Volovichs målningar. Aviseringar

Idag är det 90-årsdagen för Rysslands nationella konstnär, legenden om Jekaterinburg Vitaly Volovich. Detta är hans figur, tillsammans med Misha Brusilovsky och tyska Metelev, avbildad i den skulpturala gruppen "Medborgare. Conversation" i parken i hörnet av Lenin Avenue och Michurin Street. Vi bad folk som känner honom att berätta vad som är unikt med konstnären Volovich.

Vitaly Volovich har bott i Ural sedan fyra års ålder. Som Anna Matveeva skriver i boken Citizens, i barndomen, ritade Vitya, som han kallades hemma, inte bara bra, utan sjöng också bra. Men ödet bestämde att han trots allt blev konstnär. Vitaly Mikhailovich själv sa att han bestämde sig för ett yrke mycket tidigt.

I skolan drömde jag om att komma in på en konstskola och i skolan drömde jag om att komma in på ett institut. Efter att ha kommit från institutet drömde jag om att göra saker som är intressanta och trevliga för mig. Efter att ha gjort en drömde jag om en annan, vilket är ännu mer intressant.

Yevgeny Roizman, som känner både Volovich och Misha Brusilovsky nära, säger att de båda är bland de mest stora människor som bildade den kulturella bilden av Jekaterinburg:

Den där Volovich, att Brusilovskij gick sin egen väg hela livet, de trampade inte på någons strupe, de tog inte någon annans, de gick inte med i festen, de svek inte sina vänner, och samtidigt tid de växte upp hela livet, gav människor glädje och förbättrades. Håller med om att det redan finns många?

Vitaly Volovich anses vara en av de bästa ryska bokgrafikerna, han är känd i hela Europa, kanske till och med mer än här, säger Evgeny Roizman.

Han anses vara den bästa illustratören av Brecht, han är en av bästa illustratörer Shakespeare, och han är en man av världsbokkulturen, det finns ingen i närheten av hans nivå nu. Det gjorde Volovich de bästa illustrationerna till Malakitlådan. Och, naturligtvis, "Tristan och Isolde", "Heather honung" - det här är prover bokens grafik säger Roizman. – Volovich är en väldigt noggrann artist, han lyckades fixa mycket. Till exempel är hans skisser på Tawatui helt enkelt vetenskaplig betydelse, för att Tavatui, byn, inte finns längre. Detta är just en riktig mästare, som i allmänhet inte har varit det sedan renässansen. Tills nyligen gjorde han gravyrer, visste hur man gör mosaiker, kunde göra grafik, måla, och det är väldigt viktigt för oss att han har varit förknippad med Jekaterinburg hela sitt liv.

Efter sin frus död kom Vitaly Mikhailovich nästan varje kväll för att besöka hans nära vän Brusilovsky, och efter Misha Shayevichs död - till Tatyana, hans fru. Brusilovsky och Volovich var nära vänner.

"Vitaly Volovich är en legendarisk personlighet, fläkt av ära, myter, dyrkan. Vi kan lugnt säga att medan Volovich bor i Jekaterinburg har staden en framtid”, skrev Misha Brusilovsky. – Det är svårt att hitta ett efternamn som skulle vara så passande för dess bärare. En lång man, lätt böjd, hans händer är rejäla klor, stora glasögon sitter på en stor kroknäsa. Man in högsta graden smart, men intellektet spenderas beroende på omständigheterna och graden av förberedelse av samtalspartnern. Älskar att behaga kvinnor och gillar verkligen. I företaget är en person spelande, bullrig, glad, kvick, en duellist i en tvist. En konstnär med ett världsomspännande rykte, men det här är konsthistoriens område. Jag kommer att begränsa mig till att säga det viktigaste: han är min vän, och jag är stolt över det.

Vitaly Volovichs verk är efterfrågade bland samlare runt om i världen, galleristen, ägaren, bekräftade webbplatsen auktionshus"Suvorov" Valery Suvorov.

Strålande arbete i världsklass, sa han. – Volovich är en av de bästa grafikerna som lever idag i världen. [Hans arbete] har alltid varit och kommer att efterfrågas bland den intellektuellt utvecklade delen av befolkningen, bland dem som älskar klassisk litteratur hög nivå och humanitärt förberedda.

Tamara Galeeva, chef för Institutionen för konsthistoria och museistudier vid UrFU, noterade Vitaly Mikhailovichs "fantastiska förmåga att arbeta och kreativ energi."

Vitaly Volovich har alltid tecknat så länge han kan minnas. Det var som om han var ämnad att bli konstnär, och det var det precis bokillustratör Trots allt har böcker omgett honom sedan barnsben. I föräldrahem var det rikaste biblioteket, som inte bara innehåller moderna Sovjetiska publikationer, men också pre-revolutionära, inklusive "uppviglande" för dessa tider. Det vill säga att förverkligandet av sig själv som konstnär skedde väldigt tidigt, i barndomen, - sa hon. – Nu ska utställningar tillägnade Volovich försöka summera några av hans resultat kreativt liv, och det här är otroligt svårt, för det här är en person som ständigt utvecklas, en artist som alltid är missnöjd med sig själv, alltid i tvivel, självironisk. Och dessa är alla frön av ytterligare tillväxt.

- Du är väl bekant med Vitaly Mikhailovich, vilken typ av person är han?

Vitaly Mikhailovich är en kamrat och person av helt fantastisk vänlighet, det är exceptionellt trevligt och bekvämt att kommunicera med honom. Han har ett briljant sinne för humor, en fantastisk berättare, en man vars livsbagage innehåller så många minnesvärda och underhållande berättelser om möten med intressanta människor. Semestergubbe skulle jag säga.

Om du tänker dig något galleri om 100 år, där målningarna ska samlas olika epoker. Bredvid vems verk skulle du hänga Volovichs verk?

Jag skulle hänga den bredvid Picasso, om jag ska vara ärlig. Absolut enat konstutrymme. Ja, Picasso, kanske, var mer mångsidig, eftersom han arbetade på teatern och var engagerad i skulptur och keramik, men om vi pratar om området där Volovich är ett absolut proffs, om grafik, så tror jag att de såg sida vid sida skulle vara helt organiskt.

Idag öppnar utställningar av Volovichs verk tillägnad hans 90-årsdag i Jekaterinburg - i Belinsky-biblioteket och i Ernst Neizvestny-museet.

Redaktörerna för webbplatsen gratulerar Vitaly Volovich till hans årsdag, önskar honom hälsa och lycka!

Föddes i skrivande familj 3 augusti 1928 i staden Spassk-Dalny, Primorsky Krai. Konstnärens mamma, författaren Claudia Vladimirovna Fillipova, ersattes av sin styvfar, Vitaly Volovichs far. Vitaly Mikhailovich såg aldrig sin egen far.

När V.M. Volovich var 4 år gammal, han flyttade med sin mamma till Sverdlovsk (moderna Jekaterinburg), där Vitaly Mikhailovich växte upp. I Sverdlovsk gifte sig konstnärens mor med författaren Konstantin Vasilyevich Bogolyubov, styvfar till V. M. Volovich.

Sedan barndomen har han ingjutit kärlek och intresse för litteratur och historia, men han har alltid haft en passion för att teckna. Föräldrar uppmuntrade alltid pojken och stödde önskan att bli konstnär. Därför behövde Vitaly Mikhailovich inte bestämma sig för ett yrke under lång tid.

1948 tog V.M. Volovich tog examen från Sverdlovsk Art College, varefter han började arbeta med Sredneuralsk bokförlag, Ural Pathfinder magazine, där Vitaly Volovich arbetade med omslag och illustrationer till böcker. Hans första verk i förlaget var illustrationer till berättelsen "Suvorovets".

Enligt konstnären var detta första uppdrag "den första skammen i livet", eftersom hans teckningar inte accepterades under lång tid, de måste göras om många gånger, som ett resultat av att verken accepterades bara för att publiceringen redan var i uppsättningen, och inte för att de gillade verksförlaget.

Efter att ha slutfört uppgiften lovade Vitaly Mikhailovich sig själv att inte arbeta med förlag längre, men ett år senare omprövade han ändå sitt beslut. Vitaly Volovich började rita för tidningar, guider, referensböcker.

Vitaly Mikhailovich kunde inte komma in i institutet efter college - hans mamma blev sjuk i tuberkulos, från vilken hon dog vid 48 års ålder.

Vitaly Volovich tog inte illustrationerna av böcker på allvar - han föredrog grafik och målning av staffli tills han erbjöds att illustrera M. M. Prishvins bok "The Pantry of the Sun", varefter Prishvin personligen tackade Volovich för det utförda arbetet: "The Pantry of the Sun". Sun" publicerades otaliga gånger i vårt land och utomlands, och på min hylla "Skaffer" i alla storlekar och färger. Men din är den bästa, ”så var Prishvins ord. Det var då som Vitaly Volovich insåg det bok illustration kommer att spela en viktig roll i hans liv.

Men allt passade inte Volovich i hans arbete. Konstnären illustrerade den "tjeckiska sagan", den kinesiska sagan "Apan och sköldpaddan", Bazhovs "malakitlåda". Efter dessa illustrationer anklagades Volovich för formalism, som vid den tiden utkämpades. Det kom till den grad att förlaget inte fick ställa ut deras verk på utställningen. och V.M. Volovich reste till Moskva och tog med sig målningar och teckningar. Där erbjöds han omedelbart att illustrera verk av M. Gorkij "The Song of the Falcon" och "The Song of the Petrel". Detta konstnärsverk fick ett stort antal utmärkelser, och sedan mottogs ett erbjudande om att delta i internationell konkurrens illustratörer i Leipzig.

Eftersom konstnären från barndomen gillade medeltiden (vilket underlättades av hans styvfars enorma bibliotek med verk av Bragauser, Shakespeare, etc.), valdes "Scottish Ballad" av R.L. till tävlingen. Stevenson, för vilken han belönades med en silvermedalj.

På 1970-talet spelade cirkusen huvudrollen i Volovichs arbete. Kärleken till cirkusen gav upphov till ett stort antal etsningar och illustrationer. Konstnären var helt absorberad av färgernas ljusstyrka. Ett slående exempel till Cirkusserien.

Också på 70-talet började Vitaly Mikhailovich arbeta från naturen. Nu, under sina många resor i Ryssland och utomlands, började han skapa självständiga stafflilandskap i blyerts och akvarell.

Vitaly Volovich deltog också i tävlingen tillägnad 150-årsdagen av I.V. Goethe. Pjäsen Egmont (1980) valdes som illustration. Detta verk belönades med en bronsmedalj i Leipzig.

1982 fick Vitaly Mikhailovich äran att illustrera Sagan om Igors kampanj, ett mästerverk av rysk litteratur. Uppfyller detta jobb Volovich drog en parallell med den store fosterländska krig som han gick igenom. I illustrationerna till denna bok visade konstnären själva diktens antikrigskaraktär och uttryckte därigenom sin medborgerliga ståndpunkt.

Under den postsovjetiska perioden, när det var möjligt att resa utomlands fritt, försökte konstnären arbeta mer och mer från livet, vilket speglade kulturen i andra länder som Frankrike, Italien, Österrike, Palestina, Tyskland.

I början av 1990-talet började förlagen ge ut böcker utan illustrationer av ekonomiska skäl, eller till och med stängde helt i brist på medel. Under tiden drömde Vitaly Mikhailovich om konstalbum. Böcker publicerade i detta format: medeltida romantik"," Alle Parade "," Kvinnor och monster ". "Dårarnas skepp" förbereds för publicering.

V. M. Volovich har också bildcykler. Dessa inkluderar cykeln "Gamla Jekaterinburg". Inledningen till boken "Gamla Jekaterinburg" slutar så här - "Jag målade därför, jag älskade."

Varje år gick konstnären och hans kompis ut för att rita skisser i slutet av sommaren och när det inte gick att åka någonstans gick de ut till stan. Konstnären anser att dessa utflykter i naturen är den bästa vilan.

Vitaly Mikhailovich älskar också musik väldigt mycket och gick en gång till klasser med en operasångare. Men han har ingen hobby som sådan: arbetet tar hela tiden, och han väljer inte ens att rita skisser för naturen.

Vitaly Mikhailovich klagar inte på sin anställning, utan anser det tvärtom som lycka.

En stor plats i V. M. Volovichs arbete är upptagen av etsningar.

Till alla beundrande överraskningar förklarar konstnären att han älskar sitt arbete och får verkligt nöje av sitt arbete. Och här är det omöjligt att inte citera Vitaly Mikhailovichs ord: "Allt det bästa som händer i mitt liv händer i studion! Jag kan inte föreställa mig att om jag inte hade det här yrket skulle jag ha varit pensionär i 20 år och inte vetat vad jag skulle göra med mig själv! Allt i mig gläds av bristen på tid och lusten att springa till verkstaden, där intressant arbete som jag hittar på för mig själv. Jag rusar hit med en otrolig lust och går därifrån med motvilja.

En viktig händelse i konstnärens liv var utgivningen av boken "Workshop. Konstnärens anteckningar. Historien om att skriva boken är ovanlig: efter hans frus död, med vilken Vitaly Mikhailovich bodde i 47 år, började konstnären, för att överleva förlusten, skriva på kvällarna. Efter att ha avslutat boken skickade Vitaly Volovich den till e-post till min vän. Efter 2 veckor kom ett brev från förlaget, där det fanns ett kontrakt. Vitaly Volovich beskrev historien om sitt liv i en bok. Författaren själv betraktar boken som "... ett försök att förstå sig själv, i yrket, kanske i kreativitetens psykologi ..."

I sitt arbete använder V. Volovich sådana tekniker som linosnitt, etsningar, litografier, nu föredrar han akvarell, gouache och tempera. Hans arbete kan ses i Tretjakovgalleriet, I museet bild och form uppkallad efter A.S. Pushkin, i det statliga ryska museet, såväl som i konstmuseer sådana städer som: Jekaterinburg, Ivanovo, Nizhny Tagil, Yaroslavl, Perm, Magnitogorsk, Novosibirsk, Saratov.

Förutom städerna i Ryssland finns Vitaly Volovichs verk i museet samtida konst i Köln, i Moravian Gallery i Brno, Prag nationalgalleriet, i Museum of I.V. Goethe och F. Schiller i Weimer. I minnesmuseum W. Shakespeare i England och i många andra privata och offentliga samlingar i Ryssland, Tyskland, Frankrike, Österrike, Italien, Israel, Spanien och USA. Mest komplett samling Konstnärens verk finns i Irbit State Museum of Fine Arts.

Honored Artist of the RSFSR (1973), pristagare av priset. G.S. Mosin (1995), pristagare av Governor's Award Sverdlovsk regionen för enastående prestationer inom området litteratur och konst (1999), den första motsvarande medlemmen i Ural Ryska akademin Konst (2007).

Född 1928 i Spassk on Långt österut. Han dog den 20 augusti 2018 i Jekaterinburg.

1932 flyttade han till Sverdlovsk. Han växte upp i en författarmiljö, men passionen för att teckna levde i honom från barndomen. 1943 gick han in på Sverdlovsks konsthögskola i målningsavdelningen. Hans lärare är A.A. Zhukov och O.D. Korovin, som som erfaren bokgrafiker hade ett starkt inflytande på V. Volovich. Stor betydelse ty konstnären hade i sin ungdom kommunikation med målaren S.A. Mikhailov.

Efter examen från college 1948 ägnade V. Volovich sig åt boken. Han illustrerade M. Prishvins Pantry of the Sun, P.P. Bazhov, legender och sagor om världens folk, etc.

Sedan 1952 har han medverkat i Konst utställning, sedan 1956 - medlem av Union of Artists of the USSR. Hos All-Russian, All-Union och internationella utställningar bokkonst V. Volovich tilldelades upprepade gånger medaljer och diplom. Han arbetade med teknikerna linosnitt, etsning, litografi, föredrar nu akvarell, gouache, tempera.

På 60-talet. konstnären skapar illustrationer till Gorkijs "Falkens sång" och "Sångens sång" - ett typiskt exempel sträng stil; illustrationer till R. Stevensons ballad Heather Honey (1965). I tolkningen av V. Volovich uppfattas karaktärerna i Shakespeares tragedier Othello och Richard III (1968) som symboler för mänskliga passioner och lidande. Tillsammans med litteraturen var teatern en inspirationskälla för honom. Tragedin i V. Volovichs världsbild växte från år till år. Det obönhörliga ödet som förföljer en person blir huvudtema illustrationer till de isländska och irländska sagorna (1968), där människor är representerade i yttre rymden vävda till en tät boll med olycksbådande chimärer. Temat för kampen mellan gott och ont är det främsta i konstnärens verk.

På 70-80-talet. konstnären arbetar på en serie staffliverk: "Cirkusen", "Medeltida mysterier", "Kvinnor och monster", "Min verkstad", som liksom illustrationer av bokgrafik bygger på historiska paralleller och allegorier. Under dessa år utför konstnären illustrationer för ett antal klassiska verk: "Romanen om Tristan och Isolde" av J. Bedier, till Goethes tragedi "Egmont", till "Sagan om Igors fälttåg", till tragedin om Aischylos "Oresteia", etc.

V. Volovich reste mycket och målade från naturen, landskapen i Jekaterinburg är särskilt intressanta. Han verkade återupptäcka sin barndoms stad. I gamla tegelbyggnader, i sin klumpiga eklekticism, framträder konturerna av medeltida slott och donjoner, de framväxande associationerna accentueras av oväntade vinklar, dekorativa färgkombinationer. Konstnären ger skärpa och spänning till uppfattningen av Jekaterinburg: detta är en dramatisk berättelse om livet i den gamla staden, som försvinner in i det förflutna, men fortsätter att försvara sin originalitet. 2006 kom albumet "V. Volovich: Gamla Jekaterinburg. Chusovaya. Tavatui. Volyny" (akvarell, teckning, tempera) (i 2 volymer).

V. Volovichs verk förvaras i många offentliga och privata samlingar i Ryssland och utomlands: i det statliga Tretyakovgalleriet och i Statens museum konst dem. A. S. Pushkin i Moskva, i det statliga ryska museet i St. Petersburg, i museerna i Jekaterinburg, Nizhny Tagil, Irbit, Perm, Chelyabinsk, Magnitogorsk, Novosibirsk, Krasnoyarsk, Saratov, i Prags nationalgalleri, i Moravian Gallery i Brno , i Museum of Modern Art i Köln, i Museum of I. W. Goethe i Weimar m.fl.

https://www.site/2018-08-20/chem_proslavilsya_na_ves_mir_vitaliy_volovich_ego_raboty_i_dostizheniya

"Legendarisk personlighet, fläkt av ära, myter"

Verk och prestationer som glorifierade konstnären Vitaly Volovich över hela världen

Vitaly Volovich Yaromir Romanov

Konstnären Vitaly Volovich dog i morse i Jekaterinburg. Han var en infödd Jekaterinburgare, bodde i Urals huvudstad i 85 år av 90, samtidigt som han blev känd över hela världen. Det är allmänt accepterat att illustrationer för medeltida litteratur gav honom berömmelse, men hans verk bör också betraktas som helt självständiga verk. Volovichs teckningar förvaras i Statens konstmuseum. A. S. Pushkin i Moskva, det statliga Tretjakovgalleriet, det statliga ryska museet i St. Petersburg, Prags nationalgalleri, Mähriska galleriet i Brno, museet för modern konst i Köln, J. W. Goethe-museet i Weimar, gallerier i Jekaterinburg och andra ryska städer. Volovich reste mycket och målade till slutet av sitt liv.

Vitaly Volovichs mamma, Claudia Filippova, var författare. Som barn gillade den framtida artisten musik mer, han drömde om att sjunga i operan, skriver itsmycity.ru. Som barn, "övade arior" i parken uppkallad efter Pavlik Morozov, blev Volovich förkyld och blev sjuk i halsont, och medan han var sjuk tog han upp en penna. "Shakespeare förvånade mig helt som barn, för förutom själva kompositionerna fanns det fantastiska teckningar av Sir Gilbert ... Jag började rita under intrycket av dessa publikationer - och ritade upphetsat," sa konstnären själv senare i memoarer inspelade av Anna Matveeva.

Volovich V. M. Från en serie illustrationer till W. Shakespeares tragedi. "Othello. Venetian Moor" EMMI

Det var förresten illustrationerna för medeltida och renässanslitteratur ("The Romance of Tristan and Isolde", "Richard III") som förde honom världsberömmelse. Han skapade också illustrationer för den antika ryska litteraturens mästerverk, The Tale of Igor's Campaign. Framgången kom till honom efteråt Internationell utställning böcker i Leipzig 1965, där han presenterade Stevensons skotska ballad designad och illustrerad av honom.

EMMI

Vitaly Volovich började illustrera böcker direkt efter examen från Sverdlovsk konstskola. I början av 50-talet började han samarbeta med bokförlaget Middle Ural.

Penza Regional Art Gallery

En av de första stora beställningar Volovich var illustrationer för berättelserna om Pavel Bazhov, som hans mamma var vän med. Vi tillägger att hon också var vänlig med sin mamma. berömd skulptör Ernst Neizvestny.

"Jag gjorde kistan med entusiasm, allt var väldigt intressant för mig, jag försökte bara hitta och motivera min smak och åsikter. Och så visade det sig att jag flög ut från det lokala förlaget som formalist med råge och gick för att erövra Moskva, med en mapp med ritningar istället för tre kronor. Där hälsades jag ironiskt och kärleksfullt, de erbjöd sig att göra illustrationer till Gorkijs dikter "Falkens sång" och "Sången om petrel", sa Volovich. Sedan ombads han att illustrera Corneilles "Song of the Side" och Shakespeares "Richard the Third". "Och jag insåg - det här är det, vad du behöver. Och han blev äntligen övertygad efter att han deltagit i tävlingen, som hölls i Leipzig, kl bästa teckningar till Stevensons dikt Heather Honey. Jag stängde mig själv i verkstaden i en och en halv månad, ritade utan uppehåll, och till slut fick jag för den här serien silver medalj. Naturligtvis gav priset mig en viss tyngd, jag "flyttade" äntligen till medeltiden och sedan dess har jag inte arbetat under kontrakt med förläggare längre - bara på kreativa förfrågningar, "mindes Volovich i en intervju med Art-Friday.

vol-art.ru

Först målade Vitaly Volovich med bläck, sedan började han arbeta med teknikerna linosnitt, etsning och litografi. Bland hans kända verk- triptyk baserad på pjäsen av Bertolt Brecht "Fear and Despair in the Third Empire".

Historien med förlag, enligt Volovich, slutade 1987. ”Hela ordersystemet var brutet, länken mellan konstnären och författaren. Och det var svårt för mig utan böcker. Och jag kom på bilden av boken. Idén föddes för länge sedan - när jag gjorde illustrationer tillbringade jag dagar med att sitta på bibliotek, i teaterverkstäder och samla material. Och han målade såklart vidare allmänt tema, inte på beställning. Så serien "Empty shells", "Circus" dök upp. Det var förstås omöjligt att ställa ut dem separat, allt sånt klipptes ner i knoppen. Och teckningarna till böckerna hoppades över. Och jag kallade mina "Snäckor" så här - "Illustrationer baserade på medeltida litteratur från verk av Chrétien de Troyes och Gottfried från Strasbourg". Och han betecknade cirkusserien som "Illustrationer baserade på verk av Eduard Bass" Circus Umberto ". Så vitt jag vet är boken ännu inte översatt till ryska. Men det stoppade mig inte, sa Volovich.

www.culture.ru

Totalt utmärker sig flera stora serier i Ural-konstnärens arbete - "Medieval Mysteries", "Women and Monsters", "Workshop", "Jerusalem" och även "Parade-alle!" och Gamla stan.

Vitaly Volovich - folkkonstnär Ryssland, hedrad konstnär i RSFSR och fullvärdig medlem av den ryska konstakademin. 2008 restes ett monument över Volovich och hans vänner, konstnärerna Misha Brusilovsky och tyska Metelev, i Jekaterinburg. skulptural komposition, föreställande talande konstnärer - ”Medborgare. Conversation," ligger på torget på Lenina Prospekt. Volovich är hedersmedborgare i Jekaterinburg, Irbit och Sverdlovsk-regionen.

EMII

I höstas, vid 89 års ålder, halkade Vitaly Volovich, ramlade och bröt höften. På sjukhuset, när han berättade för webbjournalisten om sin hälsa, klagade Volovich inte på sin hälsa, utan klagade: "Jag har så mycket arbete, i full gång, det var synd att sluta arbeta."

E1.Ru

"Vitaly Volovich är en legendarisk personlighet, täckt av ära, myter och tillbedjan. Vi kan säkert säga att medan Volovich bor i Jekaterinburg, har staden en framtid, säger hans vän, en annan välkänd Jekaterinburg-bo Misha Brusilovsky, som dog 2016, om Volovich.