Armeniens nationella instrument är duduken. Armenisk duduk - ett musikblåsinstrument med en tusenårig historia

Det är ett rör med 9 spelhål och en dubbel vass. Distribuerad bland folken i Kaukasus. Mest populär i Armenien, såväl som bland armenier som bor utanför det.

Det traditionella namnet på den armeniska duduken är cyranapoh, som bokstavligen kan översättas som "aprikospipa" eller "själ av ett aprikosträd."

Musik på den armeniska duduken framförs oftast i par: en ledande duduk som spelar en melodi och en andra duduk som heter " damer”, som, genom att utföra en kontinuerlig tonisk bakgrund med en viss höjd, ger ett specifikt ostinatoljud av huvudstegen i läget.

En musiker som spelar damen (damkash) uppnår ett liknande ljud med tekniken för kontinuerlig andning: andas in genom näsan, han håller luften i sina uppblåsta kinder, och luftflödet från munnen skapar samtidigt tryck på tungan. duduken.

Vanligtvis, under sin träning, spelar armeniska dudukspelare också två andra blåsinstrument - och.

När du framför dansmusik ackompanjeras duduku ibland av ett slagverk musik instrument dool. Duduk används flitigt i orkestrar folkinstrument, följer med armeniska folkvisor och dans, samt bröllops- och begravningsceremonier.

Dudukens unika ljud

Duduk har ett varmt, mjukt, något dämpat ljud och sammetslen klang, kännetecknas av lyrik, emotionalitet och uttrycksfullhet. När musik framförs i par (ledande duduk och dam duduk) uppstår ofta en känsla av frid, lugn och en hög andlig början.

Man tror att duduken, som inget annat instrument, kan uttrycka det armeniska folkets själ. Berömd kompositör Aram Khachaturian sa en gång att duduken är det enda instrumentet som får honom att gråta.

Duduken kan spela musik i olika tonarter. Till exempel anses en 40-centimeter duduk vara den mest lämpade för att sjunga kärlekssånger, medan en kortare ofta ackompanjerar danser.

Armenisk duduk genom sin hundraåriga historia har det förblivit praktiskt taget oförändrat - bara stilen på spelet har förändrats. Trots att dess räckvidd är en oktav, kräver duduken avsevärd skicklighet.

Den berömda armeniska duduk-spelaren Jivan Gasparyan noterar: "Amerikanerna och japanerna försökte återskapa ljudet av duduk på synthesizern, men varje gång misslyckades de. Detta betyder att duduken gavs till oss av Gud."

Enhet

Duduk består av ett rör och en avtagbar dubbeltunga (käpp). Längden på det armeniska dudukröret är 28, 33 eller 40 cm. Det finns 7 eller 8 spelhål på framsidan och ett eller två för tummen - på baksidan. Längden på den dubbla tungan, känd som exeg, är vanligtvis 9-14 cm.

Ljud bildas som ett resultat av vibration av två vassplattor och regleras genom att ändra lufttrycket på instrumentets tunga, samt stänga och öppna spelhålen. Sången är vanligtvis kapslad och har en tonkontroll för finjustering. Om du trycker in kontrollen ökar tonen, och om du minskar den minskar tonen.

I början av 1900-talet definierades duduken som ett diatoniskt enoktavinstrument. Men trots detta uppnås kromatiska toner genom att delvis täcka spelhålen.

De tidigaste instrumenten som duduken tillverkades av djurben och vass. För närvarande är duduken gjord uteslutande av trä. Och den armeniska duduken är gjord av ett aprikosträd, vars frukter först fördes till Europa från Armenien. Aprikosträdet har en unik förmåga att resonera.

Varianter av duduken i andra länder är gjorda av andra material (plommonträ, valnötsträ etc.), men enligt experter kännetecknas en sådan duduk av ett ganska skarpt nasalt ljud, medan den armeniska duduken har ett mjukt ljud , mer som rösten.

Tungan är gjord av två stycken vass, som växer i stora mängder längs Araksflodens stränder. Till skillnad från andra dubbeltungade instrument är röret på duduken ganska brett, vilket ger instrumentet dess unika sorgliga ljud.

Dudukens ursprung, historia

Duduk- ett av de äldsta blåsinstrumenten i världen. Vissa forskare tror att duduken för första gången nämns i de skrivna monumenten i delstaten Urartu. I linje med denna hypotes kan vi anta att dess historia har cirka tre tusen år.

Andra tillskriver dudukens utseende till den armeniska kungen Tigran II den stores regeringstid (95-55 f.Kr.). Armenisk historiker från 400-talet e.Kr. e. Movses Khorenatsi talar i sina skrifter om instrumentet "tsiranapokh" (Rör gjord av aprikosträ), som är en av de äldsta skriftliga referenserna till detta instrument. Duduk avbildades i många medeltida armeniska manuskript.

Kanske på grund av förekomsten av ganska omfattande armeniska stater (Stor Armenien, Lilla Armenien, kungariket Kilikien etc.) och tack vare armenierna som levde inte bara inom det armeniska höglandet, utan även i Persien, Mellanöstern, Mindre Asien , på Balkan, Kaukasus, Krim, etc., spred sig duduken också till dessa territorier.

Duduken kunde också tränga in utanför sitt ursprungliga utbredningsområde tack vare de handelsvägar som fanns på den tiden, av vilka några också gick genom Armenien.

Eftersom duduken är lånad i andra länder och blivit en del av andra folks kultur, har duduken genomgått vissa förändringar genom århundradena. I regel handlade det om melodin, antalet ljudhål och de material som instrumentet är tillverkat av.

Duduk i vår tid

Idag kan vi höra duduken i många filmer. Det har blivit ett av de mest populära instrumenten för att framföra musik till Hollywood-soundtracks.

Den första världsberömda filmen där duduken lät var The Last Temptation of Christ. Andra filmer och tv-serier följde. Den mest kända av dem: "Gladiator", "Ararat", "Alexander", "The Passion of the Christ", "München", "Siriana", "Da Vinci-koden", "Aska och snö", "Hulk" , "Xena - Queen Warriors", "Russian House", "Raven", "Onegin".

Duduk framförd av Jivan Gasparyan kan höras i mer än tre dussin filmer. Gasparyan skrev musiken till "Gladiator" tillsammans med den tyske filmkompositören Hans Zimmer. 2001 vann soundtracket till filmen, där Gasparyan deltog, Golden Globe i nomineringen "Bästa musik".

Det finns många välkända duduk-spelare i Armenien och bland armenierna som bor utanför det, de mest framstående är Ludwig Gharibyan, Jivan Gasparyan, Gevorg Dabaghyan, Sergey Karapetyan, Mkrtich Malkhasyan, Vache Hovsepyan. Bland Azerbajdzjanska musiker Alikhan Samedov är den mest kända.

År 2005 erkändes den armeniska duduken som ett mästerverk av World Immateriella kulturellt arv UNESCO.

Video: Duduk (tsiranapokh) på video + ljud

Tack vare dessa videor kan du bekanta dig med verktyget, se riktigt spel på den, lyssna på ljudet, känn detaljerna i tekniken:

Försäljning av verktyg: var kan man köpa/beställa?

Uppslagsverket innehåller ännu ingen information om var man kan köpa eller beställa detta instrument. Du kan ändra det!

Den som aldrig har hört dess ljud kan inte föreställa sig vad det är. Den armeniska duduken är ett gammalt instrument, men det kan inte bli föråldrat så länge dess sång fortsätter att glädja människor. Inte konstigt att han är känd långt utanför Armeniens gränser och ständigt hittar fler och fler av sina nya fans. År 2005 erkändes musiken från detta blåsinstrument som ett mästerverk av UNESCO:s immateriella kulturarv.

Hemligheter för att göra armenisk duduk

Duduk är ett blåsinstrument. Dess enhet är ganska enkel - det är ett rör och en dubbel tunga som kan tas bort. Det är intressant att tungan alltid är gjord av två plattor, för skapandet av vilka endast vass som samlats på Araks stränder används.

Längden på både röret och tungan är strikt definierad. Så, tungan är 9-14 cm, själva röret kan vara 40, 33, 28 cm. Dessutom finns det på dess övre yta 7 (ibland 8, beroende på ordning) hål för passage av luft och ljud, och på den nedre - 1 -2 hål som stängs med tummen.

Medan han spelar instrumentet går en person över hålen med fingrarna och blockerar dem vid rätt ögonblick. Samtidigt utsätts tungan för luft, vilket gör att plattorna vibrerar.

Röret har vanligtvis en speciell ratt som låter dig justera önskad ton på instrumentet. Om du trycker på denna ratt ökar tonhöjden. Och omvänt, med en liten försvagning av regulatorn, börjar tonen också minska.

Armenier har ett eget namn för instrumentet - tsiranapokh. Detta ord översätts till ryska som "själen i ett aprikosträd." Varför aprikos? För hantverkarna som skapar det är säkra på att endast från ett aprikosträd kan ett riktigt magiskt verktyg skapas.

Historien om instrumentets ursprung

När exakt och av vem den armeniska duduken skapades finns det ingen exakt information. Det är bara känt att det dök upp i otroligt gamla tider och sedan dess har det praktiskt taget inte ändrat sin design. Enligt vissa historiker har den varit känd i minst 3 000 år, sedan ett blåsinstrument mycket likt det fanns i Urartu.

Dessa uttalanden är ganska berättigade, eftersom staten Urartu en gång låg på det armeniska höglandet - det vill säga det territorium som idag är ockuperat av Armenien, såväl som delvis av sådana länder som Iran, Turkiet och. I alla fall nämns ett instrument som liknar den moderna duduken mer än en gång i de urartiska skriftliga källorna.

Det finns andra åsikter om tiden för dess uppkomst. Vissa forskare hävdar att den skapades på 1:a århundradet f.Kr., under Tigran II den stores regeringstid. Några av forskarna förlitar sig på uppteckningarna av historiska krönikor från 400-talet, när krönikören och historikern Movses Khorenatsi levde. Han nämner cyranapoh i sina skrifter.

Men det finns obestridliga bevis för att detta musikinstrument redan under medeltiden var utbrett - detta bevisas av illustrationer av gamla manuskript. Det är ganska troligt att duduken, tack vare de utvecklade handelsförbindelserna med andra stater på den tiden, blev utbredd inte bara på armeniskt territorium. Tydligen användes den både på Krim och i länder i Mellanöstern och även på Balkan.

Det kan inte hävdas att detta blåsinstrument ursprungligen hade modernt utseende och gjordes direkt av aprikos trä. Så dess prototyper skapades av vass eller ben. Men med tiden började man använda trä. Det märktes att olika träd, som omfattas av samma duduk-tillverkningsteknik, kan göra olika ljud. Så aprikos valdes, eftersom det är detta trä som kan ge resonans på ett sätt som ingen annan kan.

I grannländerna valdes valnöt eller plommon för att skapa instrument som tsiranapokh. Men dess motsvarigheter, skapade av träet från dessa träd, avgav inte ett mjukt, charmigt ljud, utan ett skarpt och inte alltför behagligt ljud för örat.

Armenier är väldigt känsliga för sina egna nationellt instrument och till dess historia. Det finns en hel legend tillägnad duduk. Den berättar hur Young Wind blev kär i ett fantastiskt träd som växer i bergen. Men den gamla virvelvinden, efter att ha hört talas om detta, bestämde sig för att förstöra inte bara trädet utan all vegetation i området.

Efter att Young Wind bett att inte göra detta gick Virvelvinden med på det, men på villkoret att vinden aldrig skulle kunna röra sig igen, annars skulle hans älskade träd dö. Vinden höll i sig länge, ända till hösten, tills de sista löven föll från trädet. Sedan glömde Young Wind sitt löfte för en stund och tog fart.

Men så fort han gjorde detta vissnade trädet genast och försvann. Bara en liten gren återstod av den - och det bara för att Ungvinden trasslade in sig i den med kanten på hans kläder. En tid senare tog någon stackars upp den och bestämde sig för att göra ett rör av en gren. OCH nytt verktyg sjöng en magisk sång om kärlek och trohet. Så duduken uppfanns.

Skalinställning och ljudfunktioner

Kanske var det denna legend som orsakade uppkomsten av en gammal sed vilket tyvärr nu är ett minne blott. Förr i tiden tillverkades inte detta verktyg på beställning. Om en musiker behövde en duduk var han tvungen att skapa den själv. Man trodde att han på detta sätt förmedlar en del av sin själ - tack vare detta blev ljudet så sammetslent och levande.

Det fanns också riktiga virtuoser som visste hur man trollbinder vilken lyssnare som helst med sitt spel. Var och en av dem hade sin egen duduk, som var med musikern hela livet. En sådan mästare lämnade inte vidare sitt instrument till sina söner och elever, men han hjälpte alltid till med råd om att göra deras personliga musikaliska produkt. Allt detta vittnar om hur viktigt detta enkla instrument var i varje musikers liv.

Idag tillverkar duduk-spelaren inte självständigt. Det armeniska musikinstrumentet duduk skapas av händerna på specialister som känner till alla subtiliteter i valet av material och teknik. Men den legendariske, som anses vara den mest eftertraktade duduk-spelaren idag, är känd för att ha gjort sitt första instrument med sina egna händer, och beslutat att betona att han valde vägen till en musiker av egen fri vilja och följer armeniska traditioner .

Förmodligen har seden att skapa duduk självständigt vissa mentala grunder. Detta blåsinstrument kan producera ovanligt uttrycksfulla ljud. Experter betonar att ingen analog har en sådan klang. Genom att lyssna på ljudet öppnar en person sin egen själ.

På något magiskt sätt kan han röra upp allt det mest sublima i hjärtat. Hur kan man inte komma ihåg orden från kompositören Aram Khachaturian, som hävdade att det enda musikinstrumentet i världen som kan få honom att gråta är duduken.

Forskare inom musikområdet har klassificerat det som en enoktavsdiatonik. Ja, det finns bara en oktav här, men inte desto mindre kan kromatiska toner också extraheras från instrumentet. För detta måste en viss färdighet vara närvarande. Det har länge noterats att armenierna kan skapa de där mycket magiska melodierna som gjorde instrumentet känt. Enligt samma Gasparyan gjorde japanerna och amerikanerna vid ett tillfälle försök att återskapa ljudet från detta instrument med hjälp av en synt. De lyckades dock inte.

Ljudet beror till stor del på produktens ordning och längd. Till exempel, i Azerbajdzjan spelar de duduk i B-systemet, och kallar det "balaban", och i Armenien, oftast, i A-systemet. Det korta instrumentet används främst för att dansa melodier. Men den längsta - 40 cm lång är idealisk för att framföra kärlek och lyriska kompositioner.

Ljudet av detta fantastiska instrument är lite dämpat, vilket får det att verka sammetslent. Han låter i tonarten sopran och alt, samtidigt som han är väldigt känslosam. Oftast spelas det i par, där den ledande duduken och damernas duduk uppträder. Samtidigt producerar dammen bara den allmänna bakgrunden, och den ledande duduk-spelaren spelar melodin.

En egenskap hos dammen duduk är spelet med kontinuerlig andning. Denna teknik måste läras in under en lång tid. Dessutom är det omöjligt att spela solo på den - det låter bara fantastiskt i par.

Betydelse i världskultur och film

Cyranapoh är en viktig del traditionell Armenisk kultur. I detta instrument spelades för att hedra en mängd olika evenemang. Duduk-spelare följde med begravningsceremonier och spelade på bröllop. Deras närvaro hos generalen folkhelger, där musik krävdes.

Idag kan den höras på Hollywood-filmsoundtracks, i ensembler och nationella orkestrar. Ofta ingår instrumentet i ackompanjemanget musikaliska kompositioner. Det är omöjligt att inte nämna Jivan Gasparyan ännu en gång - denna kompositör samarbetade med många kända ryska och utländska musiker.

Ett verkligt genombrott i populariseringen av instrumentet var soundtracket till Amerikansk film"Gladiator". Namnen efter att filmen släpptes hade duduk tusentals fans. Folk var intresserade av den ovanliga klangen och melodiösheten hos det nationella blåsinstrumentet.

De mest kända duduk-spelarna inkluderar:

• Jivan Gasparyan;
• Hovhannes Kasyan;
• Mkrtich Malkhasyan;
• Ludwig Gharibyan;
• Vache Hovsepyan;
• Sergey Karapetyan;
• Gevorg Dabaghyan.

Många är intresserade av var man kan få tag i ett sådant verktyg. Att köpa en riktig hantverkare armenisk duduk är inte så lätt, eftersom detta är en styckevara. av de flesta kända mästare på är Armen och Arkady Kagramanyan - far och son. I 40 år har de gjort flera hundra dudukar. Du kan beställa blåsinstrument av familjen Kagramanyan i butiken KavkazSuvenir.ru.

Musikinstrument: Duduk

Armenien är fantastiskt forntida land. Vem hade turen att besöka där minst en gång, intryck och trevliga minnen kommer att finnas kvar för livet. Armenien är känt för sin extraordinära skönhet av landskapsnatur med bergstopparna i Ararat, snälla människor, nationell mat, de godaste aprikoserna i världen och intressanta traditioner. Men det finns en annan attraktion, som det armeniska folket behandlar med speciell bävan, deras stolthet är det etniska musikinstrumentet - duduken. Det kallas ett instrument med själen från ett aprikosträd. Kulturliv Armenien och duduken är oskiljaktiga från varandra, det återspeglar den sociala identiteten som är inneboende i det färgstarka och mångfaldiga armeniska folket. Armenier försäkrar att duduken uttrycker alla andliga subtiliteter och upplevelser, smärtan i deras hjärtan. Allt viktiga händelser i folkets liv: bröllop, begravningar, olika högtider och helgdagar åtföljs av ett bönliknande ljud av detta unikt instrument.

Dudukens och mångas historia intressanta fakta läs om detta musikinstrument på vår sida.

Ljud

När du lyssnar på duduken är det omöjligt att förbli likgiltig för dess mjuka och varma, liknande en mänsklig röst, sammetslena uttrycksfulla ljud. Instrumentets klangfärg, som kännetecknas av lyrisk emotionalitet, är kapabel att förmedla subtila själskänslor och nyanser av mänsklig sorg.

För en mer färgstark framförande av musik på duduk är parframträdande av två musiker typiskt: en framför huvudtemat och den andra, som kallas dam eller damkash, skapar ett kontinuerligt bakgrundsljud. Det är i denna föreställning som musik ger en känsla av frid, hög andlighet och gör det möjligt att känna tidens fläkt.

Ett mycket litet intervall av duduk är lite mer än en oktav. Med instrumentets diatoniska struktur, men med ofullständig överlappning av ljudhålen på det, är det tillåtet att extrahera kromatiska ljud. Därför är det möjligt att framföra musik skriven i olika tonarter på duduken.

Ljudet av duduk uppträder som ett resultat av att vasstungan vibrerar och vibrationen i instrumentet av luftstrålen som skapar artisten.

Foto:

Intressanta fakta

• Duduk har idag tre namn: tsiranapokh (översatt från armeniska som "aprikospipa" eller "själ av ett aprikosträd"), duduk (namnet kom från turkarna för lite över 100 år sedan) och den armeniska klarinetten.
• Många folk har instrument som liknar dudukens struktur. makedonska, serbiska, bulgariska, kroatiska smidda; georgisk duduki; Dagestan, Azerbajdzjan, iransk balaban; kinesisk guan; japansk hitiriki; koreanska piri; ryska, ukrainska och vitryska rör; moldaviska, rumänska, uzbekiska, tadzjikiska Nai; Turkisk mei är bara en liten lista över instrument som liknar dudukens design.
• Duduk-spelare är namnet på en duduk-artist.
• För att få ett vackert ljud experimenterade hantverkare som tillverkar duduk mycket med materialet, med olika träslag och till och med kristall.
• I Armenien är duduk gjord av aprikosträd som växer i detta land, och enligt invånarnas tro symboliserar de sinnesstyrka och sann långvarig kärlek.

• Enastående armenisk kompositör A. Khachaturyan sa att av instrumenten var det bara duduken som kunde få honom att gråta.
• I Armenien är duduken ett mycket känt och älskat instrument, och artisterna på det är mycket respekterade och vördade. Detta var dock inte alltid fallet; tidigare ansågs duduk-spelare vara oseriösa och insolventa människor, som föraktfullt kallade dem "zurnachs". Familjer nekade dem till och med matchmaking av sina döttrar.
• Varpet - detta ord i Armenien betyder inte bara en stor mästare, utan en skapare. Armenierna kallar fortfarande Vache Hovsepyan för den stora varpet och kungen av Duduk.
• I Armenien finns det en unik ensemble där artister endast spelar armeniska duduks. De Musikband har motsvarande namn - "Dudukner". Ensemblens övergripande utbud, som är tre oktaver, låter dig framföra musik av olika musikstilar, från klassiskt till jazz.
• Filmregissörer från Hollywood är mycket intresserade av dudukens brinnande röst, inklusive dess ljud musikaliskt ackompanjemang deras filmer. "Gladiator", "The Last Temptation of Christ", "München", "The Passion of the Christ", "The Da Vinci Code", "Ash and Snow", "Onegin", "Syrian", "Raven", " Alexander", "Hulk", "Xena - Warrior Princess", "Ararat", "Game of Thrones" - detta är bara en liten lista över 60 kända filmer, vars ljudspår är dekorerade med ljudet av duduk.
• Den internationella organisationen UNESCO erkände 2005 musiken som framfördes på den armeniska duduken som ett mästerverk av mänsklighetens immateriella kulturarv.

• I februari 2015, enligt den ursprungliga idén från produktionschefen A. Titel i musikteater dem. Stanislavsky och Nemirovich-Danchenko vid premiären av operan " Khovanshchina "Duduken för första gången som en del av en ensemble av armeniska folkinstrument lät i en rysk opera.
• I Moskva 2006 restes ett monument till den armeniska duduken i Shemilovsky Lane. Monumentet, som symboliserar generationernas oskiljaktighet och lojalitet mot nationella traditioner, kallas "Fosterlandets sång".

Design

Duduk, som är ett rörblåsinstrument, har praktiskt taget inte ändrat sin stil under sin hundraåriga historia. yttre form. Hans mycket enkla anordning inkluderar ett rör och en vass, som är en dubbeltunga.

• På röret, som har en cylindrisk form, vars längd varierar från 28 till 40 cm (28, 33, 40), finns ljudhål: 7, ibland 8, på framsidan och 1 eller 2 på baksidan. En speciell sorts aprikosträd, som bara växer i Armenien, används traditionellt som material för att tillverka rör. Man tror att det är dess trä som har speciella resonansegenskaper som ger instrumentet ett så själfullt och känslosamt ljud.
• Sången, som är 9 till 14 cm lång, har vanligtvis en keps, och den är även utrustad med en tonkontroll, som gör det möjligt att justera ljudet på instrumentet.

Olika sorter

Duduk-familjen kan delas in i solo- och ensembleinstrument.Soloinstrument skiljer sig åt i storlek och stämning.

• Duduk i G-stämning Omfång - mi liten oktav - la första oktav Längd - 38 cm Den har lägst ljud. Timbern är sammetslen, men genomträngande.
• Duduk i skala A. Omfång - f-skarp av en liten oktav - si av den första oktaven. Längd - 36 cm Det vanligaste verktyget.
• Duduk i skala B. Range - salt av en liten oktav - upp till första oktaven. Längd - 34 cm. Också mycket vanligt.
• Duduk i skalan H. Omfång - G-skarp av en liten oktav - C-skarp av andra oktaven. Längd - 33 cm Ljudets färg är lätt och ljus. Det används i framförandet av dansmelodier.
• Duduk i C-stämning Range - la liten oktav - re andra oktav. Längd - 30 cm Det låter ljust, högt och genomträngande. Det används i ensembler som solo och ackompanjerande instrument.
• Duduk i D-stämning Omfång - B-flat av en liten oktav - D-skarp av andra oktaven. Längd - 29 cm Ljudet är lätt och klart. Används ganska ofta som solo och ackompanjerande instrument.

Ensembleinstrument inkluderar duduk-tenor, duduk-baryton och duduk-bas. De designades relativt nyligen för att skapa en unik ensemble, som endast består av instrument av denna typ.

Ansökan

Duduk har blivit en integrerad del av den armeniska kulturen genom sin hundraåriga historia. Alla viktiga händelser för invånarna i landet ackompanjeras av ljudet av detta unika instrument. Hans stillsamma filosofiska klagan åtföljer en person i " sista vägen". Han sjunger känslomässigt på olika helgdagar: bröllop, födelsedagar, statliga fester. Dessutom lockar ljudet av artister i olika moderna musikaliska genrer Idag är användningsområdet mycket omfattande. Förutom att delta i folkensembler duduks röst pryder väldigt ofta ljudspår för olika filmer med sin klangfärg, såväl som kompositioner i sådana filmer. musikaliska riktningar, Hur jazz , rock, blues, popmusik, rock'n'roll Och klassisk musik.

Repertoaren för duduken är mycket begränsad på grund av det lilla utbudet och baseras främst på folkmusiken Armenisk musik. I Nyligen, med tillkomsten av nya varianter av instrumentet som duduk-tenor, duduk-baryton och duduk-bas, har omfånget av dess ljud utökats avsevärt. I ensembleframträdandet på dessa instrument blev det möjligt att höra verk klassisk musik ÄR. Bach, V.A. Mozart, S. Rachmaninoff, D. Gershwin och även armeniska tonsättare A. Khachaturian, A. Spendiarov, Komitas, G. Narekatsi, N. Shnorali, M. Yekmalyan.

Skådespelare

I Armenien tror de att endast musiker som har en familj av armeniska rötter eftersom de har det genetiskt.

Vache Hovsepyan anses fortfarande vara en av 1900-talets största duduk-spelare, som ingen kunde överträffa i virtuositeten att spela instrumentet.

För närvarande en enastående artist, välkänd över hela världen och som har gjort mycket för att popularisera instrumentet och dess internationellt erkännande, är Jivan Gasparyan. Hans konserter, hölls i de bästa konserthallar planerad för många månader framåt.

Särskilt anmärkningsvärt är bidraget till utvecklingen av instrumentet av en begåvad musiker-artist, läraren Georgy Minasov. Genom att utöka instrumentets räckvidd och prestanda, skapade han en unik ensemble av duduk-spelare.

Bland de begåvade artisterna som för närvarande representerar duduken på konsertscener och glädjer lyssnarna med ljudet av ett unikt instrument, skulle jag vilja notera O. Kasyan, G. Malkhasyan, L. Gharibyan, S. Karapetyan, G. Dabagyan, A. Martirosyan, K. Seyranyan, O. Ghazaryan, N. Barseghyan, R. Mkrtchyan, A. Avedikyan, Argishti.

Sedan urminnes tider ansågs duduken i Armenien vara ett uteslutande manligt instrument. Den första kvinnliga duduk-spelaren som bröt mot denna stereotyp var dock pristagaren av All-Union musikfestival Armine Simonyan.

Berättelse

När duduken dök upp och vem som var först med att rista ett instrument från ett aprikosträd, nu kan ingen säga säkert. Men det faktum att det har funnits sedan urminnes tider är det ingen som argumenterar med detta. Till och med i de gamla manuskripten i delstaten Urartu, som fanns under det tredje årtusendet f.Kr. på det territorium som nu delvis tillhör Armenien, fann historiker information om instrumentet som var extremt likt duduken. Sedan nämns instrumentet återigen indirekt i de gamla källorna från det första årtusendet före Kristi födelse, under härskaren Tigran den stores regeringstid. Och bara den armeniska historikern Movses Khorenatsi, som levde på 500-talet e.Kr., ger mer tillförlitlig information om instrumentet och kallar det "tsiranapokh", det vill säga ett rör av aprikosträ.

Men tack vare de bilder som har kommit till oss i medeltidens gamla manuskript får vi veta att duduken var mycket populärt instrument inte bara på Armeniens territorium, utan också i länderna i Mellanöstern, på Krim och Balkan.

Under åren av dess långa existens har duduken faktiskt inte förändrats, men sedan urminnes tider har det funnits en tro i Armenien att instrumentet bara kommer att låta om det är tillverkat av musikern själv, så att duduken och själen i artist kan slås samman till en. För närvarande följer ingen denna tradition, och hantverkare som känner till de dolda hemligheterna för detta känsliga arbete är engagerade i tillverkningen av verktyg.

En av initiativtagarna till förbättringen av duduk, som har förblivit oförändrad i tusentals år, är den entusiasten och begåvade musiker-utföraren Georgy Minasov. Tillsammans med den begåvade mästaren av musikinstrument Sergey Avanesov skapade de en uppsättning instrument: tenor duduk, baryton duduk och bas duduk. Det totala utbudet av instrument började nu vara tre oktaver och gjorde det möjligt för artisterna att avsevärt utöka sin repertoar.

Duduk är uråldriga instrument alltid respekterad och älskad. scenkonst den blomstrar och lockar ett ökande antal musiker och bara musikälskare. Duduk, med sin passionerade och djupa röst, når varje hjärta, oavsett nationalitet och religion, och erövrar därigenom städer och länder.

Video: lyssna på duduken