Hermann Hesse. Hermann Hesse Hermann Hesse Tysk författare

en.wikipedia.org

Biografi

Hesse föddes den 2 juli 1877 i staden Calw i den tyska delstaten Baden-Württemberg. Som son till kristna missionärer började han studera teologi i Maulbronn 1891, men hoppade av ett år senare och blev först mekaniker, sedan bokhandlare. 1912 emigrerade Hessen till Schweiz och fick 1923 schweiziskt medborgarskap.

Författaren fick litterär berömmelse tack vare romanen "Peter Kamenzind" (Peter Camenzind, 1904). Framgången för detta arbete gjorde det möjligt för Hesse att ägna sig helt åt litteraturen.

Från och med den romerska "Damian" är Hessen influerad av den hermetiska traditionen, och tanken på att kombinera motsatser blir huvudtemat i hans verk. I "Damian" formulerar han idén om Gud som heter Abraxas, som kombinerar gott och ont, samtidigt som han står på andra sidan motsatser. Kanske redan då var Hesse bekant med Carl Jungs "Sju instruktioner till de döda", särskilt eftersom det är tillförlitligt känt att Hesse genomgick psykoanalys med en elev av K.G. Unge Joseph Lang.

Resultatet av denna utbildning var att skriva två landmärke romaner - "Siddhartha" och " stäppvarg". I den första av dem utspelar sig handlingen under Buddha Gautamas tid, där hjälten, genom att passera genom olika stadier av livet från extrem askes till hedonism, förstår enheten i allt och allt och kommer till sitt Jag.

"Steppenwolf" är en öppen bok, på många sätt en bekännelse, och beskriver vad som händer i själen hos Hessen själv under Langs Analys, som Magisk teater. Det är lätt att spåra kastandet av Hessen själv - mellan andevärlden och materiens värld, såväl som rädslan för att falla in i känslomässighet.

Under sextiotalets andliga revolution fick Hesses böcker en enorm popularitet bland ungdomarna, som gjorde uppror mot de vanliga gränserna för judisk-kristen moral. Hans böcker blev en andlig drivkraft för en massa "pilgrimsfärd till länderna i öst" och en vändning från utsidans liv och rörelse till en titt inuti.

Författaren var gift tre gånger och uppfostrade tre söner.

Hesse dog i Montagnola (nu ett distrikt i staden Lugano, Schweiz) den 9 augusti 1962 i sömnen av en hjärnblödning.

Konstverk

Peter Camenzind (tyska: Peter Camenzind, 1904)
Franciskus av Assisi (tyska: Franz von Assisi, 1904)
Under the Wheel (tyska: Unterm Rad, 1906)
Gertrud (tyska: Gertrud, 1910)
Roskhald (tyska: Ro?halde, 1912-1913)
Knulp (tyska: Knulp, 1915)
Demian (tyskt Demian, 1919)
Klein och Wagner, (tyska Klein und Wagner, 1919)
Klingsors sista sommar (tyska: Klingsors letzter Sommer, 1919-1920)
Siddhartha (tyska: Siddhartha, 1922)
Steppenwolf (tyska: Der Steppenwolf, 1927)
Narcissus och Goldmund (tyska: Narziss und Goldmund, 1930)
Pilgrimsfärd till landet i öst (tyska: Die Morgenlandfahrt, 1932)
The Glass Bead Game (tyska: Das Glasperlenspiel, 1943)

Diktsamlingar

Dikter (tyska: Gedichte, 1922)
Nattens komfort (tyska Trost der Nacht, 1929).

Biografi

Hermann Hesse är en framstående tysk romanförfattare, publicist, kritiker, poet, konstnär, Nobelpristagare, som han fick för sitt bidrag till världslitteratur, vinnare av många andra utmärkelser.

Hermann Hesse är en man som trodde att "... att vara man betyder att lida av obotlig dualitet, det betyder att slitas mellan gott och ont ...", och denna idé går som en röd tråd i alla hans verk. Hermann Hesse är tre år gammal

Hermann Hesse föddes i en familj av tyska pietistmissionärer den 2 juli 1877 i staden Calw i Württemberg.

Fader Johannes Hesse var en evangelisk präst, engagerad i publicering av teologisk litteratur, undervisning.

Mamma - Maria Hesse, var filolog och missionär, långa år bodde i Indien och gifte sig med Hesses far, redan änka.

Familjen var from, kristendomens anda och lydnad rådde i huset.

Ett stort inflytande på bildandet av den unga Hessens åsikter utövades av hans morfar Hermann Gundert, en orientalistisk filolog, en välkänd lingvist, författare till grammatiken för det dravidiska malayalamspråket, som bodde i Indien i mer än en kvartssekel.

Föräldrarna ville se sin son som teolog och skicka honom till latinskolan i Göppingen, och sedan till seminariet vid klostret Maulbronn, där studierna nästan för honom till självmord, och eftersom han inte ser någon mening med denna undervisning, har han springer iväg.

Efter att ha genomgått behandling på en psykiatrisk klinik tar han tentor för den näst sista kursen på gymnastiksalen i staden Canstatta och börjar arbeta först med en bokhandlare i butiken, och snart som assistent till sin far.

Hermann Hesse arbetar som lärling i en mekanisk verkstad för tornklockor, i en bokhandel, och hela denna tid läser han ivrig och sväljer böcker av tyska romantiker och klassiker efter varandra.

1899 gör han de första försöken att publicera sina dikter, berättelser, recensioner, artiklar.

1901 publicerades hans första roman, The Postuma Writings and Poems of Hermann Lauscher, men hans litterära framgång kom från hans roman, som publicerades tre år senare, Peter Kamencid.

År 1902 gav sig Hermann Hesse iväg på en resa till Italien, efter att ha bott en tid i Venedig, Florens, Genua.

Efter moderns död 1903 publicerade han sin berättelse "Under hjulen" och en diktsamling "Dikter".

Efter att ha köpt ett hus på landet gifte sig Hermann Hesse med Maria Bernouilly och bor där på sin litterära inkomst, de har tre barn.

Hesse träffar många människor från konsten, författare, konstnärer, musiker, journalister, ägnar sig helt åt litteratur, skriver för tidningar och tidskrifter.

År 1911 åkte han med sin vän på en resa till Indien, kallad i Malaysia, Singapore, Ceylon, Sumatra, varifrån han återvände helt besviken och sjuk, utan att hitta ens i dessa himmelska platser lyckliga människor.

Som en person som subtilt känner och upplever allt som händer omkring honom, och är i grunden också en idealist, kunde han inte vara likgiltig för några yttringar av orättvisa, grymhet, våld ur hans synvinkel.

1914 bad Hermann Hesse att få gå till fronten, fick avslag och började sedan sitt arbete i kommittén för bistånd till krigsfångar, etablerade ett förlag för att förse tyska fångar med litteratur.

Publiceringen av antimilitaristiska artiklar, med kritik av samhällets styrande skikt, vädjanden i tidskrifterna i Österrike och Schweiz är alla resultatet av hans livsposition.

Olyckor faller över Hermann Hesse en efter en, mental sjukdom fru, sons sjukdom, pappas död, krigets svårigheter leder skribenten till ett nervöst sammanbrott.

Han genomgår en kurs i psykoanalys med en elev av Jung, resultatet av denna kommunikation var romanerna Demian och Sidhartha, som blev mycket populära bland tyska ungdomar, eftersom den första exakt återspeglade människors humör under efterkrigstiden. I "Dimian" försöker Hesse rita bilden av Gud, innehållande både gott och ont, och en ung man som står inför motsättningarna i sin dubbla natur.

Hermann Hesse skiljer sig från sin fru och försöker börja nytt liv full av självkännedom.

Nästa epokala roman "Steppenwolf" är ett verk om en medelålders intellektuell och om hans andliga sökande efter sin integritet, meningen med livet.

År 1931 gifter Hermann Hesse sig för tredje gången med Ninon Dolbin och publicerar sin utopiska roman Glaspärlspelet, som i detta verk demonstrerade "humanismens alla klassiska ideal", såväl som hans kast mellan andevärlden och världen. av materia. Romanen rörde upp allmänheten, väckte uppmärksamhet från kritiker och filosofer, liksom uppmärksamhet från miljontals läsare.

Hermann Hesse, efter att ha köpt ett hus i Schweiz, där han bor till slutet av sina dagar i lugn och ro fram till 85 års ålder, och ibland gläder han beundrare av sin talang med små uppsatser och recensioner.

Författarens arbete värderades högt av sådana kända klassiker som Mann, Gide, Eliot, hans verk har översatts till många språk i världen, Hermann Hesse anses vara den största författaren på 1900-talet, hans böcker är intressanta i många generationer av människor som söker efter, känner sig själva och sin natur.

HERMANN HESSES VÄG

S. S. Averintsev

(Hesse G. Selected. - M., 1977)

Författarens öde för Hermann Hesse (1877-1962) är ovanligt. Det var ovanligt under hans livstid och förblev ovanligt efter hans död.

Ja, hur såg generationer av läsare på det?

Till en början var allt enkelt. Efter att den tjugosexårige författaren Peter Kamenzind publicerats 1904 fanns det under cirka femton år ingen anledning att tvivla på vem Hesse var: en stilig och högt begåvad, men begränsad epigon av romantik och naturalism, en lugn skildring av provinsen. livet i de känslomässiga upplevelserna av en introspektiv drömmare som för sin egen rättegång med detta sätt att leva, och ändå tänker vi bara på dess grund. Det som kallas "Heimatdichtung", gammal tysk provinsialism som tema och samtidigt som ett sätt att närma sig temat. Det verkade som att det var så han skulle skriva roman efter roman från decennium till decennium - kanske är allt bättre, allt är tunnare, men knappast på ett annat sätt ...

Men redan 1914 fanns det ögon som såg något annat. Den välkände vänsterskribenten och publicisten Kurt Tucholsky skrev då om sin nya roman: ”Om Hesses namn inte hade stått på titelsidan hade vi inte vetat att han skrev boken. Detta är inte längre vår kära, ärevördiga gamla Hesse; det är någon annan. Puppen ligger i en kokong, och ingen kan i förväg säga vad fjärilen kommer att visa sig vara. Med tiden blev det klart för alla: den tidigare författaren verkade ha dött, och en annan föddes, till en början oerfaren, nästan tungsintad. Boken "Demian" (1919) - ett vagt och passionerat bevis på bildandet av en ny typ av person - publicerades inte utan anledning under en pseudonym, inte utan anledning togs av läsarna som en bekännelse av ett ungt geni som lyckades uttrycka känslorna hos sina kamrater, obegripliga för människor i den äldre generationen. Hur konstigt det var att få veta att denna verkligt ungdomliga bok skrevs av en fyrtioårig, väletablerad romanförfattare! Ytterligare tio år gick och kritikern skrev om honom: ”Han är faktiskt yngre än generationen av dem som nu är tjugo år gamla. Den tidigare provinsidylliska Hessen blir en känslig föregångare och tolkare av den alleuropeiska krisen.

Vad tycker läsarna om honom i slutet av 30-talet och början av 40-talet? I sanning har han nästan inga läsare kvar. Redan före 1933 avsäger sig fans av hans tidiga romaner som tävlar med varandra i brev till honom och skyndar sig att informera honom om att han hade upphört att vara en "riktigt tysk" författare, gett efter för "neurasteniska" stämningar, "internationaliserat" och förrådt " den tyska idealismens heliga trädgårdar, den tyska tron ​​och tysk lojalitet. Under Hitlerismens år gav schweiziskt medborgarskap författaren personlig trygghet, men kontakten med den tyska läsaren avbröts. Nazistiska kritiker växelvis artigt och oförskämt skickar honom i glömska. Hesse skriver nästan "för ingen", nästan "för sig själv". Den filosofiska romanen "Glaspärlspelet" gavs ut i det neutrala Zürich 1943 och borde ha verkat onödig, som ett smyckesmirakel bland skyttegravarna. Få kände igen och älskade honom; bland dessa få var i synnerhet Thomas Mann.

På mindre än tre år vändes allt upp och ner. Den "onödiga" boken visar sig vara den mest nödvändiga andliga guiden för hela generationer som söker en återgång till förlorade värden. Dess författare, tilldelad Goethe-priset i staden Frankfurt och sedan Nobelpriset, uppfattas som en levande klassiker av tysk litteratur. I slutet av 40-talet var namnet Hessen ett föremål för vördnad, dessutom ett föremål för en sentimental kult som oundvikligen skapade sina egna meningslösa klichéer. Hesse är glorifierad som en välsignad och klok sångare av "kärlek till människan", "kärlek till naturen", "kärlek till Gud".

Det skedde ett generationsskifte, och allt vändes upp och ner igen. Den irriterande hotande figuren av en respektabel klassiker och moralist började gå västtyska kritikers nerver (Hesse själv levde inte längre vid den här tiden). "Vi var trots allt överens", konstaterar en inflytelserik kritiker 1972, tio år efter hans död, "att Hesse i själva verket var ett misstag, att även om han var allmänt läst och vördad, men i själva verket Nobelpriset, om du har sinne var inte politik, utan litteratur, mer till besvär för oss. Underhållande romanförfattare, moralist, livets lärare - vart det än gick! Men han kastade sig ur "hög" litteratur eftersom han var för enkel." Låt oss notera ödets ironi: när The Glass Bead Game blev allmänt känt uppfattades det mer som ett exempel på svår och mystisk "intellektuell" litteratur, men kriterierna för "highbrow" förändrades så snabbt att Hessen kastades in i grop av kitsch. Från och med nu är han "för enkel".

Allt verkade vara avgjort, härskarna över den västtyska intellektuella ungdomens tankar kom till en okränkbar överenskommelse: Hessen är föråldrad, Hessen är död, Hessen finns inte längre. Men allt vänds upp och ner igen – den här gången borta från Tyskland. Alla är vana vid att tro att Hesse är en specifikt tysk, eller åtminstone en specifikt europeisk författare; så förstod han själv sin plats i litteraturen, så såg hans vänner på honom, och för övrigt också hans fiender, som förebråade honom för hans provinsiella efterblivenhet. Visserligen märks intresset för hans arbete i Japan och Indien; Asien, kärt för författaren, svarade med kärlek till kärleken. Redan på 50-talet dök fyra (!) olika översättningar av Glaspärlspelet upp i japanska. Men Amerika! Året för författarens död noterade The New York Times att Hesses romaner var "allmänt otillgängliga" för den amerikanska läsaren. Och plötsligt svängde lyckohjulet. Händelser äger rum som, som alltid, vilken kritiker som helst kan förklara i efterhand, men som i första stund var oväntade så att de blev förstummade: Hesse är den mest "lästa" europeiska författaren i USA! Den amerikanska bokmarknaden absorberar miljontals exemplar av hans böcker! Vardagsdetaljer: unga rebeller i sina "kommuner" går från hand till hand en trasig, smutsig, välläst bok - det här är en översättning av "Siddharta", eller "Steppenwolf", eller samma "Game of Glasses". Även om den västtyska litteraturkritiska Areopagos auktoritativt har slagit fast att Hessen inte kan säga någonting till en person i den industriella tidsåldern, ignorerar den ohederliga ungdomen i världens mest industriella land denna dom och sträcker sig efter de försenade skrifternas "arkaiserande" skrifter romantiska Hesse, som hans samtids och kamrats ord. En sådan överraskning kan inte annat än anses vara anmärkningsvärd. Naturligtvis är fallet den här gången inte utan en lagom dos nonsens. Den nya kulten i Hessen är mycket starkare än den gamla, den utvecklas i en atmosfär av reklamboom och fashionabla hysteri. Kunniga ägare döper sina kaféer efter hessiska romaner, så New York-bor kan till exempel ta en bit mat på The Glass Bead Game. Den sensationella popensemblen heter "Steppenwolf" och uppträder i kostymerna av karaktärerna från denna roman. Men av allt att döma inkluderar amerikanska ungdomars intresse för Hessen allvarligare aspekter. Av författaren lär man sig inte bara den drömska introverta - att fördjupa sig i sig själv - som är grundligt vulgariserad i den genomsnittlige amerikanen, utan framför allt två saker: ett hat mot det praktiska och ett hat mot våld. Under åren av kamp mot Vietnamkriget var Hesse en god allierad.

När det gäller de västtyska kritikerna kunde de naturligtvis trösta sig med att hänvisa till den amerikanska läsarens dåliga smak. Emellertid, då och då meddelar den eller den kritikern allmänheten att han har återläst Glaspärlspelet eller en annan roman av Hesse och, tillsammans med arkaism, stilisering och efterbliven romantik, till sin förvåning, funnit mening i boken. Även Hessens sociologiska idéer var, visar det sig, inte så meningslösa! Lyckohjulet fortsätter att snurra och ingen kan säga när det kommer att sluta. Idag, ett sekel efter hans födelse och femton år efter hans död, fortsätter Hesse att framkalla villkorslös beundran och lika villkorslös förnekelse. Hans namn är fortfarande kontroversiellt.

Låt oss återigen se tillbaka på reflektionerna av Hesses ansikte i andras ögon. En stilla 900-talsidyll och en våldsam utstötning av borgerligt välstånd under perioden mellan de två världskrigen; en åldrad visman och livslärare, hos vilken andra skyndade sig att se en andlig bankrutt; en gammaldags mästare på "vältemperad" tysk prosa och en idol för de långhåriga ungdomarna i Amerika - hur kan man, undrar man, samla så olika fördömanden i en enda bild? Vem var denna Hesse egentligen? Vilket öde drev honom från en metamorfos till en annan?

Hermann Hesse föddes den 2 juli 1877 i den lilla sydtyska staden Calw. Detta är en riktig stad från en saga - med gamla leksakshus, med branta sadeltak, med en medeltida bro som reflekteras i Nagoldflodens vatten.

Calw ligger i Schwaben, en region i Tyskland som under en särskilt lång tid behöll dragen av ett patriarkalt liv, förbigått av politisk och ekonomisk utveckling, men som gav världen sådana vågade tänkare som Kepler, Hegel och Schelling, så självupptagna och rena. poeter som Hölderlin och Mörike.

Schwabisk historia har utvecklat en speciell typ av person - en tyst envis, excentrisk och originell, nedsänkt i sina tankar, originell och svårbehandlad. Schwaben upplevde på 1700-talet pietismens storhetstid – en mystisk rörelse som på bisarrt sätt kombinerade en kultur av introspektion, originella idéer och insikter, ekon av folkligt kätteri i Jacob Böhms anda och en protest mot känslolös luthersk ortodoxi – med den mest tragikomiska sekteristiska. trångsynthet. Bengel, Etinger, Zinzendorf, alla dessa eftertänksamma visionärer, ursprungliga sanningssökande, sanningssökande och ensidiga människor är färgstarka karaktärer från den schwabiska antiken, och författaren behöll sann kärlek till dem hela sitt liv; minnen av dem passerar genom hans böcker - från figuren av den vise skomakarmästaren Flyg från berättelsen "Under ratten" till enskilda motiv som förekommer i "Glasspelet" och dominerar i den ofullbordade "Fjärde biografin om Joseph Knecht".

Atmosfär föräldrahem var en match för dessa schwabiska traditioner. Både far och mor till Hermann Hesse från sin ungdom valde vägen för missionärer, förberedda för predikoarbete i Indien, på grund av bristande fysisk uthållighet tvingades återvända till Europa, men fortsatte att leva i missionens intresse. De var gammaldags, begränsade, men rena och övertygade människor; deras son kunde så småningom bli desillusionerad av deras ideal, men inte av deras hängivenhet för idealet, som han kallade sin barndoms viktigaste erfarenhet, och därför förblev den borgerliga praktiska världens självsäkra värld obegriplig och overklig för honom hela livet. Hermann Hesses barndomsår gick i en annan värld. "Det var en värld av tyskt och protestantiskt mynt", mindes han senare, "men öppen för världsomspännande kontakter och perspektiv, och det var en hel, enhetlig, oskadad, hälsosam värld, en värld utan luckor och spöklika slöjor, en human och kristen värld, i vilken skogen och bäcken, rådjuren och räven, grannen och tanterna, var lika oumbärliga och organiska delar som jul och påsk, latin och grekiska, som Goethe, Matthias Claudius och Eichendorff.

Sådan var världen, mysig som hans fars hus, från vilken Hesse lämnade, som den förlorade sonen i en liknelse, dit han försökte återvända och varifrån han gick om och om igen, tills det blev helt klart att detta förlorade paradis inte längre existerar .

Den blivande författarens tonår och ungdom var fylld av akut inre ångest, som ibland tog sig krampaktiga, smärtsamma former. Man kan minnas Alexander Bloks ord om de generationer som överlevde puberteten på tröskeln till 1900-talets tillkomst: "... i varje avkomma mognar något nytt och något skarpare och deponeras, till priset av oändliga förluster, personliga tragedier, livsmisslyckanden, fall, etc.; till bekostnad, slutligen, av förlusten av de oändligt höga egenskaper som en gång lyste som de bästa diamanterna i den mänskliga kronan (såsom humana egenskaper, dygder, oklanderlig ärlighet, hög moral, etc.). Tonåringen Hermann Hesse förlorade sina föräldrars tro och svarade med våldsam envishet på den ödmjuka envishet med vilken de påtvingade honom sina bud, plågades hänfört och njöt bittert av hans oförstående, hans ensamhet och "elände". (Observera att inte bara då, utan också i sina mogna år, vid en ålder av femtio "revben och demoner", behöll Hesse nyfiket något från idéerna från en pojke från en from familj - idéer som tillåter en person som har suttit upp i en krog, företog en eskapad till en restaurang eller dansade med en obekant kvinna, inte utan stolthet över att känna sig som den utvalde av Mörkrets prins, det kommer läsaren att känna mer än en gång även i den smarta romanen "Steppenwolf"). De tvångsmässiga visionerna om mord och självmord som dyker upp i samma Steppenwolf, i boken Crisis, och särskilt i Klein och Wagner, går tillbaka till samma år. Den första känslostormen bröt ut i de gamla murarna i det gotiska klostret Maulbronn, där det sedan reformationen funnits ett protestantiskt seminarium, som bland sina elever såg den ännu unga Hölderlin (album om tysk konsts historia innehåller ofta fotografier av Maulbronn kapell, där under lansettvalven, uppfört i medlet af 1300-talet., vårströmmar skvätter, flytande från en skål till en annan). Den estetiskt tilltalande bilden av ett medeltida kloster, vars elever bland de ädla gamla stenarna från generation till generation är engagerade i att odla sin ande, hade en outplånlig inverkan på den fjortonåriga Hessens fantasi; konstnärligt förvandlade minnen från Maulbronn kan spåras tillbaka till senare romaner - "Narcissus och Goldmund" och "Glaspärlspelet". Tonåringen studerade först entusiastiskt antika grekiska och hebreiska, uppträdde med recitationer, spelade musik, men visade sig vara olämplig för rollen som en lydig seminarist; en vacker dag, oväntat för sig själv, sprang han "till ingenstans", tillbringade natten en frostig natt i en höstack, som en hemlös luffare, sedan upptäckte han under flera smärtsamma år, till sina föräldrars fasa, en fullständig oförmåga att socialt anpassa sig, dra på sig misstankar om mental underlägsenhet, vägrade acceptera någon redo och förutbestämd livsväg, studerade ingenstans, ehuru han flitigt ägnade sig åt en bred litterär och filosofisk självutbildning efter egen plan. För att på något sätt kunna försörja sig gick han för att studera på en tornklocksfabrik och praktiserade sedan en tid i antikviteter och bokhandlar i Tübingen och Basel. Under tiden dyker hans artiklar och recensioner upp i pressen, sedan de första böckerna: en diktsamling "Romantiska sånger" (1899), en samling lyrisk prosa "Timmen efter midnatt" (1899), "Postumt publicerade inspelningar och dikter av Hermann Lauscher" (1901), "Dikter" (1902). Från och med berättelsen "Peter Kamentsind" (1904) blev Hesse en regelbunden bidragsgivare till det berömda S. Fischer-förlaget, vilket i sig innebar framgång. Gårdagens rastlösa förlorare ser sig själv som en erkänd, respektabel, förmögen författare. Samma år 1904 gifter han sig och lämnar, för att uppfylla en gammal russist-Tolstoj-dröm, alla städer i världen för byn Gaienhofens skull vid stranden. Bodensjön. Först hyr han ett bondehus, sedan - o, gårdagens luffares triumf! - bygger sitt hus. Hans eget hus, hans eget liv, bestämt av honom: lite landsbygdsarbete och tyst mentalt arbete. En efter en föds söner, en efter en publiceras böcker, förutsedda av läsarna. Det verkar råda fred mellan denne rastlösa Hermann Hesse och verkligheten. Hur länge?

Perioden före "Peter Kamentsind" kan betraktas som förhistorien till Hesses verk. Författaren började under seklets nyromantiska estetiks tecken. Hans första skisser på vers och prosa går sällan längre än att fixa de flyktiga psykologiska tillstånden och sinnesstämningarna hos en individ, något men måttligt upptagen av sig själv. Först i Hermann Lauschers fiktiva dagbok stiger Hesse ibland till den bekännande hänsynslösheten hos introspektion som är så karakteristisk för hans mogna verk.

Vad som emellertid uppnåddes av författaren nästan omedelbart var en oklanderlig känsla för prosaisk rytm, musikalisk transparens av syntax, diskreta alliterationer och assonanser, naturlig adel av "verbal gest". Sådana är de oförytterliga dragen i Hesses prosa. Låt oss i detta sammanhang på förhand säga några ord om hans diktas stabila förhållande till hans prosa. Hesses dikter måste bli bättre och bättre, så att de mest perfekta dikterna skrevs av honom på ålderdomen, men i huvudsak levde hans poesi alltid av kraften i hans prosa, och tjänade bara en mer uppriktig och uppenbar uppenbarelse av lyrikens egenskaper och rytm som är inneboende i det, prosa. I Hessen är poesin kort med prosa, som är vanligt för författare från andra hälften av 1800-talet, till exempel för schweizaren Konrad Ferdinand Meyer, men inte alls typiskt för 1900-talets poeter. Man kan hävda att Hesses dikter saknar den uteslutande poetiska "ordets magi", som är tänkbar endast i poesin, det saknas "absolutitet", "absolutitet" i förhållande till ordet; det är liksom samma prosa, bara upphöjd till en ny grad av sin höga kvalitet.

Berättelsen "Peter Kamentsind" är ett viktigt steg framåt för det tidiga Hessen, om så bara för att det är en berättelse, ett handlingsverk, vars hjälte lever sitt liv och inte bara går från humör till humör. Hesse tillgodogör sig för första gången den episka energin i sina prover (främst Gottfried Keller), han tecknar med fast hand konturen av bondesonen Kamentsinds biografi, som kommer från ungdomens kärleksplågor till mognads lugn, från besvikelse i städernas rörelse till en återgång till lantlig tystnad, från egocentrism till upplevelsen av medkännande kärlek, slutligen, från drömmar till en syrlig, sorgsen och sund verklighetskänsla. Denna biografi har ett särdrag, till viss del inneboende i biografierna om alla senare hjältar i Hessen (och ju längre, desto fler): den ser ut som en liknelse, vilket inte på något sätt är tillfälligt. Från och med "Peter Kamentsind" går författaren från estetik och självuttryck till moraliska och filosofiska sökande och till moralisk och filosofisk predikan. Låt oss anta att Hessen med tiden kommer att gå långt ifrån Tolstojismens anda, genom att titta igenom i sin första berättelse; men allt hans efterföljande arbete kommer att vara direkt, uppenbarligen, uppriktigt inriktat på frågan om "det viktigaste", om meningen med livet (för skildringen av livets meningslöshet i "Steppenwolf" eller i boken "Kris" är inget annat än ett försök att närma sig problemet "motsatsen", och den hessiska "omoralismen" på 1920-talet - komponent hans moralism). Man kan beundra den konsekvens med vilken Hesse underordnade sin inspiration till högt ställda humanistiska mål, man kan kanske sörja över det indiskretionella i hans predikande och amatörmässigheten i hans filosoferande, men Hesse var sådan, och ingen makt i världen kunde ha gjort honom annorlunda . I den sena perioden av kreativitet var författaren mer än en gång redo att misströsta om sitt litterär skicklighet och vägen, men han misströstade aldrig sin mänskliga plikt - envist, utan att skämmas över misslyckanden, att söka efter det andliga livets förlorade integritet och berätta om resultaten av sökande till gagn för alla som söker. Det som nästan saknas i hans predikan är doktrinärism, och frågor i den går över färdiga svar.

Hesses nästa berättelse är "Under ratten" (1906); detta är ett försök att betala av ungdomens mardröm - skolsystemet i Kaisers Tyskland, ett försök att närma sig problemet med pedagogik utifrån en "personlig förespråkare", som författaren skulle kalla sig själv många år senare. Berättelsens hjälte är den begåvade och sköra pojken Hans Giebenrath, som i uppfyllandet av sin fars vilja, en oförskämd och hjärtlös filistin, lägger sin lättpåverkade själ i den tomma jakten på skolframgång, in i hysterin av prov och illusoriska triumfer av goda betyg, tills han bryter ihop från detta onaturliga liv. Hans far tvingas ta honom från skolan och ge honom som lärling; vägen ut ur den ambitiösa fåfänga och förtrogenhet med människornas liv hade till en början en välgörande effekt på honom, men det nervösa sammanbrottet som förvandlade det första uppvaknandet av känslorna av att bli förälskad till en hopplös katastrof, och panikrädslan för utsikterna att "falla efter", "falla efter" och "falla under ratten" gick irreparabelt långt. Huruvida självmord eller en attack av fysisk svaghet - författaren lämnar detta oklart - leder till ett slut, och flodens mörka vatten för bort Hans Giebenraths ömtåliga kropp (Hesses hjältar hittar vanligtvis döden i vattenelementet, som Klein, som Joseph Knecht). Om vi ​​tillägger att skolan som utgör scenen för berättelsen är Maulbronn Seminary, så blir berättelsens självbiografiska karaktär ganska uppenbar. Det går förstås inte att överdriva: Hesses föräldrar var raka motsatsen till fadern Giebenrath, och Hesse själv var i sin ungdom lite lik den ödmjuke och obesvarade Hans (det finns en annan karaktär i berättelsen - en rebellisk ung poet, inte utan anledning i hans namn "Hermann Geilner" initialer av Hermann Hesse). I detta avseende noterar vi att den huvudsakliga och mest verkliga konflikten i författarens ungdom - att falla utanför cirkeln av inhemsk religiositet - aldrig blir föremål för direkt skildring i hans berättelser, romaner och romaner: det fanns saker som han inte kunde röra även efter decennier. Det bästa med berättelsen är de fantastiska bilderna folkliv och prover av populärt tal, i förväg om "Knulp". Hennes svaghet är en något sentimental inställning till hjälten; i dess atmosfär finns något av tankesättet hos en "missförstådd" ung man, som förgiftar hans hjärta med drömmar om hur han ska dö och hur alla sedan ska tycka synd om honom.

En touch av sentimentalitet är inte främmande för romanen Gertrude (1910), präglad av inflytandet från Stifters prosa och andra elegiska romanförfattare från 1800-talet (inte utan inflytande från Turgenev). I centrum för romanen står bilden av kompositören Kuhn, en koncentrerad melankoliker, vars fysiska underlägsenhet bara framhäver och gör avståndet mellan honom och världen visuellt. Med sorgsen eftertanke sammanfattar han sitt liv, som framstår framför honom som en kedja av vägran från lycka och en jämlik plats bland människor. Ännu tydligare än i berättelsen "Under ratten" avslöjas en teknik som är karakteristisk för hela Hesses verk: en uppsättning självporträttdrag fördelas mellan ett par kontrasterande karaktärer, så att författarens andliga självporträtt blir förverkligade just i dialektiken av deras kontrast, dispyt, konfrontation. Bredvid Kun står sångaren Muot – en vågad, sensuell, passionerad person som vet hur man uppnår sitt eget, men är obotligt förgiftad av inre ångest. Kuna och Muota förenas av huvudsaken: de är båda konstmänniskor, som det romantiska tänkandet föreställer dem, det vill säga djupt ensamma människor. Det är deras ensamhet som gör dem lämpliga för att överföra författarens konflikter och problem på dem. Om Kuhn Hesse anförtror sin introspektion, sitt begär efter askes, sitt hopp om att klargöra livets tragedi genom en andeansträngning som ger styrka till de svaga, då förkroppsligar Muot också början på uppror som är inneboende i Hessen, stormig inre oenighet. Från var och en av dem leder vägen till en lång rad karaktärer från senare böcker: från Kuhn till Siddhartha, Narcissus, Joseph Knecht, från Muot till Harry Haller, Goldmund, Plinio Designori.

I början av 10-talet upplever Hesse de första anfallen av besvikelse i sitt liv, i Gaienhofen-idyllen, i ett försök att ingå vapenvila med sociala normer, i familjen och i skrift. Det förefaller honom som om han förrådde sitt öde som en vagabond och vandrare, efter att ha byggt ett hus, grundat en familj, gömt sig från avgrunder och misslyckanden, men också de speciella möjligheterna till harmoni som finns i hans liv - bara för henne och ingen annan. ”Välsignad är innehavaren och de fasta, välsignade är de trogna, välsignade är de dygdiga! skrev han då. – Jag kan älska honom, jag kan hedra honom, jag kan avundas honom. Men jag slösade bort halva mitt liv på att försöka efterlikna hans dygd. Jag försökte vara vad jag inte är." Inre oro driver Hesse, en övertygad hemmänniska och provinsial som var extremt ovillig att lämna sina hemland schwabisk-schweiziska länder, på en lång resa (1911): hans ögon ser palmerna på Ceylon, Sumatras urskogar, det malaysiska myllret. städer fylls hans lättpåverkade fantasi upp för livet med bilder orientalisk natur, liv och andlighet, men rastlösheten som äger den är inte överflödig. Hesses tvivel om konstnärens rätt till familjelycka och välbefinnande i hemmet uttrycktes i hans sista förkrigsroman (Roshalde, 1914). Då förpassades personliga sorger och oenighet resolut till bakgrunden, fastän de förvärrades, som om de i sin olycksbådande mening bekräftades av folkens stora olycka - världskriget.

Upplevelsen av författarens tonår och ungdom upprepades igen i hundrafaldigt förstärkt form: hela världen, den europeiska civilisationens mysiga, älskade och vördade värld, traditionell moral, det obestridda mänskliga idealet och den lika obestridliga fosterlandskulten - detta hela världen visade sig vara illusorisk. Förkrigstidens komfort var död, Europa blev vild. Kära professorer, författare, pastorer i Tyskland mötte kriget med entusiasm, som en välkommen förnyelse. Författare som Gerhart Hauptmann, forskare som Max Planck, Ernst Haeckel, Wilhelm Ostwald tilltalade det tyska folket med "93-talets deklaration", som bekräftade enheten tysk kultur och tysk militarism. Till och med Thomas Mann gav efter för "ödets humle" i flera år. Och nu befinner sig Hesse, Hesses opolitiska drömmare, ensam mot alla och märker först inte ens att detta hände. Den 3 november 1914 publicerade tidningen Neue Zürcher Zeitung Hesses artikel "O vänner, nog med dessa ljud!" (Titeln är ett citat, den upprepar utropet som föregår finalen i Beethovens nionde symfoni). Den ståndpunkt som uttrycks i denna artikel är karakteristisk för Hesses individualistiska humanism. Medan han sörjer kriget, protesterar författaren, faktiskt, inte mot kriget som sådant; vad han protesterar mot, och dessutom med sällsynt klarhet och renhet i moraliska känslor, är mot den lögn som åtföljer kriget. Lögner orsakar honom uppriktig, direkt, impulsiv förvirring. Vad hände egentligen? Var inte alla överens igår om att kultur och etik är oberoende av dagens ämne, att sanningen är högt höjd över staters disharmoni och fackföreningar, att "andens folk" tjänar en övernationell, alleuropeisk och värld orsak? Hesse vädjar inte till politiker och generaler, men inte till massorna, inte till en man på gatan, han vänder sig till professionella kulturministrar och anklagar dem för avfall, kräver obönhörlig lojalitet mot idealet om andlig frihet. Hur vågar de ge efter för allmän hypnos, göra sina tankar beroende av den politiska situationen, avsäga sig Goethes och Herders föreskrifter? Artikeln kan kallas naiv, den är verkligen naiv, men dess naivitet är dess styrka, direktheten i frågan som ställs i den: är inte den tyska kulturen redo att förråda sig själv? Denna fråga ställdes nästan tjugo år innan Hitler kom till makten ... Hesses tal väckte för övrigt Romain Rollands sympatiska uppmärksamhet och satte fart på båda författarnas närmande, vilket slutade i deras långvariga vänskap. En annan artikel, som fortsatte med den första, förde över Hessen den ohämmade förföljelsen av "patriotiska kretsar". En anonym pamflett, omtryckt 1915 av tjugo (!) tyska tidningar, kallade honom "Riddaren av en sorglig bild", "en överlöpare utan fosterland", "en folkförrädare och nationalitet". "Gamla vänner berättade för mig," kom Hesse senare ihåg, "att de hade fostrat en orm i sina hjärtan och att detta hjärta skulle fortsätta att slå för kejsaren och för vår stat, men inte för en sådan degenererad som jag. Det kom in grova brev från okända personer, och bokhandlare informerade mig om att en författare med så förkastliga åsikter inte fanns för dem ”(“A Brief Biography”). Hesse var varken en tribun eller vänsterpolitiker, han var en reserverad, gammaldags man, van vid traditionell lojalitet, vid respektabel tystnad kring sitt namn, och tidningsangrepp innebar för honom behovet av ett smärtsamt brytande av livskunskaper. Under tiden slöt sig ringen av ensamhet runt honom: 1916 dog hans far, 1918 blev hans fru galen. Arbetet med att organisera leveransen av böcker till krigsfångar, som författaren ledde i det neutrala Schweiz, uttömde hans styrka. Under ett svårt nervsammanbrott vände han sig först till hjälp av psykoanalysen, som gav honom intryck som ledde långt bort från förkrigsårens idylliska konservatism.

Livet var över, livet måste startas på nytt. Men innan dess var det nödvändigt att summera. Cykeln av berättelser om Knulp är resultatet av den gångna perioden av Hesses verk. Det är symboliskt att han dök upp under kriget, 1915. Hans hjälte är en vagabond, en olycklig vandrare, uppmuntrad av den melankoliska poesin i Schuberts "Vinterväg" och den milda humorn i gamla folkvisor, en man utan hem och skydd, utan familj och företag, bevarad i de vuxnas värld hemligheten med den eviga barndomen, "barnslig dårskap och barnskratt", envist vägrar att ta sin plats i de kloka mästarnas kloka värld. Frys på vägen under snöflingorna ser han hela sitt liv på ett ögonkast, känner det berättigat, och själv - förlåten, tröstad och fri, pratar han ansikte mot ansikte med Gud, och detta är inte alls teologins gud, inte kyrkans gud, vilket kräver en person för att svara, detta är en sagas gud, guden för barnfantasi, ett barns dröm. Knulp somnar i sin sista sömn, som i en varm, mysig vagga. Den hemlösa mannen återvände hem.

Det yttre av berättelserna om Knulp kännetecknas av den där gammaldags, om man så vill, rustika, men ganska sympatiska anspråkslöshet, exklusive påfrestningar och spänningar, som är så utmärkande för Hesses tidiga verk och som är nästan omöjlig att hitta i hans senare. saker. Emellertid avslöjar den interna miljön för dessa berättelser en viss komplexitet, till och med bifurkation, som består i det faktum att författaren på samma gång, så att säga, rör sig mot sin hjälte, förenar sig och till och med identifierar sig med honom i en handling av en viss livsval, men samtidigt avsked och säger hejdå till honom för alltid. Bakom självidentifiering ligger det slutliga förkastandet av självbelåtet tungrodd "borgare" stabilitet, av hem och komfort, av att ta alla typer av otvetydiga föreskrifter på allvar och att komma till en vagabonds beslutsamhet att acceptera sin schismatik enkelt och utan klagomål. Denna självidentifiering går ganska långt med Hess: i en av de lyriska dikterna från samma tid hänvisar han till Knulp som sin kamrat och dubbelgång, drömmer om hur de somnar, håller hand och tittar på månen, ler mot dem, som deras gravar kommer korsen att stå bredvid vägen, under regn och snö... Men Hesse lämnar också Knulp, som redan är synlig för läsaren genom det "magiska avståndet". Bland Hessens hjältar är Knulp den siste, som ännu behöll folkets blygsamhet och munterhet, till och med något av patriarkalisk ödmjukhet och ett lager av påhittig renhet, som inte slösas bort i de mest lösaktiga irrfärder. Karaktären i en av Bunins berättelser säger om sig själv att han har "en själ av en annan ålder"; detta kunde sägas om hans själ och Knulp. En annan hessisk luffare, Goldmund, kommer att ta sig fram bland medeltidens yttre miljö, men det är inte han, utan den fyndiga Knulp som ännu inte har brutit sin koppling till den tusenåriga traditionen av vandrare och vaganter, glada tiggare och vandrande violinister. Författarens öde ledde emellertid till att han skildrat 1900-talets intellektuella psykologi, mycket mindre kysk, mycket mer patetisk och söndersliten än Knulps själ, och den forna enfaldigheten, som blev en andlig anakronism, hade att dra sig tillbaka för honom och hans läsare in i riket av tröstande minnen. Författaren väljer inte sina ämnen - ämnena väljer honom, ibland mot hans vilja; Hesse hade aldrig känt detta så tydligt som vid den där vaga vändpunkten, när Europa kom till slutet av världskriget, och han till sin fyrtioårsdag. Ett gammalt ordspråk, som han med nöje hänvisade till, säger att en Schwab vinner intelligens vid fyrtio års ålder. Att få sinne i detta fall innebar att födas på nytt.

En erfaren, välkänd poet och romanförfattare förvandlas till en nybörjare. 1919 utkom hans bok, och det verkar som att den inte tillhör det forna Hessen, vilket uttrycks rent utåt genom att hans namn saknas på titelbladet. Boken tilltalar inte de tidigare läsarna av Hessen, inte till hans jämnåriga, utan genom deras huvuden - till ungdomen; författaren talar till unga män som har gått igenom frontlinjens helvete, inte i en äldres ton, han känner sig vara deras kamrat, lider av deras sjukdomar, blir full av deras galenskap, hoppas på deras förhoppningar. Boken är vitalt kopplad till den krissituation som uppstod efter ett aldrig tidigare skådat krig, efter Kaiserregimens fall och det gamla Tysklands kollaps. Den har en spänd, till och med upprörd, extatisk, om du så vill, och faktiskt ungdomlig intonation: den har mycket genuin passion och väldigt lite mognad, lite erfarenhet och balans. Denna bok är romanen Demian, som dök upp under pseudonymen Emil Sinclair (för Hesse var detta namn associerat med det heliga minnet av Hölderlin, vars mest trogna vän var rebellen Isaac Sinclair). Den 6 juni 1919 skrev T. Mann i ett brev: "Nyligen hade jag ett starkt intryck av litterär karaktär -" Demian, The Story of One Youth "av Emil Sinclair ... Jag blev mycket chockad och försöker hitta ut något om författaren, hans ålder och etc. Har du tid, läs romanen! Enligt min åsikt är detta något ganska extraordinärt ... "

Romanen är verkligen "extraordinär". Det är väldigt svårt att prata om honom. Rent litterärt kan det knappast kallas tur: stilen är storslagen, syntaxen är nervöst patetisk, utropstecken ges för stor roll, bilderna är vaga och abstrakta, karaktärerna liknar drömkaraktärer snarare än verkliga människor av kött och blod. Litteraturen i romanen är helt underordnad filosofin och ställs till dess tjänst, men den filosofi som utvecklas i romanen kommer inte till några påtagliga resultat, till några tydliga slutsatser; dessutom innehåller inget annat verk av Hessen så många tvivelaktiga, farligt tvetydiga eller rent absurda domar. Vilken är platsen där den mystiske övermannen Demian övertalar Sinclair att inte sluta innan han dödar i namnet av självbefrielsen av en egensinnig personlighet, eller fantasierna utvecklade av Sinclair och Pistorius i de gamla gnostikernas anda om "en gud som är både gud och djävul"! Ändå är boken, som inte utan anledning upphetsade den rutinerade och lätt trötta T. Mann, en betydelsefull bok. Det är betydelsefullt för sin rasande uppriktighet, sin genomträngande, ohämmade uppriktighet, sin tragiska spänning. Hennes ton sätts av orden som skickades till henne istället för epigrafen: "Jag ville ju inte ha något annat än att förkroppsliga det som slets från mig av sig självt. Varför var det så svårt?" Och lite lägre, i inledningen: ”Min berättelse är inte tröstande, den är inte söt och inte harmonisk, som fiktiva berättelser är, luktar den av nonsens och förvirring, galenskap och drömmar, som livet för alla människor som inte längre vill att lura sig själva ...” Demian var ett nödvändigt steg på Hesses väg från anständig epigonism till samtida frågor. Utan "Demian" skulle det varken finnas det mörka djupet i "Steppenwolf", eller det ljusa och genomskinliga djupet i "The Bead Game".

Författaren levde nu ett helt annat liv. Istället för gamla vänner - militant gammaldags författare och nationalister i en provins som Emil Strauss och Ludwig Fink - har han nya vänner som nyligen skulle ha överraskat sig själv. En av hans närmaste vänner är den frenetiska Hugh Ball, som kombinerade en hård krigsmotståndare, en dadaist som retade den borgerliga allmänheten på allvar och en övertygad, men inte helt ortodox katolik. (1927, året för Balls död, kom en bok han skrev om Hess.)

Den visionära psykoanalytikern Josef Lang, elev till Carl Gustav Jung (avbildad i Demian under namnet Pistorius och i Pilgrimsfärd till österlandet under namnet Longus), reser med Hessen genom det undermedvetnas mörka områden. 1921 blev Hesse under en tid patient till Jung själv, grundaren av en hel trend inom psykoanalysen, som tog Freuds bedömning av det omedvetnas roll, men förkastade Freuds reducering av det omedvetna till det sexuella.

Jungs skugga faller mer än en gång på Hesses böcker, som börjar med Demian. Författaren var imponerad av många saker inom psykoanalysen (till exempel uppmaningen till en obarmhärtig titt inuti sig själv) och särskilt i Jung (till exempel idén om mentalt liv som en pulsering av kompletterande motsatser eller uråldriga mytologiska symboler som eviga andliga realiteter). Men Hesse bråkade med Jung. I ett brev till Jung daterat december 1934 protesterar han mot Jungs förnekande av "sublimering" (förandligandet av instinkter), vilket var ett falskt ideal för psykologen, som orienterade individen mot det perversa förverkligandet av hans önskningar. I Hessens ögon är begreppet sublimering ojämförligt vidare än Freuds problem och innehåller kulturens alla asketiska patos, kreativ självdisciplin: utan askes, utan naturens "sublimering" och dess omvandling till andlighet, till exempel Bachs musik skulle vara otänkbart, och om en psykoanalytiker åtar sig att återföra konstnären till sin oförvandlade spontanitet, "hade jag föredragit att det inte fanns någon psykoanalys, och istället hade vi Bach." Och ändå behöll psykoanalysen sin betydelse för Hessen - den nästan symboliska betydelsen av den tröskel över vilken det är nödvändigt att passera för att skära av sitt gamla schwabiska förflutna från sig själv. Provinsiell komfort har ersatts av världslitteraturens luft.

Berättelserna "Klein och Wagner" och "Klingsors sista sommar" (1920) fortsätter linjen i "Demian". "Klein och Wagner" är en berättelse om en man som, för att bli som alla andra, tränga sig in i den snäva ramen för en kåkskådlig tillvaro och leva som en oklanderlig tjänsteman, skär av sina kriminella möjligheter, men också sina andliga impulser, skar sig av underifrån och uppifrån, varför han verkligen blev "Klein" (på tyska "liten"). Han är rasande över brottet av någon lärare Wagner, som utan uppenbar anledning dödade sina nära och kära och sedan begick självmord; Klein skakar rent ut och förbannar den här skurken, eftersom han känner honom i sig själv. Men Wagner är också en kompositör vars musik gav Klein romantiska njutningar i hans ungdom. Kleins vanföreställningsfantasi kombinerar båda Wagners till en enda bild, som symboliserar alla Kleins orealiserade möjligheter, allt läskigt eller högt som han kunde och inte blev. Våld över själen hämnas med galenskap. Det bortglömda kommer plötsligt till liv igen, men blir absurt, förvrängt, ett tecken på nonsens. Med statliga pengar och ett falskt pass (nästan en rituell gest av självvanhellighet) flyr Klein till Italien, vandrar planlöst, upplever orsakslösa nöjen och orsakslösa fasor, och blir sedan sjuk av rädsla för att han i en mörk attack kommer att döda kvinnan som har kom ner med honom och skyndar sig att ta livet av sig för att inte döda någon annan.

Jag skulle vilja kalla denna berättelse profetisk: är Hitlerismens historia inte historien om miljoner Kleins, i en önskan att kompensera för bristen på festlighet bland det känslomässiga vardagslivet, förförd av galenskapens och brottslighetens vidriga "helgdag"? Bara de hade inte hjälten Hesses känsliga samvete, som ändå i sista stund lyckades föredra hans död framför någon annans. För detta ger författaren honom döende upplysning. Lutar sig mjukt från kanten av båten in i sjöns vatten för att för alltid sjunka ner i dem, och Klein lyckas på några sekunder känna den extatiska återupprättandet av världens helhet, vilket indikerar för läsaren möjligheten av seger över nonsens (och i den mån motsvarar temat "odödliga" i "Steppenwolf"). Det är lätt att se att denna seger är en specifikt konstnärlig seger: Klein ser helheten i världen inte på det sätt som en person av handling eller, säg, en person av strikt filosofisk tanke, men på det sätt som konstnären kan se det. Därför fortsätter ”Klein och Wagner” i ”Klingsors sista sommar”, vars hjälte slukas av en föraning om döden, berusad av en förhöjd känsla av livet före döden, som uppfattar sitt arbete som en fest under pesten, en målare med Van Goghs personlighetsdrag: i honom blir Kleins döende förtjusning handling, gärning, arbete. Prosa" förra sommaren Klingsor" ligger närmast expressionisternas nervösa, hyperboliska stil.

Berättelsen "Siddharta" (1922) är skriven mycket jämnare, harmoniskt - "temperad". Detta är ett preliminärt försök att uppnå en klarlagd harmoni, en klok balans, att skildra upplysning inte som en omedelbar extas på gränsen till döden, utan som en norm för livet. I indisk legend. Siddhartha är namnet på Buddha: Hesse förvandlar bäraren av detta namn till en dubbel och samtida Buddha, som till och med möter Buddha på sin väg och beundrar äktheten i hans andliga utseende, men vägrar att acceptera buddhismen som en färdig lära, som en dogm, skild från sin skapares personlighet. Efter många irrfärder och besvikelser finner Siddhartha andlig frid i en blygsam, oansenlig tjänst för människor och i kontemplationen av naturens enhet. Världens röster som ljud och skurar stora floden, slutligen samman för honom till en harmonisk polyfoni, komponeras till det heliga ordet "om" - en symbol för integritet. "Se genom världen, tolka världen, förakta världen - låt de stora vise göra det. Men jag letar efter en sak: att ha styrkan att älska världen, att inte förakta den, att inte hata den eller mig själv, utan att se på den och på mig själv och på allt som finns med kärlek, med beundran, med vördnad. Detta är resultatet av Siddharthas liv, och det ligger nära idealet om "vördnad för livet", som Albert Schweitzer, i samma ålder som Hesse, talade om. Bland de störande, dissonanta verken i Hessen på 1920-talet ser bara Siddharta ut som ett förebud om den senila visdom som kommer att belysa författaren under de följande decennierna med en sned solnedgångsstråle. ”Ångest”, skrev Stefan Zweig om Siddharth, ”kommer här till ett slags lugn; här är det som om ett stadium nåtts från vilket man kan se sig omkring i hela världen. Och ändå känns det: detta är inte det sista steget.

Naturligtvis kan den grundläggande inställningen till tvetydighet, mot den vacklande öppenheten i varje uttalande själv bedömas på två sätt: dess symbol - en magnet med två poler - är verkligen ett tveeggat svärd. Det finns fall då en person måste säga antingen "ja" eller "nej", och allt utöver detta är "från den onde"! Antag, inför en, men mest huvudsakligt problem, som tyskarna i hans generation testades på, fann Hesse styrkan för fullständig otvetydighet: till krigsanda och nationell illvilja, flockbeundran för makt, teknokratiska polisförsök att göra en person till ett objekt för manipulation, och framför allt på Hitlerismen svarade han med ett enkelt och tydligt "nej", från vilket ingen falsk dialektik kan göra ett "ja". Men i andra fall skulle man också kunna klaga på honom för subtil undanflyktighet, för att han upplöste det slutgiltiga valet i motstående rösters polyfoni, för hans beredskap att för alltid förbli en man med dubbla tankar. Och ändå, i princip, var bipolaritet för Hessen mycket hälsosamt och befriande. Vi ser i panoramat av hans resortanteckningar hur en person försöker ta sig ur kretsen av sin egocentrism, inser att denna cirkel är en ond cirkel av förtvivlan, hur en romantiker, utan att upphöra att vara en romantiker, försöker komplettera sin patetiska utmana världen med försonande humor. Begreppens träsjälvidentitet, som är lika karakteristisk för den antiken, som bara är en relik, och för den nyheten, som bara är ett mode, motarbetas av en rörlig dialektisk syn på saker och ting.

Mellanperioden av Hesses verk når sin klimax i romanen Steppenwolf (1927). rastlös atmosfär efterkrigsåren, fallet i respektabilitetstakten som följde på växelkursens fall, skenande otukt och spekulationer, jazzfeberns frenesi, längtan i själen hos sonen av det gamla Europa, som föll ur systemet med borgerliga moraliska normer och söker ett annat andligt stöd, försöker behandla den inre splittringen av personligheten antingen med Mozarts musik eller med psykoanalys Jung, slutligen, den grymma ensamheten hos ett självständigt sinne i en värld av utbildade kåkskydd, som faktiskt redan är redo för rollen av pelare i den kommande Hitlerregimen - allt detta ingick i romanens polyfoniska struktur, som var bunden av järn genom logik.

Bernard Shaw delade som bekant upp sina pjäser i "trevliga" och "obehagliga". Om Hesse hade utsatt sina romaner för en liknande uppdelning skulle Steppenwolf ha hamnat på första plats bland de "obehagliga". Hessens läsare, som älskar den tysta elegismen i sin tidiga prosa eller den strikta andliga skönheten i The Glass Bead Game, kan uppleva en verklig chock från den tragiska cynismens genombrott, från karnevalens variation av bilder och flashiga färgskärpa, från den satiriska groteskens skrämmande ohämmelse. Då, för ett halvt sekel sedan, borde allt detta ha uppfattats mycket skarpare än idag. Gamla kännare av "Peter Kamenzind" var tvungna att fråga varandra: "Hur, är det här vår Hesse?" - "Ack, han är den mest." Romanen är tänkt att vara chockerande. Det finns gott om besvikelse i den, och kanske det värsta av allt är den dubbla betydelsen av dess centrala bilder och symboler. Den tvivelaktiga termen, som bär en mask av utsvävningar och vulgaritet, visar sig vara vägledaren för Hallers själ, hans musa, hans goda Beatrice. Den oseriöse jazzspelaren Pablo är mystiskt identisk med Mozart. Moralens bohemiska lätthet uppfattas som en återspegling av de odödligas eviga skratt.

Läsaren läser färdigt boken till slutet, sluter den i tankar eller smäller till den ilsket, men vet inte vad han i slutändan ska tycka om allt detta. Vad har hänt " magisk teater» - frihetens andliga rum och musiken som läker den värkande andan, eller ett hånfullt firande av galenskapen? Och vad ska man säga om symbolen för vargen, som bestämde bokens titel? Naturligtvis har dess betydelse en hög och ädel sida: Vargen är viljan, Vargen är otämjd och okuvlig, det här är inte en tam hund som viftar på svansen och biter en främling på ägarens befallning. Om och inte en av de där vargarna som springer i flock och ylar unisont med flocken. Som motsatsen till den konformistiska typen är Steppenwolf inte skämtsamt lämplig för ideal. "Vi ylade med vargarna, som vi borde ha slitit isär", sa den liberale tyske författaren Rudolf Hagelstange om fascismens år. "Det skulle vara bättre för oss alla om vi ylade med Steppenwolf." Men å andra sidan är SS-uniformernas svärta en sådan bakgrund mot vilken allt kan verka lätt. Vad du än säger, men vargen är ett rovdjur, och vad ska man göra med mörk galenskap, Hallers hypokondriska raseri, hans maniska önskan att utgjuta sin älskades blod? Naturligtvis är vargen inte helt Harry Haller (vars initialer av goda skäl sammanfaller med Hermann Hesses); dock är det just kombinationen i en själ av Vargen och borgaridealisten som inte bara är tragikomisk, utan leder också till randen av en splittrad personlighet.

"Steppenwolf": här är båda orden tvetydiga, utstrålar ljus och mörker samtidigt. För en rysk person är stäppen infödd, och själva ordet "steppe", som låter i folksånger, är bekant från barndomen. Den schwabiske infödingen, som växte upp i landet med prydliga, städade, leksaksborgarestäder, som prunkar mellan berg och kullar, har en annan uppfattning. För honom är ordet "stäpp" exotiskt, och själva bilden av stäppen är en symbol för en främmande, tom vidd, "yttre mörker", som hotfullt närmar sig den bebodda världen. Stäppvargen är liksom en varg i kvadrat: vargen är en stäppvarg, för stäppen är också en varg. För Hessen var stäppens vidd också förknippad med Karamazovs, som han redan 1921 pekade ut som en prototyp på framtiden för den europeiska borgaren. "En man är bred, för bred, jag skulle begränsa det", säger Mitya Karamazov i Dostojevskij. Dessa ord kan upprepas, med hänvisning till Harry Hallers själ, själen hos en romantiker som har gått in i det sista, sista stadiet av romantikens historia. Hur det än må vara, uppmanade Hesse läsaren att komma ihåg att "ovanför Steppenwolf och hans tvivelaktiga liv reser sig en annan, högre, oförgänglig värld", att "berättelsen om Steppenwolf skildrar en sjukdom, men inte en som leder till döden, inte slutet, men motsatsen till detta är återhämtning. På den rätta estetiska nivån, som Hesse såg som en symbol och återspegling av det moraliska och vitala, är romanen inte alls kaos: den är byggd, med författaren själv, "som en fuga". Bilden av sönderfall leder inte på något sätt till bildens sönderfall.

När Hessen återgav "Steppenwolfs" centrala konflikt mot bakgrund av slank medeltida natur, med harmoniserande deltagande av en eftertryckligt symmetrisk struktur, uppstod ny roman- "Narcissus och Goldmund" (1930). Till var och en sin egen - Narcissus, som föregångaren till de kastaliska asketerna från Glaspärlspelet, måste destillera sina tankar i klosteravskildhet, uppnå sin kristallina klarhet, men samma plikt, samma lag leder Goldmund genom "varglivet" en luffare och otuktsman, genom skuld och besvär för konstnärlig kunskap om världens helhet: båda har helt rätt, båda går sin egen väg, och var och en av antagonisterna belägger och motiverar sin motsats. Narcissus själv skickar Goldmund ut från klostret till den vida världen, och Goldmund "från djupet" av sina passioner ser Narcissus andliga skönhet och renhet bäst av allt. Skärpan i de störande frågor som utgör innehållet i Steppenulven är här något trubbigt. Hesse själv var något besviken på sin överdrivet och otidsenliga "vackra" roman. "Tyskan läser det", klagade han, "finner honom söt och fortsätter att sabotera republiken, att göra sentimentala politiska dumheter, att leva sitt tidigare falska, ovärdiga, otillåtna liv."

Författarens värsta förutsägelser besannades snart, vilket fick honom att flytta permanent till Schweiz 1912 och att avsäga sig tyskt medborgarskap 1923: den tyska filistens "sentimentala politiska dumheter" beredde vägen för Hitler. Hesse blir återigen, liksom under första världskriget, föremål för tidningsattacker. "Han förråder modern tysk litteratur till Tysklands fiender", proklamerade den pronazistiska Neue Literature. "För judarnas och bolsjevikernas skull sprider han från kulturen falska idéer som skadar hans hemland."

Namnet Hessen försvann från hela den tyska pressen, - konstaterade 1937 den schwabiske poeten E. Bleich, som skickade komiska ramsor till Hessen istället för de förbjudna officiella gratulationerna på sin 60-årsdag.

Inför det mörka barbariet som tog bort författarens hemland samlar Hesse all sin andliga kraft för att avslöja meningen med kulturen, som han förstod den. Så börjar den sista perioden av Hesses verk, som producerade hans mest mogna och ljusaste verk. Klagomålet från den missförstådda romantiska ungdomen, som så ofta hörs i hans böcker, är för evigt tyst. Den ersätts av den klassiska musikens munterhet. "Oavsett om det är nåden av en menuett i Händel eller Couperin, eller sensualitet sublimerad till en mild gest, som hos många italienare eller Mozart, eller en stillsam, koncentrerad dödsberedskap, som i Bach, är det alltid ett slags motstånd, ett slags oräddhet, ett slags ridderlighet, och i allt detta finns ett eko av övermänskligt skratt, av odödlig klarhet”, läser vi i Glaspärlspelet. Således var orden "Mozart väntade på mig", som avslutade galenskapen i "Steppenwolf", motiverade.

Inledningen till denna "mozartianska" period är berättelsen "Pilgrimsfärd till österlandet" (1932). Den har redan de viktigaste funktionerna. sen kreativitet Hesse. För det första är det figurativa systemets extraordinära transparens och andlighet som får en att minnas den andra delen av Goethes Faust (till exempel den klassiska valborgsmässoaftonen och avsnittet av Helen), och om man läser ouppmärksamt tas den för abstraktion . Handlingsplatsen är "inte ett land eller något geografiskt begrepp, utan själens hemland och dess ungdom, det som finns överallt och ingenstans, alla tiders identitet." Bland karaktärerna i pilgrimsfärden till österlandet finns Hesse själv (identifierad som "musikern G. G.") och hans samtida, den berömde expressionistiska målaren Paul Klee, men också de tyska romantiska författare från början 1800-talet tillsammans med deras karaktärer, Tristram Shandy från Sterns roman med samma namn, etc. För det andra är detta den oupphörliga synvinkeln som redan postulerats i The Resort, där nästan varje efterföljande fras ger bildens motiv i en något annorlunda semantiskt perspektiv än det föregående. Berättelsen skildrar en viss andlig gemenskap, som, som man i början antar, har kraschat, sönderfallen och glömd, och endast dess tidigare medlem G. G. behåller sitt minne och ämnar skriva sin historia. Synpunkten skiftar emellertid omärkligt, och det blir tydligt, att alla dessa år, som H. G. tillbringat i förkastlig förtvivlan, fortsatte brödraskapet sin väg. I slutändan måste den desperata men ärliga medlemmen av brödraskapet ta reda på att även han, på en djupare nivå av sitt väsen, förblev trogen sitt löfte och att allt han upplevde är ett test enligt stadgan om broderskap. Men pilgrimernas hemliga Mästare visar sig vara Leo - en oansenlig tjänare som bär någon annans börda, lever bara för andra och helt upplöses i denna tjänst.

Resultatet av den sena Hessens erfarenhet, frukten av tio års arbete - "The Glass Bead Game" (slutförd 1942). Detta är en filosofisk utopi, vars handling utspelar sig i en avlägsen framtid, när mänskligheten lyckades inse bitterheten av frukterna av alltigenom genomträngande själviska lögner, rov egoism och reklamförfalskning av andliga värden, och efter att ha erkänt den, skapade en gemenskap av sanningens väktare - den kastaliska orden Ordensmedlemmar vägrar inte bara från familjen, från egendom, från deltagande i politik, utan också från sin egen konstnärliga kreativitet, för att inte röra upp den strikta objektiviteten hos andlig kontemplation med passion och egenvilja. För att korrekt förstå platsen för kontemplationens ideal i Hesses verk är det nyttigt att komma ihåg de sociokritiska aspekterna av detta ideal. "Vi har sett tillräckligt mycket under de senaste decennierna", noterar Hesse i ett brev från 1940-talet, "vad försummelsen av kontemplation i namn av obönhörlig handling leder till: till förgudandet av dynamiken och, ibland, ännu värre, till beröm av ett "farligt liv", kort sagt - till Adolf och Benito. (Som ni vet är "farligt liv" en fras från de italienska fascisternas ideologiska vokabulär.) Med andra ord, kontemplation, vilket är önskvärt för Hessen, är i princip inte emot social handling, utan borgerlig effektivitet och fascistisk " aktivism”. Dessutom var Hesse, med sorgsen ironi, medveten om svagheterna i det mänsklig typ som lever i kontemplation och som han själv tillhörde.

Ursprunglig och naiv kreativitet har, som nyss sagts, blivit förbjuden för medlemmar av orden; det ersätts av det mystiska "pärlspelet" - "ett spel med kulturens alla betydelser och värderingar", som den kunniga personen spelar med, "som i målningens storhetstid lekte konstnären med färgerna på sin palett ." Tanken på den slutliga enheten mellan det intellektuella och det konstnärliga, som redan var kännetecknande för den tyska romantiken, är inte på något sätt främmande för vårt sekels litteratur- och konstpraktik: exempel inkluderar den ironiska leken med språkligt material hos Thomas. Manns The Chosen One eller Stravinskys "nyklassiska" musik, som gör spelobjektet till det stora musikaliska epoker från förr i tiden. Spelets ideal stod i ett ganska transparent förhållande till det fascistiska Europas sorgliga verklighet: kulturen uppfattades till att börja med som raka motsatsen till allt som fann sitt fullbordande i mekanismen för Hitlers propaganda. Lögnen presenterade sig inte för vad den verkligen är, tvärtom, kulturen avslöjade ärligt sin spelessens och konventionaliteten i sina regler. Lögnen är fylld av falskt allvar - "spelet" är lätt, lögnen är självtjänande - "spelet" är ett självändamål. Demagogi och våld känner ingen återhållande början - "spelet" måste säkert vara ett ärligt spel, som är ju närmare det andligas väsen, desto strängare, mer utvecklat, mer oföränderligt dess regler.

Spelet kan inte göra en sak: det kan inte ersätta vare sig äkta, ursprunglig kreativitet, än mindre livet självt med alla dess problem och tragedier. Konstnären Hesse gav i sin romantik inte bara utopin om ett absolutiserat spel, utan samtidigt en djupgående kritik av denna utopi. I centrum för romanen "The Glass Bead Game" är livsvägen för den ofelbara Spelets Mästare, Joseph Knecht, som, efter att ha nått gränserna för formell och innehållsmässig perfektion i "andens spel", känner ett smärtsamt missnöje. , blir en rebell och lämnar Castalia för den vida världen för att tjäna det konkreta och ofullkomliga till en person.

Andliga former existerar för människans skull, och inte människan - för dessa former. När allt kommer omkring finns varje kulturvärde för att hjälpa någon att klättra ännu högre upp på en stege som inte har något slut. I detta såg Hesse syftet med sina egna böcker. Låt den som rest sig skjuta stegen med foten! Lever, går över i blodet, in musikalisk rytm mätt prosa, känslan av en non-stop väg som destination för en person, i förhållande till vilken allt "färdigt", allt fruset bara är ett verktyg - detta är det humanistiska resultatet av Hermann Hesses reflektioner:

Trapporna blir brantare,
Vi kan inte finna ro på någon av dem;
Vi är gjutna av Guds hand
För långa vandringar, inte för inert lättja.
Det är farligt att bli för beroende
Till en sedan länge etablerad rutin;
Endast de som kan säga adjö till det förflutna,
Det kommer att rädda den initiala friheten i sig.

Anteckningar

1. Från tyska Kitsch - dålig smak, läsning.
2. Ur Joseph Knechts dikter. — Hermann Hesse, Glaspärlspelet. Översättning av S. Averintsev.

Biografi

Hermann Hesse (1877 - 1962) - tysk-schweizisk författare, nobelpristagare.

Född 2 juli 1877 i Calw (Württemberg, Tyskland) i familjen till en tysk missionspräst. Religiös uppfostran och familjens anda hade ett djupgående inflytande på bildandet av Hesses världsbild. Han följde dock inte den teologiska vägen.

1892 - Hesse hoppar av sina studier vid det teologiska seminariet i Maulbronn. Han går igenom en nervös kris som resulterar i ett självmordsförsök och en vistelse på ett psykiatriskt sjukhus. Efter det, Hesse en kort tid arbetar som mekanikerlärling, säljer böcker och vänder sig sedan till litterär kreativitet.

1899 - Hesse publicerar sin första - obemärkta - diktsamling "Romantiska sånger" och skriver ett stort antal recensioner.

I slutet av samma år ger han ut Hermann Lauschers återstående brev och dikter, ett verk i bekännelsens anda. Detta var första gången som Hesse talade på uppdrag av ett fiktivt förlag – en teknik som han sedan aktivt använde och utvecklade.

1904 - den första berättelsen "Peter Kamenzind" (Peter Camenzind) Detta är berättelsen om den andliga bildningen av en ung man från en schweizisk by, som, buren av romantiska drömmar, går på en resa, men inte hittar förkroppsligandet av hans ideal. Besviken i den stora världen återvänder han till sin hemby till ett enkelt liv och natur. Efter att ha gått igenom bittra och tragiska besvikelser, kommer Peter till bekräftelsen av naturlighet och mänsklighet som bestående livsvärden.

Samma år gifter sig Hesse med schweizaren Maria Bernoulli. Den unga familjen flyttar till Geinhofen, en avlägsen plats vid Bodensee. Perioden som följde var mycket fruktbar. I grund och botten skriver Hesse romaner och noveller med inslag av självbiografi.

1906 - Berättelsen "Under the Wheel" (Unterm Rad) publiceras. Detta arbete bygger till stor del på materialet från Hesses skolår: en känslig och subtil skolpojke dör av en kollision med världen och inert pedagogik.

1912 - Hesse flyttar till Schweiz. De verk som skrevs under denna period präglas av ett intresse för psykoanalys. Dessutom känner de F. Nietzsches starka inflytande.

1914-1917 - Under första världskriget, som Hesse beskrev som "jävla nonsens", arbetar han i den tyska krigsfångstjänsten. Författaren går igenom en svår kris, som sammanfaller i tid med separationen från sin psykiskt sjuka fru (skild 1918).

1915 - Novellserien Knulp publiceras.

1919 - Under pseudonymen Emile Sinclair publiceras romanen Demian (Demian), skriven 1917. Temat här är försöket av en ensam person, känslig för omvärlden, att hitta vägen till lycka och inre tillfredsställelse.

1920 - Siddhartha publiceras. Indian Poem, som fokuserar på religionens grundläggande frågor och erkännandet av behovet av humanism och kärlek.

1922 - en diktsamling "Dikter" (Gedichte) publiceras.

1924 - Hesse blir schweizisk medborgare. Samma år gifte han sig med den schweiziska sångerskan Ruth Wenger (skild 1927).

1927 - romanen "Steppenwolf" (Der Steppenwolf) publiceras, där huvudpersonens figur tecknas med hjälp av psykoanalytiska och expressionistiska bilder, som kombinerar polära strävanden efter civilisation och barbari. Detta är ett av de första verken som öppnar en rad så kallade intellektuella romaner om den mänskliga andens liv, utan vilka det är omöjligt att föreställa sig tyskspråkig litteratur från 1900-talet. ("Doktor Faustus" av T. Mann, "Vergilius död" av G. Broch, prosa av M. Frisch).

1929 - Hesse uppnår det mest högljudda erkännandet från allmänheten med berättelsen "Narcissus och Holmund" (Narziss und Goldmund). Ämnet för berättelsen var det andliga och världsliga livets polaritet, vilket var ett tema som var typiskt för den tiden. Samma år utkom en diktsamling "Nattens tröst" (Trost der Nacht) och arbetet påbörjades med romanen "Glaspärlspelet".

1931 - Hesse gifter sig för tredje gången - denna gång med Ninon Dolbin, österrikare, konsthistoriker till yrket - och flyttar till Montagnola (kantonen Tessin).

1932 - berättelsen "Pilgrimsfärd till österlandet" (Die Morgenlandfahrt), skriven under intryck av Hesses resa till Indien.

1946 - Hesse tilldelas Nobelpriset i litteratur för "ett inspirerande verk där humanismens klassiska ideal framträder, såväl som för en lysande stil". Samma år tilldelades han Goethe-priset.

1955 - Hesse tilldelas fredspriset som instiftats av tyska bokhandlare.

1957 - En grupp entusiaster instiftar det personliga Hermann Hesse-priset.

Biografi

HESSE (Hesse), Herman

Nobelpriset i litteratur, 1946

Den tyske romanförfattaren, poeten, kritikern och publicisten Hermann Hesse föddes i en familj av pietistiska missionärer och utgivare av teologisk litteratur i Calw, Württemberg. Författarens mor, Maria (Gundert) Hesse, var filolog och missionär, hon bodde i Indien i många år, gifte sig med sin far G., som redan var änka och hade två söner. Johannes Hesse, författarens far, var en gång också engagerad i missionsarbete i Indien.

År 1880 flyttade familjen till Basel, där fader G. undervisade på en missionsskola fram till 1886, då makarna Hesse återvände till Calw. Även om G. barndomsdröm om att bli poet, hoppades hans föräldrar att han skulle följa familjetraditionen, och förberedde honom för en karriär som teolog. För att uppfylla deras önskan gick han 1890 in på latinskolan i Göppingen och året därpå övergick han till det protestantiska seminariet i Maulbronn. "Jag var en flitig men inte särskilt kapabel pojke," mindes G. "och det kostade mig mycket arbete att uppfylla alla seminariets krav." Men hur mycket G. än ansträngde sig, visade sig han inte vara en pietist, och efter ett misslyckat rymningsförsök uteslöts pojken från seminariet. Studerade G. och i andra skolor - men lika utan framgång.

Under en tid arbetade den unge mannen på sin fars förlag och bytte sedan flera yrken: han var lärling, lärling bokhandlare, urmakare, och slutligen 1895 fick han jobb som bokhandlare i universitetsstaden Tübingen . Här fick han möjlighet att läsa mycket (särskilt den unge mannen var förtjust i Goethe och de tyska romantikerna) och fortsätta sin självutbildning. G. gick 1899 in i det litterära sällskapet "Little Circle" ("Le Petit Cenacle") och publicerade sina första böcker: en diktvolym "Romantische sånger" ("Romantische Lieder") och en samling noveller och dikter i prosa "En timme efter midnatt" ("Eine Stunde hinter Mitternacht"). Samma år började han arbeta som bokhandlare i Basel.

G:s första roman, "Hermann Lauschers postuma skrifter och dikter" ("Hinterlassene Schriften und Gedichte von Hermann Lauscher") utkom 1901, men litterära framgångar fick författaren bara tre år senare, när hans andra roman "Peter Kamenzind" släpptes ("Peter Camenzind"). Därefter lämnade G. sitt arbete, begav sig ut på landsbygden och började enbart leva på inkomsterna från sina arbeten. 1904 gifte han sig med Maria Bernouil; paret fick tre barn.

"Peter Kamentsind", liksom andra romaner av författaren, är självbiografisk. Här berör G. för första gången sitt favoritämne, som sedan upprepades i många av hans verk: individens önskan om självperfektion och integritet. 1906 skrev han berättelsen "Under the Wheel" ("Unterm Rad"), som inspirerades av minnen från studier vid seminariet och som utforskar problemen med en kreativ person i det borgerliga samhället. Under dessa år skrev G. många uppsatser och uppsatser i olika tidskrifter och fram till 1912 arbetar herr som medredaktör för tidskriften "March" ("Marz"). Hans roman "Gertrude" ("Gertrud") utkom 1910, och nästa år reser G. till Indien, vid hemkomsten varifrån han ger ut en samling berättelser, essäer och dikter "Från Indien" ("Aus Indien", 1913 ). 1914 publicerades romanen Rosshalde.

1912 bosatte sig G. och hans familj slutligen i Schweiz och fick 1923 schweiziskt medborgarskap. Som pacifist motsatte sig G. den aggressiva nationalismen i sitt hemland, vilket ledde till en nedgång i författarens popularitet i Tyskland och personliga förolämpningar mot honom. Men under första världskriget stödjer Mr. en välgörenhetsorganisation för att hjälpa krigsfångar i Bern och ger ut en tidning, samt en serie böcker för tyska soldater. G. ansåg att krig är det oundvikliga resultatet av den europeiska civilisationens andliga kris och att författaren borde bidra till födelsen av en ny värld.

År 1916, på grund av krigsårens svårigheter, hans son Martins och hans psykiskt sjuka frus ständiga sjukdomar, och även på grund av hans fars död, drabbades författaren av ett allvarligt nervsammanbrott, från vilket han behandlades av psykoanalys av en elev till Carl Jung. Influerad av Jungs teorier skriver G. romanen Demian (Demian, 1919), som han ger ut under pseudonymen Emil Sinclair. "Demian" fick stor popularitet bland unga människor som återvänt från kriget och försökte etablera ett liv i efterkrigstidens Tyskland. Thomas Mann ansåg att denna bok inte var mindre djärv än James Joyces Ulysses och André Gides The Counterfeiters: Demian förmedlade tidsandan och framkallade en känsla av tacksamhet bland en hel generation unga människor som i romanen såg ett uttryck för sitt eget inre. liv och problem som uppstår i deras omgivning. Sliten mellan inhemska grunder och den farliga världen av sensuella upplevelser ställs hjälten i romanen inför dubbelheten i sin egen natur. Detta tema fick sitt ytterligare uttryck i G:s senare verk, där motsättningen mellan natur och ande, kropp och medvetenhet avslöjas.

1919 lämnar G. sin familj och flyttade till Montagnola, i södra Schweiz. Och 1923, ett år efter publiceringen av Siddhartha, skilde sig författaren officiellt från sin fru. Siddhartas miljö är Indien under Gautama Buddhas tid. Denna berättelse speglade G:s resa genom Indien, såväl som författarens långvariga intresse för österländska religioner. 1924 gifte sig herr G. med Ruth Wenger, men detta äktenskap varade bara i tre år.

I romanen "Steppenulven" ("Der Steppenwolf"), författarens nästa betydelsefulla verk, fortsätter G. att utveckla temat faustisk dualism på exemplet från sin hjälte, den rastlösa konstnären Harry Haller, som letar efter meningen med livet. Enligt den moderna litteraturvetaren Ernst Rose var Steppenulven den första tyska romanen som trängde in i det undermedvetnas djup i jakten på andlig helhet. I "Narcissus och Goldmund" ("Narziss und Goldmund", 1930), där handlingen utspelar sig i det medeltida Tyskland, står livet i motsats till anden, kärleken till livet mot askesen.

1931 gifter sig G. för tredje gången - denna gång med Ninon Dolbin - och börjar samma år arbetet med sitt mästerverk "Glaspärlspelet" ("Das Glasperlenspiel"), som utkom 1943. Denna utopiska roman är en biografi om Joseph Knecht, "Master of the Glass Bead Game", en intellektuell strävan som utfördes av eliten i det högt andliga landet Castalia i början av 2400-talet. I denna upprepar huvudboken av G. huvudteman i författarens tidiga romaner. Enligt den amerikanske litteraturkritikern Theodore Tsiolkovsky bevisar romanen "The Glass Bead Game" att G. "föredrar ... ansvarsfullt agerande framför tanklöst uppror. The Glass Bead Game är inte ett teleskop till en avlägsen framtid, utan en spegel som med störande skärpa reflekterar paradigmet för dagens verklighet."

År 1946 tilldelades herr G. Nobelpriset i litteratur "för inspirerande arbete, där humanismens klassiska ideal blir alltmer uppenbara, såväl som för en lysande stil." Svenska Akademiens företrädare Anders Esterling sade i sitt tal att G. tilldelade priset "för en godhetens poetiska prestationer - en man som i en tragisk tid förmådde försvara den sanna humanismen". Mr.. kunde inte närvara vid ceremonin och på den svenska ministern Henry Vallotons vägnar, som i sitt svarstal citerade Sigurd Klurman, ordförande för Kungliga Svenska Akademien: "G. uppmanar oss: framåt, stig högre! Erövra dig själv! När allt kommer omkring, att vara människa betyder att lida av en obotlig dualitet, det betyder att slitas mellan gott och ont.”

Efter att ha erhållit Nobelpriset skrev G. inga fler större verk. Hans essäer, brev, nya översättningar av romaner fortsatte att dyka upp. De senaste åren levde författaren utan uppehåll i Schweiz, där han dog 1962, 85 år gammal, i sömnen av en hjärnblödning.

Utöver Nobelpriset tilldelades G. Zürichs litterära pris Gottfried Keller, Frankfurts Goethe-pris, West German Association of Book Publishers and Booksellers fredspris och tilldelades en hedersdoktor från universitetet i Bern. 1926 valdes G. in i den preussiska författarakademin, men fyra år senare, besviken över de politiska händelserna i Tyskland, lämnade han akademin.

Även om G:s verk värderades högt av så framstående författare som Mann, Gide, Eliot, när han tilldelades Nobelpriset, var han främst känd i tysktalande europeiska länder. Under de senaste 25 åren har G:s böcker översatts till många språk i världen, nya monografier har dykt upp och kritiska artiklar om sitt verk - idag anses G. vara en av XX-talets största författarna. Enligt T. Tsiolkovsky, G., som "alla stor konstnär i hans generation ... refererar till det centrala problemet under det tidiga 1900-talet: förstörelsen av den traditionella verkligheten på alla livets sfärer. G. kunde visa i vad mån det nya är traditionellt till sina tankar och form; hans verk är en slags bro mellan romantik och existentialism.”

På 60-talet...70-talet. G.s ära går bortom elitkretsarna, de moderna Ungdoms kultur. Vissa kritiker reagerade ironiskt på detta och trodde att ungdomar gjorde G. till sin profet, utan att särskilt gräva ner sig i essensen av hans verk. Särskilt ökade populariteten för författaren bland ungdomen i USA, där kulten av G skapades. Samtidigt blev författarens arbete föremål för en noggrann analys av många litteraturvetare och kritiker, i första hand George Steiner och Jeffrey Sammons. "Det är en sak att söka enhet", skrev Sammons, "en annan sak att äntligen etablera sig i den och betrakta alla slags kränkningar av harmoni som obetydliga och triviala ..." I början av 80-talet. G:s kult började avta, och kritikernas intresse för romanförfattaren avtog. Trots detta intar G. fortfarande en av de centrala platserna i litteraturen under XX-talet.

Nobelpristagare: Uppslagsverk: Per. från engelska - M .: Progress, 1992.

© The H.W. Wilson Company, 1987.

© Översättning till ryska med tillägg, Progress Publishing House, 1992.

Hermann Hesse föddes den 2 juli 1877 i en familj av pietistiska missionärer och utgivare av teologisk litteratur. Från barndomen drömde pojken om att bli poet, men hans föräldrar insisterade på en karriär som teolog. 1890 kom den unge mannen in på Latinskolan i Göttingen. 1891 flyttade han till det protestantiska seminariet i Maulbronn, men han fördrevs snart därifrån.

Hesse var tvungen att byta många yrken. Han var lärling, bokhandlarlärling. Den unge mannen läste mycket och gärna. Han var särskilt attraherad av verk av Goethe och tyska romantiker.

Porträtt av Hermann Hesse. Konstnären E. Würtenberger, 1905

1899 blev Hesse medlem av Little Circle Literary Society. Vid det här laget hade han redan försökt skriva poesi och noveller. Den första romanen, Hermann Lauschers postuma skrifter och dikter, publicerades 1901. Men framgången kom till författaren tre år senare, efter utgivningen av den andra romanen, Peter Kamentsind. Efter det blev litterär verksamhet för Hessen inte en hobby, utan den huvudsakliga försörjningskällan. Han började leva på inkomsterna från sina verk. 1904 gifte Hermann Hesse sig med Maria Bernouilly, som blev mor till sina tre barn.

"Peter Kamentsind" är till stor del självbiografisk. Hesse talar om individens önskan om självförbättring och helhet. År 1906 skapades berättelsen "Under the Wheel", där författaren berättar om problemen med en kreativ person. Under denna period kom många essäer och essäer ut ur Hesses penna. 1910 publicerades romanen "Gertrude", 1913 - en samling berättelser, essäer och dikter "Från Indien", 1914 - romanen "Roshalde".

Litterär Nobel. Hermann Hesse

1923 blev Hesse och hans familj svenska medborgare. Författaren uttalade sig öppet mot Tysklands aggressiva nationalism, vilket orsakade missnöje bland många landsmän. Under Första världskriget Hesse stödde en välgörenhetsorganisation för att hjälpa krigsfångar i Bern.

År 1916 fick Hesse utstå flera ödets slag: sonen Martins frekventa sjukdomar, hans frus psykiska sjukdom och hans fars död. Allt detta orsakade ett allvarligt nervsammanbrott, från vilket författaren behandlades med metoden psykoanalys en av de berömdas elever Carl Jung. Vid den här tiden skapades romanen Demian (1919), publicerad under pseudonymen Emile Sinclair. 1923 skilde sig författaren från sin fru, 1924 gifte han sig igen - med Ruth Wenger. 1931 gifte han sig för tredje gången - med Ninon Dolbin.

1946 tilldelades Hermann Hesse Nobelpriset i litteratur "för sitt inspirerande arbete, där humanismens klassiska ideal blir allt tydligare, liksom för hans briljanta stil."

Hesse belönades också med Zürich Gottfried Kellers litterära pris, Frankfurts Goethe-pris, fredspriset för den västtyska föreningen för bokförläggare och bokhandlare och en hedersdoktor från universitetet i Bern.

Hermann Hesse (TyskHermann Hesse; 2 juli 1877, Calw, Tyskland - 9 augusti 1962, Montagnola, Schweiz)- Schweizisk romanförfattare, poet, kritiker, essäist och konstnär tysk härkomst, vinnare av Nobelpriset i litteratur (1946). Anses vara en av 1900-talets största författare. Hesses verk har blivit en sorts "bro mellan romantik och existentialism".

Hermann Hesse föddes i en familj av missionärer och utgivare av teologisk litteratur i Calw, Württemberg. Författarens mamma var filolog och missionär, hon bodde i Indien i många år. Författarens far, vid en tidpunkt också engagerad i missionsarbete i Indien.

År 1880 flyttade familjen till Basel, där fader Hesse undervisade på en missionsskola fram till 1886, då familjen Hesse återvände till Calw. Även om Hesse drömde om att bli poet sedan barndomen, hoppades hans föräldrar att han skulle följa familjetraditionen och förbereda honom för en karriär inom teologi. 1890 gick han in på latinskolan i Göppingen och året därpå övergick han, efter att ha klarat provet lysande, till det protestantiska seminariet i Maulbronn. 7 mars 1892 flyr Hesse från Maulbronn Seminary utan någon uppenbar anledning. Efter en mycket kall natt tillbringad på det öppna fältet, hämtas rymlingen upp av en gendarm, som förs tillbaka till seminariet, där tonåringen som straff sätts i en straffcell i åtta timmar. Efter det blir det outhärdligt att stanna i seminariet för Hessen och som ett resultat tar hans far honom från institutionen. Föräldrar försökte tilldela Hesse till ett antal utbildningsinstitutioner, men ingenting kom av det, och som ett resultat började Hesse ett självständigt liv.

En tid arbetade den unge mannen som lärling i en mekanisk verkstad, och 1895 fick han anställning som bokhandlarelärling och sedan som assistent åt en bokhandlare i Tübingen. Här fick han möjlighet att läsa mycket (särskilt den unge mannen var förtjust i Goethe och de tyska romantikerna) och fortsätta sin självutbildning. 1899 publicerade Hesse sina första böcker: en diktvolym "Romantiska sånger" och en samling noveller och prosadikter "Timmen efter midnatt". Samma år började han arbeta som bokhandlare i Basel.

Hesses första roman, Hermann Lauschers postuma skrifter och dikter, kom ut 1901, men författaren fick litterära framgångar bara tre år senare, när hans andra roman, Peter Kamenzind, publicerades. Efter det lämnade Hesse sitt jobb, gick ut på landsbygden och började enbart leva på inkomsterna från sina arbeten. 1904 gifte han sig med Maria Bernouil; paret fick tre barn.

Under dessa år skrev Hesse många uppsatser och uppsatser i olika tidskrifter och arbetade fram till 1912 som medredaktör för marstidningen. 1911 reste Hesse till Indien, när han återvände varifrån han publicerade en samling berättelser, essäer och dikter "Från Indien".

1912 bosatte sig Hesse och hans familj äntligen i Schweiz, men författaren finner ingen fred: hans fru lider av en psykisk sjukdom och ett krig börjar i världen. Som pacifist motsatte sig Hesse aggressiv tysk nationalism, vilket ledde till att författarens popularitet minskade i Tyskland och personliga förolämpningar mot honom. År 1916, på grund av krigsårens svårigheter, hans son Martins och hans psykiskt sjuka frus ständiga sjukdomar, och även på grund av hans fars död, drabbades författaren av ett allvarligt nervsammanbrott, från vilket han behandlades av psykoanalys av en elev till Carl Jung. Erfarenheterna hade en enorm inverkan inte bara på livet utan också på författarens arbete.

1919 lämnade Hesse sin familj och flyttade till Montagnola, i södra Schweiz. Författarens fru ligger redan vid det här laget på ett psykiatriskt sjukhus, några av barnen skickas till en internatskola och några lämnas hos vänner. Den 42-årige författaren verkar börja sitt liv på nytt, vilket understryks av användningen av en pseudonym för romanen Demian, publicerad 1919. 1924 gifter sig Hesse med Ruth Wenger, men detta äktenskap varade bara i tre år. 1931 gifter sig Hesse för tredje gången (med Ninon Dolbin) och börjar samma år arbetet med sin mest kända roman: Glaspärlspelet, som publicerades 1943. Förutom litterärt arbete är Hesse förtjust i att måla ( sedan 20 -x) och ritar mycket.

1939-1945 fanns Hesses verk med i Tysklands lista över oönskade böcker. Enskilda verk är till och med föremål för ett publiceringsförbud; publiceringen av romanen "The Glass Bead Game" förbjöds 1942 av propagandaministeriet.

1946 tilldelades Hesse Nobelpriset i litteratur "för sitt inspirerande arbete, där humanismens klassiska ideal blir allt tydligare, såväl som för hans briljanta stil."

Efter att ha fått Nobelpriset skrev Hesse inget större verk. Hans essäer, brev, nya översättningar av romaner fortsatte att dyka upp. De senaste åren levde författaren utan uppehåll i Schweiz, där han dog 1962, 85 år gammal, i sömnen av en hjärnblödning.

Författarpriser

Nobelpriset i litteratur (1946)

Hedersdoktor vid universitetet i Bern (1947)

Wilhelm Raabe-priset (1950)

Fredspris för den tyska bokhandelns utbytesförening (1955)

HESSE, HERMANN(Hesse, Herman) (1877-1962) - tysk författare, poet, kritiker, publicist. Vinnare av Nobelpriset i litteratur 1946.

Född 2 juli 1877 i staden Calw, Württemberg, Tyskland, i en familj av pietistiska missionärer och utgivare av teologisk litteratur.

1890 gick han in på latinskolan i Geppining, för att sedan övergå till det protestantiska seminariet i Maulbronn - hans föräldrar hoppades att hans son skulle bli teolog. Efter ett flyktförsök blev han utesluten från seminariet. Bytte flera skolor.

I ett av sina ungdomsbrev medgav Hesse att han inte befann sig i religiös tjänst, och givet valet skulle han föredra att bli poet.

Efter skolan arbetade han på sin fars förlag, var lärling, bokhandlarlärling och urmakare. 1895-1898 var han assistent till en bokhandlare vid universitetet i Tübingen. 1899 flyttade han till Basel, arbetade som bokhandlare och skrev. Han gick med i sällskapet av unga författare "Little Circle" (Le Petit Cenacle).

Första utgivna diktsamlingen romantiska sånger(1899) vann inte sin fromma mors godkännande på grund av dess världsliga innehåll. Liksom den första, den andra novellsamlingen och prosadikter Timme efter midnatt(1899) upprätthölls i den klassiska tyska romantikens traditioner med motiven bekännelse, ensamhet, sökandet efter harmoni med naturen; senare, i poesin, klingade tron ​​på den mänskliga andens kraft allt tydligare.

1901 och 1903 reste han till Italien. Träffade författare och förläggare. 1901 publicerades berättelsen Postuma skrifter och dikter av Hermann Lauscher, efter att ha läst vilken, förläggaren Samuel Fischer erbjöd Hessen samarbete. Berättelse Peter Kamencind(1904) gav författaren sin första framgång, inklusive ekonomiska framgångar, och förlaget S.Fisher har sedan dess ständigt publicerat hans verk.

Hjälte Peter Kamencind- en integrerad personlighet, och förblir det i alla sina hobbyer och sökande. Huvudtemat för kreativitet framträder - "vägen till sig själv" (Hesses fras) av personlighet i denna värld.

1904 gifte han sig med dottern till den berömda matematikern Maria Bernoulli. Lämnar jobbet i en bokhandel, paret hyr ett hus i en övergiven bergsby vid sjön Baden och flyttar dit i avsikt att ägna sig åt litterärt verk och kommunikation med naturen.

1906 publicerades en psykologisk berättelse Under hjulen inspirerad av minnen från hans studier och självmordet av sin brors seminarium. Hesse trodde att det stela preussiska utbildningssystemet berövar barn den naturliga glädjen av kommunikation med naturen och nära och kära. På grund av sin skarpa kritiska inriktning publicerades boken i Tyskland först 1951.

1904-1912 samarbetade han med många tidskrifter: Simplicissimus, Rheinland, Neue Rundschau, etc. Han skrev uppsatser, uppsatser, 1907-1912 var han medredaktör för tidskriften March, som motsatte sig den pan-tyska publikationen Weltpolitik . Samlingar av romaner publicerade Denna sidan(1907),Grannar(1908),omvägar(1912), roman Gertrud(1910) - om svårigheterna att bli en begåvad musiker, hans försök att finna sinnesfrid.

I september 1911 reste Hesse, på sin förläggares bekostnad, till Indien i avsikt att besöka sin mors födelseort. Men resan varade inte länge – vid ankomsten till södra Indien mådde han illa och kom tillbaka. Ändå fortsatte "österlandets länder" att väcka hans fantasi och inspirerade skapandet Siddhartha(1921),Pilgrimsfärder till östlandet(1932). Baserat på de direkta intrycken av resan släpptes en samling Från Indien ( 1913).

1914 flyttade familjen, som redan hade två söner, till Bern, där en tredje son föddes 1914, men det lättade inte på den växande främlingskapen mellan makarna. I romanen Roshalde(1914), När han beskriver upplösningen av en borgerlig familj undrar Hesse om en konstnär eller en tänkare överhuvudtaget borde gifta sig. I berättelsen Tre berättelser ur Knulps liv(1915) framträder bilden av en ensam vandrare, en vagabond, som motsätter sig borgarrutinen i den personliga frihetens namn.

Under första världskriget (Hesse var inte värnpliktig av hälsoskäl) samarbetade han med den franska ambassaden i Bern - han stödde en välgörenhetsorganisation. Han gav ut en tidning, en serie böcker för tyska soldater. Korresponderade aktivt med Romain Rolland, som kom till Bern. Som pacifist motsatte sig Hesse den aggressiva nationalismen i sitt hemland, vilket ledde till en nedgång i hans popularitet i Tyskland och personliga förolämpningar mot honom.

Efter ett allvarligt känslomässigt sammanbrott i samband med krigsårens svårigheter, hans fars död, oro över sin hustrus psykiska sjukdom (schizofreni) och sin sons sjukdom, gick han 1916 en psykoanalyskurs med Dr Lang , elev till Jung. Senare, efter att ha blivit intresserad av idéerna om analytisk psykologi, "tog han sessioner" med Jung i flera månader.

1919 lämnade han sin familj (1919) och åkte till södra Schweiz till en by vid Luganosjöns strand.

En roman publicerades under pseudonymen Emile Sinclair Demian(1919), som fick stor popularitet bland unga människor som återvänt från kriget. Poetiskt beskrev möten med betydelsefulla människor (vän och andra "jag" av hjälten - Demian, Eva - personifieringen av evig kvinnlighet, organisten Pistorius - bäraren av kunskap, Kromer - en manipulator och utpressare), som symboliserar bilder-arketyper av psyket , hjälp den unge mannen att frigöra sig från familjens inflytande och erkänna din individualitet. Slutet av romanen är fyllt av en djup övertygelse om att en person, trots alla prövningar, har en betydande inre styrka.

Klingsors sista sommar(1920) - en samling av tre noveller, kallades av Hesse "en blick in i kaos." I berättelsen Siddhartha(1922), på grundval av den gamla indiska legenden om Gautam Buddha, återskapas "individuationens" väg, uppnådd genom att övervinna motsättningarna mellan köttet och anden, genom upplösningen av ens eget "jag" i det omedvetna och få enhet med det existerande. Det återspeglar författarens långvariga intresse för österländska religioner och försök att syntetisera österländskt och västerländskt tänkande.

1925-1932 tillbringade han varje vinter i Zürich, besökte regelbundet Baden - en berättelse skrevs baserad på resortlivet resort besökare(1925).

Romanen publicerades 1927 stäppvarg. Den rastlösa konstnären Harry Haller, sliten av faustianska passioner, på jakt efter meningen med livet och andlig helhet, tränger in i djupet av sitt undermedvetna. Hjälten delar sig i en man och en varg som vandrar i djungeln storstad. Atmosfären av inre ensamhet och förlust, motsättningar av människans djuriska och andliga natur återskapas.

1926 valdes Hesse in i Preussian Academy of Writers, från vilken han lämnade fyra år senare, besviken över de politiska händelserna som äger rum i Tyskland.

Handlingen i berättelsen Narcissus och Goldmund(1930) utspelar sig i det medeltida Tyskland. Handlingen är baserad på den andliga interaktionen mellan Narcissus, som förkroppsligar abstrakt tänkande, och den naiva och spontana konstnären Goldmund. Problemet är varats dualitet, motsättningen av andligt och materiellt, askes och kärlek till livet, fader och moder, manlig och kvinnlig.

1931 började han arbeta på sitt mästerverk, romanen Pärlspel.

I berättelsen Pilgrimsfärd till östlandet(1932), som påminner om en romantisk saga full av symboler och reminiscenser, beskriver den magiska bilden av Brödraskapet - ett hemligt sällskap av likasinnade som strävar efter att nå andens höjder och tränga in i varats mysterium.

Roman Pärlspel publicerades i Schweiz 1943 på höjden av andra världskriget. I centrum står en metafor om kultur som ett spel, "game of beads". Vi talar om återskapandet av kultur på grundval av mänsklighetens redan existerande prestationer. Bilden av Castalia från 2400-talet och spelet med glaspärlor är prototyperna för ett idealiskt tillstånd och den andliga kulturens plats i den. Kraven på självdisciplin av ordningen "pärlspelare" inkluderar ansvar, koncentration, förbättring av sin förmåga att kommunicera intra- och interkulturellt och överföra färdigheterna i sin konst till eleverna. Problemet med den "rätta korrelationen" av världslig existens och askes, relationer mellan stat och kyrka etc. ställs.

Kulturens öde betraktas i romanen genom prismat av självbiografin om "Glaspärlspelets mästare" Josef Knecht. Inom ramen för bokens intention upprepas tidigare romaners teman – lärlingsutbildning, vänskap med likasinnade, att söka sig själv i kulturens värld, förmågan att finna harmoni mellan motsatser m.m. Romanen absorberade också de viktigaste livsintrycken från Hessen - särdragen i broderskapet i samhället av hans pietistiska föräldrar, hans studier vid seminariet, hans utveckling som författare och mästare, etc.

Nobelpriset i litteratur 1946 tilldelades Hesse "för hans inspirerade verk, där humanismens klassiska ideal blir allt tydligare, såväl som för hans briljanta stil", "för de poetiska prestationerna av en god man - en man som , i en tragisk era, lyckades försvara sann humanism."

Efter Pärlor spel större verk i Hessens verk dök inte upp. Han skrev uppsatser, brev, memoarer om möten med vänner – Thomas Mann, Stefan Zweig, Theodor Heiss, etc., översatte. Han var förtjust i att måla - målade i akvarell, förde omfattande korrespondens.

De senaste åren har han bott i Schweiz utan uppehåll. Han dog i Montagnol den 9 augusti 1962 i sömnen av en hjärnblödning; begravd i San Abbondino.

Han tilldelades Zürichs litterära pris Gottfried Keller, Frankfurts Goethe-pris, den västtyska föreningen för bokförläggare och bokhandlares fredspris, etc.; var hedersdoktor vid universitetet i Bern.

Innan släppet av romanen Pärlspel var känd främst för tyskspråkiga läsare och en snäv krets av litterära kännare i andra länder. På 1960- och 1970-talen gick hans popularitet bortom elitkretsarna - Pärlspel erkändes som ett "kultverk" bland ungdomarna. Romanen var populär bland hippies i USA, där under ledning av Timothy Leary skapades en community som heter Castalia för dem som var intresserade av experiment för att "vidga" medvetandet.

Hesses böcker har översatts till många språk i världen, inklusive ryska, och hans skrifter är mycket populära i Ryssland.

Upplagor: Hesse G. Pärlspel. M., Fiktion, 1969; Demian. St Petersburg, Azbuka, 2003; Peter Kamencind. St. Petersburg, Amphora, 1999.

Irina Ermakova

(1877-1962) Tysk författare, kritiker, essäist

Hermann Hesse föddes i den lilla tyska staden Calw. Författarens far kom från en gammal estnisk familj av missionspräster, vars representanter bodde i Tyskland från mitten av 1700-talet. Under ett antal år bodde han i Indien, och vid hög ålder återvände han till Tyskland och bosatte sig i sin fars hus, även han en berömd missionär och utgivare av teologisk litteratur. Hermans mor, Maria Gundert, fick en filologisk utbildning och var också engagerad i missionsarbete. Efter att ha blivit änka återvände hon till Tyskland med två barn och gifte sig snart med pappa Herman.

När pojken var tre år flyttade familjen till Basel, där hans far fick jobb som lärare i en missionsskola. Herman lärde sig läsa och skriva tidigt. Redan i andra klass försökte Hermann Hesse att skriva poesi, men hans föräldrar uppmuntrade inte sådana aktiviteter, eftersom de ville att deras son skulle bli teolog.

När pojken var tretton år gammal gick Hesse in i en nedlagd latinskola vid cistercienserklostret i den lilla staden Geppingham. Till en början blev Herman intresserad av att studera, men snart orsakade separationen från hemmet honom ett nervöst sammanbrott. Med stor svårighet fullföljde han årskursen, och trots att han lysande klarade alla prov, tog hans far efter första studieåret sin son från klostret. Hesse skulle senare beskriva sina studier vid klostret i sin roman The Glass Bead Game (1930-1936).

För att fortsätta sin utbildning gick Hermann Hesse in på det protestantiska seminariet i Maulbronn (en förort till Basel). Det hade en friare regim, och pojken kunde besöka sina föräldrar. Han blir den bästa studenten, studerar latin och får till och med pris för att han översatt Ovidius. Men ändå ledde livet hemifrån igen till nervsammanbrott. Hans pappa tog hem honom, men relationerna till hans föräldrar blev komplicerade och pojken skickades till en internatskola för barn med psykiska funktionshinder, där Herman försökte begå självmord, varefter han hamnade på ett psykiatriskt sjukhus.

Efter att ha genomgått behandling återvände Hesse till föräldrahem, och sedan på eget initiativ kom han in på stadens gymnasium, där en av lärarna blev hans andliga mentor. Så småningom återvände intresset för studier till Herman, han klarade till och med en del av de obligatoriska proven, men likväl i oktober 1893 uteslöts han från examensklassen.

Under de följande sex månaderna var Herman hemma, läste mycket och hjälpte sin far med att publicera. Då insåg han först sin sanna kallelse – att vara författare. Han ber sin far att ge honom möjligheten att leva på egen hand för att förbereda sig för litterärt arbete. Men fadern vägrade blankt sin son, och Herman var tvungen att gå i lärling hos en vän till deras familj, en välkänd i staden mästare på tornur och mätinstrument G. Perrot. I det här huset fann den unge mannen förståelse och fann sinnesfrid. Några år senare kommer Perrault att bli prototypen till en av karaktärerna i romanen Glaspärlspelet. Som ett tecken på tacksamhet kommer Hesse till och med behålla namnet på hjälten i romanen.

Ett år senare, på inrådan av Perrault, lämnade Hermann Hesse verkstaden och började arbeta som lärling i Tübingen-bokhandlaren A. Heckenhauers butik. Han tillbringade all sin tid i butiken, sålde fackböcker, köpte från förlag, pratade med kunder, av vilka de flesta var professorer och studenter från det lokala universitetet. Snart klarade Hesse de obligatoriska proven för gymnasiekursen och gick in på universitetet i Tübingen som fri student. Han deltog i föreläsningar om konstens, litteraturens och teologins historia.

Ett år senare klarade Herman provet och blev certifierad bokhandlare. Men han lämnade inte företaget Heckenhauer och tillbringade flera timmar varje dag vid bokhyllan. Vid den här tiden börjar han publicera, först publicerar han små recensioner av boknyheter i lokala tidningar och tidskrifter.

I Tübingen blev Hermann Hesse medlem av det lokala litterära sällskapet, vid vilket möte han läste sina dikter och berättelser. 1899 gav han ut sina första böcker på egen bekostnad - en diktvolym "Romantiska sånger" och en novellsamling "En timme efter midnatt". I dem imiterar han de tyska romantikerna i början av 1800-talet.

Hesse förstod det längre fram kreativ tillväxt han behövde kommunicera med proffs, så han flyttade till Basel, där han gick in i stadens största begagnade bokföretag, P. Reich." Den blivande författaren håller fortfarande på med mycket självutbildning, och fritid ger till kreativitet. Hesse skrev i ett av sina brev till sin far: "Jag säljer de mest värdefulla böckerna och jag kommer att skriva så att ingen har skrivit ännu."

1901 publicerade Herman sitt första stora verk, Hermann Lauscher, där han skapade sitt eget konstvärlden, byggd på bilder lånade från tyska myter och legender. Kritiken uppskattade inte romanen, dess utgivning gick nästan obemärkt förbi, men själva faktumet av dess publicering var viktigt för Hesse. Mindre än ett år senare släppte han sin andra roman - "Peter Kamentsind", som gavs ut på det största tyska förlaget S. Fischer. Författaren berättade historien om en begåvad poet som övervinner många hinder på vägen till lycka och berömmelse. Kritiker lovordade detta verk, och Fischer ingick ett långsiktigt avtal med Hesse om företrädesrätten att ge ut alla hans verk. S. Fischer, och därefter hans efterträdare P. Zurkamp, ​​skulle bli de enda tyska utgivarna av Hesses böcker.

En efter en publiceras flera upplagor av romanen, europeisk popularitet kommer till Hermann Hesse. Kontraktet med förlaget gjorde det möjligt för författaren att få ekonomiskt oberoende. Han lämnade sitt jobb i en begagnad bokhandel, gifte sig med sin vän M. Bernoulli, en avlägsen släkting till den berömda matematikern och fysikern D. Bernoulli.

Kort efter bröllopet flyttade paret till den lilla byn Heienhoffen vid sjön Bodensee. Hesse var engagerad i bondearbete och kastade sig samtidigt in i arbetet med ett nytt arbete - självbiografisk berättelse"Under the Wheel", och fortsatte även att agera kritiker och recensent. Författaren försöker sig på olika genrer: han skriver litterära berättelser, historiska och biografiska romaner.

Hermann Hesses popularitet växer, de största tyska litterära tidskrifterna vänder sig till honom med förfrågningar om artiklar och recensioner av nya produkter. Snart började Hesse ge ut sin egen litterära tidning.

Den ena efter den andra ger skribenten ut tre noveller där han berättar om luffaren Knulps vandringar och inre rusningar. Efter utgivningen av hans verk reste han till Indien. Han speglade sina intryck av resan i essä- och diktsamlingar. När han återvände till sitt hemland fann han den militära hysterins fest och motsatte sig häftigt kriget. I sin tur inleddes en riktig propagandakampanj mot honom. I protest flyttade författaren till Schweiz med sin familj och avsade sig tyskt medborgarskap.

Hermann Hesse bosatte sig i Bern, och när den första Världskrig, organiserade han en välgörenhetsstiftelse för att hjälpa krigsfångar, för vilken han samlade in pengar, publicerade böcker och antikrigstidningar.

1916 började en rad misslyckanden i Hermann Hesses liv: den äldste av tre söner dog i en svår form av hjärnhinneinflammation, författarens fru hamnade på mentalsjukhus och till råga på allt fick författaren veta om döden av sin far. Hesse fick ett nervöst sammanbrott, under flera månader hamnade han på ett privat sjukhus med den berömda psykologen K. Jung, vilket hjälpte honom att återfå sitt självförtroende.

Sedan börjar Hesse fundera på en ny roman som heter Demian (1919). I den berättade han den dramatiska historien om en ung man som återvänt från kriget och försökte hitta sin plats i det civila livet. Romanen återvände Hesses popularitet i hans hemland och blev en uppslagsbok för efterkrigstidens ungdom.

1919 skilde sig Hermann Hesse från sin fru eftersom hennes sjukdom var obotlig, och flyttade till semesterorten Montagnola i södra Schweiz. En vän gav författaren ett hus, och han börjar återigen publicera, skriver romanen Siddhartha, där han försöker förstå moderniteten från en buddhistisk pilgrims ståndpunkt.

Efter en tid gifte sig Hesse en andra gång, men detta äktenskap varade bara i cirka två år. Paret bröt upp, och författaren går huvudstupa in i arbetet med ett nytt stort verk - romanen "Steppenwolf". I den berättar han historien om konstnären G. Haller, som reser i en främmande, fantastisk värld och gradvis hittar sin plats. För att visa hjältens dualitet ger författaren honom drag av en man och en varg.

Efter hand återupprättade Hermann Hesse kontakterna med Tyskland. Han valdes till medlem av den preussiska akademin, han började föreläsa vid tyska universitet. Under en av sina resor till Zürich träffade Hesse av misstag sin gamla bekant, konstkritikern Nika Dolbin, som han senare gifte sig med.

Paret bosatte sig i Montagnola, där Hesses vän, filantropen G. Bodmer, byggde ett hus åt honom med ett stort bibliotek. Författaren bodde i detta hus med sin fru till slutet av sitt liv.

Efter att nazisterna kommit till makten, 1933, lämnade Hermann Hesse i protest den preussiska akademin. Han slutade praktiskt taget att engagera sig i journalistik, även om han inte stoppade antifascistiska tal. I Tyskland brändes Hesses böcker på torgen och hans förläggare P. Zurkamp hamnade i ett koncentrationsläger.

Författaren ger ut romanen "Pilgrimsfärd till österlandet" och börjar arbeta med sitt huvudverk - romanen "Glaspärlspelet", som publicerades 1943. Verkets handling utspelar sig i början av 2400-talet i det sagolika landet Castalia. Hesse berättar historien om en slags riddarorden, vars representanter är engagerade i ett mystiskt spel med pärlor, sammanställer och löser pussel. Huvudpersonen i romanen I. Knecht går från student till ordens stormästare. Även om det inte finns den minsta antydan till modernitet i romanen, kände läsarna lätt igen i karaktärerna de största representanterna för tysk kultur - Thomas Mann, Johann Goethe, Wolfgang Mozart och många andra. Den första delen av romanen, som författaren skickade till förlaget 1934, fördes omedelbart upp på listan över förbjudna böcker av de nazistiska myndigheterna.

1946 tilldelades Hermann Hesse Nobelpriset "för inspirerande kreativitet och briljant stil". I slutet av fyrtiotalet fick han också de mest prestigefyllda utmärkelserna i Tyskland - I. Goethe och G. Kellers litterära priser. Böcker författare översätts till olika språk. 1955 får Hermann Hesse det tyska bokhandelspriset, som hedrar mest läsbara verk skriven på tyska.

Författaren är också vald till medlem av olika akademier, vetenskapliga samfund, men Hesse är borttagen från den popularitet som har fallit på honom. Han lämnar sällan sitt hem och skriver memoarer och korta essäer. Tillsammans med sin fru gör han ordning på sitt enorma arkiv och ger ut flera korrespondensvolymer med 1900-talets största figurer.

Sommaren 1962 dog författaren i sömnen av en stroke. Efter Hermann Hesses död organiserade hans änka ett internationellt centrum för minnet av författaren i huset, som sysselsätter forskare från hela världen.