kören, studerade fiol med sin far, efter vars död han flyttade till sin bror i Ohrdruf, sedan till Lüneburg.

Medan han studerade i skolan gick den unge mannen in i kören och orkestern, studerade musikaliska verk, som skrev om dem åt sig själv, reste till Hamburg för att lyssna på den berömda organisten I.A. Reinken. Men även efter examen från skolan (1703), börjat självständigt arbete som violinist i Weimar och sedan som organist i Arnstadt, fortsatte Bach att studera. Efter att ha fått permission gick han till fots till Lübeck för att lyssna till den mest framstående kompositören och organisten D. Buxtehudes pjäs.

Genom att förbättra orgelspelet nådde Bach oöverträffade konstnärliga höjder, blev vida känd som organist och kännare av orgeln - han blev inbjuden att framföra musik och ta emot nya och uppdaterade orglar. 1717 gick Bach med på att komma till Dresden för att delta i en tävling med den franske organisten L. Marchand, som dock undvek tävlingen och lämnade staden i hemlighet. Bach spelade musik ensam inför kungen och hans hovmän och glädde publiken.

I Arnstadt, Mühlhausen (1707-1708) och Weimar (1708-1717) musikalisk kreativitet Bach, de första experimenten där gjordes tillbaka i Ohrdruf. Under åren har många kompositioner skrivits för orgel, klaver och för sång (kantat). I slutet av 1717 flyttade Bach till Köthen och tog befattningen som kapellmästare för den fursteliga orkestern.

Köthenperioden i Bachs liv (1717-1723) kännetecknas av den bredaste räckvidden i kompositionen instrumental musik. Preludier, fugor, toccator, fantasier, sonater, partitor, sviter, uppfinningar för cembalo, för violin (solo), cello (solo), för samma instrument med klaver, för orkester, den berömda samlingen "The Well-Tempered Clavier" ( första volymen - 24 preludier och fugor), violinkonserter, 6 Brandenburg-konserter för orkester, kantater, John Passion skriven i Köthen - ca 170 stycken.

År 1722 tog Bach plats som kantor (regent och lärare) vid kyrkan St.. Thomas i Leipzig. Här framfördes "Passionen enligt Johannes" - en av de största varelserna Bach.

Under Leipzig-åren skrevs omkring 250 kantater (mer än 180 har överlevt), motetter, högmässa, Matteuspassion, Markuspassion (förlorad), jul, påsk-oratorier, ouvertyrer för orkester, preludier och fugor, inklusive andra volymen av det vältempererade klaveret, en orgelsonat, klaverkonserter och mycket mer. Bach ledde kören, orkestern, spelade orgel, gjorde mycket pedagogiskt arbete på Thomaskirche-skolan. Hans söner studerade också med honom och blev senare kända tonsättare, organister och cembalospelare, som tillfälligt överskuggade sin fars ära.

Under Bachs liv och under andra hälften av XVIII-talet. få av hans verk var kända. Återupplivandet av Bachs arv förknippas med namnet F. Mendelssohn, som framförde Matteuspassionen 1829, 100 år efter deras första uppträdande. Bachs verk började publiceras, framföras och fick världsberömdhet.

Bachs musik är genomsyrad av humanismens idéer, den djupaste sympati för den lidande, hoppet om en bättre framtid. Nationalitet, efter de höga klassiska traditionerna av tyska, italienska, fransk konst inspirerade Bach, skapade jorden där hans fantastiskt rika kreativitet blomstrade. Jubel och sorg, glädje och sorg, sublimt och förvirrat – allt detta är inneboende i Bachs musik. Kompositörens känslomässiga upplevelser fann i henne en så sann förkroppsligande att hon inte åldras, nya generationer finner i henne något som överensstämmer med deras känslor och strävanden.I Bachs musik har konsten att polyfoni (polyfonisk lager av musik) nått den högsta perfektion .