Anton Pavlovich Tjechov. Tjechovs sista pjäser

Kommer att presenteras i vår artikel. Låt oss börja med kort biografi, och sedan kommer vi att prata om allt mer i detalj.

Kort krönika om A.P. Chekhovs liv och arbete

• Anton Pavlovich Tjechov föddes den 17 januari (29) 1860 i Taganrog. Familjen till hans föräldrar är Chekhov Pavel Georgievich (handlare) och Evgenia Yakovlevna.
• Perioden från 1876 till 1878 är tiden för författarens första litterära experiment.
• Studier vid Moskvas universitet, vid Medicinska fakulteten, ägde rum 1879-1884.
• År 1880 publicerades författarens första verk, och han arbetade också i olika humoristiska tidningar: "Väckarklocka", "Skärvor", "Trollslända".
• 1890 åkte Tjechov till ön Sakhalin.
• Han började samarbeta 1898 med Moskvas konstteater, där premiären av pjäsen "Måsen" ägde rum samtidigt.
• Äktenskap med Knipper O. L. - 1901.
• 1903-1904 - på scenen Konstteater var den första uppsatta pjäsen som hette " Körsbärsträdgården".
• År 1904, den 2 juli (15), dog författaren i Badenweiler, på en tysk semesterort.

Så vi har kort beskrivit Tjechovs liv och arbete. Tabellen som kan sammanställas från denna krönika hjälper dig att bättre absorbera informationen om du behöver komma ihåg de viktigaste datumen förknippade med Anton Pavlovichs personlighet.

Om du behöver en djupare kunskap om biografin, kommer en ganska detaljerad skiss av Tjechovs liv och arbete, som vi har sammanställt och nu uppmärksammar dig, att hjälpa dig.

Hemma hos föräldrarna

Tjechov Anton Pavlovich föddes i Taganrog. Hans farfar var livegen till födseln, men han köpte testamentet till sig själv och sin familj och fungerade efter det som förvaltare av godset (vissa drag i hans bild återspeglas i karaktären Granar från Körsbärsträdgården). Anton Pavlovichs far ägde en livsmedelsbutik, men han var känd för sin oförmåga att sköta affärsaffärer och opraktiskhet. Mycket förenades i hans karaktär: konstnärlig begåvning överfördes till barn (Pavel Georgievich ritade bra och var också förtjust i musik, spelade fiol, älskad med auktoritet och despotism i förhållande till släktingar och andra. Tjechov, som minns sin barndom, skrev till Alexander, hans äldre bror, 1883 förgiftades barndomen av fasor. Familjens despotism och bestraffning utvecklade i Tjechov en motvilja mot våld och orättvisa, en önskan om oberoende, en ökad känsla av självvärde.

Autonomi i livet

Både kreativiteten och Tjechovs liv blev tidigt självständigt. I hans familj blev barn snabbt självständiga. Sönerna hjälpte till i handeln, från tidig ålder arbetade de i butik. Därför var Anton Pavlovich från ung ålder nedsänkt i den vardagliga miljön: han städade lägenheten, gick till marknaden, bar vatten, tvättade sina egna kragar för uniformer, sprang

Men det fanns något annat i hans liv: hemmaföreställningar och sketcher som Anton Pavlovich själv uppfann och spelade ut tillsammans med sina bröder och fiskade. En ljus början fördes in i familjen av modern, som var en rimlig, uppriktig och snäll kvinna.

Naturens värld i Tjechovs liv och arbete

Från barndomen blev Anton Pavlovich kär i den naturliga världen, som lämnade ett djupt avtryck i hans själ och väckte en törst efter livet. Och Tjechovs verk speglar detta. I hans berättelser kommer vi att stöta på beskrivningar av stäppen, Taganrogbukten ("Stäpp", "I julnatten", etc.). Denna författare kände mycket starkt sambandet med naturen under hela sitt liv och visade i sina verk dess djupa inflytande på mänskligt liv. I Tjechovs skapelser humaniseras naturen: djur, blommor, träd tänker och känns som människor ("Rädsla", "Vitbrynad", "Kashtanka", "Agafya").

Utbildning på gymnasiet

De äldre bröderna lyckades fortfarande hitta en tid då familjen var välmående: en fransklärare besökte huset, varefter han ersattes av madam. För Nikolai, bror till den framtida författaren, bjöds också musiklärare in.

När Anton Pavlovich växte upp försämrades familjens ekonomiska situation, så han lyckades bara få en gymnasieutbildning. Tjechov väckte dock inte särskilt intresse för att studera på gymnasiet. Denna plats var typisk för den tiden. Du kan få en mer eller mindre korrekt uppfattning om honom enligt Tjechovs berättelse som heter "Mannen i fallet".

Naturvetenskapen bedrevs väl i gymnastiksalen, det fanns ett teleskop, de senaste instrumenten i klassrummen. Anton i klasserna om Guds lag blev Fyodor Platonovich Pokrovskys favoritstudent. Han var en intressant, extraordinär person som tidigt märkte en humoristisk talang hos den blivande författaren och gav honom smeknamnet Chekhonte, vilket senare blev. Därmed spelade han en viss roll i sitt liv. Och Tjechovs arbete tog form inte utan deltagande av denna intressanta personlighet. Men den anda som rådde i denna läroanstalt kännetecknades främst av formalism och byråkrati. Den framtida författarens andliga utveckling påverkades starkt av böcker och teater. Han visade tidigt en kärlek till scenkonst: vid 13 års ålder var den framtida författaren redan en regelbunden besökare på Taganrog-teatern.

Till denna period hör också hans första litterära experiment, nu kända endast under de namn som Tjechov skapade på den tiden. Livet och arbetet, kort sagt, vid denna tid präglas av några viktiga händelser. Vi har redan presenterat biografins huvudfakta, och när det gäller kreativitet noterar vi följande. Som gymnasieelev gav han ut tidningen "Bunny", skrev komedin "Inte konstigt att kycklingen sjöng" och även dramat "Faderlöshet".

Ruinen av familjen Tjechov

1876 ​​gick Anton Pavlovichs far i konkurs och tvingades åka till Moskva med sin familj. Anton blev ensam kvar i Taganrog vid 16 års ålder, eftersom han var tvungen att avsluta gymnasiet. Han började tjäna pengar på privatlektioner, skickade till och med pengaöverföringar till sin familj. Dessa svåra år, ett liv fullt av ensamhet, prövningar och svårigheter, bidrog till den tidiga mognaden för en författare som Tjechov. Den efterföljande periodens liv och arbete (kortfattat beskrivet) präglas av följande huvudhändelser.

Tjechov - student vid Moskvas universitet

Efter att ha klarat sina slutprov 1879 åkte Tjechov till Moskva. Här var han inskriven vid Moskvas universitet, vid medicinska fakulteten. Från den allra första kursen började Chekhov arbeta i olika tidskrifter för att publiceras. För familjen var nästan den enda ekonomiska källan hans litterära inkomster. Tjechov blir familjens överhuvud och dess familjeförsörjare.

Första publicerade verk

Hans första publicerade verk (parodier) publicerades i tidskriften Dragonfly. Tjechov, att välja litterära vägen, trycks samtidigt i både humoristiska och allvarliga genrer. I tidiga arbeten råder dock de förra. Under olika pseudonymer (Min brors bror, Man utan mjälte, Antosha Chekhonte) publiceras han i de humoristiska tidningarna "Shards", "Dragonfly", "Väckarklocka", "Spectator". De huvudgenrer som dåtidens humoristiska press fanns i var olika "småsaker" som skapades enligt vissa kanoner: komiska aforismer, komiska kalendrar, bildtexter för teckningar, anekdoter, ordböcker, komiska tillkännagivanden, manualer etc. Tjechov bemästrade snart dem och kände att han var trång i dem.

Satiriska och humoristiska berättelser

1882-1883 publicerades sådana berättelser som "En tjänstemans död", "Tjock och tunn", "Albions dotter". På den tiden skrevs många verk i form av en skiss, det vill säga en kort humoristisk berättelse, vars komedi ligger i överföringen av karaktärernas samtal. Tjechov höjde denna genre till nivån av seriös litteratur. Bland konstnärliga drag Tjechovs scener kan särskiljas enligt följande: enkla titlar, ett minimum av förklaringar och beskrivningar ("Burbot", "Gäst", "Hjälp", "I badhuset"), talande efternamn (skådespelare Porcupines, General Zapupyrin, övervakare Ochumelov, mästare Khryukin), såväl som roliga vardagstal av karaktärer.

Nya nycklar i Tjechovs verk

Teman för senare skapelser finns redan i de första Tjechov-berättelserna: författaren skrattar åt det absurda i människors beteende och tänkande, deras tomma påståenden. Med tiden dyker nya tonaliteter upp i verken. Humorn dominerar fortfarande i kreativiteten, men den får några nya nyanser, ett nytt ljud - sorgligt, lyriskt. Man kan se en rörelse från förlöjligande till analys, och från roliga karaktärer till motsägelsefulla, komplexa. Bildmaskerna ersätts av individuella tecken. I berättelserna om perioden 1883-1886 ("Konst", "Trouble", "Tosca", "Huntsman") är den framtida Tjechov redan synlig.

Att göra en Tjechov-berättelse

Tjechovs liv och arbete fortsätter. Sammanfattning dem under tiden från 1884 till 1888 kan ges följande. 1884, efter att ha avslutat sina studier vid universitetet, arbetade Tjechov i Zvenigorod, Voskresensk. Han är också korrespondent för Moskva-upplagan, Oskolkov. Under perioden 1884 till 1888 skapade han många verk - mer än 350. Tjechovs berättelse vid den tiden tar form som ett originellt och nytt fenomen i rysk litteratur. Tjechov i denna lilla genre lyckades innehålla ett enormt psykologiskt och sociofilosofiskt innehåll. Förvånansvärt rymlig har han denna form.

Blomningen av Anton Pavlovichs talang i berättelsens genre

Under perioden 1880-1890 bestäms äntligen typen av hjälte (genomsnittlig, vanlig, ofta "liten" person). Objektet i bilden blir vanligt, vardagsliv. Den här tiden anses vara glansdagen för Tjechovs talang. Nya kollektioner skapas. 1886 - "Färgrika berättelser", 1887 - "Oskyldiga tal" och "Vid skymningen", 1888 - "Berättelser", 1890 - "Dynstra människor". Författaren tilldelades Pushkin-priset för en samling som heter "I Twilight". Hösten 1887 skrev han komedin "Ivanov", varefter - vaudevillerna "Jubileum", "Bröllop", "Proposal" och "Bear", som sattes upp på professionella teatrar.

Tjechov åker till ön Sakhalin

Resan till Sakhalin förändrade Tjechovs liv och arbete. Låt oss kort beskriva de viktigaste händelserna under den tiden. Tjechov åkte till denna ö för att vara nära de fångar. Här gjorde han en ensam folkräkning på tre månader, pratade med olika människor. Tjechov, som medborgare och konstnär, bestämde sig för att visa människor den hårda sanningen. Resultatet av resan är boken "Sakhalin Island" publicerad 1894.

Verk skrivna på 90-talet

Därefter började han behandla den inhemska verklighetens fenomen skarpare. Det första av de större verken som skrevs efter resan var en berättelse som hette "Duell" (publicerad 1891), samt "Vård nr 6" - en berättelse som publicerades 1892.

Tjechov på 1990-talet skriver om vanföreställningar, illusioner och inkonsekvensen i olika livsprogram "The Jumper", "The Teacher of Literature"). Vid den här tiden skapades också berättelser som "Om kärlek", "Krusbär", "Man i ett fall", "Ionych".

Från våren 1892 bosatte sig författaren i Melikhovo, en egendom nära Moskva, engagerad i sociala välgörenhetsaktiviteter, behandlade bönder, byggde skolor och en första hjälpen-post. Hans liv förändras. P. Chekhov, livet, vars verk är sammanlänkade, skapar på grundval av de intryck som mottagits verken "I ravinen", "Ny stuga", "På vagnen", "Män".

Dramaturgi av Anton Pavlovich Tjechov

Den första pjäsen som Tjechovs dramaturgi började med är Måsen. Hon placerades i Alexandria teaterår 1896. Föreställningen blev dock inte framgångsrik. Anledningen är Tjechovs innovation, missuppfattad av många. Efter 2 år, i produktionen av konstteatern, väckte hon en sensation. Efter "Måsen" kom pjäsen "Farbror Vanya" (1899), också spelad med stor framgång. I de sista verken ("Three Sisters" och "The Cherry Orchard" - 1901 respektive 1903) var författarens dramatiska principer redan fullt ut förkroppsligade.

sista levnadsåren

1897 tvingades Tjechov gå till en tuberkulosklinik och sedan tillbringa vintern 1897-1898 i Nice. På läkares insisterande åkte han i september 1898 till Jalta, där han bodde hela vintern. Under de senaste åren har författaren utarbetat en samling verk, som utkom i tryck i två upplagor (1899-1902 och 1903).

1901 gifte sig författaren med Olga Leonardovna Knipper, en skådespelerska.

Gradvis försämrades hans hälsa, läkarna insisterade på att skickas till Tyskland, till Badenweiler. Författaren gick hit med sin fru. Den 2 (15) juli 1904 var den sista dagen i hans liv.

Och Tjechovs arbete och hans sociala aktiviteter och olika fakta från hans biografi visar oss att han var en man med höga andliga ideal, och tack vare människor som honom blir vår värld lite bättre. Krönikan om Tjechovs liv och arbete presenterades i den här artikeln. Vi kommer att vara glada om det inspirerade dig önskan att fortsätta din bekantskap med denna underbara författare. Tjechovs liv och arbete, hans biografi är mycket lärorikt och intressant. I den här artikeln är det tyvärr omöjligt att berätta om alla detaljer.

Anton Pavlovich Tjechov

En enastående rysk författare, dramatiker, läkare till yrket. Hedersakademiker vid Imperial Academy of Sciences i rang belles-letters. Han är en universellt erkänd klassiker inom världslitteraturen. Hans pjäser, särskilt Körsbärsträdgården, har satts upp på många teatrar runt om i världen i hundra år. En av världens mest kända dramatiker.

Den 29 januari 1860, i ett litet hus på Polisgatan, föddes det tredje barnet, Anton, i familjen Pavel Yegorovich Tjechov. Antons tidiga barndom gick i ändlösa kyrkliga helgdagar, namnsdagar. I vardagar efter skolan vaktade bröderna sin fars butik och klockan 5 på morgonen gick de upp varje dag för att sjunga i kyrkokören. Som Tjechov själv sa: "Som barn hade jag ingen barndom."

Faderns hus för författaren i Taganrog

Fader, Pavel Yegorovich Tjechov (1825-1898)

Han ärvde en despotisk karaktär från sin far och trots att han visade omsorg och medkänsla i brev till sin familj, tog han i livet ofta till övergrepp och övergrepp. Han tvingade sina barn att arbeta i butiken från morgon till kväll, och även att sjunga i kör vid många timmars gudstjänster.

Författarens mor, Evgenia Yakovlevna Chekhova (1835-1919)

En tystlåten kvinna som stoiskt utstod sin mans despoti och år av nöd. Hon tyckte inte om att läsa och skriva, hela sitt liv levde hon i familjens intressen och oroade sig först och främst för sina barn. Hon överlevde fyra av sina sju barn - den allra första dottern Eugene (1869-1871) dog vid två års ålder. Anton Tjechov sa att "Talangen i oss kommer från faderns sida och själen från moderns sida."

Först studerade Tjechov på den grekiska skolan i Taganrog. Greken som drev skolan tvingade dem att memorera sina lektioner, slog eleverna med en linjal, satte dem i ett hörn på knä på grovt salt. Vid 8 års ålder, efter två års studier, gick Tjechov in i Taganrog-gymnasiet. Det klassiska manliga gymnasiet var den äldsta läroanstalten i södra Ryssland (grundad 1806) och gav en gedigen utbildning och uppfostran för den tiden

Gymnasium 2 namn A . P . Tjechov

Unga människor som tog examen från gymnasiets åtta klasser kunde gå in på vilket ryskt universitet som helst utan examen eller gå för att studera utomlands. Gymnastiksalen bildade i Tjechov en motvilja mot hyckleri och lögn. Här formades hans syn på världen, kärlek till böcker, kunskap och teater. Här fick han sin första litterära pseudonym "Chekhonte", som han tilldelades av läraren i Guds lag, Fjodor Pokrovsky. Här började hans första litterära och sceniska experiment.

A. P. Tjechov. Oavslutat oljeporträtt av bror Nicholas (1883)

Tjechov, en skolpojke, publicerade humoristiska tidningar, kom med bildtexter för teckningar, skrev humoristiska berättelser, scener. Det första dramat "Faderlöshet" skrevs av 18-åriga Tjechov när han studerade på gymnastiksalen. Tjechovs gymnasiumperiod var en viktig period av mognad och bildning av hans personlighet, utvecklingen av dess andliga grunder. Gymnasieår gav Tjechov en enorm mängd material för att skriva. De mest typiska och färgstarka figurerna kommer att dyka upp senare på sidorna i hans verk. Kanske en av dessa figurer var hans matematiklärare Edmund Dzerzhinsky, far till den framtida första representanten för Cheka

Dzerzhinsky Edmund Iosifovich - lärare i matematik A.P. Tjechov i gymnastiksalen

Sklifosovsky Nikolay Vasilievich - Hederad professor, chef för Imperial Clinical Institute Storhertiginnan Elena Pavlovna i St Petersburg Grigory Antonovich Zakharyin - enastående rysk allmänläkare, grundare av Moskvas kliniska skola, hedersmedlem i Imperial St. Petersburg Academy of Sciences

1879 tog han examen från gymnasiet i Taganrog. Samma år flyttade han till Moskva och gick in på den medicinska fakulteten vid Moskvas universitet, där han studerade med kända professorer: Nikolai Sklifosovsky, Grigory Zakharyin och andra. Samma år fick Antons bror Ivan ett lärarjobb i staden Voskresensk nära Moskva. Han fick en stor lägenhet som kunde rymma en hel familj.

Tjechoverna, som bodde nära i Moskva, kom till Ivan i Voskresensk för sommaren. Där träffade Anton Tjechov 1881 Dr. P. A. Arkhangelsky, chef för Resurrection Hospital (Chikinsky Hospital). Från 1882, som student, hjälpte han redan sjukhusets läkare med att ta emot patienter. 1884 tog Tjechov examen från universitetskursen och började arbeta som länsläkare på Chikinskaya-sjukhuset. Sedan arbetade han i Zvenigorod, där han under en tid var ansvarig för sjukhuset.

P.A. Arkhangelsky - en enastående allmänläkare

Efter att ha fått ett medicinskt diplom placerade Chekhov en skylt på dörren till sin lägenhet « Dr A.P. Tjechov » , fortsätter han att behandla inkommande patienter och besöka svårt sjuka i hemmet. "Medicinen går lite framåt. Jag flyger och jag flyger. Varje dag måste du spendera mer än en rubel på en taxichaufför. Jag har många bekanta och därför många patienter. Hälften måste behandlas för ingenting, medan den andra hälften betalar mig fem och tre rubel. - 31 januari 1885 till M. G. Tjechov.

Tjechov i Melikhovo med taxen Khina, 1897

I djupet av sin själ dog doktorn aldrig i Tjechov: "Jag drömmer om bölder, ödem, lyktor, diarré, fläckar i ögat och annan nåd. På sommaren brukar jag ta emot förlamade en halv dag, och min syster hjälper mig - det här är ett roligt jobb ”-V.G. Korolenko, maj 1888. Ett av motiven till resan till Sakhalin var viljan att "åtminstone betala lite" för medicin. En undersökning av det sanitära tillståndet i fängelser, sjukstugor, baracker, lokal pediatrik chockade Tjechov. Resultaten av det eget arbete i boken "Sakhalin Island" tillät de honom att säga: "Medicin kan inte förebrå mig för förräderi. Jag hyllade lärandet."

Porträtt av Tjechov av Osip Braz

Och i mitten av 1890-talet drömde Tjechov fortfarande om sin egen kurs i privat patologi och terapi vid universitetet. För att läsa den behöver du en akademisk examen och försvar av en avhandling. Anton Pavlovich föreslår att man använder "Sakhalin Island" som sådan, men får avslag av fakultetens dekanus både i försvar och i föreläsningar.

A.P. Tjechov personliga läkare L.N. Tolstoj

Tjechov deltar frivilligt i kampen mot följderna av svält och koleraepidemin 1891-1892, men så småningom börjar praktisk medicin, även på ett begränsat sätt, tynga författaren.

Monument till Tjechov i Badenweiler

Hans bekännelser till A. S. Suvorin är allmänt kända: "Jag är ensam, eftersom allt kolera är främmande för min själ, och arbete som kräver ständiga resor, samtal och småproblem är tröttsamt för mig. Ingen tid att skriva. Litteraturen är sedan länge övergiven, och jag är fattig och eländig, eftersom jag fann det bekvämt för mig själv och min självständighet att vägra den ersättning som distriktsläkare får” (brev daterat den 1 augusti 1892). "Jag är redan väldigt trött på att prata, trött på de sjuka, särskilt kvinnor, som när de behandlas är ovanligt dumma och envisa." (I.I. Gorbunov-Posadov, 20 maj 1893).

Titelsida för livstids PSS, 1903

Melikhovsky-perioden är inte bara Tjechovs inspirerade litterära verk och aktiva medicinska praktik, det är författarens kolossala sociala aktivitet.

Under koleraepidemin arbetade Tjechov som zemstvoläkare och betjänade 25 byar. Han öppnar ett vårdcenter i Melikhovo på egen bekostnad, tar emot många patienter och förser dem med mediciner. I Melikhovo och dess omgivningar bygger Tjechov tre skolor för bondebarn, ett klocktorn och en eldbod för bönder, deltar i anläggandet av en motorväg till Lopasnya, framställningar om tågstation snabba tåg började stanna och där söker han öppnandet av ett postkontor och en telegraf. Dessutom organiserar han plantering av tusentals körsbärsträd, sår kala skogsområden med lärk, almar, lönnar, tallar och ekar.

I Melikhovo kom Tjechov på idén att skapa ett offentligt bibliotek i sin hembygds Taganrog. Författaren donerar dit mer än 2 tusen volymer av sina egna böcker, inklusive många unika utgåvor med autografer av museumsvärde, och sammanställer också ett galleri med porträtt av vetenskapsmän och konstnärer för biblioteket. Därefter skickar Tjechov ständigt böckerna han köper till biblioteket, och i stora mängder. Tack vare ansträngningarna från Anton Pavlovich dök han upp i Taganrog.

Monument till Peter den store. I Paris lyckades Tjechov övertyga den berömda skulptören Antokolsky att donera statyn till staden, organiserade bronsgjutningen av statyn och dess leverans genom hamnen i Marseille till Taganrog

Från 1892 till 1899 bodde Tjechov i Melikhovo-godset nära Moskva, där ett av Tjechovs viktigaste museer nu är verksamt. Under åren av "Melikhovs sittande" skrevs 42 verk. Tjechov reste senare mycket i Europa. 1891/92 upplevde en del av Rysslands centrala zon och Volga-regionen svår svält på grund av missväxt och torka. Tjechov organiserar insamlingen av donationer till förmån för de svältande provinserna Nizhny Novgorod och Voronezh och reser själv till katastrofplatsen. Tjechov är indignerad över att det inte finns några objektiva artiklar i tidningarna om situationen på landsbygden, att korrespondenter känner till byn "bara från Gleb Uspensky". Godset i Melikhovo såldes 1899. Tjechov med sin mor och syster bor i Jalta, där byggandet av ett vackert hus redan har slutförts.

"Tjechovs hus" på Malaya Dmitrovka, 2008

Här börjar Anton Pavlovich igen en aktiv Sociala aktiviteter: Hur lokal, han väljs till ledamot av styrelsen för kvinnogymnasiet, skänker 500 rubel för byggandet av en skola i Mukholatka och är upptagen med att bygga den första biologiska stationen. I Jalta, eftersom han själv är allvarligt sjuk i tuberkulos, arbetar han i Guardianship of Visiting Patients. Vid den tiden kom många konsumenter till Jalta, och nästan utan pengar, bara för att de hade hört talas om Anton Pavlovich Tjechov, som hjälper till att bosätta sig och till och med kan ansöka om uppehållstillstånd för personer med judisk nationalitet.

Anton Pavlovich Tjechovs signatur

Senaste åren Tjechov, vars tuberkulos har förvärrats, för att förbättra sin hälsa, bor ständigt i sitt hus nära Jalta och kommer bara ibland till Moskva, där hans fru (sedan 1901), konstnären Olga Leonardovna Knipper, upptar en av de framstående platserna i truppen som bildades i 1898 Moskvas konstteater.

Anton Pavlovich Tjechov och Olga Knipper

Sommaren 1904 åkte Tjechov till en semesterort i Tyskland. På grund av en kraftig förvärring av sjukdomen, som han inte kunde klara av, dog författaren den 2 (15) juli 1904 i Badenweiler, Tyskland. Upplösningen kom natten mellan den 1 och 2 juli 1904. Enligt hans fru Olga Leonardovna vaknade Chekhov i början av natten och "för första gången i sitt liv bad han själv att få skicka efter en läkare. Sedan beordrade han att ge champagne. Anton Pavlovich satte sig ner och på något sätt påtagligt, högt sa till doktorn på tyska (han kunde väldigt lite tyska): "Ich sterbe." Sedan upprepade han för studenten eller för mig på ryska: "Jag håller på att dö." Sedan tog han ett glas, vände ansiktet mot mig, log sitt fantastiska leende, sa: "Jag har inte druckit champagne på länge ...", drack lugnt allt till botten, lade sig tyst på hans vänstra sida och tystnade snart för alltid.

Monument till Tjechov i Serpukhov, 2009

Kistan med författarens kropp levererades till Moskva, där begravningen ägde rum den 9 juli (22), 1904. En begravningsgudstjänst hölls i Dormition Church i Novodevichy-klostret. Tjechov begravdes precis där bakom Assumption Church på klosterkyrkogården, bredvid sin fars grav. På graven placerades ett träkors med en ikon och en lykta för en lampa. På årsdagen av A.P. Chekhovs död den 2 (15) juli 1908 öppnades ett nytt marmormonument på graven, tillverkat i jugendstil enligt projektet av konstnären L.M. Brailovsky. 1933, efter avskaffandet av kyrkogården på Novodevichy-klostrets territorium, på begäran av O.L. Knipper, begravdes Tjechov på kyrkogården bakom klostrets södra vägg. . Snart överfördes båda gravstenarna hit - A.P. Chekhov och hans far.

Tjechovs grav på Novodevichy-kyrkogården i Moskva

"Ingenjör? – ja, 30 patent på uppfinningar i sovjettiden. Filosof? – ja, en av de skickligaste uttolkarna av platonismen, en av de smartaste ryska platonisterna. Poet? – ja, kanske ingen stor sådan, men ändå skapade han dikter och gav ut en diktbok, en vän till A. Bely, som växte upp i en atmosfär av symbolister. Matematiker? – ja, en elev till den berömda professorn Bugaev (far till A. Bely), som skapade mycket intressanta koncept inom detta område. Florensky är en person som inte entydigt kan karakteriseras på något sätt. Denna siffra, även om den orsakar och orsakar kontroverser idag, är verkligen av enorma proportioner.

Å ena sidan kan du höra de mest entusiastiska recensionerna om Florensky, och att jämföra honom med Leonardo de Vinci talar för sig själv. Å andra sidan, "stiliserad ortodoxi", "en bukett kätterier", "Khlist nonsens"... Vem är han egentligen?

Ödet för den enastående tänkaren, prästen i den rysk-ortodoxa kyrkan, vetenskapsmannen-encyklopedisten Pavel Alexandrovich, en man med multilaterala talanger är fantastiskt och tragiskt.

Han lämnade betydande verk om filosofi, teologi, estetik, språkteorin, matematik och fysik, elektromekanik. I hans arbeten täcks många teoretiska problem brett, som i hög grad bestämmer tiden (med femtio år, som vetenskapsmannen själv trodde). Redan i början av vårt sekel kom han till idéer som senare blev grundläggande inom kybernetik, konstteori och semiotik. Och det är det inte. Han var en symbolistisk poet vars verk dök upp i Vågen och kom ut som en separat upplaga, en begåvad astronom, en utmärkt musiker, en skarpsinnig beundrare av I.S. Bach, L. Beethoven och hans samtida. Florensky var en polyglot, flytande i latin, antika grekiska och de flesta moderna europeiska språk, såväl som språken i Kaukasus, Iran och Indien.

Pavel Alexandrovich strävade efter att syntetisera kunskap inom olika områden, för att presentera världen i en allomfattande enhet. Ofta förebråas han för intellektuell aristokrati, elitism. Kanske finns det anledningar till detta. Men ändå, först och främst, var P. Florensky präst. Satt han sig vid teologiska eller avhandling- han satte på sig en epitrachelion och ledstänger, som symboliserar prästerlig tjänst. P. Florensky bekände och kommunicerade om V. Rozanovs heliga mysterier, som var döende i hans famn, gifte sig med den unge vågade A. Losev. Innan han arresterades var fader Pavel mestadels omgiven av människor av "raffinerad kultur", men snart var han avsedd att bli en lägerpräst som värdigt bar sitt kors till slutet.

P. Florensky älskade sin familj, sin familj, sitt hemland - det stora och olyckliga Ryssland. Han föddes den 9 januari 1882, nära staden Yevlakh i västra delen av dagens Azerbajdzjan, där hans far, en järnvägsingenjör, då byggde den transkaukasiska järnvägen. Faderns släktträd gick till det ryska prästerskapet; mor tillhörde en gammal och adlig armenisk familj. P. Florenskys barndomsår tillbringades i Georgien, där han studerade vid Tiflis Gymnasium, från vilket han tog examen som den första studenten med en guldmedalj 1900. Han var fast övertygad om att kaukasiska barndomen och kaukasiska rötter, intryck från regionens natur var avgörande för bildandet av hans personlighet och filosofiska åsikter. En poetisk uppfattning om omvärlden, en passion för kunskap var karakteristiska för Florensky från de första stegen av hans liv. Han var utrustad med en sällsynt skarphet i uppfattningen och närmade sig naturen med en naturforskares nyfikenhet. I varje fenomen försökte han fånga en dold, dold mening. Och framför allt om havet, som han ständigt och omättligt begrundade i sin barn- och ungdomsår. På dess strand kände han sig "ansikte mot ansikte inför sin kära, ensamma, mystiska och oändliga evighet." Intrycket av de gränslösa, fria elementen fanns kvar med honom resten av livet, havets rop, bränningens smuliga ljud, den oändliga självlysande ytan, den salta och joddoftande luften, den oändliga rikedomen av färger ... Senare jämförde han havets röster, vågornas rytm med Jean Fouriers rader och Gottfried Leibniz' matematiska konstruktioner; han kunde höra bränningen i de berömda Rostov-klockorna, i de rinnande och rinnande rytmerna i Bachs fugor och preludier. Dessutom, när han tittade in i sig själv, upptäckte Florensky i det inre livets rytm, i ljuden som fyller medvetandet, dessa för alltid ihågkomna vågrytmer. Och detta drag, denna kombination av vetenskap och poesi, manifesterade sig hos P. Florensky även i de mest allvarliga verk. Det är slående att han i sina konsthistoriska verk använde den matematiska apparaten. Sålunda, en studie om natur och målning, "Omvänt perspektiv" - förutser satser och mängdteori, som i början av 1900-talet, när han komponerade detta, var ett helt nytt område inom matematiken. Och verket "Imaginations in Geometry" verkade vara speciellt skrivet för att introducera poetiska bilder i rigorös matematik.

Florenskys intensiva gemenskap med naturen förvandlas till en brinnande passion för naturvetenskaperna; I.V. blir hans favoritförfattare, förresten, en av de första han läste på egen hand. Goethe.

Enligt filosofens eget erkännande var hans själ orolig för en mängd olika frågor: sjungande sand, grottor med överhängande stalaktiter och stalagmiter som sticker ut underifrån, gejsrar, mjölkvägar och dimmiga fläckar, oändligt små och oändligt stora. Berättelserna om fadern, som ofta kom till sin sons sovrum på kvällen för att prata med honom, lades till vad han läste från böcker och tidningar. Utbudet av ämnen är mycket brett. Dessa är D. Livingstons, G. Stanleys eller D. Cooks resor, vilda folk, sten- och bronsåldern, Kant-Laplace-hypotesen om världsbildning, vågteorin om ljus, grunderna för termodynamiken, vågteorin om ljud och ljus, teorin om Ch. Darwin ...

Det verkade som att allt gick så bra som möjligt: ​​utmärkta framgångar i gymnastiksalen, seriös läsning av vetenskapliga och konstböcker, kommunikation med naturen, vetenskapliga samtal med sin far. Och plötsligt, i gymnasiets sista klass, upplevde Florensky andlig kris, förstod han fysisk kunskaps begränsningar och relativitet. Den första impulsen var önskan att gå till folket, delvis under påverkan av att läsa L. Tolstoj, sedan till munkarna. Föräldrar insisterade på fortbildning. Han går in på fakulteten för fysik och matematik vid Moskvas universitet. Och här suger han ivrigt till sig kunskap. Förutom att studera matematik och fysik går hon på föreläsningar om filosofi, studerar självständigt konsthistoria.

Pavel Alexandrovich träffade symbolisterna, knöt en vänskap med Andrei Bely, skrev artiklar för tidningarna Novy Put och Libra.

N. Bugaev, en av grundarna av Moscow Mathematical Society, hade ett stort inflytande på honom under dessa år. Detta samhälle inkluderade framstående forskare - F. Bredikhin, P. Chebyshev, V. Tsinger, N. Zhukovsky. De trodde att matematikinriktad vetenskap skulle hjälpa sökandet efter en världsbild. För P. Florensky öppnade dessa idéer gränslösa möjligheter för filosofisk kreativitet. Det verkade för honom som om filosofin skulle förvandlas till en rigorös vetenskap, vilket var drömmen för generationer av matematiker, som började med Pythagoras.

P. Florensky tog examen från universitetet med ett diplom av 1: a graden, men oväntat vägrade han erbjudandet att stanna kvar vid institutionen och från matematikyrket. En ung man, som förutspåddes bli en forskare, går in i Moskvas teologiska akademi och önskar, som han skrev, "att producera en syntes av kyrklig och sekulär kultur." Och åren för den "andra studenten" var fyllda av intensiva studier, djupa studier av olika discipliner - filosofi, filologi, religionshistoria och matematik. Hans framgångar var så betydelsefulla att han redan under sitt fjärde år valdes till ordföranden för filosofihistorien: han hade tidigare fått i uppdrag att hålla två provföreläsningar, den ena om Platon, den andra om Kant. P. Florenskys föreläsningar och seminarier vid akademin ägnades åt världsbildens historia, parallellt undervisade han i matematik och fysik.

Pavel Aleksandrovich var en utmärkt föreläsare. En av hans elever, S. Volkov, mindes att han varken hade kroppshållningens och gesternas majestät, inte heller det effektiva ljudet av hans röst, eller frasernas utsmyckade mjukhet. Talet flödade som inifrån, utan att sträva efter avsiktlig skönhet, det var vackert i sin organiska enhet. Det fanns en viss magisk charm i hans föreläsning, han läste som om han tänkte högt.

Här, i Moskvas teologiska akademi, som låg i Sergiev Posad, kom P. Florensky på idén om den framtida boken "Sanningens pelare och grund", vars syfte är att förstå och uttrycka vägen som ledde författaren in i den kristna spekulationens och ortodoxa kyrklighetens värld.

Men innehållet i verket är djupare och mer betydelsefullt, det är intressant inte bara som ett original ryskt religiöst och filosofiskt verk, "Pelaren ..." - ett slags uppslagsverk över mänsklig kunskap inom olika områden. Det är därför det har blivit ett fenomen i den ryska kulturen. Boken är unik både i ämnet och i presentationsformen och i den yttre gestaltningen. Författaren demonstrerar i det nästan "övermänsklig erudition", lysande kunskap inom filosofi, teologi och matematik, förstärker filosofiska slutsatser med fakta från medicin, psykopatologi, folklore och lingvistik, hänvisar till matematisk logik och citerar ibland poetiska verk . Bokens sidor är skrivna av en begåvad författares hand, ljust, bildligt, lyriskt.

Det är karakteristiskt att P. Florensky noggrant tänkt ut designen av sitt arbete, som ett resultat fick läsarna en upplaga som var avsedd att bli ett underbart monument av bokkultur. Färgerna som användes på omslaget valdes enligt recepten från de antika Sophia-ikonerna från Novgorod-skolan, varje kapitel föregås av en allegorisk vinjett, lånad från Peter den stores tid "Symboler och emblem". Dessutom är boken fylld av diagram, teckningar och reproduktioner. Huvudtexten är i elisabethansk typ.

"Pelare... » gav författaren välförtjänt berömmelse och orsakade mycket feedback. Boken kallades "den enda i världen", som "kommer att passera århundraden av spännande distans", "ett enastående fenomen i modern rysk religiös och filosofisk kultur", ett verk av "anmärkningsvärd talang".

Efter oktober 1917 fortsatte P. Florensky sin intensiva kreativa verksamhet, trots många svårigheter och öppen förföljelse i partipressen. Hans prestation är fantastisk. Redan 1918 förberedde han för publicering en samling verk i 19 volymer.

Omfattningen av hans arbetsuppgifter är extremt bred. Sedan tre år tillbaka har han arbetat i kommissionen för skydd av monument över konst och antikviteter i Treenigheten-Sergius Lavra och samtidigt skrivit verket "Treenigheten Sergius Lavra i Ryssland" - nu publiceras det i det 16:e numret av Prometheus. Han undervisar på VKHUTEMAS och skapar "Reverse Perspective". I en detaljerad studie av "Imaginations in Geometry" förutsåg han det som inom modern fysik kallas antivärlden. Han lämnar inte heller sina filosofistudier, han skapar huvudverket ”At tankens vattendelar”. Och parallellt, med avbrott, skriver han under nio år barndomsminnen.

Början av hans ingenjörsverksamhet hör också till denna tid. Forskaren deltar i utarbetandet av GOELRO-planen, arbetar på Glavelectro of the Supreme Economic Council, studerar elektriska fält och dielektrika, vilket resulterade i hans monografi "Dielectrics and their application in technology" dök upp. Han läser rapporter på All-Russian Association of Engineers och redigerar "Technical Encyclopedia" etc.

Livet för denna enastående vetenskapsman-encyklopedist. en man med stora talanger slutade tragiskt. Han gick igenom fängelser, läger, den ökända Solovki, där han sköts den 8 december 1937.

En person är perfekt endast i två fall: när han skapar och när han älskar.

Det finns också fullkomligheten av prestation eller uppoffring, men det är förknippat med avvikelsen från våra liv, och är därför helt oönskad.

P. Florensky förverkligade sig själv fullständigt i alla tre dimensioner av perfektion: han är en briljant skapare, han är idealisk kärleksfull far hans barn, fysiska och andliga, och till den största olyckan för oss är han en martyr, en präst som sköts i Solovetsky Gulag.

Så mycket har sagts om Florenskys martyrskap att det fördunklade hans livs viktigaste upptäckt, boken Imaginations in Geometry. Fader Pavel arresterades för henne, och de dödade henne för henne, även om han naturligtvis hastigt tillskrivs deltagande i den monarkistiska underjordiska organisationen, vilket låter absurt för alla som är bekanta med Pavel Florenskys liv och verk.

I själva verket var den lysande prästen absolut lojal mot den befintliga regeringen.

Vad Pavel Florensky än rörde vid med sin tanke började allt lysa och glöda med ett nytt, unikt ljus. Han öppnade ordboken för ordet "sanning" och läste på litauiska "sanning". Det betyder att sanningen är vad som är, det som är tillförlitligt i sig och inte behöver bevis, som solen på himlen.

Detta tillvägagångssätt var år före det filosofiska tänkandets rörelse. Decennier kommer att passera efter publiceringen av Florenskys bok "The Pillar and Ground of Truth", och en hel trend av språkfilosofi kommer att dyka upp. Språkfilosofi kommer att titta mycket noga på ord och kommer till slutsatsen att nästan alla vetenskapliga definitioner vilar på de vaga polysemantiska betydelser som vi ger till ord. Tanken hamnar i en återvändsgränd. Allt bildas av ordet, och ordet är till sin natur oprecist. Florensky, famlande efter ordets konventionella, fann omedelbart en väg ut ur återvändsgränden. Detta är intellektuellt ordskapande, tänkaren skapar själv sin egen mytologi kring ord, utan att dölja subjektiviteten i det kreativa förhållningssättet. Så, ordet "sanning" associerades med ordet "är", "vara", på tyska "ist".

Florensky var fast övertygad om att varje vetenskaplig sanning måste ha ett specifikt sensuellt utseende för en person. Han äger ett anmärkningsvärt postulat om beviset på Guds existens. Om det finns en treenighet av Rublev, så finns det Gud.

Ikonostasen är inte en barriär mellan altaret och tillbedjaren, utan ett fönster in i en annan värld. Florensky förnekade inte att ikonen är en symbol, men för honom var symbolen en större verklighet än tavlan som treenigheten avbildas på.

Magnetismen i Rublevs treenighet lockade Florenskys öga, som plötsligt upptäckte Lobatjovskijs geometri i denna stora ikon. När allt kommer omkring var den stora geometrins "imaginära geometri" egentligen för spegelböjda halvklot. Florensky såg att ikonens geometri inte är underordnad Euklid, utan Lobatsjovskij. Perspektivet på det böjda utrymmet är sådant att du inte tittar djupt in i bilden, utan bilden täcker dig med sin böjda halvklot - du är inne i ikonen.

Florensky kallade detta "omvänt perspektiv". Det var ett steg kvar till livets huvudupptäckt. A. Einsteins "Allmän relativitetsteori" publicerades på ryska, där hela utrymmet i vårt universum visade sig vara krökt exakt enligt Florenskys lagar.

Från det ögonblicket började den andliga duellen mellan fader Paulus och den store fysikern. Vad höll Florensky inte med om i Einsteins relativitetsteori?

Faktum är att enligt teorin kan ljusets hastighet i universum inte överstiga 300 000 km/s. Allt som är bortom denna hastighet, i formlerna för den stora teorin visas med ett minustecken, betecknas med imaginära storheter.

Florensky argumenterar inte med detta fysiska faktum, men han tror att det är just dessa "föreställningar i geometrin" som betecknar en verklighet utanför fysikens och kosmologins kontroll. Ljus över ljusets hastighet är "det där ljuset". Fysiskt existerar det inte, men förutom fysiken finns det också Anden.

Kom ihåg att Florensky tror att den gyllene bakgrunden av gamla ikoner symboliserar det osynliga ljuset, eller "det andra ljuset."

Det råder ingen tvekan om att prästen P. Florensky ser i formlerna för den allmänna relativitetsteorin den faktiska bekräftelsen av hans riktighet. Han håller inte med Einstein, men han håller med om hans upptäckt att tid och rum blir noll när de närmar sig ljusets hastighet. Tja, tänk om vi hoppar över denna nolla och går till annan värld? Dante hjälpte Florensky att ta detta steg.

Medan han läste Den gudomliga komedin märkte fader Pavel att Dante, som sänker sig lägre och lägre genom helvetets cirklar, plötsligt befinner sig på toppen och går ut i skärselden. Detta kan bara hända om det finns en punkt att vrida rymden enligt lagarna för icke-euklidisk geometri. Du går ner, du reser dig upp.

Genom att kombinera Einsteins allmänna relativitetsteori och Dantes "gudomliga komedi" skapade Florensky sin egen unika bild av universum. Här är anden orsaken till ljuset, och tanken flyger genom universum snabbare än alla hastigheter. Gränserna för vår jordiska värld skisserar radien för en ljusstråle, som löper sin väg på 1 sekund. Således visar sig vår jordiska värld vara inom solsystemet, och det vi ser utanför det är redan andra, helt icke-mänskliga världar.

Det visar sig att vi fysiskt är här inom ljusets hastighet, men mentalt tränger vi in ​​i universums alla dimensioner, där vår jordiska tid, utan att försvinna någonstans, har rullat ihop sig till en boll, som rymmer det förflutna, nuet och framtiden, verklig evighet.

Boken "Imaginations in Geometry" avslutas med ett mycket viktigt tankeexperiment, som Florensky genomför enligt lagarna i Einsteins relativitetsteori.

Om någon kropp rusar genom universum med ljusets hastighet, kommer den att "vända ut" i universum och förvärva en oändlig massa, det vill säga den kommer att bli hela universum.

Och just där hade Florensky den mest geniala och bländande skönhetsförmodan. Det är inte alls nödvändigt att rusa med ljusets hastighet för att "komma ut" i universum – man måste bli det.

Många filosofer och poeter visste att den mänskliga själen är universum upprullad till en boll, men innan Florensky var ett sådant uttalande bara en vacker metafor.

Med uppkomsten av Florenskys bok Imaginations in Geometry förvandlades metaforen om odödlighet till en övertygande vetenskaplig hypotes.

När det gäller frågorna om släktforskning, fördjupade Florensky avsevärt sina filosofiska grunder i sina verk, definierade huvudbegreppen: släktets enhet som helhet i dess förhållande till individen. "Släktet för en modern person är en helhet, en ensemble, ett aggregat, en logisk volym, det vill säga en yttre och mekanisk enhet, inget mer." Men för det gamla var det en väsentlig enhet, en enda kunskapsmassa... Men för oss, 1900-talets människor, som nästan har tappat sikten på enheten och länge inte sett skogen bakom träden, för att förstå denna enhet i släktet igen, måste vi mentalt kompensera för bristen på vår vision. Dessa kompensationer kan tjäna som hypoteser: ”4-dimensionell syn, blodets enhet eller fröets enhet, den biologiska formens enhet och slutligen enheten av det rent mystiska. Men samtidigt måste vi komma ihåg att alla sådana hypoteser bara är kryckor med vilka vi försöker dölja fulheten i vår organisation.

I nästa steg, i monografin "Analysis of Spatiality and Time in Artistic and Visual Works" (1924), definierar P. Florensky begreppen andlig genetik och lagarna för hans väsen: "Släktet är en enda organism och har en en helhetsbild. Det börjar i tid och slutar. Det har sina upp- och nedgångar. Varje tid i livet är värdefull på sitt sätt, men släktet strävar efter något specifikt, särskilt fullständigt uttryck för sin idé, det står inför en historisk uppgift som den tilldelats, som den uppmanas att lösa.

I samma verk närmar sig Florenskij generaliseringar om villkoren för överlevnad, degeneration och återfödelse av inte bara klaner, utan också folk. "Men ju mer fullständigt och perfekt den historiska betydelsen av släktet uttrycktes i en välkänd representant, desto mindre anledning att förvänta sig ytterligare tillväxt av den generiska gren som den tillhör. Det råder ingen tvekan om att rasens liv bestäms av dess tillväxtlag och passerar genom vissa tidsåldrar. Men det råder heller ingen tvekan om den frihet som tillhör släktet - frihet genom dess kreativitets lika överlägsna kraft. Friheten för en individuell representant för släktet, i genomsnitt, såväl som hela livet för släktet som helhet, överstiger i genomsnitt enskilda släktingars frihet. Dessutom, någon gång och i personen av några enskilda representanter för släktet, får detta självbestämmande av det extraordinära möjligheter. Familjen står då vid portarna till sitt eget öde.

Det är ganska uppenbart att släktforskningsfilosofin, till vilken vägen banades av P. Florensky, är omöjlig utan specifika studier av vissa släkten. Intresset för sina förfäder, för hans slags historia, ansåg han den avgörande uppgiften för varje person som strävar efter att förstå sin roll och plats i historien om på varandra följande generationer och innebörden av Guds födelse. "Endast med denna stamsjälvkännedom är det möjligt att ha en medveten inställning till sitt folks liv och till mänsklighetens historia, men vanligtvis förstår de inte detta och försummar stammens självkännedom, och vördar den i värsta fall som ett objekt av tom fåfänga, och i bästa fall som en legitim, historiskt förtjänad anledning till stolthet."

En man som mirakulöst kombinerade den högsta utbildningen och kulturen med den djupaste och renaste tron, en man för vilken "... evighetens röst i allmänhet lät ... starkare än de timligas rop", en man som hade blivit raderad från det förflutnas andliga arv under lång tid, återlämnades till människor igen.

3.1. "Sakhalin ö"

3.2. Det mest fruktansvärda verk av rysk litteratur

3.3. Dramatikern A.P. Tjechov

3.4. Tjechovs sista pjäser

4. "DEN SISTA SIDAN I MITT LIV"

SLUTSATS

BIBLIOGRAFI

APPAR

INTRODUKTION

Tjechov! Hur mycket är kopplat i själen hos var och en av oss med detta namn ...

Blygsam, med ett blygt leende och en tillgiven kisning av ögon - det är så den här personen oftast kommer att tänka på. Under tiden, från decennium till decennium, berikas vår förståelse av det hela tiden. Han förblir vid liv, kär och nära oss. Endast den verkliga omfattningen av hans talang, vikten av hans bidrag till världskulturen, blir mer och mer tydlig.

Zinovy ​​​​Paperny skriver i sin bok "A.P. Chekhov": "Läsaren öppnar Tjechovs böcker - med jämförelsen av konstnären själv - som en person som går in i en trädgård där det inte finns några förklaringar, skyltar, pekare, där man måste kika, lyssna, andas in lukten och bestäm själv. Samtidigt spelar författaren inte alls rollen som en likgiltig värd som släpper in gästerna i trädgården och sedan lämnade dem åt sig själva. Nej, även om inskriptionerna på träden inte syns så är denna trädgård så underbart anlagd, träden är planterade på ett sådant sätt att en känslig läsare aldrig går vilse.

Tjechovs verk har klarat tidens tand, tio gånger längre än den mest blygsamma Anton Pavlovich bestämde honom. Detta är anledningen till det pågående intresset för författarens personlighet.

T.A. Sotnikova i artikeln till boken "A.P. Chekhov. Sagor. Stories” berättade i detalj om författaren, kopplade de viktigaste händelserna i hans liv med kreativitet.

Men A.P. Chekhov är känd för oss inte bara som en stor rysk författare, utan också som läkare. Anton Pavlovich behöll till sina sista dagar en nära koppling till sin medicinska profession. Och naturligtvis är boken B.M.Shubin "Doctor A.P.Chekhov" också av intresse. Shubin ägnar stor uppmärksamhet inte åt författaren Tjechov, utan doktorn Tjechov: "Antagen i medicinsk verksamhet ledde Anton Pavlovich vanligt liv läkare-arbetare, läkare-asketisk<…>Tjechov älskade medicin, omhuldade och var stolt över titeln läkare.

Trots den stora mängden litteratur som skrivits om Tjechovs liv och arbete finns det fortfarande ingen, och kan tydligen inte vara gånger och evigt skriven biografi om författaren. Korney Ivanovich Chukovsky sa mycket riktigt om Whitman: "Min Whitman." Varje biograf och läsare har sin egen Tjechov, men vi kommer fortfarande att försöka återspegla livets huvudpunkter och kreativt sätt författare.

1. BARNDOM OCH UNGDOM

1.1. Taganrog

Anton Pavlovich Tjechov föddes den 17 januari (29), 1860 i staden Taganrog. Han var den tredje sonen i familjen till en köpman i det tredje skrået Pavel Yegorovich Chekhov och Evgenia Yakovlevna Chekhova (nee handelsdotter Morozova). Anton Pavlovich ansåg själv att den 16 januari var hans födelsedag: kanske gjordes en felaktig post i födelseregistret, och födelsedagen registrerades enligt dagen för St. Anthony, vars namn barnet döptes.

Som vuxen skrev Tjechov om huset på Polisgatan där han föddes: "Jag undrar hur vi kunde bo i det?" Faktum är att i tre små rum med en total yta på 23 meter vid tiden för Antons födelse, förutom hans föräldrar, bodde hans två äldre bröder, Alexander och Nikolai. De yngre - Ivan, Maria och Mikhail - föddes i andra lägenheter.

Tjechov tillbringade sin barndom i ett hus i hörnet av Monastyrskaya Street och Yarmarochny Lane. Pappans butik låg på första våningen, lägenheten låg på andra.

När Anton Pavlovich sa: "Som barn hade jag ingen barndom", menade han mycket med detta. Först och främst var levnadssättet för Pavel Yegorovichs barn inte särskilt barnsligt - det var nästan en hård arbetsregim. Pavel Yegorovichs butik handlade från 05:00 till 23:00, Pavel Yegorovich anförtrodde ofta skötseln av den till sina söner. Hans barns dag fördelades mellan en butik, en gymnastiksal, återigen en butik, ändlösa repetitioner och repetitioner och samma oändliga kyrka och hemböner. Dessutom lärde sig barnen hantverket, Antosha - skrädderi. Antosha måste från tidig ålder vara van vid att räkna, och viktigast av allt, vid konsten att handla, som innefattade både respektfullt bemötande av kunder och kunskap om teknikerna för "mätning, vägning och alla möjliga småhandelstrick", som Antons. äldre bror skrev i sina memoarer Pavlovich - Alexander Pavlovich.

Pavel Yegorovich uppfostrade sina barn despotiskt. Piskning var en frekvent företeelse i familjen. Och det skulle dock vara fel att måla livet för Pavel Yegorovichs familj endast med mörka färger. Vi får inte glömma det uppmjukande inflytandet från modern, Evgenia Yakovlevna, precis som vi inte får glömma att Pavel Yegorovichs inflytande på sina barn långt ifrån bara var negativt.

Pavel Yegorovich ville göra sina barn till utbildade människor. Han skickade dem till gymnastiksalen, anställde en musiklärare åt dem och började tidigt lära dem språk; de äldsta sönerna talade redan i tonåren flytande franska.

Verkligheten som omgav Antosha Tjechov var en attack mot hans frihet.

Ännu mer stark fiende hans frihet än familjedespoti, var gymnastiksalen. Taganroggymnasiet var idealiskt ur det tsaristiska ministeriet för offentlig utbildning. Det var en riktig slavfabrik.

Verkligheten attackerade Tjechov från alla håll och strävade efter att göra en slav av honom, våld närmade sig honom från överallt. Men ju grövre verklighetens angrepp var, desto mer koncentrerad och envis blev den unge Tjechov i att försvara sin människovärde.

Antoshas passion för teater och litteratur började tidigt. Tjechovs första ungdomsverk som vi känner till skrevs för teatern. Det här är pjäsen "Faderlös".

Tillsammans med passionen för teatern kom de första litterära experimenten. Som en gymnasieelev i fjärde klass samarbetade Antosha i en handskriven tidskrift som publicerades under redaktion av en elev i högstadiet. Denna tidning innehöll en satirisk dikt av Antosha tillägnad inspektör Dyakonov.

Tjechov blev stammis i Taganrog-teaterns galleri från tretton års ålder; framförd av lokala trupper och besökande kändisar fick han möjlighet att se rysk klassisk repertoar, Shakespeares pjäser, moderna vaudeviller och melodramer på scen. Cervantes, Hugo, Turgenev, Goncharov, naturforskaren Humboldt, filosofen Bockl och tillsammans med dem olika humoristiska tidskrifter och samlingar inträdde i den unge Tjechovs omfattande läsekrets.

1.2. "Jag är för alltid en moskovit"

1876 ​​kollapsade Pavel Egorovichs illusioner om möjligheten att bli rik fullständigt. Han kunde inte betala tillbaka pengarna som lånades för byggandet av ett nytt hus i tid, försattes i konkurs och förvandlades från köpman till borgerlig klass. Pavel Yegorovich hotades med ett skuldhål, det vill säga ett fängelse, och han tvingades lämna - faktiskt för att fly - till Moskva med sin fru och yngre barn, Maria och Mikhail. Vid den tiden studerade två äldre söner redan i Moskva: Alexander - vid fakulteten för fysik och matematik vid Moskvas universitet, Nikolai - vid skolan för målning, skulptur och arkitektur. Ivan och Anton stannade i Taganrog för att avsluta gymnasiet. Men ett år senare hoppade Ivan av skolan och flyttade till sina föräldrar i Moskva, eftersom han inte kunde hitta en möjlighet att försörja sig i Taganrog.

Anton blev kvar i Taganrog – utan pengar, utan stöd, ensam och fri. Han försörjde sig som lärare.

Lämnad ensam sålde Antosha resterna av heminredning, sprang runt på lektionerna och skickade pengar till Moskva. Han var tvungen att bekanta sig med den förödmjukande förväntan på en månadslön av slantar, med "mästarnas" sidlånga blickar som av en slump kastades mot lärarens trasiga skor, med de plågsamma drömmarna om ett glas sött te, som kan eller kan inte serveras.

Dessutom ägnade Anton Chekhov det mesta av sin fritid åt sin ungdoms starkaste passion - teatern.

Det ensamma livet i Taganrog präglades av skrivandet av pjäserna "Faderlöshet" och "Hittade en lie på en sten" och vaudevillen "Inte utan anledning sjöng hönan".

Det finns bevis för att Chekhov, efter att ha anlänt till Moskva för semestern, erbjöd sin pjäs "Faderlöshet" till den stora skådespelerskan från Maly Theatre Maria Yermolova - inte mer, inte mindre än för en förmånsföreställning! Självklart nekades iscensättningen. Det är osannolikt att Yermolova ens läste en nybörjardramatikers arbete: detta gjordes av människor som var speciellt med henne.

Efter examen från gymnasiet bestämde sig Chekhov för att gå in på den medicinska fakulteten vid Moskvas universitet. Det är svårt att säga vad som påverkade hans val: han lämnade inga bevis på detta. Studien lovade inte att bli lätt – både för att den medicinska fakulteten var en av de svåraste, och för att det inte undervisades i kemi och biologi på Taganroggymnasiet. Tjechov studerade dessa ämnen på egen hand, redan som student.

1879 lämnade Tjechov Taganrog för alltid och kom till Moskva: han kunde inte föreställa sig sitt liv utan henne. Tjechov äger orden som många provinser även i dag kan ansluta sig till, känna krafter i sig själva, vars förkroppsligande endast är möjlig i Moskva: "Den som vänjer sig vid det, han kommer inte att lämna det. Jag är för alltid en moskovit.

2. ATT GÅ I LITTERATUR

2.1. "Liten press"

Efter att ha blivit student vid den medicinska fakulteten vid Moskvas universitet och bosatt sig i huvudstaden, förstod Tjechov omedelbart vad som förblev - och fortfarande är - obegripligt för många unga människor som kommer till Moskva med Napoleoniska planer. Han insåg hur mycket han måste förändras i sig själv för att "inte stå under nivån för den miljö han föll i." Mycket var menat: från Taganrog-uttalet ("Faderlöshet" - som, tydligen, Tjechovs tal på den tiden - var fullt av dialektismer som "mognad", "knuffa" etc.) och stavfel (när han gick in på universitetet, Tjechov skrev i en framställning i rektorns namn, som ber att få skriva in honom "i medicinska fakulteten") - ner till vanor och karaktärsdrag.

Den första bekantskapen med universitetet gjorde ett ogynnsamt intryck på Anton Pavlovich. En välkänd litteraturkritiker, författaren till en av de biografiska böckerna om Tjechov, akademikern G.P. Berdnikov tror att Anton Pavlovich kom ihåg denna stämning i 10 år och stänkte ut på sidorna i Boring History: en uttråkad vaktmästare i en fårskinnsrock, en kvast, en snöhög... På en fräsch pojke som har kommit från provinserna och inbillar sig att vetenskapens tempel verkligen är ett tempel, kan sådana portar inte göra ett hälsosamt intryck... ”

Antosha blev läkarstudent och bidragsgivare till humoristiska tidningar. Det hände nästan samtidigt. Och genast etablerades ett livssystem fyllt av kontinuerligt arbete.

Anton Pavlovich älskade medicin, var vördnad för professorer, bland vilka var sådana forskare som Zakharyin, Sklifosovsky - namn som är den ryska vetenskapens stolthet. Tjechov studerade grundligt, och det var mycket svårt för honom att kombinera sina studier med sitt dagliga arbete i tidningar.

Samtidigt blev hans samarbete i humoristiska tidningar snart den främsta källan till familjens försörjning. Att ta hand om familjen krävde mycket ansträngning och arbete. Denna oro ledde till mycket skrivande: avgiften var tiggande, det var nödvändigt att skriva så mycket som möjligt, skriva kontinuerligt, utan att räta på ryggen, utan att veta vila.

I författarkretsen för den så kallade " liten press» - det vill säga för kommersiella publikationer, såväl som för ljus familjeläsning- Broder Alexander presenterade Tjechov. Nikolai Tjechov samarbetade också med dessa publikationer som konstnär. Den "lilla pressen" inkluderade tidningarna "Dragonfly", "Spectator", "Alarm Clock", "Cricket", "Shards", "Light and Shadows" och många andra.

Kända författare ansåg att det var skamligt för sig själva att publiceras i sådana publikationer. Det enda undantaget var N. Leskov, som publicerade i "Skärvor" korta historier. Medicinstudenten Anton Tjechov hade varken ett litterärt namn eller pengar, men han hade en stor familj beroende av sin inkomst och kolossala kreativa energi. Han blev anställd av "den lilla pressen" och började skriva i alla dess genrer.

Dess första publicering ägde rum den 9 mars 1880 i St. Petersburgs veckotidning Dragonfly. Det var "Brev från Don godsägaren Stepan Vladimirovich N. till den lärde grannen Dr Friedrich." I detta verk finns det fortfarande ingenting, inte bara från den store författaren Anton Pavlovich Tjechov, utan även från den utmärkte humoristen Antosha Chekhonte (med denna pseudonym - efter hans gymnasium smeknamn - Tjechov undertecknade oftast publikationer från dessa år; totalt hade han då mer än 50 pseudonymer). Men det var i "Brevet till en lärd granne" som den första tjekhoviska aforismen dök upp, som fortfarande citeras i alla fall när det är nödvändigt att beteckna "det exakta måttet på okunnighet, absolut intellektuell noll, under vilken det inte längre finns någon logik i tankar, ingen mening i ord" (M. Gromov): "Detta kan inte vara, för det kan aldrig vara."

1880 och 1881 publicerade Tjechov tolv verk vardera i den "lilla pressen"; från 1882 hade han över hundra publikationer om året. Från deras tidiga berättelser Tjechov sammanställde samlingen "Prank". Broder Nikolai gjorde illustrationer till boken, den var maskinskriven, men bara två exemplar gavs ut. Under 1882 - 1883 skrevs bland många andra mästerverk som "Thick and Thin" (i den första upplagan), "Chameleon", "Death of an Official", "Daughter of Albion".

Våren 1884 klarade Anton Pavlovich framgångsrikt de sista statliga proven, som han var så rädd för.

Han hade väntat på detta ögonblick länge. I nästan ett år bad han Alexander Pavlovich att ta hand om dacha nära Taganrog: "... Jag kommer att komma som läkare och bo hos dig hela sommaren. Det kommer att finnas pengar, och vi kommer att leva”, drömde han.

Men av någon anledning hyrde han inte en dacha i sitt hemland, utan gick för att vila i Voskresensk, där brodern Ivan redan under sjunde året undervisade i församlingsskolan, med sin familj som vanligtvis samlades på sommaren.

Efter examen från universitetet arbetar Tjechov som läkare i Voskresensk, Zvenigorod; där behandlar han inte bara sjuka, utan går även till obduktion, agerar sakkunnig i rätten m.m. Många observationer fortsätter att ge honom arbetet med den permanenta Moskva-korrespondenten för "Oskolkov" (feuilletons "Skärvor av Moskvas liv"). Han tillbringar sommarmånaderna med sin familj i godset Babkino nära Moskva; Tjechovs bekantskaper utökades bland unga konstnärer och författare; hans vänskap med I.I. Levitan stärktes.

Medan han arbetade i Voskresensk bekantade Tjechov till exempel familjen till artilleriöversten Mayevsky, med livet för officerare i ett artilleribatteri. Mycket av det han sedan lärde sig förkroppsligades i pjäsen "Tre systrar".

Endast en professionell läkare kunde skapa bilder av läkarna Astrov, Dymov, Sobol, Ragin, Startsev, skriva avdelning nr 6, Boring Story, Case Study, Ionych, Black Monk. Mer exakt kunde Tjechov skriva dessa berättelser endast som läkare.

Under året för examen från universitetet, Tjechovs första samling "Tales of Melpomene. Sex berättelser av Antosha Chekhonte.

I december 1885 ägde hans första resa till S:t Petersburg rum, vars betydelse för Tjechovs vidare kreativa väg knappast kan överskattas.

2.2 Årsskifte

Tjechov fördes till St. Petersburg av Leikin, utgivaren av St. Petersburg-tidningen Shards. I sitt hus stannade han, efter att ha fått "ett par hästar, ett utmärkt bord, gratisbiljetter till alla teatrar" och tvingats lyssna på hur litteratur skulle vara. Vid detta besök träffade Tjechov först människor från en annan krets - inte den "lilla pressen", utan stor litteratur.

Denna resa började många år vänskapliga relationer med Alexei Sergeevich Suvorin - publicist, romanförfattare, dramatiker, stor förläggare. Tjechov bidrog till sin tidning Novoye Vremya fram till början av 1890-talet. Suvorin publicerade Tjechovs samlingar Vid skymningen (1887), Dystra människor (1890), Skådespel (1897) och andra.

Känslan av att hans litterära verksamhet togs på allvar ökade efter ett brev från D.V. Grigorovich den 25 mars 1896. I detta brev erkände den litterära patriarken för Tjechov för första gången att han ser i honom "en verklig talang, en talang som placerar dig långt utanför kretsen av författare av den nya generationen." Detta var det första erkännandet av Tjechovs talang.

Tjechov förstod att det inte skulle vara lätt att ta sig ur hjulet av brådskande arbete – även av materiella skäl. Men förståelsen för att det var nödvändigt att ändra sitt litterära öde blev gradvis starkare hos Tjechov.

Vändpunkten i hans liv var 1888. Vid den tiden var Tjechov en mycket berömd författare, författaren till inte bara den "liten pressen", utan också den prestigefyllda Suvorin-tidningen Novoye Vremya. Hans samlingar "Motley Stories" (med indikation på författarskap "A. Chekhonte (An. P. Chekhov)"), "I Twilight" (för honom det högsta litterära priset - det akademiska Pushkin-priset) och "Oskyldiga tal" publicerades ett år senare. Premiären av hans komedi "Ivanov" ägde rum i F.A. Korshs teater i Moskva.

1888 skrev Tjechov berättelsen "Stäppen (Berättelsen om en resa)" - ett milstolpeverk som skilde det tidiga arbetet av Antosha Chekhonte från prosan av Anton Pavlovich Tjechov. Naturligtvis är det möjligt att tala om de separata stadierna av livet för en stor kreativ personlighet endast villkorligt, och inte alla Tjechovs berättelser före 1888 var humoristiska. Men kanske var det i Stäppen som Tjechov till fullo började förkroppsliga det han en gång erkände för Grigorovich: "Jag skrev och gjorde mitt bästa för att inte spendera på berättelsen om bilder och bilder som är kära för mig och som jag, Gud vet, varför, strand och försiktigt gömde.

Bilderna och målningarna av "Stäpperna" förknippas med Tjechovs första barndomsintryck. Som pojke besökte han sin farfar, som förvaltade grevarnas Platonovs gods i Azovhavet. Den tioårige pojken Yegorushkas resa över stäppen är till stor del självbiografisk. Vissa avsnitt av berättelsen - till exempel scenen i det judiska värdshuset - upprepar direkt händelserna i Tjechovs barndom, som enligt honom skar in i hans minne som "Fader vår". Men Tjechovs konstnärliga vädjanden i Stäppen tar henne långt utanför en självbiografi.

Tjechov kallade sin berättelse "konstig" och kände dess enhetliga poetiska ton och var rädd att bryta sig lös på honom. "Stäppen" är full av underbara landskapsmålningar ("Medan jag målade kände jag att min mage luktade sommar och stäpp"), men dess charm, förknippad med landskapets skönhet, uttöms inte av den.

"Hur kommer det här livet att se ut?" Med dessa ord slutar berättelsen. Och samtidigt innehåller den redan en djup, väsentlig bild framtida liv pojken Yegorushka och mänskligt liv i allmänhet. Yegorushka tänker för första gången på hur rum och tid hänger samman: "Det verkade som om hundra år hade gått sedan morgonen ... Skulle inte Gud vilja att Yegorushka, britskan och hästarna skulle frysa i denna luft och, som kullar, skulle förstenas och förbli för evigt på ett ställe?"

De flesta av den tidens kritiker uppfattade Steppen som en uppsättning etnografiska observationer, kopplade till varandra inte mer än bilder i ett kalejdoskop. Arbetet ansågs i det värdesystem där Tjechovs konstnärliga innovation ansågs vara ett misslyckande.

Tjechov försökte inte definiera mänskliga typer och livsfenomen som dök upp inför hans hjälte Yegorushka. I "Steppe" verkade han prova en annan version av vad han hittade och accepterade för sig själv. kreativ metod, som kallades "objektiv": när författaren "löser sig" i karaktärerna och bilderna, inte försöker göra direkta generaliseringar och slutsatser, utan lämnar det till läsaren.

3. LITTERÄRT anseende

3.1. "Sakhalin ö"

Under första hälften av 1890-talet. Tjechov blir en av de mest läsvärda skribenter Ryssland - hans verk förekommer regelbundet i tidskrifterna "Severny Vestnik" och "Russian Thought" (sedan 1892), tidningarna "New Time" (till 1893) och "Russian Vedomosti"; separata upplagor och samlingar publiceras (Berättelser, 1888; Dystra människor, 1890; Sagor och berättelser, 1894), som ständigt trycks om, vilket orsakar ett brett gensvar i litterära kretsar.

I juli 1890 landade den trettioårige författaren Anton Pavlovich Tjechov på stranden av ön Sakhalin. Vad fick A.P. Tjechov att åka på en resa över ryska vidder till kanten av staten? Forskare långa år förklarade detta utifrån den ideologi som härskade i landet under sovjettiden. Eller kanske nyfikenhet, en passion för resor, möjligheten att lära känna de utstötta världen, som var ett ovärderligt materialförråd för konstnären, drev författaren på vägen? "Sakhalin Island" av A.P. Chekhov är inte det första fallet i den ryska litteraturens historia att vända sig till livet för människor dolda för allmänheten, tvingade att sitta i fängelser, exil, hårt arbete. Före honom och efter, vände sig författare till den litteratur som vi talar modernt språk, kallar vi lägret. Men ön Sakhalin intar en speciell plats här. Anton Pavlovich arbetade på ön som forskare, läkare och sociolog. Under en tre månader lång vistelse på ön gjorde Anton Pavlovich ett gigantiskt jobb. För att bli bättre bekant med livet för bosättare och exil, genomförde han en folkräkning av Sakhalin-befolkningen. "Jag reste runt i bosättningarna, gick in i alla hyddor, gick upp varje dag klockan fem på morgonen och alla dagar var jag i stor spänning av tanken på att mycket ännu inte hade gjorts."

"Sakhalin Island" var tänkt som ett vetenskapligt verk, som "endast kommer att bestå av siffror." Men medan han arbetade letade Tjechov efter en ton som skulle tillåta honom att skriva konstnärligt och samtidigt "i protokoll, utan patetiska ord", utan att ta bort från handlingen "dess svårighetsgrad och allt som är värt att uppmärksammas i den. .”

Betydelsen av detta arbete går långt utöver statistik. Tjechov gjorde allt han kunde för att se till att de hemska öden för de människor han såg på straffön inte försvann spårlöst.

Intrycken från Sakhalin-resan förkroppsligades direkt i berättelserna "Gusev" (1890), "Kvinnor" (1891), "I exil" (1894), "Mord" (1895).

3.2. Det mest fruktansvärda verk av rysk litteratur

Resan till Sakhalin betonade med särskild kraft i författarens sinne all outhärdlighet, all trånghet, fängelset täppt i det dåvarande ryska livet. Detta liv presenterade sig tydligt för honom som ett liv inom fyra väggar, med vakter, bommar och bojor.

Så uppstod kammare nr 6 - rysk litteraturs kanske mest fruktansvärda verk. Det var inte för inte som den unge Vladimir Iljitj sa till sin syster Anna Iljitjna: "När jag läste den här berättelsen igår kväll kände jag mig rent ut sagt skräckslagen, jag kunde inte stanna i mitt rum, jag reste mig upp och gick ut. Jag hade en känsla av att jag var inlåst i rum nummer 6.

det var bra offentlig betydelse av detta arbete i frågan om att mobilisera protestkrafterna, hat mot envälde. "Vard nr 6" var ett av symptomen på början av ett socialt uppsving, en av de märkbara beteckningarna på den historiska gränsen mellan åttio- och nittiotalet.

Hela Ryssland såg i berättelsen en symbolisk bild av enväldets brutala och trubbiga kraft i form av sjukhusvakten Nikita, som såg sig själv inlåst på avdelningen. Unge Lenin uttryckte känslan av hela landet, chockad över den enkla och oemotståndliga kraften i mänskliga bilder. "Ward No. 6" uppmanade till en kamp mot den mångfaldiga Nikita.

Tjechov slog med sin hammare inte bara mot envälde, utan tilldelade med "Kammare nr 6" ett oemotståndligt slag mot alla typer och former av intelligentsias "vackra själ", vägran att slåss, oavsett vilket resonemang detta än kan döljas.

Sanningen som författaren till kammare nr 6 avslöjade var tragisk för honom själv. Vad är vägen ut ur fängelset? Tjechov visste inte detta. Men han förstod redan att våld inte måste bekämpas genom blixtar av förtvivlan och impotenta protester, utan genom kamp.

Detta blev ett av de viktiga, grundläggande teman i Tjechovs hela verk på nittiotalet och nio hundradelar: avslöjandet av den dåvarande intelligentsians svaghet.

Trots det faktum att Tjechov inte visste och inte såg på vilka sätt fosterlandet rörde sig mot frihet, hjälpte den sociala känsligheten som var inneboende i honom författaren, om inte att inse med fullständig tydlighet, så att känna sig djupare och reflektera i hans verk det sociala uppsvinget som kom i landet på nittiotalet, uppsving, vilket ledde till den första ryska revolutionen.

3.3. Dramatikern A.P. Tjechov

I mitten av nittiotalet nådde Tjechov höjdpunkten av konstnärligt mästerskap inom dramaturgins område.

1895 började Anton Pavlovich arbeta på Måsen. I oktober 1896 sattes pjäsen upp på Alexandrinsky-teatern i St. Petersburg. Huvudsaken i Måsen är temat konst och hjältemod. I konsten vinner bara den som är kapabel till en bedrift. "Måsen" är resultatet av författarens mångåriga funderingar kring essensen av konstnärens kall.

Tänk på pjäsens titel. Vi står inför det faktum att Tjechovs titel inte bara definierar verkets tema, utan redan bär på en figurativ princip som inte kan reduceras till strikt definierade logiska begrepp, den är konstnärligt tvetydig och oersättlig.

"Måsen" är en komplex, mångfacetterad bild som skimrar i olika färger, toner, motiv, upphöjd, enligt Gorkij, till en andlig symbol. Detta är ödet för Nina, "skjuten" som en fågel, men inte död, mentalt överlevande, och Treplev, som sa om sig själv och tittade på den dödade fågeln: "Snart på samma sätt kommer jag att döda mig själv," och Trigorin, som såg i "The Seagull" bara "en handling för en novell."

"Måsen" misslyckades på scenen i St. Petersburg Alexandrinsky-teatern (oktober 1896). Den dåvarande teatern var ännu inte mogen för Tjechovs nyskapande dramaturgi.

Tjechov skapade sin egen, speciella stil av dramaturgi. I hans pjäser spelar den inre handlingen en enorm roll, vilket betraktaren, läsaren tydligt känner bakom den yttre handlingen. Trots den uppenbara bristen på dynamik är Tjechovs pjäser fyllda av djup inre dramatik. Konflikterna här är inte begränsade till det som direkt händer på scenen. Tjechov kan ge en tydlig, konstnärligt stark generaliserad bild av den sociala verklighet som omger hjältarna i hans pjäser. Här är den djupa inre handlingen Tjechovs pjäser den tidens teater kunde ännu inte känna och förmedla.

En av manifestationerna av det förrevolutionära sociala uppsvinget var skapandet 1989 av två anmärkningsvärda ryska teaterfigurer, K.S. Stanislavsky och V.I. Nemirovich-Danchenko, Moskva, som det då hette Public Art Theatre.

Framgången och lyckan med Tjechovs historiska möte med Konstteatern var att denna teater förstod viktiga funktioner Tjechovs stil, Tjechovs estetik, avslöjade genomträngande några av dess grundläggande principer, inklusive döljandet av skönhet i den vanliga, "omärkliga" skönheten.

Tjechovs samhörighet med den nya teatern började med det faktum att teatern bestämde sig för att rehabilitera den misslyckade "Måsen" med sådant oväsen. Författaren och teatern uppnådde en lysande seger.

3.4. Tjechovs sista pjäser

Komedi, upp till vaudeville, djärvt sammanflätad i sina pjäser med dramatiska motiv. Båda hans sista pjäser - "Tre systrar" och "Körsbärsträdgården" - kännetecknas av en kombination av det dramatiska och det komiska som är briljant i sin innovativa fräckhet.

Tjechovs sammanvävning av komedi och till och med vaudevillemotiv med dramatiska motiv hängde samman med hans känsla av att slutet på hans gamla liv var nära. Redan på väg, är den renande stormen nära, som kommer att svepa bort fosterlandet från stigen, skingra alla de gamlas förbannelse! Och konstnären känner redan att det är historiskt att på ett lustigt sätt presentera det gamla livets dramatik. De är fortfarande tunga dramer. Men poeten ser redan på dessa dramer med framtidens ögon: och han kan se absurditeten, undergången, den historiska utmattningen av de gamla livsformerna.

Det dramatiska temat för De tre systrarna, temat förspilld skönhet. Så mycket andlig rikedom, så mycket beredskap för osjälviskt arbete, så mycket lyhördhet för allt ljust i livet, hos människor, så mycket känslighet, vänlighet, ett subtilt sinne, så mycket passionerad törst efter ett rent, elegant, mänskligt liv, så mycket lycka ligger i dessa underbara kvinnor, i dessa fantastiska tre systrar!

Det roliga, sorgliga och komiska i "Tre systrar" har sitt ursprung i motsättningen mellan drömmarnas styrka och omfång och drömmares svaghet. Och själva överflödet av drömskt prat om framtiden, i avsaknad av en verklig kamp för det, börjar likna manilovismen.

Körsbärsträdgården, Tjechovs döende geniskapelse, är en djärv kombination av komedi - "på sina ställen en fars", som Anton Pavlovich skrev om pjäsen - med milda och subtila texter.

Skratt, fritt och muntert, genomsyrar alla pjäsens bestämmelser. Men inte mindre betydelsefull i den är den lyriska början. Tjechov är skaparen av den mest originella, innovativa genren lyrisk komedi, social vaudeville.

Farväl till det nya, unga, morgondagens Ryssland med det förflutna, föråldrade, dömt till ett snabbt slut, strävan till morgondagens hemland – detta är innehållet i "Körsbärsträdgården".

Körsbärsträdgården är en pjäs om fosterlandets förflutna, nutid och framtid. Framtiden stiger framför oss i form av en oöverträffat vacker trädgård.

Hela pjäsen är genomsyrad av stämningen av ett ljust farväl till det utåtriktade livet, med allt gott och ont som fanns i det, stämningen av glada hälsningar till de nya, unga.

Det verkade för Tjechov själv, tillsammans med sina hjältar, att "allt för länge sedan har blivit gammalt, överlevt" och bara allt väntar på "början på något ungt och fräscht." Och han tog farväl av det förflutna med ungdomlig glädje. "Adjö, gamla liv!" - Anyas unga röst, det unga Rysslands röst, Tjechovs röst, ringer i finalen av Körsbärsträdgården.

Premiären av Körsbärsträdgården förvandlades till en högtidlig hedrande av författaren på Konstteatern. Detta hände den 17 januari 1904, Tjechovs födelsedag.

Premiären av en av de mest mystiska pjäserna i världsrepertoaren var som att ta farväl av författaren. Själva Körsbärsträdgården, liksom alla Tjechovs verk, hade ett långt liv framför sig.

4. "DEN SISTA SIDAN I MITT LIV"

Kontinuerligt, intensivt skrivande, mångfacetterade offentliga angelägenheter, misslyckandet med Måsen, som inte förstods av teatern och allmänheten, vid den första föreställningen på Alexandrinsky-scenen 1896 - allt detta påskyndade den efterlängtade hälsokatastrofen.

Tjechov hittade en apikal process i lungorna. Läkare beordrade honom att ändra sin livsstil, ge upp hårt arbete, rådde honom att åka till Rivieran, till Nice. Här, i södra Frankrike, bodde han från hösten 1897 till våren 1898.

I september 1898, vid repetitionen av Måsen, träffade Anton Pavlovich sin blivande fru, en begåvad konstnär vid Konstteatern O.L. Knipper.

Stor kärlek kom in i Anton Pavlovichs liv i den allmänna atmosfären av skönhet, spännande förväntningar på konstens semester.

Och så det var nödvändigt att lämna Moskva och Melikhovo (han bodde i godset i Melikhovo sedan 1892). Läkarna krävde resolut att Anton Pavlovich skulle flyttas söderut, till Krim.

Tjechov tänkte flytta till Jalta med en tung känsla. Avsky för Jalta-"anden", i den borgerliga folkmassans dåliga smak, vulgaritet, längtan efter hans älskade teater, för hans älskade Moskva, Petersburg, en känsla av avskuren och ensamhet, särskilt stötande under ett socialt uppsving där Tjechov ville att delta, att vara medveten om alla händelser - allt detta gjorde livet i Jalta outhärdligt. Anton Pavlovich kallade Jalta för sitt "varma Sibirien", "Djävulens ö".

Den 25 maj 1901 gifte sig Tjechov med Olga Leonardovna. Det har skett få förändringar. Olga Leonardovna lämnade inte Moskvascenen; Tjechov fick inte tillstånd från läkare att flytta från Jalta till Moskva. Åren av Tjechov och Knippers liv tillsammans är en berättelse om lång separation, sällsynta möten och extremt rik korrespondens. 1899 kallade han Olga Leonardovna "den sista sidan i mitt liv."

Under de senaste Jalta-åren skrevs de sista Tjechovs mästerverk, inklusive berättelserna "I ravinen", "Damen med hunden", "Biskopen", pjäsen "Körsbärsträdgården". De skrevs hårt: författarens hälsa smälte för varje rad.

Sommaren 1904 hade Tjechovs hälsa försämrats så mycket att läkarna krävde en omedelbar resa till den tyska bergsorten Schwarzwald. Den 3 juni åkte Tjechov och hans fru till semesterorten Badenweiler. De som såg honom innan de gick kom ihåg att han direkt sa: "Jag kommer att dö."

Hans tillstånd försämrades kraftigt natten till den 2 juli. Under en tid skämtade han, fick Olga Leonardovna att skratta med improvisationer om teman resortlivet; då bad han för första gången själv få skicka efter en läkare.

Olga Leonardovna mindes sina sista minuter: "Doktorn kom och beordrade att ge champagne. Anton Pavlovich satte sig ner och på något sätt påtagligt, högt sa till doktorn på tyska (han kunde väldigt lite tyska): "Ichsterbe" ("Jag dör"). Sedan tog han ett glas, vände sig mot mig, log sitt fantastiska leende, sa: "Jag har inte druckit champagne på länge ...", drack lugnt allt till botten, lade sig tyst på min vänstra sida och tystnade snart för alltid..."

Tjechovs kropp transporterades till Moskva några dagar senare. Begravningen ägde rum den 9 juli. Anton Pavlovichs grav ligger på kyrkogården i Novodevichy-klostret, inte långt från hans fars grav.

SLUTSATS

Så efter att ha arbetat igenom ett antal litteratur kunde vi få en ganska tydlig uppfattning om A.P. Chekhovs personlighet, hans verk. Efter att ha undersökt författarens mest betydelsefulla, enligt vår mening, verk var vi övertygade om deras geni och, naturligtvis, författarens självlysande talang. Med hjälp av separata exempel försökte vi skissera författarens väg, för att visa hur Tjechov, när han tittade rakt in i livet, bekräftade tron ​​på människan, på folket. Dessutom försökte vi återspegla livet för inte bara författaren Tjechov, utan även doktorn Tjechov. ”... Om Tjechov inte hade varit en så underbar författare, skulle han ha varit en utmärkt läkare. Läkare som då och då bjöd in honom för konsultationer talade om honom som en extremt eftertänksam observatör och en fyndig, insiktsfull diagnostiker ... "

"Tjechov! .. - sa L.N. Tolstoj, - det här är Pusjkin på prosa." Han trodde dock samtidigt att Tjechov lyckades skapa "nya, helt nya (...) skrivformer för hela världen ...".

Tjechov levde i fyrtiofyra år. Numera anses fyrtioåringar nästan vara unga och lovar fortfarande något. Tjechov lämnade en enorm litterärt arv- många berättelser och romaner, några stora pjäser, några vaudeviller, vetenskaplig bok"Sakhalin Island", flera tusen bokstäver. Han lämnade en ständigt växande berömmelse, många myter och upplevelsen av existensen av en person, berörande som var och en av oss har möjlighet att bättre förstå innebörden och värdet av våra egna livsambitioner.

Mer än ett sekel har gått sedan Tjechovs död, och hans verk fortsätter att leverera konstnärligt nöje till läsarna; de orsakar skratt och sorg, får dig att tänka och känna djupt och sanningsenligt, de lär ut, utbildar. Baserat på många av Tjechovs berättelser skapades filmer: "Inkräktare", "Burbot", "Man in a case", "Anna on the Neck", "Bröllop", "Lady with a Dog" och andra. Hans pjäser lämnar inte scenen på teatrar i många länder, hans böcker publiceras på nästan alla språk i världen. Tjechov hade ett stort inflytande på den fortsatta utvecklingen av rysk litteratur. Utvecklingen av Tjechovs traditioner återspeglades i prosan av I.A. Bunin och A.I. Kuprin, i M. Gorkys dramaturgi. Namnet på Chekhov är förknippat med innovationen av Moskvas konstteater. Hans verk hade ett stort inflytande på många författare i Europa, Amerika, Asien.

BIBLIOGRAFI

1. Paperny Z. A. P. Tjechov. M., 1960. 301 sid.

2. Ryska författare. Bibliografi ord. om 2 timmar. Del 2. M - I / Ed. P.A. Nikolaev. M., 1990. 446 sid.

3. Chekhov A.P. Berättelser. Sagor. M., 2002. 480 sid.

4. Tjechov A.P. Samlade verk. M., 1954. 512 sid.

5. Shubin B.M. Dr A.P. Tjechov. M., 1979. 160 sid.

6. http://chehov.niv.ru/chehov/bio/biografiya.htm

Sammanfattning av litteraturlektion

LEKTIONENS ÄMNE: ”LIV OCH VERK FÖR A.P. CHEKHOV"

Syftet med lektionen: för att bekanta sig med författarens liv och arbete.

Utrustning: porträtt av författaren, presentation, verk av A.P. Tjechov

Under lektionerna:

1. Org. skede.

2. Materialförklaring:

Idag i lektionen kommer vi att prata om den store författaren och dramatikern.

Ämnet för vår lektion: "Tjechov Anton Pavlovichs liv och arbete"

Syftet med lektionen: att bekanta dig med författarens liv och arbete.

Skriv ämnet för lektionen i din anteckningsbok.

Vår lektionsplan:

Planen

1. A.P. Tjechovs barndom. Staden Taganrog.

2.Studier vid gymnasium i yrkesskolan (1868-1879)

3. 80-talets era. XIX århundradet. Studerar på universitetet.

Den första perioden av kreativitet. Smeknamn "Antosha Chekhonte"

4. Den andra perioden av kreativitet (90-9001 år)

Resa till Sakhalin Island

Resa jorden runt

Herrgård i Melikhovo. Boken Sakhalin Island.

Berättelsen "Vard nr 6", berättelser: "Ionych", "The Lady with the Dog".

5. Tjechovs dramaturgi. Sista åren av livet.

Epigraf av vår lektion:

Viljan att tjäna det goda måste verkligen vara det

själens behov, tillståndet för personlig lycka ...

A.P. Tjechov

1.) Lärarens inledningsanförande:

Anton Pavlovich Tjechov är en av de författare som kommer in i våra liv från barndomen och förblir hos oss för alltid. Naturligtvis kommer du ihåg äventyren i Tjechovs "Kashtanka". En sådan historia skulle bara kunna skrivas av en person som älskar människor, älskar djur, älskar livet. Denna kärlek till Tjechov var mycket aktiv.

Fråga:

Hur tror du att denna kärlek uttrycktes? (Han var läkare och hjälpte många människor att hantera sjukdomen; han var en författare, och hans berättelser och böcker hjälpte och hjälpte till att hantera livets komplexitet, hjälpte till att se sig själv utifrån. Han planterade inte bara en träd, planterade hela trädgårdar, organiserade med sina egna pengar många bibliotek, skolor, sjukhus, utan att göra reklam för sin välgörenhet. Han gjorde verkligen gott. Samtidigt var han en mycket glad, outtömlig man.

2.) Meddelande från studenter:

A.P. Chekhov föddes den 17 januari 1860. i Taganrog var båda farfäderna - på faderns sida och på moderns sida - livegna som förlöste sig själva och sina familjer till frihet. Gud välsignade med en stor familj - de hade fem söner och en dotter. Anton Pavlovich var den tredje sonen.

Författarens far - Pavel Yegorovich - öppnade sin handelsverksamhet, var Taganrog-handlare i det andra skrået, handlade med dagligvaror, åtnjöt allmän respekt och hade offentliga - heders- och därför fria - befattningar som en polisråttman och senare medlem av en handelsdeputation. Han var bland medborgarna känd för att vara en förmögen man, men i själva verket kunde han knappt klara sig, han utmärktes inte av företagsamhet och gick snart i konkurs.

Familjen levde hårt. Barnen hjälpte sin pappa i butiken, sjöng i kyrkokören. Hans fars humör var tungt, men han älskade konst, han försökte ge sina barn en bra utbildning. Smekning och ömhet mjukade upp livet för mamma Evgenia Yakovlevas barn. Senare kommer Anton Pavlovich att säga: "Vi har talang från faderns sida och själen från moderns sida."

Lärarens ord:

År 1868 Taganrog gymnasium.

Trots svårigheterna tappade författaren inte intresset för livet. Tjechov började tidigt engagera sig i teater och litteratur; medan han studerade på gymnasiet deltog han i utgivningen av en handskriven dagbok. Jag läste mycket, var förtjust i både utländsk och rysk litteratur.

Läskretsen är omfattande: Pushkin, Lermontov, Turgenev, Goncharov, Cervantes, Belinsky, Dobrolyubov, Pisarev... På scenen i Taganrog-teatern såg Tjechov först pjäserna av Shakespeare, Ostrovsky, Gogol. Antosha är förtjust i teater, och hemma spelar han föreställningar med sina bröder, skriver sketcher, sagor på vers, vaudeville.

Hans fars svåra situation ledde till ruin, och 1878 var han tvungen att flytta till Moskva med sin familj.

Anton blev kvar i Taganrog ensam för att avsluta gymnasiet. Han tjänar sitt uppehälle genom att göra udda lektioner. Det var år av obeveklig fattigdom. Han skickar små pengaöverföringar till sin familj i Moskva.

Gymnastiksalen bildade i Tjechov en motvilja mot hyckleri och lögn. Här fick han sin första litterära pseudonym "Chekhonte", som han tilldelades av läraren i Guds lag Fjodor Pokrovsky. Här började hans första litterära och sceniska experiment.

Läsning av läraren av berättelsen "Semesterarbete av institutstudenten NadenkaN" (komposition)

Vad handlar den här uppsatsen om?

Vad är den här historiens natur? (Humoristisk)

Ordförrådsarbete:Humör - glada skratt.

Vad får författaren att skratta åt läsaren? (En parodi på en gymnastikkomposition).

Det första dramat "Faderlöshet" skrevs av 18-åriga Tjechov när han studerade på gymnastiksalen. Tjechovs gymnasiumperiod var en viktig period av mognad och bildning av hans personlighet, utvecklingen av dess andliga grunder. Gymnasieår gav Tjechov en enorm mängd material för att skriva. De mest typiska och färgstarka figurerna kommer att dyka upp senare på sidorna i hans verk. Kanske var en av dessa figurer matematikläraren E. I. Dzerzhinsky, far till den framtida första ordföranden för Cheka.

Hur utvecklades hans liv vidare?

1879 tog han examen från gymnasiet i Taganrog. Samma år flyttade han till sina föräldrar i Moskva och gick in på den medicinska fakulteten vid Moskvas universitet, där han studerade med kända professorer: N. Sklifosovsky, G. Zakharyin och andra.

År 1884 han tog examen från universitetskursen och började arbeta som distriktsläkare i Voskresensk (numera staden Istra), på Chita-sjukhuset, vars chef var berömd läkare P.A. Archangelsk. Sedan arbetade han i Zvenigorod, där han under en tid var ansvarig för sjukhuset.

Musik, böcker väckte hos unga Tjechov önskan om kreativitet. Taganrog-teatern, grundad 1827, spelade en stor roll i detta. Anton besökte teatern för första gången vid 13 års ålder, såg Jacques Offenbachs operett La Belle Helena och blev snart en passionerad beundrare av teatern. Senare, i ett av sina brev, skulle Tjechov säga: "Teatern brukade ge mig bra saker ... Förr fanns det inget större nöje för mig än att sitta på teatern ... Det är ingen slump att hjältarna från hans första verk, som Tropic, Konik ”, ”Benefit performance”, ”Inget konstigt att kycklingen sjöng”, var skådespelare och skådespelerskor.

Tjechov jobbade otroligt hårt. I det litterära dagsverken ansträngdes många talanger och gick under. Endast Tjechovs fantastiska talang och målmedvetenhet kan förklara varför han inte bröt under dessa förhållanden.

Den unge Tjechov lockades av litterära intressen. Tillsammans med sin bror Nikolai började Anton Pavlovich att samarbeta i humoristiska tidningar. Texterna illustrerades av Nikolai.

Tidningar: "Väckarklocka", "Trollslända", "Ny tid", "Ryska Vedomosti".

– "Prank", men det släpptes inte, kanske på grund av censursvårigheter. År 1884 publicerades en samling av hans berättelser - "Tales of Melpomene" (signerad "A. Chekhonte"); 1887 dök en andra samling upp - "Vid skymningen", som visade att i Tjechovs person fick rysk litteratur en ny, eftertänksam och subtilt konstnärlig talang. Under inflytande av stor framgång i allmänheten och kritik övergav han helt sin tidigare genre av små tidningsuppsatser och blev främst anställd av månadstidningar: Severny Vestnik (1888-1892) Veckans böcker, konstnär, Niva-bilagor, senare liv , "Magazine for Everyone", etc. Men han ägnade det mesta av sin tid åt samarbetet med Russian Thought, där "Ward No. 6", "The Man in a Case", "A House with a Mezzanine" och många andra berättelser publicerades först. Framgången växte, särskilt följande verk uppmärksammade sig själva: "Stäppen", "En tråkig historia", "Duell", "Vard nr 6", "Berättelsen om en okänd man", "Män" (1897); "Mannen i fallet" (1898), "I ravinen", "Barn", från pjäserna: "Ivanov", "Måsen", "Farbror Vanja", "Körsbärsträdgården". Satiriska miniatyrer av A.P. Tjechovs lysande skisser av de mest karakteristiska sociopsykologiska fenomenen på 80-talet av artonhundratalet. Från satiriska miniatyrer går författaren en snabb väg till lyrisk prosa. 1886 publicerades samlingen "Colorful Stories" ("Thick and Thin"), ("Unter Prishibeev").

Hur kan du kommentera Tjechovs ord?

"Jag tvivlar inte," skrev Tjechov, "läkarvetenskapen hade en allvarlig inverkan på min litterära verksamhet; de utökade avsevärt omfattningen av mina observationer, berikade mig med kunskap ..." (många plotter togs från patienters liv ).

I enlighet med den ryska litteraturens traditioner visade A.P. Chekhov, när han skildrade de mest vardagliga fenomenen i verkligheten, motsättningen mellan den mänskliga naturen och samhällets sociala struktur.

Konversation om verken "Chameleon", "Death of an official" (huvudkaraktärerna Ochumelov och Chervyakov)

3) Arbeta med läroboken

A.P. Tjechov hävdar alltmer att "ett meningsfullt liv utan en bestämd världsbild inte är liv, utan en börda, en fasa." Asketer behövs som solen, säger A. Pavlovich Tjechov, samhället behöver människor med prestation, tro och ett klart medvetet mål...

Människor som kände An. Pavlovich slogs också av sin talang för mänsklighet, andlig känslighet, kommunikationens gåva. Tjechovernas hus i Moskva på Sadovo-Kudrinskaya var alltid livligt och trångt.

Vilken period är nästa?

Hösten 1889 börjar A.P. Tjechov förbereda sig för en resa till Sakhalin, där han drivs av en stor önskan att berätta sanningen om denna plats av "outhärdligt lidande, som bara en fri och ofrivillig person är kapabel till."

Våren 1890, nästan 4500 mil till häst, genom kylan, tjällossning ... Från vägen A.P. skicka resanteckningar. Sibirien, den mäktige Jenisej, gör ett enormt intryck: "Jag stod och tänkte: vilket fullt och djärvt liv kommer att lysa upp dessa stränder med tiden!"

Vem möter han där? Vad kommer han att lära sig?

Resultatet av resan blev boken "Sakhalin Island", full av skribentens tankar om samhällets sociala struktur, som ger upphov till orättvisor och våld.

Den tunga bördan av Sakhalin-upplevelser låg till grund för, kanske, det mest tragiska Tjechovs verk, berättelsen "Avdelning nr 6." "När jag läst klart den här historien i går kväll kände jag mig rent ut sagt läskig, jag kunde inte stanna i mitt rum , Jag reste mig och gick ut. Jag har en sådan känsla, som om jag var inlåst på avdelning nr 6 "- så här förmedlade V. I. Lenin sitt intryck av historien.

Vilka andra verk av författaren känner du till?

90-talet var storhetstiden för författarens arbete. En efter en dyker de upp underbara berättelser"Jonych", "Krusbär", "Man i ett fall", "Om kärlek". Tjechov visade hur mycket skönhet och vänlighet som är inneboende i människor, och hur omärkligt och oåterkalleligt allt detta kan drunkna i myren av livets små saker.

Denna period av livet var också fruktbar, vilket gav honom möjligheten att ge oss oförglömliga verk. Denna period följs av Melikhovo.

År 1892 Tjechov köper en liten egendom i byn Melikhovo. "Vi behöver åtminstone en del av allmänheten och politiska livet", - Anton Pavlovich förklarade sitt beslut att åka till byn. I Melikhovo är A.P. Chekhov en ointresserad och osjälvisk läkare, offentlig person, väktare av folkets behov.

Baserat på Melikhovsky-material skriver Tjechov historien "Män", där han målar upp en fruktansvärd bild av hopplöst behov, folkets svåra situation, den grymma sanningen om kollapsen av alla illusioner "förknippade med reformen 1861.

I Melikhovo skapar Tjechov "Måsen". Det var en upplevelse av ett nytt psykologiskt drama. Premiären av pjäsen ägde rum i Sankt Petersburg den 17 oktober 1896. Pjäsen misslyckades.

Vilka andra arbeten kommer?

1899 dök en ny berättelse av Tjechov upp i tryck - "The Lady with the Dog". Imponerad av vad han läste skrev Gorkij till Tjechov: "Du gör ett fantastiskt jobb med dina små berättelser och väcker en motvilja hos människor mot detta sömniga, halvdöda liv ..."

Ja, Tjechov är en mästare på noveller, som alltid skrivs vid rätt tidpunkt. Om sina berättelser sa han "Brevity är talangens syster." Dramatikerns skicklighet är också oöverträffad.

Vilka pjäser är de mest kända? ("Körsbärsträdgården", "Måsen".)

Det främsta inslaget i Tjechovs dramaturgi är "intern handling", karaktärernas intensiva andliga liv när de kommer till insikten om sanningen i sina egna liv. Tjechov visar den verkliga orsaken till tragedin - samhällets onormala sociala struktur och tar upp frågan om personligt ansvar för sitt eget öde.

- "Mås" - den enda samtida pjäs fängsla mig som regissör och du är den enda samtida författare, som är av stort intresse för teatern med en exemplarisk repertoar", skrev V.I. Nemirovich-Danchenko till A.P. Chekhov.

I själva verket blev pjäserna förälskade i allmänheten, var en stor framgång bland läsarna.

A.P. Chekhov fick nyheter om den enorma framgången för sina pjäser i Jalta, dit han var tvungen att flytta på grund av en kraftig försämring av hälsan.

Vid den tiden bodde L. N. Tolstoy på Krim, inte långt från Jalta. Tjechov besökte honom ofta. Ömsesidig respekt kopplade samman den ryska litteraturens två pelare. "Tjechov är Pusjkin i prosa", sa Lev Nikolajevitj. "Det är så alla kan hitta ett svar på sin personliga upplevelse i Pusjkins dikter, alla kan hitta samma svar i Tjechovs berättelser."

Vem mer besökte Tjechov?

M. Gorkij var en frekvent gäst hos Anton Pavlovich, som ansåg hans bekantskap med Tjechov "ödets mest värdefulla gåva."

Våren 1897 började A.P. Chekhov en kraftig förvärring av den tuberkulösa processen, som hade undergrävt hans hälsa under lång tid. Leo Tolstoy besökte Tjechov på sjukhuset: "Jag hade Lev Nikolaevich på kliniken, som vi hade ett intressant samtal med ... Vi pratade om odödlighet."

Firandet som ägde rum var en överraskning för Tjechov. Tilltal och telegram lästes med en känsla av uppriktig kärlek till författaren.

A.P. Chekhov var allvarligt sjuk. Firandet var högtidligt och sorgligt.

Ryssland, hela den progressiva världen minns, läser, älskar Tjechov.

Tjechov dog den 2 juni 1904 klockan tre på morgonen, i Tyskland, i Badenweiler, på hotellet "Somer". Där gick han till orten med sin fru för att förbättra sin hälsa. Enligt vittnesmålet från hans fru Olga Leonardovna: "I början av natten vaknade Tjechov och för första gången i sitt liv bad han att få skicka efter en läkare. Efter det beställde han ett glas champagne som skulle serveras. drack lugnt allt till botten, lade sig tyst på vänster sida och tystnade snart för alltid.

Tjechovs grav ligger på Novodevichy-kyrkogården i Moskva.

Monumentet på A.P. Chekhovs grav gjordes 1907-1908 i jugendstil enligt projektet av konstnären L.M. Branlovsky.

Monument till Tjechov i Serpukhov, 2009

4) Resultatet av lektionen:

Testning (ömsesidig verifiering)

1.A.P. Tjechov föddes:

a) i Moskva;

b) i St Petersburg;

c) i Taganrog.

2. I familjen Tjechov:

a) hade två barn;

b) hade sex barn;

c) Anton var ensambarn.

3. Tjechovs far var:

a) en mycket rik man;

b) en stor affärsman;

c) en liten handlare.

4. Anton Pavlovich skriver under:

a) ditt namn;

b) hans brors namn;

c) pseudonym.

5. Tjechovs berättelser:

a) mycket allvarlig och ledsen;

b) humoristisk;

c) romantisk.

Vad tror du att Tjechov pratar om egentligen? (Motto)

5) Betygsättning. D/z: Innehållet i den första akten av pjäsen "Körsbärsträdgården".