Surrealistiska skulpturer av Salvador Dali, berör surrealism. Tatiana haiduks blogg Denna skulptur
Utställningen öppnar i Erarta den 25 maj bronsskulpturer den berömda surrealisten Salvador Dali. Galleriet tog med sig en samling av Beniamino Levi, en vän och beskyddare av Dali. Det var han som erbjöd konstnären att gjuta fantasibilder från sina målningar i brons. Vi berättar vad du ska se i utställningen och hur du förstår konstnärens verk.
"Adam och Eva"
Ett av de tidigaste (bland de presenterade) verken. På papper gjordes originalet i gouache 1968, och skulpturen gjuts 1984. Dali skildrar det mest dramatiska ögonblicket i Eden: Eva erbjuder Adam en smak av den förbjudna frukten. Han, som ännu inte vet hur hans syndafall kommer att bli för mänskligheten, räcker upp sin hand i förvåning och obeslutsamhet. Medveten om den förestående utvisningen från paradiset försöker ormen trösta de dödsdömda (och snart dödliga) människorna och lindar ihop sig till en hjärtform, påminner Adam och Eva om att de fortfarande har kärlek. Och hon är något helt, vilket alltid är mer än beloppet enskilda delar.
"Tidens adel"
En av de mest replikerade bilder som uppfanns av Dali: klockan kastas över grenen på ett dött träd. Surrealistens tid är inte linjär – den smälter samman med kosmos. Klockans mjukhet antyder också den psykologiska tidsuppfattningen: när vi är uttråkade eller obekväma går det långsammare. Den slappa klockan visar inte längre tiden, mäter inte längre dess gång. Så vår tids hastighet beror bara på oss.
Klockan faller på ett dött träd vars grenar redan har lekt nytt liv, och rötterna lindade sig runt stenen. Trädstammen fungerar också som ett stöd för klockan. Termen "kronklocka" i engelska språket betyder också en mekanisk anordning som gör att du kan ställa in visarna och vrida klockan. Men enligt Dalis klocka är det oföränderligt - det är omöjligt att fastställa det. Utan rörelse blir "kronan" kunglig, vilket pryder klockan och indikerar att tiden inte tjänar människor, utan dominerar dem. Han åtföljs av två återkommande fantastiska symboler: en begrundande ängel och en kvinna insvept i en sjal. Tiden råder över både konsten och verkligheten.
"Alice i Underlandet"
Som Carrolls hjältinna, Dali, beväpnad kreativ fantasi, reste genom svåra och lång väg i drömmarnas land. Konstnären lockades av sagans otroliga handling och extravaganta karaktärer. Alice - eviga barn, kapabel att förstå den absurda logiken i både Wonderland och Beyond. I skulpturen har hennes hopprep förvandlats till ett flätat snöre, symboliserande vardagsliv. Rosor blommade på hennes händer och i håret, representerande feminin skönhet och evig ungdom. Och peplumklänningen påminner om gamla exempel på formens perfektion.
"Hyllning till mode"
Dalis förhållande till high fashion började på 1930-talet genom hans arbete med Coco Chanel, Elsa Schiaparelli och Vogue magazine och fortsatte under hela hans liv. Venus huvud, fruset i en supermodells pose, är dekorerat med rosor - en symbol för oskuld. Hennes ansikte är karaktärslöst, vilket gör att fansen kan föreställa sig det ansikte de önskar. Han är en "dandy" och står framför henne på ett knä.
"Tillbedjan av Terpsichore"
Dansens musa i tolkningen av Dali skapar två spegelbilder: en mjuk figur står i motsats till en hård och frusen. Frånvaron av ansiktsdrag betonar det symboliska ljudet av kompositionen. Dansaren med flödande klassiska former representerar Grace och det omedvetna, medan den kantiga, kubistiska andrafiguren talar om livets ständigt växande och kaotiska rytm.
"Snigel och ängel"
Skulpturen syftar på konstnärens möte med Sigmund Freud, som han betraktade som sin andlige far. Psykoanalytiska idéer som påverkade Dali i de tidiga stadierna av surrealismens utveckling återspeglas i många verk. Snigeln, som satt på sätet på en cykel som inte var långt från Freuds hus, slog Dalis fantasi. Han såg i henne mänskligt huvud- grundaren av psykoanalysen.
Dali var besatt av bilden av en snigel, eftersom den innehåller en paradoxal kombination av mjukhet (kroppen hos ett djur) med hårdhet (dess skal). Därför får den allmänt accepterade symbolen för ledig tidsfördriv vingar från honom och rör sig lätt på vågorna. Och gudarnas budbärare, kapabel att utveckla obegränsad hastighet, satt för en kort stund på ryggen av en snigel och gav den rörelsens gåva.
"Vision av en ängel"
Salvador Dali förstår en klassisk religiös bild. Tummen från vilken livet uppstår (trädgrenar) symboliserar det Absolutas makt och herravälde. På höger sida om gudomen finns mänskligheten: en man i sin bästa ålder vitalitet. På vänster sida - en ängel som symboliserar kontemplationens anda; hans vingar vilar på en krycka. Även om människan är förenad med Gud, överskrider gudomlig kunskap sin egen.
Snigel och ängel
Material: Brons
Utbildad - 1977, första casting - 1984
Det är välkänt att snigeln var en av Dalis fetischer. symbolisk bild sniglar är tvetydiga. Detta är en kombination av mört levande kött och tuffa döda skal. Det är en blandning av maskulina och feminin i en varelse (jordsniglar är hermafroditer). Det är perfekt harmoni kärleksförhållande, för när två sniglar parar sig, inser var och en av sina båda sexuella principer.
Snigelskalet är en symbol för frusen tid, skalets spiral symboliserar oändligheten. I denna skulpturala komposition symboliserar snigeln tidens långsamma gång.
En snabb ängel dök upp för att förse snigeln med gåvan av obegränsad hastighet. Men innan tiden är han maktlös, vilket framgår av kryckan - en symbol för svaghet.
Dansaren Dali
Metod: förlorad vaxgjutning
Material: Brons
Utbildad - 1949, första rollbesättning - 1984
Dali har alltid beundrat danskonsten. Särskilt nära honom i själen spansk flamenco, känd för de rikaste möjligheterna till ett värdigt uttryck för dominerande mänskliga känslor. Dansaren Dali rör sig i en snabb rytm. Hon är fylld av dansens energi. Hennes bild är bilden av materialiserad passion. Högre och högre stiger den virvlande kjolens veck och förvandlas till vingar. Denna dans innehåller Magisk kraft kapabel att lyfta en person över verkligheten.
Adam och Eva
Metod: förlorad vaxgjutning
Material: Brons
Utbildad - 1968, första casting - 1984.
I detta utsökta mästerverk av erotisk skulptur skildrar Dali Adam, Eva och ormfrestaren på kvällen före hösten. Förförd av ormen övertalar Eva Adam att smaka på den förbjudna frukten. Adam hade redan räckt upp handen, men i sista stund stelnade han och vågade inte göra det slutgiltiga valet mellan ett löfte till Gud och en oemotståndlig frestelse. Den vise ormen försöker släcka tvivel och lugna det dömda paret. Genom att veta om lidandet som väntar människor, krullar det mellan dem i form av ett hjärta, som om det förbinder dem med en ny gåva, kärlek och skapar en figurativ triad, potentiellt rik på semantiska nyanser och filosofiska generaliseringar.
Alice i Underlandet
Metod: förlorad vaxgjutning
Material: Brons
Utbildad - 1977, första casting - 1984.
Alice i Underlandet är en av mina favoriter konstnärliga bilder Dali. Denna eviga flicka motsätter sig förvirringen av spegelglaset med en oövervinnerlig barnslig naivitet och uppriktighet. Möten med den surrealistiska världens invånare skadade henne inte, och hon återvände därifrån med samma tydliga barnsliga världsbild. Rep - tvinnad sladd - en bild av fiktionens och verklighetens krångligheter. Alices händer och hår förvandlades till rosor, en symbol för den spirande kvinnligheten.
fågelman
Metod: förlorad vaxgjutning
Material: Brons
Utbildad - 1972, första rollbesättning - 1981
. Dali kombinerar det oförenliga. TILL mänsklig figur han fäster huvudet på en häger och förvandlar därigenom en man till en halvfågel, eller kanske en fågel till en halvman. Försök att avgöra vem som styr här - en man eller en fågel. Ser personen ut som en häger, eller förkläder sig hägern till en person? Dali älskar att spela dialektiska gåtor.
Ed till mode
Metod: förlorad vaxgjutning
Material: Brons
Utbildad - 1971, första rollbesättning - 1984
Dalis koppling till haute couturevärlden började 1930, under hans samarbete med Coco Chanel, Elsa Chiaparelli och Vogue magazine, och upphörde sedan inte förrän i slutet av hans liv. High Fashion personifieras av Venus i supermodellställningen, vars huvud är bestrött med rosor eller till och med gjort av rosor, som traditionellt anses vara de mest utsökta blommorna, och tolkas av Dali som en symbol för kvinnlighet. Hennes ansikte är medvetet utan detaljer för att ge fansen fritt spelrum. Vi ser en knästående riddare, en couturier, som avlägger trohetsed till denna vår tids musa.
Lady Godiva med fjärilar
Metod: förlorad vaxgjutning
Material: Brons
Utbildad - 1976, första casting - 1984
Dali Stor mästare surrealismen, pekade ut bilden av Lady Godiva som en av hans favoriter. Denna skulptur, som skapats av Dali, ska glorifiera kvinnlighet och sensualitet. Fjärilar som förebådar Godivas ankomst fladdrar inte bara runt henne och hennes ädla häst – de blir en dyrbar dekoration av hennes kropp. Lady Godiva förkroppsligar jordisk skönhet. Fjärilar symboliserar världen av överjordisk skönhet.
Dance of Time I
Metod: förlorad vaxgjutning
Material: Brons
Utbildad - 1979, första rollbesättning - 1984
Den spridande, smältande klockan är den mest igenkännbara och älskade av den offentliga ikonografiska bilden av den surrealistiska världen i Dali. Men i denna skulptur är tiden inte bara amorf - den dansar till rytmen av universums vibrationer. Det vanliga begreppet tid är uppfunnit av människan och är därför i hennes tjänst och hjälper till att effektivisera ögonblicken i mänskligt liv. Dalis tid är annorlunda. Den är fri från rationella begränsningar och dansar oavbrutet, likgiltig för människors behov, deras historia och till och med kosmos. Bilden av danstiden fångas i tre olika former: Tidens dans I, II och III. Kanske är detta dåtid, nutid och framtid: tiden har dansat, dansar och kommer att dansa.
Tidens dans II.
Tidens dans III
Glorifiering av Terpsichore.
Metod: förlorad vaxgjutning
Material: Brons
Terpsichore är dansens musa.
Vi ser två surrealistiska dansare som rör sig i ett symboliskt utrymme. Dansaren med mjuka klassiska former representerar nåden och det omedvetna. Dess rytm är en förfinad sensualitet. Den andra, med kubiska former, representerar en kaotisk rytm modernt liv. Olika rytmer har kommit ihop och dansar tillsammans, i var och en av oss.
Häst under tidens sadel
Metod: förlorad vaxgjutning
Material: Brons
Datum för: 1980
En av de mest kända Dalinian-bilderna är en häst. Denna häst har också en sadel i form av den berömda Dalinian smältklockan. Naturligtvis är denna sadel inte avsedd för en person. Bara tiden kan rida på ett sådant odjur. Bilden är fylld av uttryck, evig rörelse utan avbrott, originell frihet och olydighet inför människan.
Surrealistisk krigare
Metod: förlorad vaxgjutning
Material: Brons
Datum för: 1971-1984
Bilden av den romerska krigaren skapad av Dali är en abstrakt symbol för seger, oavsett om det är en verklig eller imaginär seger, en andens seger eller en materiell seger. Ett hål i en krigares bröst det här fallet betonar betydelsen av segern som sådan, oavsett vad eller över vem den vanns.
Enhörning
Metod: förlorad vaxgjutning
Material: Brons
Datum för: 1977-1984
Den mytiska Enhörningen i antiken ansågs vara en symbol för oklanderlig renhet.
Man trodde att hans horn hade magisk kraft och kan rädda från vilket gift som helst. Men i denna pikanta skulpturala komposition symboliserar Enhörningen förvärvet av maskulinitet. Med ett horn genomborrar han en symbolisk levande barriär och klämmer ett hjärtformat hål i den. I närheten ligger en vacker naken kvinna som just besegrats av ett mytiskt odjur.
Space Venus
Metod: förlorad vaxgjutning
Material: Brons
Datum för: 1977-1984
Dali beundrar de klassiskt vackra kvinnliga formerna, men anser det samtidigt vara nödvändigt att "förädla" dem på sitt eget sätt med symboliska detaljer. Den berömda mjuka Dalian-klockan påminner oss om tidens kraft: den dödligas kött och kroppens skönhet kommer att försvinna med den. Konstens skönhet (verklig skönhet) är tidlös och kommer att leva för evigt. Cosmic Venus är uppskuren i två delar, vilket gör att du kan se ägget, som här symboliserar oändligt förnyat liv och perfektion. Kosmos som innehåller sann skönhet.
Hyllning till Newton
Metod: förlorad vaxgjutning
Material: Brons
Datum för: 1980
Dali berömmer Newton för att han upptäckt lagen om universell gravitation. I Dalis komposition balanseras den plastiska känslofiguren hos en person av pendelns axel, som en symbol för oföränderligheten hos den universella gravitationskraften. Dali valde denna bild som huvudskulpturen på Dali-museet. I maj 1986 anvisade kungen av Spanien ett stort offentligt torg i Madrid för organisationen av Dalí-museet. Dali skapade ett monument 4,5 meter högt exakt upprepande Denna bilden och gjorde det till mitten av torgets sammansättning.
Surrealistisk Newton
Metod: förlorad vaxgjutning
Material: Brons
Datum för: 1977-1984
Dali återvände upprepade gånger till bilden av Newton och gav honom den djupaste respekt som en vetenskapsman som upptäckte lagen om universell gravitation. Ett oföränderligt attribut för denna bild är ett äpple, vars fall, enligt legenden, fick Newton att göra en stor upptäckt. Enligt Dali ställdes detta äpples fall i nivå med Adams förförelse med ett äpple från Kunskapens träd. Dali roade sig över tanken att det kunde vara samma äpple. Två stora hål i figuren symboliserar glömskan. I våra samtidas uppfattning är Newton bara ett fantastiskt namn, utan individualitet (utan själ och hjärta).
Mansfigur med fjäril
Metod: förlorad vaxgjutning
Material: Brons
Datum för: 1968-1984
Bilden av denna eleganta skulptur skapades ursprungligen som en del av den berömda Dalian-serien av tarotkort, som skapades specifikt för Gala, konstnärens fru och musa.
Hjälten lämnar den vardagliga banalitetens värld för att rusa in i en fjärils tillfälliga värld. lätt fjäril kommer att ge honom vingar och hjälpa honom att flyga till en annan verklighet, där han kan kasta av sig sina dagliga bekymmer och vanliga restriktioner.
Tidens storhet
Metod: förlorad vaxgjutning
Material: Brons
Datum för: 1977-1984
mjuk klocka bekvämt beläget på ett gammalt träd, denna eviga symbol för livet. Livets träd är en bild av livets cyklicitet och kontinuitet. Kronan som kröner klockan symboliserar tidens dominans. I närheten finns en ängel nedsänkt i fruktlösa tankar och en kvinna som kikar in i det okända i hopp om att skydda sig från honom med en slöja. Dali visar oss alltså att tiden är den högsta härskaren, som styr över konsten och den mänskliga existensen.
Minnets beständighet
Metod: förlorad vaxgjutning
Material: Brons
Datum för: 1980
Detta är en av de mest kända bilderna skapade av Dali. En mjuk klocka hänger slappt från grenarna på ett träd. Tiden är inte mer stel och oberoende, den har smält samman med rymden. Människan har ingen makt över tid-rum, och klockan som hon uppfunnit kan inte längre hålla sådan tid.
Sankt Georg och draken
Metod: förlorad vaxgjutning
Material: Brons
Utbildad - 1977, första casting - 1984
Saint George är Aragoniens skyddsängel. Under medeltiden i Europa ansågs han vara ridderlighetens skyddshelgon. Dali återskapar i volym det legendariska slaget vid St. George med draken. Vi ser också en kvinna med upphöjd hand, som symboliserar seger.
jublande ängel
Metod: förlorad vaxgjutning
Material: Brons
Datum för: 1976-1984
Dali sa en gång att ingen idé inspirerar honom så mycket som idén om en ängel. Sedan slutet av fyrtiotalet, när konstnären började väva in religiösa motiv i sina verk, har bilden av en ängel tagit en fast plats i hans verk. Oöverträffad i uttryck - överfull av gudomlig energi och tillsammans med så enkelt, som om han inte påverkas av gravitationen - denna ängel är en lyrisk återspegling av Dalian-fantasiernas värld. Han blåser osjälviskt i den magiska trumpeten och skickar ett jublande budskap till alla som kan höra honom.
Kvinna och tid
Metod: förlorad vaxgjutning
Material: Brons
Datum för: 1973-1984
Denna strålande skulptur speglar Dalis reflektioner över skönhet och tid. Den mjukt draperade figuren av en charmig ung kvinna symboliserar jordisk skönhet, medan den lakoniskt utformade rosen symboliserar himmelsk skönhet. Den berömda Dalian-klockan är en bild av tid bortom mänsklig kontroll. I denna komposition krökte klockan i form av ett frågetecken, som om man försökte ta reda på vad som skulle vara starkare - skönhet eller tid? Iscensatt kvinnlig figur, i hur vårdslöst hon håller sin klocka och darrande - en blomma, kan man läsa förtroende för skönhetens seger över tid.
Visionen av en ängel
Metod: förlorad vaxgjutning
Material: Brons Datum för: 1977-1984
Denna skulpturgrupp är tillägnad människans och Guds enhet. Bilden av Skaparen är representerad i denna mystiska skulptur med tummen på höger hand, från vilken allt som finns (som grenar från en trädstam) framträder. "Guds finger" är en symbol för gudomlig vilja, den väcker också associationer till tornet ... Människan är också skapad av Gud, till sin avbild och strävar efter att bli som skaparen, men Gud är allsmäktig och människan kommer aldrig att bli det. kunna överträffa honom, oavsett vilken kunskap han har förvärvat. Figuren av en man som liknar ett träd, vars grenar rusar till himlen och rötterna är fast bundna till jorden, återspeglar människans dubbla väsen. Ängelfiguren åsido reflekterar sorgligt över den mänskliga naturens dualitet och det meningslösa i mänskliga strävanden, vilket framhävs av kryckan bakom ängelns rygg.
Brinnande kvinna
Metod: förlorad vaxgjutning
Material: Brons
Datum för: 1980
Denna skulptur kombinerar två besatta Dalian-bilder - en levande varelse förtärd av eld och kvinnlig kropp med lådor. Lågorna förkroppsligar ett kraftfullt undermedvetet begär medan lådorna symboliserar en kvinnas medvetna hemliga liv. En kvinna är maktlös inför de passioner och laster som överväldigar henne. Symbolen för impotens är en gyllene krycka som stödjer figuren bakifrån. Detaljer i ansiktet lämnas medvetet oavslutade för att betona att detta inte är en bild av någon speciell kvinna, utan av alla kvinnor - nutid, förflutna och framtid.
Metod: förlorad vaxgjutning
Material: Brons Datum för: 1980
Denna skulptur materialiserar den ikonografiska Dalian-symbolen, som föddes 1946 under konstnärens arbete på en av hans mest betydelsefulla målningar, Sankt Antonius frestelse. Elefanten går genom yttre rymden för att leverera en obelisk till himlen, som symboliserar tekniska framsteg. Naturligtvis är långa, lätta ben, som de hos en smal giraff eller en kvick insekt, mer lämpade för rörelse i rymden. Den här är fantastisk skulptural komposition förkroppsligar en persons hopp om personlig lycka och lycka.
Salvador Dali är en av de mest kontroversiella artisterna förra århundradet, "trollkarlen av drömmar, fantasier och hallucinationer." Den presenterade samlingen av skulptur av Salvador Dali är känd på konstmarknaden som Gotham Collection.
Den består av 29 volymetriska surrealistiska objekt. Samlingens figurativa utbud är välkänt för beundrare av Dalis verk från mästarens målningar och grafiska verk.
Till en början gjordes skulpturerna i vax av Dali själv.
Men så skapades skulpturerna i Dalis hus i Port Ligat.
1973 ingick Dali ett avtal med den spanska samlaren Isidro Clot. Klot förvärvade vaxskulpturer och gjorde på dem fyra serier av gjutgods i brons.
Några av skulpturerna gjuts sedan i större storlekar.
Faktum är att Dali själv inte gjutit skulpturer alls: det finns bevis för att han 1969 - 1972 förkroppsligade surrealistiska bilder i ... vax. I sitt hem i Port Ligat (som Dalis biograf Robert Descharnes skrev) gick konstnären ibland till poolen och ägnade flera timmar åt modellering. Ja, och så börjar den gamla, liksom världens, historien om törsten efter pengar och Dalis skrupellöshet i medel: först, 1973, ingick Dali ett avtal med den spanska samlaren Isidro Clot, som köpte vaxfigurer och gjorde fyra serier av bronsgjutgods. Egentligen är dessa de flesta autentiska skulpturer Dali." Samlaren behöll den första serien för sig själv, resten gick för att resa jorden runt, längs vägen ... multiplicera. Redan i hög ålder sålde Dali rättigheterna att reproducera skulpturer, de gjuts många gånger, ibland i ökad storlek, och det är därför ibland en ”Dali-skulptur” dyker upp på marknaden till ett relativt överkomligt pris. Auktioner Sotheby's och Christie's under två hela år vägrade i allmänhet att acceptera "Dali-skulpturen" till försäljning. Onödigt att säga om utställningarna av Dalis skulpturer - bilderna är förstås äkta, men alla dessa är kopior av kopior. Det var det som 2013 räknade fel på rånarna, som kanske tänkte tjäna miljoner på verket som stulits från Parisutställningen - den berömda "spridningsklockan"!
Mer eller mindre original kan komma i fråga, till exempel föremål som "Venus de Milo med lådor" (1936), av vilken konstnären Marcel Duchamp, på uppdrag av Dali, gjorde en avgjutning. Gips Venus är verklig. Men hennes tvillingsystrar av samma form - återigen "gick i omlopp".
"Retrospektiv byst av en kvinna" skapad av Salvador Dali 1933 för den surrealistiska utställningen på Pierre Colle Gallery (Paris) är också original. På porslinsbysten av en kvinna placeras ett bröd (en hatt - sur!) Och ett bläckhus i brons - bilden av målningen "Angelus" av Jean-Francois Millet. Plus myror i ansiktet, en pappers-"halsduk", majskolvar på axlarna. Bara en parodi på mode! Originalet förstördes av... Picassos hund. Utställningen besöktes av en konstnär med ett husdjur, och hunden åt en limpa! Hela idén, bokstavligen, ner i avloppet ... Nu är "rekonstruktionen" av verket, men med en "falsk" lång limpa, belägen i Teatermuseet i Salvador Dali i Figueres.
Surrealismen har alltid haft det svårt i måleriets två dimensioner. Dali är utan tvekan en målare. Men då och då behövde han också skapa tredimensionella modeller av sina komplexa bilder för att bättre förstå sin egen idé och hur den gestaltades på duk.
Mästaren arbetade uteslutande med vax, eftersom han själv aldrig betraktade sina skulpturer som självständiga verk. Världen lärde sig om skulptören Dali endast tack vare samlaren Isidre Klot, som köpte sina vaxmodeller av mästaren och beställde bronsgjutningar från dem. Skulpturerna som presenterades för allmänheten skapade en sensation i konstvärlden. Många skulpturer förstorades sedan många gånger och pryddes inte bara museisamlingar, men också området för många städer.
Innehållsmässigt är absolut alla Dalis skulpturer en plastisk gestaltning av bilder som är välkända från hans målningar. På grund av volymen har många bilder fått ytterligare uttrycksfullhet och estetiskt ljud.
Adam och Eva
Verket är en sammansättning av figurerna från förfäderna, såväl som ormen, böjda i form av ett hjärta. I denna figurslinga ger Eva ett äpple till Adam. Författaren tolkar biblisk historia som kunskapen om den köttsliga kärlekens glädje genom kriminell synd, attraktiv och önskvärd.
Personernas figurer ser något generaliserade ut, de saknar individuella egenskaper, vilket utan tvekan görs medvetet. Ormen, tvärtom, är gjord noggrant och exakt. Mitten av kompositionen är tydligt markerad med ett äpple från Kunskapens träd. Brons gjorde det möjligt att utse accenter, framhäva dem med färg. Ormen är gjord i gyllene färger, och äpplet - en perfekt sfär - är spegelpolerad och ser nästan pärlemorfärgad ut.
Tidsprofil
En av konstnärens favoritbilder är en flytande klocka i plast. Dali har flera liknande skulpturer. Tidsprofilen är den mest kända av alla. Fenomenet tid är särskilt viktigt för surrealistiska konstnärer som uppfattar tid som en oumbärlig egenskap hos alla sina ämnen, mystisk, komplex och obskyr. Tidens förgänglighet, illusoriska och gäckande - ämnet extra uppmärksamhet författare.
Sankt Georg och draken
Den klassiska handlingen i tolkningen av författaren ser lite annorlunda ut än vi är vana vid att se den. Den ikoniska symbolen för helgonet på hästryggen som dödar draken kompletteras av en liten figur av en kvinna, som står något på avstånd, som räckte upp sin hand och välkomnade Georges bedrift. Författaren påminner alltså om dem för vilka bedriften utfördes, om damen i vars namn riddarna utför alla sina bedrifter, om kärlek och skydd av de svaga. Konstnären tänjer på gränserna för den klassiska handlingen, får betraktaren att ompröva sin inställning till klassikerna.
Space Venus
De världsberömda formerna av antika Venus i Dalis verk är något förändrade, moderniserade, erotiserade. Skulpturen kompletteras med detaljer som förkroppsligar idén om författaren. Den första detaljen är den "nuvarande klockan", utformad för att påminna betraktaren om variationen i människors smaker och estetiska idéer. Andra detalj - guldägg- en symbol för en kvinnas stora öde - att ge liv. Symbolerna för det eviga och det förgångna förenas i verket. Författaren ironiskt nog över variationen i mänskliga smaker och kontrasterar dem med naturens eviga och ständiga visdom.
Perseus
I det här fallet vänder sig författaren till mytologin, dessutom använder han den berömda statyn av Cellini som modell. I den store surrealistens skulptur avbildas Perseus schematiskt, detaljerna är inte utarbetade. Ansiktet saknas helt. Gorgonens huvud är också väldigt schematiskt. Till sitt innehåll är verket en tolkning av mytens innehåll. Hjälten dödade Gorgon och förstörde med en blick, bara för att han själv lyckades bli av med ansiktet, den mest sårbara platsen.
Idag finns det mer än trehundra skulpturer i Europa. De flesta av dem är tredje och fjärde exemplar, gjutna i originalformarna av samlaren Klot. De ursprungliga skulpturerna förvaras i hans privata samling.
Erarta Museum presenterar en utställning med skulpturer av Salvador Dali, den mest kända surrealistiska konstnären i världen. Förutom att måla gjorde Dali insatser inom olika konstområden. Han är allmänt erkänd som författare, illustratör, smyckesdesigner, filmare och skulptör. En fördjupad studie av Dalis arbete med skulptur var målet för denna utställning.
Grundarna och konstnärsadepterna av surrealismen som konströrelse försökte utmana idén om rationalitet och tänja på gränserna för sin fantasi. André Breton myntade termen i sitt surrealistiska manifest från 1924. Enligt honom borde surrealismen koppla samman medvetna och omedvetna upplevelser, sömnens, fantasins och verklighetens sfärer, och på så sätt skapa någon form av "absolut verklighet, surreality" (från franskans sur-over, d.v.s. "överrealism", "över" -realism").
Trots att Dali är mest känd för sina teckningar och målningar, var en viktig riktning för konstnärens arbete skapandet av en samling bronsskulpturer.
I ett försök att gå bortom gränserna för det tvådimensionella utrymmet på duken, vände sig Dali till skulptur, vilket gjorde det möjligt för honom att fullt ut förkroppsliga sin surrealistiska vision och konstformer i rymden. Dali själv skapade originalmodeller och mönster gjutna i brons under konstnärens livstid. Alla skulpturer gjuts i kända internationella gjuterier i Europa med hjälp av vaxmodelltekniken. Denna metod, även känd som cire perdue” (franska för "med förlorat vax"), innebär att man häller smält metall i en form gjord med en vaxmodell. Efter att formen är gjord smälts vaxmodellen och dräneras.
I sommar kommer Erarta-museet att visa upp skulpturer som återskapar några av Dalis mest ikoniska verk. I synnerhet återspeglar den tre meter långa brons "Space Elephant" som presenteras här 1946 års målning "The Temptation of St. Anthony". Dalis elefanter står på filamentösa flerledade ben och avbildas vanligtvis bära föremål på ryggen. Enligt Dali representerar elefanter styrka och framtiden, särskilt när de är laddade med obelisker som symboliserar makt och överlägsenhet. Samtidigt finns det något övernaturligt i dem, någon form av metafysisk obalans, eftersom de är ömtåliga, långa ben bör inte bära obeliskens vikt.
Till din egen berömd bild, mjuka klockor, kom Dali tillbaka i flera verk, bland dem The Persistence of Memory 1931 och Soft Clocks 1954. "Adel av tiden" är deras skulpturala motsvarighet. På utställningen kommer den att presenteras i sin monumentala form som mäter 4,9 meter. Den "smältande" klockan blir en symbol för tidens allestädesnärvaro och dess makt över människor, oundvikligheten av dess rörelse i endast en riktning. Tiden dominerar både konsten och verkligheten.
Denna utställning är en del av Dali-samlingen, sammansatt av presidenten för Dali Universe-företaget, Beniamino Levy, en ivrig samlare och kännare av Dalis verk. De monumentala skulpturerna som ställs ut på Erarta har visats runt om i världen, bland annat på Place Vendôme i Paris (1995), Piazza dell'Accademia i Florens (2013), Rodeo Drive i Beverly Hills (2016) och Time Warner-Center i New York ( 2010-2011). Varje verk av Salvador Dali i utställningen har ett äkthetscertifikat och presenteras i resonemangskatalogen över skulpturer av Salvador Dali "Le Dur et Le Mou", skriven av de berömda Dalí-forskarna Robert och Nicolas Descharnes.
Beniamino Levi var den första som introducerade för den italienska allmänheten sådana världsberömda artister som Miro, Magritte, Masson, Kandinsky, de Chirico, Picasso och Dali. Under den surrealistiska utställningen på Levy Gallery 1960 träffade samlaren Dali, och sedan dess träffade han ofta konstnären i Paris, New York, och besökte hans hus i Spanien. Levy var fascinerad av Dalis tidiga skulpturer från Parisgalleriet och stödde den surrealistiske mästarens önskan att återgå till skulptural form. Han beställde konstnären en serie bronsskulpturer baserade på scener från de flesta kända målningar surrealist. Levy föreläser och är författare till uppsatser i ämnet. Dessutom gav han ut en omfattande bok om Dali-skulptursamlingen.
Biografi om Salvador Dali:
Salvador Dali föddes i Spanien den 11 maj 1904 i staden Figueres. MED tidiga år Dali ansågs vara konstnärligt begåvad, och hans jakt på konst uppmuntrades. 1922 gick Dali för att studera vid Royal Academy bild och form San Fernando i Madrid, där han blev känd för sin excentricitet och dandyism. Han var influerad av flera olika konstnärliga riktningar inklusive kubism. Strax före sina slutprov 1926 anklagades Dali för att ha organiserat upplopp och uteslöts från akademin. På 1920-talet besökte och arbetade Dali i Paris, där han interagerade med konstnärer som Picasso, Magritte och Miro, vilket var drivkraften till den första fasen av Dalis surrealism. I augusti 1929 träffade Dali sin främsta musa, inspirationskälla och blivande fru Galu, som var en rysk invandrare, är tio år äldre än konstnären. De gifte sig 1934. Efter att fascistledaren Francisco Franco kom till makten i Spanien uteslöts konstnären ur den surrealistiska gruppen, men det hindrade honom inte från att fortsätta sin konstnärligt arbete. Salvador Dali dog i Figueres av hjärtsvikt 1989 vid 84 års ålder.
