Frida Kahlo är känd. mexikanskt drama

Det finns ett Coyoacan-distrikt i Mexico City, där du i korsningen mellan Londres och Allende gatorna kan hitta ett himmelsblått hus byggt i kolonialstil, känt i hela Mexiko. Det rymmer museet för den berömda mexikanska konstnären Frida Kahlo, vars utställning är helt tillägnad hennes svåra liv, extraordinära kreativitet och stora talang.

Huset, målat i klarblått, har tillhört Fridas föräldrar sedan 1904. Här 1907, den 6 juli, föddes den blivande konstnären, som vid födseln hette Magdalena Carmen Frida Calo Calderon. Flickans pappa Gulermo Kahlo, en jude som kom till Mexiko från Tyskland, ägnade sig åt fotografering. Mamma - Matilda var född i Amerika och spanska från födseln. Från barndomen skilde sig flickan inte i hälsa, överfördes vid 6 års ålder, polio lämnade ett märke på hennes liv för alltid, Frida var halt på höger ben. Så slog ödet Frida för första gången. (med ett besök på Frida Kahlo-museet)

Fridas första kärlek

Funktionshinder misslyckades med att bryta karaktären och stark ande barn, trots sitt funktionshinder. Hon, tillsammans med grannpojkarna, gick in för att idrotta och gömde sitt efterblivna, korta ben under byxor och långa kjolar. Under hela sin barndom levde Frida ett aktivt liv och strävade efter att vara den första i allt. Vid 15 års ålder valdes hon ut till en förberedande skola och skulle bli läkare, även om hon redan då visade intresse för målning, men ansåg att hennes passion var oseriöst. Det var vid denna tidpunkt som hon träffade och blev intresserad av den berömda konstnären Diego Rivera, och förklarade för sina vänner att hon säkert skulle bli hans fru och föda en son från honom. Trots all hans yttre oattraktivitet var Rivera galet kär i kvinnor, och han i sin tur återgäldade dem. Det var ett nöje för konstnären att få hjärtat som älskar honom att lida, Frida Kahlo undkom inte detta öde, men lite senare.

Fatala omständigheter

En dag, en regnig septemberkväll 1925, kom plötsligt en olycka för en livlig och skrattälskande flicka. En allvarlig uppsättning omständigheter knuffade bussen som Frida färdades i med en spårvagnsvagn. Flickan fick allvarliga skador, enligt läkarna, nästan oförenliga med livet. Hennes revben var brutna, båda benen, och lemmen led av en sjukdom i barndomen, skadades på 11 ställen. Ryggraden fick en trippelfraktur, bäckenbenen krossades. Bussens metallräcken hade slitit rakt igenom hennes mage och kanske för alltid berövat henne glädjen i moderskapet. Ödet gav henne ett andra förkrossande slag. Och bara stor andestyrka och en enorm livslust hjälpte den 18-åriga Frida att överleva och genomgå ett 30-tal operationer.

Under ett helt år berövades flickan möjligheten att gå upp ur sängen, hon var fruktansvärt belastad av påtvingad inaktivitet. Det var då hon kom ihåg sitt målarintresse och började måla de första bilderna. På hennes begäran tog hennes pappa med sig penslar och färger till sjukhuset. Han designade ett speciellt staffli för sin dotter, som låg ovanför Fridas säng så att hon kunde rita i liggande ställning. Från det ögonblicket började nedräkningen i den stora konstnärens arbete, vilket vid den tiden främst uttrycktes i hennes egna porträtt. När allt kommer omkring var det enda som flickan såg i spegeln hängande under sänghimmeln hennes ansikte, bekant till den minsta raden. Alla svåra känslor, all smärta och förtvivlan, återspeglades i de många självporträtten av Frida Kahlo.

Genom smärta och tårar

Titanhårdheten hos Fridas karaktär och hennes okuvliga vilja att vinna gjorde sitt jobb, flickan kom på fötter. Fastkedjad i korsetter, övervinna svår smärta, började hon ändå gå på egen hand, det var en enorm seger för Frida, över ödet, som försökte knäcka henne. Vid 22 års ålder, våren 1929, gick Frida Kahlo in på det prestigefyllda National Institute, där hon återigen träffade Diego Rivera. Här bestämmer hon sig till slut för att visa honom sitt arbete. Den ärevördiga konstnären uppskattade flickans skapelser och blev samtidigt intresserad av henne. En svindlande romans bröt ut mellan en man och en kvinna, som slutade i ett bröllop i augusti samma år. 22-åriga Frida blev hustru till den 43-åriga feta mannen och kvinnokarl, Rivera.

Fridas nya andetag - Diego Riviera

Det nygifta parets gemensamma liv började med en stormig skandal precis under bröllopet, och sjudade av passioner över hela dess längd. De var förbundna av stora, ibland smärtsamma känslor. Hur kreativ person, Diego kännetecknades inte av trohet och var ofta otrogen mot sin fru, utan att dölja detta faktum särskilt. Frida förlät, ibland i ett anfall av ilska och som vedergällning mot sin man, försökte hon snurra romaner, men den svartsjuka Rivera stoppade dem i sin linda och satte snabbt den förmätet hustrun och potentiella älskaren i deras ställe. Tills Frida en dag var otrogen på egen hand yngre syster. Detta var det tredje slaget som kvinnan fick av ödet - skurken.

Fridas tålamod tog slut och paret bröt upp. Efter att ha rest till New York gjorde hon sitt bästa för att radera Diego Rivera ur sitt liv, snodde svindlande romaner efter varandra och led, inte bara av kärlek till sin otrogna man, utan också av fysisk smärta. Hennes skador gjorde sig alltmer påtagliga. När läkarna erbjöd konstnären en operation gick hon därför med utan att tveka. Det var vid denna svåra tid som Diego hittade en flykting på en av klinikerna och friade igen till henne. Paret var tillsammans igen.

Verk av Frida Kahlo

Alla målningar av konstnären är starka, sensuella och individuella, de hittade svar på incidenter och händelser från en ung kvinnas liv, och hos många är bitterheten i ouppfyllda förhoppningar uppenbar. Det mesta av dess familjeliv, Frida var ivrig att bli gravid och föda barn, trots hennes mans kategoriska vägran att skaffa barn. Alla hennes tre graviditeter slutade tyvärr i misslyckande. Detta katastrofala faktum för Frida var förutsättningen för att skriva målningen "Henry Ford Hospital", där all smärta hos en kvinna som inte kunde bli mamma stänkte ut.

Och verket som heter "Just a Few Scratches", som skildrar konstnären själv, blödande från sår som hennes man tillfogat, återspeglar djupet, grymheten och tragedin i det äktenskapliga förhållandet mellan Frida och Diego.

Leon Trotskij i Frida Kahlos liv

Rivera, en ivrig kommunist och revolutionär, smittade sin fru med sina idéer, många av hennes målningar blev deras förkroppsligande och är tillägnade framstående personer inom kommunismen. 1937, på inbjudan av Diego, stannade Lev Davidovich Trotskij i makarnas hus och flydde från politisk förföljelse i varma Mexiko. Ryktet tillskriver romantiska undertoner till förhållandet mellan Kahlo och Trotskij, den påstått temperamentsfulla mexikanska kvinnan vann den sovjetiska revolutionärens hjärta och, trots sin ärevördiga ålder, fördes han bort av henne som en pojke. Men Frida blev snabbt uttråkad av Trotskijs besatthet, förnuftet segrade över känslor och kvinnan fann styrkan att avsluta den korta romansen.

De allra flesta av Frida Kahlos målningar är genomsyrade av nationella motiv, hon behandlade sitt hemlands kultur och historia med stor hängivenhet och respekt och samlade verk folkkonst och föredrar folkdräkteräven i vardagen Vardagsliv. Världen uppskattade Kahlos verk bara ett och ett halvt decennium efter början kreativ karriär, på Paris-utställningen för mexikansk konst, organiserad av en hängiven beundrare av hennes talang - fransk författare Andre Breton.

Offentligt erkännande av Fridas arbete

Fridas verk gjorde en verklig sensation, inte bara i de "bara dödliga" sinnena, utan också i raden av vördnadsvärda konstnärer på den tiden, bland vilka var sådana kända målare som P. Picasso och V. Kandinsky. Och en av hennes målningar hedrades och placerades i Louvren. Men dessa framgångar lämnade Kahlo ganska likgiltig, hon ville inte passa in i ramarna för några standarder och identifierade sig inte med någon av deras konstnärliga rörelser. Hon hade sin egen unika stil, som fortfarande förbryllar konstkritiker, även om många på grund av den höga symboliken ansåg hennes målningar vara surrealistiska.

Tillsammans med universellt erkännande förvärras Fridas sjukdom, efter att ha överlevt flera operationer på ryggraden, förlorar hon förmågan att röra sig självständigt och tvingas flytta till rullstol, och tappar snart helt sitt högra ben. Diego är ständigt bredvid sin fru, tar hand om henne, vägrar order. Just vid den här tiden går hennes gamla dröm i uppfyllelse: den första stora separatutställningen öppnar, dit konstnären anländer med ambulans, direkt från sjukhuset och bokstavligen "flyger" in i hallen på en sanitetsbår.

Frida Kahlos arv

Frida Kahlo dog i en dröm, 47 år gammal, av lunginflammation, och blev erkänd som en stor konstnär, hennes aska och dödsmask till denna dag förvaras i huset - ett museum, öppnat två år efter hennes död, i huset där hela hennes hårda liv passerade. Allt som har att göra med namnet på den store konstnären finns samlat här. Miljön och atmosfären som Frida och Diego levde i bevaras med oklanderlig noggrannhet, och de saker som tillhörde makarna, verkar det som, fortfarande håller värmen i händerna. Penslar, färger och ett staffli med en oavslutad målning, allt ser ut som att författaren är på väg att återvända och fortsätta arbeta. I Riveras sovrum, på en galge, väntar hans hattar och overaller på sin husse.

Museet bevarar många personliga tillhörigheter från den store konstnären, kläder, skor, smycken, samt föremål som påminner om hennes fysiska lidande: en känga från ett förkortat högerben, korsetter, en rullstol och ett falskt ben som Kahlo bar efter amputationen av en lem. Överallt finns fotografier av makar, böcker och album är upplagda och, naturligtvis, deras odödliga målningar. (du kan besöka Frida Kahlo-museet i vårt)

När du kommer in på gården till det "blå huset" förstår du hur kära mexikanerna är minnet av den legendariska kvinnan för hennes perfekta renlighet och dekoration, och de besynnerliga figurerna gjorda av röd lera placerade överallt berättar för besökarna om makarnas kärlek till verk av konst, Amerika från den precolumbianska perioden.

Viva la vida!

För invånarna i Mexiko, och för hela mänskligheten, kommer Frida Kahlo för alltid att finnas kvar nationalhjältinna och ett exempel på stor vitalitet och mod. Trots smärtan och lidandet som gick hand i hand med henne hela livet tappade hon aldrig sin optimism, humor och sinnesnärvaro. Var det inte det som inskriptionen gjorde på henne sista bilden, 8 dagar före döden, "Viva la vida" - "Länge leve livet."

Den mexikanska konstnären Frida Kahlo ... Hur mycket brus i Nyligen runt hennes namn i konstvärlden! Men samtidigt, hur lite vi vet om Frida Kahlos biografi, denna originella, unika konstnär. Vilken bild kommer att tänka på när vi hör hennes namn? Många föreställer förmodligen en kvinna med tjocka svarta ögonbryn, sammansmälta vid näsryggen, genomträngande blick, prydligt bundet hår. Denna kvinna är verkligen klädd i en ljus etnisk kostym. Lägg här till ett svårt dramatiskt öde och ett stort antal självporträtt som hon lämnade efter sig.

Så vad förklarar det plötsliga intresset för denna mexikanska konstnärs verk? Hur lyckades hon, en kvinna med ett förvånansvärt tragiskt öde, erövra och få konstens värld att darra? Vi inbjuder dig att ta en kort resa genom sidorna i Frida Kahlos liv, lära dig lite mer om hennes extraordinära arbete och hitta svar på dessa och många andra frågor själv.

Hemligheten med ett ovanligt namn

Biografin om Frida Kahlo fascinerar från de allra första dagarna av hennes svåra liv.

6 juli 1907 i familjen till en enkel mexikansk fotograf Guillermo Kahlo hände betydande händelse. Den framtida begåvade konstnären Frida Kahlo föddes och visar hela världen originaliteten i den mexikanska kulturen.

Vid födseln fick flickan namnet Magdalena. Den fullständiga spanska versionen är som följer: Magdalena Carmen Frieda Kahlo Calderon. Namnet Frida, under vilket hon blev känd för hela världen, började den framtida konstnären använda för att betona tyskt ursprung hennes familj (som ni vet var hennes far från Tyskland). Det är också värt att notera att Frieda är konsonant med det tyska ordet Frieden, som betyder lugn, frid, lugn.

Karaktärsbildningen

Frida växte upp i en kvinnlig miljö. Hon var den tredje av fyra döttrar i familjen och hade dessutom två äldre systrar från sin fars första äktenskap. Utöver denna omständighet hade den mexikanska revolutionen 1910-1917 en betydande inverkan på bildandet av dess karaktär. Allvarlig ekonomisk kris Inbördeskrig, konstant våld och skottlossning kring tempererade Frida, ingjutande i hennes styrka och en önskan att kämpa för ett lyckligt liv.

Men historien om Frida Kahlo skulle inte vara så tragisk och unik om hennes missöden slutade där. När hon fortfarande var barn, vid 6 års ålder, drabbades Frida av polio. Som ett resultat fruktansvärd sjukdom hennes högra ben blev tunnare än hennes vänstra, medan Frida själv förblev halt.

Första inspirationen

12 år senare, den 17 september 1925, drabbade Frida återigen problem. En ung flicka råkade ut för en bilolycka. Bussen hon satt på kolliderade med en spårvagn. För många passagerare var olyckan dödlig. Vad hände med Frida?

Flickan satt inte långt från ledstången, som bröts av under sammanstötningen, genomborrade henne och skadade hennes mage och livmoder. Hon fick också svåra skador vidrör nästan alla delar av hennes kropp: ryggrad, revben, bäcken, ben och axlar. Många av de hälsoproblem som olyckan orsakade lyckades Frida aldrig bli av med. Lyckligtvis överlevde hon, men hon kunde aldrig få barn igen. Det är känt om tre försök av henne att föda ett barn, som vart och ett slutade i ett missfall.

Ung, full av vitalitet öppen för världen och för att ge honom ljus och glädje är Frida, som igår sprang till lektioner och drömde om att bli läkare, nu kedjad vid en sjukhussäng. Hon var tvungen att genomgå dussintals operationer, tillbringa hundratals timmar på sjukhus för att rädda sitt liv. Nu kan hon inte titta på vita rockar utan avsky – hon är så trött på sjukhus. Men hur sorgligt det än verkade så var denna period början på hennes nya liv.

Sängliggande, oförmögen att gå eller ta hand om sig själv, upptäckte Frida Kahlo sin talang. För att inte bli tokig av tristess målade Frida sin bandagekorsett. Flickan gillade lektionen och hon började rita.

De första målningarna av Frida Kahlo dök upp på sjukhusavdelningen. Hennes föräldrar beställde henne en speciell bår så att Frida kunde måla när hon låg ner. En spegel installerades under taket. Hennes pappa tog med henne oljemålningar. Och Frida började skapa. De första självporträtten av Frida Kahlo började gradvis dyka upp. Nedan är en av dem - "Självporträtt i sammetsklänning."

På sjukhuset insåg Frida att även om hon inte kunde berätta för folk all sin smärta med ord, så kunde hon enkelt göra det genom färger och duk. Därmed "föddes" den nya mexikanska konstnären Frida Kahlo.

Privatliv

På tal om Frida Kahlos biografi är det absolut omöjligt att ignorera den person som spelade en nyckelroll i hennes liv. Mannen heter Diego Rivera.

"Jag har haft två olyckor i mitt liv. Den första är en spårvagn, den andra är Diego Rivera. Den andra är läskigare.

Detta berömda citat av Frida Kahlo återspeglar mycket exakt hennes mans svåra natur och förhållandet mellan det mexikanska paret i allmänhet. Om den första tragedin, efter att ha stympat Fridas kropp, drev henne till kreativitet, lämnade den andra outplånliga ärr på hennes själ och utvecklade både smärta och talang.

Diego Rivera var en framgångsrik mexikansk väggmålningskonstnär. Inte bara konstnärlig talang, utan också politisk övertygelse - han var en anhängare av kommunistiska idéer - och otaliga älskar äventyr förhärligade hans namn. blivande make Frida Kahlo var inte speciellt snygg, han var en ganska fet, lite klumpig man, dessutom skildes de åt av en enorm åldersskillnad - 21 år. Men trots detta lyckades han vinna en ung artists hjärta.

Frida Kahlos man blev för henne i själva verket universums centrum. Hon målade rasande hans porträtt, förlät oändliga svek och var redo att glömma svek.

Kärlek eller svek?

Det fanns allt i Frida och Diegos romans: otyglad passion, extraordinär hängivenhet, stor kärlek oupplösligt förknippad med svek, svartsjuka och smärta.

Titta på bilden nedan. Detta är Den trasiga kolumnen, som Frida skrev 1944, och återspeglar hennes sorger i den.

Inuti kroppen, en gång full av liv och energi, kan en kollapsande pelare ses. Stödet för denna kropp är ryggraden. Men det finns också naglar. Många naglar som representerar smärtan från Diego Rivera. Som nämnts ovan skämdes han inte för att lura Frida. Fridas syster blev hans nästa älskarinna, vilket visade sig vara ett slag för henne. Diego svarade så här: "Det är bara en fysisk attraktion. Säger du att det gör ont? Men nej, det är bara ett par repor."

Mycket snart kommer en av Frida Kahlos målningar att få en titel baserad på dessa ord: "Bara några repor!"

Diego Rivera var verkligen en man med en mycket komplex natur. Det var dock detta som inspirerade konstnären Frida Kahlo. Inspirerad av smärtan, allt starkare knyta de två starka personligheter. Han tröttade ut henne, men samtidigt älskade och respekterade han henne oerhört.

Betydande målningar av Frida Kahlo

Om man tittar på det stora antalet självporträtt som den mexikanska konstnären lämnade efter sig, råder det ingen tvekan om att de för henne inte bara var ett sätt att uttrycka hennes kreativa impulser, utan framför allt en möjlighet att berätta för världen historien om hennes liv - ett komplext och dramatiskt liv. Det är värt att uppmärksamma själva målningarnas namn: "Broken Column", "Bara några repor!", "Självporträtt i ett halsband av törnen", "Två Fridas", "Självporträtt på gränsen mellan Mexiko och USA”, ”Wounded Deer” och annat. Namnen är mycket specifika och avslöjande. Totalt finns det 55 självporträtt av Frida Kahlo, och enligt denna indikator är hon en riktig mästare bland artister! Som jämförelse målade den briljante impressionisten Vincent van Gogh sig bara ett 20-tal gånger.

Var förvaras nu Frida Kahlos egendom?

Idag, förutom den officiella engelska sidan, kan många av Fridas självporträtt som har överlevt ses på Frida Kahlo-museet i Coyoacan, Mexiko. Det finns också en möjlighet att bekanta sig med livet och fördjupa sig i en originalkonstnärs verk, eftersom det var i det här huset hon tillbringade större delen av sitt liv. Museipersonalen gör sitt bästa för att inte störa den extravaganta atmosfären som skapades av denna extraordinära kvinna.

Låt oss ta en närmare titt på några självporträtt.

I början av 1930-talet reste Frida Kahlo till Amerika med sin man. Konstnären gillade inte det här landet och var övertygad om att de bor där enbart för pengarnas skull.

Titta på bilden. På sidan av Amerika - rör, fabriker, utrustning. Allt är höljt i rökmoln. Från Mexiko, tvärtom, är blommor, armaturer och gamla idoler synliga. Så visar konstnären hur kär hon är för traditioner och kopplingar till naturen och antiken, som inte finns i Amerika. För att sticka ut från bakgrunden till fashionabla amerikanska kvinnor, slutade Frida inte att bära nationella kläder och behöll de egenskaper som är inneboende hos mexikanska kvinnor.

1939 målar Frida ett av sina ikoniska självporträtt, Two Fridas, där hon avslöjar de sår som plågar hennes själ. Det är här som Frida Kahlos mycket speciella, unika stil manifesterar sig. För många är detta arbete för uppriktigt och personligt, men kanske är det så sann kraft mänsklig personlighet- att inte vara rädd för att erkänna och visa sina svagheter?

Poliomyelit, förlöjligande från jämnåriga, en svår olycka som delade upp livet i "före" och "efter", en svår kärlekshistoria ... Tillsammans med ett självporträtt dök ytterligare en upp berömt citat Frida Kahlo: "Jag är min själsfrände, och min älskade plågoande Diego Rivera kommer inte att kunna knäcka mig."

Liksom de flesta mexikaner var symboler och tecken av särskild betydelse för Frida. Liksom sin man var Frida Kahlo kommunist och trodde inte på Gud, men på grund av att hennes mamma var katolik var hon väl insatt i kristen symbolik.

Så i detta självporträtt fungerar bilden av törnekronan som en parallell med Jesu törnekrona. Fjärilar fladdrar över Fridas huvud - en välkänd symbol för uppståndelsen.

Frida målar ett porträtt 1940 efter sin skilsmässa från Diego Rivera, och därför kan apan tas som en entydig anspelning på hennes exmans beteende. På Fridas hals finns en kolibri - en symbol för lycka. Kanske är det så här konstnären uttrycker hopp om en snabb befrielse från plåga?

Temat för detta arbete ligger nära den "Broken Column" som vi redan har övervägt. Här exponerar Frida återigen sin själ för betraktaren och reflekterar över den känslomässiga och fysiska smärta hon upplever.

Konstnären skildrar sig själv som en graciös hjort, vars kropp är genomborrad av pilar. Varför valde du just detta djur? Det finns förslag om att konstnären förknippade lidande och död med sig.

Under perioden då självporträttet skapas började Fridas hälsa snabbt försämras. Hon utvecklade kallbrand, vilket krävde en tidig amputation. Varje sekund av Fridas liv gav henne olidlig smärta. Därav motiven till hennes senaste självporträtt, så tragiska och skrämmande i sin undergång.

Dödshån

Frida Kahlo gick bort den 13 juli 1954. Samtida har upprepade gånger talat om henne som en intressant kvinna Och fantastisk person. Även kort introduktion med biografin om Frida Kahlo lämnar inga tvivel om att ödet har förberett henne ett verkligt svårt liv, fullt av lidande och smärta. Trots detta, Frida sista dagar hon älskade livet och som en magnet lockade hon människor till sig.

Hennes sista målning är Viva la Vida. Sandias uttrycker också utmaningen med döden och beredskapen att behålla styrka till slutet, vilket tydligt indikeras av orden tecknade i röd färg: "Länge leve livet!".

Fråga till konstkritiker

Många är övertygade om att Frida Kahlo är en surrealistisk konstnär. Faktum är att hon själv var ganska cool med den här titeln. Fridas verk, som utmärker sig genom sin originalitet, tolkas olika av alla. Vissa tror att detta naiv konst, andra kallar folkkonst. Och ändå lutar vågen åt surrealism. Varför? Vi avslutar med två argument. Håller du med dem?

• Frida Kahlos målningar är orealistiska och är ett fantasifoster. Det är omöjligt att reproducera dem i den jordiska dimensionen.
• Hennes självporträtt är starkt kopplade till det undermedvetna. Om man jämför med surrealismens erkända geni, Salvador Dali, kan vi dra en sådan analogi. I sina verk lekte han med det undermedvetna, som om han gick runt i drömmarnas land och chockade publiken. Frida, tvärtom, exponerade sin själ på duken, och lockade därmed betraktaren till sig själv och erövrade konstens värld.

Den mexikanska konstnären Frida Kahlo

Frida Kahlo (spanska: Magdalena Carmen) Frida Kahlo y Calderun, 6 juli 1907, Coyoacan – 13 juli 1954, ibid) – mexikansk konstnär Frida Kahlo föddes i en familj bestående av en tysk jude och en spanjor Amerikansk härkomst. Vid 6 års ålder drabbades hon av polio, efter sjukdomen fanns hälta kvar hela livet, och hennes högra ben blev tunnare än det vänstra (som Kahlo gömde under långa kjolar hela livet). Så tidig erfarenhet Kampen för rätten till ett fullt liv dämpade Fridas karaktär.

Vid 15 års ålder gick hon in på "Preparatory" (Nationella Preparatory School) med syftet att studera medicin. Av de 2 000 eleverna i denna skola fanns det bara 35 flickor. Frida fick omedelbart trovärdighet genom att skapa en sluten grupp "Kachuchas" med åtta andra studenter. Hennes beteende kallades ofta upprörande.

I Preparatory ägde hennes första möte rum med sin framtida make, den berömda mexikanska konstnären Diego Rivera, som från 1921 till 1923 arbetade på Preparatory School på målningen "Creation".

Vid 18 års ålder råkade Frida ut för en svår olycka, där skadorna inkluderade en fraktur på ryggraden, ett brutet nyckelben, brutna revben, ett brutet bäcken, elva frakturer i höger ben, en krossad och ur led i höger fot och en ur led. axel. Dessutom genomborrades hennes mage och livmoder med ett metallräcke, vilket allvarligt skadade hennes reproduktionsfunktion. Hon var sängliggande i ett år och hälsoproblemen kvarstod hela livet. Därefter fick Frida genomgå flera dussin operationer och lämnade inte sjukhus på flera månader. Hon, trots sin brinnande önskan, kunde inte bli mamma.

Det var efter tragedin som hon först bad sin pappa om penslar och färger. En speciell bår gjordes för Frida som gjorde att hon kunde skriva liggandes. En stor spegel var fäst under sänghimmeln så att hon kunde se sig själv. Den första bilden var ett självporträtt, som för alltid bestämde huvudriktningen för kreativitet: "Jag målar mig själv för att jag tillbringar mycket tid ensam och för att jag är det ämne jag känner bäst."

1929 blev Frida Kahlo hustru till Diego Rivera. De två konstnärerna sammanfördes inte bara av konst, utan också av gemensamma politiska övertygelser - kommunistiska. Deras stormiga bo tillsammans blev en legend. På 1930-talet Frida bodde en tid i USA, där hennes man arbetade. Denna tvingade långa vistelse utomlands, i ett utvecklat industriland, gjorde konstnären mer akut medveten om nationella skillnader.

Sedan dess har Frida varit särskilt förtjust i mexikansk folkkultur och samlat på gamla verk. brukskonst, även i vardagen bar hon folkdräkter.

En resa till Paris 1939, där Frida blev en sensation på en tematisk utställning av mexikansk konst (en av hennes målningar köptes till och med av Louvren), utvecklade den patriotiska känslan ytterligare.

1937 tog den sovjetiske revolutionära ledaren Leon Trotskij en kort tillflykt till Diegos och Fridas hus. Man tror att han tvingades lämna dem av alltför uppenbar passion för den temperamentsfulla mexikanen.

"Det var två olyckor i mitt liv: den ena var när bussen kraschade in i en spårvagn, den andra var Diego," tyckte Frida om att upprepa. Riveras sista svek - äktenskapsbrott med sin yngre syster Christina - gjorde nästan slut på henne. 1939 skilde de sig. Senare erkänner Diego: "Vi var gifta i 13 år och älskade alltid varandra. Frida lärde sig till och med att acceptera min otrohet, men kunde inte förstå varför jag väljer de kvinnor som är ovärdiga mig, eller de som är underlägsna henne .. Hon antog att jag var ett ondskefullt offer för mina egna önskningar. Men det är en vit lögn att tro att en skilsmässa kommer att göra slut på Fridas lidande. Kommer hon inte att lida mer?"

Frida beundrade Andre Breton - han fann hennes arbete värdigt hans favoritskapande - surrealismen och försökte rekrytera Frida till surrealisternas armé. Fascinerad av det mexikanska vanliga livet och skickliga hantverkare, organiserade Breton utställningen All Mexico efter att ha återvänt till Paris och bjöd in Frida Kahlo att delta. Parissnobbar, trötta på sina egna uppfinningar, besökte hantverksutställningen utan större entusiasm, men bilden av Frida lämnade ett djupt avtryck i minnet av bohemen. Marcel Duchamp, Wassily Kandinsky, Picabia, Tzara, surrealistiska poeter och till och med Pablo Picasso, som gav en middag för att hedra Frida och gav henne ett "surrealistiskt" örhänge - alla uppskattade den här personens unika och mystik. Och den berömda Elsa Schiaparelli, en älskare av allt ovanligt och chockerande, blev så tagen av sin image att hon skapade Madame Rivera-klänningen. Men hypen vilseledde inte Frida om platsen för hennes målning i ögonen på alla dessa "kärringar". Hon lät inte Paris anpassa sig, hon förblev, som alltid, i "icke-illusion".

Frida förblev Frida och gav inte efter för några nya trender eller modetrender. I hennes verklighet är bara Diego absolut verklig. "Diego är allt, allt som lever i minuterna av icke-timmar, icke-kalendrar och tomma icke-vyer, är han."

De gifte om sig 1940, ett år efter skilsmässan, och förblev tillsammans till hennes död.

På 1940-talet Fridas målningar visas på flera uppmärksammade utställningar. Samtidigt blir hennes hälsoproblem värre. Läkemedel och droger utformade för att minska fysiskt lidande förändrar det. sinnesstämning, vilket tydligt återspeglas i Dagboken, som har blivit en kult bland hennes fans.

Strax före hennes död amputerades hennes högra ben, hennes plåga förvandlades till tortyr, men hon fann styrkan att öppna sin sista utställning våren 1953. Strax före den utsatta timmen hörde publiken tjutet av sirener. Det var på en ambulans, åtföljd av en eskort av motorcyklister, som tillfällets hjälte anlände. Från sjukhuset, efter operationen. Hon bars in på en bår och lades på en säng mitt i hallen. Frida skämtade, sjöng sina sentimentala favoritlåtar till ackompanjemang av Mariachi-orkestern, rökte och drack i hopp om att alkohol skulle hjälpa till att lindra smärtan.

Den oförglömliga föreställningen chockade fotografer, reportrar, fans, såväl som den sista postuma föreställningen den 13 juli 1954, när massor av fans kom till krematoriet för att ta farväl av hennes kropp, insvept i det mexikanska kommunistpartiets fana.

Trots ett liv fullt av smärta och lidande hade Frida Kahlo en livlig och befriad extraversiv natur, vars dagliga tal var full av fult språk. Eftersom hon var en tomboy (girl toboy) i sin ungdom, förlorade hon inte sin glöd under senare år. Kahlo rökte flitigt, drack alkohol i överskott (särskilt tequila), var öppet bisexuell, sjöng obscena sånger och berättade lika obscena skämt för gästerna på hennes vilda fester.

I verk av Frida Kahlo, påverkan av mexikansk folkkonst, är kulturen i de förcolumbianska civilisationerna i Amerika mycket stark. Hennes verk är fullt av symboler och fetischer. Men det europeiska måleriets inflytande är också märkbart i det - i de tidiga verken manifesterades Fridas passion, till exempel Botticelli, tydligt.

Ljusa färger - "papaya-färger", som fransmannen Jean-Paul Gaultier kallade dem, traditionell mexikansk prydnad, ett upplopp av blommor, papegojor, apor och en oändlig sommar fylld av sol - detta är Frida Kahlos verk för dem som är inte så djupt bekant med honom. Utan tvekan avgudade den mexikanska konstnären sitt hemland, dess kultur och natur, men det finns ett annat lager i hennes arbete: tungt, läskigt och skrämmande.

"Mig och mina papegojor", 1941

Kahlo kan kallas "Mexikanska Salvador Dali" i en lång och pösig kjol - liksom sin spanska kollega introducerade konstnären ofta element av surrealism i sina verk. Visserligen skymde den "saftiga" folkkonsten och naiviteten de surrealistiska motiven i Fridas målning. Så konstnären själv försökte gömma sig bakom solen i hennes hemland Mexiko från smärtan och fasan som följt henne hela hennes liv.

Stilleben, 1951

Lamefoot Riot

Frida Kahlo mötte smärta och orättvisa vid 6 års ålder. Vid denna ålder hade dottern till en invandrad fotograf från Tyskland och ett mexikanskt indiskt ursprung polio.

Sjukdomen vanställde flickans kropp: Fridas ena ben, tillfälligt förlamad, blev tunnare och kortare. Under resten av sitt liv haltade Kahlo och tvingades bära skor med klackar av olika höjd.

Barn retade lilla Frida med ett "träben". För att dölja sin egenhet tog flickan på sig flera strumpor på sitt ömma ben och försökte ge henne ett normalt utseende. Poliomyelit var det första testet av den framtida konstnärens karaktär. Och hon klarade detta test med briljans och bevisade att hennes karaktär, i motsats till hennes hälsa, är järn.

Frida har varit rebell sedan barnsben: hon spelade fotboll med pojkarna, gick in för boxning och andra sporter. Och när hon fyllde 15 kom hon in på "Förberedande" - en av bästa skolor Mexiko, där det bara fanns 35 flickor för varje 2 000 pojkar. Och där förklarade sig en ung miniatyrhalt omedelbart och satte ihop en privat klubb "Kachuchas".

Frida Kahlo i manskostym med sina systrar och bror, 1925

Vid 18, när hennes systrar och kusiner bar moderiktiga klänningar och hattar, klädde Frida ut sig i herrkostym– för 1925 var det en allvarlig utmaning för samhället.

Katastrof som krossade livet

Hälta var inte det enda testet för Frida. Den mest fruktansvärda tragedin hände en flicka den 17 september 1925. Den här dagen åkte unga Frida i en buss med Alejandro, hennes vän och "fästman", som hon skämtsamt kallade honom. Busschauffören hade så bråttom att han till slut tappade kontrollen – och flög in i spårvagnen i hög hastighet.

Som ett resultat av en fruktansvärd olycka bröts hela Fridas kropp. Tre frakturer på ryggraden, elva frakturer på höger ben, en trippel fraktur i bäckenet, flera frakturer i revbenen, ett brutet nyckelben, en krossad fot och hela raden dislokationer - det var resultatet av kollisionen för flickan. Dessutom bröt den vassa metalldelen av räcket rakt igenom hennes kropp och passerade genom hennes njure och livmoder. Som ett resultat av tragedin var Frida sängliggande i två år och kunde aldrig få barn igen.

En konstnärs födelse

Oavsett hur mardrömslikt dramat som flickan hamnade i var, var det till stor del tack vare henne som inte bara en rebell, utan en artist, föddes. I sängen bad 18-åriga Frida för första gången sin pappa om duk och färger. Pappa, med vilken flickan alltid hade ett varmt förhållande, designade en speciell bår för sin dotter, som gjorde att hon kunde rita när hon låg ner.

Dessutom hängde en enorm spegel över nybörjarkonstnärens säng - så att patienten alltid kunde se hennes reflektion. Så de första självporträtten dök upp, som senare blev huvudgenren i hennes arbete. Som artisten erkände känner hon sig själv bättre än något annat i denna värld.

"Två Fridas", 1939

"Jag målar mig själv för att jag tillbringar mycket tid ensam och för att jag är det ämne jag kan bäst", - så förklarade Frida Kahlo sin kärlek till självporträtt.

sjuk passion

Men självporträtten av den stora mexikanska kvinnan var inte bara klassiska. Ofta målade konstnären sig själv "inifrån", och ibland - i själva bokstavligen. En sjuk njure, bäckenben, ett embryo som aldrig kommer att bli ett fött barn - allt detta kan hittas på de flesta uppriktiga bilder Frida Kahlo.

Henry Ford Hospital, 1932

Förutom sina porträtt målade konstnären ofta bara en person - hennes egen man. Den berömda mexikanska konstnären Diego Rivera blev, enligt Frida själv, den "andra tragedin" i hennes liv efter spårvagnsolyckan.

Porträtt av Diego Rivera

Rivera var 21 år äldre än Frida. kommunist, rebell och kvinnokarl, ljus representant bohemia, som hade vild framgång bland kvinnor, trots hans, milt uttryckt, inte särskilt attraktiva utseende, vann Diego hjärtat av en ung flicka i skolan. Knappt återhämtat sig från sina skador gick Frida till sin idol för att visa bilder. Två år senare gifte sig paret.

Trots alla trohetseder fortsatte Rivera att vrida oändliga romaner. Han erkände själv att ingen av hans älskarinnor var värd Frida - men han tänkte inte sluta. Frida förlät allt, eftersom hon själv inte var ett helgon. Hennes flyktiga romans med Leon Trotskij, som stannade med artisterna i flera månader och inte kunde motstå den lysande mexikanen, är allmänt känd.

Men en dag hände något som Frida inte kunde förlåta sin man. Rivera var otrogen mot henne med sin egen yngre syster Cristina. Efter det ansökte den häpna artisten om skilsmässa.

Men senare gifte sig Diego och Frida igen. Det är sant att det andra äktenskapet hade vissa egenskaper: på begäran av Kahlo uteslöts intimitet, och makarna själva bodde i olika delar av huset.

Frida och Diego Rivera, 1931

Alkohol, droger och världsberömmelse

Boxning, fotboll och herrkläder var inte de enda "chockerande" upptåg av rebellen Frida. Konstnären rökte som ett lok och var väldigt förtjust i att dricka. Biografer hävdar att alkoholberoende var resultatet av ständig smärta - konsekvenserna av olyckan - som mexikanen inte kunde fly ifrån. Hennes drogberoende anges också som samma orsak.

I huset Kahlo och Rivera avtog inte ändlösa fester - all dåtidens världsbohem strömmade hit. På trettiotalet bodde konstnärer i USA och Frankrike, och det var där, i Europa, som namnet Frida Kahlo fick världsberömmelse. 1939 dök konstnärens målningar upp på Parisutställningen av mexikansk konst - och Frida från Mexico City blev omedelbart en händelse i konstvärlden.

Rötter, 1943

Sant, i hemland hennes första separatutställning ägde rum bara ett år innan konstnärens död, 1953. Då var Kahlo redan sängliggande – en del av hennes ben var amputerat. Trots detta besökte konstnären personligen hennes utställning. Frida skämtade och skrattade in i det sista - inklusive över sitt märkliga, trasiga öde.

Frida på omslaget

I modern värld haute couture och modebranschen Frida Kahlo är en erkänd, om än extremt kontroversiell, stilikon. Inte alla vet att artisten 1937 dök upp på omslaget till tidningen Vogue - dessutom ägnades hela numret helt åt henne. Inskriptionen på omslaget till den ikoniska damupplagan löd: "Special women Latinamerika: Frida Kahlos kvinnliga kraft.

Vogue introducerade världen för den stora mexikanska artisten i den bild som alla känner till idag. Lyxig huvudbonad med blommor, vilket har blivit telefonkort konstnärer, en broderad klänning med en lång vid kjol, en persisk sjal, ljust läppstift och tunga örhängen - det är precis vad fransmännen såg den "speciella kvinnan" Frida Kahlo.

Frida Kahlo klänningar

Det är dock intressant att "folkklänningen", där konstnären dök upp för en modetidning, uppfanns och sys av en designer från Paris. Den franska modedesignern Elsa Schiaparrelli (i vars lärling Givenchy själv en gång arbetade), inspirerad av Fridas stil, skapade Madame Rivera-klänningen åt henne.

Selma Hayek som Frida Kahlo

I det nya millenniet nytt liv» Frida Kahlos stil erhölls tack vare filmen med Salma Hayek, samt populär sångare Lana del Rey, som dök upp med en krans av blommor "à la Frida" på huvudet. Många fans av sångaren, inte alltför belastade med kunskap om kultur och konst, bestämde sig för att det var del Rey som introducerade den blommiga huvudbonaden på modet.

Lana del Rey

Foto: WordPress.com

Musa av Jean-Paul Gaultier

Konstnärens "klassiska" stil är dock bara toppen av isberget av hennes inflytande på mode. Ett stort fan av konstnärens verk är den franske modedesignern Jean-Paul Gaultier. Enligt en version skapade Gauthier utomjordingen Lilus provocerande outfit från filmen The Fifth Element, inspirerad av Kahlos målning The Broken Column.

På denna duk avbildade Madame Rivera sig själv i en obekant bild - i form av en förlamad figur med en förstörd kolumn inuti, vars integritet endast stöds av en korsett av ränder.

"Broken Column", 1944

Konstnären bar en sådan korsett på grund av konsekvenserna av en olycka som kostade henne två års orörlighet. Intressant nog var korsetten i verkligheten stål, men på bilden verkar den vara gjord av mjukt tyg.

Foto: Vogue Germany, juni 2014 (fotograferna Luigi Muren och Jango Henzi)

Bilden av Mila Jovovich i en Hollywood-film är inte det enda som Gauthier skapade under intrycket av konstnärens verk. 1998 släppte kultdesignern en hel kollektion kläder tillägnad Frida Kahlo. Långa kjolar, trimmad med spets och tyll, jackor, mexikanska sjalar, ljusa färger, tunga halsband och huvudbonader - allt detta är arvet från konstnären, som kom tillbaka till modet med lätt hand upprörande modedesigner.

Foto: CR Fashion Book, 2013 (fotograf Anthony Maule)

Förutom Gaultier användes bilden av Kahlo av Dolce & Gabbana, Valentino och andra modehus i världsklass. Idag är "Fridas stil" ett tydligt tecken på mod och god smak.

Margarita Zvyagintseva

Berättelse Frida Kahloär 2 stor tragedi, 33 operationer och 145 målningar.

Idag köper vissa den legendariska konstnärens verk för rekordstora summor pengar, medan andra skäller ut dem för deras överdrivna grymhet. AiF.ru berättar vem hon är - den mest kända mexikanska artisten.

Frida Kahlo arbetar med målningen "De två fridorna". Foto: www.globallookpress.com

Rebell

Som barn fick den legendariska konstnären smeknamnet "Frida träbenet" av sina kamrater - efter att ha drabbats av polio vid 6 års ålder förblev hon för alltid halt. Men en tydlig fysisk defekt dämpade bara flickans karaktär: Frida gick in för boxning, simmade mycket, spelade fotboll och gick lätt in på en prestigefylld skola i Mexiko för att studera medicin.

I "Förberedande" (Nationell förberedande skola) lama Frida var en av 35 flickor som utbildades i nivå med tusentals pojkar. Men inte bara i detta var Frida inte som typiska mexikanska flickor: hon föredrog alltid att spendera tid i sällskap med män (vilket på den tiden var modigt), rökte mycket och positionerade sig som en öppen bisexuell.

"Lilla rådjur".

Martyr

Den mest fruktansvärda tragedin i Fridas liv inträffade när hon var knappt 18 år gammal. Flickan drabbades av en brutal olycka: bussen, på vilken den framtida kändisen reste, kolliderade med en spårvagn. Resultatet är ett brutet ben på elva ställen, en trippel fraktur i bäckenet, en luxation av vänster axel, en fraktur på lårbenshalsen och en trippel fraktur på ryggraden i ländryggen. Trettiotvå operationer och två års orörlighet i en gipskorsett, men det värsta är att Frida fick reda på att nu kommer hon aldrig att kunna få barn.

Bara ett par månader efter olyckan skrev Frida: "En sak är bra: jag börjar vänja mig vid lidande." Den berömda mexikanska kvinnan, till slutet av sina dagar, blev inte av med de olidliga smärtorna som hon försökte överrösta med droger och alkohol. Och strax före hennes död, som inträffade först vid 47 års ålder, lämnade hon en lapp: "Jag väntar lyckligt på avgången och hoppas att aldrig återvända."

"Bruten kolumn".

konstnär

De flesta av Fridas målningar är självporträtt där hon aldrig ler - och det är ingen tillfällighet. Den sängliggande flickan övertalade sin far fotograf Guillermo Kahlo skruva fast ett speciellt staffli på sängen för att rita liggandes och spika fast en spegel på väggen mittemot. Under många månader krympte Fridas värld till ett rum och hon blev huvudämnet för studier.

"Spegel! Mina dagars, mina nätters bödel... Den studerade mitt ansikte, de minsta rörelserna, lakanets veck, konturerna av de ljusa föremålen som omgav mig. I timmar kunde jag känna hans blick på mig. Jag såg mig själv. Frida inne, Frida utanför, Frida överallt, Frida utan slut... Och plötsligt, under kraften av denna allsmäktiga spegel, kom en galen önskan till mig att måla...”, mindes konstnären.

Chockerande och ingjutande förtroende för människans nästan obegränsade potential, överraskade Frida sina samtida. Hon var aldrig rädd för att avslöja sin smärta, lidande eller fasa, och hon ramade nästan alltid in sina självporträtt med nationella symboler.

"Tänker på döden".

Fru

"Det var två tragedier i mitt liv," sa Frida. "Den första är en spårvagn, den andra är Diego."

I det lysande konstnären Diego Rivera Frida blev kär i skolan, vilket gjorde hennes familj allvarligt rädd: han var dubbelt så gammal och känd som en ökänd kvinnokarl. Ingen kunde dock stoppa den bestämda flickan: vid 22 blev hon fru till en 43-årig mexikan.

Diegos och Fridas äktenskap kallades skämtsamt föreningen av en elefant och en duva ( känd konstnär var mycket längre och fetare än sin fru). Diego blev retad som "paddprinsen", men ingen kvinna kunde motstå hans charm. Frida visste om sin mans många kärleksaffärer, men hon kunde inte förlåta bara en av dem. När Diego, efter tio år av så kallat gift liv, var otrogen mot Frida med henne lillasyster Christina Hon begärde skilsmässa.

Bara ett år senare friade Diego igen till Frida, och den fortfarande kärleksfulla konstnären satte ett villkor: äktenskap utan intimitet, livet i olika delar av huset, materiellt oberoende av varandra. Deras familj var aldrig exemplarisk, det enda som kunde förbättra situationen fick de inte - Frida blev gravid tre gånger och fick missfall tre gånger.

Frida och Diego.

kommunist

Frida var kommunist. Hon gick med i det mexikanska kommunistpartiet redan 1928, och ett år senare lämnade hon det efter den utvisade Diego. Tio år senare, fortfarande trogen sin ideologiska övertygelse, gick konstnären åter in i dess led.

I makarnas hus på bokhyllorna lästes till volymens hål Marx, Lenin, arbete Stalin och journalistik Äcklig man om den store Fosterländska kriget. Frida hade till och med en kort affär med en sovjetisk revolutionär ledare Leon Trotskij som hittade en fristad hos mexikanska artister. Och strax före hennes död började kommunisten arbeta på ett porträtt av det sovjetiska folkets ledare, som förblev oavslutat.

Frida framför ett porträtt av Stalin.

”Ibland frågar jag mig själv: var inte mina målningar mer litteraturverk än måleri? Det var något som en dagbok, korrespondens som jag förde hela mitt liv ... Mitt arbete är det mesta fullständig biografi, som jag kunde skriva, ”Frida lämnade en sådan post i sin berömda dagbok, som hon förde under de sista tio åren av sitt liv.

Efter konstnärens död kom dagboken till den mexikanska regeringen och var låst och låst fram till 1995.

Legend

Fridas arbete blev populärt under hennes livstid. i New York 1938 med rungande framgång den första utställningen med verk av den upprörande konstnären hölls, men i hennes hemland ägde den första utställningen av Fridas målningar rum först 1953. Vid det här laget kunde den berömda mexikanska kvinnan inte längre röra sig självständigt, så hon fördes till öppningsdagen på en bår och lades i en förberedd säng i mitten av hallen. Strax före exponeringen, på grund av kallbrand, fick en del av höger ben amputeras: "Vad är mina ben när jag har vingar bakom ryggen!" skrev Frida i sin dagbok.