Hem › Diverse › Värdet av Ostrovsky i rysk litteratur. Ostrovskys roll i skapandet av den nationella repertoaren

Värdet av Ostrovsky i rysk litteratur. Ostrovskys roll i skapandet av den nationella repertoaren

Vad är förtjänsten med A.N. Ostrovsky? Varför, enligt I.A. Goncharov, först efter Ostrovsky kunde vi säga att vi har vår egen ryska nationalteatern? (Återgå till lektionens epigraf)

Ja, det fanns "Undergrowth", "Wee from Wit", "Inspector General", det fanns pjäser av Turgenev, A.K. Tolstoy, Sukhovo-Kobylin, men de räckte inte! Det mesta av teaterrepertoaren bestod av tomma vaudeville och översatta melodramer. Med tillkomsten av Alexander Nikolaevich Ostrovsky, som ägnade all sin talang uteslutande till dramaturgi, förändrades teatrarnas repertoar kvalitativt. Han ensam skrev lika många pjäser som alla ryska klassiker tillsammans inte skrev: ett femtiotal! Varje säsong i mer än trettio år fick teatrar en ny pjäs, eller till och med två! Nu fanns det något att spela!

uppstod ny skola skådespeleri, ny teatralisk estetik, "Ostrovsky-teatern" dök upp, som blev all rysk kulturs egendom!

Vad orsakade Ostrovskys uppmärksamhet på teatern? Dramatikern svarade själv på denna fråga på följande sätt: ”Dramatisk poesi står folket närmare än alla andra litteraturgrenar. Alla andra verk är skrivna för utbildade människor, och dramer och komedier är skrivna för hela folket ... ". Att skriva för folket, väcka deras medvetande, forma deras smak är en ansvarsfull uppgift. Och Ostrovsky tog det på allvar. Om det inte finns någon föredömlig teater, vanlig allmänhet kan ta fel på operetter och melodramer som irriterar nyfikenhet och känslighet för riktig konst.

Så vi noterar A.N. Ostrovskys viktigaste förtjänster till den ryska teatern.

1) Ostrovsky skapade teaterrepertoaren. Han skrev 47 originalpjäser och 7 pjäser i samarbete med unga författare. Tjugo pjäser har översatts av Ostrovsky från italienska, engelska och franska.

2) Inte mindre viktig är mångfalden av genre i hans dramaturgi: dessa är "scener och bilder" från Moskvas liv, dramatiska krönikor, dramer, komedier, vårsagan "Snöjungfrun".

3) I sina pjäser porträtterade dramatikern olika klasser, karaktärer, yrken, han skapade 547 skådespelare, från kungen till krogtjänaren, med deras inneboende karaktärer, vanor och unika tal.

4) Ostrovskys pjäser täcker en enorm historisk period: från 1600- till 900-talet.

5) Handlingen i pjäserna utspelar sig i markägares gods, i värdshus och på stranden av Volga. På boulevarderna och på gatorna i länsstäderna.

6) Ostrovskys hjältar - och detta är huvudsaken - är levande karaktärer med sina egna egenskaper, sätt, med sitt eget öde, med ett levande språk som bara är inneboende för denna hjälte.

Ett och ett halvt sekel har gått sedan uppsättningen av den första föreställningen (januari 1853; Kom inte i din släde), och dramatikerns namn lämnar inte teatrarnas affischer, föreställningar sätts upp på många scener i världen .

Särskilt akut intresse för Ostrovsky i oroliga tider när en person letar efter svar på livets viktigaste frågor: vad händer med oss? Varför? vad är vi? Kanske är det vid en sådan tidpunkt att en person saknar känslor, passioner, en känsla av livets fullhet. Och vi behöver fortfarande det som Ostrovsky skrev om: "Och en djup suck för hela teatern, och otippade varma tårar, heta tal som skulle rinna rakt in i själen."

Sammansättning

Alexander Nikolaevich Ostrovsky... Det här är ett ovanligt fenomen. Hans roll i historien om utvecklingen av ryskt drama, scenkonst och hela den nationella kulturen är svår att överskatta. För utvecklingen av det ryska dramat gjorde han lika mycket som Shakespeare i England, Lone de Vega i Spanien, Molière i Frankrike, Goldoni i Italien och Schiller i Tyskland. Trots de trakasserier som censuren, den teater- och litterära kommittén och direktionen för de kejserliga teatrarna åsamkade, trots kritiken från reaktionära kretsar, fick Ostrovskijs dramaturgi för varje år mer och mer sympati både bland demokratiska åskådare och bland konstnärer.

Utveckla de bästa ryska traditionerna scenkonst, använda erfarenheten av progressiv utländsk dramaturgi, outtröttligt lära sig om livet hemland, ständigt kommunicerande med folket, nära kontakt med den mest progressiva samtida allmänheten, blev Ostrovsky en enastående skildring av sin tids liv, som förkroppsligade Gogols, Belinskys och andra progressiva litterära figurer om utseendet och triumfen av ryska karaktärer på nationella scenen.
Kreativ aktivitet Ostrovsky hade ett stort inflytande på alla ytterligare utveckling progressiv rysk dramaturgi. Det var från honom som våra bästa dramatiker studerade, han undervisade. Det var till honom som blivande dramatiska författare drogs på sin tid.

Styrkan i Ostrovskys inflytande på hans samtids författare kan bevisas av ett brev till dramatikern poetess A. D. Mysovskaya. "Vet du hur stort ditt inflytande var på mig? Det var inte kärleken till konsten som fick mig att förstå och uppskatta dig: tvärtom, du lärde mig att älska och respektera konst. Jag är dig ensam tacksam för det faktum att jag motstod frestelsen att falla in på den eländiga litterära medelmåttighetens arena, inte jagade efter billiga lagrar kastade av söta och sura halvutbildade. Du och Nekrasov fick mig att bli kär i tankar och arbete, men Nekrasov gav mig bara den första impulsen, du är riktningen. När jag läste dina verk insåg jag att rim inte är poesi, och en uppsättning fraser är inte litteratur, och att endast genom att bearbeta sinnet och tekniken kommer konstnären att bli en riktig konstnär.
Ostrovsky hade en kraftfull inverkan inte bara på utvecklingen av inhemskt drama, utan också på utvecklingen av den ryska teatern. Ostrovskijs kolossala betydelse för utvecklingen av den ryska teatern betonas väl i en dikt tillägnad Ostrovsky och lästes 1903 av M. N. Yermolova från scenen i Maly-teatern:

På scenen, livet självt, från scenen blåser sanningen,
Och den ljusa solen smeker och värmer oss ...
Det levande talet från vanliga, levande människor låter,
På scenen, inte en "hjälte", inte en ängel, inte en skurk,
Men bara en man ... Glad skådespelare
Har bråttom att snabbt bryta de tunga bojorna
Villkor och lögner. Ord och känslor är nya

Men i själens hemligheter låter svaret till dem, -
Och alla munnar viskar: salig är poeten,
Rev av de sjaskiga, glitterskydden
Och kasta ett starkt ljus in i mörkrets rike

Den berömda konstnären skrev om detsamma i sina memoarer 1924: "Tillsammans med Ostrovsky dök sanningen själv och livet självt upp på scenen ... Tillväxten av originaldramat började, full av svar på moderniteten ... De började prata om fattiga, förödmjukade och förolämpade.”

Den realistiska riktningen, dämpad av enväldets teaterpolitik, fortsatt och fördjupad av Ostrovsky, vände teatern in på vägen för nära förbindelse med verkligheten. Bara det gav liv åt teatern som en nationell, rysk, folkteater.

”Till litteraturen tog du med dig ett helt bibliotek som present konstverk, skapade sin egen speciella värld för scenen. Du ensam färdigställde byggnaden, vid vars grund hörnstenarna till Fonvizin, Griboyedov, Gogol lades. Detta underbara brev mottogs bland andra lyckönskningar under året för trettiofemårsjubileet av litterär och teatralisk verksamhet, Alexander Nikolaevich Ostrovsky från en annan stor rysk författare - Goncharov.

Men mycket tidigare, om det allra första verk av den fortfarande unge Ostrovsky, publicerat i Moskvityanin, skrev en subtil kännare av elegans och en känslig observatör V. F. Odoevsky: den här mannen är en stor talang. Jag betraktar tre tragedier i Rus: "Underväxt", "Ve från Wit", "Inspektör General". Jag satte nummer fyra på Bankrupt.

Från en så lovande första bedömning till Goncharovs jubileumsbrev, ett fullt, hektiskt liv; arbete, och ledde till ett sådant logiskt förhållande av bedömningar, eftersom talang först och främst kräver stort arbete på sig själv, och dramatikern syndade inte inför Gud - han grävde inte ner sin talang i jorden. Efter att ha publicerat det första verket 1847 har Ostrovsky sedan dess skrivit 47 pjäser och översatt mer än tjugo pjäser från europeiska språk. Och allt som allt, i folkteatern han skapade, finns det ungefär tusen skådespelare.
Strax före sin död, 1886, fick Alexander Nikolajevitj ett brev från L. N. Tolstoj, där den lysande prosaförfattaren medgav: "Jag vet av erfarenhet hur människor läser, lyssnar och minns dina saker, och därför skulle jag vilja hjälpa dig att ha nu bli snabbt i verkligheten vad du utan tvekan är - en författare av hela folket i vid bemärkelse.

Sammansättning

Dramatikern satte nästan inte i sitt arbete politiska och filosofiska problem, ansiktsuttryck och gester, genom att leka med detaljerna i deras kostymer och hushållsmöbler. För att förstärka de komiska effekterna, introducerade dramatikern vanligtvis mindre personer i handlingen - släktingar, tjänare, vana, slumpmässiga förbipasserande - och sidoförhållanden i vardagen. Sådana är till exempel Khlynovs följe och herrn med mustasch i The Hot Heart, eller Apollo Murzavetsky med sin Tamerlane i komedin Wolves and Sheep, eller skådespelaren Schastlivtsev under Neschastlivtsev och Paratov i The Forest and the Dowry, etc. dramatiker, som tidigare, försökte avslöja karaktärernas karaktärer inte bara i själva händelseförloppet, utan i inte mindre utsträckning genom egenheterna i deras vardagliga dialoger - "karakterologiska" dialoger, estetiskt bemästrade av honom i "His People .. .".

Således, i den nya kreativitetens period, fungerar Ostrovsky som en etablerad mästare med ett komplett system av dramatisk konst. Hans berömmelse, hans sociala och teatrala kopplingar fortsätter att växa och bli mer komplexa. Det stora överflöd av pjäser som skapats i ny period, var resultatet av en ständigt ökande efterfrågan på Ostrovskys pjäser från tidningar och teatrar. Under dessa år arbetade dramatikern inte bara outtröttligt själv, utan fann styrkan att hjälpa mindre begåvade och nybörjare författare, och ibland aktivt delta med dem i deras arbete. Så i kreativt samarbete med Ostrovsky skrevs ett antal pjäser av N. Solovyov (de bästa av dem är "The Marriage of Belugin" och "Wild Woman"), liksom P. Nevezhin.

Ständigt bidra till uppsättningen av hans pjäser på scenerna i Moskva Maly och St. Petersburg Alexandria teatrar Ostrovskij kände väl till tillståndet för teatraliska angelägenheter, som huvudsakligen är under den byråkratiska statsapparatens jurisdiktion, och var bittert medveten om deras uppenbara brister. Han såg att han inte skildrade den ädla och borgerliga raznochintsy-intelligentsia i dess ideologisk strävan, liksom Herzen, Turgenev och delvis Goncharov. I sina pjäser visade han det vardagliga sociala livet för vanliga representanter för handelsklassen, byråkratin, adeln, ett liv där personliga, i synnerhet kärlekskonflikter, manifesterade konflikter mellan familje-, monetära och egendomsintressen.

Men Ostrovskijs ideologiska och konstnärliga medvetenhet om dessa aspekter av det ryska livet hade en djup nationell och historisk betydelse. Genom de vardagliga relationerna mellan de människor som var livets mästare och mästare avslöjades deras allmänna sociala tillstånd. Precis som, enligt Chernyshevskys träffande anmärkning, var det fega beteendet hos den unge liberalen, hjälten i Turgenevs berättelse "Asya", på en dejt med en flicka ett "sjukdomssymptom" för all ädel liberalism, dess politiska svaghet, så köpmäns, tjänstemäns och adelsmäns vardagliga tyranni och rovdjursbeteende var ett symptom på en mer fruktansvärd sjukdom på deras fullständiga oförmåga att åtminstone till viss del ge deras verksamhet en rikstäckande progressiv betydelse.

Detta var ganska naturligt och naturligt under tiden före reformen. Då var Voltovs, Vyshnevskys, Ulanbekovs tyranni, arrogans, predation en manifestation av livegenskapets "mörka rike", redan dömt att skrotas. Och Dobrolyubov påpekade med rätta att även om Ostrovskijs komedi "inte kan ge en nyckel till att förklara många av de bittra fenomen som skildras i den", kan den ändå "lätt leda till många analoga överväganden relaterade till det livet, som den inte direkt berör". Och kritikern förklarade detta med det faktum att "typerna" av småtyranner, uppfödda av Ostrovsky, "inte sällan innehåller inte bara uteslutande köpmän eller byråkratiska, utan också rikstäckande (d.v.s. rikstäckande) drag." Med andra ord Ostrovskys pjäser 1840-1860. indirekt avslöjade det autokratisk-feodala systemets alla "mörka riken".

Under decennierna efter reformen förändrades situationen. Sedan "vändes allt upp och ner" och det nya, borgerliga systemet för det ryska livet började så småningom "passa in" för att delta i kampen för att förstöra resterna av livegenskapets "mörka rike" och hela den enväldiga godsägaren systemet.

Nästan tjugo nya pjäser av Ostrovsky på samtida teman gav ett klart negativt svar på denna ödesdigra fråga. Dramatikern skildrade, liksom tidigare, en värld av privata sociala, hushålls-, familje- och egendomsförhållanden. Allt var inte klart för honom i de allmänna tendenserna i deras utveckling, och hans "lyra" gjorde ibland inte riktigt, "korrekta ljud" i detta avseende. Men på det hela taget innehöll Ostrovskijs pjäser en viss objektiv inriktning. De avslöjade både resterna av det gamla "mörka riket" av despotism och det nyligen framväxande " mörka rike"borgerlig predation, pengahype, allas död moraliska värderingar i en atmosfär av allmänt köp och försäljning. De visade att ryska affärsmän och industrimän inte är kapabla att förverkliga den nationella utvecklingens intressen, att vissa av dem, som Khlynov och Akhov, bara är kapabla att ägna sig åt grova nöjen, andra, som Knurov och Berkutov, kan bara underordna allt omkring dem deras rovdjursintressen, "varg", och för tredje parter, såsom Vasilkov eller Frol Pribytkov, täcks vinstintressena endast av yttre anständighet och mycket snäva kulturella krav. Ostrovskys pjäser, utöver deras författares planer och avsikter, skisserade objektivt en viss utsikt till nationell utveckling - utsikten till den oundvikliga förstörelsen av alla rester av det gamla "mörka riket" av enväldig livegen despotism, inte bara utan deltagande av bourgeoisin, inte bara över huvudet, utan tillsammans med förstörelsen av sitt eget rovdjuriga "mörka rike"

Den verklighet som skildras i Ostrovskys vardagliga pjäser var en livsform som saknade ett rikstäckande progressivt innehåll och avslöjade därför lätt inre komisk inkonsekvens. Ostrovsky ägnade sin enastående dramatiska talang åt att avslöja det. Baserat på traditionen av Gogols realistiska komedier och berättelser, återuppbygga den i enlighet med de nya estetiska krav som ställs av " naturlig skola” från 1840-talet och formulerad av Belinsky och Herzen, spårade Ostrovsky den komiska inkonsekvensen i det sociala och vardagliga livet i de styrande skikten i det ryska samhället, grävde ner sig i ”detaljernas värld”, med tanke på tråd efter tråd i ”det dagliga nätets nät”. relationer”. Detta var huvudprestationen av den nya dramatiska stilen skapad av Ostrovsky.

Sida 1 av 2

A.N.s liv och arbete Ostrovsky

Ostrovskys roll i historien om utvecklingen av ryskt drama 4

A.N.s liv och arbete Ostrovsky 5

Barndom och ungdom 5

Första passionen för teater 6

Utbildning och service 7

Första hobbyn. Första spelar 7

Samtal med pappa. Ostrovskys bröllop 9

Början på en kreativ resa 10

Resa i Ryssland 12

Åskväder 14

Det andra äktenskapet med Ostrovsky 17

Ostrovskys bästa verk - "Dowry" 19

En stor dramatikers död 21

Genre originalitet av A.N. Ostrovsky. Betydelse i världslitteraturen 22

Litteratur 24

Ostrovskys roll i historien om utvecklingen av ryskt drama

Alexander Nikolaevich Ostrovsky... Detta är ett ovanligt fenomen.Det är svårt att överskatta hans roll i historien om utvecklingen av rysk dramaturgi, scenkonst och hela den nationella kulturen. För utvecklingen av det ryska dramat gjorde han lika mycket som Shakespeare i England, Lone de Vega i Spanien, Molière i Frankrike, Goldoni i Italien och Schiller i Tyskland.

Trots de trakasserier som censuren, den teater- och litterära kommittén och direktionen för de kejserliga teatrarna åsamkade, trots kritiken från reaktionära kretsar, fick Ostrovskijs dramaturgi för varje år mer och mer sympati både bland demokratiska åskådare och bland konstnärer.

Genom att utveckla de bästa traditionerna för rysk dramatisk konst, använda erfarenheten av progressiv utländsk dramaturgi, outtröttligt lära sig om livet i sitt hemland, ständigt kommunicera med folket, nära anslutning till den mest progressiva samtida allmänheten, blev Ostrovsky en enastående skildring av livet av sin tid, som förkroppsligade Gogols, Belinskys och andra progressiva figurers drömmar, litteratur om ryska karaktärers utseende och triumf på den nationella scenen.

Ostrovskys kreativa verksamhet hade ett stort inflytande på hela vidareutvecklingen av det progressiva ryska dramat. Det var från honom som våra bästa dramatiker studerade, han undervisade. Det var till honom som blivande dramatiska författare drogs på sin tid.

Ostrovsky hade en kraftfull inverkan inte bara på utvecklingen av inhemskt drama, utan också på utvecklingen av den ryska teatern. Ostrovskijs kolossala betydelse för utvecklingen av den ryska teatern betonas väl i en dikt tillägnad Ostrovsky och lästes 1903 av M. N. Yermolova från scenen i Maly-teatern:

På scenen, livet självt, från scenen blåser sanningen,

Och den ljusa solen smeker och värmer oss ...

Det levande talet från vanliga, levande människor låter,

På scenen, inte en "hjälte", inte en ängel, inte en skurk,

Men bara en man ... Glad skådespelare

Har bråttom att snabbt bryta de tunga bojorna

Villkor och lögner. Ord och känslor är nya

Men i själens hemligheter låter svaret till dem, -

Och alla munnar viskar: salig är poeten,

Rev av de sjaskiga, glitterskydden

Och kasta ett starkt ljus in i mörkrets rike

”Du tog med ett helt bibliotek med konstverk som en gåva till litteraturen, du skapade din egen speciella värld för scenen. Du ensam färdigställde byggnaden, vid vars grund hörnstenarna till Fonvizin, Griboyedov, Gogol lades. Detta underbara brev mottogs bland andra lyckönskningar under året för trettiofemårsjubileet av litterär och teatralisk verksamhet, Alexander Nikolaevich Ostrovsky från en annan stor rysk författare - Goncharov.

Strax före sin död, 1886, fick Alexander Nikolajevitj ett brev från L. N. Tolstoj, där den lysande prosaförfattaren medgav: "Jag vet av erfarenhet hur människor läser, lyssnar och minns dina saker, och därför skulle jag vilja hjälpa dig att ha nu bli snabbt i verkligheten vad du utan tvekan är - en författare av hela folket i vid bemärkelse.

A.N.s liv och arbete Ostrovsky

Barndom och ungdom

Alexander Nikolayevich Ostrovsky föddes i Moskva i en kulturell, byråkratisk familj den 12 april (31 mars, gammal stil), 1823. Familjen hade sina rötter i prästerskapet: fadern var son till en präst, modern var dotter till en kyrkoherde. Dessutom tog hans far, Nikolai Fedorovich, själv examen från Moskvas teologiska akademi. Men han föredrog en tjänstemans karriär framför en prästs hantverk och lyckades med det, eftersom han uppnådde materiell självständighet, en ställning i samhället och en ädel rang. Detta var inte en torr tjänsteman, stängd endast i hans tjänst, utan en allmänt utbildad person, vilket åtminstone framgår av hans passion för böcker - Ostrovskys hembibliotek var mycket gediget, vilket förresten spelade en viktig roll i självutbildning av den blivande dramatikern.

Familjen bodde i underbara platser Moskva, som sedan fann en sann återspegling i Ostrovskijs pjäser - först i Zamoskvorechye, vid Serpukhov-portarna, i huset på Zhitnaya, köpt av den bortgångne fadern Nikolai Fedorovich på en billig auktion. Huset var varmt, rymligt, med en mezzanin, med uthus, med ett uthus som hyrdes ut till hyresgästerna och med en skuggig trädgård. 1831 drabbades familjen av sorg - efter att ha fött tvillingflickor dog Lyubov Ivanovna (hon födde totalt elva barn, men bara fyra överlevde). Ankomsten av en ny person i familjen (hans andra äktenskap, Nikolai Fedorovich gifte sig med den lutherska friherrinnan Emilia von Tessin), förde naturligtvis med sig några europeiska innovationer till huset, vilket dock gynnade barnen, styvmodern var mer omtänksam, hjälpte till. barnen i att lära sig musik, språk, bildade en social cirkel. Till en början undvek både bröderna och systern Natalya den nyblivna mamman. Men Emilia Andreevna, godmodig, lugn till sin karaktär, lockade sina barns hjärtan till sig själv med omsorg och kärlek till de återstående föräldralösa barnen, och uppnådde långsamt ersättningen av smeknamnet "kära moster" med "kära mamma".

Nu är allt annorlunda med Ostrovskys. Emilia Andreevna lärde Natasha och pojkarna tålmodigt musik, franska och tyska, som hon kunde perfekt, anständigt uppförande och social etikett. Hamnade i huset på Zhitnaya musikaliska kvällar, till och med dansa till pianot. Det fanns barnskötare och våtsköterskor för nyfödda barn, en guvernant. Och nu åt de på Ostrovskys, som de säger, på ett adelssätt: på porslin och silver, med stärkta servetter.

Nikolai Fedorovich gillade allt detta väldigt mycket. Och efter att ha fått, enligt den rang som uppnåtts i tjänsten, ärftlig adel, medan han tidigare var listad "från prästerskapet", odlade han sina polisonger med en kotlett och accepterade nu köpmännen endast på kontoret, sittande vid ett stort bord som är översållat. med papper och fylliga volymer från det ryska imperiets lagar.

Första passionen för teater

Allt behagade då, allt upptog Alexander Ostrovsky: och roliga fester; och samtal med vänner; och böcker från pappas omfattande bibliotek, där naturligtvis Pusjkin, Gogol, Belinskys artiklar och olika komedier, dramer och tragedier lästes i tidskrifter och almanackor; och, naturligtvis, teatern med Mochalov och Shchepkin i spetsen.

Allt gladde sedan Ostrovsky på teatern: inte bara pjäserna, skådespeleriet, utan till och med det otåliga, nervösa bruset från publiken innan föreställningens början, gnistan från oljelampor och ljus. en fantastiskt målad gardin, själva luften i teatersalen - varm, väldoftande, mättad med doften av puder, smink och starka parfymer som sprayade foajén och korridorerna.

Det var här, på teatern, i galleriet, han träffade en märklig ung man, Dmitrij Tarasenkov, en av de nymodiga köpmanssönerna, som passionerat älskade teaterföreställningar.

Han var inte liten till växten, en bredbröstad, tjock ung man fem eller sex år äldre än Ostrovsky, med blont hår klippt i en cirkel, med en skarp blick i sina små grå ögon och en stentorisk, verkligt diakonsröst. Hans kraftfulla rop av "bravo", när han mötte och såg av den berömda Mochalov från scenen, dränkte lätt applåderna från stånden, lådorna och balkongerna. I sin svarta köpmansunderrock och blå ryskskjorta med sned krage, i kromdragspelsstövlar, liknade han slående den gode mannen i gamla bondesagor.

De lämnade teatern tillsammans. Det visade sig att båda bor inte långt från varandra: Ostrovsky - på Zhitnaya, Tarasenkov - i Monetchiki. Det visade sig också att de båda komponerar pjäser för teatern ur köpmansklassens liv. Det är bara Ostrovsky som fortfarande bara prövar på och skissar på komedier på prosa, medan Tarasenkov skriver femakters poetiska dramer. Och slutligen visade det sig, för det tredje, att båda fäder - Tarasenkov och Ostrovsky - var resolut emot sådana hobbyer, och ansåg att de var tomma bortskämda och distraherade sina söner från seriösa studier.

Fader Ostrovsky rörde dock inte sin sons berättelser eller komedier, medan den andra skråhandlaren Andrei Tarasenkov inte bara brände alla Dmitrys skrifter i kaminen, utan belönade alltid sin son med hårda pinnen för dem.

Från det första mötet på teatern började Dmitry Tarasenkov att komma in mer och oftare på Zhitnaya Street, och när familjen Ostrovsky flyttade till sin andra fastighet, i Vorobino, på stranden av Yauza, nära Silverbaden.

Där, i tystnaden i en trädgårdspaviljong, bevuxen med humle och dodder, brukade de länge läsa tillsammans inte bara moderna ryska och utländska pjäser, utan också tragedier och dramatiska satirer av forntida ryska författare...

"Min stora dröm är att bli skådespelare," sa Dmitrij Tarasenkov en gång till Ostrovsky, "och den här tiden har kommit för att äntligen ge mitt hjärta spårlöst till teater, tragedi. Jag vågar det. Jag måste. Och du, Alexander Nikolajevitj, kommer antingen snart att höra något vackert om mig eller sörja min tidiga död. Jag vill inte leva som jag har levt fram till nu. Bort med allt förgäves, all bas! Farväl! Idag på natten lämnar jag min infödda penates, jag lämnar detta vilda rike för en okänd värld, för helig konst, för min älskade teater, för scenen. Farväl, vän, låt oss kyssas på stigen!

Sedan, ett eller två år senare, när han återkallade detta farväl i trädgården, fångade Ostrovsky sig i en märklig känsla av någon form av tafatthet. För i grund och botten fanns det i Tarasenkovs till synes söta avskedsord något som inte var så mycket falskt, nej, men som om det var påhittat, inte helt naturligt, eller något liknande den höga, ringande och märkliga recitationen som dramatiska produkter är fyllda med. våra geniers anteckningsböcker. som Nestor Kukolnik eller Nikolai Polevoy.

Utbildning och service

Alexander Ostrovsky fick sin grundutbildning vid First Moscow Gymnasium, gick in i tredje klass 1835 och avslutade sin studiekurs med utmärkelser 1840.

Efter att ha tagit examen från gymnasiet, på insisterande av sin far, en klok och praktisk man, gick Alexander omedelbart in i Moskvas universitet, Juridiska fakulteten, även om han själv ville ägna sig åt litterärt arbete. Efter att ha studerat i två år lämnade Ostrovsky universitetet efter att ha grälat med professor Nikita Krylov, men tiden som spenderades inom dess väggar slösades inte bort, eftersom den användes inte bara för att studera juridik, utan också för självutbildning, för elevernas hobbyer för socialt liv, för kommunikation med lärare. Det räcker med att säga att K. Ushinsky blev hans närmaste studentvän, han besökte ofta teatern med A. Pisemsky. Och föreläsningarna hölls av P.G. Redkin, T.N. Granovsky, D. L. Kryukov ... Dessutom var det vid den tiden som namnet Belinsky dundrade, vars artiklar i " Inrikes anteckningar” lästes inte bara av studenter. Medförd av teatern och kände till hela repertoaren som pågår, läste Ostrovsky självständigt hela denna tid sådana dramaklassiker som Gogol, Corneille, Racine, Shakespeare, Schiller, Voltaire. Efter att ha lämnat universitetet beslutade Alexander Nikolaevich 1843 att tjänstgöra i den konstituerande domstolen. Detta hände igen på fast insisterande med deltagande av fadern, som ville ha en laglig, respekterad och lönsam karriär för sin son. Detta förklarar också övergången 1845 från samvetsdomstolen (där mål avgjordes "enligt samvete") till Moskvas handelsdomstol: här varade tjänsten - för fyra rubel i månaden - fem år, fram till den 10 januari 1851.

Efter att ha hört tillräckligt och sett tillräckligt i rätten återvände kontoristen Alexander Ostrovsky varje dag från offentlig tjänst från ena änden av Moskva till den andra - från Voskresenskaya-torget eller Mokhovaya-gatan till Yauza, till hans Vorobino.

En snöstorm blåste genom hans huvud. Sedan gjorde karaktärerna i berättelserna och komedierna som uppfanns av honom oväsen, skällde ut och förbannade varandra - köpmän och köpmän, busiga killar från handelsraderna, tvivelaktiga matchmakers, kontorister, rika köpmansdöttrar, eller för allt redo för en bunt skimrande sedlar rättsliga advokater ... Till detta okända land, kallat Zamoskvorechye, där dessa karaktärer bodde, berördes endast något en gång stora Gogol i Äktenskapet, och han, Ostrovsky, kan vara förutbestämd att berätta allt om det grundligt, i detalj ... Och, verkligen, vilka färska historier som snurrar i hans huvud! Vilka grymma skäggiga ansikten skymtar framför mina ögon! Vilket saftigt och nytt språk i litteraturen!

Efter att ha nått huset på Yauza och kysst sin mors och fars hand, satte han sig otåligt vid middagsbordet och åt vad han skulle. Och sedan gick han snabbt upp till sin andra våning, till sin trånga cell med en säng, ett bord och en stol, för att skissa två eller tre scener till en pjäs han länge hade tänkt ut, "A Petition of Claim" (det var ursprungligen, i utkast, kallades den första pjäsen av Ostrovsky "Bilden av en familj"). lycka").

Första hobbyn. Första pjäserna

Var redan sen höst 1846. Stadsträdgårdar, lundar nära Moskva gulnade och flög runt. Himlen mörknade. Men det regnade inte. Det var torrt och tyst. Han gick långsamt från Mokhovaya längs sina favoritgator i Moskva och njöt av höstluften fylld av doften av fallna löv, susandet av vagnar som rusade förbi, bruset runt Iverskaya-kapellet av en skara pilgrimer, tiggare, heliga dårar, vandrare, vandrande. munkar som samlade allmosor "för templets prakt", präster, för några missgärningar av dem som avskedades från socknen och nu "vacklar mellan gårdarna", försäljare av heta bröst och andra varor, rusande killar från handelsbutikerna i Nikolskaya...

När han äntligen nådde Ilyinsky-porten hoppade han på en vagn som gick förbi och körde den ett tag för tre kopek, och gick sedan återigen med ett glatt hjärta mot hans Nikolovorobinsky Lane.

Då glädde hans hjärta ungdom och förhoppningar som ännu inte blivit kränkta av någonting, och tro på vänskap som ännu inte hade bedragit. Och den första heta kärleken. Den här flickan var en enkel filistin från Kolomna, en sömmerska, en nålkvinna. Och de kallade henne i ett enkelt, sött ryskt namn - Agafya.

På sommaren träffades de på en promenad i Sokolniki, nära en teaterbås. Och sedan dess har Agafya besökt huvudstaden i vit sten (inte bara för sin egen och hennes syster Natalyushkas affärer), och nu funderar hon på att lämna Kolomna och bosätta sig i Moskva, inte långt från Sashenkas kära vän, hos Nikola i Vorobin .

Det hade redan gått fyra timmar som vaktmästaren hade slagit ut på klocktornet när Ostrovsky äntligen närmade sig den rymliga pappas hus i kyrkan.

I trädgården, i en träberså, flätad med redan torkad humle, såg Ostrovsky, fortfarande från porten, bror Misha, en juridikstudent, leda ett livligt samtal med någon.

Tydligen väntade Misha på honom, och när han märkte det informerade han omedelbart sin samtalspartner om detta. Han vände sig häftigt om och leende hälsade han "vän av barndomen" med en klassisk handviftning från teaterhjälten som lämnade scenen i slutet av monologen.

Det var köpmannens son Tarasenkov, och nu den tragiske skådespelaren Dmitrij Gorev, som spelade på teatrar överallt, från Novgorod till Novorossiysk (och inte utan framgång) i klassiska dramer, i melodramer, till och med i Schillers och Shakespeares tragedier.

De kramades...

Ostrovsky talade om sin nya idé, om en komedi med flera akter som heter "Bankrupt" och Tarasenkov erbjöd sig att arbeta tillsammans.

Ostrovsky övervägde. Fram till nu har allt – och hans historia och komedi – skrivit ensam, utan kamrater. Men var finns skälen, var är anledningen till att vägra samarbeta med denna kära person? Han är en skådespelare, en dramatiker, han känner och älskar litteratur mycket väl, och precis som Ostrovsky själv hatar han osanning och all slags tyranni...

Till en början var det förstås något som inte gick bra, det var dispyter och meningsskiljaktigheter. Av någon anledning ville Dmitry Andreevich, och till varje pris till varje pris, glida in i komedin en annan fästman för Mamselle Lipochka - Nagrevalnikov. Och Ostrovsky var tvungen att spendera mycket nerver för att övertyga Tarasenkov om den totala värdelösheten hos denna värdelösa karaktär. Och hur många medryckande, oklara eller helt enkelt okända ord Gorev slängde skådespelare komedier - till och med till samma köpman Bolshov, eller hans dumma fru Agrafena Kondratyevna, eller matchmakern, eller dottern till köpmannen Olympiada!

Och naturligtvis kunde Dmitri Andreevich inte förlika sig med Ostrovskys vana att skriva en pjäs inte alls från början, inte från dess första bild, utan så att säga slumpmässigt - nu en sak, nu ett annat fenomen, nu från den första, sedan från den tredje, säg, akten.

Hela poängen här var att Alexander Nikolajevitj hade tänkt på pjäsen så länge, kände till den i så små detaljer och nu såg den i sin helhet, att det inte var svårt för honom att rycka ur den just den delen som verkade till honom, liksom, att konvexa alla de andra.

Till slut löste sig detta också. Efter att ha bråkat lite sinsemellan bestämde de sig för att börja skriva komedin på vanligt sätt - från första akten ... Gorev arbetade med Ostrovsky i fyra kvällar. Alexander Nikolajevitj dikterade mer och mer och gick fram och tillbaka över sin lilla cell, medan Dmitrij Andrejevitj gjorde anteckningar.

Men naturligtvis slängde Gorev ibland, flinande, mycket förnuftiga kommentarer eller bjöd plötsligt på några riktigt roliga, inkongruenta, men saftiga, verkligt köpmansfraser. Så de skrev tillsammans fyra små fenomen i första akten, och det var slutet på deras samarbete.

Ostrovskys första verk var "Sagan om hur den kvartalsvisa övervakaren började dansa, eller bara ett steg från det stora till det löjliga" och "Anteckningar från en Zamoskvoretsky-boende". Men både Alexander Nikolayevich och forskarna i hans arbete anser att pjäsen "The Picture of Family Happiness" är den sanna början på hans kreativa biografi. Det är om henne mot slutet av sitt liv som Ostrovsky kommer att minnas: "Den mest minnesvärda dagen för mig i mitt liv: 14 februari 1847. Från den dagen började jag betrakta mig själv som en rysk författare och, utan tvivel eller tvekan, trodde jag på min kallelse.”

Ja, faktiskt, denna dag tog kritikern Apollon Grigoriev sin unga vän till professor S.P. Shevyrevs hus, som var tänkt att läsa hans pjäs för publiken. Han läste bra, talangfullt och intrigen var fängslande, så den första föreställningen blev en succé. Men trots verkets saftighet och de goda recensionerna var det bara ett test på mig själv.

Samtal med pappa. Ostrovskys bröllop

Samtidigt såg pappa Nikolai Fedorovich, efter att ha förvärvat fyra gods i olika Volga-provinser, äntligen positivt på Emilia Andreevnas outtröttliga begäran: han slutade sin tjänst i domstol, utövandet av juridik och bestämde sig för att flytta med hela sin familj till permanent bostad i en av dessa egendomar - byn Shchelykovo.

Det var då, medan han väntade på vagnen, som pappa Ostrovsky ringde till det redan tomma kontoret och satte sig ner på en stoppad stol som inte var nödvändig och sa:

Länge ville jag, Alexander, länge ville jag föregå dig, eller helt enkelt uttrycka mitt missnöje för dig till sist. Du hoppade av universitetet du tjänar i domstol utan ordentlig iver; Gud vet vem du känner - butiksbiträden, krögare, kåkstädare, andra små rifflar, för att inte tala om alla möjliga herrar feuilletonister ... Skådespelerskor, skådespelare - så var det, fastän dina skrifter inte tröstar mig alls: jag ser mycket av problem, men det är lite vettigt! .. Detta är dock din sak. - inte en baby! Men tänk själv vilka sätt du lärde dig där, vanor, ord, uttryck! När allt kommer omkring gör du vad du vill, och från adelsmännen och sonen, vågar jag tro, en respektabel advokat - kom då ihåg ... Naturligtvis gjorde Emilia Andreevna, på grund av sin delikatess, inte en enda förebråelse mot dig - det verkar så? Och det kommer han inte. Ändå, rent ut sagt, så kränker ditt maskulina uppförande och dessa bekanta henne!... Det är den första punkten. Och den andra punkten är denna. Jag har lärt mig av många att du inledde en affär med någon borgerlig kvinna, en sömmerska, och hon heter ungefär så ... också på ryska - Agafya. Vilket namn, förbarma dig! Men det är inte meningen ... Det värsta är att hon bor i grannskapet, och tydligen inte utan ditt samtycke, Alexander ... Så kom ihåg detta: om du inte lämnar allt detta eller, Gud förbjud, gift dig, eller ta bara med dig den där Agafya, lev sedan som du vet, men du får inte en krona av mig, jag ska stoppa allt en gång för alla... Jag förväntar mig inget svar, och var tyst! Det jag säger är sagt. Du kan gå och göra dig redo... Men vänta, här är en annan sak. Alla dina och Mikhails småsaker och några möbler du behövde, beordrade jag vaktmästaren, så fort vi går, att transportera till vårt andra hus, under berget. Du kommer att bo där så fort du kommer tillbaka från Shchelykovo, på mezzaninen. Kom igen, nog med dig. Och Sergey kommer att bo hos oss tills vidare... Gå!

Att kasta Agafya Ostrovsky kan och kommer aldrig att göra ... Naturligtvis kommer det inte att vara sött för honom utan hans pappas stöd, men det finns inget att göra ...

Snart var han och Agafya helt ensamma i detta lilla hus på stranden av Yauza, nära Silverbaden. För, utan att titta på pappas ilska, flyttade Ostrovsky till slut "den där Agafya" och alla hennes enkla tillhörigheter till hans mezzanine. Och broder Misha, efter att ha bestämt sig för att tjänstgöra i den statliga kontrollavdelningen, reste omedelbart först till Simbirsk, sedan till St. Petersburg.

Faderns hus var ganska litet, med fem fönster längs fasaden, för värme och anständighet var det mantlat med en tavla målad i mörker brun färg. Och huset låg inbäddat vid foten av berget, som reste sig brant i sin trånga gränd till St. Nicholas kyrka högt upp på dess topp.

Från gatan såg det ut som ett enplanshus, men bakom porten, på innergården, fanns det också en andra våning (med andra ord en trerums entresol), som tittade genom fönstren in på granngården och ut mot gården. ödemark med Silverbaden på flodstranden.

Början på den kreativa vägen

Gick nästan helt år efter att min far och hans familj flyttade till byn Shchelykovo. Och fastän Ostrovskij då ofta plågades av förolämpande nöd, så hälsade deras tre små rum honom ändå med solsken och glädje, och även på långt håll hörde han, när han klättrade uppför den mörka, smala trappan till andra våningen, en stilla, härlig rysk sång, om som hans ljushåriga, högljudda Ganya visste mycket... Och just detta år, i nöd, plågad av service och dagligt tidningsarbete, orolig, som alla runt omkring efter Petrashevsky-fallet, och plötsliga arresteringar, och censurens godtycke och "flugor" som surrar runt författare , det var under detta svåra år som han avslutade komedin "Bankrupt" som inte hade getts honom på så länge ("Vårt folk - låt oss lösa").

Denna pjäs, färdig vintern 1849, lästes av författaren i många hus: på A.F. Pisemsky, M.N. Katkov, sedan på M.P. för att lyssna på "Bankrupt", kom Gogol en andra gång (och sedan kom för att lyssna och igen - redan i E. P. Rostopchinas hus).

Uppförandet av pjäsen i Pogodins hus fick långtgående konsekvenser: "Vårt folk - vi kommer att bosätta oss" dyker upp. i sjätte numret av Moskvityanin för 1850, och sedan dess en gång om året publicerar dramatikern sina pjäser i denna tidskrift och deltar i redaktionsarbetet tills publikationen stängdes 1856. Ytterligare tryckning av pjäsen var förbjuden, Nicholas I:s handskrivna resolution löd: "Tryckt förgäves, lek är förbjudet." Samma pjäs var anledningen till den hemliga polisens övervakning av dramatikern. Och hon (liksom själva deltagandet i arbetet med "Moskvityanin") gjorde honom till centrum för kontroversen mellan slavfiler och västerlänningar. Författaren var tvungen att vänta mer än ett decennium på att denna pjäs skulle sättas upp: i sin ursprungliga form, utan inblandning av censur, dök den upp i Moskva Pushkin-teatern först den 30 april 1881.

Perioden av samarbete med Pogodins "Moskvityanin" för Ostrovsky är både rik och svår på samma gång. Vid den här tiden skriver han: 1852 - "Sitt inte i din släde", 1853 - "Fattigdom är inte en last", 1854 - "Lev inte som du vill" - spelar av den slavofila riktningen, som , trots motstridiga recensioner önskade alla en ny hjälte till hemmateatern. Så premiären av "Don't Get into Your Sleigh" den 14 januari 1853 på Maly Theatre gladde allmänheten, inte minst tack vare språket och karaktärerna, särskilt mot bakgrund av en ganska monoton och mager repertoar på den tiden (verken av Griboedov, Gogol, Fonvizin gavs extremt sällsynta; till exempel gick generalinspektören bara tre gånger under säsongen). En rysk folkkaraktär dök upp på scenen, en man vars problem är nära och joniska. Som ett resultat spelades Kukolniks "Prins Skopin-Shuisky" som tidigare hade gjort oväsen säsongen 1854/55 en gång, och "Fattigdom är inte en vice” - 13 gånger. Dessutom spelade de i föreställningarna av Nikulina-Kositskaya, Sadovsky, Shchepkin, Martynov ...

Vad är komplexiteten i denna period? I kampen som utspelade sig kring Ostrovsky, och i hans egen revidering av några av hans övertygelser ”1853 skrev han till Pogodin om att revidera sin syn på kreativitet: : 1) att jag inte vill göra mig själv inte bara till fiender, utan t.o.m. missnöje; 2) att min riktning börjar förändras; 3) att livssynen i min första komedi förefaller mig ung och för hård; 4) att det är bättre för en rysk person att glädja sig åt att se sig själv på scenen än att längta. Korrektorer kommer att hittas även utan oss. För att ha rätt att korrigera personerna utan att kränka, är det nödvändigt att visa dem att du vet det goda bakom dem; det här är vad jag gör nu, att kombinera det höga med det komiska. Det första provet var "Släde", det andra håller jag på att avsluta.

Alla var inte nöjda med det. Och om Apollon Grigoriev trodde att dramatikern i de nya pjäserna "inte försökte ge en satir av tyranni, utan en poetisk bild av hela världen med mycket olika början och havtorn", så hade Chernyshevsky en skarpt motsatt åsikt och lutade Ostrovsky till hans sida: "I de två sista verken föll herr Ostrovsky i en socker utsmyckning av det som inte kan och inte bör förskönas. Verken kom ut svaga och falska”; och gav omedelbart rekommendationer: de säger, dramatikern, "efter att ha skadat sitt litterära rykte, har han ännu inte förstört hans vackra talang: det kan fortfarande framstå som fräscht och starkt om herr Ostrovsky lämnar den leriga vägen som ledde honom till "Fattigdom nej. vice."

Samtidigt spreds vidrigt skvaller runt Moskva, som om "Konkurs" eller "Egna människor vi får tillsammans" inte alls var Ostrovskys pjäs, utan för att uttrycka det enkelt, det stals av honom från skådespelaren Tarasenkov-Gorev . Säg, han, Ostrovsky, är ingenting annat än en litterär tjuv, vilket betyder att han är en svindlare bland svindlare, en man utan heder och samvete! Skådespelaren Gorev är det olyckliga offret för hans förtroendefulla, mest ädla vänskap...

För tre år sedan, när dessa rykten spreds, trodde Alexander Nikolaevich fortfarande på Dmitrij Tarasenkovs höga, ärliga övertygelse, i hans anständighet, på hans oförgänglighet. Därför att en man som älskade teatern så helhjärtat, som läste Shakespeare och Schiller med sådan spänning, denna skådespelare av kallelse, denne Hamlet, Othello, Ferdinand, Baron Meinau, kunde inte ens delvis stödja dessa skvaller som förgiftats av illvilja. Men Gorev var tyst. Rykten kröp och kröp, rykten spreds, spreds, men Gorev var tyst och tyst ... Ostrovskij skrev sedan ett vänligt brev till Gorev och bad honom att äntligen dyka upp i tryck för att på en gång avsluta dessa vidriga skvaller.

Ack! Det fanns varken heder eller samvete i själen hos fyllerik-skådespelaren Tarasenkov-Gorev. I sitt listiga svar erkände han inte bara att han var författaren till den berömda komedin "Our People - Let's Settle", utan antydde samtidigt några andra pjäser som han påstås lämna över till Ostrovsky för bevarande för sex eller sju år sedan . Så nu visade det sig att alla verk av Ostrovsky - med kanske ett litet undantag - stals av honom eller kopierades från skådespelaren och dramatikern Tarasenkov-Gorev.

Han svarade inte Tarasenkov, men fann styrkan att sätta sig ner igen för att arbeta på sin nästa komedi. För på den tiden ansåg han alla nya pjäser han komponerade som den bästa vederläggningen av Gorevs förtal.

Och 1856 dök Tarasenkov återigen upp ur glömskan, och alla dessa Pravdovs, Alexandrovichs, Vl. Zotov, "N. A." och andra som dem rusade åter mot honom, mot Ostrovsky, med samma övergrepp och med samma passion.

Och Gorev var naturligtvis inte anstiftaren. Här klättrade hon på honom mörk kraft som en gång körde Fonvizin och Griboyedov, Pushkin och Gogol, och nu kör Nekrasov och Saltykov-Shchedrin.

Han känner det, han förstår. Och det är därför han vill skriva sitt svar på det förtalande meddelandet i Moskvapolisens broschyr.

Lugnt beskrev han nu historien om hans skapelse av komedin "Vårt folk - vi kommer att bosätta sig" och Dmitry Gorev-Tarasenkovs obetydliga deltagande i den, som länge hade tryckts certifierad av honom, Alexander Ostrovsky.

”Gentlemen feuilletonister”, avslutade han sitt svar med isande lugn, ”förs med av sin otyglighet till den grad att de glömmer inte bara anständighetens lagar, utan också de lagar i vårt fosterland som skyddar allas person och egendom. Tro inte, mina herrar, att en författare som ärligt tjänar den litterära saken kommer att låta er leka med ert namn ostraffat! Och i signaturen identifierade Alexander Nikolayevich sig som författare till alla nio pjäser han har skrivit hittills och har länge varit känd för den läsande allmänheten, inklusive komedin "Vårt folk - låt oss göra det rätt".

Men självklart var Ostrovskys namn känt först och främst tack vare komedin Don't Get in Your Sleigh satt upp av Maly Theatre; de skrev om henne: ”... från den dagen började retorik, falskhet, gallomani gradvis försvinna från det ryska dramat. Skådespelarna talade på scenen på samma språk som de verkligen talar i livet. Hela ny värld började öppna sig för publiken.”

Ett halvår senare sattes The Poor Bride upp på samma teater.

Det kan inte sägas att hela truppen entydigt accepterade Ostrovskys pjäser. Ja, detta är omöjligt i ett kreativt team. Efter framförandet av Poverty is Not a Vice, förklarade Shchepkin att han inte kände igen Ostrovskys pjäser; flera skådespelare anslöt sig till honom: Shumsky, Samarin och andra. Men den unga truppen förstod och accepterade dramatikern direkt.

Teaterscenen i S:t Petersburg var svårare att erövra än den i Moskva, men den underkastade sig snart Ostrovskys talang: över två decennier presenterades hans pjäser för allmänheten ungefär tusen gånger. Det är sant att detta inte gav honom mycket rikedom. Fadern, som Alexander Nikolayevich inte rådgjorde med när han valde sin fru, vägrade honom ekonomiskt stöd; dramatikern bodde med sin älskade hustru och sina barn på en fuktig mezzanin; dessutom betalade Pogodinskys "Moskvityanin" förödmjukande lite och oregelbundet: Ostrovsky bad om femtio rubel i månaden och stötte på förlagets snålhet och snålhet. Anställda lämnade tidningen av många anledningar; Ostrovsky förblev honom trots allt trogen till slutet. Hans sista verk, som såg ljuset på sidorna av "Moskvityanin", - "Lev inte som du vill." På den sextonde boken, 1856, upphörde tidningen att existera, och Ostrovsky började arbeta i Nekrasovs tidning Sovremennik.

Reser i Ryssland

Samtidigt inträffade en händelse som väsentligt förändrade Ostrovskys åsikter. Ordföranden för Geografiska Sällskapet, storhertig Konstantin Nikolajevitj, beslutade att organisera en expedition med deltagande av författare; Syftet med expeditionen är att studera och beskriva livet för invånarna i Ryssland som är engagerade i navigering, om vilka man kan skriva uppsatser för den marina samlingen publicerad av ministeriet, som täcker Ural, Kaspiska havet, Volga, Vita havet, Azovhavet ... Ostrovsky började i april 1856 en resa längs Volga: Moskva - Tver - Gorodnya - Ostashkov - Rzhev - Staritsa - Kalyazin - Moskva.

Och så fördes Alexander Nikolaevich Ostrovsky till provinsstaden Tver, till köpmannen i det andra skrået Barsukov, och problem kom omedelbart över honom.

Satt en regnig junimorgon, i ett hotellrum vid bordet och väntade på att hans hjärta äntligen skulle lugna sig, gick Ostrovsky, nu jublar, nu irriterad, över i sin själ en efter en de senaste månadernas händelser.

Det året verkade allt lyckas. Han var redan en vän i Petersburg, med Nekrasov och Panaev. Han har redan stått i nivå med de berömda författare som var den ryska litteraturens stolthet - bredvid Turgenev, Tolstoj, Grigorovich, Goncharov ... De mest utmärkta skådespelarna och skådespelerskorna i båda huvudstäderna gav honom sin uppriktiga vänskap och hedrade honom som om teaterkonst.

Och hur många andra vänner och bekanta han har i Moskva! Det är omöjligt att räkna ... Även på en resa hit, till övre Volga, följde Gury Nikolayevich Burlakov med honom, trogen följeslagare(både en sekreterare och en kopist, samt en frivillig förebedjare för olika vägmål), en tyst, ljushårig, glasögonglasögon, fortfarande ganska ung man. Han anslöt sig till Ostrovsky från själva Moskva, och eftersom han ivrigt tillbad teatern, ville han, med hans ord, vara "vid stigbygeln till en av de mäktiga riddarna av Melpomene (i den antika grekiska mytologin, tragedins musa, teater) ryska”

Till detta, grimaserande över sådana uttryck, svarade Alexander Nikolayevich omedelbart Burlakov att, de säger, han inte alls ser ut som en riddare, men att han naturligtvis är uppriktigt glad över sin vänliga vän-kamrat på sin långa resa. ..

Så allt gick jättebra. Med denna söta, glada följeslagare, som tog sig till källorna till den vackra Volga, besökte han många kustbyar och städer Tver, Rzhev, Gorodnya eller en gång Vertyazin, med resterna av ett gammalt tempel, dekorerat med fresker som halvt raderats av tid; den vackraste staden Torzhok längs de branta stränderna av Tvertsa; och vidare, längre norrut - längs högarna av primitiva stenblock, genom träsk och buskar, längs kala kullar, bland öde och vildmark - till den blå sjön Seliger, varifrån Ostashkov nästan drunknade i källvatten och de vita väggarna i Nilens eremitage var redan klart synligt, gnistrande bakom det tunna nätet av regn, som den fantastiska staden Kitezh; och slutligen från Ostashkov - till Volgas mynning, till kapellet som kallas Jordan, och lite längre västerut, där vår mäktiga ryska flod rinner ut under en nedfallen björk bevuxen med mossor i en knappt märkbar bäck.

Ostrovskijs sega minne tog girigt tag i allt han såg, allt han hörde den våren och den sommaren 1856, så att senare, när tiden kommer, antingen i en komedi eller i ett drama, allt detta plötsligt vaknade till liv, rörde sig, talade i sin eget språk, kokat av passioner. .

Han skissade redan i sina anteckningsböcker ... Om det bara fanns lite mer tid fri från världsliga behov, och viktigast av allt - mer frid i själen, frid och ljus, skulle det vara möjligt att skriva på en gång inte bara en, men ytterligare fyra pjäser med bra roller för skådespelare. Och om det sorgliga, verkligen fruktansvärda ödet för en livegen rysk flicka, en jordägares elev, omhuldad av en mästares infall och ruinerad av ett infall. Och en komedi kunde skrivas, länge tänkt enligt de byråkratiska knep han en gång märkte i tjänsten, - "Profitable Place": om de svarta lögnerna från ryska domstolar, om den gamla best-tjuven och muttagaren, om döden av en ung, oförstörd men svag själ under en vidrigs ok världslig prosa. Ja, och nyligen, på väg till Rzhev, i byn Sitkovo, på natten nära värdshuset, där herrar officerare drack, visade han en utmärkt handling för en pjäs om guldets djävulska kraft, som en person är redo för att råna, att döda, att göra vad som helst. svek...

Han hemsöktes av bilden av ett åskväder över Volga. Denna mörka vidd, sliten av blixtens gnistra, ljudet av regn och åska. Dessa skummande axlar, som i raseri, rusar till den låga himlen full av moln. Och oroligt skrikande måsar. Och rasslet av vågor som rullar stenar på stranden.

Något varje gång uppstod, föddes i hans fantasi ur dessa intryck, djupt nedsänkt i hans känsliga minne och ständigt uppvaknande; de har länge avtrubbat och skyddat av sig förbittring, förolämpning, fult förtal, tvättat hans själ med livets poesi och väckt omättlig skaparångest. Några oklara bilder, scener, fragment av tal hade plågat honom under lång tid, hade länge tryckt hans hand till papper för att äntligen fånga dem antingen i en saga eller i ett drama, eller i en legend om den våldsamma antiken av dessa branta banker. När allt kommer omkring kommer han aldrig att glömma nu de poetiska drömmar och sorgsna vardagsliv som han upplevde under sin mångåriga resa från Volgasjuksköterskans källor till Nizhny Novgorod. Volganaturens charm och Volgahantverkarnas bittra fattigdom - pråmskärare, smeder, skomakare, skräddare och båthantverkare, deras utmattande arbete under en halv vecka och de rikas stora osanning - köpmän, entreprenörer, handlare, pråmägare som tjänar pengar på träldom.

Något måste verkligen ha mognat i hans hjärta, han kände det. Han försökte i sina uppsatser för "Havssamlingen" berätta om folkets hårda liv, om köpmannens lögner, om dövljuden från ett åskväder som närmar sig Volga.

Men sådan var sanningen där, sådan sorg i dessa essäer, att efter att ha placerat fyra kapitel i februarinumret av det femtionionde året, ville herrarna från sjöredaktionen inte längre trycka den uppviglande sanningen.

Och poängen här är naturligtvis inte om han fick bra eller dåligt betalt för uppsatser. Det handlar inte alls om det. Ja, han behöver inte pengar nu: "Library for Reading" publicerade nyligen sitt drama "The Pupil", och i S:t Petersburg sålde han tvådelade samlingen av sina verk till den framstående förläggaren greve Kushelev-Bezborodko för fyra tusen silver . Men de djupa intrycken som fortsätter att störa hans kreativa fantasi kan faktiskt inte förbli förgäves! upphetsade och vad de högt uppsatta redaktörerna för "Sjösamlingen" inte förtjänade att offentliggöra ...

“Storm"

När han återvände från den litterära expeditionen skriver han till Nekrasov: "Kära kejsar Nikolai Alekseevich! Jag fick nyligen ditt cirkulär om att jag lämnade Moskva. Jag har äran att meddela er att jag förbereder en hel serie pjäser under den allmänna titeln Nights on the Volga, av vilka jag kommer att leverera en till er personligen i slutet av oktober eller i början av november. Jag vet inte hur mycket jag kan göra i vinter, men två för all del. Din mest lydiga tjänare A. Ostrovsky.”

Vid det här laget hade han redan kopplat sitt kreativa öde med Sovremennik, en tidskrift som kämpade för att locka Ostrovsky till sina led, som Nekrasov kallade "vår, utan tvekan, den första dramatiska författaren. I stor utsträckning underlättades övergången till Sovremennik av bekantskap med Turgenev, Leo Tolstoy, Goncharov, Druzhinin, Panavy. kom överens om karaktärerna "och andra pjäser; läsare är redan vana vid det faktum att Nekrasovs tidningar (första" Sovremennik ", och sedan " Domestic Notes ") öppnar sina första vinternummer med Ostrovskys pjäser.

Det var juni 1859. Allt blommade och luktade i trädgårdarna utanför fönstret i Nikolovorobinsky Lane. Gräsen doftade, duckar och humle på staketen, nypon och syrenbuskar, jasminblommor svällde av oöppnade jasminblommor.

Alexander Nikolajevitj satt, vilsen i tankar, vid skrivbordet och stirrade länge ut genom det vidöppna fönstret. Hans högra hand höll fortfarande en vässad penna, och den vänstra fylliga handflatan fortsatte, som för en timme sedan, att lugnt ligga på de fint skrivna sidorna i manuskriptet till den komedi som han inte hade avslutat.

Han mindes den ödmjuka unga kvinnan som gick sida vid sida med sin fula man under sin svärmors kalla, fördömande och stränga blick någonstans på en söndagsfest i Torzhok, Kalyazin eller Tver. Jag erinrade mig om flicka Volga-killar och flickor från köpmansklassen som sprang ut på natten i trädgårdarna ovanför den släckta Volga, och sedan, vilket hände ofta, gömde sig med sin trolovade, vem vet var, från sitt hemska oljuva hem.

Han visste själv från barndomen och ungdomen, bodde hos sin far i Zamoskvorechye och besökte sedan bekanta köpmän i Yaroslavl, Kineshma, Kostroma, och fick mer än en gång höra från skådespelerskor och skådespelare hur det var för en gift kvinna att leva i de rika, bakom höga staket och starka lås av köpmanshus. De var slavar, slavar till hennes man, svärfar och svärmor, berövade glädje, vilja och lycka.

Så det här är den sortens drama som mognar i hans själ på Volga, i en av länsstäderna i det välmående ryska imperiet ...

Han sköt undan manuskriptet till en ofullbordad gammal komedi och tog ett tomt pappersark från en pappershög och började snabbt skissa upp den första, fortfarande fragmentariska och oklara, planen för hans ny pjäs, hans tragedi från cykeln "Nätter på Volga" tänkt av honom. Men ingenting i dessa korta skisser tillfredsställde honom. Han slängde ark efter ark och skrev igen antingen separata scener och bitar av dialog, eller tankar som plötsligt kom att tänka på om karaktärerna, deras karaktärer, om upplösningen och början av tragedin. Det fanns ingen harmoni, visshet, precision i dessa kreativa försök - han såg, han kände. De värmdes inte av någon enda djup och varm tanke, någon av en heltäckande konstnärlig bild.

Klockan har passerat över middagstid. Ostrovsky reste sig från stolen, kastade en penna på bordet, tog på sig sin lätta sommarmössa och gick, efter att ha berättat för Agafya, ut på gatan.

Han vandrade länge längs Yauza, stannade här och där, tittade på fiskarna som satt med fiskespön över det mörka vattnet, på båtarna som sakta seglade mot staden, på den blå ökenhimlen ovanför.

Mörkt vatten... en brant bank över Volga... blixtens visslande... ett åskväder... Varför förföljer den här bilden honom så mycket? Hur är han kopplad till dramat i en av Volgas handelsstäder, som har oroat och oroat honom under lång tid? ..

Ja, i hans drama torterade grymma människor en vacker, ren kvinna, stolt, öm och drömsk, och hon rusade in i Volga av längtan och sorg. Det är så! Men ett åskväder, ett åskväder över floden, över staden...

Ostrovskij stannade plötsligt och stod länge på stranden av Yauza, övervuxen av styvt gräs, tittade in i det tråkiga djupet av dess vatten och nervöst nypte sitt runda rödaktiga skägg med fingrarna. Någon ny, fantastisk tanke, som plötsligt lyser upp hela tragedin med poetiskt ljus, föddes i hans förvirrade hjärna. Ett åskväder!.. Ett åskväder över Volga, över en vild övergiven stad, som det finns många av i Ryssland, över en kvinna rastlös av rädsla, ett dramas hjältinna, över hela vårt liv - ett mördande åskväder, ett åskväder - en förebådare för framtida förändringar!

Här rusade han rakt över åkern och ödemarkerna, snabbt till sin mezzanin, till arbetsrummet, till bordet och papperet.

Ostrovsky sprang hastigt in på kontoret och skrev på något papper som kom till hands slutligen ner titeln på dramat om döden av hans upproriska Katerina, som törstade efter frihet, kärlek och lycka - "Åskväder". Här är den, orsaken eller den tragiska orsaken till upplösningen av hela pjäsen finns - den dödliga skräcken för en kvinna som är trött på anden efter ett åskväder som plötsligt brast över Volga. Hon, Katerina, uppvuxen från barndomen med en djup tro på Gud - människans domare, måste naturligtvis föreställa sig det där gnistrande och åskande åskvädret på himlen som Herrens straff för hennes oförskämda olydnad, för hennes vilja efter vilja. , för hemliga möten med Boris. Och det är därför hon, i denna andliga förvirring, kommer att kasta sig på knä inför sin man och svärmor för att ropa ut sin passionerade omvändelse för allt som hon ansåg och kommer att betrakta till slutet som sin glädje och hennes synd. Avvisad av alla, förlöjligad, helt ensam, efter att inte ha hittat stöd och en utväg, kommer Katerina sedan rusa från Volgas höga strand in i poolen.

Så mycket har bestämts. Men mycket förblev olöst.

Dag efter dag arbetade han på planen för sin tragedi. Han började det med en dialog mellan två gamla kvinnor, en förbipasserande och en stad, för att berätta för betraktaren om staden, om dess vilda seder, om köpmansänkan Kabanovas familj, där den vackra Katerina var gift. , om Tikhon, hennes man, om den rikaste tyrannen i staden, Savel Prokofich Wild och om annat som tittaren borde veta. Så att tittaren kan känna och förstå vilken typ av människor som bor i den provinsstaden Volga och hur det tunga dramat och döden av Katerina Kabanova, en ung köpman, kunde ha hänt i den.

Sedan kom han till slutsatsen att det var nödvändigt att utveckla handlingen i den första akten inte någon annanstans, utan bara i den tyrannen Savel Prokofichs hus. Men detta beslut, liksom det föregående - med de gamla kvinnornas dialog - övergav han efter ett tag. För inte heller i något av fallen visade det sig vara världslig naturlighet, lätthet, det fanns ingen sann sanning i handlingens utveckling, och trots allt är en pjäs inget annat än ett dramatiserat liv.

Och faktiskt, trots allt, ett lugnt samtal på gatan mellan två gamla kvinnor, en förbipasserande och en stad, om exakt vad åskådaren som sitter i salen definitivt borde veta, kommer inte att verka naturligt för honom, utan kommer att verka medvetet , speciellt uppfunnen av dramatikern. Och då finns det ingenstans att sätta dem, dessa pratsamma gummor. För efteråt kommer de inte att kunna spela någon roll i hans drama - de kommer att prata och försvinna.

När det gäller mötet mellan huvudkaraktärerna hos Savel Prokofich Diky finns det inget naturligt sätt att samla dem där. Riktigt vild, ovänlig och dyster i hela staden, den välkände skällaren Savel Prokofich; vilken typ av familjeträffar eller roliga sammankomster kan han ha i huset? Definitivt ingen.

Det var därför Alexander Nikolajevitj, efter mycket övervägande, bestämde sig för att han skulle börja sin pjäs i en offentlig trädgård på Volgas branta strand, dit alla kan gå - ta en promenad, andas ren luft, kasta en blick på de öppna ytorna bortom flod.

Det är där, i trädgården, som stadens gammaldags, självlärde mekaniker Kuligin, kommer att berätta vad tittaren behöver veta för sin nyligen anlände brorson Boris Grigoryevich Savel Diky. Och tittaren kommer att höra naken sanning om tragedins karaktärer: om Kabanikh, om Katerina Kabanova, om Tikhon, om Varvara, hans syster och om andra.

Nu var pjäsen uppbyggd på ett sådant sätt att åskådaren skulle glömma att han satt på teatern, att framför honom fanns kulisserna, scenen, inte livet, och de maskerade skådespelarna talar om sitt lidande eller glädje i ord. av författaren. Nu visste Alexander Nikolajevitj med säkerhet att publiken skulle se själva verkligheten som de lever i från dag till dag. Endast den verkligheten kommer att framstå för dem upplyst av författarens höga tanke, hans mening, som om annorlunda, oväntad i sitt sanna väsen, ännu inte uppmärksammad av någon.

Alexander Nikolaevich skrev aldrig så svepande och snabbt, med så darrande glädje och djupa känslor, som han nu skrev "Åskväder". Såvida inte ett annat drama, "Peleven", också om döden av en rysk kvinna, men helt utan rösträtt, torterad av en fästning, skrevs en gång ännu snabbare - i St. Petersburg, med sin bror, om två eller tre veckor, även om hon var nästan tänkt på över två år.

Så gick sommaren, september blixtrade omärkligt. Och den 9 oktober, på morgonen, satte Ostrovsky äntligen den sista punkten i sin nya pjäs.

Ingen av pjäserna hade så stor framgång hos allmänheten och kritikerna som Åskvädret. Den trycktes i det första numret av Library for Reading, och den första presentationen ägde rum den 16 november 1859 i Moskva. Föreställningen spelades varje vecka, eller till och med fem gånger i månaden (som t.ex. i december) med en fullsatt sal; rollerna spelades av allmänhetens favoriter - Rykalova, Sadovsky, Nikulina-Kositskaya, Vasiliev. Och än i dag är denna pjäs en av de mest kända i Ostrovskys verk; Det är svårt att glömma Wild, Boar, Kuligin, Katerina - det är omöjligt, precis som det är omöjligt att glömma vilja, skönhet, tragedi, kärlek. Efter att ha hört pjäsen i författarens läsning skrev Turgenev till Fet redan nästa dag: "Ett fantastiskt, magnifik verk av en rysk, kraftfull, fullständigt självbemästrad talang." Goncharov värderade det inte mindre högt: "Utan att vara anklagad för överdrift kan jag ärligt säga att det aldrig har funnits ett sådant verk som ett drama i vår litteratur. Hon ockuperar onekligen och kommer förmodligen under lång tid att uppta förstaplatsen i höga klassiska skönheter. Alla blev också medvetna om Dobrolyubovs artikel om Groza. Pjäsens storslagna framgång kröntes med ett stort Uvarov akademiska pris till författaren på 1 500 rubel.

Han har nu verkligen blivit känd, dramatikern Alexander Ostrovsky, och nu lyssnar hela Ryssland på hans ord. Det är därför, måste man tro, censuren äntligen lät hans älskade komedi, som hade skällts ut mer än en gång, som en gång hade slitit ut hans hjärta, till scenen, "Vårt folk - vi kommer att slå sig ner."

Denna pjäs dök dock upp innan teaterpubliken var förlamad, inte samma som den en gång publicerades i The Moskvityanin, men med ett hastigt fäst välmenande slut. För för tre år sedan, när han publicerade sina samlade verk, var författaren tvungen, om än motvilligt, om än med bitter smärta i själen, likväl ställa till scenen (som man säger, under ridån) kvartermästaren, som i namn av lagen, tar tjänstemannen under rättslig utredning Podkhalyuzin "i fallet med att dölja den insolventa köpmannen Bolshovs egendom".

Samma år utkom en tvådelad upplaga av Ostrovskys pjäser, som omfattade elva verk. Det var dock åskvädrets triumf som gjorde dramatikern till en verkligt populär författare. Dessutom fortsatte han sedan att beröra detta ämne och utveckla det på annat material - i pjäserna "Inte allt är fastelavn för en katt", "Sanningen är bra, men lyckan är bättre", "Hårda dagar" och andra.

Ganska ofta själv i nöd föreslog Alexander Nikolaevich i slutet av 1859 skapandet av ett "Sällskap för hjälp till behövande författare och vetenskapsmän", som senare blev allmänt känt som "Literary Fund". Och han började själv genomföra offentliga läsningar av pjäser till förmån för denna fond.

Ostrovskys andra äktenskap

Men tiden står inte stilla; allt går, allt förändras. Och Ostrovskys liv förändrades. För några år sedan gifte han sig med Marya Vasilyevna Bakhmetyeva, en skådespelerska från Maly Theatre, som var två år yngre än författaren (och romansen drog ut på tiden: fem år före bröllopet hade deras första oäkta son redan varit född), - man kan knappast kalla det helt lycklig: Marya Vasilievna hon själv var nervös till sin natur och grävde inte riktigt ner i sin mans upplevelser

Populär i kategorin: