Hem › Recensioner › Vilket djur gavs på skulpturen av Salvador. Surrealistiska skulpturer av Salvador Dali, berör surrealism

Vilket djur gavs på skulpturen av Salvador. Surrealistiska skulpturer av Salvador Dali, berör surrealism

Original taget från nikolai_endegor i skulptören Dali

Skulptören Dali skiljer sig på många sätt från konstnären Dali: han är strängare, mer kortfattad och, det föreföll mig, mer realistisk, om ett sådant uttryck är lämpligt i förhållande till surrealism. Man får en känsla av att Dalis skulpturer är voluminösa versioner av hans målningar, rensade från många detaljer, förda till sin logiska slutsats och så att säga höjda till nivån av generalisering av idén.

Kanske är detta inflytandet från det verkliga materialets täthet, som stod emot konstnärens stormiga fantasi, som tidigare hade stänkt okontrollerat på dukens plan. Kanske resultatet av reflektion och omtänkande av hans egna målningar – och nästan alla Dalis skulpturer är upprepningar och utveckling av motiv som förekom i hans teckningar och målningar. Kanske, slutligen, är detta bara mitt subjektiva intryck, bildat under inflytande av händelsen och platsen - utställningen av Dalis skulpturer i Erarta-museet i St. Petersburg.

Den stora salen i utställningen "Sculptures of Salvador Dali".
Erarta-museet, St. Petersburg

Den tidigare utställningen i St. Petersburg är en fortsättning på resan med Dali-skulpturer beställda och monterade av Beniamino Levi, ordförande för Dali Universe Company, en vän till konstnären, en expert på hans arbete och en passionerad samlare av hans verk. Tidigare visades dessa skulpturer i Paris, Shanghai, Florens, New York, Los Angeles. De gjuts i brons under konstnärens liv enligt de skisser och vaxmodeller som han skapade med "förskjutningsmetoden": en keramisk form skapades runt vaxmodellen, sedan smältes vaxet och smältes och varm metall hälldes i formen på sin plats.

Dali Universe äger också Salvador Dali Centre i Montmartre, där den största utställningen av konstnärens skulpturer finns. Men om jag ska vara ärlig gjorde verken som presenterades i den välorganiserade utställningen i S:t Petersburg ett mycket större intryck på mig än de i Paris. Ja, och jag har inte sett många av de skulpturer som presenterats i Sankt Petersburg i Paris - i Montmartre är de mindre i storlek och som om de inte är så detaljerade.

Snigel och ängel, 1980. Baserad på en teckning från 1977

Denna skulptur har en speciell plats i Dalis universum, eftersom den refererar till konstnärens möte med Sigmund Freud, som Dali betraktade som sin andlige far. Snigeln som satt på sätet på en cykel som stod inte långt från Freuds hus slog Dalis fantasi. Och snigeln, den allmänt accepterade symbolen för sysslolös tidsfördriv, har fått vingar här och rör sig lätt längs vågorna. Gudarnas bevingade budbärare satt ett kort ögonblick på snigelns rygg och försåg den med rörelsens gåva.

Kvinna i brand, 1980.

Denna skulptur kombinerar två konstanta Dali-motiv: eld och en kvinnofigur med lådor. Lågan tycks ta ett eget liv, som representerar den latenta spänningen hos omedvetet begär. Samtidigt hänvisar lådor till det hemliga och det dolda. Detta en vacker kvinna utan ansikte blir en symbol för alla kvinnor, för för Dali ligger en kvinnas verkliga skönhet i en hemlighet.

"Woman on Fire" syftar på ett av konstnärens tidiga programmatiska verk kallat "Flaming Giraffe", som skapades under perioden inbördeskrig i Spanien.

Flammande giraff, 1937

På förgrund figuren av en kvinna avbildas med utsträckta händer. Både kvinnans händer och ansikte är täckta av blod. Huvudet, utan ögon, är fyllt av förtvivlan och hjälplöshet inför den förestående katastrofen. Bakom de två kvinnofigurerna finns kryckor-rekvisita - ett motiv som upprepade gånger dykt upp senare i Dalis verk, som symboliserar människans svagheter.

En jublande ängel, 1984. Baserad på en teckning från 1976.

Viktlösa änglar, som kan övervinna jordens gravitation, blir ett lyriskt uttryck för drömvärlden och Dalis fantasi. Konstnären sa en gång: "Ingenting inspirerar mig som tanken på en ängel!". Sedan slutet av 40-talet, då konstnären börjar väva in i sitt verk religiösa teman, änglar förekommer ofta i hans verk. Den här skulpturen föreställer en ängel med utbredda vingar och bakåtslungat huvud, som spelar gudomlig musik på en trumpet och förmedlar ett triumferande budskap till alla som hör den.

Tribute to fashion, 1984. Baserad på gouache-original 1974.

Dalis förhållande till high fashion började på 1930-talet genom hans arbete med Coco Chanel, Elsa Schiaparelli och Vogue magazine och fortsatte under hela hans liv. Huvudet på denna fantastiska Venus, frusen i en supermodells pose, är dekorerad med rosor - de mest utsökta blommorna. Hennes ansikte är karaktärslöst, vilket gör att fansen kan föreställa sig det ansikte de önskar. På ett knä framför henne stod en gentleman, "dandy", och hyllade denna musa från XX-talet.

Worshiping Fashion, 1971

Alice i Underlandet, 1984. Baserad på ett gouache-original från 1977.

Alice är en av Dalis favoritkaraktärer. Hon eviga barn, som svarar på världens förvirring genom glasögonen med barndomens oförstörbara naivitet. Efter att ha träffat invånarna i denna fantasivärld återvänder hon till verkligheten inte bara oskadd utan oförändrad. I Dalis skulptur förvandlades Alices rep till ett flätat snöre, som symboliserar vardagsliv. Hennes händer och hår blommade med rosor, representerande feminin skönhet och evig ungdom.

Prototypritning, 1977

Tillbedjan av Terpsichore, 1984. Baserad på en teckning från 1977.

Terpsichore är en av de nio berömda mytologiska muserna. Genom att tolka bilden av dansens musa på sitt eget sätt skapar Dali två spegelbilder, som ställer en mjuk och sensuell figur till en hård och frusen. Frånvaron av ansiktsdrag betonar det symboliska ljudet av kompositionen. Dansaren med flödande klassiska former representerar Grace och det omedvetna, medan den kantiga, kubistiska andrafiguren talar om det moderna livets ständigt växande och kaotiska rytm.

Lady Godiva och fjärilar, 1984. Baserad på en teckning från 1976.

En av favoritkaraktärerna hos surrealismens store mästare var Lady Godiva. Genom att skapa denna skulptur förhärligar Dali sin sensuella och feminina bild. Fjärilar som tillkännager Lady Godivas ankomst svävar inte bara runt henne och hennes ädla häst, utan dekorerar också hennes kropp medan hon spelar trumpet. Lady Godiva förkroppsligar jordisk skönhet, medan fjärilar representerar den okroppsliga andra världen.

Enligt medeltida legend, underbar dam Godiva var greve Leofrics hustru. Grevens undersåtar led av orimliga skatter, och Godiva uppmanade utan framgång sin man att minska dem. En gång på en fest, medan han var full, lovade Leofric att sänka skatterna om hans fru red naken på en häst genom Coventrys gator. Jarlen var säker på att hans tillstånd var omöjligt, men Lady Godiva tog detta djärva steg och satte sitt folks intressen över personlig ära och stolthet. Stadens invånare, som älskade och respekterade sin älskarinna, stängde fönsterluckor och dörrar till sina hus på den bestämda dagen, och ingen av dem gick ut på gatan. Greven, förvånad över sin hustrus osjälviskhet, höll sitt ord.

Teckning - skulptur, prototyp

Lady Godiva och fjärilar, detalj

rymdelefant, 1980

Från berättelsen om Benjamin Levy, president för Dali Universum: "Min favoritskulptur är rymdelefanten. Den orsakade bara riktiga strider med Dali. Han ville göra elefantbenen med tre fingrar, som fåglar. Det verkade för mig att detta var inte så mycket allmänheten kommer att gilla det, att en sådan lösning inte kommer att vara framgångsrik ur en kommersiell synvinkel. Jag föreslog Dali att sätta en elefant på benen av en häst. Men han ville inte! Lyckligtvis Dalis fru , Gala, ingrep. Hon sa: "Gör det som Monsieur Levy vill." Och Dali bytte jobb. Gala älskade pengar väldigt mycket. Och Dali, om jag ska vara ärlig, brydde sig inte - han visste inte värdet av pengar , han hade alltid tomma fickor. För honom betydde pengar ingenting, men Gala var annorlunda - hon älskade pengar."

Skulpturen "Space Elephant" förkroppsligar en viktig symbol för Dali, född 1946, när konstnären arbetade på den berömda målningen "The Temptation of St. Anthony". Bilden av en elefant som bär en obelisk över den egyptiska öknen skapades av Dali som en symbol för närvaron och utvecklingen av teknologi i modern värld. På målningen vandrar fyra elefanter på spindelben, vilket betyder lust och erbjuder gåvor av konst, skönhet, kraft, nöje och kunskap.

Temptation of Saint Anthony, 1946. Royal Museum bild och form, Bryssel.

Cosmic Venus, 1984. Baserat på gouache-original, 1977

Venus är skönhetens gudinna. Dali, som hyllar den kvinnliga figuren, utrustar henne med sin speciella element. Skulpturen bygger på den klassiska formen marmor staty kvinnlig torso, till vilken fyra element läggs: en mjuk klocka, ett ägg, två myror och en uppdelning av kroppen i två delar. Virad runt halsen kommunicerar klockan två motsatta idéer. Å ena sidan är köttets skönhet tillfällig och kommer säkert att försvinna. Å andra sidan är konstens skönhet evig och tidlös.

Space Venus, detalj

Myror tjänar som en påminnelse om mänsklig dödlighet och förgänglighet. Mellan de två delarna av "Cosmic Venus" ser vi ägget, som liksom myran var Dalis favoritämne. Den förkroppsligar dualiteten av ett hårt yttre skal och ett mjukt innehåll. Ägget visar sig vara en positiv symbol som representerar liv, återfödelse, uppståndelse och framtiden.

Enhörning, 1984. Baserad på en teckning från 1977.

Legender framställer enhörningen som en symbol för renhet. Hans horn krediteras med förmågan att neutralisera vilket gift som helst. Detta mytiska djur är också förknippat med kyskhet och oskuld, både manligt och kvinnligt. Av denna anledning har hans bild blivit en konventionell bild eller emblem för en ädel riddare. Dessutom representerar vissa legender enhörningen som en symbol för maskulinitet. Dali bestämde sig för att framställa honom som en slags fallisk figur, vars horn tränger igenom en stenmur genom ett hjärtformat hål från vilket en droppe blod rinner. Skulpturens sensuella karaktär framhävs av figuren av en naken kvinna som ligger i förgrunden.

"Agony of Love", 1978.

Ytterligare två teckningar av Dali med liknande motiv:

Adam och Eva, 1984. Baserad på ett gouache-original från 1968.

I detta perfekta stycke skildrar Dali Edens lustgård: Adam, Eva, ormen och den komplexa spänningen mellan dem. Konstnären återskapar just det ögonblick då Eva erbjuder Adam den förbjudna frukten. Adam, som inte vet vad som väntar dem om han faller för frestelsen, räcker upp sin hand i förvåning och tvekan. När han vet om ett par ormars kommande lidande, försöker han trösta de dödsdömda och rullar upp sig i form av ett hjärta. Således påminner han Adam och Eva om att kärlek skapar en helhet som alltid är mer än beloppet enskilda delar.

Adam och Eva, detalj.

Tidens adel, 1984. Baserad på gouache-originalet, 1977.

mjuk klocka Dali faller på ett dött träd vars grenar redan har fött barn nytt liv, och rötterna lindade sig runt stenen. Trädstammen fungerar också som ett stöd för klockan. Termen "watch crown" på engelska syftar vanligtvis på en mekanisk anordning som låter dig ställa in visarna och linda klockan. Tiden i Dali-universumet kan dock inte ställas in, och det har inte själva klockan inre styrka och rörelse. Utan rörelse blir "kronan" en kunglig krona, som pryder klockan och indikerar att tiden inte tjänar människor, utan styr över dem.

Vision of an Angel, 1984. Baserad på en teckning från 1977.

Salvador Dali förstår den klassiska religiösa bilden genom prismat av surrealistisk uppfattning. I denna skulptur symboliserar tummen från vilken livet kommer (trädgrenar) Guds makt och välde. På höger sida om gudomen finns mänskligheten: en man i sin bästa ålder vitalitet. På vänster sida - en ängel som symboliserar kontemplationens anda; hans vingar vilar på en krycka. Även om människan är förenad med Gud, överskrider gudomlig kunskap sin egen.

Ritning - prototypen av skulpturen

Saint George and the Dragon, 1984. Baserad på ett gouache-original från 1977.

Mest stor skulptur utställningar - "Saint George and the Dragon". Detta är en välkänd intrig av ljusets strid mot ondskans krafter. Men i bilden av George porträtterade Dali sig själv, och kvinnan som hälsar hjälten symboliserar surrealismens musa.

Symboler för universum av Salvador Dali

Dali använder ständigt några symboler för att förstärka ljudet av sitt verk. Kontrasten mellan det hårda skalet och den mjuka interiören är en av de centrala idéerna i hans universum. Det överensstämmer med den psykologiska föreställningen att människor lägger ett (hårt) försvar kring sitt (mjuka) sårbara psyke.

Änglar
De har förmågan att penetrera himlen, kommunicera med Gud och hitta en mystisk förening med konstnären. Änglarnas figurer målade av Dali lånar ofta särdragen hos Gal, som förkroppsligar renhet och adel för Dali.

Stöd (kryckor)
Detta är en symbol för stöd för svaga figurer som inte kan hålla sin form. Som barn upptäckte Dali en gammal krycka på vinden i sin fars hus och skildes aldrig med den. Detta föremål gav honom självförtroende och stolthet.

elefanter
Dalis elefanter är vanligtvis utrustade med långa ben, obelisker på ryggen som tecken på makt och dominans. En tung last, uppburen av tunna, ömtåliga ben, tycks bli tyngdlös.

sniglar
Snigeln förknippas med betydande händelse i Dalis liv: hans möte med Sigmund Freud. Dali trodde att ingenting händer av en slump, och sedan dess har han förknippat snigeln med Freud och hans idéer. Han fascinerades också av kombinationen av snigelns hårda skal och dess mjuka kropp.

Myror
Symbol för förfall och förfall. Dali stötte först på myror som barn och såg dem äta de nedbrutna resterna av små djur. Han såg denna process med entusiasm och avsky och fortsatte att använda myror i sina verk som en symbol för dekadens och tillfällighet.

mjuk klocka
Dali sa ofta: "Förkroppsligandet av tidens flexibilitet och rummets odelbarhet är en vätska." Mjukheten i Dalis klocka syftar också på känslan av att tidens hastighet, exakt i den vetenskapliga definitionen, kan variera mycket i den subjektiva uppfattningen av en person.

Ägg
Kristen symbol för uppståndelse, renhet och perfektion. För Dali är ägget förknippat med ett tidigare liv, intrauterin utveckling och en ny pånyttfödelse.

Sjöborre
Hans "exoskelett", som är full av spikar, kan vara mycket farligt och smärtsamt vid kontakt. Men det här skalet har en mjuk kropp – och det var en av Dalis favoriträtter. Handfat sjöborre, rensad från törnen, förekommer i många av konstnärens målningar.

Bröd
Dali har alltid varit ett stort fan av bröd. Han började avbilda bröd i sina målningar av rädsla för att förlora det. Han inkluderade också bröd i sina surrealistiska kompositioner. Samtidigt uppträder bröd oftast i en "hård" fallisk form, till skillnad från en "mjuk" klocka.

landskap
Klassisk realistiska landskap, full av konstiga och ibland omöjliga föremål, dyker ofta upp i Dalis verk. De bidrar till att skapa en atmosfär av overklighet i hans målningar, men de påminner samtidigt om hans hemland Katalonien och den vidsträckta slätten som omger Figueres, där Dali bodde.

Låda
Människokroppar med lådor återfinns gång på gång i Dalis målningar och skulpturer. De symboliserar minnet och det omedvetna och hänvisar till den freudianska "lådan med idéer", som uttrycker dolda drifter och dolda hemligheter som ändå kan upptäckas.

Venus de Milo
Det har länge varit en del av konstnärens personliga mytologi. Hon var den första kvinnlig figur, som Dali, medan han fortfarande var pojke, formade från en reproduktion som prydde familjens matsal.

"Det faktum att jag vid tiden för arbetet med mina målningar själv inte förstår deras innebörd betyder inte alls att det inte finns någon mening i dem."
Salvador Dali

Faktum är att Dali själv inte gjutit skulpturer alls: det finns bevis för att han 1969 - 1972 förkroppsligade surrealistiska bilder i ... vax. I sitt hem i Port Ligat (som Dalis biograf Robert Descharnes skrev) gick konstnären ibland till poolen och ägnade flera timmar åt modellering. Ja, och så börjar den gamla, liksom världens, historien om törsten efter pengar och Dalis skrupellöshet i medel: först, 1973, ingick Dali ett avtal med den spanska samlaren Isidro Clot, som köpte vaxfigurer och gjorde fyra serier av bronsgjutgods. Egentligen är dessa de mest "äkta Dali-skulpturerna". Samlaren behöll den första serien för sig själv, resten gick för att resa jorden runt, längs vägen ... multiplicera. Redan i hög ålder sålde Dali rättigheterna att reproducera skulpturer, de gjuts många gånger, ibland i ökad storlek, och det är därför ibland en ”Dali-skulptur” dyker upp på marknaden till ett relativt överkomligt pris. Auktioner Sotheby's och Christie's under två hela år vägrade i allmänhet att acceptera "Dali-skulpturen" till försäljning. Onödigt att säga om utställningarna av Dalis skulpturer - bilderna är förstås äkta, men alla dessa är kopior av kopior. Det var det som 2013 räknade fel på rånarna, som kanske tänkte tjäna miljoner på verket som stulits från Parisutställningen - den berömda "spridningsklockan"!

Mer eller mindre original kan komma i fråga, till exempel föremål som "Venus de Milo med lådor" (1936), av vilken konstnären Marcel Duchamp, på uppdrag av Dali, gjorde en avgjutning. Gips Venus är verklig. Men hennes tvillingsystrar av samma form - återigen "gick i omlopp".

"Retrospektiv byst av en kvinna" skapad av Salvador Dali 1933 för den surrealistiska utställningen på Pierre Colle Gallery (Paris) är också original. På porslinsbysten av en kvinna placeras ett bröd (en hatt - sur!) Och ett bläckhus i brons - bilden av målningen "Angelus" av Jean-Francois Millet. Plus myror i ansiktet, en pappers-"halsduk", majskolvar på axlarna. Bara en parodi på mode! Originalet förstördes av... Picassos hund. Utställningen besöktes av en konstnär med ett husdjur, och hunden åt en limpa! Hela idén, bokstavligen, ner i avloppet ... Nu är "rekonstruktionen" av verket, men med en "falsk" lång limpa, belägen i Teatermuseet i Salvador Dali i Figueres.

Utställningen öppnar i Erarta den 25 maj bronsskulpturer den berömda surrealisten Salvador Dali. Galleriet tog med sig en samling av Beniamino Levi, en vän och beskyddare av Dali. Det var han som erbjöd konstnären att gjuta fantasibilder från sina målningar i brons. Vi berättar vad du ska se i utställningen och hur du förstår konstnärens verk.

"Adam och Eva"

Ett av de tidigaste (bland de presenterade) verken. På papper gjordes originalet i gouache 1968, och skulpturen gjuts 1984. Dali skildrar det mest dramatiska ögonblicket i Eden: Eva erbjuder Adam en smak av den förbjudna frukten. Han, som ännu inte vet hur hans syndafall kommer att bli för mänskligheten, räcker upp sin hand i förvåning och obeslutsamhet. Medveten om den förestående utvisningen från paradiset försöker ormen trösta de dödsdömda (och snart dödliga) människorna och lindar ihop sig till en hjärtform, påminner Adam och Eva om att de fortfarande har kärlek. Och det är något helt, som alltid är större än summan av dess enskilda delar.

"Tidens adel"

En av de mest replikerade bilder som uppfanns av Dali: klockan kastas över grenen på ett dött träd. Surrealistens tid är inte linjär – den smälter samman med kosmos. Klockans mjukhet antyder också den psykologiska tidsuppfattningen: när vi är uttråkade eller obekväma går det långsammare. Den slappa klockan visar inte längre tiden, mäter inte längre dess gång. Så vår tids hastighet beror bara på oss.

Klockan faller på ett dött träd, vars grenar redan har fött nytt liv, och rötterna har flätat ihop stenen. Trädstammen fungerar också som ett stöd för klockan. Termen "kronklocka" i engelska språket betyder också en mekanisk anordning som gör att du kan ställa in visarna och vrida klockan. Men enligt Dalis klocka är det oföränderligt - det är omöjligt att fastställa det. Utan rörelse blir "kronan" kunglig, vilket pryder klockan och indikerar att tiden inte tjänar människor, utan dominerar dem. Han åtföljs av två återkommande fantastiska symboler: en begrundande ängel och en kvinna insvept i en sjal. Tiden råder över både konsten och verkligheten.

"Alice i Underlandet"

Som Carrolls hjältinna, Dali, beväpnad kreativ fantasi, reste genom svåra och lång väg i drömmarnas land. Konstnären lockades av sagans otroliga handling och extravaganta karaktärer. Alice är ett evigt barn som kan förstå den absurda logiken i både Underlandet och Beyond. Inom skulpturen har hennes hopprep förvandlats till ett flätat snöre som symboliserar vardagen. Rosor blommade på hennes händer och i håret och personifierade kvinnlig skönhet och evig ungdom. Och peplumklänningen påminner om gamla exempel på formens perfektion.

"Hyllning till mode"

Dalis förhållande till high fashion började på 1930-talet genom hans arbete med Coco Chanel, Elsa Schiaparelli och Vogue magazine och fortsatte under hela hans liv. Venus huvud, fruset i en supermodells pose, är dekorerat med rosor - en symbol för oskuld. Hennes ansikte är karaktärslöst, vilket gör att fansen kan föreställa sig det ansikte de önskar. Han är en "dandy" och står framför henne på ett knä.

"Tillbedjan av Terpsichore"

Dansens musa i tolkningen av Dali skapar två spegelbilder: en mjuk figur står i motsats till en hård och frusen. Frånvaron av ansiktsdrag betonar det symboliska ljudet av kompositionen. Dansaren med flödande klassiska former representerar Grace och det omedvetna, medan den kantiga, kubistiska andrafiguren talar om livets ständigt växande och kaotiska rytm.

"Snigel och ängel"

Skulpturen syftar på konstnärens möte med Sigmund Freud, som han betraktade som sin andlige far. Psykoanalytiska idéer som påverkade Dali i de tidiga stadierna av surrealismens utveckling återspeglas i många verk. Snigeln, som satt på sätet på en cykel som inte var långt från Freuds hus, slog Dalis fantasi. Han såg i henne mänskligt huvud- grundaren av psykoanalysen.

Dali var besatt av bilden av en snigel, eftersom den innehåller en paradoxal kombination av mjukhet (kroppen hos ett djur) med hårdhet (dess skal). Därför får den allmänt accepterade symbolen för ledig tidsfördriv vingar från honom och rör sig lätt på vågorna. Och gudarnas budbärare, kapabel att utveckla obegränsad hastighet, satt för en kort stund på ryggen av en snigel och gav den rörelsens gåva.

"Vision av en ängel"

Salvador Dali förstår en klassisk religiös bild. Tummen från vilken livet uppstår (trädgrenar) symboliserar det Absolutas makt och herravälde. På höger sida om gudomen finns mänskligheten: en man i livets bästa tid. På vänster sida - en ängel som symboliserar kontemplationens anda; hans vingar vilar på en krycka. Även om människan är förenad med Gud, överskrider gudomlig kunskap sin egen.

Erarta Museum presenterar en utställning med skulpturer av Salvador Dali, den mest kända surrealistiska konstnären i världen. Förutom att måla gjorde Dali insatser inom olika konstområden. Han är allmänt erkänd som författare, illustratör, smyckesdesigner, filmare och skulptör. En fördjupad studie av Dalis arbete med skulptur var målet för denna utställning.

Grundarna och konstnärsadepterna av surrealismen som konströrelse försökte utmana idén om rationalitet och tänja på gränserna för sin fantasi. André Breton myntade termen i sitt surrealistiska manifest från 1924. Enligt honom borde surrealismen koppla samman medvetna och omedvetna upplevelser, sömnens, fantasins och verklighetens sfärer, och på så sätt skapa någon form av "absolut verklighet, surreality" (från franskans sur-over, d.v.s. "överrealism", "över" -realism").

Trots att Dali är mest känd för sina teckningar och målningar, var en viktig riktning för konstnärens arbete skapandet av en samling bronsskulpturer.

I ett försök att gå bortom gränserna för det tvådimensionella utrymmet på duken, vände sig Dali till skulptur, vilket gjorde det möjligt för honom att fullt ut förkroppsliga sin surrealistiska vision och konstformer i rymden. Dali själv skapade originalmodeller och mönster gjutna i brons under konstnärens livstid. Alla skulpturer gjuts i kända internationella gjuterier i Europa med hjälp av vaxmodelltekniken. Denna metod, även känd som cire perdue” (franska för "med förlorat vax"), innebär att man häller smält metall i en form gjord med en vaxmodell. Efter att formen är gjord smälts vaxmodellen och dräneras.

I sommar kommer Erarta-museet att visa upp skulpturer som återskapar några av Dalis mest ikoniska verk. I synnerhet återspeglar den tre meter långa brons "Space Elephant" som presenteras här 1946 års målning "The Temptation of St. Anthony". Dalis elefanter står på filamentösa flerledade ben och avbildas vanligtvis bära föremål på ryggen. Enligt Dali representerar elefanter styrka och framtiden, särskilt när de är laddade med obelisker som symboliserar makt och överlägsenhet. Samtidigt finns det något övernaturligt i dem, någon form av metafysisk obalans, eftersom de är ömtåliga, långa ben bör inte bära obeliskens vikt.

Till din egen berömd bild, mjuka klockor, kom Dali tillbaka i flera verk, bland dem The Persistence of Memory 1931 och Soft Clocks 1954. "Adel av tiden" är deras skulpturala motsvarighet. På utställningen kommer den att presenteras i sin monumentala form som mäter 4,9 meter. Den "smältande" klockan blir en symbol för tidens allestädesnärvaro och dess makt över människor, oundvikligheten av dess rörelse i endast en riktning. Tiden dominerar både konsten och verkligheten.

Denna utställning är en del av Dali-samlingen, sammansatt av presidenten för Dali Universe-företaget, Beniamino Levy, en ivrig samlare och kännare av Dalis verk. De monumentala skulpturerna som ställs ut på Erarta har visats runt om i världen, bland annat på Place Vendôme i Paris (1995), Piazza dell'Accademia i Florens (2013), Rodeo Drive i Beverly Hills (2016) och Time Warner-Center i New York ( 2010-2011). Varje verk av Salvador Dali i utställningen har ett äkthetscertifikat och presenteras i resonemangskatalogen över skulpturer av Salvador Dali "Le Dur et Le Mou", skriven av de berömda Dalí-forskarna Robert och Nicolas Descharnes.

Beniamino Levi var den första som introducerade för den italienska allmänheten sådana världsberömda artister som Miro, Magritte, Masson, Kandinsky, de Chirico, Picasso och Dali. Under den surrealistiska utställningen på Levy Gallery 1960 träffade samlaren Dali, och sedan dess träffade han ofta konstnären i Paris, New York, och besökte hans hus i Spanien. Levy var fascinerad av Dalis tidiga skulpturer från Parisgalleriet och stödde den surrealistiske mästarens önskan att återgå till skulptural form. Han beställde konstnären en serie bronsskulpturer baserade på scener från de flesta kända målningar surrealist. Levy föreläser och är författare till uppsatser i ämnet. Dessutom gav han ut en omfattande bok om Dali-skulptursamlingen.

Biografi om Salvador Dali:

Salvador Dali föddes i Spanien den 11 maj 1904 i staden Figueres. MED tidiga år Dali ansågs vara konstnärligt begåvad, och hans jakt på konst uppmuntrades. 1922 lämnade Dalí för att studera vid Royal Academy of Fine Arts i San Fernando i Madrid, där han blev känd för sin excentricitet och dandyism. Han var influerad av flera olika konstnärliga riktningar inklusive kubism. Strax före sina slutprov 1926 anklagades Dali för att ha organiserat upplopp och uteslöts från akademin. På 1920-talet besökte och arbetade Dali i Paris, där han interagerade med konstnärer som Picasso, Magritte och Miro, vilket var drivkraften till den första fasen av Dalis surrealism. I augusti 1929 träffade Dali sin främsta musa, inspirationskälla och blivande fru Galu, som var en rysk invandrare, är tio år äldre än konstnären. De gifte sig 1934. Efter att fascistledaren Francisco Franco kom till makten i Spanien uteslöts konstnären ur den surrealistiska gruppen, men det hindrade honom inte från att fortsätta sin konstnärligt arbete. Salvador Dali dog i Figueres av hjärtsvikt 1989 vid 84 års ålder.

I Paris, i hjärtat av det livliga Montmartre, finns surrealismens vagga, ett litet men väldigt mysigt museum spansk konstnär, författare och regissör, den lysande Salvador Dali - en fristad för turister, konsthistoriker och frilansande konstnärer. Museet presenterar mer än trehundra verk av författaren, mestadels gravyrer, fotografier och skulpturer. Dalimuseet innehåller förresten det mesta stor samling hans skulpturer i Europa.

Utställningen dök upp i Montmartre inte av en slump. Dali besökte ofta Paris både som student och i mer mogna år redan har världsberömmelse bakom sig. Parisiska möten och bekantskaper spelade en enorm roll i att forma författarens världsbild och hans fortsatta arbete. Det var här, i Montmartre, som Dali träffade Picasso och, imponerad av hans arbete, fördes han med av de "kubiska nyckerna" från den nya målarriktningen. Efter denna bekantskap i sina verk vände sig författaren ofta till stilen "kubism".

Museidesign

Salvador Dali-museet välkomnar inte bara lokalbefolkningen men även utländska besökare. För dem erbjuds en tryckt guide eller ljudguide på flera språk, inklusive ryska, anteckningar till många utställningar, inte bara i franska men också översatt till engelska. Du kan börja turen med att se en introduktionsfilm om Dali, hans liv och arbete. Även en person som inte är bekant med författarens arbete, efter att ha sett filmen, kommer mycket att bli klart.

Museets mystiska salar är inredda i surrealismens stil på ett sådant sätt att de perfekt förmedlar enastående personlighet författaren själv. Expositionen ackompanjeras av en ljuddesign som återger rösten från Salvador Dali och mycket märklig, för att matcha hans verk, musik.

"Dalis universum"

Salvador Dali hade en särskild svaghet för skulptur, för endast med hjälp av en tredimensionell bild kan man återskapa sin vision av ämnet så tydligt som möjligt. Museet, under det allmänna namnet "Dalis universum", i överensstämmelse med namnet på författarens permanenta utställning i London, presenterar sådana berömda omfattande verk av Salvador Dali som "Profile of Time", "The Sniil and the Angel", "Alice in Wonderland", "Terpsichore's Homage", "Cosmic Venus", "Saint George and the Dragon", "Vision of an Angel", "Space Elephant" och till och med en soffa i form av skådespelerskan Mae Wests läppar. Alla skulpturer är uttrycksfulla och fantastiska, fyllda med filosofisk mening och kärnan i författarens världsbild.

"Tidsprofil"

En av största verk Dali - Tidens profil. Vad ville författaren berätta för oss genom att skapa detta mästerverk? En person är föremål för tiden, tiden är inte föremål för någon och ingenting, den flyter obönhörligt, och alla måste gå sin egen väg.

"Vision av en ängel"

En man med grenar istället för armar som strävar uppåt mot skaparen, och ben-rötterna är fast förbundna med jorden. Och det finns inget vi kan göra åt vår dubbla natur. Ängeln sörjer, sitter åt sidan och begrundar vår hopplöshet.

"Kosmisk Venus"

Venus kropp är uppdelad i delar - detta är dess allomfattande väsen, det är universum som bär på sina breda axlar hela bördan av att vara.

Och återigen på skulpturen finns en klocka som en symbol för att passera tid och åldrande, och precis där är ett ägg en symbol för ett oändligt återfött liv.

"Snigel och ängel"

I skulpturen "Snigel och ängel" representeras snigeln som en symbol för tidens långsamma gång, vars förlopp inte ens en ängel kan påskynda; i hans händer finns en krycka - en symbol för impotens. Spiralsnäckskalet symboliserar tidens oändlighet.

Bilden av en snigel var Dalis favorit, författaren förmedlade inte bara tid med dess hjälp. Först och främst var det för honom en bild av den ideala harmonin mellan man och kvinna. feminin, kärlek och perfektion. I det parisiska museet bär många av författarens verk detta betydelsefulla element, till exempel snygga bestick.

Gravyrer av Dali

Museet har en komplett samling av Dalis litografier och gravyrer. Av särskilt intresse är litografier för berömda litterära verk. Till exempel serien "Romeo och Julia" - känslomässiga illustrationer för verk med samma namn Shakespeare, som var och en är personligen signerad av författaren; eller gravyrer för Don Quijote, skapade av författaren i ett oändligt experiment; bilder från "Tristan och Isolde", från "Alice i Underlandet" och från andra verk som en gång intresserade Dali.

I slutet av utställningen kan du se fantastiska bilder av Salvador Dali och några intressanta svar från författaren till intervjun.

Dalis arbete är mycket märkligt. Paradoxala kombinationer av inkongruenta former, bisarra bilder, ibland till och med kaotiska, och "allusoriska" anspelningar på hans egen vision av världen och livet återspeglas i nästan alla författarens verk.

Varje verk av Salvador Dali är individuellt och kräver intern reflektion, så den parisiska utställningen kommer att vara av intresse för alla besökare. Och vid utgången från museet kan du titta in i souvenirgalleriet och köpa en bit av "Dali-universumet" som en minnessak.