Måla grafikaffisch i den nya regeringens tjänst. Allmänna egenskaper och periodisering av sovjetisk konst

I ryska folksaga om syster Alyonushka och bror Ivanushka berättar om två föräldralösa barn. Deras föräldrar var gamla och dog, och den goda storasystern fick ta hand om lilla Vanechka.

Historien är sorglig, men väldigt lärorik! Under läsningen kommer barn tillsammans med sina föräldrar att kunna fördjupa sig i atmosfären i en rysk by och uppleva intressanta händelser i en spännande saga med huvudpersonerna. färgglada illustrationer hjälpa till att levande presentera berättelsen, och storstilat för att lära sig bokstäver för barn och memorera nya ord för tonåringar och vuxna.

Berättelsen läggs upp på sidan för familjeläsning. Föräldrar måste förklara för barnet varför du inte kan dricka ur en pöl och hur man undviker kontakt med en dålig människa så att han inte skadar honom.

Huvudpersonerna i en saga är kända för alla vuxna sedan barndomen. Det gjordes tecknade serier om dem, skrevs vackra bilder, och barnen i dagis skapar ett riktigt galleri med teckningar med kända och älskade karaktärer. Låt oss ta en närmare titt på karaktärerna från en gammal rysk saga:

Syster Alyonushka - en enkel hårt arbetande tjej, på vars axlar låg omsorgen om sin yngre bror. Hon var tvungen att arbeta hårt för att försörja sig själv och Vanechka. Alena är väldigt snäll och vacker, så hon kunde träffa sin trolovade och gifta sig. En rik köpman räddade henne från en svår bondelivet och tillsammans med sin bror bosatte han sig i ett rikt hus, men uppriktighet och godtrogenhet förstörde nästan en snäll flicka.

Bror Ivanushka - en liten bondpojke, kvick och glad. Han lyssnade inte på sin syster Alyonushka och drack ur hoven, så han förvandlades till en vit unge. Kanske, till slutet av sitt liv, skulle han ha förblivit i en lurvig hud om han inte hade räddat sin snälla syster från undervattensfångenskap.

Handlare - Alyonushkas man. En rik köpman, som förbarmade sig över flickan och hennes förtrollade bror, gifte sig med Alena och tog de föräldralösa barnen in i sitt hus. När hustrun ersattes av en ond trollkvinna märkte han ingenting och på sin frus begäran slaktade han nästan en unge.

Ond häxa - en häxa som lockade Alena med svek och list och kastade henne i poolen med en sten runt halsen. Hon avundades flickan och ville ta hennes plats för att leva med köpmannen i rika kammare. Efter sin syster ville hon förstöra sin bror, men Lyckligt fall förhindrade den hatade trollkvinnans lömska planer.

hängiven tjänare - en riktig hjälte. Han följde ungen och lärde sig hemligheten med den onda häxan, Alena och stackars Vanechka. Med hjälp av nät drog han upp den drunknade kvinnan från botten och avslöjade den vidriga trollkarlen. Det lyckliga slutet på sagan hjälpte till att ta bort besvärjelsen från Ivanushka, och alla sagans hjältar återvände hem säkert.

En underbar berättelse med ett bra slut kommer säkert att glädja barnen. Burk läsa dem en saga över natten, och att introducera folkkonst Ryska hantverkare från byarna Fedoskino, Mstera och Kholuy. Varje barn borde känna sina rötter, lära sig modersmål och presentera sitt lands historia genom konstnärliga miniatyrer.

Alyonushka och Ivanushka lämnades ensamma.

Det var en gång en gammal man och en gammal kvinna, de hade en dotter, Alyonushka, och en son, Ivanushka.

Gubben och gumman dog. Alyonushka och Ivanushka lämnades ensamma.

Alyonushka gick till jobbet och tog med sig sin bror.

De går en lång väg, över ett brett fält, och Ivanushka vill dricka.

— Syster Alyonushka, jag är törstig!

— Vänta, bror, vi når brunnen.

De gick och gick - solen står högt, brunnen är långt borta, värmen plågar, svetten kommer ut. Det är en kos hov full med vatten.

"Syster Alyonushka, jag tar en klunk från en hov!"

"Drick inte, bror, du kommer att bli en kalv!"

Solen står högt, brunnen är långt borta, värmen plågar, svetten kommer ut. Det är en hästs hov full med vatten.

— Syster Alyonushka, jag blir full av en hov!

"Drick inte, bror, du kommer att bli ett föl!"

Solen står högt, brunnen är långt borta, värmen plågar, svetten kommer ut. Det är en gets hov full med vatten.

Ivanushka säger:

"Syster Alyonushka, det finns ingen urin: jag blir full av en hov!"

— Drick inte, bror, du kommer att bli ett barn!

Blev full och blev en get...

Alyonushka ringer sin bror, och istället för Ivanushka springer en liten vit unge efter henne.

Alyonushka brast ut i gråt, satte sig under högen - gråtande, och den lilla bocken hoppade bredvid henne.

Vid den tiden körde en köpman förbi:

— Vad gråter du över, lilla röda jungfru?

Alyonushka berättade för honom om sin olycka.

Köpmannen säger till henne:

- Gift dig med mig. Jag ska klä dig i guld och silver, och ungen ska bo hos oss.

Alyonushka tänkte och tänkte och gifte sig med köpmannen.

De började leva, leva, och ungen bor med dem, äter och dricker med Alyonushka från en kopp.

En gång var köpmannen inte hemma. Från ingenstans kommer en häxa: hon stod under Alyonushkinos fönster och började så kärleksfullt kalla henne att simma i floden.

Häxan förde Alyonushka till floden. Hon rusade mot henne, band en sten runt Alyonushkas hals och kastade den i vattnet.

Och hon själv förvandlades till Alyonushka, klädde sig i sin klänning och kom till sina herrgårdar. Ingen kände igen häxan. Köpmannen kom tillbaka – och han kände inte igen.

Ett barn visste allt. Han hängde med huvudet, dricker inte, äter inte. På morgonen och på kvällen går han längs stranden nära vattnet och ropar:

- Alyonushka, min syster! ..

Simma ut, simma ut till stranden...

Häxan fick reda på detta och började fråga sin man - slakta och slakta ungen ...

Köpmannen tyckte synd om ungen, han vande sig vid honom. Och häxplågarna så, tigger så, - det finns inget att göra, instämde köpmannen:

"Jaha, hugga honom...

Häxan beordrade att bygga höga eldar, värma gjutjärnspannor, slipa damastknivar.

Den lilla ungen fick reda på att han inte hade länge kvar att leva och sa till den namngivna pappan:

"Innan jag dör, låt mig gå till floden, dricka lite vatten, skölja tarmarna.

- Vi ska gå.

Ungen sprang till floden, stod på stranden och grät klagande:

— Alyonushka, min syster!

Simma, simma till stranden.

Bålarna brinner högt

Pannor kokar gjutjärn,

Knivar slipar damast,

De vill döda mig!

Alyonushka från floden svarar honom:

— Ah, min bror Ivanushka!

En tung sten drar till botten,

Sidengräs trasslade ihop mina ben,

Gul sand låg på bröstet.

Och häxan letar efter en getbo, hittar den inte och skickar en tjänare:

— Gå och hitta ungen, ta med honom till mig.

Tjänaren gick till floden och såg: en getunge sprang längs stranden och ropade klagande:

— Alyonushka, min syster!

Simma, simma till stranden.

Bålarna brinner högt

Pannor kokar gjutjärn,

Knivar slipar damast,

De vill döda mig!

Och från floden svarade de honom:

— Ah, min bror Ivanushka!

En tung sten drar till botten,

Sidengräs trasslade ihop mina ben,

Gul sand låg på bröstet.

Betjänten sprang hem och berättade för köpmannen vad han hade hört på floden. De samlade folket, gick till floden, kastade ner silkesnät och drog Alyonushka i land. De tog bort stenen från hennes hals, doppade henne i källvatten, klädde henne i en snygg klänning. Alyonushka kom till liv och blev vackrare än hon var.

Och ungen kastade sig av glädje tre gånger över huvudet och förvandlades till en pojke, Ivanushka.

Häxan bands vid en hästs svans och släpptes in på ett öppet fält.

Ladda ner alla målarbok i ett arkiv: (nedladdningar: 271)

Inte bara i Leningrad, utan också i Moskva - de två mest aktiva konstcentra länder - det finns fler och fler uppmaningar att motsätta den sovjetiska affischen till den västerländska, allt oftare bekanta ryska konstnärer med verk av sina tyska kollegor, prestationerna av fransk eller amerikansk grafik betraktas som ett skadligt inflytande. Även en sådan mästare som Lissitzky, vars verk på 1920-talet. var nära förknippad med världens konstnärliga process, i Ännu en gång betonas i förordet till katalogen All-Union Printing Exhibition 1927 att det var oktoberrevolutionen 1917 som bidrog till skapandet av en ny industriell grafik. Lissitzky noterade att även i Tyskland "användes politiskt", insisterade Lissitzky ändå på att "endast i vårt land formade den sig till en tydlig social och konstform". .

Lissitzkys teser om det ryska fotomontagets innovativa väsen och sociala aktivitet illustrerades livligt på utställningen 1927 med affischer Klutsis Och Senkina. I deras arbete fick fotomontage, som var ett ämne för intensiv debatt under hela 1920-talet, ett speciellt liv. De visste hur de skulle ge handlingen mångsidighet och en speciell visuell polyfoni till arken som ägnas åt partiets överklaganden och industriplaner. Genom att aktivt jämföra fragment av naturlig, dokumentär fotografi med villkorade grafiska element, ökade dessa mästare skalan på affischformen, vilket gav den en ökad monumentalitet och till och med en viss episk kvalitet.

Klutsis var en av grundarna Föreningen "oktober", vars deklaration, publicerad i juni 1928, sade att alla typer av konst - både traditionell - måleri, grafik och "industriell" - affisch, fotografi eller film - först och främst borde "tjäna det arbetande folket" på området "ideologisk propaganda", såväl som inom området "produktion och direkt organisering av livet". Och nästan alla lakan Klutsis, där fotoramar kombineras med typkompositioner ("Från NEP kommer Ryssland att vara socialistiska Ryssland" (nr 14)) eller där färgkontraster används livligt ("Komsomol-medlemmar, sår för chock!" (nr 15)) ägnas specifikt åt ideologisk propaganda. Utmärkt av bildkraft och speciell dynamik, som ofta skapades av oväntade visuella accenter ("Utvecklingen av transporter är en av de viktigaste uppgifterna för genomförandet av femårsplanen" (nr 16)), uppfattades affischerna av Klutsis eller hans anhängare Senkin av många som just de "proletära målningar" som konstruktivismen skrev om. Det är intressant att födelsen av några ark föregicks - som med stafflikonstnärer - av "studieperioden", tiden för ackumulering av naturmaterial. De gjorde resor till landets industriregioner och i Donbass, till exempel, fotograferade de uttrycksfulla typer av gruvarbetare som senare blev centrala bilder affischkompositioner ("Låt oss återlämna kolskulden till landet" (nr 13)).

Dessa teser försvarade Klutsis också vid diskussionen vid institutet för litteratur, konst och språk vid kommunistiska akademin, som utvecklades tack vare beslutet från centralkommittén för Bolsjevikernas kommunistiska parti som antogs i mars 1931 "Om affischlitteratur". Den angav "en oacceptabelt ful attityd till affisch- och bildbranschen från olika förlags sida ... vilket återspeglades i utgivningen av en betydande andel av antisovjetiska affischer."

Ledningen för "affischproduktion" i detta avseende överfördes Centralkommitténs avdelning för agitation och masskampanjer, infördes ett system med strikt ideologisk granskning, som inte bara involverade officiell censur, utan också studenter från Institute of Red Professors. Det föreslogs också att organisera "preliminära diskussioner" på företag, där vanliga arbetare skulle utveckla ämnen, samt se skisser och färdig "bild- och affischproduktion".

Således var affischen en av de första som utsattes för strikt reglering av partimyndigheterna, konstnärliga dispyter slutade i total ideologisk kontroll.
1932 gavs en bok ut "För bolsjevikaffischen", i vars förord ​​det framhölls: "Kamrat Stalins instruktioner kräver att fronten för den proletära konsten ger det strängaste avslag till alla avvikelser från leninismen." Här var huvudindikationen: "Det första och viktigaste kravet som vi måste presentera för affischen är politisk, ideologisk rikedom; den måste innehålla innehåll som kommer från vår verklighet i dess dialektiska materialistiska tolkning."

Den sovjetiska affischen efter inbördeskriget började plötsligt ändra utseende. 1922 förkunnade en av "vänsterkonstens" ideologer B. Kushner att "förnyelsens embryon" har sina rötter i "affischernas planterade ansikten", som är nödvändiga för nya konstformer som kommer från "industrialismens kultur, från produktionskulturen". På sidorna i många tidningar på 1920-talet. den här idén spreds flitigt, vilket förklarade anledningen till det nära professionella intresset för affischen av innovativa konstnärer som El Lissitzky, Alexander Rodchenko, Varvara Stepanova, Alexei Gan, Anton Lavinsky, Gustav Klutsis, Dmitry Bulanov, Viktor Koretsky, Sergey Senkin och Vasily Elkin. När allt kommer omkring, "Hans Majestät affischen" inte bara informerade, upplysta och agiterade, utan också "revolutionärt återuppbyggde" de ryska medborgarnas medvetande med konstnärliga medel, fria från överdrifterna av traditionell deskriptivitet och illustrativitet. Språket för en sådan affisch var besläktat med språket för arkitektoniska och bokexperiment, litterära och teatrala innovationer, filmmontage från dessa år. På 1920-1930-talen (tiden av "den gyllene perioden" av sovjetisk grafisk design) i Sovjetryssland gjorde affischen sig känd i tre huvudriktningar. Och detta:

1. politik, både intern och extern (detta inkluderar även kultur, kampen mot analfabetism och hemlöshet, samt industrialisering med kollektivisering);

3. bio.

Anton Lavinskiy. Dobrolet. Affischskiss.

Gouache, papper. 1927. 73x92,5 cm.

Ursprunget till den sovjetiska konstruktivistiska politiska affischen går tillbaka till 1918- och 20-talen, då den berömda ryska revolutionära affischen och den ojämförliga "Windows of ROST" skapades. Man tror att målarstilen för konstnären Vladimir Lebedev var närmast konstruktivismen i affischen:

Vladimir Lebedev. Du måste arbeta med ett gevär i närheten.

Petersburg "ROSTA".

Vladimir Lebedev. Om du arbetar kommer det att finnas mjöl;

Lutar du dig tillbaka blir det inget mjöl, men muka!

Petersburg "ROSTA".

Petrograd, 1920-21. 70x60 cm.

Vladimir Lebedev. Länge leve

revolutionens avantgarde

Röda flottan!

Sida, 1920. 67x48,2 cm.

Vladimir Lebedev. RSFSR.

Sid., 1920. 66x48,5 cm.

Vladimir Lebedev. Vem går med dem

han följer i Judas fotspår.

Petersburg, 1920. 51,7x69,5 cm.

Den berömda "revolutionära impulsen" kändes i arbetet av många, många konstnärer från eran med ryska revolutionära affischer:

Ivan Malyutin. Att bygga upp mitt arbetsliv igen

Gå tillbaka och slå tillbaka Panovo-invasionen!

Moskva, ROSTA, 1920.

65x45 cm.

Mikhail Cheremnykh. Om du inte vill

återvända till det förflutna

gevär i handen! Till den polska fronten!

Moskva, ROSTA, 1920.

D. Melnikov. Ner med kapitalet, länge leve

proletariatets diktatur!

För ekonomiläge.

Moskva, 1920. 71x107 cm.

Det som gav oktoberrevolutionen

arbetare och bondkvinna.

Moskva, 1920. 109,5x72,5 cm.

Som alltid, inom området för konstruktivism, var studenter vid VKhUTEMAS, "smedjan" för sådan personal, bland de första som noterades:

Röda Moskva är proletärens hjärta

världsrevolutionen. Uppfyllt

Tryckeri och grafisk fakultet vid VKhUTEMAS.

Moskva, VKHUTEMAS, 1919.

Mer seriösa artister noterades också:

Lazar Lissitzky. Vispa vitorna med en röd klyfta! Univis.

Vitebsk, Litizdat från Västfrontens politiska administration, 1920.

52x62 cm.

Den första erfarenheten av den dynamiska figurativa förkroppsligandet av idén om revolutionär kamp demonstrerades av affischerna "Red Moscow" från den grafiska avdelningen av VKhUTEMAS och Lazar Lissitzky "Slå de vita med en röd kil!", Tryckt i Vitebsk 1920. Men influenserna från kubismen och suprematismen är fortfarande starka här.

Alexander Samokhvalov.

Råd och elektrifiering

är grunden för den nya världen.

Leningrad, 1924. 86x67 cm.

A. Strakhov. KIM är vår banner!

1925. 91x68 cm.

A. Strakhov. Komsomolens historia. 1917-1929.

1929. 107,5x71,5 cm.

Alla till valet av Baksovjeten!

Affisch.

Baku, 1924.

Designad av S. Telinger.

Julius Chass. Lenin och elektrifiering.

Leningrad, 1925. 93x62 cm.

Åren 1924-1925 kan med rätta betraktas som födelsen av den konstruktivistiska politiska affischen. Fotomontage gjorde det möjligt att förmedla en bild av det verkliga livet, att jämföra landets förflutna och nutid, för att visa dess framgång i utvecklingen av industri, kultur och socialt område. Lenins död antydde behovet av att skapa "Lenin-utställningar" och "hörnor" i arbetar- och landsbygdsklubbar, läroanstalter och militära enheter.

Makarychev R. Varje kock måste lära sig

styr staten! (Lenin).

Moskva, 1925. 108x72 cm.

Länge leve internationella dagen

Leningrad, 1926. 92x52 cm.

Yakov Guminer. USSR.

Leningrad, 1926. 83,6x81 cm.

Du hjälper till att utrota analfabetism.

Allt i samhället "Ned med analfabetismen"!

Leningrad, 1925. 104x73 cm.

Arbetande människor, bygg din flygflotta!

Leningrad, 1924. 72x45, 6 cm.

Radio.

Från miljoners vilja kommer vi att skapa ett enda testamente!

Leningrad, 1924. 72x45,5 cm.

Agitation och pedagogiska affischer, som kombinerar dokumentära fotografier med text "inlägg", illustrerade sidorna i ledarens biografi och hans föreskrifter, som på arket av Yu. Chass och V. Kobelev "Lenin och elektrifiering" (1925). G. Klutsis, S. Senkin och V. Elkin skapade en serie politiska affischer för fotomontage ("Det kan inte finnas någon revolutionär rörelse utan revolutionär teori" G. Klutsis; "Endast ett parti ledd av avancerad teori kan spela rollen som en avancerad kämpe" S. Senkin. Båda 1927). Fotomontageaffischen etablerade sig äntligen som det främsta medlet för att mobilisera massorna under åren av den första femårsplanen (1928/29-1932). Han visade kraften hos en utvecklingsmakt, vars grund var folkets enhet.

Vera Gitsevich. Till den socialistiska hälsosmedjan!

För den proletära kultur- och rekreationsparken!

Moskva - Leningrad, 1932. 103x69,5 cm.

Ignatovich E. I en kampanj för renlighet!

Moskva - Leningrad, 1932. 71,5x54,5 cm.

Viktor Koretsky. Det finns ett försvar av fosterlandet

den heliga plikten för varje medborgare i Sovjetunionen.

Moskva - Leningrad, 1941. 68x106 cm.

Vi kommer att skapa en Avtodor-fond för motorisering av gränsenheter,

låt oss ge en motor till den röda gränsvakten. (c. 1930). 103x74 cm.

Affischen av G. Klutsis "Låt oss genomföra planen för stora verk" (1930) blev ett exempel på fotomontage. Ett speciellt ljud gavs till den av "street"-formatet i två tryckta ark. Dokumentär fotografi av händer introducerades i hans verk av John Heartfield. Bildsymbolen - handen - dök upp i Klutsis tidiga verk: i illustrationer till Y. Libedinskys bok "Tomorrow" (1924), i affischdesigner för "Lenins appell" (1924).

Foto av G.G. Klutsis.

Montering av arbetsobjekt.

1930.

Klutsis G. Arbetare och kvinnor alla för sovjeternas val!

Den mest kända affischen av G. Klutsis i världen. 1930. 120x85,7 cm.

Tillverkad i tekniken litografi och offsetlitografi.

Består av två paneler.

Priset på världsmarknaden når 1,0 miljoner rubel.

Och som ett alternativ:

Klutsis G. Låt oss uppfylla planen för stora verk!

Moskva - Leningrad, 1930. 120,5x86 cm.

Valentina Kulagina-Klutsis.

Chockarbetare på fabriker och statliga gårdar,

Gå med i CPSU(b)!

Moskva-Leningrad, 1932. 94x62 cm.

En kvinnlig arbetares upphöjda hand på Valentina Kulagina-Klutsis affischer symboliserade uppmaningen till kvinnliga chockarbetare i femårsplanen att ansluta sig till kommunistpartiets led (1932). Talangfull artist gjort några mycket intressanta affischer under dessa år. Åren av total terror har ännu inte kommit, och på det sätt som den stora mästaren av politiska affischer utför, finns det en viss nyans av icke-objektivitet, som senare kommer att bli omöjlig i princip - på grund av anklagelser om formalism:

Valentina Kulagina-Klutsis. Vi är redo

att slå tillbaka en militär attack mot Sovjetunionen.

Internationella kvinnodagen -

proletariatets kampdag!

Moskva - Leningrad, 1931. 100,7x69 cm.

Valentina Kulagina-Klutsis. För att försvara Sovjetunionen.

Moskva - Leningrad, 1930. 91x66 cm.

Valentina Kulagina-Klutsis.

Internationella kvinnodagen -

dagen för granskningen av den socialistiska konkurrensen.

Moskva - Leningrad, 1930. 106x71 cm.

Valentina Kulagin. chockarbetare,

fäst chockbrigader,

behärska tekniken

zooma in

proletära experter.

Moskva - Leningrad. 1931.

Valentina Kulagina-Klutsis. Kamrat gruvarbetare!

Moskva, 1933. 103,5x72 cm.

Hennes man Gustav Klutsis hittade också en kompositionslösning för affischer med ett fotografi av Stalin.

Gustav Klutsis. Verkligheten i vårt program är -

levande människor, det här är du och jag. (Stalin).

Moskva - Leningrad, 1931.

Ledarfiguren i en oföränderlig grå överrock med citat från hans uttalanden mot bakgrund av kollektivt jordbruksarbete eller byggandet av fabriker och gruvor övertygade alla om det korrekta valet av den väg som landet följde ("För den socialistiska återuppbyggnaden av landsbygden ...", 1932). I Klutsis arbete blir fotomontage allt starkare som ett originellt sätt att designa böcker, broschyrer, tidningar och andra tryckta publikationer. Det innovativa tillvägagångssättet för att illustrera partipressen på den tiden fick stöd av ett antal kritiker, konstkritiker och offentliga personer. I. Matsa, till exempel, som talade vid diskussionen om Klutsis-rapporten om fotomontage, sa att en Amerikansk konstnär(Hugo Gellert) utspelar sig i sin kreativ plan uppgiften att illustrera Marx kapital.

"Den här frågan," sa Matza, "kräver verkligen mycket uppmärksamhet. Vi illustrerar ibland helt tomma böcker, och lämnar politiska utan illustrationer. Fotomontage kan hjälpa oss i detta avseende.”

Porträtt av framstående personer från den kommunistiska rörelsen och den socialistiska staten, historiska dokument, bilder av politiska händelser introducerade Klutsis i konstnärlig illustration. Klutsis gjorde fotomontage till en hög konst, höjde äktheten av ett faktum till en hög stil.

G. Klutsis, J. Heartfield, F. Bogorodsky,

V. Elkin, S. Senkin, M. Alpert.

Batumi, 1931.

Kreativitetens höjdpunkt Gustav Klutsis, fotomontagekonstnär, var hans arbete med sovjetiska politiska affischer, där han vann en hedervärd förstaplats. Därför kräver hans många verk särskild uppmärksamhet.

Gustav Klutsis. Socialismens seger

tillhandahålls i vårt land

grunden för den socialistiska ekonomin är klar!

Moskva - Leningrad, 1932.

Mer direkt än andra arter visuella konsterna, reagerar affischen på de viktigaste händelserna i det sovjetiska folkets liv. per nivå hög konst en politisk affisch restes under de allra första åren av sovjetmakten. En ljus start i historien om denna typ av kampsport av agitation var "ROSTA Windows", skapad av Mayakovsky och en grupp konstnärer som arbetade med honom - M. Cheremnykh, I. A. Malyutin, A. Nurenberg, A. Levin och andra. De anmärkningsvärda verken av mästarna av den sovjetiska tryckta affischen D. Moor, V. Denis, M. Cheremnykh, N. Kochergin och andra hör också till samma år. Den politiska orienteringen och den ideologiska klarheten i innehållet i dessa konstnärers affischer kombinerades med uttrycksfullheten hos grafiska medel.

Gustav Klutsis. "Kadrer bestämmer allt!" I. Stalin.

Moskva - Leningrad, 1935. 198x73 cm.

Under andra hälften av 1920-talet, den etablerade skolan Sovjetisk affisch upplevt en period av lågkonjunktur. I en artikel på affischen skrev J. Tugendhold:

"Det är sant att gatorna i vår huvudstad är fulla av affischer och meddelanden, vid deras korsningar finns det stånd dekorerade med Mayakovskys mus, "Izo" av Vkhutemas, och ännu högre - ovanför gatorna - ljusa bandinskriptioner och på vissa ställen glittrande elektrisk reklam. Och ändå är vår konst att påverka gatorna vid en vändpunkt.”

Landet gick in i en ny period av historien. Nya uppgifter uppstod före konsten - att på djupet avslöja en persons inre värld, hans andliga rikedom och patos. vardagsarbete. Det finns ett behov av att uppdatera och uttrycksfulla medel för affischen. Fotomontage hade nya medel för aktivt inflytande, som ännu inte använts inom detta område. Nya metoder för att konstruera en bild öppnade rika möjligheter för konstnärer. Med tillkomsten av den första femårsplanen intensifierades aktiviteterna för D. Moor, V. Denis, M. Cheremnykh. Affischen lockade också nya kreativa krafter.

Gustav Klutsis. Hela Moskva bygger en tunnelbana.

Låt oss ge för 17-årsdagen Oktoberrevolutionen

den första linjen i världens bästa tunnelbana!

Moskva - Leningrad, 1934. 140,5x95,5 cm.

A. Deineka, B. Efimov, Kukryniksy, K. Rotov, Yu Hanf, N. Dolgorukov, A. Kanevsky, K. Urbetis, V. Govorkov, P. Karachentsov och andra unga konstnärer började arbeta framgångsrikt i denna genre. En framträdande plats i processen att aktivera den sovjetiska affischens konst började ta fotomontage. Runt G. Klutsis förenade sig en grupp unga fotokonstnärer: V. Elkin, A. Gutnov, Spirov, V. Kulagina, N. Pinus, F. Tagirov. Samarbetet mellan Klutsis och S. Senkin fortsatte. Tillbaka 1924-1928, tillsammans med arbete med foto-slogan-montage, illustrationer i böcker, design tidskrifter, Klutsis designar och skapar en serie propagandafotomontageaffischer om Lenins värnplikt till partiet, internationell arbetshjälp, sport m.m.

Vi står för fred och upprätthåller fredens sak.

Men vi är inte rädda för hot och är redo att svara

slag för slag krigshetsare.

I. Stalin.

Moskva - Leningrad, 1932.

Men dessa affischer, i sin form, enligt konstruktionsprinciperna, utvecklade fotomontagen som tidigare gjorts av Klutsis från Lenin-serien och för VI-kongressen för fackföreningar. Dessa verk visade ännu inte alla de egenskaper som krävs för en politisk propagandaaffisch. Drivkraften till Klutsis val av den avsedda vägen var att han, tillsammans med S. Senkin, fullgjorde uppdraget för Agitprop från MC för Bolsjevikernas Allunions Kommunistiska Parti att skapa två stora propagandaaffischer "Aktiv, studera. Gå till cellen för råd" och "Utan revolutionär teori kan det inte finnas någon revolutionär rörelse."

Affisch G. Klutsis. 1933. 130x89,8 cm.

Består av två paneler.

Legendarisk affisch av G. Klutsis. 1931. 144x103,8 cm.

Tillverkad i litografitekniken

och offset litografi.

Består av två paneler.

Priset på världsmarknaden når 0,5 miljoner rubel.

Legendarisk affisch av G. Klutsis. 1930. 120x85,7 cm.

Utförd i tekniken litografi och

offset litografi.

Består av två paneler.

Priset på världsmarknaden når 0,5 miljoner rubel.

Affisch G. Klutsis. 1933. 79,6x170,5 cm.

Tillverkad i tekniken litografi och offsetlitografi.

Består av tre ark.

Priset på världsmarknaden når 0,5 miljoner rubel.

"Jag tog det så - Klutsis skrev till sin fru om omständigheterna kring arbetet med den första av dem, - samlade alla böcker, papper, foton etc. I min praktik har det aldrig funnits något liknande.”

Affischen bestod av tolv montage, och teman och frågeställningar var komplexa och svåra.

"I dag, - skriver konstnären i ett brev daterat den 2 juni, - vid 12-tiden skulle de presentera och exakt 12 presenterade de. Nästan helt färdig. Det återstår bara att tekniskt korrigera. Kommer att gå till tryck (upplaga 5000 exemplar). Men jag har aldrig varit så trött förut."

Framgång inspirerade artister. En månad senare rapporterade Klutsis med stolthet att han personligen övervakade utvecklingen av den kvalitativa implementeringen av den andra "stora unge - affischen", som "kom ut väldigt, väldigt bra, eller, som Serezha och jag säger: Oh-oh!".

Två affischer Gustav Klutsis,

tillägnad I. Stalin:

Länge leve den stalinistiska stammen

Stakhanoviternas hjältar!

Moskva - Leningrad, 1935.

Länge leve Sovjetunionen

prototyp av arbetarnas brödraskap

alla nationaliteter i världen!

Moskva - Leningrad, 1935.

Ovanligt till utseendet, innehållsrikt politisk information, presenterades affischerna på hösten samma år på All-Union Printing Exhibition som öppnade i Moskva i Park of Culture and Leisure. En föraning om ett kreativt uppsving, en känsla av att det viktigaste och betydelsefulla kom till liv, som en profetia, uttrycktes i konstnärens brev daterat den 13 juli 1927:

”Du, Willit, kan inte föreställa dig vilken stark vilja jag har att arbeta, och det har aldrig varit så lätt att arbeta. Och resultaten är bra. När jag ser två av mina affischer just nu framför mig, den ena är enorm, kolossus, och den andra, som ni vet, då uppstår en stark önskan hos mig att göra ett helt hundratal av de bästa och mest originella affischerna, om det bara fanns vissa beställningar.

Kunden var eran - eran av industrialisering av landet och kollektiviseringen av jordbruket, eran av att bygga socialism. Eran födde kämpar från arbetarfronten, värda att bli hjältar av den konst som skapats för dem. Eran födde artister värda det. Dessutom var det andra omständigheter som avgjorde affischkonstnärens verksamhet Klutsis. Först vände han sig till affischen in mogen period kreativitet. I affischens konst fann Klutsis sin kallelse. För det andra sammanföll den subjektiva utvecklingen av hans verk med den objektivt upplevda vändpunkten i utvecklingen av den sovjetiska affischen. Och slutligen, för det tredje, åtföljdes hans arbete av en oupphörlig kamp för godkännandet av fotomontage, för dess befordran till den fina konstens framkant. Den önskan som Klutsis uttryckt till sin egen adress kommer att uppfyllas. Under tio års arbete i affischen kommer han att skapa mer än hundra politiska affischer på mest heta ämnen sovjetfolkets kamp för socialismens uppbyggnad. De bästa av dem kommer att utgöra en milstolpe i utvecklingen av den sovjetiska affischen.

Gustav Klutsis. Länge leve vår lyckliga

socialistiskt fosterland,

länge leve vår

älskade store Stalin!

Moskva - Leningrad, 1935. 104,5x76 cm.

Men på den tiden ifrågasatte konstkritiken, representerad av så seriösa författare som J. Tugendhold, den kreativa karaktären hos fotomontage.

"Det kan vara det första steget mot att skapa en klubbamatöraffisch. Men det är bara det första steget, för det är tydligt att det systematiska ersättandet av levande kreativitet med mekaniska klistermärken är det systematiska dödandet av kreativa förmågor. Sådant är det extremt begränsade tillämpningsområdet för fotomontageaffischen. skrev J. Tugendhold.

Genom att beskriva genrens kristillstånd i slutet av 1920-talet vägrar J. Tugendhold att se möjligheten att återuppliva affischen med hjälp av fotomontage. Han ser i det den största faran för utvecklingen av konstnärlig smak och kultur:

"Det finns inget behov, att det är torrt och kallt, grått och färglöst, det förvirrar betraktaren med olika skalor, att det ger en kontroversiell kombination av volymer med ett platt mönster, grått fotografi med färg - vi har förklarat att det nästan är idealet för en proletär affisch."

Kritikerns skarpsynta öga märkte korrekt några specifika egenskaper hos fotomontageaffischen - mångfalden av skala i bilden, kombinationen av volymer och plan ritning, monokrom fotografi och färg. Tugendholds artikel kritiserade dock själva metoderna och medlen för metoden, vars förtjänster inte bestäms av dem själva, utan av konstnärens skicklighet och förmåga att tillämpa dem. Klutsis försvarade i sina tal de möjligheter som öppnar sig för en konstnär som arbetar inom fotomontageområdet. Han försvarade fotomontagemetoden från attacker från anhängare av traditionella former och medel i affischen och från hantverkare som misskrediterade de positiva egenskaperna hos den nya typen av affischer, som använde fotomontagetekniker utan att penetrera affischens figurativa betydelse.

Gustav Klutsis. Länge leve Sovjetunionen

hemland för det arbetande folket i hela världen!

Moskva - Leningrad, 1931.

Klutsis själv sa:

"Fotomontage, som vilken konst som helst, löser problemet bildligt."

Han såg i fotografiets uttrycksfulla medel ytterligare utveckling den konstnärliga sanningens språk. Med ökande uthållighet 1928-1929 ägnade Klutsis sig åt att arbeta inom affischerfältet och uppnådde i dem mer och mer realistisk uttrycksfullhet och bildspråk. Storhetstiden för hans verksamhet kommer 1930-1931. År 1930 visade Oktyabr-föreningens utställning i Kultur- och fritidsparken mer än ett dussin affischer av Klutsis, bland dem enastående verk som "Låt oss uppfylla planen för stora verk", "Låt oss återlämna kolskulden till landet", "Att storma det 3:e året av femårsplanen", "Den internationella dagen för den 1 maj och den solidariska dagen" i oktober, volution” och andra. Utställningen väckte stort allmänintresse och positiv respons från pressen. Den 31 mars 1931 antog bolsjevikernas centralkommitté en resolution "Om affischlitteratur", som noterade allvarliga brister i organisationen av publicering och i produktionen av bilder och affischprodukter. För att eliminera bristerna och förbättra bild- och affischverksamheten föreskrev dekretet ett antal åtgärder för att förbättra den ideologiska och konstnärliga kvaliteten på publikationer, för att locka den breda sovjetiska allmänheten till bild- och affischbranschen. Publiceringen av affischer koncentrerades till Izogiz, under det skapades ett arbetsråd, diskussioner om publiceringsplaner, affischskisser, vandringsutställningar av färdiga produkter organiserades. Med bildandet av affischupplagan av Izogiz blir Klutsis dess aktiva anställd, och under semestern för ordföranden för Association of Revolutionary Poster Workers D. Moora, övertar han ställföreträdande ledarskap för ORRP. Som ett svar på vädjan från bolsjevikernas centralkommitté, en efter en, under 1931, publicerades hans affischer: "Trummisar, kämpa för femårsplanen, för den bolsjevikiska takten, för försvaret av Sovjetunionen, för världsoktober" (senast den 1 maj 1931), "USSR:s brigad är hela världens proletariat", "USSR:s brigad är en proletariat i världen". ära, en fråga om ära, en fråga om tapperhet och hjältemod” och andra. Klutsis introducerar figurer i affischernas sammansättning - indikatorer på femårsplanerna, under rubriken "Landet måste känna sina hjältar" arbetarnas namn - ledare inom produktionen trycks i affischerna och deras porträtt återges. Affischer av Klutsis publiceras i 10-20 tusen exemplar, publicerade och reproducerade i konsttidningar, tidskrifter, i artiklar och samlingar som ägnas åt problemen med visuell propaganda. Det heroiska vardagslivets patos förenar affischerna i serien "Kamp för femårsplanen". "Tidens mars" kallade femårsplanen V. Majakovskij.

Gustav Klutsis. Under Lenins fana

socialistisk byggnad.

Moskva - Leningrad, 1930. 94,4x69,4 cm.

I de kraftfulla rytmerna av hjältarnas arbetsmarsch av Klutsis fotomontageaffischer gestaltas bilden av femårsplanen i visuella medels språk. Bilderna av hans hjältar, det sovjetiska folket, konstnären hittade i livet: porträtt av arbetare filmades i verkstaden, vid den öppna ugnen, i kolansikten. För ett värdefullt skotts skull var Klutsis redo att gå var som helst, offra sömn och vila. Han filmade outtröttligt och samlade material för framtida arbete. nya intryck och bra material gav honom en kreativ resa till de södra delarna av landet tillsammans med Senkin sommaren 1931. Många städer (Rostov, Novorossiysk, Kerch, Baku, Sukhumi, Batumi, Tiflis, Tasjkent, Gorlovka) såg Klutsis för första gången. Intresset väckte landets industriregioner och först och främst Donbass, som under dessa år hela landets uppmärksamhet nitades.

Gustav Klutsis. Länge leve arbetar-bonden

Röd arme -

trogen väktare av de sovjetiska gränserna!

Moskva - Leningrad, 1933. 145x98 cm.

Breven till hans fru speglade levande intryck, smälts sedan ner till konstnärliga bilder:

”Igår anlände vi till All-Union stoker. Gorlovka är slutet på all likhet med poesi. Det här är vardagen, hårt och stort arbete, damm och smuts. Igår kväll vid 10-tiden gick Senkin och jag ner till gruvan tillsammans med ett skift av arbetare. Först nu förstår jag allvaret och hårt arbete slaktare, gruvarbetare. Det finns ingen riktig litteratur om detta ännu. Det mest anmärkningsvärda är baden och duscharna vid varje gruva. Varje skift efter jobbet går in i den rena halvan och tar på sig sina städa, ofta i de senaste modedräkterna. Här tänker jag dröja lite. Mycket intressanta karaktärer och varierande i form och innehåll. Mycket jobb".

Förmågan att välja typer, eller snarare, att karaktärisera individen, kändes igen i Klutsis affischer även av kritiker, som underskattade det konstnärliga värdet av montage. På affischen "Att slåss om bränsle, för metall" (1933), i en gruvarbetares kläder, med en hammare på axeln, med ett självsäkert steg, stilig och stark, dyker Klutsis själv upp. Vad är meningen med detta införande av ett självporträtt? Klutsis, en outtröttlig propagandist och deltagare i industrialiseringen av landet, kändes som en vanlig femårsplan. Klutsis är krediterad för att skapa bilden av den sovjetiska arbetaren i dess dokumentära originalitet och monumentala andlighet. Klutsis banade väg för den heroiska linjen i den realistiska fotomontageaffischen. Det finns en annan aspekt i skildringen av arbetande människor, kännetecknande för montageaffischgenren som utvecklats av Klutsis.

Gustav Klutsis. Kommunism är sovjetmakt

plus el.

Moskva-Leningrad, 1930.

Den här bilden finns på affischen för massorna, miljontals arbetande människor i världen. En röda arméns soldat eller en arbetare i "Fönstren i ROSTA" symboliserade bilden av människorna i en enda, typisk. Ett närbildsdokumentärt porträtt av en arbetare eller en soldat från Röda armén på en affisch tjänade samma roll. Samtidigt, sida vid sida, är den jämlika hjälten i Klutsis affischer folket, det arbetande folket i vårt land och hela mänskligheten. Massmöten, demonstrationer, scener av strider och strider, festliga processioner är en integrerad del av den konstnärliga lösningen av många Klutsis-affischer. Den inspirerande källan till Klutsis arbete var oktober i dess progressiva segermarsch. Det är naturligt att temat folk visade sig vara oskiljaktigt från temat revolution för honom. Med noggrann forskning hittade Klutsis mödosamt sätt att förkroppsliga massornas revolutionära rörelse inom konsten. Den svåraste installationen - en gradvis övergång från närbild för det små och det minsta, jämförelsen av individen och den allmänna - det är metoderna med vilka Klutsis kunde förmedla omfattningen och omfattningen av de avbildade händelserna. I hans affischer förenas ett dokuments sanning med konstnärlig överdrift och generalisering, konkretiteten i ett faktum med det konventionella i dess konstnärliga tolkning. Anmärkningsvärd i denna mening är affischen "Fackets mål är att störta bourgeoisin ..." (1933). Marx-figuren är placerad i mitten av arket och tolkas därmed som kompositionens fokus. Bakom honom finns scener av tidigare uppror, skenet av eldsvådor, barrikaderna i Pariskommunen.

Gustav Klutsis. Att storma det 3:e året av femårsplanen.

Moskva - Leningrad, 1930.

Framför honom finns jorden och massorna av arbetande människor, omfamnade av en enda impuls av kamp för frihet. Med hjälp av fotomontagets bildspråk avslöjar konstnären storheten i Marx idéer, hans uppmaning till enhet för att störta det borgerliga systemet i namnet att skapa ett nytt, klasslöst samhälle. Temat internationell proletär solidaritet fick en mångfacetterad återspegling i Klutsis arbete, och enligt hans uppfattning förknippas det ofta med bilden av jordklotet. Jordklotet för Klutsis är en allegori om fred, arbetarförbundet, en symbol för den kommunistiska framtiden, den bildmässiga motsvarigheten till parollen: "Proletärer i alla länder, förena er!". Bilden av planeten Jorden i Klutsis affischer bryts på olika sätt - ibland i form av en volym som konventionellt är skisserad av en cirkel, täckt med ett nätverk av meridianer och breddgrader, sedan i form av en platt cirkel - ett collage av rött glansigt papper, eller i en teckning med volym-skuggbearbetning med ett streck och inslag av fotomontage.

Gustav Klutsis. Arbete i Sovjetunionen är en hedersfråga,

ära, tapperhet och hjältemod.

Landet måste känna sina hjältar.

M.-L., 1931.

Gustav Klutsis. Anfallare till strid!

L.-M., 1931.

Klutsis gick långt från de figurativa elementen som finns i "Dynamic City" till olika realistiska lösningar, men temat för jordens framtid, den kosmiska industriella tidsåldern, fortsatte att vara ett av de omhuldade problemen som oroade konstnären. 1930-talets affischer förkroppsligade de bästa kreativa prestationerna av konstnären under tidigare år. Mogen talang absorberade det han upptäckt i rumsliga kompositioner och tryck, använde erfarenheten av modern bildkultur och utvecklade affischens inneboende egenskaper som ett kraftfullt medel för politisk visuell agitation. Liksom all verklig konst väckte fotomontage sina egna konstruktionslagar till liv och uppdaterade på så sätt de vanliga idéerna om affischformen. Klutsis politiska affischer uppfyller de allmänna kraven för denna genre: de är catchy, precisa, övertygande, kvicka och uppfinningsrika. Konstnären förstod affischens "själ", introducerade nya och använde de gamla metoderna, samtidigt som han bibehöll detaljerna i affischens uttrycksfullhet.

Gustav Klutsis. Låt oss ge miljoner

skickliga arbetare

personal för nya 518 fabriker och anläggningar.

M.-L., 1931.

Gustav Klutsis. Genom insatser från miljontals arbetare,

involverad i socialistisk konkurrens

förvandla fem år till fyra år.

M.-L., 1930.

Gustav Klutsis. Ingen tung industri

vi kan inte bygga

ingen bransch.

M.-L., 1930.

Tekniker för att skapa en bild i Klutsis affischer är varierande, men av särskilt intresse är de där han utvecklar uttryckssätt som är specifikt inneboende i fotomontagemetoden. Sådana tekniker inkluderar jämförelser av "naturlig" fotografering med villkorade bilder, rytmisk upprepning av ramar, inflödet av en bild till en annan och kombinationen av ett eller flera element i en fotografisk bild. Klutsis är inte rädd för att upprepa en välkänd teknik, men varje gång ger han en oberoende och inte mindre perfekt lösning vad gäller skicklighet och teknik.

Gustav Klutsis. Kämpa i fem år

för den bolsjevikiska takten,

för försvaret av Sovjetunionen, för världsoktober.

M.-L., 1931.

arbetarnas solidaritet.

M.-L., 1930.

Det här är flera versioner av affischen, som föreställer två kombinerade huvuden av en ung arbetare och en arbetande kvinna, som framkallar fotomontagedesignen av Lissitzky från den sovjetiska paviljongen på den internationella utställningen "Hygiene" (Dresden, 1928), där huvudena på en ung man och en flicka smälte samman till en enda bild symboliserade utställningens tema och hälsa. Ett fotografiskt porträtt snidat i siluett och klistrat på en målad yta spelar en annan roll än mot dess organiska bakgrund. Han förs över till en annan rumslig miljö, och just detta faktum trycker isär det visuella rummet. Olika alternativ för att kombinera tredimensionell (tredimensionell) fotografering med plana tekniker för att överföra rymden öppnar verkligen obegränsade möjligheter.

Gustav Klutsis. Lev kulturellt och arbeta produktivt.

Moskva-Leningrad, 1932. 144x100,5 cm.

Klutsis gick medvetet för installation av tredimensionell och plan. Den innovativa karaktären hos de mest betydelsefulla affischerna av Klutsis bestäms av denna specifika avbildningsmetod, som konstnären själv kallade "tekniken för utökat utrymme", en teknik så nära folkuppfattningen, som, på grundval av nya principer, fortsatte och utvecklades av konstnärer från 1900-talet. Genom att variera, pröva, experimentera fick Klutsis nya visuella intryck. Principen om "ovikt utrymme" gjorde det möjligt att ändra den verkliga skalan i skildringen av människor och händelser, föra fjärrkontrollen närmare och flytta bort det nära. Klutsis var den första som tillämpade principen om tre- och fyrfaldig parallell exponering av samma affisch. Klutsis publicerade i denna form affischen "Låt oss återlämna kolskulden till landet" (1930) i Bulletin of the Arts Sector of the Narkompros, och påpekade att "själva konstruktionen av affischen är utformad för en sådan princip" om dess exponering och uppfattning.

Gustav Klutsis. Länge leve mångmiljonen

Lenin Komsomol!

Moskva - Leningrad, 1932. 154x109 cm.

Således försökte konstnären öka styrkan i affischens inverkan på betraktaren. Den världsberömda affischen "Let's Fulfill the Plan of Great Works" (1930) blev toppen av en uttrycksfull specifik affischlösning. I museernas arkiv och i konstnärens familj har fotoreproduktioner av originalskisserna av detta enastående verk av Klutsis bevarats i olika skeden av förverkligandet av idén. Det blev möjligt att spåra den långa väg som konstnären gick igenom innan han nådde det önskade resultatet. Den accentuerade bilden av handen som en bildsymbol är karakteristisk för många konstnärers arbete.

Gustav Klutsis. Komsomol-medlemmar för chocksådd!

Moskva - Leningrad, 1931. 104,5x73,5 cm.

I Käthe Kollwitz teckningar och gravyrer bär karaktärernas händer ofta inte mindre, om inte mer, konstnärlig belastning än ansiktet. Extra uppmärksamhet till den mänskliga handen kan spåras genom hela konstnärens verk. Från så tidiga etsningar som "At the Church Wall" (1893), "Need" (från cykeln "Rebellion of Weavers", 1893-1898), till sådana verk som "After the Battle" (1907), där endast en hand lyser över den mördade kvinnan, och den andra håller i en ficklampa, eller i "The Sheets of the Liebegraving, et Liebegraving, et al. ) och i litografin "Hjälp Ryssland" (1921) - överallt händer: arbetande, sörjande, protesterande - är ledmotivet i författarens konstnärliga tanke. "Händerna på byggare" - kallade en av hans dikter F. Leger. Detta är ett av de ledande teman i den franska konstnärens verk. Dokumentär fotografi av händer introducerades i hans verk av John Heartfield. Bildsymbolen - handen - dök upp i Klutsis tidiga verk: i illustrationer till Y. Libedinskys bok "Tomorrow" (1924), i affischdesigner för "Lenins appell" (1924). Medan han arbetade med affischen "Arbetare och kvinnor - allt för omvalet av sovjeterna" (1930), i den efterföljande versionen av vilken sloganen ersattes med en mer kortfattad "Låt oss genomföra planen för stora verk", vände sig Klutsis också till bilden av handen. I en av de första versionerna av affischen är alla framtida delar av handlingen närvarande - en slogan, ett fotografi av en hand, en röstande person, men det finns fortfarande ingen intern koppling mellan dem, det finns ingen integritet hos bilden. Och konstnären skapar flera fler alternativ efter varandra tills han når maximal kraft av affischens uttrycksfullhet med medel som är sparsamma, men rymliga i innehåll. Konstruktiviteten i sammansatt montage är formeln för Klutsis-metoden. Denna funktion kommer fram tydligare jämfört med Hartfields arbete, en enastående mästare inom fotomontage. Hartfields arbete jämfördes ofta och kontrasterades med Klutsis arbete. Om vi ​​jämför affischen "Handen har fem fingrar - med fem kommer du att ta fienden i halsen. Vote for the Communist Five" (1928) av Hartfield med affischen "Let's Fulfill the Plan of Great Works" (1930) av Klutsis, du kan känna skillnaden bildligt tänkande dessa konstnärer. Man kan villkorligt säga att i konceptet, som består av två ord – foto och montage, lägger Hartfield tonvikten på det första ordet. Klutsis - på den andra.

Gustav Klutsis.

(Lenin).

Moskva - Leningrad, 1930. 103x72 cm.

Nästan samtidigt, när de blev stora mästare i montagekonst, dök de upp framstående företrädare dess olika riktningar: Klutsis - konstruktivt montage, Hartfield - allegorisk. Montage av Hartfield - allegori, symbol, feuilleton. Hartfield arbetade under en svår politisk situation i Tyskland, och efter 1932, under de svåra förhållandena av antifascistisk emigration. Hans vapen är allegori. Med dödlig sarkasm kommenterade han politiska händelser i landet. I sina affischer "His Majesty Adolf: I'm lead you into a magnificent bankruptcy" (Berlin, 1932), "Han vill förgifta världen med sina fraser" (Prag, 1933), deformerar eller modifierar Hartfield den fotografiska bilden för att ge den en annan betydelse. "Målaren målar bilder med färger, jag målar med fotografier," sa han. Heartfield skildrar antingen bokstavligen vad som ligger bakom ordets betydelse, eller omvänt upphöjer det till en symbol bildlig betydelse. "Det gamla ordspråket till det nya imperiet -" Blood and Iron "(1934) - är namnet på affischen, på vilken det svarta fascistiska hakkorset består av fyra blodiga yxor. "Genom ljus till mörker", parafraserade Hartfield berömt uttryck i ett montage mot brännandet av böcker i Berlin och många andra universitet i Tyskland den 10 maj 1933. Hartfield skapar ett nytt bildspråk med hjälp av montage.

"Samtidigt är ansiktena, fakta, händelser som används i kompositionen alltid verkliga i sig själva, men montagejämförelsen av dem är "overklig", men djupt realistisk i andan",- skriver om montagen av Hartfield I. Mats.

1931 kom Hartfield till Sovjetunionen, en utställning av hans verk öppnade i Moskva. Ett möte och bekantskap med två kommunistiska konstnärer ägde rum. Sakramentsfrågan om fotomontages "uppfinnare" dök upp igen, på vilken Hartfield svarade:

"Uppfinnaren av fotomontage är den sociala förändring som har skett under de senaste 10-15 åren."

Heartfield uttryck:

"Det är inte verktyget som spelar roll, det är vem som använder det"– plockades upp av artister och kritiker.

Gustav Klutsis.

"NEP Ryssland kommer att vara socialistiskt Ryssland"

(Lenin).

Moskva - Leningrad, 1930. 87,5 x 63,2 cm.

Genrens lag, den gemensamma ideologiska plattformen bestämde gemensamma för många tekniker. Hartfields berömda montage "The Soviet Union Today" (1931) frammanar Klutsis affischer "Communism is Soviet power plus electrification" (1929), "From NEP Russia will be socialist Russia" (1930) eller "Let's Fulfill Lenins precepts" (1932). Enligt en princip - ett porträtt av en arbetare mot bakgrund av ett industrilandskap - Hartfields affisch "The New Man" (1931) och Klutsis affischer: "Länge leve XIII-årsdagen av oktoberrevolutionen" (1930), "Lev kulturellt - arbeta produktivt" (1932) och andra. Ändå är stilen och handstilen hos dessa två mästare olika. Var och en av dem följde den väg som dikterades av den inre visionens natur. Medlen för kompositionsredigering av Klutsis var mångfald av plotter, specifika metoder för att överföra utrymme, associativitet för jämförelser, tack vare vilken den dokumentära bilden höjdes till nivån av den bredaste generaliseringen. Klutsis döljer inte "sömmarna", förbinder monteringsnoderna. Klutsis konst förblev inte sluten i kretsen av utvecklade tekniker. Bland hans verk finns prover där montagets konstruktiva karaktär och en speciell vision av rymden i huvudsak bevaras, men bilden skapas genom syntesen av montage och bild-plastisk förkroppsligande.

Gustav Klutsis. Ungdom - på flygen!

Moskva - Leningrad, 1934. 144x98 cm.

Detta är affischen "Ungdom, på flygplan!" (1934). En parallell, i ett nytt skede, vädjan till måleriet hade en inverkan på konstnärens arbete inom alla områden av hans arbete, inklusive affischen. Ljus- och luftmiljön, ovanlig för de tidigare sakerna, skapar utrymmets integritet. Något nytt föddes, att göra en affisch relaterad till en bild "målad" med fotografier, och som skiljer sig betydligt från den vanliga idén om en bild. Klutsis tog bort "sömmarna" och målade en bild i Hartfield-stil. Men internt – i tankarnas struktur och formkänsla – förblev han sig själv. Kronologiskt och tematiskt frammanar denna affisch A. Deinekas dukar om sportämnen: "Running" (1930), "Skiers" (1931), "Cross" (1931), "Ball Game" (1932), "Running" (1934). Den väsentliga skillnaden mellan genrerna tar inte bort de gemensamma drag som till viss del finns i Klutsis och Deinekas konst. I arbetet med var och en av dem manifesterades egenskaperna hos de sköna konsterna från mitten av 30-talet tydligt och märkligt: ​​romantisk upprymdhet i tolkningen av verkligheten och monumentaliteten av bilder, övervikten av ljus, glada färger, dynamik, handlingens intensiva uttrycksfullhet. Notera egenskaper kreativiteten hos den unge A. Deineka, skrev R. Kaufman:

"I människorna han avbildar - arbetare, idrottare, barn - fångar tittaren lätt de välkända dragen i vår tid. Och ändå saknar karaktärerna i hans målningar ibland något unikt och individuellt, de är för standard.

Gustav Klutsis. Antiimperialistisk utställning.

Affisch. 1931.

Detta kan inte sägas om hjältarna i Klutsis affischer. I hans tolkning behåller bilden av en samtida en unik karaktär i sin individualitet. Vi kan lugnt säga att de senare dukarna av A. Deineka, som Den första femårsplanen (en skiss till en målning, 1937) eller Vänstermarschen (1941), har direkta trådar från fotomontageaffischer från tidigt 30-tal. Klutsis ansåg sig själv och var verkligen en övertygad revolutionär inom konsten. Konstkritik i person av I. Mats, V. Herzenberg, P. Aristova, I. Weisfeld, A. Mikhailov, pekade hon undantagslöst ut Klutsis affischer som de mest framgångsrika i sina bedömningar, men noterade att de utgör ett "helt slumpmässigt fenomen", "bara en droppe i havet av Matsa tillverkade produkter" (I. I. 1931 deltog Klutsis i diskussionen "Konstens uppgifter i samband med beslutet av centralkommittén för bolsjevikernas kommunistparti om affischlitteratur." Materialet i diskussionen täcktes brett i pressen, publicerades i tidskriften "Literature and Art", och publicerades som en separat samling "För den bolsjevikiska affischen". Publicering av rapporten av Klutsis ”Photomontage as nytt problem propagandakonst" i denna samling åtföljdes av en anteckning från redaktionen, som noterade att sektionen rumsliga konster Institutet för litteratur, konst och språk, där rapporten lästes, "håller inte med om ett antal bestämmelser från kamrat Klutsis, som visar att kamrat Klutsis inte helt kunde övervinna de misstag som förknippades med Oktyabr-gruppen, i vilken han var medlem."

Gustav Klutsis.

"Fackets syfte är: störtandet av bourgeoisin,

proletariatets styre, förstörelsen av det gamla,

vilar på klassmotsatser

det borgerliga samhället och skapandet av ett nytt samhälle

utan klasser och privat egendom." K. Marx.

Moskva - Leningrad, 1932. 151,5x102 cm.

Det som avsågs var att fotomontage som en konst skapad på grundval av industriell teknik sattes mot andra typer av visuell kultur. Klutsis uttalanden och entusiasm för sitt ämne gav upphov till sådana slutsatser, men rapportens patos och det specifika innehållet i ursprungskällorna och specifika installationsmetoder dikterades av önskan att försvara en ny typ av propagandakonst och bevisa att den intar en ledande position i vår tids visuella kultur.

"Den proletära industrikulturen, som lägger fram uttrycksfulla medel för att påverka de stora massorna", skrev Klutsis, "använder metoden för fotomontage som det mest stridbara och effektiva medlet för kamp. Photomontage skapade en ny typ av sovjetisk politisk affisch, som för närvarande är den ledande. Fotomontage introducerades först nytt sociala element in i kompositionen - en massa, en ny man som bygger en socialistisk stat, arbetare av nya typer av produktion och jordbruk, socialistiska städer, hela världens proletariat, inte förvrängda av estetiska bihang, utan levande människor. Han skapade nya metoder för att organisera ett plant ark, vars funktioner är att komplexa (organisera) ett antal politiskt relevanta element:

1. Politisk slogan.

2. Samhällsrelevant fotografi (inklusive dokumentär) som bildform, färg som aktiveringselement och grafiska former sammanlänkade av en enda målsättning, vilket uppnår maximal uttrycksfullhet, politisk skärpa och slagkraft.

Klutsis underbyggde en speciell typ av kreativitet, likvärdig i sina konstnärliga möjligheter med andra typer av konst och speciell i specifika sätt att påverka.

Gustav Klutsis. hej till arbetaren

till världsjätten Dneprostroy.

Moskva - Leningrad, 1932.

Gustav Klutsis. Låt oss lämna tillbaka kolskulden till landet!

Moskva - Leningrad, 1930. 104x74,5 cm.

Som en sammanfattning av diskussionen sa I. Matsa med rätta:

"Alla kamrater som talade enhälligt insåg behovet av att kämpa mot underskattningen av fotomontage. Man måste dock komma ihåg att denna kamp inte bör förvandlas till en överskattning.

D. Moor, den sovjetiska affischens största mästare, som gjorde så mycket för dess utveckling, insåg med rätta den nya riktningens ledande roll på affischfronten:

"Fotomontage under åren av den första femårsplanen blev en av de viktigaste delarna av den nyligen blomstrande militanta politiska affischen,"- skrev han i en gemensam artikel med R. Kaufman "Sovjetisk politisk affisch 1917-1933".

Gustav Klutsis. Kämpa för

Bolsjevikisk skörd -

kamp för socialismen.

Moskva - Leningrad, 1931.

Gustav Klutsis. fältanfallare,

i kampen för socialistisk återuppbyggnad

Lantbruk! (I. Stalin).

Moskva - Leningrad, 1932. 144x104,5 cm.

Världsberömmelse kom till Klutsis verk. Tillsammans med de mest betydande sovjetiska konstnärerna representerade Klutsis det revolutionära Rysslands konst vid internationella utställningar i Europa, Amerika, Kanada, Japan. En betydande plats intog hans verk på utställningar i Stadelik Museum (Holland), "Film och foto" (Berlin, Stuttgart) och "Fotomontage" (Berlin). Förordet till katalogen för Berlin-utställningen "Photomontage" skrevs av Klutsis. I en recension av utställningen skrev Geinus Lüdeke:

"Upptäckten av Klutsis, skaparen av fotomontageens era, gör denna typ av konst agitativ och propagandistisk: denna idé betonas särskilt tydligt efter filmen "Turksib", också gjord på principen om fotomontage. Inneboende i båda författarnas verk - Gustav Klutsis och Dziga Vertov - sätter en enorm propagandapåverkan deras konst till proletariatets revolutionära tjänst.

Den danske konstkritikern Gundel, samtidigt som han analyserar en "samling av verk" från Sovjetunionen(med hänvisning till utställningarna för utställningen "Fotomontage"), noterar särskilt Klutsis affischer. D. Reitenberg, som besökte England i affärer 1931, informerade Klutsis: "Dina verk publiceras i den sista årsboken för affischer och reklam (London, 1931) med goda recensioner."

Gustav Klutsis. Transportutveckling

en av de viktigaste uppgifterna

för genomförandet av femårsplanen.

Moskva - Leningrad, 1929. 72,5x50,7 cm.

På sidorna av tidskriften Art nominerade den sovjetiske konstkritikern M. Ioffe i en artikel om affischen Klutsis "till raden av de främsta mästarna av partipolitiska affischer". Dock komplexa processer i utvecklingen Sovjetisk konst under andra hälften av 1930-talet kunde inte låta bli att påverka affischens öde. "Som en dödssynd är affischen rädd för stämpeln", sa Tarabukin. I samband med ett okreativt förhållningssätt till dess specificitet har standarden blivit den största faran för konstnären. Den allmänna nedgången i den konstnärliga nivån på affischer återspeglades i Klutsis arbete. Ämnets otvetydighet, schematism av beslut påverkar färdigheten negativt. Affischerna tappar sin nyhet, och det livliga uttrycket försvinner från Klutsis hjältars ansikten. Konstnären upplever ett akut missnöje med sig själv. Redan 1934 minskade antalet affischer han skapade och upphörde nästan 1935-1936.

Lär dig aktiv.

Agitprop-affisch av MK VKP(b).

Gustav Klutsis och Sergey Senkin.

Moskva, 1927. 71x52,5 cm.

I Klutsis arbetsböcker förekommer många poster, bakom vars yttre återhållsamhet man känner andlig bitterhet. Av fragmentariska teser kan man bedöma innehållet i hans tal: ”Jag slutade nästan arbeta. Isogiz behöver inte mitt arbete. Och jag älskar affischkonst. Arbetar med affischen är jag väldigt nära partiet både ideologiskt och organisatoriskt. Avantgarde roll - Majakovskij. Sänkningen av den konstnärliga nivån återspeglades inte bara på fotomontageaffischen. Allmän oro för hans öde uttrycktes av Moore i 1935 års artikel "Attention to the poster" och i ett antal andra tal och uttalanden:

"Vi glömde detaljerna i affischen och ersatte figurativiteten med naturalism"; "Och det var en affisch och affischen försvann."

En kritisk omvärdering av resultaten av fotomontageaffischen började. Först i slutet av 1950-talet började Klutsis arbete återigen uppmärksamma forskarna (I. Birzgalis, A. Eglit, N. Khardzhiev, N. Shantyko).

”Klutsis talang och stora intresse för saken hjälpte honom att skapa många politiskt skarpa och konstnärligt vältaliga fotomontageaffischer. Konstnären arrangerade materialet på ett originellt sätt, visste hur man uppfinningsrikt använder storskaliga kontraster av enskilda bilder, och viktigast av allt, för att framgångsrikt välja fotografier efter typ av karaktärer",- N. Shantyko skrev 1965.

Gustav Klutsis. Ingen revolutionär teori

det kan inte finnas någon revolutionär rörelse.

Moskva - Leningrad, 1927. 71x52,5 cm.

Idag har milstolparna passerat och topparna som tagits är mer synliga. Mycket som verkade obetydligt, atypiskt, visar sig vara betydelsefullt och viktigt. Av de konstnärer som arbetade i affischen ändrade Klutsis djärvt sitt vanliga utseende. Inte omedelbart från tiden för "affischfebern" pekade historien ut de handgjorda "ROSTA Windows". Fotomontage förstods inte omedelbart. Enligt brottarens temperament, enligt konsonans Figurativt språk era, enligt monumentaliteten i bilden av en samtida skapad av honom, står Klutsis bredvid dem som öppnade nya sidor i affischens historia, samtidigt som han visar enastående talang.

Gustav Klutsis.Ära till den store ryssen

poeten Pushkin! 1936.

Om vi ​​pratar om priserna för G. Klutsis affischer på världsauktioner är de ganska solida: stora och välkända limmade "ark" går från 20 till 30 tusen US-dollar. Mindre känt: från 7 tusen till 15 tusen. För detta avgudar samlare och återförsäljare helt enkelt Gustav Gustavovich. Affisch"Ära till den store ryssenpoeten Pushkin!" är billigt - inte samma proletära och kollektiva farm "impuls" ...

Affisch (från latinets "plakatum" - bevis) - den mest massiva formen grafisk konst utföra uppgifter som visuell politisk agitation eller fungera som ett medel för information, reklam, instruktion.

Originalaffischer skapas av konstnärer för tryckproduktion. I vissa fall är affischen tryckt från författarens tryckta form (linosnitt, litografi).

Strikt definierade funktioner av affischen dikterar valet av bildmedel, arbetsmetoder, bestämmer det speciella bildspråket för affischen och dess dimensioner. Affischen, tryckt i stora upplagor, är designad för de bredaste publikmassorna och hängs som regel ut på gator och offentliga platser. Affischen ska mycket snabbt svara på alla sociopolitiska aktuella uppgifter, uppmana till handling. Affischer ersätter snabbt varandra och agerar relativt en kort tid, bör utmärkas av ett tydligt och kortfattat språk. Affischen ska fånga betraktarens uppmärksamhet på avstånd. Den betraktare som stannat framför affischen bör på kortast möjliga tid få klart för sig vad affischen efterlyser, vad är dess syfte; affischen bör uppfattas omedelbart. Det är dessa uppgifter som dikterar de relativt stora (för grafik) storlekarna på affischer. I namnet av korthet, förståelighet och uttrycksfullhet använder affischen särskilt skarp typifiering av bilder och använder i stor utsträckning sådana konventionella dekorativa tekniker som generalisering av bilden, förenkling av färgförhållanden, förkastande av mindre detaljer, symboliska beteckningar och kombinationen av olika skalor. Texten, som är en obligatorisk del av affischen, ska vara extremt kortfattad och begriplig från första behandlingen (enda undantaget är instruktiva och pedagogiska affischer). Texten ska inte fästas mekaniskt på bilden, utan organiskt ingå i den. Typsnittets karaktär ska överensstämma med affischens innehåll, den ska vara lätt att läsa. Inskriptionen är en del av affischkompositionen för konstnären. Naturligtvis, med tanke på efterlevnaden av alla dessa krav, strävar konstnären med alla medel för att bevara integriteten, lugnet hos affischen inom pappersarket.

Typerna av affischer är olika och delas in i flera grupper efter deras syfte.

Politisk affisch - den viktigaste, viktigaste typen av affisch. Det är han som är en av de mest effektiva formerna av politisk agitation, förkroppsligar visuella medel politiska mål och slagord. Ämnen för politiska affischer är ovanligt breda: under våra förhållanden är de ägnade åt kampen för att fullgöra uppgifterna att bygga kommunismen, kampen för fred, uppmanar till att stärka det socialistiska lägret och syftar till att avslöja fienderna. Många affischer skapas för att hedra revolutionära högtider, internationella evenemang etc. Satiriska affischer har fått stor betydelse. En satirisk affisch förknippas nästan alltid med en litterär text. Den speciella populariteten för dessa stridbara och skarpa affischer väckte liv i sammanslutningen av affischsatiriker ("Windows of Satire ROSTA", "Windows TASS", "Combat Pencil", "Agitplakat").

En informations- och reklamaffisch löser problemen med information, meddelanden om olika kulturella och utbildningsevenemang (föreställningar, filmer, föreläsningar, utställningar etc.) eller reklamuppgifter - att bekanta konsumenterna med varor, tjänster som tillhandahålls av olika institutioner och organisationer. En reklamaffisch i våra villkor fullföljer uppgifterna med sann och kulturell information, hjälp med att välja en produkt och utbilda konsumentens smak. Teateraffischer och filmaffischer är utrustade med speciella egenskaper. När de utför uppgifterna med reklamföreställningar eller filmer, måste de samtidigt återspegla stilen som är inneboende i detta spektakel, författarnas kreativa ambitioner.

Den pedagogiska och lärorika affischen syftar till att främja vetenskaplig kunskap, arbetsmetoder, olika regler (säkerhet, sanitet och hygien, brandbekämpning, etc.), och hjälper också till att lösa utbildningsproblem. Instruktionsaffischen innehåller, till skillnad från andra typer av affischer, en betydande mängd text, en hel serie teckningar och är avsedd för längre användning. Pedagogiska affischer fungerar som ett visuellt hjälpmedel i utbildningsprocessen.

Affischen i sin vanliga form uppkom relativt nyligen - i slutet av 1800-talet - början av 1900-talet. Den moderna affischen föregicks av gravyrer och teckningar av stor storlek, spridda för hand, klistrade på väggarna, utställda i skyltfönster och fönster. I 1500-talets Tyskland var de kända som "flygande löv". Sådana propagandabilder fick stor spridning under de borgerliga revolutionerna på 1600- och 1700-talen i England, Frankrike och Holland. En liknande roll i Ryssland spelades av stora lubokser, såväl som anti-napoleoniska ark från 1812. Med uppfinnandet av nya metoder för reproduktion och utvecklingen av tryckeri ökade cirkulationen av kampanjblad. I slutet av 1800-talet dök det upp affischer som liknade moderna till syfte och utseende. Sådana stora mästare som T. Steinlen, F. Brengvin, A. Toulouse-Lautrec, K-Kollwitz och andra arbetade med att skapa olika affischer. Bland moderna utländska affischer framträder verk av A. Bertrand (Mexiko) och G. Erni (Schweiz) tillägnad kampen för fred. Särskilt anmärkningsvärda är de utmärkta affischer av konstnärerna i det socialistiska Polen, betydelsefulla och djupa i innehållet, gjorda på ett utmärkt affischspråk (affischer av T. Trepkovsky, T. Gronovsky, A. Bovbelsky, Z. Kaya).

Från sovjetmaktens första dagar har affischen i vårt land fått den största spridningen och erkännandet som en vital, operativ och djupt partikonst. Vårt parti fäster stor vikt vid affischen som ett medel för politisk agitation, och följer noga dess utveckling och gör allt för att förbättra dess ideologiskt innehåll och skicklighet. Ett bevis på detta är resolutionerna från partiets centralkommitté och alla fackliga möten ägnade åt politiska affischer. Under inbördeskrig, återhämtning nationalekonomi, under åren av de första femårsplanerna, spelade affischen en betydande roll och sovjetiska affischkonstnärer stod i spetsen för kämpar på den ideologiska fronten. Höga exempel på affischkonst är till exempel Moors affischer "Har du anmält dig som volontär?", "Hjälp". A. Deineka, M. Cheremnykh, N. Dolgorukov och andra konstnärer arbetade mycket i affischen. Stor var betydelsen av de satiriska affischerna "Windows of satire ROSTA", i skapandet av vilka V. Mayakovsky, S. Malyutin, A. Radakov och andra deltog aktivt. Genom att mobilisera sina styrkor för att besegra fienden under det stora fosterländska kriget, arbetade sovjetiska konstnärer särskilt hårt och framgångsrikt med att skapa affischer som kännetecknades av passion och en hög patriotisk anda. Enligt modellen av "Windows of satire ROSTA" skapades "Windows TASS". I det belägrade Leningrad uppstod föreningen "Fighting Pencil". På affischerna arbetade inte bara grafiker utan även många målare. Affischer från Kukryniksy, Efimov, Golovanov, Kokorekin, Dolgorukov, V. Ivanov, Toidze, Shmarinov, Serebryany kommer att förbli i minnet av det sovjetiska folket under lång tid. Under efterkrigstiden gjordes försök att göra affischen till ett slags färgfotografi med text påklistrad. De längsta citaten var tryckta med rörlig typ i affischerna.

Standard, "välmånga" folk-scheman dök upp på affischerna med ett "plikt" leende på läpparna, nästan oförändrade, vandrade från affisch till affisch. Efter att framgångsrikt ha övervunnit dessa misstag, efter att ha återvänt till affischen sina bästa kampegenskaper, arbetar erfarna affischmästare och ungdomar aktivt i olika genrer av denna konst. I Moskva, Leningrad och andra städer är satiriska affischer av "Fighting Pencil", "Agitplakat" och andra föreningar mycket populära. Betraktaren är bekant med affischer från sovjetiska konstnärer V. Ivanov, Kukryniksy, N. Denisovsky, M. Gordon, K. Ivanov, V. Govorkov, V. Briskin, M. Mazrukho, K. Vladimirov, G. Kovenchuk och andra konstnärer.