Filmer med vacker interiör för inspiration. Kristina Krasnyanskaya: "Om de sa till mig att det skulle bli så här skulle jag aldrig tro att ditt galleri fyller tio år
Heritage Gallery firar 7-årsjubileum i februari med utställningen Soviet Design. Från konstruktivism till modernism” på Arkitekturmuseet: Designmöbler Nikolai Lansere, Boris Iofan, Karo Alabyan– nu en ny profil för galleriet, som tidigare specialiserat sig på ryska konstnärer utomlands och deras utställningar, inklusive museum, – Andre Lansky, Boris Grigoriev. Ägaren till "Heritage" berättade vad mer man kunde förvänta sig av hennes galleri - och av henne personligen.
Varför slutade du hålla auktioner?
Av två anledningar. För det första är det en mycket arbetskrävande och kostsam uppgift. För det andra har vi fortfarande inte en sådan kultur – att köpa på auktioner. Jag och mina kollegor försöker ingjuta något sådant, men det går hårt. Auktioner besöks främst av återförsäljare - och auktionshusåterförsäljarorienterad. Och bland allmänheten, inte samlare, utan helt enkelt köpare, de som köper då och då, har detta ännu inte blivit en vana - besöka auktioner, loppmarknader, experimentera med den ekologiska kombinationen av gammalt och nytt ... Alla är mycket beroende av sin designer. Och designers har sina egna preferenser och principer. Som ett resultat resulterar allt i långsökta nyckelfärdiga interiörer, som snart blir moraliskt föråldrade. Några år - och en person inser att han inte längre kan leva i detta. Jag håller nu på att göra min egen lägenhet, där allt är en blandning. Eklekticism som princip - vi har försökt förklara detta för kunderna sedan den första utställningen samlarmöbler här i Moskva (utställning med deltagande av berömda parisiska gallerier Didier Aaron Och Yves Gastou sträckte sig över 1700- och 1900-talen Jean-Francois Eben innan Ettore Sottsassa. — TANR). Så jag kommer att ha skandinaviska möbler från 1960-talet, och sovjetiska, och rysk konst både modernt och inte så modernt.
Men samtidskonst är en ny verksamhetslinje för dig.
Detta är ett separat projekt där jag agerar mer som konstansvarig. Det finns några ryska konstnärer som, låt oss säga, jag vill integrera i det internationella sammanhanget - detta är en intressant uppgift för mig, en anledning att använda redan testade, välkända tekniker. Vad det blir av det får vi se. Än så länge har jag två avdelningar. Alexey Morozov Jag gillar det faktum att han har en skola, men med en akademisk uniform finns det också samtida touch: trots akademiskheten verkar hans konst inte som en salong. Morozov gillar det väldigt mycket och är redo att övervaka honom Alessandro Romanini som gjorde mer än en utställning Botero, inklusive den senaste årsdagen. En rundtur förbereds: först, Morozovs utställning på Napolitan National Archaeological Museum, i december 2015, sedan, i mars 2016, i Moskva, i MMOMA på Gogolevsky. Vi förhandlar med Venedig – vi vill presentera marmorskulptur Morozov på ett av stadens torg under biennalen.
En annan artist - Oksana Mas. Oksana är en kreativ person. Hon kom till mig när hon insåg att det behövdes ett helt teams arbete för att genomföra hennes projekt. En av henne Altare vad är det värt (vi kommer att visa det i Gorky Park i mars)! Kurator och konstkritiker blev intresserad av henne Janet Zwingenberger, som såg hennes verk för några år sedan, har tittat på henne sedan dess och ska nu skriva en monografi om Oksana. Oksana har också en rundtur: en utställning Känslan av ljus kommer att hållas i Baku från 5 juli till 5 september, därefter - Astana, Berlin, och nu förhandlar vi om Istanbul.
Men det här är inget galleri, det här är jag; galleriet är fortfarande någon form av formatbegränsning. Galleriet behandlar ryska konstnärer utomlands plus samlingsdesign. Och jag, som vilken person som helst, vill utvecklas. För att göra detta behöver jag några perspektiv, där jag kommer att uppträda inte som ett galleri, utan som Christina.
Och om du väljer en sak, vilken skulle du välja?
I design såklart. Men varför? Jag bestämde mig för att jag hade råd med några orelaterade projekt. I väst är vi kända som ett designgalleri; samlingsdesign - i Ryssland är det här nischen där vi blev pionjärer; galleriet har bildat en betydande samling, som innehåller unika föremål, från konstruktivism till modernism - om några år kan denna samling mycket väl bli ett museum. I Moskva och Ryssland är vi fortfarande kända främst på grund av det faktum att vi är engagerade i det ryska utomlands: vi har gjort många värdiga projekt på museinivå, vi samarbetar med museer, vi är en del av Society of Friends of the Russian Museum , vi har våra samlare, vars samlingar vi upprätthåller - vi fyller på nya verk, vi ger råd ... Men vid 7-årsdagen av galleriet vill jag göra en utställning på Arkitekturmuseet som är särskilt tillägnad design - en retrospektiv av sovjetisk design, som täcker nästan alla områden inom detta område, en historisk utvikning som börjar med möbler Boris Iofan för regeringshuset och avslutades på 1960-talet. När jag arbetade med kataloger, särskilt för internationella mässor, insåg jag att, förutom rent teknisk och åtföljande information, är alla alltid intresserade av information allmän ordning. Jag tänkte att jag behövde ett utbildningsprogram. Jag fick idén att göra dokumentär, där man kan föreställa sig epoken bara genom saker – genom spektakulära saker, pompösa saker, tragiskt försvinnande och bortglömda saker... Jag vill göra filmen så seriös att man till exempel kan ta del av en dokumentärfilmfestival med den. Jag planerar att presentera filmen i Basel till sommaren – vi hinner inte göra det i februari.
Du åkte inte till Basel förra sommaren...
…Men i nästa år går igen. Om den politiska situationen tillåter. När allt kommer omkring har vi ett specifikt material - sovjetisk design. Och att åka till Europa med propagandasovjetiska möbler, förstår du, nu vore det löjligt. Därför vägrade vi. Arrangörerna var upprörda. De sa att en krets av de som är intresserade av oss redan har bildats, och för arrangörerna en sådan situation, när galleriet deltar i tre år, sedan plötsligt inte deltar, detta är inte särskilt tydligt, konst ska stå utanför politiken och bortom gränser. Visst, men hur är det med konst som är politisk till sitt innehåll? Då får Baselmässan omfattande mediebevakning. Som bara inte skrev om oss: Bakgrund, Väktare, Daily Telegraph! Nu undrar man, varför göra allt detta och ta det till Basel, med vetskapen i förväg om att man riskerar att stöta på en programmerad negativ reaktion på allt ryskt? Innan dess hade jag ett utmärkt rykte - jag skulle inte vilja förstöra det.
Men kommer du att fortsätta främja sovjetisk design på Design Miami?
Nyligen, under middagen i Italien, berättade mina samlare för mig att 1950- och 1960-talen är så coola att jag aldrig skulle ge upp om detta ämne. Rem Koolhaas han kontaktade oss när vi var i Basel, eftersom han precis arbetade på en av de framtida lokalerna för Garaget, skapad vid lämplig tidpunkt. Men vi är inte begränsade till denna period. Det är bara det att saker från 1920-, 1930-, 1940-talen är sällsynta och mer samlarbara, låt oss säga; även om 1960-talet också är få. Men dessa saker, mer än någonsin, är efterfrågade, och den eran verkar verkligen bli aktuell igen. Vårt material lockar museer. Jag blev vän med New York Museum of Arts and Crafts, som nyligen blev en avdelning av Smithsonian Institution; de visade intresse för gemensamma utställningar: de har chefen för utställningsavdelningen, biträdande direktör, som sysslar med kampanjtextil. Tack Craig Robins, grundare och delägare Designa Miami, som gav det ryska galleriet möjlighet att visa sovjetisk design på en sådan mässa - och korrekt deklarera sig själv.
Varifrån kom idén att göra sovjetiska möbler?
Idén kom i samma ögonblick som jag märkte, flitigt närvarade Designa Miami från år till år att andelen av den mest fashionabla, dyraste, mest eftertraktade art déco-stilen började minska och gradvis ge vika för möbler från 1950- och 1960-talen. Dessutom spelade minnen från sovjetisk barndom någonstans. Craig Robins tog mig en gång till montern på ett galleri som sysslar med skandinavisk design, och när jag såg denna minimalistiska, asketiska möbel blev jag förvånad över att höra av ägaren till galleriet att jag precis hade köpt hela montern av honom Roman Abramovich. Ja, det finns få samlare, men det är de. Det är bara det att få människor vet att Abramovich har ett hus inrett med historiska saker i stil med 1930-talet. Vad Abramovich köpte bacon- de vet det.
Du skulle inte bara handla med samlarmöbler, utan också producera dem.
För ett år sedan, när jag pratade om det här, trodde jag att vi vid det här laget skulle vara på en lite annan punkt än vi var. Jag värnar fortfarande om denna idé - att reproducera sovjetiska prover, men hittills har projektet inte lanserats. Varför repliker är bra: alla är inte redo att skaffa gamla, antika möbler - även om de är restaurerade och omklädda, men ändå en fåtölj av vördnadsvärd ålder - och en annan sak är en replik. Jag uppfann inte hjulet på nytt, utan bara för ett par år sedan i Paris i ett galleri Yves Gastou såg upprepning Ettore Sottsassa, begränsad utgåva. Evelina Khromtchenko sa: "Jag kommer att vara din första kund för en replik." Och hon är inte ensam. Kommer den att produceras här eller utomlands? Med tanke på den nuvarande verkligheten, troligen här.
Men utan att reproducera sovjetisk kvalitet?
Pratar du om material? Ja, kvaliteten sjönk och det mesta av dåtidens möbler slängdes då just därför. Men källmaterialet var normalt. När vi började ta itu med den här perioden, alltså Yuri Vasilievich Sluchevsky(86-årig professor vid avdelningen för möbel, hedrad konstarbetare Yuri Sluchevsky leder fortfarande huvudprofileringskursen "Möbeldesign" vid Moskvas statliga konstakademi uppkallad efter S. G. Stroganov. — TANR) pratade om utställningar på VDNKh i slutet av 1950-talet och början av 1960-talet, när prototyper tillverkades i Stroganovkas experimentverkstad - av högkvalitativa, solida material. I massproduktion användes naturligtvis redan andra material. Och prototyperna gick till stugor och lägenheter.
Återvändande av de förlorade kulturellt arv Ryssland - huvudriktningen i arbetet med galleriet "Heritage". Sedan 2011 har galleriet bildat en samling av författarens västerländska och sovjetiska design. 2012 och 2011 blev hon det första och enda ryska galleriet som bjöds in att delta i Design Miami / Basel. Februariutställning på Arkitekturmuseet "Sovjetisk design. Från konstruktivism till modernism 1920-1960-talet” är frukten av ett storslaget kuratorarbete. Utställningen för första gången i historien i sin helhet presenterar publiken inte bara sovjetisk design, utan antikviteter på museinivå.
Kristina Krasnyanskaya, konsthistoriker, samlare, ägare och art director för det internationella konstgalleriet Heritage, curator för utställningsprojektet Soviet Design. Från konstruktivism till modernism 1920 - 1960-talet.
Christina, berätta för våra läsare om kuratoridén. Vad är huvudkonceptet för projektet?
I fem enfiladsalar på museet presenteras totalt cirka tvåhundra inredningsföremål, inklusive möbler, plast, fat, tyger och så vidare. Med ett konceptuellt kuratoriskt beslut delade vi in expositionen i stilar och riktningar: fem salar - fem epoker - fem stilar. När vi till en början började arbeta med projektet ställdes jag inför det faktum att, i princip, i väst, förutom det ryska avantgardet och sovjetisk konstruktivism, ingen vet något om sovjetisk design. Samma sak, tyvärr, händer i stort sett hos oss. Tyvärr är det så här vår mentalitet är ordnad, när vi ändrade, som de säger, milstolpar, förstörde vi allt, alla materiella monument från den tidigare eran. Lite finns kvar av arvet som kallas sovjetisk design. Mer lycklig arkitektur. Under de fyra åren när jag arbetade med projektet, helt oväntat för mig själv, upptäckte jag ett helt lager av stilar, epoker, trender. Vissa existerade parallellt. Vissa har förändrats. Vår utställning har en absolut historisk och kulturell tyngdpunkt.
Var börjar exponeringen?
Utställningen börjar med en sal tillägnad konstruktivism. Här är sällsynta exempel på möbler designade av Boris Iofan för hans berömda "House on the Bankment" (1927-1931), där arkitekten helt ritade alla interiörer. Propagandamöbler (1930-tal) visas också här, till exempel en uppsättning designad av arkitekten Igor Krestovsky för Smolensk kommunhus "Bröd av kommunism". Naturligtvis är alla stilar och trender förknippade med de processer som äger rum i staten. Från låten, som de säger, kan du inte kasta ut ord. Kommande ny personlighet, en kursförändring, har alltid påverkat vardagen, arkitekturen och designen. Nu har propagandamöbler blivit en sällsynthet och flera autentiska föremål från Kommunhuset visas - stor lycka till! De föremål som presenteras i projektet kommer inte bara från vår gallerisamling, utan från privata och museisamlingar, inklusive Museum of Decorative and Applied Arts, Museum of Architecture. I MUARE genomförde vi, som de säger, spaning i kraft och hittade mycket intressanta saker, som fotografier.
Soffa från möbelsetet "Kommunismens bröd". Igor Krestovsky och Artel "Leninist" - 1937
Andra rummet?
Den andra salen är tillägnad sovjetisk art déco. Art Deco-stilen, dess sovjetiska version, har sina rötter i konstruktivismen. Det finns utmärkta exemplar här, till exempel möbler tillverkade på 1930-talet enligt Nikolai Lanseres design för Museum of V.I. Lenin in
Leningrad, inrymt i Marmorpalatset. Det som är särskilt intressant är att Lansere designade detta möbelset när han satt i Gulag, i en "sharashka", i "Special Design and Technical Bureau". Denna sal presenterar också magnifika prover av den sovjetiska propagandan Wedgwood, vilket är mycket intressant.
Tredje rummet?
Det tredje rummet har fantastisk 1930-talsdesign som ett kylskåp. Idag är det svårt att förstå att detta är ett kylskåp. Detta kylskåp har förresten till och med en inskription om att det presenterades för en viss Chekist Morozov. Ritningarna av Stalins favoritarkitekt-designer Boris Smirnov presenteras också i samma sal.
Fjärde rummet?
I det här rummet - den sovjetiska imperiets stil. Här, i all sin glans, dyker sakerna upp från Karen Alabyan, skaparen av Red Army Theatre. Möbler av den stalinistiska imperiets stil visas också i unika exemplar: en transformerande stol och ett radiogram, som gjordes på order av Leningrad Kirov Opera and Ballet Theatre (Mariinka) som en gåva till Mikhail Ivanovich Kalinin. Saker och ting är annorlunda, intressanta, allt åtföljs av grafik, fotografier.
Radiola. 1940
Och det sista, femte rummet?
Den sista salen är tillägnad den växande, nu fashionabla sovjetiska modernismen, funktionalismen på 1960-talet. Här huvudtemaär utrymme. Detta är tiden för lakoniska, funktionella möbler, som var tänkta att byggas in i Chrusjtjov. Sovjetisk modernism, representerad av verk av designers på 1950- och 1960-talen
år, fortsatte avantgardets traditioner. Ett exempel är Yuri Sluchevskys möbelritningar, med hans ursprungliga modulsystem som reglerar höjden och bredden på en struktur orienterad mot mänsklig tillväxt.
Efter att ha arbetat nära Stroganovakademin, med Yuri Sluchevsky, som i slutet av 1950-talet hade experimentell produktion i Strogonovka, såg vi tydligt hur designers under töperioden inspirerades av 10-20-talets avantgarde. Självklart fanns det kontinuitet! Det är konceptet.
Hyllor (1960-tal, ek, 125x90x24 cm, från en rad möbler gjorda speciellt för en modelllägenhet i Moskvas Cheryomushki-distrikt)
Vad mer kan sägas om utställningen, inklusive dess designbeslut?
Utställningen förenas av en enda konstnärlig lösning. På golvet lägger vi suprematistiska figurer från matta, som förbinder alla fem salarna till en gemensam komposition. I utställningen ligger tyngdpunkten naturligtvis på möbler, även om det också finns Palekh, och porslin, och glas, och propagandatextilier. Men huvudpersonen är förstås möblerna. Vi presenterar unika samlarföremål som är extremt svåra att hitta nuförtiden. Detta är originalmöbler. Detta är en sällsynthet, med härkomst, med historia. För att göra det bekvämare för tittarna att se utställningen har vi släppt en guide.
Hur användbar är utställningen för proffs?
Det är mycket användbart för designers, och för arkitekter och för dekoratörer. Det förstör den vita fläcken i inhemsk designs historia. Utställningen är en riktig inspirationskälla, förståelse för basen... Jag måste säga att våra kunder äntligen inte längre är rädda för gamla saker i inredningen. Och utställningen bidrar återigen till detta. Den levande interiören är en eklektisk inredning där stolar från olika epoker samexistera med samtida konst och en antik byrå. Om jag sysslade med interiörer professionellt, som dekoratör, skulle jag komponera just sådana interiörer, och jag skulle lägga särskild vikt vid sovjetisk design.
Nicholas Lansere. Fåtölj. 1932
Kristina, berätta hur din galleridesignkollektion började? Det är alltid intressant.
Jag måste säga att vi redan har samlat in en samling till ett litet men högkvalitativt museum, vi har samlat på det i fyra år! Det hela började väldigt roligt, med Iofan. När vi gjorde ett projekt dedikerat till avantgardet och post-avantgardet för Basel föll Iofans stol i våra händer. En amerikansk kvinna kom till vår monter och började hoppa fruktansvärt på den. Mitt hjärta hoppade över ett slag, vi stängslade av stolen och satte upp en skylt: sätt dig inte ner! Rör inte! inte till salu! Och så började vår insamling. Allt blev väldigt konceptuellt. Stolen är arkitektur!
Fåtölj (
Utställningen äger rum i Statens museum arkitektur uppkallad efter A.V. Shchuseva,. (Enfilade av huvudbyggnaden) till 22 mars.
1 juli 2013, 12:36Utbildningsprogram om Skvaller fortsätter) Idag börjar vi med Anastasia Ragozina, vilket ofta kan ses i skvallerspalterna, men för mig personligen var hennes aktiviteter ett mysterium. Innan i dag. Följande skrivs om henne i glansiga tidningar: "ägaren av smyckesaffären (Stephen Webster), och nu även filmbolaget."
Det visade sig att Anastasia är en producent, i vars klipp är filmerna av Nikolai Khomeriki och Ivan Vyrypaev. Med hennes egna ord (från en intervju för Sobaki ru) är hon "inte intresserad av att göra filmer som endast syftar till kommersiell framgång. Vad är poängen med att göra en film med Dmitry Dyuzhev och Vera Brezhneva, lägga ihop namn för biljettkassan och betyget, om jag har ett företag som ger en mycket högre andel investeringar? Men för mig är arthouse inte ett territorium för välgörenhet eller beskydd. Jag är ganska affärsorienterad och jag hittar upplägg som gör att jag kan bilda en budget på ett sådant sätt att filmen inte blir olönsam.
Anastasia var gift två gånger. Den första maken, Cyril, dog tragiskt: han föll genom isen och åkte snöskoter längs Finska viken. Kirill Ragozin
Den andra maken är Eduard Boyakov, skaparen av den gyllene masken och grundaren av Praktika-teatern, i vars styrelse Anastasia fortfarande är medlem.
Äktenskapet med Edward bröts upp, men de tidigare makarna förblir vänner
Förresten, efter en skilsmässa från Anastasia träffade Eduard Ksenia Sobchak under en tid: 
Nästa på listan Christina Krasnyanskaya.
Allt jag visste om henne var att hon var vän med Ksenia Chilingarova (se nedan). Så varför är Christina känd? Google ger: "Konstkritiker, konstsamlare av den ryska "gyllene" emigrationen, konstchef för det internationella konstgalleriet "Heritage, curator för utställningsprojekt om konst från 20- och 2000-talen" och "Ekonom med diplom från MGIMO, dotter till en gruvägare."
Far - Georgy Krasnyansky, tidigare delägare i Eurocement. Man - Matvey Urin.
Min man och jag har en intressant historia, de skriver om honom: "Fd bankman, affärsman. Fram till 2005 ledde han Brizbank, 2009-2010, förmodligen blev han den faktiska ägaren till ett antal banker. . Matvey Urin
Om Christina och Matvey är tillsammans nu - jag vet inte.
Nu några ord om Christinas vän, Ksenia Chilingarova (född 1982). 
Om henne på sajten vet de att hennes pappa är en berömd polarforskare. På detta var flickans prestationer (hittills) uttömda. Vad mer blev Xenia känd för förutom faderns tjänster till fosterlandet?
Xenia är signerad "journalist". Hittade följande på Internet:
Xenia fick högre utbildning vid fakulteten för internationell journalistik vid MGIMO vid Ryska federationens utrikesministerium
2007 släpptes hennes första samling av vackra dikter, som hon gav namnet "Reflection"
I framtiden drömmer Ksenia om att skriva sin egen bok.
Hon är pr-direktör för Lublu Kira Plastinina (men inte säker på om hon fortfarande är aktiv eller inte)
Ett exempel på en artikel skriven av vår hjältinna (om en klocka översållad med diamanter, om du kommer ihåg, vi diskuterade detta på något sätt).
Maken (tidigare?) virtuos violinisten Dmitry Kogan
Det var allt för idag, vi ses i luften :)
Uppdaterad 01/07/13 14:26:
Jag lägger till korrekt information:
Kristina har varit skild sedan länge, Ksenia skriver för Elle och är "direktör-ambassadör" för Krasnyanskaya-galleriet, de är faktiskt partners. Chiligarova har också varit en icke-PR-direktör för Kira Plastinina i fyra år redan.
Kristina Krasnyanskaya är dotter till en välkänd entreprenör Georgy Krasnyansky (fd delägare till Filaret Galchev, han leder nu styrelsen för kolföretaget Karakan Invest). Hon övervakar tre samlingar samtidigt - familj, personlig och galleri. ”Familjesamlingen började ta form för 15 år sedan. Vi kom på något sätt in i den allmänna trenden, när alla började köpa konst, - säger Christina Krasnyanskaya. – Men det finns en del saker som jag nu köper till mig själv. Det är ingen lätt process eftersom man måste skilja sig som samlare från sig själv som gallerist hela tiden."
Krasnyanskys, liksom många ryska samlare, började med klassisk rysk målning från 1800- och 1900-talen - Aivazovsky, Zhukovsky, Meshchersky, Konchalovsky, Kustodiev. Galleriet "Heritage", som Kristina öppnade på Petrovka i februari 2008, specialiserade sig först på ryska konstnärer utomlands. Men för ungefär fem år sedan blev tjejen intresserad av design. ”Föräldrar är mindre intresserade av design, även om de också har skandinaviska moderna föremål. Det verkar för mig att folk i Ryssland precis har börjat dyka in i det här ämnet, säger Christina.
Själv gick hon ännu längre i sin passion och lade till föremål skapade i Sovjetunionen till europeisk design. När vi träffades på Heritage på utställningen "Sovjetmodernism – ett fenomen av kultur och design på 1900-talet" visades saker från hennes personliga samling där.
Enligt Krasnyanskaya, före henne, sysslade ryska samlare praktiskt taget inte med sovjetiska möbler som sådana.
deras uppgift museiprojekt flickan ser i "att visa sovjeten inte på det sovjetiska sättet." Hon gillar att integrera sovjetisk design i ett internationellt sammanhang.
För detta ändamål har Krasnyanskaya tagit saker från sin samling till den prestigefyllda internationella mässan Art Basel Miami i flera år nu. Många av utställningarna är en riktig raritet, och västerländska curatorer uppskattar det, säger hon: "Jag har 23 föremål från kommunhuset i Smolensk i slutet av 1930-talet, gjorda av Leningradskulptören Krestovsky, det här är en sådan övergång från konstruktivism till sen art déco. Jag ställde nyligen ut dem på Art Miaimi Basel – det var ett projekt tillägnat kulturfenomen gemensamma hus. Efter det blev jag kontaktad från Victoria and Albert Museum i London med ett förslag att göra ett gemensamt projekt. För allt som har med propagandadesign att göra, reagerar utlänningar omedelbart.”
Hennes designkollektion innehåller redan flera hundra stycken. ”Det finns en ganska imponerande samling möbler - Boris Iofans konstruktivistiska föremål från 1929, i synnerhet hans berömda stol från House on the Bankment, unika författares propagandaföremål från 1937 års kommunhus; det finns författarens saker av den stalinistiska imperiets stil, det är den sovjetiska art déco av Nikolai Lansere, som kommer att ställas ut hos oss i maj - och finalen bra stil, som ställs ut nu: den så kallade sovjetiska modernismen, från 1955 till 1985, listar Christina, gående längs showroom. - Precis i början av denna period dyker Chrusjtjov upp, så ogillad av många, - och med dem en ny stil. Först och främst är det små möbler som skulle passa i små lägenheter.”
Sovjetisk modernistisk design, det måste sägas, är sällsynt på marknaden - enligt Krasnyanskaya, med undantag för rariteter på museinivå, kastades 1960-talsmöbler ofta på soptippar, brändes, skickades till sommarstugor. Men hon hade tur med sina partners: "När vi började arbeta med det här ämnet arbetade vi mycket nära Stroganov Academy, på grundval av vilken en experimentell workshop en gång skapades. Där gjorde de prover som ställdes ut på tre stora utställningar dedikerade till ny design - 1958, 1964 och 1967.
"När vi åkte till Art Miami Basel för första gången, i Stroganovka hjälpte de oss att hitta saker från dessa utställningar, som efter utställningarna distribuerades till dachas och lägenheter för dem som hade råd. Så det slutade med saker från dessa lägenheter – prototyper som gjordes av bättre material än i massproduktion. Men vi vägrar inte massproducerade möbler, för idag är de praktiskt taget inte bevarade.”
Sovjetiska möbler på Krasnyanskaya ser inte sovjetiska ut, till stor del på grund av högkvalitativ restaurering. "Vi har inte till uppgift att upprepa tygerna som användes i originalet en-mot-en", säger hon. – Självklart väljer vi det på ett sådant sätt att tidsandan, epokens känsla bevaras – men de här sakerna får redan en ny läsning tack vare något spelögonblick. Till exempel är dessa stolar från slutet av 1960-talet och början av 1970-talet klädda i Loro Piana-tyg, vilket skulle vara svårt att föreställa sig i Sovjetunionen.” Stolarna ingår i hennes egen samling och har redan deltagit i flera utställningar.
I ny lägenhet Krasnyanskaya har också ett par sovjetiska fåtöljer - hon ser i dem "en viss chic". Många av de modernistiska möblerna i hennes galleri kan lätt förväxlas med skandinavisk design, som är mycket efterfrågad i Nyligen på konstmarknaden.
Under de fyra år som hon har samlat på möbler och inredningsartiklar har skandinavisk design från 1950- och 1960-talen tredubblats i värde.
Kristina ser också investeringspotential i saker som är märkta "made in the USSR": "Intresset för sovjetisk design växer utan tvekan. Samlarsupersaker, som praktiskt taget inte finns på marknaden, är alltid efterfrågade och dyra. Men jag är säker på att saker som massproducerats och som finns på den här utställningen helt enkelt som en återspegling av eran, förr eller senare också kommer att uppskattas.”
De kanske mest imponerande föremålen från Krasnyanskayas personliga samling som presenteras här är sovjetisk konstglas. "Jag tror att, till skillnad från porslin, är denna nisch ännu inte lika populär. Låt oss börja med det faktum att konstglas återskapades av Vera Mukhina, författaren till "Arbetare och kollektivgårdskvinna" och ett facetterat glas. Sedan 1934 ledde hon experimentverkstaden vid Leningrad Mirror Factory. Jag har hennes helt fantastiska plexiglasvas från slutet av 1940-talet”, säger hon.
I Heritage ställde Christina ut en glasvas från slutet av 1960-talet med en bas i form av ledningsisolatorer och kraftledningar ingraverade i en cirkel. Författaren är den estniska konstnären Helen Pyld, som arbetade i Leningrad Mirror Factorys mycket experimentella verkstad. "Fantastisk sak - känsligt arbete och samtidigt ett produktionsbudskap", kommenterar Christina. – Upplagan var väldigt liten, sådant finns bara på ett fåtal museer. ren konst!" I samma kategori placerar hon triptyken från det sena 1970-talet med den oväntat aktuella titeln "Ukrainska upproret" - kraftfulla uttrycksfulla vaser gjorda av experimentellt tvålagers rött och vitt glas, som påminner om Emile Galles verk. Krasnyanskaya hittade dem i en privat samling i Ukraina: "De användes inte i vardagen - de stod som ett konstföremål. Det fanns flera glasfabriker i Ukraina, i Kiev och på andra håll.”
Kristina själv föddes i Kiev, precis som sin mamma, och det första i deras familjekonstsamling är därifrån: en akvarell av Taras Shevchenko med utsikt över Kiev är den viktigaste ukrainsk poet var också konstnär. Under ett och ett halvt decennium lyckades de samla en samling ryska målningar och teckningar, som Krasnyanskaya säger, på museinivå. Hon drömmer om att en dag visa hela familjemötet i en av stora museer. Utrymmet i hennes galleri är helt enkelt inte tillräckligt för detta: Krasnyansky-familjens samling förvaras i fyra valv - tre i Moskva och en i Genève.
Krasnyanskaya nämner inte det uppskattade värdet av samlingen, och hon avslöjar inte heller kostnaderna för dess bildande. Hennes galleri sysselsätter fem personer, men hon, som är konstkritiker av utbildning, fattar alla beslut om köp eller försäljning av föremål själv. Såvida det inte rådfrågas med andra samlare om äkthet eller prissättning, om det finns några tvivel. Och nyligen har han deltagit i auktioner endast genom representanter, och inte personligen - han säger att den känslomässiga atmosfären där är som på ett kasino, vilket gör det lätt att flyga utanför en förplanerad budget.
Tills en stor familjeutställning ägde rum visar Krasnyanskaya utställningar från sin egen samling av designföremål och sina vänners samlingar för alla i Heritage. Hon tar inga inträdesavgifter.
Ett annat inslag i Krasnyanskaya Gallery är samlarmiddagar. "Det här görs ofta i väst, och vi var bland de första i Ryssland. Målet är att privata samlare ska visa upp sina förvärv i en trevlig miljö”, säger hon när vår turné går mot sitt slut. – Vi gjorde ett seriöst musikprogram för dessa möten. Yuri Bashmet, Denis Matsuev, Lyubov Kazarnovskaya, Vladimir Spivakov och my god vän Yuri Rozum. Det fanns inga kommersiella syften - bara en gest från galleriet. Vilken samlare som helst, oavsett vad han säger, vill visa upp sina förvärv.
