Rodin medborgare i Calais beskrivning av skulpturen. Skulptur av ett lejon, fasaddekor

Belägring av Calais

Huvudartikel: Belägring av Calais

Rodin arbetade på en grupp av sex figurer från 1884 till 1888. Vid den tiden verkade Rodins avrättning av monumentet extremt kontroversiellt. Kunderna förväntade sig en skulptur i form av en enda figur, som symboliserar Eustache de Saint-Pierre. Dessutom före Rodin skildrade monument heroiska segrar och dominerade publiken från piedestalen. Rodin, å sin sida, insisterade på att piedestalen skulle överges, så att figurerna var på samma nivå som publiken (även om de gjordes något större än mänsklig tillväxt).

Monumentet presenterades första gången för allmänheten 1889 och möttes av nästan universell beundran. Ytterligare några år gick innan den installerades i Calais: öppningsceremonin ägde rum 1895. Men på insisterande av stadens myndigheter installerades den på en traditionell piedestal och med ett staket. Skulptörens vilja, enligt vilken "Calais-medborgarna" skulle placeras på marken, uppfylldes först efter hans död, 1924.

Under 1900-talet dök kopior av Rodin-skulpturgruppen upp i många städer runt om i världen, inklusive Paris och London.

Det dramatiska ljudet av hela scenen som helhet, dess motsägelsefulla känslomässiga atmosfär, känslan av karaktärernas andliga spänning, den lakoniska och samtidigt djupa karaktäriseringen av var och en av dem föds tack vare kompositionens rastlösa fraktionella rytm , skarpa kontraster av statiska figurer och figurer fulla av dynamik, motstånd mot tyngden av massorna av uttryck av poser och gester.

Anteckningar

Litteratur

• Bernard Champigneulle Rodin. - London: Thames och Hudson, 1999. - 285 sid. - ISBN 0500200610
• Magali Domain, Les Six Bourgeois de Calais, La Voix du Nord, 2001
• Jean Marie Moeglin, Les Bourgeois de Calais, essai sur un mythe historique Albin Michel, 2002

Koordinater: 51°29′51″ s. sh. 0°07′29,5″ W d. /  51,4975°N sh. 0,124861° V d.(GÅ)51.4975 , -0.124861

Wikimedia Foundation. 2010 .

Se vad "Citizens of Calais" är i andra ordböcker:

Denna term har andra betydelser, se Kale (betydelser). Staden Calais Calais 300px Flagga Vapenskölden ... Wikipedia

Calais- (Calais)Calais, järnvägens slutdestination. e. färjetrafik över Engelska kanalen, i departementet Pas de Calais i nordvästra Frankrike; 75840 invånare (1990). År 1347 efter lång belägring tillfångatogs K. engelsk kung Edvard III. Från förstörelsen av staden ...... Världens länder. Lexikon

"Roden" omdirigerar hit; se även andra betydelser. François Auguste René Rodin François Auguste René Rodin ... Wikipedia

- (rodin) Auguste (1840, Paris - 1917, Meudon, Frankrike), fransk skulptör. Arbetade 1857-58. en stenhuggare vid A. Carrier Bellez, började sedan studera skulptur. Rodins första betydande verk, "Mannen med den brutna näsan" (1864), ... ... Art Encyclopedia

- (Rodin) (1840-1917), fransk skulptör. Modet hos plastiska sökningar, bilders vitalitet, energisk bildmodellering, formflytande (relaterat till Rodins arbete med impressionism) i kombination med idéns dramatik, önskan om filosofisk ... ... encyklopedisk ordbok

- (Rodin) Rene Francois Auguste (1840-12-11, Paris, 1917-11-17, Meudon, nära Paris), fransk skulptör. Son till en liten tjänsteman. Han studerade i Paris vid School of Drawing and Mathematics (57 år 1854) och hos A. L. Bari vid Naturhistoriska museet (1864). I …

- (Kaiser) (1878-1945), tysk expressionistisk dramatiker. Dramer: historiska (Citizens of Calais, 1914), samhällskritisk (Gas, 1918-1920), mystisk romantisk (Double Oliver, 1926), antimilitaristisk (Tanaka Soldier, 1940). Komedi. *… … encyklopedisk ordbok

En av konstens huvudgenrer, tillägnad historiska händelser och figurer, socialt betydelsefulla fenomen i samhällshistorien. Riktad huvudsakligen till det förflutna, I. f. innehåller även bilder av senaste händelser, ... ... Stora sovjetiska encyklopedien

En gammal fransk krönika berättar att under hundraåriga kriget, på XIV-talet, belägrades staden Calais av den engelske kungen Edward III:s trupper och led av hunger och svåra svårigheter. Utmattade och desperata var invånarna redo att be fienden om nåd, men han ställde ett hjärtlöst villkor: de sex mest respekterade medborgarna skulle komma till honom och överlämna sig åt hans vilja; och dessa sex invånare i Calais - så krävde den arrogante fienden - var tvungna att lämna staden och framträda inför kungen i ingenting annat än linneskjortor, med bara huvuden, med ett rep om halsen och med nycklarna till stadsportarna i deras händer.

François Auguste René Rodin (1840-1917) Medborgare i Calais. 1884-1888 Les Bourgeois de Calais Calais

Den franske krönikören berättar vidare att borgarmästaren, sir Jean de Vienne, efter att ha fått denna underrättelse, beordrade medborgarna att kallas till marknadsplatsen genom att ringa klockor. När församlingen från hans läppar hörde om britternas krav, var församlingen tyst under lång tid, tills sex anmälde sig frivilligt att gå till en säker död frivilligt. Rop och stön gick genom folkmassan. En av de sex, Eustache de Saint-Pierre, var mest stor rik man i staden levde den andre - Jean d "Er - i ära och välstånd och fick två vackra unga döttrar. Den tredje och fjärde - Jean och Pierre de Wissan - var bröder, också bland rika medborgare.

François Auguste René Rodin (1840-1917) Medborgare i Calais. 1884-1888 Les Bourgeois de Calais Calais

Det är inte förvånande att berättelsen om de "sex från Calais" blev en populär "lärobok"-berättelse i Frankrike. De beskrivna händelserna ägde rum strax före det heroiska eposet om Jeanne d'Arc och var förknippade med samma krig som det franska folket gjorde mot utländska trupper som invaderade Frankrike. Bragdens hjältar var representanter för stadsbourgeoisin. Denna omständighet var särskilt betydelsefull för glorifieringen och vidmakthållandet av episoden i Calais. sent XIXårhundraden mindes bourgeoisin motvilligt de stora hjältarna från deras revolutionära förflutna - maraterna, Dantons, Robespierres. Med den större gloria omgav hon minnet av människor som även i mycket urgamla tider kunde framställa henne som en bärare av civila dygder, en bild av beredskap till självuppoffring och kärlek till fosterlandet.

François Auguste René Rodin (1840-1917) Medborgare i Calais. 1884-1888 Les Bourgeois de Calais Calais

Idén att fira sex medborgares bedrift genom att resa ett monument på stadens största torg kom från kommunen Calais. Det var tänkt att resa en staty, snarare av en allegorisk karaktär, utformad för att påminna om en gammal händelse som ägde rum i staden.

Auguste Rodin, efter att ha fått denna order 1884, skapade en grupp med sex figurer. Han avvisade idén om en "kollektiv" eller symbolisk bild och vände sig till den sanna bilden av händelsen och dess verkliga skådespelare. "Citizens of Calais" visade sig vara en ny typ av multifigurmonument, nytt inte bara i sin kompositionskonstruktion, utan också i själva förståelsen av den monumentala bilden.

François Auguste René Rodin (1840-1917) Medborgare i Calais. 1884-1888 Les Bourgeois de Calais Calais

Rodin arbetade med sin "Citizens of Calais" i en tid då den franska skulpturen nästan helt dominerades av "salongen" - slätad och tanklös konst, närd av de akademiska resterna av den en gång levande klassicismen. Monumentet över patriotism och medborgerlig självuppoffring var en sällsynt och betydelsefull händelse under dessa förhållanden. Temat för patriotiska handlingar krävde en monumental förkroppsligande, länge glömd i den prosaiska vardagen i den tredje republiken och dess officiella konst.

François Auguste René Rodin (1840-1917) Medborgare i Calais. 1884-1888 Les Bourgeois de Calais Calais

Rodin föreslog en lika ovanlig lösning som själva begreppet medborgerlig hjältemod var ovanligt i denna tid av små handlingar.

De sex figurerna, skulpterade efter ett långt sökande efter förberedande studier, representerar en sällsynt upplevelse i historien om monumental skulptur i plastisk tolkning av en bedrift som ett drama av mänskliga karaktärer.

Den skäggige fäste sin tunga blick mot marken. Han kliver med ett tungt steg. Han verkar inte se något omkring sig. Bland sex personer, så oväntat kopplade till varandra av ödet, förblir han ensam med sig själv. Hans beslutsamhet är orubblig, men ändå frågar han - ödet? himmel? - mest troligt, sig själv om meningen eller nonsensen av det som händer, om förestående död utan något fel, om omöjligheten att ändra detta ödesdigra förlopp.

François Auguste René Rodin (1840-1917) Medborgare i Calais. 1884-1888 Fragment

François Auguste René Rodin (1840-1917) Medborgare i Calais. 1884-1888 Fragment

En annan människotyp, en annan karaktär och ett annat drama representeras av figuren av en yngre stadsbor som håller sitt huvud med båda händerna. Djup och bitter eftertanke, nästan förtvivlan, uttrycker denna gest vid första anblicken på figuren. När man tittar på det böjda ansiktet, täckt på båda sidor med bara händer, kan man läsa något annat: inte en persons rädsla för sitt personliga öde, utan bitter ångest som grep hela hans väsen i dessa stunder av nederlag.

François Auguste René Rodin (1840-1917) Medborgare i Calais. 1884-1888 Fragment

En lite annorlunda psykologisk nyans fångas i figuren av en man som tryckte sin hand mot hans panna och ögon, som om han försvarade sig från det oundvikliga och fruktansvärda som hotar honom och alla. En lakonisk, högst vital gest talar om en konflikt mellan tro på livet och oundvikligheten av en meningslös död, mellan en känsla av självbevarelsedrift och en plikt till självuppoffring - en sammandrabbning som förmedlas i denna figur, kanske av de flesta snåla medel.

François Auguste René Rodin (1840-1917) Medborgare i Calais. 1884-1888 Fragment

François Auguste René Rodin (1840-1917) Medborgare i Calais. 1884-1888 Fragment

Den fjärde hjälten karakteriseras tydligast - en medelålders man med rund huvud med nyckeln till staden i handen. Hans envisa huvud höjs, han tittar rakt fram, hans hand tar hårt tag i en enorm nyckel - en symbol för överlämnande till vinnarens nåd. Den här mannen bär samma breda och långa skjorta som alla andra, samma rep om halsen, men han bär denna fångekläder som en prästsocka, och den skamliga snaran verkar vara en del av prästens klädsel.

François Auguste René Rodin (1840-1917) Medborgare i Calais. 1884-1888 Fragment

I motsats till de två grannfigurerna – en man med skägg och en som omfamnade huvudet med händerna – avbildas denna stadsbo orörlig, som fastfrusen, innan han tar ett avgörande steg. En sluttande panna, en något utskjutande underkäke, hårt sammanpressade läppar, en krokig näsa - de stora dragen i ett grovt, rakat ansikte talar om en envis vilja, kanske fanatism. Stora händer trycker hårt ihop en tung nyckel - ett materiellt tecken på tragedin som upplevts, och den största spänningen investeras i denna enkla och till synes passiva gest, som betonas av figurens lugna orörlighet.

François Auguste René Rodin (1840-1917) Medborgare i Calais. 1884-1888 Fragment

Den psykologiska motsatsen till denna staty är den intilliggande figuren av en man med höger hand upplyft. Om andra gömmer sin protest djupt inombords, går med sin ilska och förtvivlan in i sig själva, då för denna stadsbo sin protesterande tanke och vilja till världen, mer än världen, till de högre krafterna som styr världen. En hand upp till himlen i en frågande och förebrående gest är en utmaning för dessa högre makter, ett krav på ett svar för den laglöshet och orättvisa som har fallit på oskyldiga människor, på deras liv, på deras fruar och barn, på deras hemstad , på deras hemland.

François Auguste René Rodin (1840-1917) Medborgare i Calais. 1884-1888 Fragment

Rörelsen av höger arm, böjd vid armbågen, framhäver denna figur skarpt. Här, i första och förra gången, tanken på en person är inte begränsad till den jordiska cirkeln, utan bryter uppåt och vänder sig till gudomen, dessutom inte med en vädjan och inte ens med en uppmaning till intervention, utan med en arg förebråelse. Denna gest läser både en förvirrad fråga och bitter besvikelse - misstro på själva möjligheten till gudomlig rättvisa, själva existensen av en högre sanning. Detta vittnar också av munnen, halvöppen i en bedrövlig böj, och blicken nedåt, som om man argumenterar med handens gest. Denna gest är den mest komplexa i betydelse och uttryck: "hänvisningen" till himlen har karaktären av ett filosofiskt resultat av hela episoden, ett resultat som återför den dramatiska konflikten till dess verkliga grundorsak, som är rotad i personen själv och i mänskliga relationer.

François Auguste René Rodin (1840-1917) Medborgare i Calais. 1884-1888 Fragment

Bredvid denne man, vänd mot de andra fem, på vänster sida av gruppen, står en man med ett strängt ädelt ansikte, med långt hår, med armarna nedsänkta längs kroppen och öppna i en gest av frågor och tvivel. Om den tidigare karaktären, den som räckte upp sin hand, är adresserad utöver himlen till en av hans medarbetare, så är det till denna granne. Är han inte den första som svarade på borgarmästarens ord och nu vänder sig till sina kamrater som delar hans kallelse och hans öde, med en tyst bekräftelse på det oundvikliga beslut?

François Auguste René Rodin (1840-1917) Medborgare i Calais. 1884-1888 Fragment

Tragiskt i "Citizens of Calais" går långt utöver handlingen i berättelsen om bedrifterna från de franska patrioterna under XIV-talet. Inre värld människor från den feodala medeltiden är utrustade med drag av Rodins modernitet, motsägelser och tvivel, mer karakteristiska för en man i slutet 1800-talet. Tillsammans med tragedin med plikt och självuppoffring upplever Rodins hjältar också en annan tragedi - ensamhetens tragedi, oöverstiglig även i ett ögonblick då, som det verkar, allt personligt domineras av allmänheten. Och även om alla sex i denna tragiska grupp är förenade av en enda vilja och deras beteende dikteras av samma kategoriska krav på offentlig plikt, förblir var och en av dem nedsänkt i sin tätt slutna sinnesro. Genom att offra sina liv förblir Rodins folk även i dessa stunder av hög moralisk uppgång "ensamma med sig själva".

Individualismen, som i olika former försökte framställa sig som en filosofisk grund konstnärlig kreativitet, lämnade sin prägel på sökandet efter Rodin. Det är i denna mening som man kan tala om inverkan av det sena 1800-talets dekadens på hans arbete.

Gruppen saknar en gemensam sockel eller piedestal - alla figurer fick, enligt skulptörens plan, stå direkt på marken, växa ur den. Skulptörens avsikt i denna del bröts när monumentet restes på platsen 1895: på begäran av kommunen Calais och trots Rodins invändningar höjdes figurerna till en specialkonstruerad hög piedestal. En del av stadens torg - platsen för en långvarig incident - är arenan för skulptural handling.

Det finns inte heller någon allmän arkitektonisk bakgrund för monumentet, som pylonen framför vilken Ryd Marseillaises volontärer marscherar på en kampanj. Bakgrunden för "Medborgarna i Calais" är bara luften, bara det fria utrymmet, läsbart i luckorna mellan figurerna, i luckorna som bildas av händernas rörelser, huvudens varv, klädnader. Denna "bakgrund" omsluter varje figur, och tvingar betraktaren att blicka intensivt, inte så mycket på gruppen som helhet, utan på varje skulptur för sig.

Det är mycket lärorikt att fortsätta jämförelsen av Rodins skulpturgrupp med Ryuds Marseillaise – Triumfbågens skulpturgrupp på Place des Stars i Paris. Denna jämförelse är desto lämpligare eftersom båda verken, åtskilda med ett intervall på femtio år, ligger nära varandra i sitt tema; i båda fallen uttrycks detta tema dessutom av en skulptural komposition av samma antal figurer.

Ryuds volontärers öde är klart – trots allt visas det just där: det är hon, den bevingade Freedom, som leder dem på en kampanj, inspirerar dem, kallar dem att kämpa för ett gemensamt mål. Ödet för de sex medborgarna i Calais är en mörk undergång som hänger över dem; detta öde kräver uppoffring för offrens skull, det är meningslöst grymt, som själva infallen från en feodalherre som tar gisslan från en försvarslös stad.

Det är därför volontärernas ögon på kampanjen är så öppna och klara, deras steg är så säkert, rytmen i denna procession är så upphöjd och mätt, figurerna av medborgarna i staden Calais som går till lägret i Calais. fienden är så bedövade statiska, internt begränsade.

François Auguste René Rodin (1840-1917) Medborgare i Calais. 1884-1888 Les Bourgeois de Calais Calais

Skulptören arrangerar dessa figurer inte längre i en kompakt sammansvetsad trupp som passerar framför betraktaren, utan i form av en disharmonisk grupp av separat stående statyer. Denna grupp har ingen egen frontfasad, den kräver många utsiktspunkter. Dessutom tillåter gruppens sammansättning i allmänhet inte att man kan se alla sex statyerna samtidigt; åtminstone en av dem är skymd av en angränsande bit.

François Auguste René Rodin (1840-1917) Medborgare i Calais. 1884-1888 Les Bourgeois de Calais

Det är därför det inte finns något sådant fotografi av Rodin-monumentet, som skulle visa alla sex hjältar. Från varje ny punkt uppstår nya korrelationer av siffror, olika klyftor mellan dem. Denna intermittenta siluett och lika intermittenta rytm förstärker intrycket av den motsägelsefulla komplexiteten i det som händer.

D.E.ARKIN. Bilder av arkitektur och bilder av skulptur. 1990

Hur invånarna i Calais offrade sig själva för att rädda staden

Belägringen av fästningar och städer under medeltiden var en mycket svår uppgift. Dessutom både för dem som var under belägring och för dem som försvarade sig. Det var sorgligt för alla, frågan var bara vem som skulle överleva vem.
Den 4 september 1346, efter den franska arméns nederlag vid Crécy, började britterna under kung Edward III:s befäl att belägra hamnen och staden Calais. Eftersom staden var en bekväm hamn, behövde Edward den desperat för att fortsätta kriget i Frankrike. Calais var omgivet av en dubbel vallgrav, samt starka murar som byggdes för cirka 100 år sedan. Förutom huvudmurarna fanns i nordvästra staden ett citadell med egen vallgrav och ytterligare befästningar. Staden var ett frestande mål, men det är tydligt att det inte var någon lätt uppgift att belägra den. Men britterna föreställde sig inte ens hur svårt det var.
Efter att Calais belägrades och britterna uppskattade stadsmuren, begärde Edward ytterligare hjälp från England och Flandern. Den franske kungen Filip VI, efter att hans armé lidit stora förluster vid Crécy, var inte längre sugen på att möta den brittiska armén i rätt strid, och han hade inte styrkan. Som ett resultat förblev den brittiska arméns försörjningslinjer oklippta. Men Edward kunde inte förhindra den hjälp som fördes till Calais från havet.
I november fördes vapen till staden, katapulter byggdes och överfallsstegar monterades. Men alla ansträngningar var förgäves, stadsmuren gick inte att bryta igenom. Edward förtvivlade över att ta staden med storm och fortsatte i februari 1347 till en regelbunden belägring, samtidigt som han lockade till sig flottan och blockerade staden både från land och från havet. Endast en fransk konvoj kunde bryta sig in i staden.
Men den franske kungen fortsatte också att hålla sig kvar, så britterna hade inte tid att slappna av. Under våren fick båda arméerna ytterligare förstärkningar, men fransmännen lyckades aldrig pressa den engelska armén, som var i en bra position mellan träsken.
I juni var det möjligt att nästan helt avbryta tillförseln av mat och färskvatten till Calais. För att upprätthålla förmågan att försvara staden utvisades 500 barn och äldre från den för att de kvarvarande vuxna män och kvinnor skulle kunna överleva och fortsätta försvaret.
Det finns olika åsikter om exilerna. Den franska versionen säger att britterna inte släppte igenom de landsförvisade och de dog av svält nära fästningens murar. Men det finns andra uppgifter – den flamländska krönikören Jean Le Bel skrev att Edvard III visade adel och var barmhärtig mot de utvisade – släppte inte bara igenom dem, utan gav var och en en liten summa pengar.
Den 1 augusti, efter att ha uttömt alla styrkor i defensiven och efter att ha hållit ut i mer än ett år, tände staden signaleldar, vilket signalerade att den var beredd att kapitulera. Edward gick med på villkoret att nycklarna till staden tar med sig de 6 ädlaste medborgarna som avrättas för insubordination.
Oavsett om han verkligen skulle avrätta stadsborna eller inte... kontroversiell fråga. Under medeltiden skedde överlämnandet av fästningar ofta i form teaterföreställningar. Dessutom ansåg Edward på fullt allvar sig själv som den franske kungen och hade ganska goda rättigheter till detta. Och därför kunde han väl avrätta dem som stod emot honom, men inte avrättade. Man tror att på grund av det faktum att hans fru mycket starkt, nästan föll på knä, bad att inte döda stadsborna. Sånt är förstås genomtänkt i förväg, så med största sannolikhet var det en välregisserad föreställning.
Dessutom fördrevs de flesta stadsborna sedan från Calais, eftersom de som kunde öppna portarna till den franske kungen i fästningen inte behövdes. Och Calais skulle bli en viktig engelsk fästning under lång tid, fram till 1558, tills den återerövrades. Många brittiska räder under hundraåriga kriget kommer att skickas härifrån, och handel med Flandern kommer också att tillhandahållas. Calais kommer att vara så viktigt för England att posten som kommendör för denna stad kommer att anförtros endast de viktigaste och verkligen berömda dignitärerna.

Rodin Champignol Bernard

"CITIZENS OF CALE"

"CITIZENS OF CALE"

Ordern för "Helvetets portar" ledde skulptören till extraordinär spänning. Han arbetade outtröttligt och tillät sig aldrig ett ögonblicks andrum. Hans album, studentanteckningsböcker, separata pappersark var fyllda med teckningar av helvetesscener. Han skissade med en penna i ett steg eller skrev hastigt akvarellfärger. Märkliga gestalter rusade fram, vrider sig, vrider sig eller omfamnar varandra i en famn under det frenetiska trycket från hans fantasi. Han verkade vara förvirrad. Under middagen hoppade han plötsligt upp, tog tag i albumet och försökte hålla och fixa sina visioner.

Men Rodin var inte förvirrad. Han inspirerades av minnena från helvetesscenerna i Dantes gudomliga komedi. Mänskligheten med dess eviga lidanden och förhoppningar, passioner, instinkter, kärleksstön och skräckskrik - det var det som satte spetsen på hans penna i rörelse.

Denna monumentala dubbeldörr, som måste vara sex meter hög, kunde inte placeras i verkstaden på rue Fourno. Rodin var redan redo att befolka den med många karaktärer som symboliserar mänskliga passioner. Staten försåg honom med två verkstäder i ett marmorlager i slutet av University Street, bredvid Champ de Mars. 12 verkstäder omgav en enorm innergård fylld med block av rå eller huggen marmor. De var avsedda för skulptörer som utförde beställningar av exceptionell storlek. Även när Rodin har andra, rymligare verkstäder, när han blir ägare till verkstäderna i Meudon eller Hotel Biron,51 kommer han fortfarande att behålla verkstäderna i marmorlagret. På hans brev kommer adressen att anges: Universitetskayagatan, hus 183. Det är här han oftast tar emot sina beundrare.

Hans första blyertsskisser allmän syn"Helvetets portar" var tydligt inspirerade av separata fragment av dörrar skapade av Lorenzo Ghiberti52 för dopkapellet53 i Florens. Men det var bara en övergående idé. Sedan flyttade Rodin ifrån henne och började skapa sin komposition, i en annan rytm, upprymd, full av rörelse. Syndarfigurerna, som han skulpterade, som om de var besatta, svämmade snart över dörrens yta och började gå bortom den. Antalet figurer ökade, och han gjorde om eller förstörde dem outtröttligt. De var för olika både i relief och proportioner. Så småningom växte en hel värld fram, kaotisk, sensuell och skrämmande. Många skisser, separata fragment, staplade upp i oordning vid basen av gipsmodellen av dörren.

Under de sju års arbete med projektet fick Rodin 27 500 franc av 30 000 som tilldelats för att betala för beställningen. Dessutom köpte staten av honom magnifika bronsstatyer"Adam" och "Eva", som han skulle placera på varsin sida om "Helvetets portar".

mycket försiktig i Vardagsliv, Rodin slutade aldrig att spendera när det kom till kreativitet. Utgifterna multiplicerades utan att räknas: många poseringssessioner (han kunde inte göra någonting utan sitter), otaliga gipsavgjutningar av modeller, som han ofta modifierade eller förstörde, gjutning i brons, jagande ...

Rodin utnyttjade denna oväntade vändning av ödet, såväl som ökningen av antalet beställningar, för att hyra nya verkstäder i utkanten av Paris. På Boulevard Vaugirard 117 hyrde han ett rymligt rum med högt i tak och fönster med utsikt över trädgården. Och en gång upptäckte han på Italian Boulevard, hus 68 - en herrgård från 1700-talet med en veranda, pelargångar och paviljonger, oansenlig från gatan på grund av den övergivna trädgården som omger den. Denna herrgård beboddes en gång av Corvisart och, sägs det, av Musset.54 Huset var förfallet och delvis förstört, men bottenvåningen kunde ha tjänat som verkstad eller förråd för arbete, och några rum var beboeliga. Faktum är att Rodin bara kom hit för hemliga dejter. Denna byggnad var dock avsedd för rivning, vilket snart skedde. Skulptören blev upprörd över förstörelsen av ett fint stycke 1700-talsarkitektur. Han började samla de överlevande bitarna av dekorativa element från fasaden på huset på platsen.

Rodin tyckte ibland om att i smyg lämna, vilket Rosa inte hade någon aning om. I detta avseende är historien om Judith Cladel intressant:55 hon blev oerhört förvånad när hon, när hon besökte slottet Nemours, fick veta av dess vårdnadshavare att dagen innan hade en rundtur i slottet beställts av "en konstnär från Paris". , Monsieur Rodin." När hon började fråga om detaljerna svarade skötaren henne med bara "ett leende och tystnad, utan att kommentera skulptörens små nycker".

Under denna period var Rodin otroligt produktiv. Parallellt med arbetet med tomterna för "Helvetets portar", där många av fragmenten kommer att bli berömda brons- eller marmorskulpturer, gjorde han porträtt av vänner. Sålunda gjorde han byster av sin gamle vän, målaren Alphonse Legros, när han besökte honom i London, konstnären Jean Paul Laurent,56 skulptören Eugene Guillaume, grannar i verkstaden i marmorlagret, samt Jules Dalou och Maurice Aquette, svärson till Edmond Turquet, som samtidigt arbetade med honom vid fabriken i Sevres.

Bysten av Victor Hugo Rodin var tvungen att utföras under ganska svåra förhållanden. Hugo, då på höjden av sin berömmelse, vägrade att posera. Författarens vän Juliette Drouet hjälpte till.57 Tack vare hennes hjälp fick Rodin vara närvarande på herrgårdens terrass, under förutsättning att han inte frågade något, utan nöjde sig med snabba blickar på ägaren när han arbetade på sitt kontor, ta emot gäster i salongen eller äta frukost. Samtidigt gjorde Rodin många skisser och fixade de viktigaste egenskaperna hos författaren. Lyckligtvis lärde lektionerna med Lecoq på Lilla skolan honom att arbeta efter minnet. Han sprang till verandan och började skulptera, med hjälp av ett stort antal skisser av profiler, som han alltid ansåg vara fundamentalt viktiga. Detta hjälpte honom att fånga Hugos livliga ansiktsuttryck, vilket skulle ha varit omöjligt när han poserade.

Rodins stora framgång var bysten av Madame Vicuña, hustru till en chilensk diplomat. Hennes man beställde också två monument: till sin far, president Vicuña, och till den chilenske militärledaren Lynch.58 Rodin avbildade presidenten som fick en palmkvist från händerna på en allegorisk figur som symboliserade ett tacksamt hemland. Och arbetet med monumentet till General Lynch tillät skulptören att förverkliga sin dröm - att skapa ryttarstaty. Båda modellerna skickades med fartyg, men när de anlände till Chile hade en statskupp ägt rum, vilket var vanligt i sydamerikanska länder. Kanske var modellerna stulna eller krossade av rebellerna. Hur som helst, Rodin såg dem aldrig igen.59

En byst av Madame Vicugna ställdes ut på salongen 1888. Bysten slog med nåd. Under den skenbara naiviteten dök sensualitet upp: munnen var redo att öppnas, ögonen - att lysa av begär, näsborrarna - att darra. Djup urringning, nakna runda axlar, öppen bröstkorg väcker fantasin, så att du kan föreställa dig en helt naken kropp. Allt i denna byst, ner till knuten på pannbandet, symboliserar femininitet.

Samma år 1884, när denna charmiga kvinna poserade för Rodin (det ryktades att sessionerna var för långa), började han arbeta på ett nytt projekt - The Citizens of Calais.

"Citizens of Calais" är en av hans mest betydelsefulla skapelser. Det är i alla fall det mest kompletta av hans större verk.

Borgmästaren och kommunalråden i Calais, i enlighet med sina föregångares gamla tradition, beslutade att resa ett monument till ära för hjältarna som bestämde sig för att offra sina liv för att rädda sin hemstad. Utan tvekan var detta ett utomordentligt ädelt beslut av stadens myndigheter, som beslutade att föreviga minnet av bedriften, tack vare vilken deras stad fortfarande existerade. Detta monument var tänkt att påminna invånarna i Calais om en enastående händelse.

De lokala myndigheterna hade länge närt denna idé och vände sig till så kända skulptörer som David d'Angers (under Louis Philippes regeringstid) och sedan Clésinger (under det andra imperiet), men tyvärr kunde de då inte samla in tillräckligt med pengar. Och nu, 1884, beslutades det på initiativ av den energiske borgmästaren Devavren att utlysa en bred nationell prenumeration på donationer för att förverkliga borgmästarens omhuldade önskan. Borgmästaren, på inrådan av en bekant som stod Rodin nära, vände sig till skulptören med ett förslag om att påbörja arbetet med monumentet.

Det är värt att läsa Rodins omfattande korrespondens med borgmästaren. Bokstäver, ibland naiva och inte utmärkta av vältalighet, vittnar om hur viktigt och ansvarsfullt skulptören ansåg detta arbete. Ämnet rörde honom djupt.

Monsieur Devavrin besökte Rodins studio och de diskuterade projektet. Tjänstemannen gick därifrån, övertygad om att han hade valt en värdig artist.

Lite senare skrev Rodin till borgmästaren: "Jag hade tur att jag stötte på ett tema som jag gillade och vars förkroppsligande borde vara original. Jag har aldrig stött på en intrig som var så märklig. Detta är desto mer intressant eftersom alla städer vanligtvis har samma typ av monument, endast skiljer sig åt i mindre detaljer.

Femton dagar senare berättade Rodin för borgmästaren att han hade skulpterat den första skissen i lera och försökte förklara sin idé:

”Idén förefaller mig helt original både vad gäller arkitektur och skulptur. Den heroiska handlingen i sig dikterar konceptet. Och sex figurer av människor som offrade sig själva i namnet att rädda staden förenas av det gemensamma patos som de som går till bedriften. Den ceremoniella piedestalen är inte avsedd för quadriga, utan för mänsklig patriotism, osjälviskhet, dygd... Sällan har jag kunnat skapa en skiss i en sådan kreativ impuls. Eustache de Saint-Pierre var den första som beslutade om denna hjältedåd och fängslar genom sitt exempel resten ...

Jag borde också skicka en teckning till dig idag, även om jag föredrar en skiss i gips... Det jag gjorde var bara idéer förkroppsligade i en komposition som omedelbart fängslade mig, eftersom jag känner till många av samma typ av skulpturer skapade för framstående människor, och monument uppförda för dem.

Rodin försökte försvara sin design för monumentet. Han insisterade på originaliteten hos monumentet med sex tecken - detta kommer att skilja det från alla andra offentliga monument. Men han var väl medveten om de risker konstnären tar genom att bryta mot etablerade traditioner.

Innan han började arbeta läste Rodin i Froissarts Chronicle60 en berättelse om den bedrift som han var tänkt att föreviga.

Under hundraåriga kriget, 1347, belägrades den franska staden Calais av den engelske kungen Edward III:s trupper. Efter en lång belägring, när invånarna fick slut på matförråd och överlämnandet av staden verkade oundvikligt, erbjöd sig britterna att rädda stadsbornas liv under förutsättning att de sex ädlaste invånarna anländer till det segerrika lägret med nycklarna till staden och sedan avrättas.

Bilden av monumentet i form av en grupp stadsbor, redo att offra sig till segrarna, trängde så djupt in i Rodins sinne att han inte längre lämnade honom.

Men hur ska man vara? Medlemmar i stadskommunen krävde en staty. Vad är en staty? Detta är en karaktär förkroppsligad i sten eller brons, om nödvändigt, kompletterad med en allegorisk figur eller en basrelief som visar en händelse på en piedestal. Men Rodin föreslog att inte bygga en staty utan sex. Kommunmedlemmarna diskuterade inte ens kostnaden för monumentet – de sa helt enkelt att med så många karaktärer, vilket orsakade viss förvirring, skulle det inte finnas ett riktigt monument.

Traditionellt antog man att endast Eustache de Saint-Pierre skulle symbolisera den belägrades hjältemod, som var den första att besluta om självuppoffring och fängsla andra med sitt exempel. Dessutom kunde de välkända skulptörerna, som stadens myndigheter tidigare kontaktat om monumentet, inte komma på annat än en staty av symbolisk karaktär.

Redan från början började ledamöterna i kommittén uttrycka klagomål om Rodins projekt. Men Rodins tidigare klasskamrater på Small School - Legros, som oväntat kom från London, och konstnären Kazin, som åtnjöt stor prestige i staden - stöttade sin kamrat. Borgmästaren krävde att Rodin skulle komma till Calais och själv presentera sitt projekt för kommittén.

Och Rodin, övertygad om att han hade rätt, gjorde det. Hans vägran att göra några kompromisser, hans oförsonlighet förvånade hans motståndare. Det verkade som att han lyckades vinna den här matchen.

Han tog upp produktionen av en ny, förstorad layout. Samtidigt beräknade han kostnaden för projektet - 35 tusen franc. "Det är billigt", skrev skulptören, "eftersom kastaren inte kommer att ta mer än tolv till femton tusen franc, och vi kommer att anslå fem tusen franc för inköp av lokal sten, som kommer att fungera som grunden för monumentet."

Nämnden diskuterade inte priset, men återigen blossade diskussionen upp kring själva konceptet med monumentet. ”Vi föreställer oss inte att våra härliga medborgare går till den engelske kungens läger. Att framställa dem som utmattade och uppgivna kränker våra religiösa känslor... Den övergripande silhuetten borde vara mer elegant. Författaren kunde bryta monotonin och torrheten i de yttre replikerna genom att variera storleken på de sex karaktärerna. Vi noterar att skulptören presenterade Eustache de Saint-Pierre i en skjorta av för grovt tyg med kraftiga veck, medan hans kläder enligt historisk information var lättare ... Vi anser att det är vår plikt att insistera på att Monsieur Rodin byter position, utseende och gruppens siluett.

Kritiken irriterade skulptören, och han besvarade den med ett långt och något kaotiskt brev, som fick betydelsen av ett manifest. Författaren talade inte mot ledamöterna i kommittén, utan mot de principer som de omedvetet försvarade. De insåg inte att genom att påtvinga honom korrigeringar "skulle de lemlästa, lemlästa hans skapelse". De var mycket förvånade över att skulptören började arbeta med hjältarnas nakna figurer - de visste inte att detta skede var extremt viktigt för honom.

"I Paris, trots den kamp jag för mot kanonerna i den akademiska skolan i skulptur, är jag fri i mitt arbete på helvetets portar. Jag skulle bli glad om jag fick ta det fulla ansvaret för att arbeta med bilden av Saint-Pierre.

Borgmästare Devavrin, tack vare ingripandet av Jean Paul Laurent, en gammal vän till Rodin, fick slutligen, om än med svårighet, kommitténs medgivande att göra eftergifter till skulptören.

Och Rodin fortsatte att arbeta med monumentet i verkstaden på Boulevard Vaugirard. Samtidigt höll han på att skulptera modeller för helvetets portar i en verkstad på Universitetskayagatan. I sanning var det hans arbete på The Gates som orsakade mest livliga diskussioner bland de konstnärliga kretsarna i Paris, fascinerad av henne.

Varje lördag tog skulptören emot besök i sin verkstad. Och de hittade vid basen av "Gate"-layouten i naturlig storlek en hög med skisser, ibland liknade en formlös massa, men som slår betraktaren antingen med en gest eller med en häftig rörelse.

Och på Boulevard Vaugirard arbetade Rodin hårt på de nakna figurerna hos invånarna i Calais och omarbetade dem ständigt. Ensemblens konsekventa layouter visar hur svårt det var för honom att gruppera de sex karaktärerna. De första försöken att arrangera dem tillfredsställde inte skulptören, eftersom kompositionen inte var tillräckligt uttrycksfull. Och först efter en lång sökning, under vilken han ändrade den övergripande sammansättningen, uppnådde han det önskade resultatet. Steg för steg lyckades han äntligen skapa figurer av karaktärer, vars höjd, enligt villkoren i kontraktet, skulle vara två meter, det vill säga något mer än mänsklig höjd.

Borgmästaren i Calais, som tog fullt ansvar, började oroa sig. Det har gått mer än ett år sedan Rodin började jobba. Och var är monumentet? Som svar fick han förklaringar som knappast lugnade honom: ”Jag går långsamt i mitt arbete, men kvaliteten blir bra. Jag skickade en av figurerna till en utställning i Bryssel, där den blev en stor succé. Jag kommer förmodligen att skicka den här skulpturen till världsutställningen, men hela ensemblen kommer att vara klar först i slutet av detta år. Tyvärr avsätts lite tid för tillverkning av alla monument på beställning, och resultaten, utan undantag, är dåliga. Många skulptörer ersätter fotograferingssessioner med sitters. Det är snabbt gjort, men det är ingen konst. Jag hoppas att du ger mig tillräckligt med tid."

Sedan började problemen med kommunen Calais, vars budget var i ett bedrövligt skick. Stadens myndigheter betalade endast ett litet förskott till skulptören. Skulpturgruppen i gips var nästan klar när det visade sig att staden inte hade pengar att gjuta monumentet i brons. I väntan på bättre tider placerade Rodin "Medborgarna i Calais" i ett före detta stall som han hyrde på Rue Saint-Jacques, och de var där i sju år. Alla som såg monumentet blev chockade ... På utställningen 1889 gjorde "Citaisen i Calais" en sensation. Till och med Rodins motståndare uttryckte sin beundran för honom. Vissa kritiker och allmänheten, till en början extremt förvånade, var dämpade. Invånarna i Calais organiserade ett pengalotteri, men tyvärr räckte inte medlen från det för att slutföra arbetet med monumentet. Skulptörens vänner sökte till Akademien bild och form, vilket resulterade i ett anslag på 5350 franc.

Slutligen invigdes monumentet 1895, tio år efter att Rodin började arbeta med detta projekt. Vid öppningen representerades regeringen av koloniernas minister Shotan. Roger Marx, inspektör för konstministeriet, talesman för Poincaré,61 höll ett inspirerande tal.

Ändå, för Rodin, vann denna strid inte villkorslöst. Till en början ville han att skulpturgruppen skulle monteras på en hög piedestal så att karaktärerna skulle sticka ut mot himlen. Men denna idé mötte invändningar, och författaren var tvungen att överge den. Och då föreslog han tvärtom att placera ett monument i centrum av staden på en mycket låg piedestal, så att hjältarnas gestalter var praktiskt taget på samma nivå som publiken.

Invånarna i Calais avvisade detta förslag och ansåg att det var löjligt, till och med skandalöst. Som ett resultat konstruerades en hög piedestal, omgiven av ett eländigt och värdelöst staket. Men även i denna form slog "Calais-medborgarna" mänskligheten. Monumentet sjöng om den mänskliga andens styrka, var tragiskt och rörande på samma gång.

Det är häpnadsväckande att idéerna från skulptören, som arbetade med fantastisk produktivitet, så långsamt väcktes till liv. Det dröjde 29 år innan, 1924, "Citizens of Calais" äntligen installerades på marknivå på torget framför det gamla rådhuset och så att säga blandades med skaran av landsmän, som Rodin ville. (Du kan tillägga att du var tvungen att vänta 41 år för att se statyn av Balzac installerad på torget i Paris.)

Hur lyckades Rodin skapa sådana skulptural komposition, som, som förkroppsligar den historiska handlingen, fick en tragisk storhet och närmade sig det antika dramat med dess tidlösa kraft? Först kombinerade författaren alla sex karaktärerna till en homogen grupp, där var och en av dem personifierade hjältemod. Men så insåg han att han hade fel. Var inte var och en av dessa stadsbor en individ med sitt eget temperament och karaktär, sinnesstyrka och svagheter? Och sedan föreställde Rodin hur Eustache de Saint-Pierre, Jean d'Here, Jacques och Pierre de Wissan och två av deras kamrater kunde se ut.62 Deras ställningar, ansiktsdrag, armar, ben, figurer som helhet skildras med fantastisk insikt. . Vi vet ingenting om Rodins barnvakter. Det är bara känt att skulptören skulpterade ansiktet på en av karaktärerna från sin son Auguste Boeret, vilket naturligtvis förvandlade honom kraftigt. Förmodligen fanns det inte en enda skapelse av Rodin, där bidraget från hans fantasi till skapandet av bilder skulle vara så betydande.

Sex medborgare i Calais avbildas i det ögonblick då de går till den engelske kungens läger, där deras öde kommer att avgöras och, tydligen, väntar döden på dem. Ingen kunde anta att drottningen, rörd till tårar av deras hjältedåd, kommer att ligga på knä för att be sin make att förbarma sig över dem och Edward III kommer inte att kunna vägra sin älskade fru. Den första som drar till sig uppmärksamhet är figuren Eustache de Saint-Pierre i centrum av skulpturgruppen. Det här är en gammal man, utmattad av hunger och belägringens strapatser, med nedsänkt bröstkorg, stela stora armar, ett rep om halsen, troligen förberett för hängning. Beredskap för självuppoffring läses på hans bestämda, utmattade ansikte, i en självupptagen, avskild blick. Ansiktet på Pierre de Wissan, med halvslutna ögon, djupa rynkor i pannan, uttrycker smärta och fasa före döden. Den tredje, ung och stilig, stannade, vände sig om och gör en avskedsgest till sin hemstad, kanske till sin övergivna älskade, en gest som inte uttrycker så mycket förtvivlan som beredskap att överlämna sig till ödets vilja. En annan medborgare, vars fötter verkar ha vuxit ner i jorden, håller i en enorm nyckel till staden med båda händerna. Denna tjocka kille med en genomträngande blick, tätt slutna käkar, med en örnprofil personifierar beslutsamhet och mod. Den sista medlemmen av den sorgsna processionen höll i förtvivlan om huvudet med båda händerna - han vill inte dö.

Ledamöterna i kommunnämnden sa: "Så här föreställer vi oss inte våra härliga medborgare."

Monumentet är känt för sin ovanliga sammansättningslösning. Författaren placerade varje figur separat. Betraktaren, från vilken vinkel han än tittar, lyckas inte fånga hela skulpturgruppen med ögonen. En fullständig bild av monumentet kan endast erhållas genom att gå runt det. Rodin förenar sina karaktärer med någon form av osynlig koppling: ansiktsuttrycken och gesterna av varje självuppoffring förmedlar en känsla av dramatiken de upplever med extraordinär uttryckskraft.

"Författaren kunde ... bryta monotonin och torrheten i de yttre linjerna genom att ändra storleken på sina karaktärer", sa ledamöterna i kommittén. De gillade inte heller att skulptören avbildade kläder "med för tunga veck av grovt tyg, medan de enligt historien bar lätta kläder". Men allt som ledamöterna i kommittén ansåg som brister som behövde rättas till, använde Rodin medvetet för att understryka bedriftens storhet. Han övergav storslagna gester, från all pompös retorik, att uttrycka sinnesstämning människor som är villiga att dö.

De försökte jämföra Rodins verk med verk av skulptörer från medeltiden, i synnerhet med verk av Sluter63 eller skulptörer som skapade scener av Kristi korsfästelse. Nej, Rodin hade ett helt nytt synsätt på kompositionslösningar. Medan scenerna i Nattvarden, Nedstigning från korset och Gravläggning förenar karaktärerna kring en central figur - Kristus, finns det ingen central figur i Rodins komposition. De olyckliga gisslan uttrycker inte bara mänskligt lidande; inspirerar dem till en bedrift och befaller deras vilja medvetandet om medborgerlig plikt.

Gustave Geffroy, känd fransk författare och kritiker, skrev: "Rodin förvandlade handlingen och gjorde dess karaktärer till symboler. Hans konst har aldrig varit så perfekt. Han närmade sig skapandet av karaktärer med stort ansvar. Först skulpterade han deras nakna figurer, där varje muskel, hållning, gest, ansiktsuttryck förmedlade den extraordinära mentala spänningen hos människor som frivilligt går till döds i namn av att rädda andra. Och först då klädde han dessa varelser av kött och blod i flödande dräkter av grov materia. Alla medlemmar i denna grupp är utrustade med individuella egenskaper, men det drama som var och en av dem upplever förstärker intrycket sexfaldigt. Med hjälp av en sådan kompositionslösning lyfter Rodin denna bedrift till höjden av en symbol, en generaliserad bild. Och Octave Mirbeau avslutar sin artikel om "Medborgarna i Calais" med det mest lysande beröm som kan ges till samtida skulptör: "Hans geni är inte bara hans förmåga att ge oss ett odödligt mästerverk, utan också det faktum att han hjälpte skulptur igen att bli en fantastisk konst som vi inte har känt till på länge."64

Rodin kände tydligt behovet av att bli överansträngd. Många skulptörer gillar att lägga sina skapelser åt sidan och sedan återvända till dem igen månader eller år senare. Sådan var Charles Despio,65 nästan varje dag i femton år, fram till sin död, korrigerade hans "Apollo", och de ändringar som gjordes var svårfångade för det yttre ögat. Så är det också med artister. Till exempel var Pierre Bonnard66 alltid missnöjd med sitt arbete och började korrigera och sedan nästan måla om tavlor som förvarats i 20 år i verkstadens förråd.

Man skulle kunna tro att multiplicera antalet verkstäder var ett slags Rodins mani, ett överskott eller en manifestation av fåfänga. Faktum är att det i första hand berodde på nödvändigheten. Projekt, skisser, verk eller deras fragment, som han var tvungen att skulptera eller gjuta i formar, modeller av monument i naturlig storlek – alla belamrade verkstäderna, ledde till trängsel när arbetstakten ökade.

Vi har redan nämnt att han arbetade samtidigt på sin outtömliga skapelse - portalen "Gates of Hell" och på monumentet "Citizens of Calais". Samtidigt skapade han inspirerat små verk, kännetecknade av exceptionell sensualitet: " Evig vår”, ”Daphnis och Chloe”, ”Pomona”, ”Psyche” och slutligen den berömda ”Kiss”. I Kyssen förmedlas den fysiska kärleken med sådan ömhet och drivkraft att den i dag skulle kunna tjäna som en utmärkt illustration för vilken uppsats som helst om sexualitet och helga den med stor konsts auktoritet. Samma 1886 fick Rodin en beställning på ett monument över Victor Hugo, avsett för Pantheon, där den store författaren, som dog 1885, begravdes. Hugo fick en aldrig tidigare skådad berömmelse, både officiell och populär. Hans politiska engagemang i kombination med hans litterära geni ledde till att han sågs som en halvgud. Ingen kunde föreviga hans image bättre än Rodin. En skulptör som beundrade Hugo gjorde nyligen en byst av honom.

Rodin fick otvivelaktigt en stor ära: endast den mest framstående av den tidens mest erkända skulptörer kunde litas på att föreviga bilden av ett geni. Rodin föredrogs framför Jules Dahl, den erkände "republikens sångare". Detta var anledningen till hans sista uppehåll med Rodin. Dalu presenterade ett ambitiöst projekt där han, enligt hans mening, lyckades spegla författarens mångsidiga arbete med hjälp av de allegoriska gestalterna som omgav honom. Detta projekt gillade inte konstministeriets kommission och avslogs utan rätt att överklaga.

Rodin, som lämnade andra verk, började snabbt genomföra projektet med ett monument till den lysande författaren. Allt som Hugo läste flödade genom hans sinne i en så snabb ström att det var mycket svårt för honom att uttrycka dessa idéer i plast. Alternativen mångdubblades, snart nådde deras antal ett dussin. Det verkade som att skulptören bokstavligen kvävdes i dem. Han kunde inte överge vissa och kombinera andras individuella element. Rodin var övertygad om att skaparen poetisk cykel"Tidernas legender", poesins geni måste blottas naken.

Rodins fantasi skildrade Hugo på en klippa vid havet, med hänvisning till poetens exil som motsatte sig Napoleon III, och hans liv som exil på öarna Jersey och Guernsey i Engelska kanalen. Han måste luta sig mot en sten, vänd mot det osynliga havet. (Rodin ansåg att Hugos tal mot Napoleon III:s regim och hans liv i exil var toppen av författarens biografi.) Muserna skulle härstamma från Parnassos för att viska melodin i hans texter till poeten.

Men Rodin är ingen mästare på den här sortens allegorier. Hans muser är pösiga kvinnor som förblir kvinnor trots alla hans försök att skapa en framgångsrik komposition. Senare lämnar han bara två, den mest betydelsefulla, - den tragiska musan och den inre rösten. Men frågan om deras deltagande i den övergripande sammansättningen av monumentet har ännu inte slutgiltigt lösts.

Medlemmar i konstministeriets kommission kände sig förolämpade när de såg den vördade gamle mannen avklädd sina kläder. Och varför avbildas han sittande, när han borde motsvara fullängdsstatyn av Mirabeau? Rodin glömde tydligen att monumentet inte är skapat för öppet utrymme, och för Pantheon, och måste passa in i ensemblen.

Senare får vi se vilka förvandlingarna av Hugo-monumentet blir.

Uppdragets besvikelse var ett hårt slag för skulptören. Men Rodin ockuperades samtidigt av andra projekt, främst Helvetets portar. Alla dessa bilder som obevekligt väckte hans fantasi krävde förkroppsligande, och de var tvungna att ta sin plats i "Helvetets portar".

Rodins vän, kritikern Roger Marx, ursprungligen från Nancy, varnade honom för att en tävling anordnades för att designa ett monument till den berömda målaren Claude Lorrain67 i Nancy, Lorraines huvudstad. Även om konstnären tillbringade större delen av sitt liv i Rom och hans målning var italiensk till sin anda, föddes han nära Charming i Vosges, och nu ville hans landsmän föreviga hans minne.

Rodin fick omedelbart idén om ett monument. Han kom till Debois, tog lera och, utan att ens ta bort cylindern, skapade han en modell som var 60 centimeter hög på tre kvart och bad en assistent att fördubbla den. Lorrain avbildades när han gick lätt med en palett i händerna. Och på piedestalen placerade Rodin en basrelief med Apollons snabbt tävlande vagn.

Även om enskilda detaljer om monumentet var märkta med genialitetsstämpeln orsakade ensemblen som helhet viss besvikelse. Juryn ansåg att skulpturen var misslyckad. Rodin tvingades göra om hästarna i Apollos vagn, men det förändrade inte mycket. Konstnärens gestalt, skodd i musketörstövlar, stod på en för hög piedestal och såg väldigt liten ut i jämförelse med honom. I allmänhet valdes skalan utan framgång.

Juryn saknade två röster för att avslå projektet. Det är sant att författarna till ogynnsamma recensioner inte styrdes av de överväganden som vi nämnde. Juryns påståenden gällde först och främst författarens underlåtenhet att iaktta de traditioner för monumental skulptur som fanns på 1800-talet. Författaren Roger Marx hjälpte Rodin. Han stödde inte bara skulptören själv, utan fann också en annan övertygande bundsförvant i Galles person.68 Emile Galle är en extremt begåvad och bildad person, en föregångare till jugendstilen inom konst och hantverk, i synnerhet inom tillverkning av konstglas. Han kom också ut för att stödja Rodins projekt. Till slut accepterades projektet.

Ett monument till Lorrain placerades på en enorm gräsmatta botanisk trädgård där det var omöjligt att uppskatta dess förtjänster. Författaren själv var dock aldrig nöjd med det. Han visste mycket väl sitt eget värde, men han kunde alltid nyktert utvärdera sitt arbete, vilket för övrigt händer sällan. Rodin avvisade och förstörde allt som han ansåg misslyckat. Det är troligt att om statyn av Claude Lorrain inte hade gjutits i brons och tillhört honom, skulle den ha drabbats av samma öde.

1889 tog Claude Monet initiativet att organisera ett abonnemang för att donera Manets Olympia till staten. Denna målning möttes av förlöjligande och kritik på Salongen 1888. (Claude Monet varnades för att en amerikansk samlare skulle förvärva den. Monet ansåg att det var oacceptabelt att Olympia fördes utomlands. Den här målningen borde ställas ut i Louvren. Och om staten inte kommer att förvärva den, så kanske den håller med att ta emot det som en gåva Monet själv bidrog med tusen francs.) Rodin var bland dem som deltog i prenumerationen, i sällskap med Renoir, Pissarro, Puvis de Chavannes,69 Degas, Fantin-Latour, Toulouse-Lautrec m.fl. vanligtvis avstod från att delta i liknande evenemang. Men Rodin ville svara på Monets vänliga uppmaning, samt visa solidaritet med dem som motsatte sig akademisism. Han registrerade sig för endast 25 franc, men han var tvungen att samla in ett fantastiskt belopp - 20 tusen franc. Han rättfärdigade sig själv: "Detta är för att sätta ditt namn. Jag befinner mig för närvarande i en kassakris, vilket hindrar mig från att sätta in mer.”

Pengakris! I flera år till kommer familjen Rodin att uppleva ekonomiska svårigheter. Allt han tjänade gick till att hyra verkstäder, betala hjul och lärlingar (han anställde de bästa), köpa material (han valde alltid mycket stora block av marmor). Skulpturen tog honom helt i besittning, han hade inga andra sysselsättningar och nöjen, och han kände inte den minsta lust att leta efter dem. Det lediga pladderet på kaféet tilltalade honom inte. Efter att ha blivit en framgångsrik skulptör ignorerade han naturligtvis inte sociala händelser, utan ansåg dem som ett nödvändigt tillägg till sitt yrkesliv.

Det är mycket svårare för skulptörer att sälja sina verk än för konstnärer. De måste själva leta efter kunden. I slutet av 1800-talet, liksom nu, var skulptörernas främsta kunder staten och offentliga organisationer. Endast i sällsynta fall har de, liksom målare, köpmän som säljer sina verk. Rodin, som liksom impressionisterna kämpade för konstens befrielse från akademismens bojor, använde tyvärr inte hjälp av en så inspirerad propagandist av den nya konsten som Durand-Ruel. Han organiserade på egen bekostnad utställningar av impressionistiska målningar inte bara i Europa utan också i USA, även om han nästan aldrig lyckades göra en vinst. Och Rodin, på jakt efter potentiella kunder och köpare, var tvungen att bara lita på sig själv och sina vänner.

Rodin och Monet var i samma ålder. Båda, som kom från fattiga familjer, levde i extrem fattigdom i sin ungdom och lade ner stora ansträngningar för att uppnå erkännande. Rodin fortsatte dock sin taggiga väg, resignerade och klagade inte, medan Monet exploderade med varje misslyckande, kastade åska och blixtar, men behöll samtidigt sitt inneboende sinne för humor och glada sinnelag. Så olika till karaktären, de var lika i brinnande passion för sin konst och motvilja mot konformitet: deras vänskap förblev oklar.

Nästan alla konstnärer som då förespråkade revolutionära förändringar i måleriet kom från en borgerlig miljö eller till och med familjer av storbourgeoisin, som Manet eller Degas, för att inte tala om greve Henri de Toulouse-Lautrec-Montfat. Och bara Monet, som Renoir, kom ut ur folket och utnyttjade stipendiet för att fortsätta måla. Rodin, trots skillnaden i karaktärer, kände sig nära honom i själen.

1883 bosatte sig Monet i Giverny. Det var där som Rodin träffade Renoir. Renoir bodde i närheten, i ett litet hus i La Roche-Guyon, och besökte ofta en vän. Renoir var vanligtvis återhållsam, slängde bara då och då något slags skämt, och då lyste hans slug ögon upp. Där träffade Rodin Clemenceau, en stor beundrare av Monet, som tillägnade konstnären sin bok. Clemenceau älskade att ta en paus från politiska strider i konstens krets, bland färgernas firande. Och en gång kom Cezanne till Monet. När han såg framstående gäster blev han bokstavligen förlamad av blyghet. Geffroy berättade hur Cezanne delade med honom intrycket av att träffa Rodin: "Monsieur Rodin är inte alls stolt, han är sådan enastående person skakade min hand!"

1889 hölls en utställning som samlade verk av Monet och Rodin på Georges Petit Gallery, det mest lyxiga galleriet i Paris. Hon blev en händelse. Hon hedrades med uppmärksamhet av statsmän, representanter för det höga samhället. Massor av besökare. Stort intresse för de utställda verken. Inget förlöjligande. Monet presenterade 70 målningar. Aldrig tidigare har någon impressionists verk väckt sådan uppmärksamhet och beundran från allmänheten.

Rodin ställde ut 36 skulpturer. Medborgarna i Calais gjorde störst intryck på besökarna.

Förordet till katalogen skrevs av två entusiastiska beundrare av Monet och Rodin - Octave Mirbeau och Gustave Geffroy. Och i tidningen "Echo of Paris" avslutade Mirbeau, som sammanfattar utställningen, sin recension med frasen: "Det är de som under detta århundrade mest magnifika, mest avgörande personifierar de två konsterna - måleri och skulptur."

Monets och Rodins åsikter och övertygelser var nära. Även om de skilde sig så mycket åt i temperament var deras vänliga samtal och meningsutbyten alltid uppriktiga och fruktbara.

Utan att gå djupare in på en analys av deras likheter kan vi säga att Rodin i anda tillhörde den impressionistiska rörelsen. Han sökte först och främst fånga ljuset. Impressionisterna försökte, med Durantys ord, återskapa belysningen av utomhusluften "genom att bryta ner solljuset i dess beståndsdelar och återskapa det genom den allmänna harmonin mellan färgerna i spektrumet, som de generöst använde i sina dukar."70 Rodin strävade efter att skapa små reliefer på skulpturens yta och fånga ljusets vibrationer. Ljuset faller i otaliga bländningar på ytans utbuktningar och kanter. Det som först dök upp under "Bronsåldern" i form av en lätt pulsering, en spänning som löper genom en ung mans nakna kropp, finner vi återigen med större fyllighet och kraft i "Balzac". I båda fallen verkar skulpturen vara levande, som om den själv utstrålar ljus. Det är därför Rodins skapelser ser så imponerande ut i det fria. Han gillade att testa sina skulpturer under olika väderförhållanden för att bättre känna till deras reaktion.

Endast italienaren Medardo Rosso71 ville överföra impressionisternas strävan till skulptur. Hans arbete var mycket intresserad av Rodin. När Rosso ville ställa ut på Parissalongen, och juryn försökte hindra honom, meddelade Rodin att han skulle lämna posten som juryns ordförande. Vissa försökte anklaga Rodin för att imitera den italienska skulptören och lånat hans tekniker. Men italienaren, för att förmedla sina intryck, letade efter en speciell synvinkel (detta kan ses när man tittar på fotografier av hans skulpturer, som påminner om målningar). Dessa tekniker är motsatsen till vad Rodin gjorde.

Generellt sett brukade Rodin inte tillämpa några teorier - impressionisterna eller representanter för andra konstnärliga rörelser. Den spontana manifestationen av hans temperament fyllde hans konst med passion och inspiration, tillät honom att blåsa liv i skulpturen.

Från boken Cream [Porträtt av framstående samtida av Alexander Nikonov] författare Nikonov Alexander Petrovich

Medborgare! Jag måste erkänna att för min inte alltför långa, men mycket händelserika skrivande livet Jag träffade många kända människor. Dessutom fick några kändisar ett otalligt nöje. Andra - bara Raikin och Zhvanetsky i en flaska! Kan jag

Från boken Remembering Mikhail Zoshchenko författare Tomashevsky Yu V

"KÄRA MEDBORGARE" Så länge det finns en jävel i livet, kommer jag inte att amnestiera den i ett konstverk. V. Mayakovsky 1 När man läser Zosjtjenko kan man inte annat än komma till slutsatsen att det basala, grova språket i hans "sagor" skapades av en bas, grov miljö.De som talar detta språk i hans

Från boken Mitt yrke författare Obraztsov Sergey

"Medborgare! Luftvarning! Krig! Vad det är har vi ännu inte helt förstått. Klockan nio varje dag hördes en röst: ”Medborgare! Luftvarning! Medborgare! Luftvarning! Folk gick och sprang till bombskyddet, till tunnelbanan, under jorden. En timme eller två senare, samma röst

Ur boken Bekännelser. Tretton porträtt, nio landskap och två självporträtt författare Chuprinin Sergey Ivanovich

Från Hugos bok författare Muravieva Natalya Ignatievna

Från boken Sting. Gordon Sumners hemligheter författare Clarkson Winsley

Världens medborgare Döden är inte ett ämne för underhållning, men det är ett värde för mig att reflektera över. Kanske kommer det att vara värdefullt för andra människor också. Sting Sting och hela hans lag för regnskogens frälsare flög många mil genom luften under

Från boken Contemporaries: Portraits and Studies (med illustrationer) författare Chukovsky Korney Ivanovich

"KÄRA MEDBORGARE" Så länge det finns en jävel i livet, kommer jag inte att amnestiera den i ett konstverk. V. Mayakovsky När man läser Zosjtjenko kan man inte annat än komma till slutsatsen att det basala, grova språket i hans "sagor" skapades av en bas, grov miljö.De som talar detta språk i hans

Från Francis Drake författare Gubarev Viktor Kimovich

ATTACK AV FYRVERKERI PÅ RADIOEN AV CALE Medina-Sidonia trodde att han i Calais skulle kunna träffa hertigen av Parmas armé, avsedd att erövra England. Parma, å sin sida, väntade på armadans ankomst till Dunkerque. För båda befälhavarna var den dödliga situationen

Från Hogarths bok författare Tyske Mikhail Yurievich

PROBLEM PÅ BÅDA SIDOR AV PA DE CALE Fred har just slutits mellan Frankrike och England, en bräcklig, kortlivad fred som föregick sjuårskriget. Fransmännen och britterna behandlade varandra med ännu mer irritation än vanligt, och en resa till kontinenten var en affär.

Från boken Soldier of the Three Armies författaren Winzer Bruno

Medborgare i denna stat I skolan satt jag på samma bänk med en jude. Han hette Wilhelm Deutsch. Under första världskriget fick Wilhelms far järnkorset för tapperhet inför fienden. Vi var vänner med Wilhelm. Han hjälpte mig lära mig latin

Från boken This is America författare Golyakhovsky Vladimir

54. Medborgare i Amerika För att uppleva livet i Amerika måste du bo i detta land i minst fem år, och även då, under förutsättning att du bor och arbetar med amerikaner. Ett gammalt indiansk ordspråk säger: "Du måste gå runt i någon annans mockasiner." Fem års bosättning i

Från Erich Maria Remarques bok författare Nadezhdin Nikolay Yakovlevich

49. Medborgare i Panama Året 1937 började för Remarque med frigivningen engelsk version Boken Återkomst. Och ett halvår senare, den 17 juni, ägde premiären av filmen med samma namn, inspelad av den amerikanske regissören James Weil, rum. Både boken och dess filmatisering blev ingen sensation, men blev det

Från boken kommer Herren att styra författare Avdyugin Alexander

Medborgare, lyssna på mig Känslor och ordet hjälper varandra, men ändå kvarstår prioriteringen för det andra, det är inte för inte som en av bönerna före bekännelsen säger: ”Det är Han själv som en god och mild Herre, denne tjänare av Ditt kommer att lösas i ett ord." Ångerfull gråt är en bra sak, men för

Från boken Fågelperspektiv författare Khabarov Stanislav

Medborgare i Toulouse Vi har bråttom, som man säger, i takt med tiden. Igår, på avgångsdagen, flyttades klockan tillbaka i samband med att sommartiden avskaffades, idag på Paris flygplats var den tillbaka igen - i parisisk stil.Vi anlände till Toulouse i slutet av dagen. Redan i korridoren, precis efter att ha lämnat planet, vi

Auguste Rodin (François-Auguste-René Rodin) föddes den 12 november 1840. Unge Rodin älskade att gå till Louvren och rita antika skulpturer. Och år senare kommer hans eget verk att anses vara ett av de mest intressanta och betydelsefulla fenomenen i världskonstens historia.

Efter att ha förstört de frusna akademiska traditionerna anses Auguste Rodin vara en av grundarna av modern skulptur. av de flesta kända verk Skulpturerna "Thinker", "Citizens of Calais" och "Kiss" anses vara en begåvad fransman. För att hedra 175-årsdagen av skulptörens födelse kommer vi att berätta mer om var och en av dem.

Tänkaren (Le Penseur), 1880-1882

En av Auguste Rodins mest kända skulpturer visas idag på Musée Rodin i Paris.

I skulpturens historia avbildades ofta en person som är i tankeprocessen. Men "Tänkaren" av Rodin är inte som någon av de tidigare skapade plastformerna. Enligt författarens ursprungliga idé kallades skulpturen "Poeten" och var en del av kompositionen "The Gates of Hell" baserad på "Den gudomliga komedin".

År 1880 gav regeringen Rodin i uppdrag att utforma huvudentrén till museet under uppbyggnad. dekorativ konst i Paris. Mästaren arbetade på detta verk nästan fram till slutet av sitt liv och kallade det "Helvetets portar", som blev Rodins största skapelse. I processen med att arbeta på den sju meter långa "Gates of Hell" skapade han många kompositioner (mer än 180 olika figurer), av vilka några senare blev självständiga verk.

Med tiden var Rodins idé komplicerad, i synnerhet ändrades bilden av Dante på ett universellt sätt skapare. Modellen för honom var (som för många andra verk av denna skulptör) Jean Bo (Jean Baud) - en fransk, muskulös boxare som framför allt uppträdde i Paris. Rodin försåg sin hjälte med fysisk styrka, men utförde det eftertryckligt allegoriskt, utan riktiga prototyper.

Tänkaren ställdes ut offentligt för första gången 1888 i Köpenhamn.

Fyra år senare gjuts skulpturen i brons och förstorades till 181 cm.1904 ställde Rodin ut den på Parissalongen. Och 1922 överfördes detta brons till Rodin-museet i Biron Hotel.

Dessutom finns det mer än 20 brons- och gipskopior av statyn i olika städer utspridda runt om i världen.

Medborgare i Calais, 1884-1888

Denna bronsskulptur är tillägnad en av episoderna av hundraåriga kriget.

Efter segern i Crécy 1346, belägrade den engelske kungen Edward III den viktiga franska fästningen Calais. Belägringen fortsatte i nästan ett år. Franska försök att bryta blockaden misslyckades. Slutligen, när hungern tvingade medborgarna att inleda förhandlingar om kapitulation, krävde den engelske kungen att sex av de ädlaste medborgarna skulle överlämnas till honom, med avsikt att döda dem som en varning för resten.

Den första som frivilligt gav sitt liv för att rädda staden var en av de främsta rika männen, Eustache de Saint-Pierre. Andra följde hans exempel. På begäran av kungen var de frivilliga tvungna att föra nycklarna till Calais mot honom naken, med rep knutna runt halsen. Detta krav uppfylldes. Brittisk drottning Philippa var fylld av medlidande med dessa utmärglade människor och bad i sitt ofödda barns namn om förlåtelse för dem inför sin man.

Idén om att skapa ett monument för att hedra framstående fransmän kläcktes under lång tid, tills borgmästaren i Calais, Devavrin, slutligen organiserade en insamling för monumentet genom prenumeration och beställde en skulptur av Rodin.

Rodin insisterade på att överge sockeln så att figurerna var på samma nivå som publiken, som såg honom första gången 1889. Men ändå, på stadens myndigheters insisterande, installerades den på en traditionell piedestal och med ett staket. Idén om skulptören förverkligades först efter hans död 1924.

"Kyssen", 1889

E. A. Bourdelle sa: "Det fanns inte och kommer inte att finnas en mästare som är kapabel att lägga en rush av kött i lera, brons och marmor mer genomträngande och intensivt än Rodin gjorde." Han sa detta om marmorskulpturen skapad och presenterad av Rodin 1889 på världsutställningen i Paris.

Fast till en början denna skulptur det var också en del av reliefgruppen som pryder de stora bronsskulpturerade portarna till Helvetets portar, det togs snart bort därifrån. Men då hette den inte alls "Kyssen", utan "Francesca da Rimini", för att hedra den ädla italienska damen på 1200-talet avbildad på den, vars namn förevigades Den gudomliga komedin Dante.

Kvinnan blev kär i sin mans yngre bror Giovanni Malatesta, Paolo. Snart dödades de, faktiskt, av hennes man. Förresten, älskare rör faktiskt inte varandra med sina läppar, som om de antyder att de dödades utan att begå en synd.

Egen modernt namn Skulpturen "Kyssen" (Le Baiser) mottogs av kritiker som först såg den 1887.