Musiklektioner. Öppen lektion på musikskolan

Offentlig lektion pianolärare

Ämne:

Lektionstyp:

Syftet med lektionen:

Lektionens mål:

Pedagogisk:

Utvecklande:

• Att utveckla en känsla för rytm

Pedagogisk:

Lektionssteg:

1. Organisationsstadiet. 1 min

2 Huvudscenen.

• Träningsspel. 2 minuter

Positionella övningar för liten teknik

Gammaövningar för liten teknik

Stora teknikövningar

F. Lekuppe Etude Op. 17 Nr. 6

F. Rybitsky "Zephyr"

• Läser från ett blad i en ensemble med en lärare. Kort analys av musikalisk text

3 min

• Idrottsminut. Speluppvärmning med boll. Tillämpning av kunskaper från området musikalisk terminologi, upprepning av intervaller 2 min
• Lyssna på musikaliska fragment ur den symfoniska sviten "Peer Gynt": 4 min.

- "morgon"

- "I en grotta bergskung»

Analys av uttryckssätten, karaktärisering av bilderna som återspeglas i dessa

Arbetar.

• Spela pianot i ditt favoritstycke: G. Warren "Train to Chuttanaga"

2 minuter

3. Det sista steget. 4 min

• Sammanfattande

• Bedömning av elevarbeten.
• Läxa

Förhandsvisning:

Kommunal läroanstalt ytterligare utbildning barn

"Nizhneodessk barnkonstskola 25.05.2011

Självanalys av en öppen pianolektion av en lärare

Kirilenko G.V. med eleven i andra klass Jevgenia Skorova.

Elevens egenskaper.

Skorova Evgenia - elev i 2:a klass piano, 10 år gammal. Ingen musikalisk bakgrund. Han har utmärkta musikaliska förmågor: en stabil, välutvecklad rytmkänsla, ett utvecklat inre öra för musik, ett ganska omfattande utbud av auditiva representationer och ett utmärkt musikminne. Känslomässigt lyhörd för musik, temperamentsfull. Passionerad natur. Seriös, självkritisk. Trots sin ålder har han en intern kultur och intelligens. Utmärkt i alla ämnen musikskola, har tid för "bra" och "utmärkt" i en gymnasieskola, går på språkskolan "Lingua" och en cirkel olika danser. Mycket vänlig och kommunikativ. Han tar musiklektioner på allvar, arbetar med ett instrument med entusiasm, med fullt engagemang. Klarar en repertoar av ökad komplexitet. Han gillar att uppträda på scen, klarar scenspänningen bra. Speltekniker behärskar hon till fullo, hennes händer är fria och välorganiserade för att spela instrumentet. Det finns en liten olägenhet i inställningen av händerna - en låg hand, vilket beror på svagheten i palmarmusklerna. Zhenya har redan uppnått mycket för att rätta till detta besvär, fortsätter att arbeta aktivt med att placera sina händer. Mycket ansvarstagande och hårt arbetande, vet hur man sätter mål och uppnår dem. Kan arbeta produktivt på egen hand.

Ämne: Integrerat förhållningssätt till musikalisk utbildning pianiststudent.

Lektionstyp: Generalisering och konsolidering av kunskaper, färdigheter och förmågor. Tillämpning av kunskap i praktiken

Syftet med lektionen: Utbildning av konstnärliga och utövande initiativ och konsolidering av pianistiska tekniker.

Lektionens mål:

Pedagogisk:

• Utöka elevens musikaliska upplevelse
• Fortsätt bekanta dig med musiken av den norske kompositören Edvard Grieg
• Att bekanta sig med innehållet i E. Griegs symfoniska svit "Peer Gynt"
• Fortsätt att arbeta med rationella tekniker för att spela piano
• Lär dig läsa musik på rätt sätt
• Fortsätt arbeta med valet av melodier på gehör med ackompanjemang

Utvecklande:

• Utveckling av musikaliskt-figurativt tänkande, utvidgning av musikaliska horisonter
• Utveckling av motorisk spelfärdighet
• Utveckla färdigheten att spela noter
• Utveckling av melodisk, harmonisk hörsel
• Att utveckla en känsla för rytm
• Utveckla lyssnande och transponera färdigheter

Pedagogisk:

• Öka intresset och kärleken till ämnet och instrumentet
• Öka en känsla av kärlek och respekt för klassisk musik
• Odla en känsla av ansvar för resultatet av sitt arbete
• Odla självkontrollfärdigheter
• Att odla en beteendekultur bakom instrumentet

Principer:

• principen om enhet för utbildning, träning, utveckling.
• principen om anknytning till livet.
• vetenskaplig princip.
• principen om engagemang.
• principen om aktivitet, självständighet och medvetenhet.

Lektionssteg:

1. Organisationsstadiet. 1 min

• Hälsningar. Titeln på lektionens ämne. introduktion lärare med motiveringen för det valda ämnet.

Den omfattande utvecklingen av en pianiststudent inkluderar följande element:

Utbildning av motoriska färdigheter, arbete med teknik och plasticitet i rörelser.

Utveckla färdigheten att spela noter

Utvecklingen av musikaliskt-figurativt tänkande, utvidgningen av musikaliska horisonter, ackumuleringen av auditiva idéer.

Utveckling av alla komponenter i musikaliska örat

Att utveckla en känsla för rytm

Utveckla lyssnande och transponera färdigheter

Utan en bra utveckling av alla dessa egenskaper kan en bra musiker-utövare inte äga rum.

2 Huvudscenen.

I detta skede olika metoder:

Verbal (förklaring, konversation)

Visuellt (användning av reproduktioner av målningar och barnteckningar, porträtt av kompositören)

Praktiskt (lyssna på musik, spela ett instrument, lösa pianistiska och konstnärliga problem.)

Kreativ (urval, transponering, sökning efter uttrycksmedel för bildlig reproduktion av programverk)

Reproduktiv (återgivning av den inlärda texten)

Spelmetod

Musikobservationsmetod

Metod för emotionell dramaturgi

• Träningsspel. 2 minuter

I början av lektionen är det lämpligt att förbereda händerna för att spela instrumentet. För att göra detta spelar vi flera övningar för olika typer av teknik: positionsövningar av Sh.Ganon, skalövningar, övningar för stor teknik (oktaver, ackord).

• Arbeta med skisser. Att övervinna pianistiskt obehag: 10 min

F. Lekuppe Etude Op. 17 Nr. 6

K. Czerny (redigerad av Germer) Etud nr 28 1 bok.

K. Czerny (redigerad av Germer) Etud nr 29 1 bok.

K. Czerny (redigerad av Germer) Etud nr 5 2 tetras

F. Rybitsky "Zephyr"

Vid utförandet av etyderna fick eleven olika praktiska uppgifter: att göra positionella handöverföringar snabbt och effektivt, att observera god handkoordination i olika register (F. Lekuppe Etude op. 17 nr 6), att visa god fingerartikulation och flyt. i skalliknande passager, behärskning av handrörelser (K. Czerny etud nr 29), följ den goda placeringen av 1:a fingret och synkronismen i ljudet (K. Czerny etud nr 28), följ den aktuella förändringen av pedal och jämnheten i ljudet av arpeggierade figurer, djup nedsänkning av vänster hand när du framför enskilda toner av melodin (F. Rybitsky "Zephyr"), för att utföra långa passager i en genomsnittlig takt utan att böja handleden (K. Czerny Etude nr 5) med hög kvalitet, jämn och korrekt fingersättning.

Eleven klarade alla uppgifter framgångsrikt, arbetade eftertänksamt, medvetet.

• Läser från ett blad i en ensemble med en lärare. Kort analys av notskrift 3 min

Innan man började spela enligt noterna upprepades basklavens toner med eleven, flera rytmiska övningar att återge ett rytmiskt mönster på kort (separat med varje hand och med två händer tillsammans).

Innan du spelade stycket från arket var klart kort analys musikalisk text: taktart, tonalitet, rytmik och slagfunktioner. Stycket framfördes sedan i medeltempo. Zhenya klarade uppgiften briljant.

Att spela i en ensemble när man läser från ett ark mobiliserar all uppmärksamhet från studenten, låter honom inte slappna av och stanna, medan ljudet är ljusare och rikare än med en soloprestation. Denna arbetsform är mycket populär bland elever och utvecklar färdigheten att spela noter väl. Med svaga elever kan man framföra inte ensemblestycken, utan tvåhandsstycken, medan man spelar den ena handens del och anförtro eleven den andra handens del.

• Speluppvärmning med boll. Tillämpning av kunskaper från området musikalisk terminologi, upprepning av intervaller 2 min

Genom att leka med bollen kunde eleven slappna av och byta uppmärksamhet.

• Urval av en melodi med harmoniskt ackompanjemang (T - D - T - S - T) av M. Hills sång "Happy Birthday" och dess transponering i tonarten av den första graden av släktskap. 3 min
• Ett samtal om E. Griegs verk. Sammanfattning symfonisk svit "Peer Gynt" 4 min
• Lyssnar på musikaliska fragment från den symfoniska sviten "Peer Gynt":

- "Morgon", - "I bergskungens sal" 4 min

Analys av uttryckssätten, karaktärisering av bilderna som återspeglas i dessa verk.

• Se barnteckningar och konstreproduktioner som illustrerar musikstycken 1 min
• Musikstudent spelar piano. fragment "Morgon", "I bergskungens grotta" i arr. S. Balandina 5 min

Eleven försökte förmedla konstnärliga bilder uppfattas av henne när hon lyssnar på dessa verk framförda av symfoni orkester. Spelet var känslomässigt färgat, övertygande, figurativt.

• Auditiv träning. Spelet "Gissa". 2 minuter

Uppgifter gavs för att hitta individuella toner på gehör, gissa riktningen och arten av melodins rörelse och bestämma intervaller.

• Spela ditt favoritstyckes piano: G. Warren "Train to Chattanooga" 2 min
• Lyssnar på låten "Train to Chuttanaga" på en inspelning. Analys genretillhörighet, stämningen i stycket. 2 minuter

3.Slutstadiet 4 min

• Sammanfattande

• Bedömning av elevarbeten.

Arbetet utvärderades positivt, eleven fick ett utmärkt betyg på lektionen.

• Läxor: fortsätt att arbeta med arbetet, med hänsyn till uppgifterna i lektionen. Bekanta dig med "Solveigs sång" av E. Grieg i pianopresentation. Valfritt: rita en bild för ditt favoritspel.

Under lektionen var eleven aktiv, uppmärksam, intresserad. Lärarens praktiska uppgifter utfördes kreativt, meningsfullt.

Syftet med lektionen: Utbildningen av konstnärligt och utövande initiativ och konsolideringen av pianistiska tekniker tror jag har uppnåtts.

Plan - abstrakt av en öppen lektion

i specialiteten "piano" med en elev av 1:a studieåret

Genomförde: Ilyina Irina Ivanovna

pianolärare

MBOUDOD "School of arts p. N. Lapsary, Cheboksary

Lektionens ämne:

« Utbetalning musikalisk uttrycksfullhet på inledande skede inlärning»

Lektionstyp: kombinerad

Syftet med lektionen: att befästa begreppet musikaliska uttrycksmedel på materialet i de studerade verken.

Lektionens mål:

Pedagogisk:

För att konsolidera den studerade teoretiska kunskapen (slag, läge, tempo, rytm, melodi, dynamik),

Fortsätt att skapa praktiska färdigheter (spela med legato, staccato-slag; arbeta med dynamiska nyanser, utföra ett arbete i ett givet tempo);

Utvecklande:

hörselutveckling,

rörelsekoordination,

steg upp bildligt musikaliskt tänkande genom olika aktiviteter. Utbildare:

Odla en kärlek till musik

Odla estetisk smak,

Odla uthållighet, lugn.

Metodiska metoder:

Verbal, visuell, praktisk;

Aktivering av hörsel, vädja till elevens musikaliska uppfattning;

Direkta och suggestiva former av påverkan.

Utveckling av tänkande

Utrustning : piano, 2 stolar, bord "musikaliskt uttryck". Teckningar, bilder, musikhjälpmedel. Porträtt av K. Reinecke och A. Pushkin. Bärbar dator

Tillämpning av pedagogisk teknik:

Hälsobesparing:

Musklerna i fingrarna utvecklas, vilket positivt påverkar minnet, vilket kommer att utvecklas mer intensivt.

Rationell uppläggning av lektionen: fysisk träning, inkludering av spelögonblick, gymnastik för ögonen, muskelavslappningsövningar, regnbågens och Talking Fingers övningar

Växlingen av olika typer av pedagogiska aktiviteter (spela skalor, övningar ersätts med upprepning av inlärda stycken och lyssna på musik).

Preliminär förberedelse:

Att lära sig musikaliska verk;

Jobbar på gamma

Repertoarlektionsplan:

1. Gamma C-dur

2.M. Krutitsky "Vinter"

3. K. Reinecke "Schercino"

4.D. Kabalevsky "Clowner" (audition)

5.P. I. Tjajkovskij "Gammal fransk sång" (lyssnar)

6. G. Galynin spelar från cykeln "At the Zoo" (lyssnar)

Lektionsplanering:

1.Att organisera tid

2. Värm upp. Övningar som syftar till frihet för motorapparaten, fingergymnastik

3. Arbeta med musikaliskt material

4. Konsolidering av det täckta materialet - uttrycksmedel i musik - med hjälp av spelteknik (kortspel, teckningar, bilder)

5. Sammanfattning av lektionen

6. Läxor

Under lektionerna:

1 . Att organisera tid. Hälsningar. Låta ämnet för lektionen, uppgifter. Verktygslandning

2. Värm upp.

Övning "Rainbow"

Bågövningar över tangentbordet med efterföljande nedsänkningar i det. Övningen utvecklar en fri orientering på tangentbordet och en muskulös avståndskänsla. Händerna bärs fritt och smidigt i en ljusbågsrörelse. Man kan föreställa sig hur en genomskinlig droppe rullar nerför regnbågen och faller högljutt i en djup sjö.

Rita den ovanför tangentbordet och låt ändarna av regnbågen ljuda och säg:

Åh din regnbågsbåge

Ängar ligger under dig.

Du hängde på himlen som ett ok.

Jag är så vacker

Jag ritar om en halv minut.

Rita först med höger hand, sedan med vänster. Och nu ska vi försöka tillsammans med båda händerna. Upprepa denna övning hemma.

Träning "Talande fingrar"

Kom ihåg versen:

Hokus pokus, tralee wali

En mus åker på en dumper.

Vad är du, det här, mus,

Ser du ner på oss?

Shh! Shh! Shh!

Tala - tryck på rimmet med sådana fingrar:

1 1 2 2 1 1 3 3

1 1 4 4 1 1 5 5

1 1 2 2 1 1 3

1 1 4 4 1 1 5

Fingerspel: "Magisk halsduk"

Lärare:

Jag har en svala -
Han åt upp hela halsduken, här!
Blev genast vid svalan
Magen som en flodhäst!
Vi taren liten näsduk vid hörnet och ta den helt i handflatan med bara ena handens fingrar. Den andra handen hjälper inte. Först med ena handen, sedan med den andra.

Därefter kontrollerar vi elevens kunskaper om "C-dur"-skalan med varje hand separat i 2 oktaver i en direkt rörelse och med två händer i en divergerande rörelse. Sedan diversifierar vi spelandet av skalan med undertexter och i olika tempo: "Jag spelar skalan högt och jag spelar den bra", "Nu spelar jag den snabbt - jag kommer att få betyget "fem". Spela skalan med 1:a och 2:a fingret (första fingerövningen).

3 . Arbeta med musikaliskt material.

Lärare: Vilket stycke kommer du att framföra för oss nu?

Elev: M. Krutitsky "Winter"

Lärare: Berätta för mig, vad är pjäsens karaktär?

Elev: Ledsen, lite upprörd.

Lärare: Vad föreställer du dig när du framför det här stycket?

Elev:: Kall vinter, mörk skog.

Lärare: Hur är naturen på vintern?

Elevernas svar.

Lärare: Vid första anblicken är det monotont: allt är snö och kallt. Men nej: då slår en sprakande frost, sedan en upptining. Och vilken annorlunda vinterdag! Nu - gnistrande, soligt, klangfullt, sedan - dystert, mjukt, tyst ...

Vintern är kanske den mest magiska tiden på året. Hon ger de mest älskade helgdagarna, de roligaste nöjena, mest intressanta berättelser långa, mystiska kvällar.
Och alla ser vintern på sitt sätt. I A.S. Pushkin är hon en kall, magnifik skönhet, som snödrottningen.

Här är norr, ikapp molnen,
Han andades, ylade – och här är hon
Den magiska vintern kommer.
Kom, smulad, i tofsar,
Hängde på grenar av ekar;
Hon lade sig med vågiga mattor
Bland åkrarna, runt kullarna.
Vintertrollkvinna förtrollar, förhäxar naturen. Allt fryser, fryser, fryser under hennes kalla andetag.
Förtrollad vinter
Förhäxad står skogen -
Och under den snöiga luggen
Han lyser med ett underbart liv ...

Kompositören, liksom poeten, skildrar naturen inte bara med ord, utan med ljud.

Se bilder som visar vintern.

Eleven utför arbetet.

Lärare: tror du att kompositören lyckades förmedla bilden av vintern? Vilka musikaliska uttrycksmedel?

Elev: med mollskala, långsamt tempo, lågt register, långa utdragna toner

Lärare: Ja, långa halvtoner skapar en känsla av stelhet ... En dyster melodi, som liknar en rysk sång, utspelar sig långsamt, låter i ett lågt register. Vad är pjäsens slag?

Elev: legato

lärare: en en liten pojke komponerade texten till denna melodi:

Snöstorm på gården

Sopar.

mönster på fönstret

Glittrar.

Allt är täckt av snö.

Jag är frusen.

Passar orden den här musiken? Försök att komma på en text till den här pjäsen hemma.

Fizkultminutka.

Ögonträning:flytta ögonen (höger, vänster, upp, ner)

Träning för att frigöra musklerna i nacke, armar, axelgördel:reser sig på tårna, sakta och mjukt, tillsammans med en suck, lyft upp avslappnade händer. Då är det lätt att sträcka ut armarna åt sidorna och tillsammans med utandningen, fritt framåtlutande, är det svårt att släppa ner de avslappnade armarna. Armarna svänger fritt tills de stannar.

Träning: fri huvudrotation (höger, vänster, upp, ner).

Lärare: Anya, vad heter ditt nästa arbete?

Elev: Scherzino.

Lärare: Vet du vad en schercino är?

Student: Ja. Detta är namnet på ett litet verk av komisk karaktär.

Framförande av pjäsen av eleven.

Lärare: Den här pjäsen skrevs tysk kompositör och pianisten, dirigenten Carl Reinecke. Han levde för över hundra år sedan. (Visa ett porträtt av kompositören).

Lärare: Hur är stämningen i stycket?

Elev: Glad, glad.

Lärare: Låt oss titta närmare på vilka färger, d.v.s. med vilket musikaliskt uttryck kompositören förmedlade karaktären i verket.

Lärare: Anya, vilka bilder har du när du spelar "schercino"?

(Elev svar).

4 . Konsolidering av det täckta materialet(expressiva medel i musik) med hjälp av spelteknik (kort, ritningar, bilder).

Lärare: Och nu har du den här uppgiften. Jag låter dig lyssna på verken och du bestämmer vilka medel för musikaliska uttryck som används här.

1 verk: låter D. Kabalevsky "Clowner"

2 arbete: P. I. Tjajkovskij låter "En gammal fransk sång". Under ljudandet av verk lägger eleven på bordet kort med musikaliska uttryckssätt, som enligt hans mening motsvarar detta musikstycke. Resultaten av spelet granskas sedan och diskuteras.

Lärare: Du har redan förstått att du inte bara kan rita med färger utan också med ljud. Försök att gissa ett antal djur och visa dem på bilderna.

Låter G. Galynin "Chizhik"

"Kanin"

"Björn"

"Svanar"

"Elefant"

5. Sammanfattning av lektionen:

Musikaliska uttryckssätt påverkar karaktären mest direkt musikstycke, hans bild. Genom att notera den uttrycksfulla innebörden av vissa medel, blir elevens holistiska uppfattning av musik mer komplett, mer medveten. En viktig funktion i studien utförs av en bild och ett ord, de hjälper barn att känna det nödvändiga känslomässigt humör. Aktiv upplevelse av ett musikstycke hjälper uppfattningen av musik och har en positiv effekt på framförandet.

6. Läxor:

Fixar pjäserna "Winter" och "Schercino"

Kom på ord för "vinter"

Hemma, upprepa övningarna "Talking Fingers" och "Rainbow" med ord.

Lärare: Detta avslutar vår lektion. Tack för din uppmärksamhet!

Begagnade böcker:

1. Smirnova T. I. “Piano. Intensivkurs: riktlinjer»; M.: RIF "Crypto-logos", 1992.

2. A. Schmidt-Shklovskaya "Om utbildning av pianistiska färdigheter"; M.: "Klassiker XXI", 2013.

3. A. Shchapov "Pianolektion på en musikskola och högskola"; M.: "Klassiker XXI", 2009.

4. E. M. Timakin "Utbildning av en pianist"; M.: " sovjetisk kompositör", 1984

Öppna lektion lärare DSHI dem. A.A. Pantykina Shvetsova M.N.

Datumet för: 18.11.2012

Närvarande: Deryabina T.V., Zakirova G.G. Ivanova I. Anatol.

Lektionens ämne: Utveckling av teknisk kompetens inom inledande period lärande på exemplet med skalor och andra delar av tekniken.

Metodologiskt stöd för lektionen:

G.M. Tsypin, Learning to play the piano, M., Enlightenment, 1984

S.E. Feinberg, Pianoism as art, M., Klassika-XXI, 2003

Konrad Wolf, Lärdomar från Schnabel. M, Classic - XXI. 2006

I. Hoffman, Pianospel. Svar på frågor om pianospelet, M., Classics-XXI. 2002

S.V. Grokhotov. Hur man lär sig att spela piano. Första stegen, M.. Classic - XXI,

2005

Syftet med lektionen: Skapa förutsättningar för framgångsrik utveckling av vågar och andra delar av tekniken.

Uppgifter:

Att säkerställa elevens psykologiska välbefinnande i klassrummet, vilket bidrar till en bättre uppfattning om materialet.

Använda sig av olika övningar för att bemästra skalor, ackord och arpeggion.

För att uppnå högkvalitativ prestanda av vågar och andra delar av tekniken.

Uppmuntra eleven till reflektion, självkontroll och introspektion.

Lektionsplanering

Metodiskt budskap

Arbetar på skalan i C-dur . ackord och arpeggion.

Arbetar på våg

Att bemästra legatoövningar.

Bemästra övningar för att placera första fingret

Spela skalan separat med varje hand och med båda händerna i divergerande rörelse från ett ljud.

Arbeta med ackorden

Att bemästra fingerövningar.

Spela ackord separat med varje hand i två oktaver.

.

Bemästra legatoövningar i tre ljud.

Bemästra legatoövningar för fyra ljud.

Spela arpeggion med tre ljud separat med varje hand i två oktaver.

Spela arpeggion med fyra toner separat med varje hand i två oktaver.

Jobbar på långa arpeggios.

Att bemästra övningen att placera första fingret.

Att bemästra övningen positionsspel.

Spela arpeggion separat med varje hand i två oktaver.

III Resultatet av allt arbete: Spela C-durskalan för två oktaver separat med varje hand, med två händer i en divergerande rörelse från ett ljud, ackord för två oktaver separat med varje hand; korta arpeggios för två oktaver separat med varje hand; långa arpeggios för två oktaver separat med varje hand.

Våra händer är inte byggda parallella, utan symmetriska, så även en avancerad pianist har svårt att spela samma sak med höger och vänster hand genom en oktav eller två - därför är det inte tillrådligt att börja spela skalan i en direkt rörelse . När vi lär oss skalan måste vi spela med varje hand separat, med höger hand från botten och upp och med vänster hand uppifrån och ner. När man spelar med två händer måste man börja i motsatt rörelse tidigare än i den direkta. Detta kommer inte att vara en stor svårighet för eleven, eftersom han började spela skalan när ljuden som den består av lärdes in tidigare.

Skalan ska spelas in måttlig takt, eftersom endast då är legato-kontroll möjlig. Alltid förberedda fingrar, begripligt uttal och kompetent insättning av första fingret. För en säker prestation av skalan bör du vara uppmärksam på att det fjärde fingret alltid har sin plats. Varje gång, genom att ställa in skalan, bestämmer läraren positionen för det fjärde fingret i höger och vänster hand. Uppmärksam inställning till fingersättning ger noggrannhet, noggrannhet i prestanda.

Arbeta på durskalan parallellt, börja bemästra ackord och arpeggion. Dessa är de nödvändiga delarna av tekniken som utvecklar stabilitet, bra stöd i fingrarna, positionsspel, fingrarnas placering i toniska triaden och dess inversioner. Eleven börjar höra först två röster (tredjedelar av toniska treklangen med 1-3 fingrar, 3-5 fingrar), sedan tre röster (ackord av toniska triaden med 1-3-5 fingrar). Den övre rösten hörs ofta dåligt i ackorden. För att göra detta måste handens vikt riktas till 5 och., Luta borsten mot den. Efter att ha bemästrat ackorden i den toniska triaden, inkludera dess inversion i verket. Spela sedan korta och långa arpeggios.

När eleven börjar arbeta på skalor och andra delar av tekniken, stöter eleven på svårigheter att sätta första fingret. Ofta anstränger eleven det första fingret eller anpassar sig utan framgång till dess foder. Sen på en nyckel eller hårt pressande på det leder till ett ojämnt spel av skalor. Det är också svårt att utföra legato, i skala och arpeggio, utjämna ackordröster, spela med ett stöd och upprätthålla en melodisk linje.

Därför är det nödvändigt att utveckla övningar för att hjälpa eleven. ,

Övningen måste vara lämplig för den aktuella uppgiften. Det är nödvändigt att övervinna svårigheterna.

Övningen ska vara lättare och enklare än svårigheten att övervinna.

Det är lämpligt att göra övningen så kort som möjligt.

Rätt organiserad träning ger resultat på kort tid.

I övningen bör svårigheten att övervinna underlättas. Målet borde vara

lätt att uppnå. Det är nödvändigt att utveckla sådana övningar som är oklanderligt framgångsrika.

Lektionens innehåll

II Arbeta med skalor, ackord och arpeggion med en elev i första klass Katya Schukina.

1. Arbeta på våg

Från arbetssätt tjuven lade sig ner A tov övning eni jag:

a) Spela och sjung med orden i en sekvens av två ljud, tre ljud och

fem fingrar, höger hand, sedan vänster hand.

b) Komplicera femfingerövningar.

Från arbete sid ODK fingrar med första fingret:

a) På instrumentets omslag: lägg din hand och "ta med" gratis först

finger till andra, tredje, fjärde och femte fingret på höger och vänster hand.

b) På tangentbordet: Luta dig mot det femte fingret och med det rundade första fingret "trampa" du fritt längs tangenterna. Med en flexibel hand, mycket lätta åttondelsnoter som låter mot bakgrunden av ett långt ljud, (se bilaga)

c) Övning "Droplets": Lita på tredje fingret i en ton till skarp, sedan F skarp, och med första fingret är det lätt att spela var åttonde ton staccato omväxlande ljud lägre - högre. (se bifogat)

d) Övning för att lägga på svarta nycklar: Slå först en grupp på två, sedan tre svarta nycklar. Upprepa varje länk flera gånger i olika oktaver med höger och vänster hand. För det första fingret under handflatan i tid, hjälp borsten att röra sig i rätt riktning. Lyssna på jämnheten i den melodiska linjen, (se bilaga)

e) Övning för att lägga på de vita tangenterna: från varje steg på skalan, spela fem toner i ordning med höger hand upp och med vänster hand ner, placera första fingret efter tredje. Kontrollera klarheten i uttalet och jämnheten i den melodiska linjen (se bilaga)

Spela C-durskalan med din högra hand en oktav, sedan två oktaver. Samma sak med vänster hand. I en divergerande rörelse från ett ljud "till" till ett, sedan till två oktaver. För att kontrollera jämnheten i ljudet när du sätter första fingret, utvecklingen av en melodisk linje, kombinationen av ljud i legato.

Arbeta med ackorden

träna opo ru pal tsev in övningar.

a) Spela tredjedelen av toniska triaden med första - tredje fingret, tredje - femte fingret i olika oktaver med höger, sedan med vänster hand.

b) Spela femtedelar med första - femte fingret i olika oktaver med höger hand, sedan med vänster hand.

P odgötter spela ett ackord, lyssna på röster i övningar

a) Eleven ska spela tredjedelar av toniska triaden med första eller tredje fingret, och med tredje - med femte fingret.

b) Spela femtedelar med första till femte fingret i olika oktaver separat med varje hand. Lyssna och sjung röster.

c) Spela ett ackord. Lektor lägre och mellanröst, student - topp och vice versa.

d) Spela toniska triaden med första-tredje-femte-fingrarna växelvis med fördröjningen av varje ljud. Lyssna på ljudet av röster. Spela ackord i olika oktaver. Bemästra sedan inversionerna av toniska triaden, memorera fingersättningen.

Spela ackord: tonisk triad med inversioner separat av varje hand i två oktaver. Styr ljudet för alla ackordljud.

Jobbar på korta arpeggios

Otrab O spela legato i övningar:

a) Spela arpeggios med tre toner. Handen "andas" efter varje länk

b) Spela arpeggion med tre ljud med en förenande rörelse av borsten från första finger till femte finger. Led den melodiska linjen uppåt och sedan neråt. (Se bifogat)

c) Spela arpeggios med fyra toner, ta bort handen efter varje länk.

d) Spela arpeggios med lätta accenter av tre toner för att ta bort stressen från första fingret. (Se bifogat)

Spela korta arpeggion med fyra toner separat med varje hand i två oktaver. Kontrollera jämnheten i ljudet, legato-anslutning.

I. Teknik är ett allmänt begrepp som inkluderar skalor, arpeggion, ackord, dubbla toner, oktaver, anslag av alla slag, legato, staccato, såväl som dynamiska nyanser. Allt detta är nödvändigt för bildandet av en komplett teknik.

All teknik från den klassiska perioden, och även romantikerna, är mättad med skalliknande sekvenser eller dess individuella typer, såväl som arpeggios. Du måste vara beredd på detta. Elever som inte har gått igenom skalans skola kommer märkbart att släpa efter i teknisk utveckling. Utan en medveten och målmedveten teknikutveckling är det omöjligt att uppnå några resultat i konsten att spela piano. Därför bör bildandet av tekniska färdigheter och förmågor hos studenter - pianister behandlas redan i det inledande skedet av utbildningen.

En av de viktigaste uppgifterna är att utveckla elevens rumsliga noggrannhet av fingerapparaten, det vill säga förmågan att exakt, rent och exakt slå de önskade tangenterna med fingrarna. Ofta måste man observera fall av slarvigt, som man säger, "smutsigt spel". Därför får läraren först och främst inte tillåta några felaktigheter i elevens spel.

Teknikarbetet bör bedrivas systematiskt. Redan i den inledande utbildningsperioden bekantar sig eleven med olika typerövningar som gradvis utvecklar hans mångsidiga tekniska färdigheter.

För det första är detta en cykel av icke-legatoövningar. Här tas upp en bra känsla av tangentbordet, de korrekta rörelserna assimileras, fingrarnas stabilitet, och viktigast av allt, eleven vänjer sig gradvis vid att kontrollera ljudet av varje tangent som trycks på örat.

Successivt blir uppgifterna svårare och övningar på non legato ersätts av övningar på legato. Huvuduppgiften i detta skede är förmågan att smidigt ansluta ljud, för att uppnå ett hörbart legato.

Du bör börja med att koppla ihop två ljud 2-3 s.. 3-4 s.. 1-2 s., 4-5 s. Sedan tre ljud 2-3-4 s., 1-2-3 s., 3 4-5 sid.

Sådana övningar spelar och sjunger mina elever med ord.

Den sista legatoövningen är femfingersekvenser. De är grunden för att påbörja studiet av skalor. Efter att ha bemästrat femfingerövningarna kommer studenten att lära sig hur man exakt sätter fingrar i tangenterna, kombinerar ljud på legato och leder en melodisk linje.

Gamma är nästa steg i arbetet med övningarna. Här konsolideras och utvecklas legatospelfärdigheter, mjukhet och jämnhet i melodilinjen utvecklas, fingerflytande utvecklas, eleven börjar gradvis bekanta sig med de grundläggande mönstren för fingersättning, tekniska formler etc.

Skalor bör endast spelas när eleven redan kan dem perfekt, så att han kan sjunga med sin röst. Utan att tveka kan han bygga vilken skala som helst på klaviaturen från varje ton med ett finger. Först när han känner till vågen kan han börja spela dem.

Vanligtvis börjar de med C-dur-skalan, spelar sedan G-dur-skalan och fortsätter så. lägga till ett tecken. Ur en pianistisk synvinkel är det mycket lättare för en elev att spela en skala med svarta tangenter, eftersom detta bidrar till en bekväm position på klaviaturen (långa fingrar på svarta tangenter). I det här fallet ligger handen naturligt.

Men ofta börjar de studera skalor i storleksordningen femte cirkeln. Att lära sig C-dur-skalan är lättare än att lära sig skalan med många skarpa toner. Det är bättre att börja spela skalan med det första och andra eller första och tredje fingret, hålla handen närmare de svarta tangenterna så att eleven inte behöver vicka med handen. När han spelar någon av durskalorna ganska fritt i måttlig takt med två fingrar, kan du gradvis börja tillämpa det vanliga mer komplexa fingersättningen. Att ha bemästrat stor skala, separat med varje hand, inkluderar prestation med två händer.

Jobbar på långa arpeggios

träna podk ladyvani e första finger.

a) Spela toniska triadens ljud i första och andra oktaven växelvis på legato med första och tredje fingret (C-SOL-C), placera första fingret under handflatan separat med varje hand.

b) Spela ljuden av det toniska kvartsex-ackordet växelvis på legato i första och andra oktav med första och fjärde fingret, placera första fingret under handflatan separat med varje hand

Tränade träna positionsspel i en övning n jaha:

a) Spela med fördröjningen av ljudet "till" med första fingret. Tryck exakt på nästa "gör"-ljud med ditt första finger. Flytta snabbt handen närmare tangentbordet.

b) För händerna från position till position, för det första fingret under handflatan, först till det tredje, sedan till det fjärde fingret.

c) Visa tekniken att "glida" från position till position utan att observera legato vid övergångsögonblicket från tredje eller fjärde fingret till det första (positionsspel).

Spela långa arpeggios separat med varje hand i två oktaver. För att kontrollera jämnheten i ljudet när du sätter första fingret, utvecklingen av en melodisk linje, kombinationen av ljud i legato.

Sammanfattning av allt arbete : Spela C-durskalan två oktaver separat med varje hand, med båda händerna i en divergerande rörelse från ett ljud, ackord två oktaver separat med varje hand; korta arpeggios för två oktaver separat med varje hand; långa arpeggios för två oktaver separat med varje hand.

Feedback på en öppen lektion
lärare DSHI Shvetsova M.N.

Datum för lektionen: 2009-11-18

Lektionen hölls med en elev i första klass Katya Schukina.

Lektionen som leddes av läraren Shvetsova M.N. var ganska välorganiserad och planerad. Läraren observerade tydligt den planerade lektionsplanen; tydligt formulerat syftet med lektionen, uppgifter; har goda kunskaper i lektionens material, vilket bekräftar det metodiska budskapet.

För att avslöja ämnet för lektionen valde läraren det nödvändiga materialet. Läraren förklarade tydligt behovet av varje uppgift. En mängd olika övningar har valts ut för att förbereda utförandet av skalor.

M.N. Shvetsova stimulerar eleven i klassrummet, uppmuntrar och uppmuntrar måttligt, använder metoden för personlig demonstration, hjälper, föreslår hur man ska hantera de svårigheter som har uppstått.

Utveckling av teknisk kompetens, under perioden grundskoleutbildning, utvecklar i elevens uthållighet, flit, beslutsamhet, önskan att uppnå de avsedda målen.

Ivanova I.A.

FEEDBACK OM LEKTIONEN

Temat för lektionen "Utveckling av tekniska färdigheter under den inledande träningsperioden på exemplet med skalor och andra delar av teknik" avslöjas ganska fullständigt. Lektionens mål och mål uppnåddes genom en förändring av aktiviteter och en förändring av uppgifter.

Läraren i sitt arbete med eleven använder mycket förberedande spelövningar, kreativa förhållningssätt till uppgifter. Under lektionen, en omfattande metodiskt budskap, steg för steg arbete med en elev visas förberedande klassöver C-durskalan, ackord, långa och korta arpeggion. Många visuella material användes. Tonen hos läraren är vänlig, lugn, vilket bidrar till elevens aktiva deltagande i inlärningsprocessen.

Läraren uppfyllde de undervisnings-, utvecklings- och utbildningsmål som satts upp i denna lektion.

Lärare

Själv tog jag examen från en musikskola (och sedan en högskola och ett konservatorium). Nu, som en vuxen professionell musiker, förstår jag uppriktigt inte varför i det obligatoriska Läroplanen värt Bachs verk? Speciellt HTK, preludier och fugor. Saker som är svåra för ett barn att förstå, de är inte intressanta att lära sig och utföra, speciellt i de lägre årskurserna.
När det gäller barnets preferenser är det bättre att lyssna på dem. Mina föräldrar, till exempel, bestämde sig av någon anledning för att jag hade förmågan att skriva, och gav det till extra klasser efter sammansättning. Jag hatade dessa lektioner av hela mitt hjärta, läraren var mycket entusiastisk, hon pratade mycket och var redo att studera i flera dagar, men hon visste inte hur hon skulle bära barnen med sig. Jag gick igenom hela skolans sammansättningskurs, pga. Jag var ett väldigt lydigt barn, men jag minns fortfarande dessa lektioner med fasa, men jag lärde mig aldrig att komponera, och jag har ingen lust att komponera (och har aldrig gjort det). Jag kan improvisera, men jag gör det bara när det är absolut nödvändigt, när det inte finns några nödvändiga anteckningar på jobbet.

Kommentera artikeln "Ditt barn är elev på en musikskola. Del 1"

Men om barnet studerar på den regionala musikskolan i pianoklassen. Tack så mycket för diskussionen och tipsen! De hjälpte mig mycket och utökade min bild av världen. Och de går dit efter distriktsmusikskolan? Och du kan åka dit hela året ...

Diskussion

Frågeställare, du vill vara 100% säker på vad din dotter kommer att göra rätt val och leva bekvämt. Nej det! Jag jobbar själv inom detta område. Hela livet på en slant. Men det fanns alltid arbete. Hon arbetade med passion. Plus att belastningen inte är för hela dagen. Vad är viktigt för en kvinna. Men det är svårt att överleva ensam. Det är nödvändigt att maken släpade. Men å andra sidan är flickvännen ekonom och drar sig dessutom knappt) men kommer hon att bli jättebra eller inte, vem vet? Han kanske byter hand? Du måste bara inte bestämma dig för din dotter, utan göra det klart att detta inte är ett val och allt kan hända. Och så också. Vad kommer du att ångra för resten av ditt liv om du inte gör det? Och vad som är viktigare för dig, gör det du älskar eller letar efter pengar. Det senare är dock också tveksamt.

Jag tog examen från Merzlyakovka i fiolklassen, gick in på konservatoriet, men sedan överspelade jag min hand och fick ge upp musiken. Det händer ... Så efter college jobbade jag i olika team för en öre lön. Det var på 90-talet. En orkesterartists lön var lika med en transportbiljett.
Efter en olycka med handen förberedde hon sig med en handledare i 2 månader och gick in på ett bra tekniskt universitet.