Kort prosa. Exempel på prosatexter Prosaverk av liten volym: typer

Ett litet prosaverk, vars handling är baserad på vissa (sällan flera) avsnitt från en (ibland flera) karaktärers liv. Den lilla storleken på berättelsen kräver en oförgrenad, vanligtvis enradig, tydlig handling. Karaktärerna visas mer fullständigt utformade. Det finns få beskrivningar, de är korta, koncisa. En viktig roll spelas av en konstnärlig detalj (en detalj av vardagen, en psykologisk detalj, etc.). Berättelsen ligger väldigt nära romanen. Ibland anses en novell vara en sorts novell. Berättelsen skiljer sig från novellen i en mer uttrycksfull komposition, närvaron av beskrivningar, reflektioner, utvikningar. Konflikten i berättelsen, om någon, är inte lika akut som i novellen. Berättelsen berättas ofta från berättarens synvinkel. Berättelsens tillkomst - i sagor, essäer, verk av antik historieskrivning, krönikor, legender. Hur oberoende genre Berättelsen tog form på 1800-talet. Från den tiden fram till idag har det varit en produktiv genre av fiktion.

G. Kvitka-Osnovyanenko var avsedd att vara grundaren av ukrainsk pedagogisk prosa, som avgjorde problematiken och stilen för all ukrainsk prosa från pre-Shevchenko-perioden.

Det avgörande inflytandet på bildandet av Kvitka-Osnovyanenkos estetiska ideal var folklitteratur. Trenden att motsätta det arbetande folkets moraliska och etiska principer mot pandommoralen, initierad av den nya ukrainska litteraturen, får i Kvitka-Osnovyanenkos verk (med alla hans försök att finna ett ideal bland adeln) karaktären av en ideologisk och konstnärlig regelbundenhet.

Liksom många pedagoger var Kvitkas inställning till människorna, deras seder och kultur inte entydig. Men i hjärtat av idén om historiska och modernt liv människor med alla komplexa av dess kulturella fenomen, som övervinner den negativa inställningen till vanliga människors okunnighet, vidskeplighet och elakhet, utvecklas genom en passion för den naturliga spontaniteten, naiviteten och poetiska skönheten i muntlig poesi som en positiv kunskap som bidrog till förståelsen av massornas dåvarande liv i humanistisk-demokratisk anda. Kognition folkliv, den estetiska utvecklingen av folklore som en av formanterna av den nya ukrainska litteraturen bidrog å ena sidan till den allmänna "rehabiliteringen" av massorna, och å andra sidan påskyndade avvikelsen från klassicismen till bildandet av drag av upplysningsrealism, från den klassiska konflikten mellan personliga intressen och plikter, människa och öde - till sambandet mellan människa och samhälle, till konceptet om en smart social struktur, som bygger på människans naturliga tillstånd som norm. Denna omorientering baserades inte bara på idén om människors naturliga jämlikhet, utan satte också den vanliga "lilla" personen i centrum för uppmärksamheten, öppnade individens inneboende värde och vägen till konstnärlig kreativitet till skapandet av individuella karaktärer. I samband med detta förändras både stilen och arten av patos i Kvitka-Osnovyanenkos verk - från klassisk satir till burlesk, folklig grotesk och sentimental känsla och idealisering av en positiv hjälte som personifiering av egenskaperna hos en "naturlig" person.

Berättelsernas stilistiska inriktning mot den känslomässiga påverkan, till läsarens empati behövde inte bara ett nytt figurativt ord, utan ledde också till en fördjupning i karaktärernas personliga liv, stärkande psykologisk analys, försök att visa personligheten från mitten ( i sina hemligaste strävanden, tankar, känslor, sinnesstämningar) och slutligen till avgränsningen av en enskild bildkaraktär. Genom att produktivt använda den stora episka formens genremöjligheter tar författaren här ett märkbart steg i jämförelse med sina föregångare i den nya ukrainska litteraturen.

Litterär upplysning i Ukraina är inte begränsad till första hälften av 1800-talet. Efter att ha genomgått en sorts symbios med sentimentalism och romantik, samexisterar upplysningsrealismen med kritisk realism nästan fram till slutet av 1800-talet. Den livnär sig främst på litteraturens populistiska riktning, när den är underordnad utbildningsuppgiften, folkbildningen eller intelligentian, vilket är oundvikligt i konstnärlig struktur verk leder till en logisk idé.

Mycket korta berättelser. Brevity är syster

Jag bjuder in de som vill lära sig att skriva prosa

Makar Evgrafovich gick på morgonen till mat affär för vodka, för att hedra sin barmvän Senya Krivosheiko, som dog för fem år sedan av att ha slagit bakhuvudet på trottoaren, men på vägen snubblade han över en trottoarkant och nästan föll under en KAMAZ sophämtningsbil som gick förbi, vilket gjorde honom så rädd att ......

Zhenya Prokopiev plockade prästkragar, samlade dem i en bukett och förde dem till Natasha Gribkova för att behaga henne, och Natasha föredrog pioner framför prästkragar, men sniffade ändå på buketten och lade den i ett glas vatten. Och på natten låg hon i sängen och luktade prästkragar...

Herregud vilka blå ögon du har! Det är galet! Och hår, hår - naturligtvis en nymf, nej - en gudomlig najad, inte annars! Och läpparna, och leendet ... Ja, jag är för dig ... ja, det är jag! Jag kommer att dela molnen med mina händer! Å nej, det är plagiat. Sedan - "Valentina, du är min bild!" Åh nej, vart tog det mig...

Andrei Palych föll från sängen på golvet. Han föll ganska märkbart, smärtsamt, men utan att rysa, och på något sätt till och med uppfriskande. Drömmen var konstig, deprimerande kottar som låg på marken, och vad och varför - han kunde inte förstå i en dröm. Vad behöver han dessa knölar till? Och han skulle ha lidit i delirium om han inte hade ramlat ur sängen......

Poeten Vasily Podluny, efter tre mediokra samlingar av lyriska dikter, bestämde sig äntligen för att skapa ett mästerverk så att alla illvilliga kritiker skulle vila och beundrarna skulle bli galna av förtjusning. Och inte bagatell, utan raka en dikt. Om kärlek såklart. Tragiskt och hopplöst. Så att alla läser och ryser i tårar ......

Han väntade på henne i hörnet - precis på väg från caféet "Paradise" till busshållplatsen. Hon kunde inte gå förbi, hon gick alltid så. Och idag fick passera, måste verkligen. Åh, vad han väntade på henne, det fanns ingen mer åtråvärd för honom i hela världen! Tja, var är du, var är du? ....

1. Ett litet berättande prosalitterärt verk som innehåller en detaljerad och komplett berättelse om varje enskild händelse, fall, vardagsavsnitt.

2. Ett litet prosaverk av mestadels berättande karaktär, kompositionsmässigt grupperat kring ett enda avsnitt, karaktär.

3. Ett verk med liten volym, som innehåller ett litet antal karaktärer, och som oftast har en berättelse.

Saga

1. Ett berättande litterärt verk om fiktiva personer och händelser med inramning för fantastisk skönlitteratur.

2. Berättande, folkpoetiskt eller författares konstverk om fiktiva personer och händelser, främst med deltagande av magiska, fantastiska krafter.

3. En narrativ genre med en magisk fantasiintrig, med verkliga och (eller) fiktiva karaktärer, med verklig och (eller) fantastisk verklighet, där, på uppdrag av författaren, estetiska, moraliska, sociala problem av alla tider och folkslag är upphöjda.

Brev

1. epistolär genre litteratur, författarens vädjan till en viss person med formuleringen av någon viktig fråga.

2. Journalistikens genre, som involverar författarens vädjan till ett brett spektrum läsare för att uppmärksamma alla fakta eller verklighetsfenomen.

Korrespondensutflykt

1. En sorts textbeskrivning, vars föremål är vilken som helst attraktion.

2. En sorts essä tillägnad något historiskt och kulturellt monument, där inslag av beskrivning, berättande och resonemang finns i lika stora proportioner.

Huvudartikel

1. Ett litet stycke litteratur som ger en kort uttrycksfull beskrivning av något.

2. Inom skönlitteratur är en av berättelsens varianter mer beskrivande, påverkar främst sociala problem. Publicistiska, inklusive dokumentära uppsatser och analyser verkliga fakta och fenomen offentligt liv, som regel, åtföljd av deras direkta tolkning av författaren.

3. litterär genre, vars kännetecken är den konstnärliga beskrivningen av övervägande enskilda verklighetsfenomen, uppfattade av författaren i deras typiska karaktär. Som regel bygger uppsatsen på författarens direkta studie av sitt föremål. Huvuddraget i uppsatsen är att skriva från naturen.

Ord

1. Genre av oratorisk prosa och journalistik.

2. Litterärt verk i form av ett oratorium, predikan eller meddelande; berättelse, berättelse i allmänhet.

3. In forntida rysk litteratur- namn på verk av instruktiv karaktär, "pedagogisk prosa" av retorisk och journalistisk karaktär. Oftast krävde "berömsordet" muntligt uttal, men eftersom det skapades i förväg (skriftligt) förblev det i nationell kultur skriftligt arbete.

Uppsats

1. En genre av kritik, litteraturkritik, kännetecknad av en fri tolkning av ett problem.

2. En sorts uppsats där ledande roll det som spelar är inte en reproduktion av ett faktum, utan en bild av intryck, reflektioner och associationer.

3. En prosaskiss som representerar allmänna eller preliminära överväganden om något ämne eller vid vilket tillfälle som helst.

4. In modern litteraturkritik- en uppsats eller artikel, mättad med teoretiska, filosofiska reflektioner.

IV.4. Temat för tävlingsarbetet deltagaren i tävlingen formulerar sig självständigt, beroende på givna tematiska områden och genrer av tävlingsverk. I detta fall kommer innehållet i arbetet att vara internt motiverat, vilket i sin tur kan säkerställa verkets originalitet och oberoende, stimulera kreativitet. Dessutom kommer ett självformulerat ämne att vara en annan indikator på utvecklingen av textkompetens, därför har ett lämpligt kriterium inkluderats i kriterierna för att utvärdera konkurrenskraftiga verk.

Exempel på ämnesformuleringar i olika genrer efter tematiska områden"Berättelsen om min bekantskap med .... (författare eller verk). Genre - berättelse. "Vad pratar böcker om på natten." Genre - saga. Hej framtida läsare... (författare eller verk). Genre - bokstav. "Var är du, var är du, pappas hus?" Hemma S.A. Yesenin". Genre - Korrespondensutflykt. "Minnets ljus slocknar inte." "Sevastopols berättelser om L.N. Tolstoj". Genre - Essä. "Ordet om Griboyedov". Genre är ett ord. "Människan har alltid varit och kommer att vara det mest märkliga fenomenet för människan" (Belinsky), (reflektioner över romanen, till exempel "Bröderna Karamazov" av F.M. Dostojevskij eller "Lord Golovlev" av M.E. Saltykov-Shchedrin"). Genre - uppsats. "... Vad är skönhet och varför gudomliga människor den?" (reflektioner inspirerade av dikten av N.A. Zabolotsky "Ugly girl"). Genre - uppsats. "Det finns ett monument i vår stad..." (om monumentet tillägnat det stora fosterländska kriget). Genre - uppsats, korrespondensturné. "Ett lands historia är människors historia" (ca specifik person eller familj under andra världskriget). Genre - novell, essä. " Teatermuseet- livsverket för A.A. Bakhrushin. Genre - korrespondensturné, berättelse, essä, ord. Dessa exempel är vägledande.

Så, du tar mig för en person för vilken pengar är allt, för en girig man, för en korrupt liten själ? Så vet, vän, att du erbjuder mig en plånbok fylld med pistoler, och om denna plånbok är i en lyxig låda, och lådan i en dyrbar låda, och väskan i en magnifik kista, och kistan i en sällsynt uppsättning, och uppsättningen i ett magnifikt rum, och rummet i de trevligaste lägenheterna, och lägenheter i ett fantastiskt slott, och ett slott i en makalös fästning, och en fästning i berömd stad och staden på en bördig ö, och ön i den rikaste provinsen, och provinsen i en blomstrande monarki, och monarkin i hela världen - så, om du erbjöd mig hela världen, där det skulle finnas denna blomstrande monarki, denna fruktbara ö, denna berömda stad, denna ojämförliga fästning, detta underbara slott, dessa trevligaste lägenheter, detta utmärkta rum, denna sällsynta uppsättning, denna vackra kista, denna dyrbara låda, denna lyxiga kista i vilken en plånbok fylld med pistoler skulle ligga, då skulle detta också vara av ringa intresse för mig, som dina pengar och som dig själv.

(J-B. Molière)

På 1870-talet, i en tid då det inte fanns några järnvägar eller motorvägar, inget gas- eller stearinljus, inga vårsoffor, inga olackerade möbler, inga frustrerade unga män med glas, inga liberala kvinnliga filosofer eller de vackra kameliadamerna, av vilka det fanns är så många skilda i vår tid - i de naiva tider, när de lämnade Moskva, avresa till St. de trodde på eldkotletter, på Valdai klockor och bagels - när talgljus brann långa höstkvällar och upplyste familjekretsar på tjugo och trettio personer , vax och spermaceti-ljus sattes in i kandelabrar vid baler, när möbler placerades symmetriskt, när våra fäder fortfarande var unga, inte bara av frånvaron av rynkor och grått hår, utan de sköt för kvinnor och från andra hörnet av rummet rusade till plocka upp oavsiktligt och inte av misstag tappade näsdukar, våra mödrar bar korta midjor och enorma ärmar och löste familjeärenden genom att ta ut biljetter; när de ljuvliga kameliadamerna gömde sig för dagens ljus - i frimurarlogernas, martinisternas, martinisternas, martinisternas, Tugenbunds, naiva tiderna, på Miloradovichs, Davydovs, Pushkins tid - var det i provinsstaden K. en kongress av godsägare och adelsmän. valet avslutades.

(L.N. Tolstoy)

Till och med på de timmar då Petersburgs grå himmel helt dör ut och alla byråkratiska människor har ätit och ätit så gott de kunnat, i enlighet med den lön de får och sitt eget infall, när alla redan har vilat efter det departementala knarrandet av fjädrar , springa runt, sina egna och andras nödvändiga aktiviteter och allt vad en rastlös person frivilligt frågar sig själv mer till och med än nödvändigt - när tjänstemän har bråttom att ge nöje åt den återstående tiden: den som är smidigare, rusa till teatern; någon på gatan, definierar honom att titta på några hattar; som tillbringar det på kvällen i komplimanger till någon vacker tjej, stjärnan i en liten officiell cirkel; som, och detta händer oftast, helt enkelt går till sin bror på fjärde eller tredje våningen, i två små rum med en hall eller kök och några fashionabla pretentioner, en lampa eller annat som kostar många donationer, vägran att äta middagar, festligheter; med ett ord, även i en tid när alla tjänstemän är utspridda i sina vänners små lägenheter för att spela attackwhist, smuttar på te från glas med skorpor, andas in rök från långa chibouks, berättar lite skvaller under kapitulationen, hämtas från högsamhälle, från vilket en rysk person aldrig, i något tillstånd, kan vägra, eller ens när det inte finns något att prata om, återberätta den eviga anekdoten om befälhavaren, till vilken de kom för att säga att svansen på falkonettens häst monumentet skars av - med ett ord, även när allt försöker ha kul, ägnade sig Akaki Akakievich inte åt någon underhållning.

(N.V. Gogol)

Vart hon än går har hon redan en bild med sig; om hon på kvällen skyndar till fontänen med en smideskopparvas på huvudet, är alla omgivningarna som kramar henne genomsyrade av underbar harmoni: de albanska bergens underbara linjer, den romerska himlens blå djup försvinner lättare, cypress flyger rakt upp, och skönheten i de södra träden, den romerska pinna, mer exakt och renare ritas på himlen med sin paraplyformade topp, nästan svävande i luften. Och det är allt, och själva fontänen, där de albanska stadskvinnorna, den ena högre än den andra, redan trängs ihop på marmortrapporna och talar med starka silverröster, medan vattnet i sin tur slår i en ringande diamantbåge in i den insatta kopparn. kar, och själva fontänen och själva folkmassan - allt verkar det för henne, för att tydligare visa sin triumferande skönhet, så att man kunde se hur hon leder alla, precis som en drottning leder sin hovrang bakom henne.

3. GENRERNARRATIV I POSIS

PROSAHISTORIA

Berättande prosaverk delas in i två kategorier: liten form – kort historia ( i rysk terminologi - "berättelse" *) och en stor form - roman. Gränsen mellan små och stora former kan inte slås fast. Så i rysk terminologi får medelstora berättelser ofta namnet berättelse.

* Idag, i vår vetenskap, är novellen tydligt skild från berättelsen.

Storlekstecknet - det främsta i klassificeringen av berättande verk - är långt ifrån så oviktigt som det kan tyckas vid en första anblick. Det beror på verkets volym hur författaren disponerar handlingsmaterialet, hur han bygger sin handling, hur han för in sitt eget tema i den.

En novell har vanligtvis en enkel handling, med en enda handlingstråd (enkelheten i att konstruera en handling har ingenting att göra med komplexiteten och intrikat i enskilda situationer), med en kort kedja av föränderliga situationer, eller snarare, med en central förändring av situationer*.

* B. Tomashevsky kunde ta hänsyn till följande verk som ägnas åt novellen: Reformatsky A.A. Erfarenhet av analys av novellistisk komposition. M.: Ed. OPOYAZ, 1922. Nummer. jag; Eichenbaum B. o'Henry och teorin om romanen // Star. 1925. Nr 6 (12); Petrovsky M. Novellens morfologi// Ars poetica . M., 1927. Från nyare verk om novellen, se: Meletinsky E.M. Romanens historiska poetik. M., 1990; Rysk roman. Problem med teori och historia. SPb., 1990. Se även: Kunz J . Die Novelle // Formen der Literatur. Stuttgart: Kroner, 1991.

Till skillnad från dramatik utvecklas novellen inte enbart i dialoger, utan främst i berättande. Frånvaron av ett demonstrativt (sceniskt) element gör det nödvändigt att införa motiv för situationen, egenskaper, handlingar etc. i berättelsen. Det finns ingen anledning att bygga en uttömmande dialog (det är möjligt att ersätta dialogen med ett meddelande om samtalsämnena). Därmed har handlingens utveckling större narrativ frihet än i dramatik. Men denna frihet har också sina nackdelar. Dramats utveckling bygger på utgångar och dialoger. Scenen underlättar kopplingen av motiv. I novellen kan denna sammanhållning inte längre motiveras av scenens enhet, och sammanhållningen av motiv måste förberedas. Det kan finnas två fall här: kontinuerligt berättande, där varje nytt motiv förbereds av det föregående, och fragmentariskt (när novellen är uppdelad i kapitel eller delar), där ett avbrott i det kontinuerliga berättandet är möjligt, motsvarande förändringen av scener och akter i dramat.

Eftersom novellen inte ges i dialog, utan i berättande, spelar den en mycket större roll fantastiskögonblick.

Detta tar sig uttryck i att mycket ofta introduceras en berättare i novellen, för vars räkning själva novellen redovisas. Inledningen av berättaren åtföljs dels av introduktionen av berättarens inramningsmotiv, dels av utvecklingen av ett sagosätt i språk och komposition.

Inramningsmotiven går oftast ut på att beskriva den miljö där författaren fick höra novellen (”Läkarens berättelse i samhället”, ”Det hittade manuskriptet” etc.), ibland i introduktionen av motiv som anger orsaken för berättelsen (något händer i berättelsens miljö, vilket tvingar en av karaktärerna att återkalla ett liknande fall känt för honom, etc.). Utvecklingen av ett sagosätt tar sig uttryck i utvecklingen av ett specifikt språk (lexikon och syntax) som kännetecknar berättaren, ett system av motiveringar vid införande av motiv, förenat av berättarens psykologi, etc. Det finns också berättelser inom drama, där talen från enskilda karaktärer ibland får en specifik stilistisk färg. Så i den gamla komedin talade oftast positiva typer in litterärt språk, och negativa och komiska höll ofta sina tal på sin egen dialekt.

Men ett mycket brett spektrum av noveller skrevs på ett abstrakt sätt, utan att introducera en berättare och utan att utveckla en sagostil.

Förutom plotnoveller är intriglösa noveller möjliga, där det inte finns något orsakssamband mellan motiv. Tecknet på en intriglös novell är att en sådan novell är lätt att plocka isär och ordna om dessa delar utan att bryta mot riktigheten av novellens allmänna förlopp. Som ett typiskt fall av en intriglös novell kommer jag att citera Tjechovs Klagobok, där vi har ett antal poster i järnvägsklagomålsboken, och alla dessa poster har ingenting att göra med syftet med boken. Sekvensen av inlägg här är inte motiverad, och många av dem kan enkelt överföras från en plats till en annan. Berättelselösa noveller kan vara väldigt olika när det gäller systemet med böjning av motiv. Huvuddraget i novellen som genre är en solid slut. En novell behöver inte nödvändigtvis ha en handling som leder till en stabil situation, precis som den kanske inte går igenom en kedja av instabila situationer. Ibland räcker beskrivningen av en situation för att fylla romanen tematiskt. I en intrigroman kan ett sådant slut vara en upplösning. Det är dock möjligt att berättelsen inte stannar vid upplösningens motiv och fortsätter. I det här fallet måste vi, förutom denouementen, ha något annat slut.

Vanligtvis i en kort handling, där det är svårt att utveckla och förbereda den slutliga upplösningen från själva handlingssituationerna, uppnås denouementet genom att introducera nya ansikten och nya motiv som inte förberetts av utvecklingen av handlingen (plötslig eller oavsiktlig upplösning. Detta är observeras mycket ofta i dramatik, där denouementet ofta inte är betingat dramatisk utveckling (se t.ex. Molières The Miser, där denouementet genomförs genom erkännande av släktskap, inte alls förberedd av den föregående).

Det är denna nyhet av slutmotiven som fungerar som huvudanordningen för novellens slut. Vanligtvis är detta införandet av nya motiv, av en annan karaktär än motiven för den romanistiska handlingen. Så i slutet av en novell kan det finnas en moralisk eller annan maxim, som så att säga förklarar innebörden av det som hände (detta är samma regressiva denouement i en försvagad form). Denna känslomässighet i slutet kan också vara underförstådd. Så motivet "likgiltig natur" gör det möjligt att ersätta slutet - maximen - med en beskrivning av naturen: "Och stjärnorna lyste på himlen" eller "frosten blev starkare" (detta är ett malslut Julberättelse om den frysande pojken).

Dessa nya motiv i slutet av novellen litterär tradition ta emot i vår uppfattning innebörden av uttalanden av stor vikt, med ett stort dolt, potentiellt känslomässigt innehåll. Det här är slutet på Gogol, till exempel i slutet av "Sagan om hur Ivan Ivanovich och Ivan Nikiforovich grälade" - frasen "Det är tråkigt i den här världen, mina herrar", som skär av berättelsen som inte ledde till någon upplösning.

Mark Twain har en novell där han försätter sina karaktärer i en helt hopplös situation. Som avslutning avslöjar han konstruktionens litterära karaktär och vänder sig till läsaren som författare med en bekännelse som han inte kan komma på någon utväg. Detta nya motiv ("författare") bryter det objektiva narrativet och är ett gediget slut.

Som exempel på att avsluta en novell med sidomotiv kommer jag att nämna Tjechovs novell, som rapporterar om en förvirrande och korkad officiell korrespondens mellan myndigheterna om epidemin i en landsbygdsskola. Efter att ha skapat intrycket av värdelösheten och absurditeten i alla dessa "relationer", "rapporter" och prästerliga svar, avslutar Tjechov novellen med en beskrivning av äktenskapet i familjen till en papperstillverkare, som i sin verksamhet uppgick till enormt kapital. . Detta nya motiv belyser hela berättelsen om romanen som en ohämmad "out of paper" i de prästerliga instanserna.

I det här exemplet ser vi ett förhållningssätt till typen av regressiv denouement, som ger ny innebörd och ny belysning till alla motiv som introduceras i novellen.

Delarna i en novell är, som i vilken narrativ genre som helst, berättande (ett system av dynamiska motiv) och beskrivningar (ett system av statiska motiv). Vanligtvis etableras en viss parallellitet mellan dessa två serier av motiv. Mycket ofta är sådana statiska motiv ett slags symboler för handlingsmotiv - antingen som en motivation för utvecklingen av handlingen, eller helt enkelt upprättas en överensstämmelse mellan de individuella motiven för handlingen och beskrivningen (till exempel sker en viss handling i en viss miljö, och denna inställning är redan ett tecken på handling). Genom korrespondenser kan alltså ibland statiska motiv psykologiskt dominera i en novell. Detta avslöjas ofta av att romantiteln innehåller en antydan till ett statiskt motiv (till exempel Tjechovs "Stäpp", Maupassants "Tan galade". Jämför i dramat - "Åskväder" och "Skog" av Ostrovsky) .

Novellen i sin konstruktion utgår ofta från dramatiska grepp, ibland representerar en novell om dramatiken i dialogerna och kompletteras med en beskrivning av situationen. Vanligtvis är dock en novellistisk handling enklare än en dramatisk, där skärningspunkten mellan handlingslinjer krävs. I detta avseende är det konstigt att mycket ofta i den dramatiska bearbetningen av novellintriger kombineras två novellintriger i en dramatisk ram genom att fastställa identiteten för huvudkaraktärerna i båda handlingarna.

I olika epoker- även den mest avlägsna - det fanns en tendens att kombinera noveller till novellcykler. Sådana är "Bok om Kalila och Dimna", "Berättelser om 1001 nätter", "Decameron", etc., som är av världsomspännande betydelse.

Vanligtvis var dessa cykler inte en enkel, omotiverad samling berättelser, utan presenterades enligt principen om en viss enhet: sammanbindande motiv introducerades i berättelsen.

Således presenteras boken "Kalila och Dimna" som ett samtalsmoraliskt tema mellan vismannen Baidaba och kung Dabshalim. Romaner introduceras som exempel på olika moraliska teser. Novellernas hjältar själva har omfattande samtal och berättar olika noveller för varandra. Införandet av en ny novell brukar gå till så här: "vismannen sa: "som blir lurad av en fiende som inte upphör att vara en fiende, då händer något som drabbade ugglor från kråkornas sida." Kungen frågade: "Hur var det?" Baidaba svarade "... och sagan om uggle-korpar presenteras. Denna nästan obligatoriska fråga "Hur var det" introducerar novellen i berättelsens ram som ett moraliskt exempel.

I 1001 Nights ges en berättelse om Scheherazade, som gifte sig med kalifen, som lovade att avrätta sina fruar dagen efter bröllopet. Scheherazade berättar en ny historia varje kväll. alltid skära av den på den mest intressanta platsen och därmed försena hans avrättning. Ingen av sagorna har något med berättaren att göra. För inramningsintrigen behövs bara berättelsens motiv, och det är helt likgiltigt vad som kommer att berättas om.

The Decameron berättar om ett samhälle som samlades under en epidemi som ödelade landet och tillbringade sin tid med att berätta.

I alla tre fallen har vi den enklaste metoden att länka noveller – med hjälp av inramning, de där. novell (vanligtvis lite utvecklad, eftersom den inte har den självständiga funktionen som en novell, utan introduceras endast som en ram för cykeln), vars ett av motiven är berättande.

Också inramade är novellsamlingar av Gogol ("Biodlaren Rudy Panko") och Pushkin ("Ivan Petrovich Belkin"), där ramen är historieberättarnas berättelse. Inramning finns i olika typer - eller i form prolog("Belkins berättelse"), eller förord, eller ringa, när, i slutet av novellcykeln, berättelsen om berättaren återupptas, delvis redovisad i förordet. Avbruten inramning är av samma typ, när en novellcykel systematiskt avbryts (ibland inom en novell av en cykel) av meddelanden om händelserna i inramningsberättelsen.

Denna typ inkluderar sagocykeln om Gauff "Hotel in the Spesart". Den inramande novellen berättar om resenärer som tillbringade natten på ett hotell och misstänkte sina värdar för att ha att göra med rånare. Efter att ha bestämt sig för att hålla sig vaken berättar resenärer sagor för varandra för att skingra sömnen. Inramningsnovellen fortsätter i intervallen mellan berättelserna (desutom är en saga avskuren och den andra delen av den avslutas i slutet av cykeln); vi lär oss om attacken av rånare, om tillfångatagandet av några resenärer och deras frigivning, och hjälten är en lärling juvelerare som räddar sin gudmor(att inte veta vem hon är), och upplösningen är hjältens erkännande av sin gudmor och berättelsen om hans senare liv.

I andra Gauff-cykler har vi ett mer komplext system för att länka noveller. Så i cykeln "Caravan" med sex noveller är två av deras hjältar kopplade till deltagarna i den inramande novellen. En av dessa noveller, "Om den avhuggna handen", döljer ett antal mysterier. Som en ledtråd till det när det gäller inramningsromanen berättar främlingen som anslöt sig till karavanen sin biografi, som förklarar alla mörka ögonblick i novellen om den avhuggna handen. Således korsar karaktärerna och motiven i några av cykelns noveller med karaktärerna och motiven i den inramande novellen och läggs till en enda hel berättelse.

Med en närmare konvergens av noveller kan cykeln förvandlas till ett enda konstverk - en roman*. På tröskeln mellan cykeln och en enda roman står Lermontovs "En hjälte i vår tid", där alla romaner förenas av den gemensamma hjälten, men samtidigt inte förlorar sitt självständiga intresse.

* Reflektion av vad som är populärt bland formalister, men inte accepterat modern vetenskap föreställningen att romanen uppstod ur en novellsamling som ett resultat av deras "strängning" (se nedan: "Romanen som en stor berättarform är vanligtvis förminskad (betonat av oss - S.B.) att knyta ihop noveller", sid. 249). Denna teori lades fram av V. Sjklovskij (se hans verk: Hur Don Quijote är gjord; Berättelsens och romanens struktur, etc. / / prosateorin). MM. Bakhtin, som kritiserade henne (Medvedev P.V. Shklovsky. Prose Theory//3vezda. No. 1; Formal Method...), menade att hon "ignorerar romangenrens organiska karaktär" (Formal Method, s. 152). "Precis som enighet socialt liv Vi kan inte bygga epoker av separata livsepisoder och situationer, precis som en romans enhet inte kan byggas upp genom att stränga noveller. Romanen avslöjar en ny kvalitativ sida av den tematiskt förstådda verkligheten, kopplad till den nya, kvalitativa konstruktionen av verkets genreverklighet” (Ibid., s. 153). I modernt arbete med teorin om romanen noteras det att V. Shklovsky och författarna som följde honom, efter att ha kommit att förstå vikten av den kumulativa principen i handlingen för denna genre, inte avslöjade dess roll och plats i den konstnärliga helhet: "Termen "strängning" uttrycker idén om frånvaron av en intern koppling mellan på varandra följande händelser. Man tror vanligtvis att sammanhållningen mellan dem skapas endast genom att samma huvudperson deltar i dem. Därav den utbredda åsikten att vissa former av romanen uppstår som ett resultat av "cykliseringen" av oberoende anekdotiska eller noveller.<...>På ett eller annat sätt förblir det inneboende innehållet i det kumulativa schemat oupptäckt” (Tamarchenko N.D. Typology of a Realistic Novel. S. 38).

Att stränga noveller runt en enskild karaktär är en av de vanliga teknikerna för att kombinera noveller till en narrativ helhet. Detta är dock inte tillräckligt med medel för att göra en roman av en cykel av noveller. Så, Sherlock Holmes äventyr är fortfarande bara en samling noveller, inte en roman.

Vanligtvis i noveller som kombineras till en roman nöjer de sig inte med en huvudpersons gemensamma, och episodiska ansikten rör sig också från novell till novell (eller, med andra ord, identifieras). En vanlig teknik inom romantik är att anförtro episodiska roller vid vissa ögonblick till en person som redan används i romanen (jämför Zurins roll i " Kaptens dotter”- han spelar en roll i början av romanen som biljardspelare och i slutet av romanen som befälhavare för den enhet som hjälten råkar hamna i. Dessa kunde vara olika personer, eftersom Pushkin bara behövde befälhavaren för slutet av romanen för att vara tidigare bekant för Grinev; detta har ingenting att göra med avsnittet av biljardspelet).

Men inte ens detta räcker. Det är nödvändigt att inte bara förena novellerna, utan också göra deras existens otänkbar utanför romanen, d.v.s. förstöra deras integritet. Detta uppnås genom att klippa av slutet på novellen, genom att blanda ihop motiven till novellerna (förberedelserna för upplösningen av en novell äger rum i en annan novell i romanen) etc. Genom en sådan bearbetning övergår novellen som ett självständigt verk till en novell som ett handlingsmoment i romanen.

Det är nödvändigt att strikt skilja mellan användningen av ordet "novella" i dessa två betydelser. Novellen som fristående genre är ett färdigt verk. Inuti romanen är detta bara en mer eller mindre isolerad handlingsdel av verket och kanske inte har fullständighet.* Om helt färdiga noveller finns kvar inne i romanen (d.v.s. som är tänkbara utanför romanen, jämför fångens berättelse i Don Quijote ), då har sådana noveller Namn "infoga romaner". Insticksromaner är ett utmärkande drag för den gamla romantekniken, där romanens huvudhandling ibland utvecklas i berättelser som utbyts mellan karaktärer när de möts. Inlagda romaner finns dock även i moderna romaner. Se till exempel konstruktionen av Dostojevskijs roman Idioten. Samma inskjutna novell är till exempel Oblomovs dröm i Goncharovs.

* I gammal poetik, novellen som en del av berättande arbete kallades episod, men denna term användes främst i analysen av den episka dikten.

Romanen som en större berättarform går oftast ut på att knyta ihop noveller.

En typisk anordning för att länka noveller är en sekventiell presentation av dem, vanligtvis uppträdda på en hjälte och presenterade i ordningsföljden för novellernas kronologiska sekvens. Sådana romaner är byggda som en biografi om hjälten eller berättelsen om hans resor (till exempel Gilles Blas av Le Sage).

Slutsituationen för varje novell är början till nästa novell; sålunda, i de mellanliggande novellerna, finns det ingen exposé och en ofullkomlig deouement ges.

För att kunna observera rörelser framåt i romanen är det nödvändigt att varje ny novell antingen utökar sitt tematiska material jämfört med den tidigare, till exempel: varje nytt äventyr måste involvera en ny och ny krets av karaktärer i hjältens handlingsfält , eller varje nytt äventyr av hjälten måste vara svårare och svårare än tidigare.

En roman av detta slag kallas steg, eller kedja.

För en stegvis konstruktion är, förutom ovanstående, följande metoder för att länka noveller också typiska. 1) Falsk denouement: den denouement som ges i novellen visar sig vara felaktig eller feltolkad senare. Till exempel är en karaktär, av alla omständigheter att döma, döende. I framtiden får vi veta att den här karaktären undkom döden och dyker upp i följande noveller. Eller - en hjälte från en svår situation räddas av en episodisk karaktär som kom till hans hjälp. Senare får vi veta att denna frälsare var hjältens fienders instrument, och istället för att bli räddad hamnar hjälten i en ännu svårare situation. 2) Systemet av motiv - hemligheter - är kopplat till detta. Motiv förekommer i novellerna, vars handlingsroll är oklar, och vi får ingen fullständig koppling. I framtiden kommer "avslöjandet av hemligheter". Sådan är mordets mysterium i novellen om den avhuggna handen i sagocykeln om Gauff. 3) Vanligtvis är romaner av förskjuten konstruktion fulla av inledande motiv som kräver romanistiskt innehåll. Sådana är motiven för resor, förföljelse och så vidare. I Döda själar gör motivet för Chichikovs resor det möjligt att veckla ut ett antal noveller, där hjältarna är godsägare, från vilka Chichikov skaffar sig döda själar.

En annan typ av romantisk konstruktion är ringkonstruktionen. Hans teknik bottnar i det faktum att en novell (inramning) flyttar isär. Dess utläggning sträcker sig över hela romanen, och alla andra noveller introduceras i den som avbrytande avsnitt. I ringkonstruktionen är novellerna ojämlika och inkonsekventa. Romanen är faktiskt bromsad i berättandet och utsträckt novell, i förhållande till vilken allt annat försenar och avbryter avsnitt. Således ger Jules Vernes roman "En excentrikers testamente" berättelsen om hjältens arv, testamentets villkor etc. som en inramningsnovell. Äventyren för hjältarna som är involverade i testamentariska spelet utgör avbrytande episodiska romaner.

Slutligen är den tredje typen en parallellkonstruktion. Vanligtvis grupperas karaktärerna i flera oberoende grupper, var och en sammankopplad av sitt eget öde (intrig). Varje grupps historia, deras handlingar, området för deras verksamhet utgör en speciell "plan" för varje grupp. Berättelsen är mångfacetterad: vad som händer på ett plan rapporteras, sedan vad som händer på ett annat plan osv. Hjältar från ett plan passerar in i ett annat plan, det sker ett konstant utbyte av karaktärer och motiv mellan narrativa plan. Detta utbyte tjänar som en motivation för övergångar i berättelsen från ett plan till ett annat. Således berättas flera noveller samtidigt, i sin utveckling korsande, korsande och ibland sammansmälta (när två grupper av karaktärer kombineras till en), ibland förgrenade: denna parallella konstruktion åtföljs vanligtvis av parallellitet i karaktärernas öde. Vanligtvis är en grupps öde tematiskt motsatt en annan grupp (till exempel genom kontrasten mellan karaktärer, miljö, upplösning etc.), och därmed är en av de parallella novellerna så att säga belyst och skjuten iväg av den andra. En liknande konstruktion är typisk för Tolstojs romaner ("Anna Karenina", "Krig och fred").

Vid användningen av termen "parallellism" bör man alltid skilja mellan parallellism som samtidigheten av narrativ utveckling (plottparallellism) och parallellism som jämförelse eller jämförelse (plotparallellism). Vanligtvis sammanfaller det ena med det andra, men bestäms inte på något sätt av varandra. Ganska ofta jämförs parallella noveller bara, men tillhör olika tider och olika skådespelare. Vanligtvis är då en av novellerna den huvudsakliga, och den andra är sekundär och ges i någons berättelse, budskap osv. ons "Rött och svart" av Stendhal, "Det levande förflutna" av A. de Regnier, "Porträtt" av Gogol (ockermannens historia och konstnärens historia). Dostojevskijs roman "De förödmjukade och förolämpade" tillhör den blandade typen, där två karaktärer (Valkovskij och Nelly) är de sammanbindande länkarna mellan två parallella noveller.

Eftersom romanen består av en uppsättning noveller räcker inte den vanliga romanistiska avslutningen eller slutet för romanen.

Romanen måste avslutas med något mer betydelsefullt än avslutningen av en novell.

I avslutningen av romanen finns det olika system av slut.

1) Traditionell position. En sådan traditionell position är hjältarnas äktenskap (i en roman med en kärleksaffär), en hjältes död. I detta avseende närmar sig romanen den dramatiska texturen. Jag noterar att ibland, för att förbereda sig för en sådan upplösning, introduceras episodiska personer som inte alls spelar den första rollen i en roman eller drama, utan är kopplade till sitt öde med huvudintrigen. Deras äktenskap eller död fungerar som upplösningen. Exempel: Ostrovskys drama "Skogen", där hjälten är Neschastvitsev, och äktenskapet ingås av relativt mindre personer (Aksyusha och Peter Vosmibratov. Gurmyzhskayas och Bulanovs äktenskap är en parallell linje).

2) Upplösningen av den inramade (ring)novellen. Om romanen är uppbyggd efter typen av utökad novell, så räcker det med avslutningen av denna novell för att avsluta romanen. Till exempel, i Jules Vernes Around the World in 80 Days, är det inte så att Phileas Fogg äntligen har avslutat sin resa jorden runt, men det faktum att han vann vadet (vadningens historia och dagens missräkning är temat för inramningsromanen).

3) Med en stegvis konstruktion - införandet av en ny novell, byggd annorlunda än alla tidigare (liknande införandet av ett nytt motiv i slutet av novellen). Om till exempel hjältens äventyr träs ihop som incidenter som inträffar under hans resa, så måste slutberättelsen förstöra själva resans motiv och därmed skilja sig väsentligt från de mellanliggande "rese"-berättelserna. I Le Sages Gilles-Blaise motiveras äventyren av att hjälten byter tjänsteplats. I slutändan uppnår han en självständig tillvaro, och söker inte längre efter nya jobb. I Jules Vernes roman 80 000 Miles Under the Sea går hjälten igenom en serie äventyr som en fånge av kapten Nemo. Frälsning från fångenskap är slutet på romanen, eftersom den förstör principen om att stränga noveller.

4) Slutligen, för romaner med stora volymer, är "epilog"-tekniken karakteristisk - berättelsens skrynkliga sönder i slutet. Efter en lång och långsam berättelse om omständigheterna i hjältens liv under en kort period i epilogen möter vi en snabb berättelse, där vi på flera sidor får veta flera år eller decenniers händelser. För en epilog är formeln typisk: "tio år efter det som berättades" osv. Tidsgapet och accelerationen av berättelsens takt är ett mycket påtagligt "märke" för slutet av romanen. Med hjälp av en epilog är det möjligt att stänga en roman med en mycket svag handlingsdynamik, med enkla och orörliga situationer av karaktärer. I vilken utsträckning kravet på en "epilog" upplevdes som en traditionell form för att fullborda en roman framgår av Dostojevskijs ord i slutet av "Stepantjikovs by": "Här kunde många anständiga förklaringar göras; men i huvudsak är alla dessa förklaringar nu helt överflödiga. Det är åtminstone min åsikt. Istället för någon förklaring ska jag bara säga några ord om framtida öde alla hjältar i min berättelse: utan denna, som ni vet, slutar inte en enda roman, och detta är till och med föreskrivet av reglerna.

Romanen, som en stor verbal konstruktion, är föremål för kravet på intresse, och därmed kravet på ett lämpligt val av ämne.

Som regel "understöds" hela romanen av detta icke-litterära tematiska material av allmän kulturell betydelse.* Det måste sägas att den tematiska (icke-fabulous) och handlingsstrukturen ömsesidigt skärper verkets intresse. Så, i en populärvetenskaplig roman, å ena sidan, finns det ett återupplivande av ett vetenskapligt ämne med hjälp av en intrig sammanflätad med detta ämne (till exempel, i en astronomisk roman introduceras vanligtvis äventyr av fantastiska interplanetära resor), å andra sidan får själva handlingen betydelse och särskilt intresse på grund av den positiva information som vi får genom att följa fiktiva karaktärers öde. Detta är grunden "didaktisk"(instruktiv) konst, formulerad i antik poetik med formeln " miscere utility duici "("att blanda det nyttiga med det trevliga").

* En formulering som tyder på ett yttre samband i romanen av "litterärt" och "icke-litterärt" material. Enligt moderna idéer, V konstverk händelsen som berättas och händelsen i själva berättelsen bildar en organisk enhet.

Systemet för att införa icke-litterärt material i handlingsplanen visades delvis ovan. Det handlar om att säkerställa att icke-litterärt material är konstnärligt motiverat. Här går det att introducera det i arbetet på olika sätt. För det första kan själva systemet av uttryck som formulerar detta material vara konstnärligt. Sådana är metoderna för främlingskap, lyrisk konstruktion och så vidare. En annan teknik är plottandet av ett icke-litterärt motiv. Alltså, om en författare vill sätta problemet med "ojämlikt äktenskap" i linje, så väljer han en handling där detta ojämlika äktenskap kommer att vara ett av de dynamiska motiven. Tolstoys roman "Krig och fred" utspelar sig just i krigssammanhang, och krigets problem är givet i själva handlingen i romanen. I den moderna revolutionära romanen är revolutionen själv drivkraft i handlingens handling.

Den tredje metoden, som är mycket vanlig, är användningen av icke-litterära teman som en enhet kvarsittning, eller bromsning*. Med ett omfattande narrativ måste händelser försenas. Detta gör att du å ena sidan kan utöka presentationen verbalt, och å andra sidan skärper det intresset för att vänta. I det mest spända ögonblicket bryter avbrytande motiv in, som tvingar oss att gå bort från presentationen av handlingens dynamik, som för att tillfälligt avbryta presentationen för att återvända till den efter presentationen av de avbrytande motiven. Sådana förvar är oftast fyllda med statiska motiv. Jämför de omfattande beskrivningarna i V. Hugos roman Domkyrkan Notre Dame i Paris". Här är ett exempel på det "avtäckta mottagandet" av frihetsberövande i Marlinskys novell "Rättegång": i det första kapitlet redovisas hur två husarer, Gremin och Strelinsky, oberoende av varandra, reste till Petersburg; i andra kapitlet med en karakteristisk epigraf från Byron Om jag har något fel, är det disgression ("Om jag är skyldig till något, är det på reträtt") en husars inträde (utan att ange ett namn) till Petersburg rapporteras och Sennaya-torget beskrivs i detalj, längs vilken han passerar. I slutet av kapitlet läser vi följande dialog, en "avslöjande enhet":

* Termen "retardation" används också ofta. V. Shklovsky uppmärksammade betydelsen av denna teknik och förstod den som ett sätt att göra rörelsen "uppfattbar" (Anslutning av tomtkonstruktionstekniker med allmänna stiltekniker//0 prosa teori, s. 32). Den klassiska definitionen av utvecklingsstörningens roll i episk berättelse gav Hegel, som tolkade det som ett sätt att ”för vår blick presentera hela världens och dess tillstånds integritet” (Estetik: V 4 t. M., 1971. T. 3. S. 450). ons V samtida verk: "Retardation<...>- ett sätt för konstnärlig utveckling av livets empiriska mångfald, en mångfald som inte kan underordnas ett givet mål ”(Tamarchenko N.D. Typologi av en realistisk roman. S. 40).

- Förbarma dig, herr författare! – Jag hör utropet från många av mina läsare: – du har skrivit ett helt kapitel om Satisfy Market, som snarare stimulerar en aptit på mat än en nyfikenhet på läsning.

– I båda fallen är ni ingen förlorare, nådiga suveräner!

– Men säg mig i alla fall, vem av våra två husarvänner, Gremin eller Strelinsky, kom till huvudstaden?

- Ni kommer att veta detta först efter att ha läst två eller tre kapitel, nådiga suveräner!

– Jag erkänner, ett konstigt sätt att tvinga sig själv att läsa.

– Varje baron har sin egen fantasi, varje författare har sin egen historia. Men om du plågas så av nyfikenhet, skicka någon till befälhavarens kontor för att titta på besökslistan.

Slutligen ges ämnet ofta i tal. I detta avseende är Dostojevskijs romaner typiska, där karaktärerna talar om alla möjliga ämnen och täcker det eller det problemet från olika vinklar.

Användningen av hjälten som språkrör för författarens uttalanden är ett traditionellt grepp inom drama och roman. Samtidigt är det möjligt (oftast) att författaren anförtror sina åsikter till den positiva hjälten (”resonerer”), men också ofta överför författaren sina alltför djärva idéer till den negativa hjälten för att därigenom avleda ansvaret för dessa åsikter. . Detta är vad Molière gjorde i sin Don Juan, och anförtrodde hjälten ateistiska uttalanden, det är så Mathurin attackerar klerikalismen genom munnen på sin fantastiska demoniska hjälte Melmoth ("Vandraren Melmoth").

Karakteriseringen av själva hjälten kan ha betydelsen av att hålla ett icke-litterärt tema. Hjälten kan vara en slags personifiering av tidens sociala problem. I detta avseende är sådana romaner som "Eugene Onegin", "A Hero of Our Time", Turgenevs romaner ("Rudin", Bazarov "Fäder och söner", etc.) karakteristiska. I dessa romaner är problemet med socialt liv, moral osv. porträtteras som ett individuellt problem med beteendet hos en viss karaktär. Eftersom många författare helt ofrivilligt börjar "sätta sig själva i positionen som en hjälte", motsvarande problem allmän betydelse författaren har möjlighet att utvecklas som en psykologisk episod i hjältens liv. Detta förklarar möjligheten av arbeten som undersöker historien om det ryska sociala tänkandet baserat på romanernas hjältar (till exempel Ovsyaniko-Kulikovskys "History of the Russian Intelligentsia"), eftersom romanernas hjältar, på grund av sin popularitet, börjar leva i språket som symboler för vissa sociala rörelser, som bärare av sociala problem.

Men det räcker inte med en objektiv framställning av problemet i romanen – det är oftast nödvändigt att ha en orienterad inställning till problemet. Vanlig prosaisk dialektik kan också användas för en sådan orientering. Ganska ofta håller romanernas hjältar övertygande tal på grund av logiken och harmonin i de argument de för fram. Men en sådan konstruktion är inte rent konstnärlig. Vanligtvis tar de till känslomässiga motiv. Det som har sagts om hjältarnas känslofärgning gör det tydligt hur sympati kan dras till hjältens och hans ideologis sida. I den gamla moralistiska romanen var hjälten alltid dygdig, yttrade dygdiga maximer och triumferade i upplösningen, medan hans fiender och skurkar som yttrade cyniska skurktal gick under. I litteraturen, främmande för naturalistisk motivation, uttrycktes dessa negativa typer, som betonade ett positivt tema, enkelt och rakt på sak, nästan i tonen av den berömda formeln: "döma mig, orättfärdig döma", och dialogerna närmar sig ibland typen av folklore andlig. verser, där den "orättfärdige" kungen tilltalar med ett sådant tal: "tro inte på din rätta tro, kristen, men tro på min tro, hund, otrogna." Om vi ​​analyserar negativa karaktärers tal (förutom det fall då författaren använder den negativa karaktären som ett förklätt språkrör), även nära moderna verk, med en tydlig naturalistisk motivering, så kommer vi att se att de skiljer sig från denna primitiva formel endast i mer eller mindre grad av att "täcka spåren" .

Överföringen av känslomässig sympati från hjälten till hans ideologi är ett sätt att ingjuta en "attityd" till ideologin. Det kan också ges som en handling, när det dynamiska motivet, som förkroppsligar det ideologiska temat, vinner i denouementet. Det räcker med att påminna om krigstidens jingoistiska litteratur, med en beskrivning av "tyska grymheter" och det välgörande inflytandet från "den segerrika ryska armén", för att förstå enheten, utformad för läsarens naturliga behov av generalisering. Faktum är att fiktiv intrig och fiktiva situationer, för att framställa betydelsens intresse, ständigt framställs som situationer i förhållande till vilka generalisering är möjlig, som "typiska" situationer.

Jag kommer också att notera behovet av ett system av speciella tekniker dra till sig uppmärksamhet läsare om de introducerade ämnena, som inte borde vara lika i uppfattning. Denna attraktion av uppmärksamhet kallas trampa tema och uppnås på olika sätt, allt från enkel upprepning och slutar med placeringen av temat i avgörande spända ögonblick av berättelsen.

När det gäller frågan om klassificeringen av romaner, kommer jag att notera, som i förhållande till alla genrer, att deras verkliga klassificering är resultatet av korsande historiska faktorer och utförs samtidigt enligt flera kriterier. Så om vi tar berättarsystemet som huvuddrag, så kan vi få följande klasser: 1) abstrakt berättande, 2) roman-dagbok, 3) roman - hittat manuskript (se romaner av Rider Haggardt), 4) roman - hjältes berättelse ("Manon Lescaut" av Abbé Prevost), 5) en epistolär roman (inspelning i karaktärernas brev är en favoritform från det sena 1800-talet och början av 1900-talet - Rousseaus, Richardsons romaner, vi har Dostojevskijs "Fattiga människor ").

Av dessa former är det kanske bara brevformen som motiverar tilldelningen av romaner av detta slag till en speciell klass, eftersom brevformens villkor skapar mycket speciella tekniker i utvecklingen av handlingen och behandlingen av teman (begränsade former för utvecklingen). av handlingen, eftersom korrespondensen äger rum mellan människor som inte bor tillsammans, eller som lever under exceptionella förhållanden som tillåter möjlighet till korrespondens, en fri form för introduktion av icke-litterärt material, eftersom skrivformen tillåter dig att skriva in hela avhandlingar i romanen).

Jag ska försöka beskriva endast några former av romanen.*

* Följande urval av sju typer av romaner är ett försök att beskriva typologin för denna genre. B. Tomashevsky beskrev själv de av honom uppräknade typerna som "en mycket ofullständig och ofullständig lista över romantiska former", som "endast kan användas på det historiskt-litterära planet" (s. 257). ons historisk typologi av romanen, utvecklad i verk av M.M. Bakhtin (Tidsformer och kronotop i romanen; Utbildningens roman och dess betydelse i realismens historia). Se även; Tamarchenko N.D. Typologi av den realistiska romanen.

1)Romersk äventyrlig– typiskt för honom är förtjockningen av hjältens äventyr och hans ständiga övergångar från faror som hotar döden till frälsning. (Se romanerna från Dumas père, Gustave Aimard, Mailly-Rida, särskilt Ponson du Terails Rocambole).

2) historisk roman, representeras av Walter Scotts romaner, och här i Ryssland - av romanerna från Zagoskin, Lazhechnikov, Alexei Tolstoy och andra. Historisk roman skiljer sig från äventyrlig genom tecken på en annan ordning (i den ena - ett tecken på utvecklingen av handlingen, i den andra - ett tecken på den tematiska situationen), och därför utesluter inte båda släktena varandra. Dumas Pères roman kan kallas både historisk och äventyrlig på samma gång.

3) Psykologisk roman , vanligtvis från det moderna livet (i Frankrike - Balzac, Stendhal). Den vanliga romanen från 1800-talet gränsar till denna genre. med en kärleksaffär, ett överflöd av socialt beskrivande material etc., som är grupperat i skolor: den engelska romanen (Dickens), den franska romanen (Flaubert - Madame Bovary, Maupassants romaner); särskilt bör nämnas Zolaskolans naturalistiska roman m.m. Sådana romaner kännetecknas av äktenskapsbrottsintriger (tema äktenskapsbrott). Till samma typ dras med rötter i 1700-talets moralistiska roman. en familjeroman, den vanliga "feuilleton-romanen", publicerad i tyska och engelska "Shops" - månadstidningar för " familjeläsning"(den så kallade" småborgerliga romanen), "vardagsromanen", "tabloidromanen" osv.

4) Parodisk och satirisk roman som antog olika former under olika tidsepoker. Denna typ inkluderar Scarrons "Comic Novel" (XVII-talet), "The Life and Adventures of Tristram Shandy" av Stern, som skapade i prosaform en speciell trend "Sternianism" (tidigt XIX-talet), några av Leskovs romaner kan hänföras till samma typ ("katedraler") osv.

5) roman fantastisk(till exempel "Ghoul" av Al. Tolstoy, "Fiery Angel" av Bryusov), som gränsar till formen av en utopisk och populärvetenskaplig roman (Wells, Jules Berne, Roni Sr., moderna utopiska romaner). Dessa romaner utmärks av handlingens skärpa och överflöd av icke-litterära teman; utvecklas ofta som en äventyrsroman (se "Vi" Evg. Zamyatin). Här ingår även romaner som beskriver primitiv kultur en person (till exempel "Vamireh", "Ksipehuzy" Roni Sr.).

6) Publicistisk roman(Chernyshevsky).

7) Som specialklass bör läggas fram handlingslös roman, ett tecken på detta är den extrema svagheten (och ibland frånvaron) av handlingen, en liten omarrangering av delar utan en märkbar handlingsförändring, etc. I allmänhet kan vilken stor konstnärlig och beskrivande form som helst av sammanhängande "essäer" tillskrivas denna genre, till exempel "reseanteckningar" (av Karamzin, Goncharov, Stanyukovich). I modern litteratur närmar sig "självbiografiska romaner", "dagboksromaner" etc. denna form. (jfr Aksakovs "Bagrov-barnbarns barndom") - genom Andrei Bely och B. Pilnyak, en sådan "planlös" (i betydelsen plotdesign) form för Nyligen fått viss utdelning.

Denna mycket ofullständiga och ofullkomliga lista över privata romantiska former kan endast utvecklas på det historiskt-litterära planet. Tecken på en genre uppstår i utvecklingen av form, korsning, slåss sinsemellan, dör ut och så vidare. Endast inom samma epok kan en korrekt klassificering av verk ges efter skolor, genrer och trender.