Blås och tangentbord orientaliska instrument. En kort rundtur i världen av orientaliska musikinstrument och ursprunget till duduk orientaliska musikinstrument

Vi har redan pratat om stråk- och slagverksorientaliska instrument och nu kommer vi att fokusera på blås och klaviatur:

DRAGDRAG - reed keyboard-pneumatiskt musikinstrument. På det högra klaviaturen finns en helkromatisk skala, och till vänster finns ett bas- eller ackordackompanjemang.

På 1800-talet anslöt sig det för oss bekanta dragspelet till den arabiska orkestern. Naturligtvis måste det slutföras, lägga till möjligheten att spela en kvartston, bekant för arabisk musik. Nu framförs ett improvisationsspel i taksim på dragspel.

Ney är ett blåsinstrument som är en släkting till flöjten.
Den är gjord av vass. Det finns 5 hål på framsidan och ett på baksidan, samt ett tunt kopparrör som bärs på instrumentets huvud.
För att spela det kläms kopparhuvudet mellan de främre övre och nedre tänderna. Luft blåses in med tungan och läpparna, och musikerns högra och vänstra hand justerar tonhöjden genom att öppna och stänga ett hål på instrumentet

MISMAR är ett arabiskt blåsinstrument från zurna-familjen. Den har en dubbel tunga och ett speciellt munstycke för läppstöd. De ger en speciell karaktär och definierar ett ljud som är skarpare än oboens. Det finns ingen direkt kontakt med vassen, så ljudet av instrumentet är inte särskilt flexibelt.

Du kan naturligtvis fråga varför vi ska studera arabiska musikinstrument, om vi inte är musiker, men dansare, men det är bättre att inte fråga :) Eftersom musik har den mest direkta relationen till oss - trots allt dansar vi till musiken, och det är detta vi måste känna och uttrycka med vår dans. Teoretisk kunskap om de instrument som används i orientaliska melodier kommer att hjälpa oss att uppfatta det vi hör ännu djupare och att slå det med rörelser mer kompetent och intressant.

Egypten har även ramtrummor RIC (tamburin) och DEF.

RIC - en liten ramtrumma som ser ut som en tamburin. Det kan höras i klassiskt, pop och dans orientalisk musik. Används också som regel. Riken är i regel 17 cm i diameter, och kantens djup är 5 cm. Yttersidan av kanten är inlagd med pärlemor, precis som i den klassiska egyptiska tablan. Fem par kopparplattor är installerade i fälgen, vilket skapar en extra ringning. Därför är ricks ofta ganska tunga i vikt.

DEF – en ramtrumma med stor diameter utan metallcymbaler på kanten, som används för basrytmiskt ackompanjemang.

existerar fortfarande stor trumma DOHOL - ett slagverksinstrument bestående av en ihålig cylindrisk kropp, ca 1 m i diameter och 25-30 cm hög. Båda ändarna av cylindern är täckta med kraftigt sträckt skinn. På dohol de extraherar ljudet antingen, eller med två pinnar, varav den ena ser ut som en käpp och den andra ser ut som en tunn stång.

Ibland kan man se hur magdansare under föreställningen ackompanjerar hon sig själv med små metallcymbaler, klädd på fingrarna - detta SAGATS. Dessa är två par tallrikar, vanligtvis gjorda av mässing, bärs på mitten och tummen på varje hand, för dansare - små, för musiker - mer.
Sagata - detta är ett mycket gammalt musikinstrument som har analoger i många länder (Ryssland - skedar, Spanien - kastanjetter). I Arabiska danser de var ofta en del av musikaliskt ackompanjemang dansare sedan Gavezi. Nu i orientaliska danser sagats används i folklore och klassisk performance (rax sharki, beledi).

SISTR - ett musikinstrument från kategorin slagverk (kastanetter); Forntida egyptisk tempelskalla. Den består av en metallplatta i form av en avlång hästsko eller fäste, till den smalare delen av vilken ett handtag är fäst. Genom små hål gjorda på sidorna av denna hästsko träddes metallstänger av olika storlekar, vars ändar böjdes med en krok. Tallrikar eller klockor satt på krokar av metallstavar klingade eller skramlade när de skakades.

Nåväl, nu efter så högljudda och perkussiva instrument, låt oss gå vidare till mer melodiska :)

EVE – Det här harpliknande stränginstrumentet. Den placeras horisontellt och spelas med hjälp av metallspetsar som sätts på fingrarna. Det är ganska svårt att spela. Och när de hör eve i kompositionen, och det i regel låter i en viss del för sig, solo, använder de olika kombinationer av skakningar i sin improvisation.

UDD Det är en bandlös plockad luta med kort hals, formad som ett halvt päron. Superpopulär på egyptiska och Turkisk musik i många hundra år är oud också vanligt i Nordafrika, i Mellanöstern, i Centralasien och Sahara.

MISMAR - blåsinstrument. Den har två vass och två rör av samma längd. Mizmar tillhör världen folkmusik och hörs oftast i österländsk folklore, särskilt i saidi.

NEY Det är en flöjt som är öppen på båda sidor. Den finns i olika storlekar och är traditionellt gjord av sockerrör eller bambu. Men nuförtiden används plast eller till och med metall istället för traditionella material. Strukturen och användningen av detta verktyg lurar med sin enkelhet: oftast ja har ett fingerhål i botten och sex i toppen, och musikern blåser helt enkelt in i röret. Tack vare en speciell teknik kan en musiker spela inom mer än tre oktaver. Grundton ja beror på rörets längd.

RABABA - strängad böjt instrument Arabiskt ursprung, med en nästan rund kropp och ett runt litet resonanshål på klangbotten. Den har vanligtvis en eller två strängar. Används ofta i Gulfmusik.

"RABABA"

Att fördjupa sig i världen av musikinstrument i Persiska vikens länder kan man inte låta bli att prata om KNACKA - det viktigaste instrumentet i det klassiska musikalisk tradition Iran. Tjära - ett stränginstrument spelat med ett metallplektrum, en mezrab, insatt i en vaxkula. Förr i tiden Iransk tjära hade fem strängar, men sex strängar tillverkas för närvarande. Oftast en resonator (däck) behållare snidade av kryddat mullbärsträ. Ju äldre och torrare träet blir, desto bättre låter instrumentet. Banden är vanligtvis gjorda av någon typ av fårtarm och halsen och huvudet behållare - valnöt. Formen på instrumentets resonator är som två hjärtan sammansatta, på baksidan ser det ut som en sittande person. Stativet för snören, som kallas "åsna", är gjord av hornet från en bergsget. Kamelben används på båda sidor av framsidan av halsen.

"TJÄRA"

DUTAR (översatt från persiska som "två strängar") - iransk sträng plockat instrument, som, som namnet antyder, har två strängar. När de spelar detta instrument använder de vanligtvis inte ett plektrum, utan en fingernagel. Dutar Den har en päronformad kropp och en ganska lång hals (ca 60 cm). Den päronformade delen av dutaren är gjord av svart mullbärsträ, och dess hals är gjord av aprikosträ eller valnötsträ.

"DUTAR"

I likhet med föregående verktyg, SETAR (från persiska "tre strängar") är ett iranskt strängplockat instrument, som vanligtvis inte spelas med ett plektrum, utan med en nagel. Förr i tiden setar hade tre strängar, nu fyra (den tredje och fjärde strängen ligger nära varandra, de berörs samtidigt när man spelar, vilket resulterar i att de vanligtvis "kombineras", kallad bassträngen).

"SETAR"

Efter att ha nämnt en hel del arabiska musikinstrument, Jag vill säga att detta inte är allt :) Öst stora, och i nästan alla länder har varje region sina egna karakteristiska nationella instrument. Men med de främsta, som vi ofta träffas med, dansar vår favorit österländsk dans, vi kanske har presenterat dig. Också, förutom verkligt orientaliska instrument, i sånger för magdans vi kan ofta höra ljud som är mer bekanta för oss dragspel, synthesizer, fiol, trumpet, saxofon, gitarr och till och med orgel.

Varje musikinstrument har sin egen karaktär, sin egen personlighet och sin egen charm. Vi önskar dig ett trevligt lyssnande och bekantskap med dem, och ytterligare fruktbart kreativt samarbete inom magdans :)

Dutar. Du - två. Tjära - snöre. Ett instrument med smidda band och två vensträngar. Tror du att ju färre strängar desto lättare är det att spela?

Tja, lyssna då på en av de de bästa hantverkarna spelar dutar - Abdurakhim Khaita, uigur från Xinjiang, Kina.
Det finns också en turkmensk dutar. Strängarna och banden i den turkmenska dutaren är av metall, kroppen är urholkad ur ett enda trästycke, ljudet är mycket ljust, klangfullt. Den turkmenska dutaren har varit ett av mina favoritinstrument under de senaste tre åren, och dutaren som visas på bilden kom till mig från Tasjkent ganska nyligen. Underbart verktyg!

Azerbajdzjansk saz. De nio strängarna är indelade i tre grupper, som var och en är stämd unisont. Ett liknande instrument i Turkiet kallas baglama.

Se till att lyssna på hur detta instrument låter i händerna på en mästare. Om du har lite tid, titta då åtminstone från 02:30.
Från saz och baglama kom det grekiska instrumentet bouzouki och dess irländska version.

Oud eller al-ud, om du kallar detta instrument på arabiska. Det är från det arabiska namnet på detta instrument som namnet på den europeiska lutan har sitt ursprung. Al-ud - lut, lut - hör du? Den vanliga oud har inga band - banden på detta exemplar från min samling dök upp på mitt initiativ.

Lyssna på hur en mästare från Marocko spelar oud.

Från den kinesiska tvåsträngade erhu-fiolen med en enkel resonatorkropp och ett litet lädermembran härstammar den centralasiatiska gidjaken, som i Kaukasus och Turkiet kallades kemancha.

Lyssna på hur kemancha låter när Imamyar Khasanov spelar den.

Rubaben har fem strängar. De fyra första av dem är dubblerade, varje par är stämt unisont, och bassträngen är en. Den långa halsen har band i enlighet med den kromatiska skalan för nästan två oktaver och en liten resonator med lädermembran. Vad tror du att de nedåtböjda hornen som kommer från halsen mot instrumentet betyder? Påminner dess form dig om ett fårhuvud? Men okej form – vilket ljud! Du borde ha hört ljudet av detta instrument! Den vibrerar och darrar även med sin massiva hals, den fyller hela utrymmet runt omkring med sitt ljud.

Lyssna på ljudet av Kashgar rubab. Men min rubab låter bättre, ärligt talat.

Den iranska tjäran har en dubbelt ihålig kropp gjord av ett enda trästycke och ett membran av fint fiskskinn. Sex parade strängar: två stålsträngar, följt av en kombination av stål och tunn koppar, och nästa par är stämt till en oktav - en tjock kopparsträng stäms en oktav under det tunna stålet. Den iranska tjäran har tvingade band gjorda av ådror.

Lyssna på hur den iranska tjäran låter.
Den iranska tjäran är förfader till flera instrument. En av dem är en indisk setar (se - tre, tar - sträng), och jag kommer att prata om de andra två nedan.

Azerbajdzjansk tjära har inte sex, utan elva strängar. Sex av samma som den iranska tjäran, en extra bassträng och fyra ospelade strängar som resonerar när de spelas, vilket ger ekon till ljudet och får ljudet att hålla längre. Tjära och kemancha är kanske de två huvudinstrumenten för azerbajdzjansk musik.

Lyssna i några minuter, med start 10:30 eller åtminstone från 13:50. Du har aldrig hört något sådant och kunde inte föreställa dig att ett sådant framförande är möjligt på detta instrument. Detta spelas av Imamyar Khasanovs bror - Rufat.

Det finns en hypotes att tjäran är förfadern till den moderna europeiska gitarren.

Nyligen, när jag pratade om den elektriska kitteln, förebråade de mig - de säger, jag tar ut själen från kitteln. Förmodligen sa man ungefär samma sak till en person som för 90 år sedan gissade på att sätta en pickup på en akustisk gitarr. Cirka trettio år senare skapades de bästa exemplen på elgitarrer, som förblir standarden fram till i dag. Ett decennium senare dök Beatles upp, Rullande stenar följt av Pink Floyd.
Och alla dessa framsteg störde inte tillverkarna. akustiska gitarrer och klassiska gitarrspelare.

Men musikinstrument spreds inte alltid från öst till väst. Till exempel har dragspelet blivit ovanligt populärt instrument i Azerbajdzjan på 1800-talet, när de första tyska nybyggarna dök upp där.

Mitt dragspel gjordes av samma mästare som gjorde instrument åt Aftandil Israfilov. Hör hur det här instrumentet låter.

Världen av orientaliska musikinstrument är stor och mångsidig. Jag har inte ens visat er en del av min samling, som är långt ifrån komplett. Men jag måste berätta om ytterligare två instrument.
Ett rör med en klocka i toppen kallas för en zurna. Och instrumentet under det kallas duduk eller balaban.

Firande och bröllop börjar med ljudet av zurna i Kaukasus, Turkiet och Iran.

Så här ser ett liknande instrument ut i Uzbekistan.

I Uzbekistan och Tadzjikistan kallas zurna surnay. I Centralasien och Iran, de kvardröjande ljuden från ett annat instrument, karnay, läggs med nödvändighet till ljuden från surnah och tamburiner. Karnay-surnay är en stabil fras som anger början av semestern.

Intressant nog finns ett instrument relaterat till karnay i Karpaterna, och dess namn är bekant för många - trembita.

Och det andra röret, som visas på mitt foto, kallas balaban eller duduk. I Turkiet och Iran kallas detta instrument även mey.

Lyssna på hur Alikhan Samedov spelar balaban.

Vi kommer att återvända till balaban, men nu vill jag prata om vad jag såg i Peking.
Så vitt du förstår samlar jag på musikinstrument. Och så fort jag hade en ledig stund under min resa till Peking gick jag genast till musikinstrumentaffären. Vad jag köpte själv i den här butiken ska jag berätta en annan gång. Och nu när jag inte köpte och vad jag ångrar fruktansvärt.
I fönstret fanns ett rör med en klocka, designen liknade exakt en zurna.
- Hur heter det? frågade jag via en tolk.
- Sona, - svarade de mig.
- Hur likt "sorna - surnay - zurna" - tänkte jag högt. Och översättaren bekräftade min gissning:
– Kineserna uttalar inte bokstaven r mitt i ett ord.

Du kan läsa mer om den kinesiska varianten av zurna
Men du vet, zurna och balaban går hand i hand. Deras design har mycket gemensamt – kanske är det därför. Och vad tycker du? Bredvid sonainstrumentet fanns ett annat instrument - guan eller guanji. Så här såg det ut:

Så här ser det ut. Killar, kamrater, herrar, men det här är duduken!
Och när kom han dit? På 700-talet. Därför kan man anta att den kom från Kina - tidpunkten och geografin sammanfaller.
Än så länge är det bara dokumenterat att detta verktyg spred sig österut från Xinjiang. Tja, hur spelar de det här instrumentet i moderna Xinjiang?

Se och lyssna från 18:e sekunden! Lyssna bara på vilket lyxigt ljud den uiguriska balamanen har - ja, här heter den exakt likadant som på det azerbajdzjanska språket (det finns ett sådant uttal av namnet).

Och låt oss äta Ytterligare information i oberoende källor, till exempel i den iranska encyklopedin:
BALABAN
CH. ALBRIGHT
ett cylindriskt hål, dubbelrörsblåsinstrument ca 35 cm långt med sju fingerhål och ett tumhål, spelat i östra Azerbajdzjan i Iran och i Republiken Azerbajdzjan.

Eller sympatiserar Iranika med azerbajdzjanerna? Jo, TSB säger också att ordet duduk är av turkiskt ursprung.
Mutade azerbajdzjaner och uzbeker kompilatorerna?
Tja, du kommer definitivt inte att misstänka bulgarerna för sympati för turkarna!
på en mycket seriös bulgarisk sida för ordet duduk:
duduk, dudyuk; duduk, dudyuk (av turkiska düdük), squeaker, svorche, glasnik, tillägg - Narodden darven är ett musikinstrument av aerofontyp, halvstängande rör.
Återigen pekar de på ordets turkiska ursprung och kallar det deras folkinstrument.
Detta verktyg är utbrett, som det visade sig, främst bland de turkiska folken, eller bland de folk som hade kontakt med turkarna. Och varje nation anser rimligen att det är dess nationella, nationellt instrument. Men bara en tar äran för dess skapelse.

När allt kommer omkring var det bara de lata som inte hörde att "duduk är en uråldrig armeniskt instrument". Samtidigt antyder de att duduken skapades för tre tusen år sedan - det vill säga i ett obevisbart förflutet. Men fakta och elementär logik visar att så inte är fallet.

Gå tillbaka till början av den här artikeln och ta en ny titt på musikinstrument. Nästan alla dessa instrument spelas också i Armenien. Men det är helt klart att alla dessa verktyg dök upp i mycket mer många nationer med en tydlig och begriplig historia, bland vilken armenierna levde. Föreställ dig ett litet folk som lever i dispersion bland andra folk med egna stater och imperier. Kommer ett sådant folk att skapa en komplett uppsättning musikinstrument för en hel orkester?
Ärligt talat tänkte jag också: "Okej, det var stora och komplexa instrument, låt oss lämna dem åt sidan. Men åtminstone kunde armenierna komma på en pipa?" Och det visar sig att nej, det gjorde de inte. Om de kom på det, skulle denna pipa ha ett rent armeniskt namn, och inte den poetiska och metaforiska tsiranopokh (själen i ett aprikosträd), utan något enklare, mer populärt, med en rot eller helt onomatopetisk. Hittills pekar alla källor på den turkiska etymologin för namnet på detta musikinstrument, och geografin och distributionsdatum visar att duduk började sin distribution från Centralasien.
Tja, låt oss göra ytterligare ett antagande och säga att duduken kom till Xinjiang från det antika Armenien. Men hur? Vem tog dit honom? Vilka folk migrerade från Kaukasus till Centralasien vid skiftet av det första årtusendet? Det finns inga sådana nationer! Men turkarna flyttade hela tiden från Centralasien till väster. De skulle mycket väl kunna sprida detta verktyg i Kaukasus och på det moderna Turkiets territorium och till och med i Bulgarien, som dokumenten visar.

Jag förutser ytterligare ett argument från försvararna av versionen av dudukens armeniska ursprung. Som, en riktig duduk görs bara av ett aprikosträd, som på latin heter Prúnus armeniáca. Men för det första är aprikoser i Centralasien inte mindre vanliga än i Kaukasus. Det latinska namnet indikerar inte att detta träd har spridit sig över hela världen från området som bär geografiskt namn Armenien. Precis därifrån trängde den in i Europa och beskrevs av botaniker för cirka trehundra år sedan. Tvärtom, det finns en version som aprikosen spred sig från Tien Shan, varav en del finns i Kina och en del i Centralasien. För det andra visar erfarenheten från mycket begåvade människor att detta instrument till och med kan tillverkas av bambu. Och min favoritbalaban är gjord på mullbär och låter mycket bättre än aprikos, som jag också har och görs just i Armenien.

Lyssna på hur jag lärde mig att spela det här instrumentet på ett par år. Deltog i inspelningen Nationell konstnär Turkmeniska Gasan Mammadov (fiol) och People's Artist of Ukraine, min landsman från Fergana, Enver Izmailov (gitarr).

Med allt detta vill jag hylla den store armeniska duduk-artist Jivan Gasparyan. Det var denna man som gjorde duduken till ett instrument känt över hela världen, tack vare hans arbete uppstod en underbar skola för att spela duduk i Armenien.
men pratar Armenisk duduk" gäller endast för specifika instrument om de är gjorda i Armenien, eller om den typ av musik som uppstod tack vare J. Gasparyan. Ange Armeniskt ursprung duduk kan bara de människor som tillåter sig själva ogrundade påståenden.

Observera att jag själv inte anger vare sig den exakta platsen eller den exakta tiden för dudukens uppträdande. Förmodligen är det redan omöjligt att etablera och prototypen av duduken är äldre än något av de levande folken. Men jag bygger min hypotes om spridningen av duduk, baserad på fakta och elementär logik. Om någon vill invända mot mig, då vill jag fråga i förväg: snälla, när du bygger hypoteser, på samma sätt, lita på bevisbara och verifierade fakta från oberoende källor, skygga inte för logik och försök hitta en annan begriplig förklaring för de uppräknade fakta.

K. K. Rosenshield

Skaparna av det stora forntida kulturer- folken i Kina, Indien, Egypten och andra östliga länder- var skaparna av underbar musik, färgstark, originell, rik, som är årtusenden äldre än europeisk.

Klassiska kinesiska danser med instrumentellt ackompanjemang.

Många vackra musikstycken komponerades i antiken av det kinesiska folket. Den berömda boken "Shijing" innehåller arbete, hushåll, ritual, lyriska låtar II-I årtusende f.Kr. e. folk sång V gamla Kina var en så mäktig social kraft att kungar och kejsare inrättade särskilda "musikkammare" för att studera sånger: man kunde trots allt gissa folkets stämning från dem. Många sånger riktade mot de rikas godtycke och förtryck av tjänstemän har varit förbjudna i århundraden. Låt om folk hjälte Nie Zhenye, som dödade den grymma kungen, var så hatad av härskarna i Kina att till och med det instrumentella framförandet av hennes melodi var i fara för artisten. Musiken i kinesiska sånger är monofonisk till sin struktur. Det domineras av ett femstegs icke-halvtonssystem. Men melodier av en annan, mer varierad och komplex struktur är inte ovanliga. Folkvisor är oftast komponerade för höga röster, lätta i ljudet. Deras melodi, klar, mönstrad, graciös i mönstret, rör sig strikt rytmiskt. Låtarna av lyriska sånger är särskilt melodiska, de är fulla av fantastiska, återhållsamma känsla.
Det kinesiska folket är ledarna i skapandet av rimmad vers och sång, i utvecklingen av de teoretiska grunderna för musikkonsten (IX-IV århundraden f.Kr.).
Den första musikteatern i mänsklighetens historia föddes i Kina under den feodala eran från folkdanser och festliga spel. Tillsammans med operor religiösa teman och det fanns många tomter från hovlivet som i ande och musik ligger nära folkkonsten. Inte konstigt att det fanns en sed i det antika Kina: människor som oskyldigt dömts till döden sjöng heroiska sånger från sina favoritfolk "operor" på väg till platsen för avrättningen.

Huqin är ett kinesiskt stråkinstrument, ett slags fiol.

I vår existens stora teatrar Peking, Shanghai och Shaoxing "opera". I deras originalproduktioner spelas den viktigaste rollen av orkestermusik. Allt förenas av det: skådespelarnas melodiska tal, deras rörelser och ansiktsuttryck, grupperingen av skådespelare på scenen, deras danser och virtuosa akrobatik. Karaktärerna öser ut sina känslor under handlingens gång i melodiska arior. Det är intressant att liknande upplevelser, känslor, situationer, karaktärer i olika pjäser vanligtvis uttrycks av varianter av samma melodier. Huvudinstrumenten i orkestern är slagverk (gonggonger, trummor, underbara uppsättningar av klockor); de ger musiken en unik nationell smak och levande känslomässighet.

Pipan är ett kinesiskt musikinstrument av luttyp.

Kinesiska musikinstrument är gamla och originella. Den fyrsträngade "pipa"-lutan fick förmodligen sitt namn i imitation av sina tysta, lätt sönderfallande ljud.
Favoriten av poeter och filosofer, bordet "qixianqin" (eller "qin") gör mycket milda ljud: det har vanligtvis sju sidensträngar. Enligt legenden, stor filosof Konfucius (551-479 f.Kr.) spelade detta instrument med virtuositet. Kineserna har också sin egen ursprungliga folkfiol - en tvåsträngad "huqin" (i södra Kina - "erhu"), som spelas inte som våra violinister, utan genom att föra stråkhåret mellan strängarna. kineserälskar hans blåsinstrument- en bambuflöjt "xiao" med sex hål, en flerpipig flöjt "paixiao" och den berömda "sheng", som har funnits i årtusenden. Det är ett skålformat instrument med sjutton pipor och bronsrör som vibrerar när luft blåses in i munstycket. En sådan anordning gör det möjligt att framföra polyfonisk och ackordal musik på "sheng". Mjuka milda färger av ljudet av kinesiska instrument återskapar uttrycksfullt både lyriska upplevelser och eleganta musikaliska landskap.


Qixianqin är ett plockat musikinstrument, ett slags cittra.

På 1900-talet blev de kinesiska kompositörerna Xi Xing-hai, Liu Tzu, Nie Er kända. Nie Eras "Volunteer March" är nu Kinas nationalsång.
Klassisk musik Korea, hon instrumentala genrer, kör och solosång bildats i det avlägsna förflutna. De reciterade till musiken och poetiska verk- kort treradigt "sijo". Det koreanska folkets sånger är nära kineserna i fem steg. Deras säregna drag är överflödet av gutturala ljud, det darrande ljudet av sångarnas röster (vibrato), snabba och mjuka ljudglidningar (glissando). Koreanska fiskelåtar är fantastiskt vackra. I deras melodier hörs rörelse och vågstänk. Bland deras musikinstrument är koreaner särskilt förtjusta i den plockade gayageum, flöjter och olika slaginstrument som ackompanjerar underbara koreanska danser.


Gayageum är ett koreanskt flersträngat plockat musikinstrument.

Japanernas uppgång nationell musik hänvisar till VI-VII-talen. En viktig roll i dess bildande spelades av penetrationen från fastlandet tillsammans med buddhismen av kultmusik. Sedan sextonde århundradet Europeisk musik dyker upp i Japan, men inflytandet är särskilt starkt Västerländsk konst på japanskt musikliv blir under andra hälften av XIX-talet. Traditionella japanska musikinstrument inkluderar shamisen och koto stränginstrument. När man spelar musik på den japanska fue-flöjten stängs hålen i instrumentet inte med fingertopparna, utan med falangerna.

Japanska musikinstrument: tresträngad plockad "sha misen" och flöjt.

Skapare av de rikaste musikalisk kultur V Sydöstra Asien folket i Indonesien. Mycket melodisk indonesisk sångmusik. Hennes breda toner av fem och sju steg, dekorerade med rika mönster, lämnar ett levande intryck. De berömda folkliga "gamelan"-orkestrarna består huvudsakligen av slagverk: metallofoner, xylofoner, gongonger, trummor, skallror och andra, som ger musiken ett särskilt färgstarkt ljud, intensiv emotionalitet och en mängd olika rytmiska mönster. I folkteaterföreställningar ackompanjerar gamelans solo och körsång och massdanser, som utmärker sig genom sin extraordinära skönhet.
Indiens musik speglade folkets historia, deras sätt att leva, karaktär, seder, natur. I musikalisk folklore sånger av bönder, hantverkare, fiskare låter. Religionens månghundraåriga dominans påverkade alla aspekter av det indiska livet och gav upphov till olika former av religiös musik (heliga psalmer, rituella sånger, etc.).


Gamelan är en traditionell indonesisk orkester och en typ av instrumentalmusikskapande.

Mer än en gång var det indiska folket tvunget att försvara ursprungsland från invaderande inkräktare, kämpa mot utländskt förtryck. Så heroiska sånger och berättelser uppstod bland olika indianfolk. Berättare som vandrade över hela Indien sjöng utdrag ur legenderna om Mahabharata och Ramayana.
Även i antiken i Indien utvecklades många melodier av olika slag - var och en med ett visst läge, rytm, intonation och mönster. De kallades "raga" (vaken känsla). Varje raga framkallar hos lyssnarna en eller annan stämning eller uppfattning om omgivningens fenomen. Indianer särskiljer bilder av fåglar, blommor, stjärnor i sina ljud. Framförandet av ragan är tidsbestämt till vissa årstider, dagar, timmar. Det finns ragas som bara sjungs när det regnar, det finns ragas för att sjunga i gryningen, vid middagstid, på kvällen.
Indiska lyriska låtar är fängslande vackra med sina varierande rytmer och lyxiga melodiska utsmyckningar.
Musik är nära kopplat till klassiska danser av alla lokala stilar, där legender om hjältar förkroppsligas, deras humör och känslor avslöjas. Dansaren tolkar melodin med "talande" rörelser, och musiken fullbordar bilden av dansen.

Denna typ av raga, en indisk klassisk låt, spelas först vid midnatt. I händerna på en kvinna finns det nationella stråkinstrumentet "vina". Två kalebasser i ändarna av kroppen av veena tjänar till att förstärka dess ljud.

Indien är liksom Kina en av folkmusikteaterns vaggor. Hans beskrivningar finns i eposet "Mahabharata". Det fanns också ett gammalt mysterium "jatra" med sånger och ackompanjemang av en instrumental ensemble, folkmusik dockteater med musikarrangemang.
Forntida och ny litteratur hade ett stort inflytande på landets musikkonst. stor poet Tagore skrev musikdramer och sånger.


Mridangam är ett indiskt musikinstrument (trumma).

Indien har skapat sina egna musikinstrument. Spindelformade "mridangam"-trummor, "tabla"-trummor, som slås med palmer, är särskilt original. Den indiska stilen att spela slagverksinstrument är så virtuost-tunn och uttrycksfull att de ofta ackompanjeras av solosång. Den strängade bågen "sarangi" låter vackert, färgen på ljudet påminner om en mänsklig röst. Men särskilt vördad i Indien är en plockad sjusträngad "skuld" med ett mildt, melodiöst "silver"-ljud.
Med kolonialismens fall vaknade många folk- och klassiska sånger till liv, vilket indianer bevarat i århundraden. Mer varierat och rikare musikliv länder, musiktryckning började utvecklas, skolor för musik, dans och drama öppnades. På 1900-talet blev kompositörerna X. Chattopadhya, R. Shankar, S. Chowdhury berömmelse och skapade nya sånger, operor och musik för filmer.
En av Asiens gamla och tidigare rika kulturer är persisk. På medeltiden nådde den en lysande blomning. Persiska lyriska sånger, prydda med dekorativa mönster, var kända i hela kulturvärlden. persiska folksångare, berättare, virtuoser på "kemancha" och "surna" blev berömmelse långt utanför hemlandets gränser. Lysande poeter och musiker Saadi, Hafiz och andra sjöng sina poetiska verk och ackompanjerade sig själva på "chang".
Det fanns många musiker vid Shahens hov, men deras lott var svårt. Den store poeten Firdousi fångade i dikten "Shahnameh" en verkligt fruktansvärd bild: kungen trampar ihjäl en flicka med en kamel, som med mild musik nästan hindrade honom från att slå viltet med en pil under jakt. Efter den mongoliska invasionen gick persisk musik in i en period av århundraden av nedgång.


Egyptisk harpa. (Bilden hittades i Ramses IV:s grav.)

I länderna på den arabiska halvön och i norra Afrika fanns det före de arabiska erövringarna årtusenden gamla kulturer med en högt utvecklad musikkonst. Det äldsta av alla mänsklighetens musikaliska monument som vi känner till tillhör Babylon. Det här är musik inspelad i kilformade tecken. lovsång om människans uppträdande på jorden.
Syrien är födelseplatsen för inspirerade lyriska psalmer, mycket populära och antika världen. Därifrån föddes den berömda poet-musikern Johannes av Damaskus.
Egypten var känt för jordbruks- och flod-"Nile"-sånger, folkuppträdanden med musik till gudarna Osiris och Isis ära. Instrumentalkonsten blomstrade där. Den egyptiska harpan var välvd, dess palmfibersträngar lät ovanligt känsliga.

Lutan är ett urgammalt plockat stränginstrument med band på halsen och en oval kropp.

Arabisk musik föddes på den arabiska halvön. Beduinnomader skapade sånger om drovers, sånger om lovsång och klagomål, sånger om hämnd. I Arabien dök de första berömda arabiska sångarna och virtuoserna upp, som inte hade någon motsvarighet i att spela "lutan" - ett plockat instrument, som sedan gick förbi hela kulturvärlden. Arabisk poesi och musik gick hand i hand och fullkomnade varandra.
Under medeltiden absorberade arabernas musik olika delar av konsten hos de folk de erövrade, många av deras låtar, sätt och genrer. Rubais, lyriska gaseller, korta valar av rimkupletter, långa, pompösa qasidas – alla tonsattes. Arabisk melodi är baserad på en speciell, obekant musikalisk konst Europeiskt 22-stegssystem. Dess ursprungliga egenskaper är en flexibel, föränderlig rytm, vars invecklade figurer slås av med slagverk, en mängd improvisationer och sångarens gutturala accent. I kombination med magnifika melodiska mönster skapar detta intrycket av ljusa färger, iver av känslor.
Därefter dömde den turkiska erövringen och även senare kolonialt förtryck (franskt, brittiskt etc.) arabisk musik till ett halvt tusen år av stagnation.

I den arabiska orkestern är det slagverksinstrument som ansvarar för rytmen, och melodin och ytterligare utsmyckning är överlämnade till stråk-, blås- och klaviaturinstrument. TILL stränginstrument inkluderar udd, eve och rebab.

UDD är ett strängplockat instrument, som är den arabiska versionen av lutan.

Oud. består av tre delar: en päronformad kropp, vanligtvis gjord av päron-, valnöts- eller sandelträ, en hals utan band och ett huvud med pinnar för att stämma strängarna. Materialet i snören är sidentrådar, lammtarm eller en speciell nylon.
Antalet strängar kan variera från 2 till 6, men den 4-strängade versionen anses vara en klassiker. Den 6:e bassträngen för udd tillkom redan på 1900-talet, och det är vi skyldiga den syriske kompositören Farid al Atrash. Udd kännetecknas också av närvaron av parade strängar.
För att spela udd placeras den horisontellt med kroppen på höger knä. Höger hand pressar udd mot bröstet och spelar på strängarna med hjälp av pektren. Vänster hand i detta ögonblick håller han utd vid nacken.

Kanun är ett strängplockat instrument, en släkting till harpan. Kanun är en trapetsformad låda som strängarna sträcks på. Materialet i lådan är lövträ. Kanunens övre del är av trä och resten är täckt med fiskskinn.
Den läderklädda delen innehåller 3 resonatorhål och 4 strängstöd. Strängarna är fästa i ena änden i hålen på instrumentets kropp, passerar över stativen och i deras andra ände är de fixerade på hyllorna. Vid hyllorna under strängarna finns "lings" (järnspakar), med vars hjälp tonhöjden ändras med en halv ton. På kvällen finns det 26 sidensnören eller strängar från fårköttstarm.
Att utföra kanun horisontellt och spela strängarna med metallspetsar som bärs på fingrarna

REBAB är ett egyptiskt stråkinstrument med en eller två stråkinstrument och en turkisk version med tre strängar. Rebabens kropp är nästan helt rund och har ett runt resonanshål på soundboarden. Det finns också platta fall, hjärtformade eller trapetsformade. Verktyget har en lång rund och spetsig hals med 2 långa tvärgående pinnar. Längst ner på fodralet sitter ett metallben. Förr användes tagel som material för snören, men senare började metallsnören användas.
Vid spel vilar instrumentet på vänster knä och ljudet extraheras med en bågformad båge, på vilken en lammtarm sträcks, men ibland spelades det också med hjälp av plockningar