"Farfar Mazai och hararna." Sammanfattning av en lektion inom utbildningsområdet ”Konstnärlig Kreativitet” i seniorgruppen

Sida 1

Nikolai Alekseevich Nekrasovs (1821 - 1877) arbete inom barnpoesi var ett nytt steg i dess utveckling.

Genom att förstå vikten av barns läsning i bildandet av ett barns personlighet och medborgerliga egenskaper, riktade Nekrasov sina dikter till dem som han hade stora förhoppningar om Rysslands framtida öden - bondebarn.

En av Nekrasovs dikter, fast inkluderad i barns läsning, - "Farfar Mazai och hararna" (1870).

Huvudtemat i denna dikt var kärlek till naturen, för försiktig attityd till henne, och rimlig kärlek.

Poeten ger ordet till Mazai själv:

Jag hörde historier från Mazai.

Mina barn, jag skrev ner en åt er...

I dikten berättar Mazai om hur han på våren, under översvämningen, simmade längs en översvämmad flod och plockade upp små harar: först plockade han upp flera från en ö där hararna trängdes ihop för att undkomma vattnet som rann. runt omkring honom, sedan plockade han upp en hare från en stubbe på vilken, "Stackaren" stod med tassarna i kors, men stocken med ett dussin djur som satt på den måste krokas med en krok - de skulle inte alla passa in i båten.

I denna dikt avslöjar poet-medborgaren poesi för unga läsare bondelivet, inspirerar dem med kärlek och respekt för till allmogen, som visar den andliga generositeten hos sådana ursprungliga naturer som farfar Mazai.

Handlingen i detta verk är hur författaren kom till Malye Vezhi för att jaga med gamla Mazai:

I augusti, nära Malye Vezhi,

Med gamla Mazai slog jag stora snipor.

Klimaxen i denna dikt är Mazais berättelse om att rädda hararna:

Jag åkte i en båt - det är många av dem från floden

På våren kommer översvämningen till oss -

Jag går och fångar dem. Vattnet kommer.

Slutet här är hur Mazai släpper hararna med rådet: "Var inte fångad på vintern!"

Jag tog dem ut på ängen; ur väskan

Han skakade ut den, tutade, och de gav ett skott!

Jag gav dem alla samma råd:

"Lämna dig inte på vintern!"

Farfar Mazai är genomsyrad av äkta kärlek till allt levande. Han är en riktig, levande humanist, en nitisk ägare och en snäll jägare, till vilken ära och gott hjärta De låter dem inte dra fördel av olyckan som har kommit till djuren.

I dikten "Farfar Mazai och hararna" tröttar inte talet den lilla läsaren: hans uppmärksamhet växlar från ämne till ämne. Här är några träffande anmärkningar om kvällssångarens sång, tjuvfågeln och ugglan:

På kvällen sjunger sångaren ömt,

Som en hoopoe i en tom tunna

Hoots; ugglan flyger iväg om natten,

Hornen är mejslade, ögonen är dragna.

Här är en bonde-"anekdot" om någon Kuza, som bröt avtryckaren på en pistol och satte eld på primern med tändstickor; om en annan ”fångare” som, för att hålla händerna från att bli kalla, bar med sig en kruka med kol på jakt:

Han kan många roliga historier

Om de härliga byjägarna:

Kuzya bröt avtryckaren på pistolen,

Spichek bär en låda med sig,

Han sitter bakom en buske och lockar orrarna,

Han kommer att applicera en tändsticka på fröet och det kommer att slå!

En annan fångare går med en pistol,

Han bär en gryta med kol med sig.

"Varför bär du en gryta med kol?" -

Det gör ont, älskling, mina händer är kalla...

Det finns jämförelser i arbetet. Poeten jämför regn med stålstänger:

Rakt lika ljusa som stålstänger,

Regnströmmar genomborrade marken.

Knarrandet av en tall med en gammal kvinnas muttrande:

Knarkar någon tall?

Det är som en gammal kvinna som muttrar i sömnen...

Det finns också epitet här - gröna trädgårdar, målade ögon.

På sommaren rengör du det vackert,

Sedan urminnes tider kommer humle i det att födas mirakulöst,

Allt drunknar i gröna trädgårdar...

...Hoppsan; ugglan sprider sig om natten,

Hornen är mejslade, ögonen är dragna.

Dikten "Farfar Mazai och hararna" rekommenderas för äldre barn innan skolålder och grundskoleåldern. Dikten ger barn en lektion i kärlek till naturen och en försiktig och rimlig kärlek; vackra bilder av naturen ges här. Poeten undviker inte "grymma" beskrivningar, hans tillit till den lilla läsarens hjärta och sinne är så stor att det ger honom rätt att babycykel att upptäcka de aspekter av livet som dåtidens barnlitteratur försökte att inte röra.

Marina Bagachuk

Barnets ålder: 5 – 6 år.

Ämne: « Farfar Mazai och hararna» .

Mål: Lär dig att komponera en kollektiv plotkomposition från skulpterade figurer och förmedla relationerna mellan dem.

Uppgifter:

Variera och kombinera självständigt olika sätt modellering i stil med folkleksaker;

Fortsätt att lära dig hur du överför enkla rörelser (luta och vrid på kroppen, flytta tassarna) och hjältarnas humör (rädsla, rädsla, hopp, glädje);

Analysera djurens strukturella egenskaper, korrelera delar efter storlek och proportioner;

Utveckla ett öga och en känsla för komposition.

Aktiviteter: kommunikativ, kognitiv - forskning, läsning, arbete.

Former för genomförande av barnaktiviteter aktiviteter: samtal, plikt, lyssnande, diskussion, lösa problemsituationer.

Utrustning: U barn: plasticine, travar, stativ, vaxdukar, tyg- och pappersservetter. U lärare: skulpterad farfarsfigur Mazaya i båten; roterande skiva, två cylindrar (roller) olika storlekar att visa metoden att skulptera, stapla; uppsättning kort med schematisk skildring av harar i olika poser. Sammansättningsgrund för kollektiv arbete: en spegel eller slitstark oval folie med ett skulpterat träd, stubbe, flytande stock.

Preliminärt arbete: Läser dikter H.A. Nekrasova « Farfar Mazai och hararna» . Tittar på illustrationer i en bok. Samtal om innehållet i ett litterärt verk. Hänsyn vårens landskap(om möjligt, med bild vårflod eller översvämning).

GCD-drag:

jag. Att organisera tid. Barn, titta på dina händer. Hos pojkar är de starka och starka, hos flickor är de milda och tillgivna. Vi älskar våra händer - trots allt kan de göra allt: krama en vän, lyfta en fallen kamrat, ge mat till en fågel och vackert duka bordet. Säga: hur är dina händer? (barn pratar om sina händer). Vilka snälla och smarta händer du har!

II. Lyssnar på arbetet. Jag läste utdrag ur dikter H.A. Nekrasova « Farfar Mazai och hararna» :

Jag åkte en gång i en båt för att hämta ved.

Jag ser en liten ö -

Harar samlades på den i en folkmassa.

Varje minut steg vattnet

Till de stackars djuren.

Här kom jag: skratta i öronen,

Du kan inte röra dig; Jag tog en

Han befallde de andra: "Hoppa själv!"

Hoppade mina harar, - Ingenting!

Det sneda laget satte sig precis,

Hela ön försvann under vattnet.

Stapel till stolpe, kanin på en stubbe,

Står med tassarna i kors, stackarn,

Jag tog det också - bördan är liten.

Har precis börjat paddeljobba

Se, en hare springer runt busken -

Knappt vid liv, men tjock som en köpmansfru!

Det var inte för tidigt.

En knotig stock flöt förbi,

Sitter och står och ligger platt,

Zaitsev ett dussin sparades på den.

"Om jag tog dig, sänk båten!"

Det är dock synd om dem och synd om fyndet -

Jag fångade min krok på en kvist

Och han släpade stocken efter sig.

Jag körde stocken tätt till stranden,

Båten förtöjde - och "med Guds välsignelse" sa.

Och med all sin kraft gick kaninerna.

Och jag berättade för dem: "Äh-ha! Lev upp, små djur.".

III. Syftet med verksamheten. – När och varför med harar hände något sådant? (På våren, när snön börjar smälta, börjar översvämningen. Det är mycket vatten som forsar till floden. Stora territorier mark är översvämmade och harar kan inte röra sig fritt eftersom de inte kan simma). Vad snällt Morfar Maza räddade de stackars kaninerna från döden? ( Farfar Mazay seglade på en båt och samlade kaniner på alla öar där det fanns fattiga djur). Jag visar barnen grunden förberedd i förväg för kollektiv tomtens sammansättning. Låt mig förklara, den ovala foliebasen är en damm där du kan se översvämmade stubbar, träd, flytande stockar där människor kommer att räddas harar från stormigt vatten. Jag lägger den i förväg skulpterade båten på folie och placerar min farfar där Mazaya och slå situation: Jag visar att båten flyter på spegelvatten där träden reflekteras, och farfar Mazay räddar kaniner - tar upp dem i öronen och lägger dem i en båt, och några harar och själva hoppar de i båten från sina öar (penkov). Jag föreslår att du och jag skapar vår egen komposition baserat på detta arbete.

IV. Gymnastik för ögonen. "Jag är drottningen"

Titta höger vänster Ögonrörelse höger, vänster

Jag är drottningen idag.

Titta upp och ner Ögonens rörelse upp och ner.

Detta är inte alls ett infall.

V. Förklaringar av arbetets gång. - Vi kommer försöka visa humör och karaktär harar. Vilket humör är du på? hare vem sitter på en stubbe mitt i en djup flod? (harar är rädda, deras tassar är instoppade, deras öron är nere). Hur förändras humöret hos den lilla kaninen som hoppade i båten? (harar är lugna, deras öron är upphöjda). Hur känns en liten kanin, värmd av en snäll farfar i sin barm? Mazay? (han är lugn, glad, varm och lugn). Jag ber barnen att beskriva olika poser ord för att förtydliga iakttagelser och rikta uppmärksamheten på det mest väsentliga (sitter ihopkurad i en boll, öronen är tillplattade, står på bakbenen, utsträckt i en kolumn, öronen är piggade, etc.). Visar mönster för modellering kaniner på olika sätt.

VI. Idrottsminut. Jag ringer vakthavande befäl, han dirigerar fingerspel "Stygg kanin".

VII. Slutförande av arbetet. Under arbetet spelas lugn musik; barn letar självständigt efter sätt att förmedla rörelsen i kaninernas humör. Jag föreslår att barnen ändrar ställningen för den skulpterade djur: höj tassarna, tryck öronen mot kroppen, visa att kaninen sitter, ligger, står "kolumn", hoppar, hoppar över, hoppar ur en båt eller springer snabbt in i skogen. Jag går igenom grupp, vid behov ger jag muntlig hjälp, individuellt visar stadierna av modellering.

VIII. Sista punkten. I slutet klasser barn bär skulpterade figurer till gemensam grund och bilda en kollektiv sammansättning. jag läser dikter N. Rubtsova "Handla om hare» :

Haren sprang genom ängen in i skogen,

Jag gick hem från skogen -

Stackars skrämda hare

Så han satte sig framför mig!

Så han dog, dum,

Men självklart i det ögonblicket

Hoppade in i tallskogen,

Hör mitt glada rop.

Och förmodligen under lång tid,

gömmer sig i tysthet,

Jag tänkte någonstans under trädet

Om dig och mig.

Jag tänkte och suckade sorgset,

Vilka vänner har han?

Efter Mazais farfar

Det finns ingen kvar.

Petersburg, Aquilon, 1922. 91, sid. med ill.; 20,8x15,5 cm - 1200 exemplar, varav 60 exemplar. registrerat, 1140 ex. (1-1140) numrerad. I ett illustrerad färgförlagsomslag. På baksidan titel vi läser: " Titelsida, illustrationer, huvudstycken och avslutningar – autolitografier av B.M. Kustodiev." Mycket sällsynt i bra skick!

De planerade att publicera den här boken i Aquilon för hundraårsdagen av Nikolai Alekseevich Nekrasov. Boken innehåller dikter som är bekanta för alla från barndomen: "Vlas", "Shoppare", "Farbror Yakov", "Bin", "General Toptygin", "Farfar Mazai och hararna". Dess design anförtroddes till en nära vän F.F. Notgaft till Boris Mikhailovich Kustodiev. Lagt papper användes för publicering. Det mjuka kartongomslaget är tryckt i tre färger med hjälp av zinkografiteknik: mot bakgrunden av mönstret (gula fembladiga rosetter mellan blåaktiga vågiga linjer) finns en oval medaljong, som innehåller en linjeteckning (en man med en lie), bokens titel (med författarens efternamn), konstnärens efternamn, förlagets namn, ort och utgivningsår. Boken har 30 illustrationer: 8 sidor, 11 rubriker och 11 avslutningar. Titelsidan och illustrationerna är gjorda med tekniken enfärgad autolitografi.

Illustrationerna är inte placerade på separata inlägg, utan på sidor med text, vilket krävde att boken trycktes i två upplagor: första gången på en bokpress, den andra på en litografisk press; samtidigt förblev baksidan av sidan tom. "Här kombinerades en mycket subtil och taktfull överensstämmelse med texten med den mest uttrycksfulla behärskning av teknik och typografiskt utförande i sig: böcker med illustrationer, litografiska och inte inklistrade eller infogade i texten, utan tryckta på samma sida med skriften, vi visste helt enkelt inte förrän nu”, - skrev A.A. Sidorov. Kustodiev gav sig själv uppgiften att inte grafiskt återberätta innehållet i varje dikt, utan att känslomässigt komplettera den. I landskapsskisser, stilleben och vardagliga scener, lyckades konstnären, som undvek accentuerad stilisering, förmedla den ryska nationella smaken med hjälp av en mjuk silvrig linje, "skimrande" drag och ett sammetslent utbud av tonala skuggor. Boken erkändes som ett mästerverk inom typografisk konst. ""Sex dikter av Nekrasov" är inte bara en stor bedrift av "Aquilon", utan i allmänhet ett av de mest anmärkningsvärda fenomenen i de ryska böckernas historia," sade Hollerbach, och Sidorov kallade denna publikation "rent guld av bokkonst, den vackraste av "Aquilons" segrar och vår stolthet."

1919 i " Folkets bibliotek"L.N:s berättelse dök upp Tolstojs "Candle" med illustrationer av Kustodiev, gjord före revolutionen för St. Petersburg Literacy Society. Serien av illustrationer för "The Thunderstorm" av A.N. Ostrovsky bör också erkännas som en betydande prestation av konstnären. Köpmanstemat, som han älskade och var väl känt för honom, började spelas på ett nytt sätt i de magra pennteckningarna. Med början av den nya ekonomiska politiken (NEP) dök privata förlag upp i landet. En av dem var Petrograd "Aquilon" som grundades i september 1921, som leddes av konstkritikern Fedor Fedorovich Notgaft (1886-1942). Detta förlag verkade i mindre än tre år och gav ut endast 22 böcker, utgivna i en liten upplaga på 5 001 500 exemplar. Detta var så att säga motsatsen till Gosizdat, vars publikationsupplaga närmade sig miljoner. "Aquilon" syftade medvetet inte på massläsaren, utan på amatörer, bibliofiler. Hans böcker kommer för alltid att ingå i den ryska designkonstens gyllene fond. Bland dem till exempel ”Vita nätter” av F.M. Dostojevskij och " Stackars Lisa»N.M. Karamzin med illustrationer av M.V. Dobuzhinsky, "Dikter" av A.A. Feta, dekorerad av V.M. Konashevich... I samarbete med Aquilon skapade Boris Mikhailovich Kustodiev tre böcker.

Den första av dem - samlingen "Sex Poems of Nekrasov" - blev ett obestridligt mästerverk. Förvånansvärt lite har skrivits om den här boken; I Victoria Efimovna Lebedevas stora monografi är endast fyra stycken ägnade åt henne. "Sex Poems of Nekrasov", tänkt som en bibliofil publikation, publicerades i mars 1922 och var tidsbestämd att sammanfalla med 100-årsdagen av poetens födelse. Totalt trycktes 1 200 exemplar, 60 av dem registrerades med angivande av den framtida ägarens efternamn och 1 140 numrerades. Serienummer skrevs för hand. Författaren till dessa rader äger exemplar nr 1019, köpt på en gång i en begagnad bokhandel, roligt att säga - för 5 rubel. 1922, vid en tid av hyperinflation, såldes boken för 3 miljoner rubel. Arbetet vid det 15:e statliga tryckeriet som tryckte boken (tidigare tryckeriet för partnerskapet Golike och Vilborg, och nu Ivan Fedorov-tryckeriet) komplicerades inte bara av manuell numrering av exemplar. I arbetet med det har B.M. Kustodiev behärskar en ny teknik för sig själv - litografi. Han gjorde ritningar med en litografisk penna på det så kallade majspappret, och först då överfördes de till litografisk sten. Detta skapade vissa svårigheter för tryckeriet, eftersom texten till "dikterna" återgavs från tryckpressen med boktryck. Eftersom dekorationselementen huvudsakligen fanns på samma sida som typen, fick arken tryckas i flera upplagor - första gången på en bokpress och den andra på en litografisk press, troligen manuell.

Alexey Alekseevich Sidorov talar om tekniken att återge "Sex Poems of Nekrasov", i en bok som sammanfattar utvecklingen grafisk konst under de första fem postrevolutionära åren, skrev: "Här kombinerades en mycket subtil och taktfull överensstämmelse med texten med ... uttrycksfull behärskning av teknik och typografiskt utförande i sig: böcker med illustrationer, litografiska och inte inklistrade eller infogade i texten , men tryckt på samma sida med sättning Vi visste bara inte förrän nu..." Komplexiteten i tryckningen påverkade försäljningspriset för boken, som var en storleksordning högre än priserna för andra publikationer av Aquilon. "Dikterna" var inneslutna i ett mjukt kartongomslag, tryckt i tre färger. Huvudbakgrunden var ett enkelt mönster av gula fembladiga rosetter omgivna av blåaktiga vågiga linjer. På ovansidan fanns en oval medaljong, i vilken alla nödvändiga inskriptioner och en linjeteckning som föreställer en man med en lie reproducerades på en vit bakgrund med svart färg. Handlingen i teckningen tycktes antyda för läsaren att dikterna var tillägnade bondelivet. Och så var det: samlingen innehöll dikterna "Vlas", "Shoppare", "Farbror Yakov", "Bin", "General Toptygin" och "Farfar Mazai och hararna".

Boken bestod av 4-arks anteckningsböcker som sys ihop för hand. Den inleddes med en remsa med förlagsstämpeln "Aquilona" av M.V. Dobuzhinsky. Därefter kom den främre titeln med bokens titel återgiven med versaler. Det tredje arket med blank baksida är en tecknad titel, på vilken vi ser bönder lyssna uppmärksamt på en pojke som håller en öppen bok i sina händer och läser för dem. Teckningen inkluderar en oval plakett med ett porträtt av författaren. Bokens titel är återgiven i en medvetet oduglig handstil, och enligt den gamla stavningen - med "och decimal", men själva bokens text är maskinskriven enligt den nya stavningen. Det fjärde arket är en titel med titeln på den första dikten i typografiskt teckensnitt placerad i mitten. Titlar med blank baksida föregicks av vart och ett av författarens verk som ingår i samlingen. Efter titeln - redan i den andra anteckningsboken - fanns en helsidesillustration som föreställde Vlas som vandrade genom Rus. Denna illustration, vars baksida också lämnas tom, kan inte betraktas som en frontispice, eftersom det i andra dikter inte finns några helsidesteckningar direkt efter titeln - de är placerade i texten. Det finns åtta sådana illustrationer totalt, och de är ojämnt fördelade. I den första dikten "Vlas", som bara upptar fyra ofullständiga sidor, finns det två av dem. Det finns lika mycket i den stora 33-sidiga dikten "Peddlers". I "Farbror Yakov", "Bin", "General Toptygin" och "Farfar Mazai" - en vardera. Konstnären bestämde sig för att inte begränsa sig till formella gränser och gjorde så många teckningar för var och en av dikterna som hans konstnärliga instinkt berättade för honom. Dessutom gjordes för var och en av dikterna, små, ungefär en tredjedel av sidan, illustrationer av introt och illustration av slutet. I "Peddlers" finns det sex av dem - beroende på antalet delar av dikten. I sina autolitografier har B.M. Kustodiev beundrar först och främst det fria ryska landskapet: här finns oändliga fält med mogen råg som böjer sig i vinden, och gläntornas frihet mitt i centrala Rysslands glesa skog, och de våldsamma översvämningarna av floder som svämmar över de ryska slätterna i källan, och en eländig bigård nära ett rangligt staket... Litografier otroligt ömma. Det verkar som om konstnärens litografiska penna knappt rörde stenen.

Därefter har F.F. Notgraft hade för avsikt att släppa ett album med litografier av B.M. Kustodieva, M.V. Dobuzhinsky och G.S. Vereisky, men detta projekt slutfördes inte, eftersom Aquilon i december 1923 upphörde att existera, var Kustodiev tvungen att leta efter andra förläggare. Han ägnade mycket arbete och arbete åt att illustrera Lady Macbeth Mtsensk distriktet" N.S. Leskova. Besökte honom ofta i den första postrevolutionära år K.S. Somov skrev den 18 februari 1923 i sin dagbok: ”B.M. visade mig illustrationer för "Lady Macbeth of Mtsensk" och reproduktioner av hans ryska typer. Han var ganska glad och glad, även om han i allmänhet var sämre, han kunde bara sitta i en stol i 5 timmar om dagen.” Brorson K.A. Somova E.S. Mikhailov mindes senare: "Flera gånger tog min farbror mig med sig när han besökte Boris Mikhailovich Kustodiev. Min farbror älskade sin konst och var förvånad över bristen på ilska och självkontroll hos Boris Mikhailovich, som inte kunde röra sig på grund av en allvarlig sjukdom.” En mycket speciell plats i B.M. Kustodiev är intresserad av det leninistiska temat. Man kan ha olika attityder till ledaren för världsproletariatets verksamhet. I senaste åren vi har lärt oss mycket om denne mans gärningar, som på senare tid blev gudomliggjord. Men, med V.V. Majakovskij, "storheten" i hans planer förvånade hans samtida. Och de beundrade honom helt uppriktigt. Lenins död i januari 1924 uppfattades som en irreparabel katastrof. Därav Kustodievs önskan att säga något eget om den bortgångne ledaren. Det är tydligt att detta ämne var helt främmande för sångaren köpman Ryssland, men han tog modigt på sig lösningen - så här dök illustrationer ut för memoarerna av A. Ilyin Zhenevsky "En dag med Lenin" (L.; M., 1925) och för böckerna avsedda för unga läsare "Lenin och unga leninister ” (L.; M. . ., 1925) och ”Barn om Lenin” (M.; L., 1926). Konstnären träffade aldrig ledaren, men han var en porträttmålare, av Guds nåd, som visste hur man arbetade inte bara från livet utan också från fotografier. Lenin i sina linjeteckningar är inte bara igenkännbar, utan säkerligen lika. Särskilt bra är teckningarna som föreställer gymnasieeleven Volodya Ulyanov, som med tiden har blivit en slags klassiker. I de otaliga, ibland oändligt söta bilderna av "Leniniana", intar dessa teckningar en speciell plats, och man bör inte ignorera dem, som vissa författare nyligen har gjort tillägnad B.M. Kustodiev böcker. Konstnären målade aldrig porträtt av Lenin i olja och strävade inte efter att göra det, eftersom han inte ville förfalska dem. Att acceptera eller inte acceptera revolutionen? En sådan fråga verkade inte uppstå för Kustodiev. Men vad är mer värdefullt för honom - minnen från ett svunnet Ryssland eller en ny, ibland grym verklighet? I diskussioner om detta ämne, A.A. Sidorov skrev en gång: "Gå in i antiken för dess egen skull Sovjetisk konst oacceptabel. I den grafiska verksamheten i B.M. Kustodiev kan ses övervinna detta med styrka verkliga livet. Helt nytt blev det förstås inte heller, sovjetisk konstnär" Ovan antecknades att B.M. Kustodiev vände sig sällan till att illustrera verk av samtida författare - ett undantag gjordes för Maxim Gorkij. Författaren och konstnären var personligen bekanta: 1919 besökte Alexey Maksimovich den sjuke Kustodiev, och strax efter det skickade konstnären Gorky en version av sin berömda nakna "Beauty", som åtföljde gåvan med en anteckning: "Du är den första som uttryckte så själsligt och tydligt vad jag ville skildra i den, och det var särskilt värdefullt för mig att höra detta personligen från dig.” Alexey Maksimovich behöll lappen och mindes den kort före konstnärens död den 23 mars 1927, i ett brev till sin biograf I.A. Gruzdev. Det är inte förvånande att när det statliga förlaget bad Kustodiev att designa serien Gorkijs böcker, höll konstnären genast med. Så 1926-1927 dök "Chelkash", "Foma Gordeev", "The Artamonov Case" upp. Omslagen till dessa publikationer med porträtt av huvudpersonerna verkar särskilt intressanta för oss. Konstnären inledde den illustrativa serien med omslaget, som faktiskt var en nyhet. Den unga och stilige Foma Gordeev står i skarp kontrast till den krökta gubben Artamonov, och den sistnämnda teckningen är gjord med siluetttekniken, som generellt sett är sällsynt för Kustodiev (han hade tidigare använt siluetten när han illustrerade "Dubrovsky" 1919) . Det måste sägas att Maxim Gorkij inte var helt nöjd med Kustodievs teckningar; han tyckte att de var för "intelligenta" och ville att de skulle vara "grövre och ljusare". Under dessa samma år har B.M. Kustodiev gjorde mycket "hantverk". Han illustrerar kalendrar, gör omslag till tidningar och till och med till böcker om jordbruksämnen utgivna av Statens förlag. Bland hans verk är designen av böckerna "The Peasant's Berry Garden" (L., 1925), "The Village Cart Worker" (L., 1926). Man kan knappast klandra en konstnär för att vara oläslig, för även en stor mästare behöver tänka på vardagliga angelägenheter och försörja sig. Dessutom, även i dessa verk, som aldrig återges i monografier tillägnade Kustodiev, kan man hitta många intressanta saker - mästarens hand känns alltid. Den 26 maj 1927 dog Boris Mikhailovich Kustodiev vid 59 års ålder. Och den 2 juli fick K.A. Somov, som bodde i Frankrike, skrev till sin syster i Moskva: "Igår fick jag veta om Kustodievs död. Skriv till mig detaljerna om du vet... Stackars martyr! Genom att övervinna lidande och fysisk svaghet lyckades Boris Mikhailovich Kustodiev skapa dussintals framgångsrika klassiska verk bok- och tidningsgrafik. När vi avslutar artikeln om honom kommer vi att hitta helt andra ord än K.A. Somov, - "Stor asket!"

Frågan om prototypen av diktens hjälte "" uppstod nästan aldrig. Den berömda harräddaren har traditionellt sett uppfattats som renodlad litterär karaktär. I litteraturen sades det dock att farfar Mazai är verklig, speciell person, men det lät på något sätt tråkigt och inte särskilt övertygande: (1902): "Poeten lämnade en beskrivning av Miskovskaya-volosten i dikten "Farfar Mazai och hararna." Vezhi, från vilken den gamle Mazai kom, tillhör samma volost.” 439 ; A.V. Popov (1938): "Byn Malye Vezhi, där Mazai, en av Nekrasovs jägarevänner, bodde, finns fortfarande" 440 ; V.V. Kastorsky (1958): "Farfar Mazai är inte en fiktiv person. Det här är (...) en Kostroma-bonde, en jaktvän till Nekrasov. Ättlingarna till farfar Mazai bor fortfarande i Kostroma-regionen under namnet Mazaikins * » 441 ; A. F. Tarasov (1977): "Hjälten i dikten "Farfar Mazai ..." är en riktig person" 442 .

Den berömda farfar Mazai bodde i Vezhi. Den välbekanta frasen "farfar Mazai" har länge uppfattats som ett egennamn, men det är naturligtvis bara ett smeknamn i byn. Det har upprepade gånger sagts i litteraturen att ättlingarna till Mazais farfar som bodde i Vezhi bar efternamnet Mazaikhina 443 .

Lyckligtvis har vi möjlighet att bestämma namnet på den person som vi har känt sedan barndomen som Mazais farfar. För det första, enligt revisionsberättelserna från den första hälften av 1800-taletårhundraden fanns det bara en Mazaikhin-familj i Vezhi. För det andra, i denna familj kunde bara en person vara prototypen för den legendariska Nekrasov-hjälten.

Grundaren av familjen Mazaikhin var bonden Savva Dmitrievich Mazaikhin (1771 - 1842). Om han i revisionsberättelsen från 1834 bara listas som "Sava Dmitriev" 444 , sedan i sagan från 1850, trots sin död 1842, är han redan registrerad som "Savva Dmitriev Mazaikhin" 445 . Följaktligen blev Savva Dmitrievich den första personen som officiellt fick efternamnet "Mazaikhin". Roten "mazaikha" är tydligt synlig i detta efternamn, men vi kunde inte hitta ett sådant ord i någon ordbok, och vi vet inte vad det betyder. Hur som helst, efternamnet "Mazaikhin" har funnits sedan 30-talet. XIX-talet i Vezhi slog rot, och efter några decennier erkändes dess trunkerade version - Mazai - i hela Ryssland. 1801 fick Savva Dmitrievich en son, som fick namnet Ivan vid dopet. Det råder ingen tvekan om att han döptes i sin församlingskyrka av Herrens förvandling i Spas (Spas-Vezhi). Och, naturligtvis, vid dopet kunde ingen ha trott att den här bebisen så småningom skulle bli den berömda farfar Mazay.

Tydligen i början av 20-talet. XIX-talet Ivan Savvich gifte sig med en bondflicka Feodora Kuzminichna (i revisionsberättelsen för 1850 är hon listad som "Feodora Kozmina") 446 , som var ett år yngre än honom - hon föddes 1802 447 Savva Dmitrievich dog 1842 448 och, naturligtvis, begravdes på kyrkogården i Spas. Familjens överhuvud var Ivan Savvich, som vid det här laget hade två söner - Kodrat * (f. 1823) och Ivan (f. 1825) 449 . I revisionsberättelsen från 1850 anges den äldste sonen till Ivan Savvich som "Kondratey", d.v.s. Kondrat 450 , men i den metriska boken nämns han som Kodrat 451** .

Det råder ingen tvekan om att Ivan Savvich Mazaikhin och farfar Mazai är en person, eller, mer exakt, att Ivan Savvich fungerade som prototypen för dikten om farfar Mazai. Tydligen var Ivan Savvichs namn i byn Mazai *** , och detta smeknamn är en trunkerad version av hans efternamn.

En av förklaringarna till ursprunget till smeknamnet "Mazai" finns i essän av A. M. Chasovnikov **** "The Stove of Grandfader Kondrat", publicerad 1963. I denna uppsats berättar författaren hur han omkring 1940 fiskade vid platsen för den framtida Kostroma-reservoaren och i regnet tog han sin tillflykt till en väns hydda. farfar Kondrat Orlov (författaren anger inte namnet på byn) . Under samtalet visade det sig att farfar Kondrat var en släkting till farfar Mazai, som var hans mors kusin 454 . På Chasovnikovs fråga om huruvida han minns Mazai, svarade farfar Kondrat: "Jag minns väl. Jag var tjugo år när Mazai dog.” 455 . Följande är en förklaring av smeknamnet "Mazai". Farfar Kondrat säger: ”Det var hans smeknamn. Han lät kulan passera odjuret, som vi säger, han smetade in den. Mazay och Mazay! Smeknamnet förvandlades till ett efternamn" 456 . dock det här meddelandet väcker djupa tvivel. För det första anger inte författaren i vilken by han pratade med farfar Kondrat. För det andra, enligt L.P. Piskunovs auktoritativa vittnesbörd, fanns det under förkrigstidens Vezha och Vederki inte en enda gammal man vid namn Kondrat Orlov. Det verkar som att allt som A. M. Chasovnikov skriver om är frukten av hans konstnärliga fantasi.

Den riktige farfadern Mazai var utan tvekan en utmärkt jägare och en skytt. Han började "smörja" en pistol bara in gammal ålder, vilket är vad Nekrasov skriver om:

Mazai tillbringar inte en dag utan att jaga,
Om han levde härligt, skulle han inte känna bekymmer,
Om bara ögonen inte förändrades:
Mazai började pudla ofta (II, 322).

Men stabila smeknamn ges vanligtvis till människor antingen i ungdomen eller i tidig vuxen ålder, de ges sällan i hög ålder. Den viktigaste invändningen är att, som nämnts ovan, Ivan Savvichs far, Savva Dmitrievich Mazaikhin, var den första som bar efternamnet Mazaikhin, och därför, om någon "misslyckades" på jakten, så var det han.

Ivan Savvichs bekantskap med Nekrasov inträffade troligen i mitten av 60-talet. XIX-talet, när han redan var omkring 65 år gammal, och båda hans söner var omkring 40 år gamla. Och därför kan bara Ivan Savvich vara farfar Mazay.

Det kan invändas mot att identifiera I. S. Mazaikhin med farfar Mazai att dikten säger om den senare:

Han är änka, barnlös och har bara ett barnbarn (II, 322).

I förra gången Ivan Savvichs fru, Fedora Kuzminichna, nämndes 1858, när hon var 55 år gammal. I mitten av 60-talet kunde Ivan Savvich mycket väl ha blivit änka. Orden "barnlös, har bara ett barnbarn", tydligen, bör tillskrivas det faktum att Nekrasovs dikt fortfarande inte är en dokumentär uppsats, men konstverk. År 1858 hade I. S. Mazaikhin två söner, Kodrat och Ivan, och fem barnbarn. Kodrat Ivanovich och hans hustru Nastasya Lavrentyeva (f. 1823) fick tre barn 1858: dottern Maria (f. 1848) och sönerna Trifon (f. 1854) och Vasily (1857) 457 . Ivan Ivanovich och hans hustru Pelageya Davydova (f. 1831) fick då två barn: dottern Matryona (f. 1854) och sonen Vasily (f. 1857) (det fanns också en son, Alexander, född 1850, men han dog 1855 ) 458 . I mitten av 60-talet ökade förmodligen antalet barnbarn till I. S. Mazaikhin. Låt oss återigen upprepa att dikten om farfar Mazai är ett konstverk, och uppenbarligen ansåg Nekrasov att det var lämpligare för den poetiske Mazai att vara barnlös och bara ha ett barnbarn.

Vi har redan skrivit ovan om V.N. Osokins antagande att hjälten i dikten "Bin", som inte är namngiven vid namn, den gamla biodlaren, är farfar Mazai. Låt oss komma ihåg denna dikt, vars hjälte berättar för en förbipasserande:

Fy fan älskling! Ät med ett bröd.
Lyssna på liknelsen om bina!
Idag har vattnet rinnit ut övermått,
Vi trodde att det bara var en översvämning,
Det enda torra är att vår by
I trädgårdarna där vi har bikupor.
Biet förblev omgivet av vatten,
Han ser skogar och ängar i fjärran,
Tja - och det flyger - ingenting är lätt,
Och hur kommer den att flyga tillbaka lastad,
Min kära har inte tillräckligt med styrka. - Problem!
Vattnet är fullt av bin,
Arbetare drunknar, innerliga människor drunknar!
Vi längtade efter att hjälpa, syndare,
Du skulle aldrig ha gissat det själv!
Må det handla om en god man,
Kommer du ihåg den förbipasserande vid bebådelsen?
Han rådde, en Kristi man!
Lyssna, son, hur vi räddade bina:
Inför en förbipasserande var jag sorgsen och ledsen;
"Du bör sätta milstolpar för dem att nå torrt land,"
Det var han som sa ordet!
Tror du: bara den första gröna milstolpen
De tog ut den till vattnet, de började sticka in den,
Bina har förstått en knepig färdighet:
Så de går och går och vilar!
Som att be böner på en bänk i en kyrka,
De satte sig och satte sig. –
På kullen, på gräset,
Jo, det finns nåd i skogarna och fälten:
Bina är inte rädda för att flyga dit,
Allt från ett bra ord!
Ät för din hälsa, vi kommer att vara med honung,
Gud välsigne den förbipasserande!
Mannen avslutade, korsade sig;
Pojken avslutade honungen och limpan,
Under tiden lyssnade jag på Tyatinas liknelse
Och en låg pilbåge för den förbipasserande
Han svarade också Herren Gud (II, 291-292).

En version av dikten säger:

Byn Vezhi låg "på en kulle", reser sig bland stora ängar.

V. N. Osokins idé att hjälten i dikten "Bees" är farfar Mazai är extremt intressant, och man kan inte låta bli att dela den. Av detta kan vi anta att de riktiga Mazai höll bin. Det är känt att invånarna i Vezha har avlat bin under lång tid. Enligt Fr. Jacob Nifontov, i 70-80. På 1800-talet fanns det mer än 300 bikupor i Miskovo volost 459 . L.P. Piskunov rapporterar att på 30-50-talet. XX-talet 5-6 familjer i Vezhi hade bigårdar med 8-10 bikupor 460 . "Överflödet av bin och biodlare", skriver L.P. Piskunov, "förklaras av det faktum att våra vattenängar hade en stor variation av örter och många blommor växte. Jag minns när du gick längs en ängsgång under den första slåttern, det kom en honungslukt från gräset och nyklippta strängar.” 461 . I memoarerna från L.P. Piskunov finns det en direkt bekräftelse på vad som sägs i dikten "Bin". Han skriver: "Under varma dagar under översvämningar började det första honungsflödet med pil och redwood, som är de första som blommar sina "lamm". Vid den här tiden, när ängarna var översvämmade med vatten, fick bina flyga långt in i skogarna. Ibland fångades bina i dåligt väder - stark vind, regn - och många av dem dog, föll i vattnet, drunknade. Jag var personligen tvungen att observera detta mer än en gång (...) när du åker båt på en håla på våren.” 462 .

Utan tvekan var lokala historiker förvirrade av det faktum att byn Mazaya i dikten kallades "Lilla Vezhi" (detta namn finns inte registrerat i något dokument), medan det i slutet av 1800-talet helt enkelt kallades Vezhi. Namnet på byn Mazaya "Malye Vezhi" gav upphov till förvirring när Vezhi förväxlades med byn Spas-Vezhi (Spa). B.V. Gnedovsky noterade att Nekrasov, i en dikt om farfar Mazai, "kallar (...) byn Spas "Little Vezhas"" 463 . Efter B.V. Gnedovsky upprepades detta misstag av många författare. A. F. Tarasov: "Byen farfar Mazai - Small Vezhi (Spas-Vezhi)" 464 . V. G. Bryusova skriver om "förvandlingens kyrka från byn Malye Vezhi, kallad "Spas-Vezhi""" 465 . E.V. Kudryashov, som talade om samma tempel, skrev: "Kyrkan stod nära de gamla byarna Spas och Vezhi." 466 (även om kyrkan faktiskt stod i utkanten av byn Spas, en mil från byn Vezhi). N.K. Nekrasov slog av misstag ihop Vezhi med Spas. "I denna "låglänta region", skrev han, "fanns byn Malye Vezhi. Bredvid den stod en by med namnet "Spa", som var utbrett förr i tiden. Det slogs samman med Vezhi och blev känt som Spas-Vezhi.” 467 . Detta är naturligtvis inte sant. Fram till mitten av 50-talet. XX-talet och byn Vezhi och byn. Spa var separata byar som låg en kilometer från varandra.

Som ni vet har det länge funnits en tradition när två byar, som bär samma namn och ligger nära varandra, har förtydligande namn: Maloe (s) och Bolshoye (s). Till exempel, i Kostroma-distriktet i början av 1900-talet fanns följande "par" av namn: Bolshie Soli - Malye Soli, Bolshie Andreikovo - Maloe Andreikovo, Bolshie Bugry - Malye Bugry, etc. Vanligtvis förekom sådana namn när några av invånarna vräktes från en by, grundade en ny by, som gav den samma namn. I det här fallet fick den nya byn det kvalificerande prefixet "Small" och den gamla byn - "Big" * . Det är logiskt att anta att några av invånarna från Spas en gång flyttade till Vezhi, och dessa byar började kallas Bolshie Vezhi (Spa) och Malye Vezhi (Vezhi). Med tiden kunde varianten Bolshiye Vezhi tydligen ersättas av namnet Spas-Vezhi (senare - Spas), och namnet Malye Vezhi, som förblev utan ett par, glömdes bort och förvandlades helt enkelt till Vezhi.

Huvudsaken i dikten "Farfar Mazai och hararna" är berättelsen om vårfloden, under vilken Mazai räddar hararna. Allra i början av dikten om spill står det:

(Vatten förstår hela området * ,
Så byn växer fram på våren,
Liksom Venedig) (II, 322).

Teckning av D. Shmarinov. 1946

Under översvämningen räddade den snälle farfar Mazai de döende hararna. Låt oss påminna alla om det välkända avsnittet:

”...jag ska bara hämta lite ved

Jag åkte i en båt - det är många av dem från floden

På våren kommer översvämningen till oss -

Jag går och fångar dem. Vattnet kommer.

Jag ser en liten ö -

Hararna samlades på den i en folkmassa.

Varje minut samlades vattnet upp

Till de stackars djuren; det finns inget kvar under dem

Mindre än ett arshin land i bredd,

Mindre än en famn lång.

Sedan kom jag fram: öronen tjatrade

Du kan inte röra dig; Jag tog en

Han befallde de andra: hoppa själv!

Mina harar hoppade - ingenting!

Det sneda laget satte sig precis,

Hela ön försvann under vattnet:

"Det är allt!" Jag sa: "Bråka inte med mig!

Lyssna, kaniner, på farfar Mazai!” (II, 324).

Under vårens översvämningar i Zarechye befann sig djur - vargar, harar, rävar, vildsvin, älgar - i en svår situation, många av dem dog. L.P. Piskunov påminner om översvämningen 1936, när Vezhi "var så översvämmad att vattnet i många hus nådde fönstren på de första våningarna (...). Vid denna tidpunkt var en stor mängd skogsmark översvämmad, endast ett fåtal små öar i skogarna förblev oförsvämmade. Sedan dog många djur. Älgarna simmade, letade efter öar och fann dem drunknade. Våra män hittade senare sina svullna kadaver i skogarna och sänkorna. Hararna simmade, drunknade, klättrade upp på stubbar, krokiga träd och stockar när den sista biten mark lämnade under dem. Några män tog av dem och förde dem till byn eller släppte av dem på en ö någonstans i skogen. "Min far åkte en gång på en botnik för att hänga ut snören för torkning och mötte en död varg i skogen, som simmade på en tjock stock, lade ner huvudet och klamrade sig fast vid stocken med framtassarna." 470 .

E.P. Dubrovina gör en viktig kommentar som bekräftar att Nekrasov förmedlar Mazais sanna historia. Dikten säger att harar "smör med öronen". Forskaren definierade uttrycket "att knäppa dina öron" (dvs flytta dem från sida till sida) som en ren Kostroma-dialektism, nedtecknad av henne i talet av gamla tidtagare i Kostroma-regionen i byarna Spas, Shunga och byn av Nekrasovo (tidigare Svyatoe) 471 .

I Nekrasovs verk intar en dikt om farfar Mazai en speciell plats. Det är osannolikt att någon kommer att bestrida att det för närvarande är det mest populärt arbete poet och farfar Mazai är Nekrasovs mest älskade hjälte. Man kan inte låta bli att bli förvånad över hur en så ljus, snäll dikt från pennan av en poet som nästan alltid skildrade det ryska livet med "en anklagares dystra, galna ensidighet" (A. V. Tyrkova-Williams), , kom ut.

Det är anmärkningsvärt att i verk av icke-krasologer (både förrevolutionära och sovjetiska) "farfar Mazai..." vanligtvis talas om antingen mycket sparsamt eller inte alls. Du kan peka ut en hel del gedigna verk och kapital undervisningshjälpmedel, där denna dikt inte nämns med ett enda ord. Denna tystnad är naturligtvis ingen tillfällighet. "Farfar Mazai..." låg utanför huvudströmmen av Nekrasovs poesi - med dess ständiga bilder av människors sorg och uppmaningar till uppror. V.V. Zhdanov, en av de få som nämnde honom, lyfter fram "berättelsen om Kostroma-bonden farfar Mazai, som samlade döende harar i sin båt under en översvämning. Dikterna är genomsyrade av genuin kärlek till (...) naturen, för människorna i den "låglänta region" där Nekrasov älskade att jaga. Dikter tillägnade ryska barn (...) föddes på några minuter sinnesro och den frid som skalden alltid fördjupade sig i när han befann sig med naturen eller bland byns folk. Därav den ljusa färgsättningen av dessa dikter, deras icke-fiktiva intriger, deras sanna folkhumor." 472 . Dikten om farfar Mazai är naturligtvis den bästa av Nekrasovs verk, som återspeglade alla de ljusaste sakerna som fanns i poetens själ.

Vi vet inte när I. S. Mazaikhin dog, och därför vet vi inte om han levde för att se publiceringen av dikten. Revisionsfolkräkningar genomfördes inte längre efter 1858. De metriska böckerna från förvandlingens kyrka i Spas har bevarats endast sedan 1879. Tydligen dog I. S. Mazaikhin i början av 60- och 70-talen. XIX århundradet. Hans begravningsgudstjänst ägde naturligtvis rum i församlingens Förklaringskyrka i Spas-Vezhi. Han begravdes nära dess murar, på sockenkyrkogården. Om I. S. Mazaikhin dog före 1875, då prästen Fr. Ioann Demidov * . Om prototypen av farfar Mazai dog efter 1875, utfördes sakramentet för hans begravningstjänst av Fr. Sosipater Dobrovolsky (1840 - 1919), som var rektor för Transfiguration Church i 44 år - från 1875 till sin död 1919 474 .

Ödet för de första generationerna av I. S. Mazaikhins ättlingar är av stort intresse. Det skrevs ovan att en av särdragen hos Kostroma Zarechye var att både ortodoxa kristna och anhängare av flera gamla troende bodde här sida vid sida (med N. N. Vinogradovs ord, här i varje by fanns det "fem trosriktningar, tio samtal" 475 ). Representanter för olika "trosor" flyttade ofta från en till en annan. Den främsta anledningen Liknande övergångar inträffade i äktenskap när unga som blev förälskade tillhörde olika samfund. I sådana fall slutade saken ofta med att antingen brudgummen konverterade till brudens tro, eller tvärtom. I ödet för ättlingarna till I. S. Mazaikhin manifesterade sig denna egenskap i regionen på det mest uppenbara sättet.

Tydligen lämnade sonen till I. S. Mazaikhin, Ivan Ivanovich Mazaikhin (f. 1825), i mitten av 50-talet, före sitt äktenskap med Pelageya Davydova (f. 1821), ortodoxin och blev en gammal troende utan präster, enligt Netovskys mening ** .

Under andra hälften av 60-talet. På 1800-talet (förmodligen under sin fars livstid) byggde Ivan Ivanovich ett stenhus i Vezhi (i alla fall var det hans barnbarn, S.V. Mazaikhin, som bodde i det under första hälften av århundradet). Exakt tid Husets konstruktion är okänd, men fram till tidigt 50-tal. På 1900-talet hängde på väggen en burk av "Ryssian Insurance Company" med inskriptionen "Försäkrad 1870", därför byggdes den troligen i slutet av 60-talet. århundrade. "Mazaikhin House" i Vezhi blev ett av de allra första stenbondehusen, inte bara i Zaretsky-regionen och i Kostroma-distriktet, utan också i hela Kostroma-provinsen. Det liknade en medelklass urban ädel herrgård - två våningar, med en halvcirkelformad topp på andra våningens fönster, med dekorativa pilastrar på väggarna. L.P. Piskunov vittnar om att "Mazaikhin-huset", som det kallades på Vezhi, "var det äldsta tegelhuset i byn (...). Till en början hade det tre fönster, två våningar, och åren 1870-80 byggdes ett kapell med ytterligare två fönster i två våningar och en ladugård i hela husets bredd. Ovanför fönstren på andra våningen fästes en metallplatta i storleken av en stor platta på väggen, på vilken det stod skrivet (...) följande:

"Ryskt försäkringsbolag försäkrade 1870."

Vårt hus låg tvärs över gatan, och vi såg ofta den här skylten från fönstret.” 477 . I en annan uppsats förtydligar L.P. Piskunov husets namn: "...Mazaikhins hus, eller, mer exakt, huset till Mazais farfar (som det ibland kallades)" 478 . Upp till 50-talet. På 1900-talet kallades gatan som Mazaikhin-huset låg på Mazaikhin Street 479 .

Ivan Ivanovichs son, Vasily Ivanovich Mazaikhin (f. 1857), gifte sig med Feodosia Kallistratova (Kallistratovna), som tillhörde "prästadömet" 480 . V.I. Mazaikhin gifte sig med en av sina döttrar, Maria Vasilyevna, med en rik köpman, hedersmedborgare Dmitry Evdokimovich Gordeev. Den sistnämnda bodde permanent i Dor-godset i Romanovsky-distriktet i Yaroslavl-provinsen och kom till Kostroma-distriktet i affärer. I sent XIXårhundradet D. E. Gordeev köpte 324 tunnland mark i Zarechye och byggde en potatisplanta i byn Petrilov 481 . I början av 90-talet, med sina donationer, byggdes Guds Moder-Kazan-kyrkan i Petrilov helt om. Vid 1800- och 1900-talsskiftet. D. E. Gordeev uppförde en liten enkupolskyrka bredvid den, invigd 1901 i hans ängels namn - St. Demetrius, med en familjegrav 482 . Till minne av Zarechye-gamlingarna förblev han som "mästare Gordeev" 483 . Efter hans död (D.E. Gordeev dog, tydligen 1911), tillhörde anläggningen i Petrilov fram till revolutionen hans son, Alexander Dmitrievich Gordeev, barnbarns barnbarn till I.S. Mazaikhin.

Sonen till V.I. Mazaikhin, Sergei Vasilyevich Mazaikhin (1887 - 1973) döptes i "Netovshchina". Men att vilja gifta sig med en flicka från en ortodox familj, genom konfirmationssakramentet utfört av Fr. Sosipater Dobrovolsky i förvandlingens kyrka. Spas-Vezhi (Spa) 12 januari 1913 anslöts Sergei Vasilyevich officiellt till ortodoxin 484 . Åtta dagar senare, den 20 januari 1913, i samma kyrka, fr. Sosipater gifte sig med S.V. Mazaikhin och hans utvalde, född i Vezha, Alexandra Pavlovna Kuznetsova (1891 - 1967) 485 .

Alexey Nikanorovich Komarov skapade under hela sitt liv; han anses med rätta vara en av de bästa konstnärerna inom rysk målning. Fram till sin höga ålder skapade han vackra målningar. Konstnären hade omfattande och mångsidig talang, för att förstå detta räcker det att snabbt titta på hans dukar från början till slut. kreativ väg. Målningen "Flood" av Komarov förtjänar särskild uppmärksamhet. Hon gör ett starkt intryck.

Studentår

Alexey Komarov gick lätt in i huvudstadens skola bild och form, arkitektur och skulptur, och detta bevisar att den unge mannen verkligen var begåvad. Lektionerna som erfarna mästare lärde honom hjälpte honom att bestämma sig för den mest föredragna riktningen - han valde animalism.
Komarov tyckte om att avbilda djur som hittats på ryskt territorium - björnar, vargar, älgar och många fåglar som finns i den zoologiska trädgården. Dessutom studerade han att rita levande natur från konstnären Stepanov. Och den här mannen var verkligen begåvad. Det var inte för inte som A. N. Komarov studerade. Hans målning "Flood", till exempel, blev helt enkelt magnifik.

Vem tyckte konstnären om att rita?

I sitt arbete ger Komarov vanligtvis företräde åt flera av sina favoritdjur, han skildrar dem verkligen briljant, i sina målningar verkar de vara levande. Konstnären är utan tvekan en anhängare av sådana djurmålare som Sokolov och Sverchkov. Alexey Nikanorovich låtsades ofta observera mycket av deras beteende, utseende och rörelser. Han kände och förstod dem mycket väl, och det var därför hans målningar blev så trovärdiga och "levande".

Var förvaras konstnärens målningar?

Många ryska lokalhistoriska museer har Komarovs mästerverk i sina samlingar. Han gav nästan hundra målningar till Rekhlov, en samlare som grundade ett museum i Shushenskoye och visar målningar på utställningar i sovjetiska och utländska städer.

Komarov "Flood"

Naturen vaknar till liv från sin vintertorpor. Solens strålar värmer jorden alltmer. Floden är snart helt fri från is, och träden kommer att vara fria från snötäcke. Men mars ger inte bara väckelse till skogen, utan också fruktansvärda olyckor. Översvämning! Vattnet rinner i en sjudande bäck och täcker territoriet allt bredare. Djur har ingenstans att gömma sig från denna olycka, de har en mycket svår tid under denna period. Det finns ingen som skyddar dem, och naturlagarna är ofta grymma.

Vatten fyllde den olyckliga kaninens hål och han var tvungen att lämna sitt infödd hem. Hans päls blev omedelbart blöt, han var väldigt rädd och rusade vart hans ögon än tittade. Som tur var såg han en livräddande trädgren belägen nära marken. En andra - och djuret är redan på grenen. Tack vare denna lyckliga chans höll han sig vid liv. Beskrivningen av Komarovs målning "Flood" berör kärnan, eller hur?

Den lilla kaninen sitter, hopkurad i en boll och darrande av rädsla, pälsen står på ända av chocken han fick. Han lutar ryggen mot trädet och försöker med all kraft att stanna där och inte ramla. När du tittar på honom får du tårar i ögonen, för när som helst kan han falla i vattnet och dö. Men det finns hopp i min själ att han ska bli frälst. Men bilden runtomkring är dyster - bara vatten och trädgrenar syns. Och ingen kommer till undsättning. Om bara vattnet slutade komma! Trots allt, om detta fortsätter kommer många skogsinvånare verkligen att dö. Beskrivningen av bilden verkar väldigt tragisk. A. Komarov avbildade "Flood" så att folk skulle tänka på många viktiga saker.

Tittar på djuret förgrund dukar, du förstår hur rädda allt levande är för döden, du inser också människors och djurs hjälplöshet inför vissa manifestationer av naturen. Annat viktigt skådespelare målningar - vatten. På våren blir det ofta orsaken till verkliga tragedier och avgör öde för oskyldiga varelser. Hon är hjärtlös och hård, hon berörs inte alls av djurs och människors olycka. Beskrivningen av Komarovs målning "Flood", som själva duken, får några påverkbara människor att gråta. Hur talangfullt förmedlade Komarov detta tragiska ögonblick!

Kanske var djurkonstnären faktiskt vittne till den här bilden - han såg en modig brun hare på en gren, av en tur, överleva, överlista elementen och ville fånga den på duk. Komarov ville förmedla till oss att invånarna i skogen står inför många faror - det är inte alls lätt för dem. Den här bilden lämnar ingen oberörd. Bara de starkaste, modigaste, listiga överlever... Jag skulle vilja hoppas att vattnet börjar sjunka och kaninen kommer att överleva.

Var är farfar Mazai?

Naturligtvis kommer jag genast ihåg berömd saga"Farfar Mazai och hararna." Det här var de darrande djuren som den här killen lade i sin båt. en snäll person- några från en kulle, några från en gren eller ruttna stubbe som vajar på vattnet. Och de litade på Mazai och var inte rädda för honom, eftersom han inte ville orsaka dem någon skada, utan tvärtom räddade dem. Var är den här goa farfar? Jag vill bara ringa honom och titta på Komarovs målning... Men tyvärr, detta är omöjligt. Det räcker inte att bara läsa beskrivningen av Komarovs målning "Flood"; du måste också se denna målning med dina egna ögon för att bli inspirerad av den.