Kort beskrivning av baletten Svansjön. Balett Svansjön

I fyra akter. Libretto av V. Begichev och V. Geltser.

Tecken:

• Odette, svanedrottningen (bra fe)
• Odile, dotter till ett ondskefullt geni som ser ut som Odette
• Har en prinsessa
• Prins Siegfried, hennes son
• Benno von Sommerstern, vän till prinsen
• Wolfgang, Princes lärare
• Riddare Rothbart, ett ondskefullt geni förklädd till gäst
• friherre von Stein
• Friherrinnan, hans hustru
• Baron von Schwarzfels
• Friherrinnan, hans hustru
• Ceremonimästare
• Härold
• Skorokhod
• Prinsens vänner, hovets herrar, damer och sidor i prinsessans följe, lakejer, nybyggare, bybor, tjänare, svanar och svanar

Handlingen utspelar sig i sagoland i fantastiska tider.

skapelsehistoria

År 1875 vände sig direktionen för de kejserliga teatrarna till Tjajkovskij med en ovanlig order. Han ombads skriva baletten "Svansjön". Denna ordning var ovanlig eftersom tidigare "seriösa" kompositörer av balettmusik inte skrev. De enda undantagen var verk i denna genre av Adana och Delibes. Mot mångas förväntningar accepterade Tjajkovskij ordern. Scenariot som V. Begichev (1838-1891) och V. Geltser (1840-1908) erbjöd honom var baserat på motiv av sagor som hittats bland olika folk om förhäxade flickor som förvandlades till svanar. Märkligt nog hade kompositören fyra år tidigare, 1871, skrivit för barn enaktsbalett kallad "Lake of Swans", så han kanske hade idén att använda just denna handling i stor balett. Temat för allt erövrande kärlek, som segrar till och med över döden, låg honom nära: vid den tiden hade den symfoniska ouvertyrfantasien Romeo och Julia redan dykt upp i hans kreativa portfölj, och året därpå, efter att ha vänt sig till Svansjön (denna är hur baletten i slutversionen), men redan innan dess slutförande skapades Francesca da Rimini.

Kompositören närmade sig ordern mycket ansvarsfullt. Enligt hans samtidas memoarer "sökte han länge innan han skrev baletten vem han kunde kontakta för att få exakta uppgifter om den musik som var nödvändig för dansen. Han frågade till och med ... vad skulle han göra med danserna, vad de skulle ha för längd, poäng osv.” Tjajkovskij studerade noggrant olika balettpartitur för att förstå "den här sortens komposition i detalj." Först då började han skriva. I slutet av sommaren 1875 skrevs de två första akterna, i början av vintern de två sista. vår nästa år kompositören orkestrerade vad han hade skrivit och avslutade arbetet med partituret. Redan i höstas arbetade teatern med en uppsättning av baletten. Det började utföras av V. Reisinger (1827-1892), inbjuden till Moskva 1873 till posten som balettmästare vid Bolsjojteatern i Moskva. Tyvärr visade han sig vara en oviktig regissör. Hans baletter under 1873-1875 misslyckades undantagslöst, och när en annan av hans föreställningar 1877 dök upp på scenen i Bolsjojteatern - premiären av Svansjön ägde rum den 20 februari (4 mars, enligt en ny stil) - gick denna händelse obemärkt. I själva verket, från balletomanes synvinkel, var detta inte en händelse: föreställningen var misslyckad och lämnade scenen åtta år senare.

Den verkliga födelsen av Tjajkovskijs första balett ägde rum mer än tjugo år senare, efter kompositörens död. Direktionen för de kejserliga teatrarna skulle sätta upp Svansjön säsongen 1893-1894. Direktionen hade till sitt förfogande två utmärkta koreografer - den ärevördige Marius Petipa (1818-1910), som hade arbetat i St. Petipa, som framför allt satte upp små baletter och divertissement på scenerna i Mariinsky-, Kamennoostrovsky- och Krasnoselsky-teatrarna. Ivanov var anmärkningsvärd för sin fantastiska musikalitet och briljanta minne. Han var en riktig guldklimp, vissa forskare kallar honom "den ryska balettens själ". En elev av Petipa, Ivanov gav sin lärares arbete ännu större djup och en rent rysk karaktär. Men han kunde bara skapa sina koreografiska kompositioner till vacker musik. Hans bästa prestationer inkluderar, förutom scenerna i "Svansjön", "Polovtsian Dances" i "Prince Igor" och "Hungarian Rhapsody" till musik av Liszt.

Manuset till nyproduktionen av baletten utvecklades av Petipa själv. Våren 1893 började hans gemensamma arbete med Tjajkovskij, avbrutet av tonsättarens för tidiga död. Skakad både av Tjajkovskijs död och av hans personliga förluster blev Petipa sjuk. På kvällen tillägnad Tjajkovskijs minne och som hölls den 17 februari 1894, framfördes bland annat den andra scenen av "Svansjön" iscensatt av Ivanov.

Med denna produktion öppnade Ivanov en ny sida i den ryska koreografins historia och blev berömmelse som en stor konstnär. Hittills har några trupper arrangerat det som ett separat självständigt verk. "... Lev Ivanovs upptäckter i Svansjön är ett lysande genombrott in på 1900-talet", skriver V. Krasovskaya. Petipa uppskattade Ivanovs koreografiska fynd mycket och anförtrodde honom svanscenerna. Dessutom iscensatte Ivanov Czardas och den venetianska dansen till napolitanens musik (senare släppt). Efter att ha återhämtat sig avslutade Petipa produktionen med sin karakteristiska skicklighet. Tyvärr ledde en ny plottwist – ett lyckligt slut istället för det ursprungligen uttänkta tragiska – som Modest Tjajkovskij, bror och librettist till några av kompositörens operor, föreslog till finalens relativa misslyckande.

Den 15 januari 1895, på Mariinsky-teatern i S:t Petersburg, ägde äntligen premiären rum, som gav långt liv"Svansjön". Balett under hela 1900-talet framfördes på många scener i olika versioner. Hans koreografi absorberade idéerna från A. Gorsky (1871-1924), A. Vaganova (1879-1951), K. Sergeev (1910-1992), F. Lopukhov (1886-1973).

Komplott

(original version)

I den suveräna prinsessans slottspark väntar vänner på prins Siegfried. Firandet av att han blir myndig börjar. Till ljudet av fanfar dyker prinsessan upp och påminner Siegfried om att han måste välja en brud på balen imorgon. Siegfried är ledsen: han vill inte binda sig medan hans hjärta är fritt. I skymningen kan en flock svanar ses flyga förbi. Prinsen och hans vänner bestämmer sig för att avsluta dagen med en jakt.

Svanar simmar på sjön. Jägare med Siegfried och Benno kommer i land till ruinerna av kapellet. De ser svanar, varav en har en gyllene krona på huvudet. Jägarna skjuter, men svanarna simmar iväg oskadda och förvandlas till vackra flickor i ett magiskt ljus. Siegfried, fängslad av svanedrottningen Odettes skönhet, lyssnar på hennes sorgliga berättelse om hur det onda geniet har förhäxat dem. Först på natten tar de sin riktiga form, och med soluppgången blir de fåglar igen. Häxkonst kommer att förlora sin makt om en ung man som ännu inte svurit kärlek till någon blir kär i henne och förblir henne trogen. Vid de första gryningsstrålarna försvinner flickorna in i ruinerna, och nu simmar svanar på sjön, och en enorm uggla flyger bakom dem - deras onda geni.

Bal i slottet. Prinsparet hälsar gästerna välkomna. Siegfried är full av tankar om svanedrottningen, ingen av de närvarande tjejerna rör hans hjärta. Trumpeterna ljuder två gånger och tillkännager ankomsten av nya gäster. Men nu ljöd trumpeterna för tredje gången; det var riddaren Rothbart som kom med sin dotter Odile, anmärkningsvärt lik Odette. Prinsen, övertygad om att Odile är den mystiska svanedrottningen, rusar glatt mot henne. Prinsessan, som ser prinsens förälskelse i den vackra gästen, förklarar henne som Siegfrieds brud och förenar deras händer. I ett av balsalens fönster dyker svan-Odette upp. När prinsen ser henne förstår han ett fruktansvärt bedrägeri, men det irreparable hände. Den skräckslagna prinsen springer till sjön.

Sjöstrand. Svantjejerna väntar på drottningen. Odette springer förtvivlad över prinsens svek. Hon försöker kasta sig i sjöns vatten, hennes vänner försöker trösta henne. Prinsen dyker upp. Han svär att han såg Odette i Odile och det är den enda anledningen till att han uttalade de ödesdigra orden. Han är redo att dö med henne. Detta hörs av ett ont geni i form av en uggla. En ung mans död i kärlekens namn till Odette kommer att ge honom död! Odette springer till sjön. Det onda geniet försöker förvandla henne till en svan för att hindra henne från att drunkna, men Siegfried slåss mot honom och rusar sedan efter sin älskade ut i vattnet. Uggla faller död.

musik

I Svansjön håller sig Tjajkovskij fortfarande inom ramen för de genrer och former av balettmusik som vid den tiden hade utvecklats enligt vissa lagar, även om han fyller dem med nytt innehåll. Hans musik förvandlar balett "inifrån": traditionella valser blir poetiska dikter av stor konstnärlig betydelse; adagios är ögonblicket för den största koncentrationen av känslor, de är mättade med vackra melodier; Svansjöns hela musikaliska väv lever och utvecklas symfoniskt och blir inte, som i de flesta av dess samtida baletter, bara ett ackompanjemang till en eller annan dans. I centrum står bilden av Odette, präglad av ett darrande, upprört tema. De innerliga texterna förknippade med det sträcker sig till hela verket och genomsyrar det med vackra melodier. Karakteristiska danser, såväl som bildepisoder, intar en relativt liten plats inom balett.

L. Mikheeva

På bilden: "Svansjön" på Mariinsky-teatern

Swan Lake komponerades av den unge Tjajkovskij på en av hans mest aktiva kreativa perioder. Tre symfonier och den nu berömda konserten för piano och orkester (1875) skapades redan, lite senare - den fjärde symfonin (1878) och operan Eugene Onegin (1881). Att en kompositör på denna nivå vädjade till att komponera balettmusik var inte vanligt för den tiden. I de kejserliga teatrarna för denna typ av kreativitet fanns heltidskompositörer - Caesar Pugni, Ludwig Minkus och senare Riccardo Drigo. Tjajkovskij satte sig inte som uppgift att "revolutionera" inom balett. Med sin karaktäristiska blygsamhet studerade han noggrant balettpartitur och strävade, utan att bryta med de etablerade formerna och traditionerna för balettframträdanden, från insidan att mätta deras musikaliska grund med högt innehåll.

Nu är det allmänt erkänt att det var Svansjön som öppnade oöverträffade musikaliska horisonter för rysk balett, som senare utvecklades av Tjajkovskij själv och hans anhängare i detta område. Boris Asafiev har dock också rätt: "Jämfört med Törnrosas lyxiga barock och Nötknäpparens mästerliga symfoniska action är Swan Lake ett album med uppriktiga "låtar utan ord". Den är mer melodiös och enklare än andra baletter.” Det är knappast möjligt att kräva av den "förstfödde" den musikaliska dramaturgins perfektion. Till denna dag har produktionerna av Svansjön inte hittat en idealisk match mellan kompositörens musikaliska idéer och scenhandlingen.

Musiken komponerades från maj 1875 till april 1876 på order av Bolsjojteatern i Moskva. Baletten bygger på en sagointrig "från ridderlighetens tid". Det finns många åsikter om hans litterära källor: de kallar Heine, den tyske sagoberättaren Museus, ryska sagor om svanflickan och till och med Pusjkin, men själva berättelsen är helt oberoende. Idén tillhör förmodligen kompositören, men författarna till librettot är Moskvas teaterinspektör Vladimir Begichev och balettdansaren Vasily Geltser. Pjäsen hade premiär den 20 februari 1877. Hans, tyvärr, extremt misslyckade koreograf var Vaclav Reisinger. Tyvärr kastade misslyckandet i denna produktion en skugga över själva baletten under lång tid. När, nästan omedelbart efter Tjajkovskijs död, 1893, uppstod frågan om att sätta upp Svansjön på Mariinskijteatern, måste den mest ansvarsfulla finjusteringen till ett fullfjädrat scenförverkligande göras utan författaren.

Kompositörens bror Modest Tchaikovsky (librettist av The Queen of Spades och Iolanta), chef för de kejserliga teatrarna Ivan Vsevolozhsky och Marius Petipa deltog i modifieringarna av handlingsgrunden. På den senares instruktioner gjorde dirigenten Drigo, som var vördnadsfull för Tjajkovskijs musik, betydande justeringar av balettens partitur. Så de två första akterna blev två scener i den första akten. Duetten av prinsen och bondekvinnan från den första bilden har nu blivit den berömda pas de deux av Odile och prinsen, och ersätter sextetten med deltagande av huvudkaraktärerna vid balen. Scenen för stormen, som enligt kompositörens avsikt fullbordade baletten, togs bort från slutakten. Dessutom orkestrerade och satte Drigo in i baletten tre pianostycken av Tjajkovskij: "Mix" blev en variant av Odile i pas de deux, "Sparkle" och "A Little Bit of Chopin" kom in i tredje akten.

Det var på detta modifierade partitur som den berömda produktionen från 1895 skapades, vilket gav baletten odödlighet. Petipa komponerade, förutom den allmänna regin av produktionen, koreografin av den första bilden och ett antal danser på balen. Lev Ivanov har äran att komponera svanmålningar och några danser på balen. huvudpartiet Odette-Odile dansades av den italienska ballerinan Pierina Legnani, medan rollen som Siegfried spelades av Pavel Gerdt. Den berömda artisten var inne på sitt 51:a år, och koreograferna var tvungna att kompromissa: i det lyriska vita adagio dansade Odette inte med prinsen, utan med sin vän Benno, och Siegfried mimade bara i närheten. I pas de deux beskärs den manliga varianten.

De dåvarande balletomanerna uppskattade inte omedelbart premiärens förtjänster. Men tittaren, som tidigare blev kär i Törnrosa, " Spader Dam” och Nötknäpparen, tog varmt emot den nya baletten av Tjajkovskij, där den uppriktiga lyriken i musiken framgångsrikt kombinerades med den själfulla koreografin av Lev Ivanovs svanscener, och de festliga målningarna inkluderade sådana mästerverk av Marius Petipa som pas de trois och pas de deux. Det var denna produktion som gradvis (och med oundvikliga förändringar) erövrade hela världen.

I Ryssland började de första förändringarna efter 6 år. Den första "redaktören" var Alexander Gorsky - en av utövarna av rollen som Benno i St. Petersburg. The Jester dök upp på den första bilden, men Benno försvann på den andra. Den spanska dansen som Gorsky komponerade på balen framförs nu överallt. Ivanov-Petipas Svansjö sattes upp på Mariinskijteatern med mindre justeringar fram till 1933.

Matilda Kshesinskaya, Tamara Karsavina, Olga Spesivtseva glänste i balett under olika år. 1927 förvånade unga Marina Semyonova alla med sin stolta Odette och demoniskt imperialistiska Odile.

Idén om ett avgörande omtänkande av klassisk balett tillhörde Agrippina Vaganova och hennes medförfattare: musikforskaren Boris Asafiev, regissören Sergei Radlov och konstnären Vladimir Dmitriev. Istället för en "fantastisk balett" dök en romantisk roman upp inför publiken. Handlingen flyttades till början av 1800-talet, prinsen blev en greve, fascinerad av antika legender, Rothbardt - hans granne, hertigen, som vill gifta sig med sin dotter. Svanen dök bara upp i grevens drömmar i form av en flicka. Den av hertigen skjutna fågeln dog i händerna på greven, som i ångest stack sig själv med en dolk. I den uppdaterade Swan Lake dansades två hjältinnor inte av en, som tidigare, utan av två ballerinor: Swan - Galina Ulanova, Odile - Olga Jordan. Det nyfikna återberättandet av baletten varade i mindre än tio år, men det som återstod av den var den darrande koreografiska scenen "Fågeln och jägaren", som ersatte Odettes oförstående berättelse om hennes öde i början av den andra bilden.

1937, vid Bolsjojteatern i Moskva, uppdaterade Asaf Messerep också Svansjön. Exakt då tragisk död karaktärer, så viktiga för Tjajkovskijs design, ersattes av ett okomplicerat "lyckligt slut". Det verkar som om datumet för denna korrigering, som blev obligatoriskt för produktioner av sovjetperioden, inte är oavsiktlig. Sedan 1945, och i Leningrad, började prinsen besegra skurken Rothbardt i hand-till-hand-strid. Rättvisan kräver att noteras att koreografen Fjodor Lopukhov inte bara äger denna innovation. Hela bilden av balen tolkades av honom som en utökad häxkonst - dansarna och gästerna dök upp på order av Rothbardt.

I mer än ett halvt sekel har scenen och den koreografiska versionen av Svansjön av Konstatin Sergeev (1950) bevarats på Mariinskijteaterns scen. Och även om det inte finns mycket kvar av koreografin från 1895 (den andra bilden, kompletterad med dansen av stora svanar, en mazurka, ungerska och även delvis en pas de deux i balscenen), blev hon själv "klassisk" i mer än ett halvt sekel, tack vare tours Theatre, beundrades den av publik från hela världen. Det samlade dans och konstnärliga färdigheter hos dussintals utmärkta artister av huvudrollerna: från Natalia Dudinskaya till Uliana Lopatkina, från Konstantin Sergeev till Farukh Ruzimatov.

Två produktioner som berikade Svansjöns scenhistoria sattes upp i Moskva under andra hälften av 1900-talet. Föreställningarna, nästan diametrala i stil och avsikt, hade en sak gemensamt - en deklarativ återgång till Tjajkovskijs originalmusik (om än inte i sin helhet) och ett motsvarande förkastande av 1895 års produktion: endast Ivanovs andra bild bevarades, och även då med Gorskys tillägg.

Vladimir Burmeister framförde sin version på scenen i Stanislavsky och Nemirovich-Danchenko Musical Theatre (1953). Till inledningen av baletten komponerades en scen som förklarade för publiken hur och varför Rothbardt förvandlade Odette och hennes vänner till svanar. I den andra akten, som utvecklade Lopukhovs idé, tolkade koreografen sviten av karakteristiska danser som en serie av Princes frestelser, som var och en visade ett annat ansikte av den lömska Odile och hennes värld. I sista akten var dansscenen för de rasande elementen imponerande, i samklang med karaktärernas känslor. I finalen segrade kärleken och svanarna, nästan inför betraktarens ögon, förvandlades till flickor.

Produktion av V. Reisinger 1877: Librettobalettprogram Artikel av E. Surits Artikel av Y. Slonimsky om balettens musik Produktion av M. Petipa och L. Ivanov 1895 Librettobalettprogram Produktioner i Moskva och St. Petersburg (med kommentarer)

Beskrivning

Första iscensättningen:
Kompositör: P. I. Tjajkovskij.
Manus: V. P. Begichev, V. F. Geltser.
Första föreställning: 20.2.1877, Bolsjojteatern, Moskva.
Koreograf: V. Reisinger.
Konstnärer: K. F. Waltz (II och IV akter), I. Shangin (I akt) och K. Groppius (III akt).
Dirigent: S. Ya Ryabov.
De första artisterna: Odette-Odile - P. M. Karpakova, Siegfried - A. K. Gillert, Rothbart - S. P. Sokolov.

Klassisk version:
Första föreställning: 15.1.1895, Mariinsky-teatern, St. Petersburg.
Koreografer: M. I. Petipa (akt I och III), L. I. Ivanov (akt II och IV, venetianska och ungerska danser av akt III).
Konstnärer: I. P. Andreev, M. I. Bocharov, G. Levot (set), E. P. Ponomarev (kostymer).
Dirigent: R. E. Drigo.
De första artisterna: Odette-Odile - P. Legnani, Siegfried - P. A. Gerdt, Rothbart - A. D. Bulgakov.

LIBRETTO 1877

Libretto publicerat för premiären av Svansjön, iscensatt av V. Reisinger på Bolsjojteatern i Moskva söndagen den 20 februari (gammal stil), 1877. Cit. Citerat från: A. Demidov. "Svansjön", Moskva: Konst, 1985; ss. 73-77.

Tecken

Odette den goda fen
Har en prinsessa
Prins Siegfried, hennes son
Wolfgang, hans mentor
Benno von Somerstern, vän till prinsen
Von Rothbart, det onda geniet, förklädd till gäst

Ceremonimästare
friherre von Stein
Friherrinnan, hans hustru
Freiger von Schwartzfels
Hans fru
1, 2, 3 - hovkavaljerer, prinsens vänner
Härold
Skorokhod
1, 2, 3, 4 - bybor
Hovmän av båda könen, härolder, gäster, pages, bybor och bybor, tjänare, svanar och svanar.

Akt ett

Handlingen utspelar sig i Tyskland. Landskapet i första akten skildrar en lyxig park, i vars djup man kan se slottet. En vacker bro spänner över bäcken. På scenen firar den unge suveräna prinsen Siegfried att han blir myndig. Prinsens vänner sitter vid borden och smuttar på vin. Bönderna som kom för att gratulera prinsen och, naturligtvis, bondkvinnorna, på begäran av den gamle berusade Wolfgang, den unge prinsens mentor, dansar. Prince godsaker dansande män vin, och Wolfgang tar hand om bondkvinnorna, skänker dem band och buketter.

Dansen blir livligare. En löpare springer in och tillkännager för prinsen att prinsessan, hans mor, som vill prata med honom, nu kommer att värda att komma hit själv. Nyheterna upprör det roliga, dansen upphör, bönderna försvinner i bakgrunden, tjänarna rusar för att rensa borden, gömma flaskorna etc. Den ärevördiga mentorn, som inser att han är ett dåligt exempel för sin elev, försöker låtsas vara en affärsmässig och nykter person.

Till sist prinsessan själv, åtföljd av sitt följe. Alla gäster och bönder bugar sig respektfullt för henne. Den unge prinsen, följt av sin hänsynslösa och häpnadsväckande mentor, går mot prinsessan.

Prinsessan, som märker sin sons förlägenhet, förklarar för honom att hon inte kom hit alls för att störa det roliga, störa honom, utan för att hon behöver prata med honom om hans äktenskap, för vilket han kommer idag. ålder valdes. ”Jag är gammal”, fortsätter prinsessan, ”och därför vill jag att du ska gifta dig under min livstid. Jag vill dö, med vetskapen om att du genom ditt äktenskap inte skämde ut vår berömda familj.

Prinsen, som ännu inte är gift, fastän han är irriterad på sin mammas frieri, är redo att underkasta sig och frågar respektfullt sin mamma: vem valde hon åt honom som vän till livet?

Jag har inte valt någon än, - svarar mamman, - för jag vill att du ska göra det själv. Imorgon har jag en stor bal, som kommer att besökas av adelsmän med sina döttrar. Av dessa måste du välja den du gillar, och hon kommer att vara din fru.

Siegfried ser att det ännu inte är särskilt illa och svarar därför att jag aldrig kommer ur din lydnad, maman.

Jag sa allt som behövs, - prinsessan svarar på detta, - och jag går. Ha kul utan att vara blyg.

Efter att ha lämnat omringar hennes vänner prinsen, och han berättar för dem den sorgliga nyheten.
– Slutet på vårt roliga, hejdå kära frihet – säger han.
"Det är fortfarande en lång låt", lugnar riddare Benno honom. – Nu, för nu, ligger framtiden vid sidan av, när nuet ler mot oss, när det är vår!
- Och det är sant, - skrattar prinsen,

Spree börjar igen. Bönder dansar antingen i grupp eller separat. Den ärevördiga Wolfgang, efter att ha druckit lite mer, börjar också dansa och dansar så klart, så lustigt roligt att alla skrattar. Efter att ha dansat börjar Wolfgang uppvakta, men bondkvinnorna skrattar åt honom och flyr ifrån honom. Han gillade särskilt en av dem, och efter att tidigare ha förklarat sin kärlek till henne vill han kyssa henne, men fusket undviker, och, som alltid händer i baletter, kysser han hennes fästman istället. Wolfgangs förvirring. De närvarandes allmänna skratt.

Men nu kommer natten snart; blir mörkt. En av gästerna erbjuder sig att dansa med koppar. De närvarande uppfyller gärna förslaget.

En flygande flock svanar visas på avstånd.

Men det är svårt att slå dem, - uppmuntrar Benno prinsen och pekar honom på svanarna.
- Det är nonsens, - svarar prinsen, - jag slår, förmodligen, ta med en pistol.
– Gör det inte, avråder Wolfgang, gör det inte: det är dags att sova.

Prinsen låtsas att det i själva verket kanske inte är nödvändigt, det är dags att sova. Men så fort den lugnade gubben går, ropar han på betjänten, tar en pistol och springer hastigt iväg med Benno i riktningen dit svanarna flög.

Åtgärd två

Bergigt, vildmark, skog på alla sidor. I djupet av scenen finns en sjö, på vars strand, till höger om betraktaren, en förfallen byggnad, något som liknar ett kapell. Natt. Månen lyser.

En flock vita svanar med svanar flyter på sjön. Flocken flyter mot ruinerna. Framför honom står en svan med en krona på huvudet.

En trött prins och Benno kommer in på scenen.
"Fortsätt", säger den sista, "jag kan inte, jag kan inte. Låt oss vila, ska vi?
"Kanske," svarar Siegfried. - Vi måste vara långt ifrån slottet? Kanske måste du övernatta här... Titta, - han pekar på sjön, - det är där svanarna finns. Mer som en pistol!

Benno ger honom en pistol; prinsen har precis hunnit sikta, eftersom svanarna omedelbart försvinner. I samma ögonblick är ruinernas inre upplyst av något ovanligt ljus.

Flyg iväg! Irriterande... Men titta, vad är det? Och prinsen pekar Benno mot de upplysta ruinerna.
- Konstigt! Benno är förvånad. Denna plats måste vara förtrollad.
– Det är detta vi nu utforskar, – svarar prinsen och beger sig mot ruinerna.

Så fort han kom dit dyker en flicka i vita kläder, i en krona av ädelstenar, upp på trappan. Flickan är upplyst av månsken.

Förvånade drar Siegfried och Benno sig tillbaka från ruinerna. Flickan skakar surt på huvudet och frågar prinsen:
Varför följer du mig, riddare? Vad jag gjorde mot dig?
Den generade prinsen svarar:
- Jag trodde inte... Jag förväntade mig inte...

Flickan kommer ner för trappan, närmar sig tyst prinsen och lägger sin hand på hans axel och säger förebrående:
- Den svanen du ville döda var jag!
- Du?! Svan?! Kan inte vara!
– Ja, lyssna ... Jag heter Odette, min mamma är en bra älva; hon blev, tvärtemot sin fars vilja, passionerat förälskad i en ädel riddare och gifte sig med honom, men han ruinerade henne - och hon var borta. Min far gifte sig med en annan, glömde bort mig, och den onda styvmodern, som var en trollkvinna, hatade mig och nästan tröttade ut mig. Men min farfar tog mig till honom. Den gamle älskade min mor fruktansvärt och grät så mycket för henne att denna sjö samlades av hans tårar, och där, i djupet, gick han själv och gömde mig för människor. Nu, nyligen, började han skämma bort mig och ger mig full frihet att ha kul. På dagarna, med mina vänner, förvandlas vi till svanar och, glatt skärande genom luften med bröstet, flyger vi högt, högt, nästan till himlen, och på natten leker och dansar vi här, nära vår gamle man. Men min styvmor kommer fortfarande inte att lämna mig eller ens mina vänner ensamma...

I det här ögonblicket ropar en uggla.
– Hör du?... Det här är hennes olycksbådande röst, – säger Odette och ser sig oroligt omkring.
- Titta, där är hon!

Visas i ruinerna stor uggla med glödande ögon.
"Hon skulle ha dödat mig för länge sedan", fortsätter Odette. – Men farfar iakttar henne vaksamt och låter mig inte bli kränkt. Med mitt äktenskap kommer trollkarlen att förlora möjligheten att skada mig, och tills dess kommer bara denna krona att rädda mig från hennes illvilja. Det är det, min historia är inte lång.
- Åh, förlåt mig, skönhet, förlåt mig! – säger den generade prinsen och kastar sig på knä.

Strängar av unga flickor och barn springer ut ur ruinerna, och alla vänder sig förebrående till den unge jägaren och säger att han på grund av tomt nöje nästan berövade dem den som är dem allra kärast. Prinsen och hans vän är förtvivlade.

Nog, säger Odette, sluta. Du förstår, han är snäll, han är ledsen, han tycker synd om mig.

Prinsen tar sin pistol och bryter den snabbt och kastar den från honom och säger:
– Jag svär, från och med nu kommer min hand aldrig att resa sig för att döda någon fågel!
- Lugna dig, riddare. Låt oss glömma allt och låt oss ha kul med oss.

Danser börjar, där prinsen och Benno deltar. Svanarna bildar antingen vackra grupper eller dansar ensamma. Prinsen är ständigt nära Odette; medan han dansar, blir han galet förälskad i Odette och ber henne att inte avvisa hans kärlek (Pas d'action). Odette skrattar och tror honom inte.

Du tror mig inte, kalla, grymma Odette!
- Jag är rädd att tro, ädle riddare, jag är rädd att din fantasi bara lurar dig - imorgon på din mammas semester kommer du att se många härliga unga flickor och bli kär i en annan, glöm mig.
- Åh, aldrig! Jag svär på mitt riddarskap!
– Nåväl, lyssna: jag kommer inte att dölja för dig att jag tycker om dig, jag blev också kär i dig, men en fruktansvärd föraning tar mig i besittning. Det verkar för mig att den här trollkvinnans intrig, som förbereder något slags test för dig, kommer att förstöra vår lycka.
– Jag utmanar hela världen att slåss! Dig, du ensam kommer jag att älska hela mitt liv! Och ingen charm av denna trollkvinna kommer att förstöra min lycka!
– Nåväl, imorgon måste vårt öde avgöras: antingen får du mig aldrig mer se, eller så lägger jag själv ödmjukt ner min krona för dina fötter. Men nog, det är dags att skiljas åt, gryningen bryter på. Farväl - vi ses imorgon!

Odette och hennes vänner gömmer sig i ruinerna, gryningen brinner på himlen, en flock svanar simmar ut på sjön, och ovanför dem, tungt flaxande med vingarna, flyger en stor uggla.

(En gardin)

Akt tre

Lyxig hall i prinsessans slott, allt är förberett för semestern. Gubben Wolfgang ger de sista orderna till tjänarna. Ceremonimästaren möter och tar emot gäster. Den framträdande herolden tillkännager prinsessans ankomst med den unge prinsen, som går in, åtföljda av sina hovmän, sidor och dvärgar, och, vänligt bugande för gästerna, ockuperar de för dem förberedda hedersplatser. Ceremonimästaren ger på ett tecken från prinsessan order om att börja dansa.

Gäster, både män och kvinnor, sminkar olika grupper, dvärgar dansar. Ljudet av trumpeten tillkännager ankomsten av nya gäster; ceremonimästaren går dem till mötes, och härolden tillkännager deras namn för prinsessan. Den gamle greven går in med sin fru och sin unga dotter, de bugar sig respektfullt för ägarna, och dottern, på inbjudan av prinsessan, deltar i danserna. Sedan återigen ljudet av trumpeten, återigen utför ceremonimästaren och härolden sina plikter: nya gäster kommer in ... Ceremonimästaren placerar de gamla och de unga flickorna bjuds in av prinsessan att dansa. Efter flera sådana utgångar kallar prinsessan sin son åt sidan och frågar honom vilken av flickorna som gjort ett gott intryck på honom? ..

Prinsen svarar sorgset till henne:
"Än så länge har jag inte gillat någon, mamma.

Prinsessan rycker irriterat på axlarna, ringer Wolfgang och förmedlar argt sin sons ord till honom, mentorn försöker övertala hans husdjur, men ljudet av en trumpet hörs, och von Rothbart kommer in i salen med sin dotter Odile. Prinsen, vid åsynen av Odile, slås av hennes skönhet, hennes ansikte påminner honom om hans Swan-Odette.

Han ringer sin vän Benno och frågar honom:
"Är det inte sant hur mycket hon liknar Odette?"
– Och enligt mig – inte alls ... du ser din Odette överallt, – svarar Benno.

Prinsen beundrar den dansande Odile en tid och deltar sedan själv i dansen. Prinsessan är väldigt glad, ringer Wolfgang och berättar att det verkar som att den här gästen gjorde intryck på hennes son?
- Åh, ja, - svarar Wolfgang, - vänta lite, den unge prinsen är ingen sten, om kort tid kommer han att bli kär utan sinne, utan minne.

Under tiden fortsätter dansen och under dem visar prinsen en tydlig preferens för Odile, som kokett poserar framför honom. I ett ögonblick av passion kysser prinsen Odiles hand. Sedan reser sig prinsessan och gubben Rothbart från sina platser och går till mitten, till dansarna.

Min son, - säger prinsessan, - du kan bara kyssa din bruds hand.
– Jag är redo, mamma!
Vad kommer hennes pappa att säga till det? säger prinsessan.

Von Rothbart tar högtidligt sin dotters hand och ger den till den unge prinsen.

Scenen mörknar omedelbart, en uggla skriker, Von Rothbarts kläder faller av och han dyker upp i form av en demon. Odile skrattar. Fönstret svänger upp ljudligt och en vit svan med en krona på huvudet dyker upp på fönstret. Prinsen kastar med skräck handen på sin nya flickvän och springer ut ur slottet med ett grepp om hennes hjärta.

(En gardin)

Fjärde akten

Landskap av andra akten. Natt. Odettes vänner väntar på hennes återkomst; några av dem undrar var hon kunde ha tagit vägen; de är ledsna utan henne, och de försöker roa sig genom att själva dansa och få de unga svanarna att dansa.

Men nu springer Odette upp på scenen, hennes hår under kronan ligger utspritt i oordning över hennes axlar, hon är i tårar och förtvivlan; hennes vänner omger henne och frågar vad det är för fel på henne?
– Han uppfyllde inte sin ed, han klarade inte provet! säger Odette.
Hennes vänner övertalar henne indignerat att inte tänka på förrädaren längre.
"Men jag älskar honom", säger Odette sorgset.
- Stackars, stackars! Låt oss flyga iväg, här kommer han.
- Han?! – Säger Odette förskräckt och springer till ruinerna, men stannar plötsligt och säger: – Jag vill se honom för sista gången.
– Men du kommer att förstöra dig själv!
- Å nej! Jag ska vara försiktig. Gå, systrar, och vänta på mig.

Alla går i ruiner. Åska hörs ... Först, separata peals, och sedan närmare och närmare; scenen förmörkas av de mötande molnen, som då och då upplyses av blixtar; sjön börjar gunga.

Prinsen intar scenen.
- Odette... här! säger han och springer fram till henne. ”Åh, förlåt mig, förlåt mig, kära Odette.
– Inte i min vilja att förlåta dig, det är över. Vi ses för sista gången!

Prinsen bönfaller henne innerligt, Odette förblir orubblig. Hon ser försiktigt sig omkring på den böljande sjön och flyr ur prinsens armar och springer mot ruinerna. Prinsen kommer ikapp henne, tar henne i handen och säger förtvivlat:
– Så nej, nej! Villigt eller inte, men du stannar för alltid hos mig!

Han river snabbt av kronan från hennes huvud och kastar den i den stormiga sjön, som redan har spruckit sina stränder. En uggla flyger över huvudet med ett skrik och bär i sina klor Odettes krona som prinsen kastat.

Vad gjorde du! Du har förstört dig själv och mig. Jag dör, - säger Odette och faller i prinsens famn, och genom åskans brus och vågornas brus hörs svanens sorgliga sista sång

Vågorna, den ena efter den andra, springer in i prinsen och Odette, och snart försvinner de under vattnet. Stormen lägger sig, åskans försvagande mullrar är knappt hörbara på avstånd; månen skär sin bleka stråle genom de skinande molnen, och en flock vita svanar visar sig på den lugnande sjön.

PROGRAM 1877

Nedan finns information från föreställningens premiäraffisch. De bifigurer som inte medverkar i dansnumren är utelämnade. Cit. Citerat från: A. Demidov. "Svansjön", Moskva: Konst, 1985; Med. 131, 135 och encyklopedin "Russian Ballet", M.: Consent, 1997; Med. 254.

1877
IMPERIAL MOSCOW THEATERS
PÅ STORA TEATERN
Söndagen den 20 februari
till förmån för dansaren
Fru KARPAKOV 1:a
för första gången
SVANSJÖN

Stor balett i 4 akter
Kompositören P. I. Tjajkovskij
Manus V. P. Begichev, V. F. Geltser
Koreograf V. Reisinger
Dirigent S. Ya Ryabov
Maskiner och elektrisk belysning– C. F. Vals
Konstnärerna I. Shangin (I d.), K. Waltz (II och IV d.), K. Groppius (III d.)

Odette, den goda fen - P. M. Karpakova 1:a
Suverän prinsessa - Nikolaeva
Prins Siegfried, hennes son - A. K. Gillert 2:a
Benno von Somerstern - Nikitin
Von Rothbart, ett ondskefullt geni, förklädd till gäst - S. P. Sokolov
Odile, hans dotter som ser ut som Odette - Fru * * *
Bybor - Stanislavskaya. Karpakova 2:a, Nikolaeva 2:a, Petrov 3:a, etc.

Ordningen på dansnummer och deras deltagare

Första åtgärden

1. Vals
Solister - fyra bybor - Stanislavskaya, Karpakova 2:a, Nikolaeva 2:a, Petrova 3:a, tolv armaturer och en corps de ballet.
2. Dansscen
Fyra bondkvinnor, Siegfried (Gillert 2:a), Benno (Nikitin), två kavaljerer.
3. Pas de deux
Den första byborna (Stanislavskaya) och Siegfried
4. Polka
Tre bybor (Karpakova 2:a, Nikolaeva 2:a, Petrova 3:a)
5. Galopp
Den första byborna, Siegfried, armaturer och corps de ballet
6. Pas de trois
Tre bybor
7. Final
Den första byborna, Siegfried och alla inblandade

Andra akten

8. Utgång av svanar
Solister, två svanar (Mikhailova, vot. Volkova), sexton armaturer och en corps de ballet.
9. Pas de trois
Två svanar och Benno
10. Pas de deux
Odette (Karpakova-1) och Siegfried
11. Final
Odette, Siegfried, Benno, två svanar, armaturer och en corps de ballet

Tredje akten

12. Dans av hovmän och sidor
13. Pas de sex
Karpakova 1:a, Savitskaya, Mikhailova, Dmitrieva, Vinogradova och Gillert 2:a
14. Pas de cinq
Karpakova 1:a. Manokhin, Karpakova 2:a, Andreyanova 4:a och Gillert 2:a
15. Ungersk dans (Nikolaeva 2:a, Bekefi)
16. Napolitansk dans (Stanislavskaya, Yermolov)
17. Rysk dans (Karpakova 1:a)
18. Spansk dans (Alexandrova, Manokhin)
19. Mazurka (fyra par solister)

Fjärde akten

20. Pas d'ensemble
Mikhailov, återuppstå Volkova, armaturer och sexton elever

ELIZAVETA SURITS SVANSJÖN 1877
Till 125-årsdagen av den första uppsättningen av baletten

Ingen av Wenzel Reisingers baletter fanns kvar i Bolsjojteaterns repertoar länge. De lämnade scenen efter 30-40 föreställningar. Men ironiskt nog var det Reisinger, koreografen, om vilken kritikern Jakovlev skrev att han starkt tvivlar på "att han skulle kunna kallas en koreograf", som blev den första regissören av Tjajkovskijs Svansjön.

Mer har skrivits om Svansjöbaletten än om någon annan dansföreställning i världen. Historien om dess produktion i Moskva har också studerats noggrant av forskare. Seriös forskning genomfördes, i synnerhet, av Jurij Slonimskij vid förberedelserna av boken "P.I. Tjajkovskij och hans tids balettteatrar." Sedan hittades librettot för produktionen av 1877, enligt indirekta data identifierades förmodligen manusförfattarna - Begichev och Geltser, som komponerade det, förmodligen, med deltagande av Reisinger, och kanske Tchaikovsky själv. Det sistnämnda antagandet stöds av det faktum att Tjajkovskij fem år tidigare (1871) hade skrivit barnbaletten Svanensjön, som framfördes av barn i kamenkagodset. Forskare - både Slonimsky och Krasovskaya, och den engelske baletthistorikern Beaumont och amerikanen John Wylie - försökte alla ta reda på vilken litterär källa som låg till grund för Svansjön. Slonimsky föreslår att manusförfattarna använde Museus saga "Svanedammen", och förklarade att den bara fungerade som en handlingsgrund, medan bilden av svanflickan ständigt dyker upp i folkpoesi, inklusive ryska. Beaumont pekar på en rad möjliga källor- Ovidius "Metamorfoser", ett antal av Grimms sagor, folkloreprover, John Wylie pekar på en annan Musaeus-saga - "Den stulna slöjan" (Johann Karl August Musaus "Der geraubte Schleier"). Det mest korrekta verkar vara slutsatserna från Krasovskaya, som vägrar att leta efter ett verk som direkt inspirerade författarna, och tror att alla de viktigaste handlingarna som inträffar i Svansjön (en flicka förvandlades till en svan, äkta kärlek rädda en skönhet, ofrivilligt svek mot en älskare, etc.) finns i många litterära källor.

Till detta skulle jag vilja tillägga att inte bara inom litteraturen, utan också inom balettteatern. Balettens manus innehöll många motiv framtagna av erfarenheterna från de föregående decennierna. Många klichéer har trängt in i det - verbala och dramatiska, men det inkluderar också de bilder som hittats och rättfärdigat sig i tidigare decenniers föreställningar.

Den första akten skildrar prinsen som en slarvig ung man som, utan att känna tillgivenhet, är uttråkad och väntar på att något ska förändras i hans liv. Detta är utläggningen av hjälten, som är bekant för den tidens balett: i nästa akt dyker som regel upp en som borde föra honom ur ett tillstånd av lugn eller besvikelse, få honom att älska sig själv. Så började Corallis Peri, Maziliers alver, Saint-Leons Kärlekens låga och slutligen samma Sandrillon som Tjajkovskij erbjöds att skriva.

Den andra akten introducerar den magiska världen där hjältinnan bor. Detta var fallet i de flesta romantiska baletter med inslag av fantasi och i föreställningar skapade i imitation av dem: "La Sylphide", "Maid of the Donau", "Peri", "Ondine", "The Fern" och många andra. Hjältinnan framstår i en fantastisk form, denna gång som en fågel. Detta är också ett bekant motiv: redan före Svansjön, romantikern balett teater tillsammans med sylfer, tomtar, dryader, najader, återupplivade blommor kände han också bevingade hjältinnor - fjärilsflickor och fågelflickor ("Fjäril", "Kashchei", "Trilby", etc.)

Onda genier och trollkvinnor, som ugglan-styvmodern från manuset och von Rothbart från pjäsen, är ständiga karaktärer i romantiska baletter, med början på trollkvinnan Madge i La Sylphide. Motivet med talismanen som skyddar hjältinnan är lika konstant: nästan ingen balett är komplett utan den (blomman i Peri, sylfens vingar, kronan i mormors bröllop). I den ursprungliga versionen av Svansjön bar Odette en magisk krona som skyddade henne från onda intriger. Det finns också hjältar och hjältinnor i romantikens baletter, som offrar sina liv för kärlekens skull ("Peri", "Satanilla"), och handlingen är också känd, baserad på en ofrivillig (orsakad av en besvärjelse) ) edsförräderi: ”Sakuntala”. Inte för första gången dyker metoden att "dela upp" hjältinnan (Odile är Odettes dubbelgångare) också upp i Svansjön: i Faust, till exempel, dök också den verkliga Margarita och den onda anden som tar hennes utseende upp. Svansjömanuset har dock en stor förtjänst som skiljer det från de flesta av tidens manus. Det finns inte den intrikata intrigen, den hög av händelser som särskiljer föreställningar skapade på 1860- och 70-talen, som i fallet med Reisingers produktioner. Enkelhet, logiken i utvecklingen av handlingen, där ett litet antal karaktärer deltar, för Svansjön närmare de exemplariska föreställningarna av den romantiska baletten under dess storhetstid (La Sylphide, Giselle). Vart och ett av de nämnda motiven hittar sin plats, vart och ett är nödvändigt för att föra handlingen framåt, för att skapa den rätta atmosfären. Tjajkovskij fick därmed en ganska solid grund för sin musik. Sådana brister som Odettes långa och uppenbart orealiserade "berättelse" om hennes förflutna i baletten, liksom hjältens otillräckligt motiverade beteende i sista akten, var inget allvarligt hinder.

För första gången vände sig Tjajkovskij till balett på allvar (med undantag för den orealiserade "Sandrillions"). Musikforskare har studerat i detalj både historien om Tjajkovskijs författarskap om Svansjön och själva musiken. Det är känt att Tjajkovskij älskade balett, deltog i balettföreställningar och erkände att han "ville prova sig själv i den här sortens musik." Kompositören är känd för att ha studerat partitur som Gerber tillhandahållit honom; det finns bevis för att bland dem fanns "Giselle" och "Fern". Tjajkovskij insåg alltså att balettmusiken har sina egna detaljer. Det är anmärkningsvärt att han förstod denna specificitet, aldrig brutit mot genrens lagar, som de förstods under dessa år, och samtidigt skapade ett innovativt verk av sitt slag. Scenariosituationer bevaras utåt helt av kompositören, men varje gång fördjupas deras innehåll, och ibland omprövas.

Divertissementet i första akten användes av kompositören för att karakterisera Siegfried. En ung man som har roligt med sina vänner när han blir myndig. Ämnet för hans flyktiga passion är en av byborna: det bör inte glömmas att det var för denna akt som duetten skrevs, nu framförd av prinsen och Odile på balen. Detta är redan en försmak av kärlek, men inte den sanna passion som kommer att blossa upp i prinsens själ när han träffar Odette.

Andra akten är tillägnad Odette och svanarna. Manusförfattarna använde här en beprövad förvandlingsmetod: svanarna fällde sina vingar och blev flickor. Tjajkovskij fördjupade motivet genom att måla förtrollade fågeltjejer. Musiken som kännetecknar dem utvecklar temat ”svanarnas flykt” i första akten, melodin som låter när svanarna simmar över sjön i början av akten, och är samtidigt innerligt lyrisk, full av djupa och utan tvekan "mänskliga" erfarenheter. Musikforskare och Slonimskij i boken "Tjajkovskij och hans tids balettteater" studerade musiken till denna, enligt kompositören själv, den bästa balettakten. Forskarnas slutsats är följande: Tjajkovskij berikade de traditionella balettformerna grand pas (adagio med corps de balett ackompanjemang och angränsande solo- och gruppdanser), genomsyrade den med ett enda lyriskt tema. Musik öppnade möjligheter för att skapa en plastisk bild i utveckling. Och detta fenomen är i grunden nyskapande för erans balett.

Tredje akten är också traditionell till formen. I mitten av hans karakteristiska divertissement, som fanns i nästan alla baletter. Under hela akten upprepas musiken till "brudvalsen" flera gånger, vilket avgör ett av huvudmotiven i handlingen: prinsen avvisar alla sökande, tills trollkarlens dotter, som dök upp i Odettes skepnad, lyckas lura honom. Här lockades forskarnas uppmärksamhet av pas de six - en stor musikalisk ensemble, som tills nyligen förblev oanvänd i alla produktioner, utom för livstidsproduktionen. Utifrån musikens natur hävdar Slonimsky och musikforskare att det enligt Tjajkovskijs plan var denna sextett som var handlingens huvudsakliga effektiva centrum: här skulle Odiles förförelse av prinsen äga rum.

Fjärde akten i originalmanuset innehöll ett antal inkonsekvenser, som med rätta påpekades av många, inklusive när Ivan Vsevolozhsky reviderade manuset 1894: varför, i synnerhet, sliter prinsen av kronan från Odette och skyddar henne från hennes styvmors intriger? Ändå är motivet till trohet synligt i den även inför döden. Prinsens misstag måste leda till en evig separation från Odette. Hon, efter att ha tappat hoppet om att bli befriad från förtrollningen, kan ändå räddas om hon lämnar prinsen. Kärlek uppmuntrar henne att stanna. Prinsen tar det slutliga beslutet genom att kasta hennes krona i sjön. Medan han förfinade manuset senare, övergav Modest Tjajkovskij denna sista touch och introducerade en mer övertygande detalj: älskandes självuppoffring leder till trollkarlens död. Men även i den första versionen av manuset innehöll fjärde akten mindre traditionella motivän resten, samtidigt som han bär på en idé som Tjajkovskij obestridligen kära: det var inte för inte som han redan hade utvecklat den i de symfoniska dikterna Romeo och Julia och Francesca da Rimini. I fjärde akten rörde sig Tjajkovskij längst bort från utövandet av tidens balettteater. Här finns inga obligatoriska musik- och dansformler, musiken är snarare en symfonisk bild som innehåller en spännande berättelse om karaktärernas öde. Avsnittet av svanarnas oroliga förväntan ersätts av en scen av Odettes sorg, sedan prinsens framträdande, driven av ångerns kval. Stormen som trollkvinnan väckt är både ett hot mot älskare och en återspegling av de passioner som rasar i deras själar.

Sådant var materialet som hamnade i Reisingers händer. Repetitionerna för första akten började våren 1876. Den 6 april presenterade Tjajkovskij partituret för de återstående akterna för teatern (1). Arbetet drog dock ut på tiden ganska länge. Baletten visades inte, vilket är vanligt vid alla premiärer i slutet av året (november-december): uruppförandet ägde rum den 20 februari 1877. Om detta berodde på de svårigheter som koreografen upplevde, inför ovanligt komplex musik, eller av andra skäl är svårt att säga. Det verkar som att produktionen av Svansjön inte krävde några speciella ansträngningar (det finns bara en svår scen i baletten - en storm), och inte heller stora utgifter: uppskattningen för Svansjön var ovanligt blygsam för den tiden, bara 6 792 rubel (dvs. två och en halv gånger mindre än "Kashchei", som kostade 16.913)

Tjajkovskijs första balett väntades med intresse, åtminstone i kretsarna av sanna konstkännare. Slonimsky påpekade att manuset till baletten hade dykt upp i tryck långt före premiären, vilket aldrig gjorts tidigare (2), och att klaveret hade sålts redan i februari 1877. Föreställningen var dock en besvikelse. Reisinger, som kämpade även med den traditionella musiken från sina vanliga medarbetare som Mühldorfer och Gerber, kunde naturligtvis inte ens komma i närheten av att förstå Tjajkovskijs partitur. Omedelbart började permutationer av musik. Hur exakt Reisinger beställde det vet vi inte, eftersom det inte finns något sätt att ta reda på vad koreografen använde för "galoppen" och "polkan" som anges på affischen i första akten, pas de trois av två svanar och Benno i andra akten, pas de cinq i tredje akten . Vi vet bara, enligt Kashkin, att "vissa nummer utelämnades som obekväma för dans, eller ersattes av inlägg från andra baletter" (3).

Affischen visar att koreografen byggde divertissementet av första akten kring prinsen och bondekvinnan, som framfördes av en av truppens ledande solister - Maria Stanislavskaya. Hon deltog i fem av de sju dansnumren: vals, dansscen, pas de deux, galopp och final, och växte därmed till aktens huvudkaraktär. Detta var i linje med idén från Tchaikovsky, som skrev pas de deux för den första akten, och här, uppenbarligen, följde Reisinger honom, särskilt eftersom det inte finns någon bondekvinna i manuset som väckte prinsens uppmärksamhet. Dessutom är det känt att Tjajkovskij närvarade vid repetitionerna av första akten och att döma av anmärkningen i ett av breven roade dessa repetitioner honom, men orsakade inte irritation (4).

Att döma av gravyren tryckt i Världsillustrationen och fotot av Anna Sobeshchanskaya som Odette, dansade svanarna i andra akten med vingar bakom ryggen. Förutom Odette var det även två solister som framförde pas de trois med en vän till prinsen Benno. Pas de trois följdes av Siegfrieds och Odettes pas de deux och ett gemensamt slut. Pressen ger oss ingen information om danserna som iscensatts av Reisinger, förutom en allmän beskrivning i Russkiye Vedomosti: "corps de ballet markerar tiden på ett ställe, viftar med armarna som väderkvarnsvingar, och solisterna hoppar runt den scen med gymnastiska steg” (5 ).

Tredje akten ägnades huvudsakligen åt karaktäristiska danser. "Russian", färdigställd av Tjajkovskij på insisterande av koreografen (6), framfördes av förmånstagaren. Men den nationella sviten föregicks av två ensembler med deltagande av huvudpersonerna: pas de six (sex dansnummer) till motsvarande musik av Tjajkovskij och pas de cinq, vars musik är okänd för oss. I båda ensemblerna, tillsammans med artisterna av prinsen och Odette, deltog bara dansare: i pas de sex, fyra vuxna elever, i pas de cinq, tre solister, varav två - Karpakova 2:a och Manokhin, hade en respektabel position i teater. Vid individuella framträdanden ersattes pas de cinq med pas de deux (7): solisterna hoppade av och lämnade huvudkaraktärernas duett.

Forskare bråkar fortfarande om vem som spelade rollen som Odile i tredje akten. På affischen är namnet på dansaren gömt bakom tre stjärnor. Detta låg till grund för Yuri Bakhrushins antagande att festen framfördes av en okänd statist som inte förtjänade att nämnas på affischen. Men vi vet att även namnen på minderåriga elever placerades på affischen. Tre asterisker användes på andra sätt: ibland för att dölja namnet på en högsamhällelig amatörskådespelare, vilket är uteslutet i balettteatern; ibland för att fängsla tittaren. Slonimsky hävdar också att tre stjärnor dök upp i fall där en skådespelare spelade två roller. På affischen för tidens balettföreställningar kunde vi inte hitta bekräftelse på detta: varken i Faust eller i mormors bröllop och ett antal andra baletter, där ballerinan hade två delar, användes inte tre stjärnor. Ändå verkar Slonimskys gissning att artisten Odette dansade Odile vara mer rättvis än Bakhrushins gissning. Vi vet faktiskt att Karpakova deltog i två ensembler och på ryska. I vilken skepnad kunde hon dyka upp på en palatsbal – trots allt inte i form av Odette, som absolut inte har något att göra där? Det är svårt att föreställa sig att koreografen introducerade henne till denna handling endast som en karaktär som deltar i divertissement. Detta är desto mer osannolikt att hon två gånger dansar med prinsen. Vi minns också att Mukhin i Moskva-balettens historia skrev om Sobeshchanskaya som artist av Odette och Odile. Under tiden såg Mukhin utan tvekan föreställningen själv, eftersom han tjänstgjorde på Bolsjojteatern från början av 1860-talet och skrev sina rapporter som ögonvittne (A).

Den första Odette var Pelageya Karpakova, om vilken samme Mukhin skrev att hon "försökte producera en fantastisk imitation av en svan så mycket som möjligt, men som en svag mimik gjorde hon inte så mycket intryck." Från och med den fjärde föreställningen gick Sobeshchanskaya in i föreställningen. Hennes framträdande betygsattes något högre av pressen, och till och med förvirring uttrycktes varför hon, truppens första ballerina, inte fick förtroendet för premiären. Men vad vi vet om denna dansare, samvetsgrann, effektiv, men inte med en ljus talang, ger anledning att tro att ingenting har förändrats med hennes ankomst.

Ingen av kritikerna och samtida finner ett lovord när det kommer till balettens koreografi. Laroche skrev att "när det gäller dans är Svansjön kanske den mest officiella, tråkiga och dåliga balett som ges i Ryssland" (8). Lukin var ironisk över Reisingers "anmärkningsvärda skicklighet" "istället för att dansa för att ordna någon form av gymnastiska övningar", och påpekade samtidigt att de karakteristiska danserna "helt enkelt lånade honom från andra baletter" (9). Modeste Tjajkovskij nämnde också "fattigdomen hos balettmästarens fantasi" (10).

I fjärde akten blev det inga solodanser alls. Affischen visar endast en masssvandans med deltagande av två solister, armaturer och 16 elever. Stormen spelade en betydande roll i denna handling. Enligt Waltz memoarer är det känt att denna scen "ockuperade Pjotr ​​Iljitj": "I åskväderscenen, när sjön svämmar över sina stränder och svämmar över hela scenen, arrangerades på Tjajkovskijs insisterande en riktig virvelvind - grenarna och grenarna av träden gick sönder, föll i vattnet och rusade längs vågorna" (11). Att sista akten blev en framgång i dekorationshänseende påmindes senare av balettkritiker (12), även om Tjajkovskijs balett på det hela taget inte var rikt möblerad. Laroche skrev om detta ("mager balett" (13)), och von Meck ("allt är så fattigt, dystert ..." (14)). Detta bevisas av ovanstående kostnadsbelopp för inställning.

Succén med "Svansjön" med publiken var inte stor. Baletten framfördes 27 gånger 1877-1879. En sammanställning av avgifter har sparats. Den högsta samlingen var förstås vid premiären, som också var en förmånsföreställning, då biljetter såldes till högre priser: 1918 rubel 30 kopek. Den andra föreställningen gav 877 rubel 10 kopek, och den tredje var bara 324 rubel. Avgiften steg när rollen den 23 april övergick till Sobeshchanskaya (987 rubel) och sjönk gradvis till 281 rubel. I framtiden fluktuerade avgifterna och gav ibland bara 300-200 rubel (den lägsta den 7 november 1878: 209 rubel 40 kopek). I januari 1879 visades Svansjön de tre sista gångerna, varefter den föll ur repertoaren. Ett år senare återupptogs baletten av Joseph Hansen och spelades 12 gånger på tre år (den sista föreställningen den 2 januari 1883), med ständigt sjunkande avgifter.

Misslyckandet med den första produktionen av Svansjön var naturligt. Moskva-truppen, ledd av Reisinger, kunde inte förstå Tjajkovskijs musik. Om baletten omedelbart hade fallit i händerna på Marius Petipa, kanske hans öde hade blivit annorlunda. Förmodligen skulle han ha hittat en värdig förkroppsligande under kompositörens livstid, och kanske skulle hans musik inte ha genomgått de förändringar som Drigo och Petipa, som vände sig till balett när Tjajkovskij inte längre levde, ansåg det nödvändigt att göra 1895. Tyvärr stängde balettens lilla framgång i Moskva hans tillgång till S:t Petersburgs scen, även om Tjajkovskijs vänner, i synnerhet Laroche, förespråkade att den skulle sättas upp i huvudstaden.

Den 2 mars 1877 skickade ordföranden för kommissionen som leder de kejserliga teatrarna i Moskva ett brev till kontoret i Moskva: "Med anledning av att koreografen Reisings kontrakt löper ut har jag äran att fria till kontoret. från de kejserliga teatrarna i Moskva för att meddela honom att direktoratet inte har för avsikt att förnya ett sådant kontrakt med honom igen" (15). Moskvakontoret svarade dock att "utan att ha en annan mer kapabel koreograf i åtanke" ansökte de om att tillgodose Reisingers begäran om att förnya sitt kontrakt med honom för ytterligare ett år (16).

Säsongen 1877-78 var alltså den sista Reisinger som tillbringades i Moskva, och under den arrangerade "Mormors bröllop" (premiär den 23 april 1878). Samma säsong satte Marius Petipa upp enaktersbalett Två stjärnor på Bolsjojteatern (premiär den 25 februari 1878, en version av hans St. Petersburg-balett Två stjärnor). Resten av repertoaren var gammal: där fanns Giselle, Gitana, Satanilla, Faraos dotter, Kung Kandavl, Två tjuvar och från Reisingers uppsättningar Stella och Svansjön.

(1) RGALI, f.659, op.3, ex.3065, l.36
(2) "Teatertidning", 1876, nr 100, 19 oktober, S. 390
(3) Kashkin N.D. Minnen av P.I. Tjajkovskij. M, 1896, S. 103
(4) I ett brev till Modest Tjajkovskij daterat den 24 mars 1876, skriver han: "hur komiskt det var att se på en balettmästare som komponerade danser med den mest eftertänksamma och inspirerade looken till klangen av en violin."
(5) Modest observatör (A.L. Lukin). Iakttagelser och anteckningar. Russkiye Vedomosti, 1877, N50, 26 februari, s. 2
(6) Ibid. (7) Uppenbarligen är detta inte duetten som komponerades för Sobeshchanskaya: det Pchelnikov skriver om (se Slonimsky och Demidov). Wylie klargör att duetten för Sobeshchanskaya gick istället för den effektiva pas de deux, och inte den specificerade pas de cinq.
(8) Larosh G.A. Samling av musikkritiska artiklar. T.P., S. 166-167
(9) Modest observatör (A.L. Lukin). Iakttagelser och anteckningar. Russkiye Vedomosti, 1877, N50, 26 februari, s.2
(10) Tjajkovskij M. Pjotr ​​Iljitsj Tjajkovskijs liv. Jurgenson, M., vol I, 1900, s. 257
(11) Waltz K. Sextio år i teatern. L., 1928, S. 108
(12) Ny balett. Moscow News, 1881, N96
(13) Laroche GA. Samling av musikkritiska artiklar. T.P., del 2, M.-P., 1924, S. 132
(14) Tjajkovskij P.I. Korrespondens med N.F. von Meck. volym II, M.-L. "Academia", 1935, s.298
(15) RGALI, f.659, op.3, punkt 3065, l.35
(16) RGALI, f.659, op.3, punkt 3065, l.37

(A) Ca. komp. Den amerikanske forskaren R. D. Wiley konstaterar att det finns en helt korrekt indikation på att Karpakova dansade båda rollerna. Han citerar tidningen Novoye Vremya den 26 februari 1877, som innehåller en parodi på librettot av Swan Lake med följande komiska dialog i scenen för Odiles framträdande på balen: "Hur hon ser ut som Mademoiselle Karpakova", utbrister Siegfried.
"Varför är du så förvånad?" - hans tjänare är förvirrad. "Du kan se att det här är hon, bara i en annan roll."
Cit. av R.J. Wiley. Tjajkovskijs baletter. Oxford Univ. Press, 1985; c. 50.

Yu.A. SLONIMSKY "Svansjön" av P. Tjajkovskij
L.: Muzgiz, 1962

Kapitel 2 - Musik
(återgiven med snitt)

Tänk på idéerna och bilderna från 1877 års partitur. Inledningen är "den första skissen av en vacker och sorglig berättelse om en fågeltjej". Det börjar med oboens lyriska tema. Fortsatt av klarinetten växer den till en sorglig rysk romanslåt. Detta tema är besläktat med en svanmelodi, som kommer att låta för första gången i slutet av akt I. Berättelsen börjar med sorglig eftertanke och rör sig genom en passionerad impuls till dramatisk protest och förtvivlan. ”I mittsektionen... smyger sig mörka och oroande skuggor in. Tromboner låter hotfullt och olycksbådande. Upptrappningen leder till en upprepning av det inledande temat (reprise-coda), som framförs av trumpeterna, och sedan av cellon mot bakgrund av paukans störande drönare. Explosionen av förtvivlan tar slut, och återigen låter den eftertänksamma sången av sorgsna reflektioner. Sådan är utläggningen - en sammanfattning av berättelsen om "längtan efter sann lycka och kärlek" (Tjajkovskij). Alla som hör det fångas av den psykologiska verkligheten i det som berättas. Ridån har ännu inte gått upp, tittaren har ännu inte hunnit bekanta sig med programmet, och han är redan involverad i Tjajkovskijs tankar och reagerar sympatiskt på början av sin berättelse.

Innan prinsen träffade Odette var prinsen en lättsinnig ung man som inte kände till tankar och sorger, som Romeo när han uppvaktade Rosalind innan han träffade Julia. Detta motiv förtjänar att iscensättas. De bästa avsnitten av Tjajkovskijs musik ägnas åt dess avslöjande.

Glad, festlig, dynamisk musik drar ljus bild sorglöst liv. Tjajkovskij skapar förutsättningar för en livlig och kontinuerlig scenisk handling som ännu inte finns i produktioner. Brokigt, bullrigt liv rasar i musiken som kräver av koreografen olika genrescener - lyriska och komiska, solo och mass. Anmärkningsvärt i denna mening är musiken från den första scenen (nr 1). I den, enligt Laroche, dök "lätt, glad och kraftfull Tchaikovsky" upp. Dess kontraster skapar en varierad karaktärisering av karaktärerna som dyker upp och försvinner i parken och slottet. I mittavsnittet - ett genomskinligt ljud av en pastoral karaktär; tydligen gavs han till bybornas kör.

Kompositörens avsikter manifesterades tydligt i nästa nummer - bybornas stora vals (nr 2). Blygsam i jämförelse med Bondevalsen från Törnrosan och Blommornas vals från Nötknäpparen har A-dur-valsen i Svansjöns akt I ett stort innehåll, vilket skiljer den från traditionella corps de balettdanser som inte är kopplade till den dramatiska huvudlinjen. Växlingen av melodiska bilder, avvikelsen från dem och den efterföljande återkomsten i ett nytt orkesterklang, med en ny känslomässig färgsättning, ett överflöd av undertoner som satte igång huvudidén – allt detta uppnådde sitt mål. en outtömlig melodisk gåva gav upphov till olika scener i lyssnarens fantasi - ibland intima, ibland massvis, ibland glada, ibland sorgliga, det räcker med att påminna om d-moll-temat i valsens mellersta del.

Å ena sidan präglar valsen hjältens liv, fullt av slarvig underhållning; samtidigt, i valsens trio, ljuder meditation som strävar in i det okända avståndet - motivet för smygande tvivel. Och det är ingen slump att man i den första dialogen mellan Odette och Siegfried kan höra valsens melodiska vändningar, presenterade på ett nytt sätt. Sökte inte kompositören en koppling till det som, verkar det som, inte hänger ihop på något sätt? Redan i valsen förberedde tonsättaren Siegfrieds brytning med palatsmiljön och ett möte med Odette. Det melodiska förhållandet mellan valsen och dialogen är av grundläggande betydelse: valsen tappar karaktären av ett isolerat "insatt" nummer, får en musikalisk och dramatisk koppling till andra balettnummer.

Scenen efter valsen (nr 3) - Siegfrieds mors ankomst - motsvarar kompositörens dragning till handlingens verkligt-psykologiska undertext. Det uppriktiga, tillgivna temat i en mammas tilltal till sin son betonar karaktären av deras förhållande.

Här stannar utvecklingen av handlingen, och enligt koreografens plan kommer "bara" danser till sin rätt: nr 4 - en trio och nr 5 - en duett; de nämns inte ens i librettot. En liten genrebild nr 6- (flickor gör narr av prinsens mentor) genom en kort sammanbindande pantomim (nr 7) leder till en stor Dans med koppar (nr 8). En sådan uppgift, verkar det som, var tänkt att sätta stopp för kompositörens anspråk på att bedriva en genomtänkt tanke. Men Tjajkovskij övervann till stor del denna barriär.

Och i trions andante sostenuto och i duettens andante fångas släktskapet med den lyriska bilden som uppstod i inledningen. Båda andanterna hänvisar till bilden av prinsen och avslöjar hans inre värld.

I andante sostenuto hör man en koncentrerad, lätt överskuggad folklyrisk låt. Detta är en danslåt i ordets bokstavliga bemärkelse, som tillhör hjälten och utgör hans första scenförklaring (1). Kanske är prinsen inte ensam: i orkestern skapar två röster - en oboe och en fagott - en idé om en uppriktig dialog, vilket föreslår en uttrycksfull koreografisk "tvåröst" för koreografen.

Duettens Andante, som programmet säger, var avsedd för divertissement adagio av en prins och en ung bybor. Men musiken uttrycker en känsla av intensifierad kärleksattraktion, en vag melankoli. Det verkar nästan som om en svanfågel blinkar på himlen eller bland skogssnåret, och en rörande svansång kommer att dyka upp i orkestern (2). Musik ackumulerar funktionerna i hjältens bild och förbereder hans förvandling, som börjar från ögonblicket av möte med kärlek. Ur denna synvinkel finns det en stor kontrast mellan ungdomens slarv och den oförklarliga längtan efter attraktion som griper Siegfried vid tonerna av huvudtemat svanar. Det är viktigt att det finns andra mellan dessa två stater; andante sostenuto, adagio, Siegfrieds variation och coda i duett ger rörelse åt bilden.

Och andra episoder som utgör divertissementet innehåller en rad olika känslomässiga egenskaper, mycket mer specifika och individuella än sekvensen av stereotypa divertissementsnummer som föreslogs av Reisinger. Det är inte svårt att fastställa vem som hjälpte Tjajkovskij att se på problemet med sådana ögon: det är naturligtvis Glinka med sin musik klassiska danser i "Susanin" och "Ruslan". Vi värnar om kompositörens intentioner, bryter igenom scenariets brister och koreografens uppdrag. Så fort han blev befriad från dem steg musiken till en stor höjd. Detta är finalen i akt I (nr 9).

Efter den vårdslösa Dance with Cups i en poloness natur, där stråk- och träinstrument i numrets mellersta del tillsammans med klockor subtilt imiterar glasögonens klingande, och det roliga når en festlig höjdpunkt, en blygsam, oemotståndligt vacker balettens huvudtema är född i orkestern - temat svanar.

Kompositören var tvungen att använda vanlig musik "för att lämna" - för att efterlikna konversation, och i denna scen knöt han knuten till föreställningens musikaliska dramaturgi. En orkesterbildsång föddes, som man vill höra och se i koreografiska bilder. Den ljusa nationella karaktären i svanens melodi, besläktad med många lyriska teman i ryska klassiker, är obestridlig.

Temat svanar brukar betraktas som ett musikaliskt porträtt av Odette. Denna tolkning är korrekt, men avslöjar bara en del av kompositörens avsikt. Svanesången präglar både Odettes vänners öde och motivet för attraktion till lycka, som avgör Odettes och prinsens beteende. Den tanklösa miljön motarbetas av en rastlös ung man. Hans passionerade längtan efter kärlek och lycka återspeglas i svanarnas sång, i oboens ljus-trista melodi och stråkar som stöds av harpor.

Akt II börjar med en upprepning av musiken i finalen (nr 10) i föregående akt. Som framgår av Tjajkovskijs manuskript fungerade ursprungligen detta nummer som en paus mellan agerarna I och II, som var målningar. Men kompositören strök över ordet "paus" i partituret, skrev "scen" och introducerade anmärkningen: "Svanar simmar på sjön." Akt II börjar så här: svanar simmar på sjön, framför en svan med en krona på huvudet. Kompositören begränsade sig dock inte till upprepning. Han ville betona infallsvinkeln till en dramatisk handling. Därför, om den första framförandet av detta tema av solooboen låter som en rörande sång, får den senare, när den presenteras av hela orkestern, en dramatisk ton, motiven för en passionerad vädjan och en känsla av olycka hänger över hjältarna kommer fram i relief.

I 1800-talets vanliga balettpartitur fanns ingen naturbild, organiskt kopplad till karaktärernas öde. Musiken i finalen av akt I, och särskilt dess dramatisering i början av akt II, förbinder naturen med scenhandlingen och med hjältens liv. Svantemat har en annan funktion här: det växlar scenhandling från en miljö översvämmad av solljus till en miljö upplyst av månen. För Tjajkovskij, även under de första dagarna av hans verk, var ljusförändringen på scenen en återspegling av en förändring i tillstånd och stämningar. Så här. Svanarnas sång tar lyssnaren från den verkliga världen till fantasins värld: med nattens början, som manuset säger, förvandlas svanarna till flickor.

Inledningen följs av första etappens avsnitt (nr 11). Prinsen vill skjuta svanarna, fragment av svantemat brister in i allegron om hans ankomst. Sedan försvinner fåglarna och upplyst av månsken dyker en flicka i vita kläder, iklädd en krona av ädelstenar, upp på trappan. Hon ber prinsen att inte skjuta svanarna.

Vidare berättar Odette om det bittra ödet för en flicka som förvandlats till en fågel. Innehållet i denna berättelse är obegripligt för tittaren, eftersom det refererar till det förflutna, som inte tidigare visats. Kompositören har däremot möjlighet att eka inledningen och utveckla de ideologiska huvudmotiven. Tchaikovsky skapade musik som förmedlar hjältinnans uppriktiga tal. Oboens melankoliska låt ekar och låter sedan samtidigt med cellons melodi. I avsnittet B-dur ("Odettes recitativ", allegro vivo, blir flickans tal upprörd, som om hon har bråttom att avsluta sin berättelse innan trollkvinnan stör henne. Och faktiskt hörs olycksbådande ackord av trumpeter och tromboner : en enorm uggla som härskar över svanar dyker upp. Sedan låter det redan dramatiserade temat i Odettes berättelse igen: bara sann kärlek kan rädda henne från träldom; Siegfrieds passionerade utrop försäkrar henne om att han vill bli hennes räddare.

Svanarnas utgång följer (nr 12). "Strängar av unga flickor och barn springer ut ur ruinerna" - så här börjar beskrivningen av denna episod i librettot. Och här tolkade Tjajkovskij uppgiften på sitt eget sätt. Librettisterna har tjejer på scen, kompositören har fågeltjejer. Detta märks i lätt, fladdrande musik. Sedan utvecklas ett lyriskt tema, nära svanesången: oroväckande darrande musik påminner ihärdigt om det gemensamma bittra ödet för flickor som lider under en ugglehäxkvinnas styre. Odette svarar med en mild melodi som lugnar svanarna. Siegfrieds fras - han "kastar sin pistol" - och återigen Odettes kommentarer, Den nya implementeringen av hennes tema "i ett högt register nära träen" riktar sig till den unge mannen. På den här handlingen tog handlingen, enligt manusförfattarna och koreografen, slut.

Nr 13 av partituret heter "Svandanser". Den består av 7 avsnitt: a) vals, b) variation, c) vals igen, d) variation, e) adagio av Siegfried och Odette, f) uppdaterad vals, g) allmän coda. Koreografen hade tydligen ingen avsikt att kombinera dessa episoder; allt som krävdes var en serie dansrutiner, utan någon koppling till handlingen. ”Dansen börjar, där prinsen och Benno deltar. Svanarna bildar antingen vackra grupper eller dansar ensamma. Prinsen blir galet kär i Odette." För regissören var Odette och Siegfried inte de enda solisterna: deras duett föregicks av en trio av en godsägare med två solister. Om vi ​​utgår från kompositörens avsikt, så är Benno överflödig i denna bild. Musik skapar intimitet lyrisk värld, V generella egenskaper som Odette, prinsen och fågeltjejerna smälter samman. liten vals<13/I и 13/III в нашей нумерации – прим. сост.>, upprepande två gånger, kopplar samman de spridda numren i sviten.

Valsen följs av ett avsnitt (moderato assai<13/II>) med författarens anteckning i manuskriptet till partituret: "Odette solo". Med strikt observation av balettformer gav kompositören ballerinans framträdande en ovanlig karaktär. Det är en liten monolog – graciös och leende, blyg och något orolig; melodin spelas av fioler, sedan av flöjter, vilket ger Odettes tal en tillgiven, själfull klang. Det finns ingen dans i ordets virtuosgymnastiska bemärkelse. Musiken framkallar ett lugnt, majestätiskt steg. Det tredje avsnittet är en upprepning av valsen. Fjärde (allegro moderato<13/IV>) står i skarp kontrast till Odettes dans. Nu är den allmänt känd under namnet "Danser av de små svanarna" (3). Dess melodi, rytm, instrumentering (träblåsare dominerar; temat leds av två oboer med stöd av en fagott) ger musiken en lekfull och humoristisk karaktär.

Tjajkovskij gjorde en slags duett med kören till en stark punkt i dramaturgin i andra akten - en dansadagio av två solister, ackompanjerad av en corps de ballet (Andante, Andante non troppo). Älskarnas dialog avbryts av replikerna av massan av deltagare. "Kören" ackompanjerar inte bara "solisterna": den vävs samman med deras röster, tar sedan upp deras motiv och framkallar sedan sitt eget.

Den ryska balettteatern har länge odlat lyriska duetter med corps de ballet. I de flesta fall började huvuddeltagarna duetten, sedan utförde de variationer, och först efter det ingick mässan i dansen. Så byggdes liknande avsnitt i Don Quijote, La Bayadère och andra gamla baletter. Den nya kvaliteten på den koreografiska duetten i "Svansjön" föreslogs inte av koreografen utan av kompositören och lärde sig av honom från operapraktik. "... Temat för duetten av Gulbrand och Ondine (från operan Ondine) tjänade för ett adagio i baletten Svansjön," mindes N. Kashkin. Det operatiska ursprunget till adagio i akt II av "Svansjön" känns i dess vokalmelodi (utmärkt uttryckt av klangfärgerna hos violin och cello), den dialogiska presentationen och den organiska kontakten mellan solisternas och "körens delar". ". "Pas d'action" kallade kompositören denna balettavsnitt och framhävde därmed dess nodaleffektiva karaktär.

Adagio öppnar med en stor harpa cadenza. Som en vindpust som rusar över vidderna av vatten, rör denna harpadens orkestern i passager, samtidigt som den mjukt modulerar till numrets huvudtonart. Harpan fryser i rörelse och blir den mjuka och flexibla bakgrunden till melodin som sjungs av solofiolen. Ett mjukt solo stöds av mjuka ackord - suckar från träblåsare. Så i beskrivningen av V. Bogdanov-Berezovsky börjar duettens underbara musik. En känsla vaknar i flickans själ, som länge har väntat på ett möte med hjälten. Odettes enkla bekännelse växer gradvis till en passionerad vädjan till den unge mannen. När den romantiska melodin i den första delen återvänder uppdaterad och berikad, som som ett svar på fiolens passionerade rop, låter den "manliga" rösten från cello. Båda rösterna är sammanflätade, en makalös sång av triumferande kärlek utspelar sig. De intensivt vibrerande rösterna från fiol och cello förmedlar en intensifierande passion. Och Odettes vänner följer känsligt hjältarnas andliga rörelser, deras känslors tillväxt, och ser i detta hoppet att bli av med trollformeln som drar över dem. Vingarnas fladder, vattenstänket hörs i deras rörelse kring huvudpersonerna.

Genom att förvandla balettadagio till dramaturgins högborg genomförde Tjajkovskij en reform av stor betydelse. Kompositören gick mot en trend som länge hade skisserats i den ryska teatern, men fann inget stöd i balettmusiken. Partituren i "Svansjön" krävde ett realistiskt avslöjande av det inre innehållet, utvecklingen av karaktärer. Balettmästare har hittat rätt lösning på detta problem. En revolution skedde i hela den koreografiska dramaturgin, och Tjajkovskijs duett blev klassiskt mönster dans symfoni.

Avsnitt sex - liten variation i allegrotempo<13/6>- endast en länk mellan adagio och valsens sista framförande.

Livlig coda (Allegro vivace<13/VII) завершает танцы лебедей. В ней тоже ощущаются действенные мотивы. Беспокойные перебежки девушек по сцене, их тревожный зов говорят о предчувствии конца недолгой ночной свободы, о неизбежности разлуки влюбленных, о часе, когда девушки снова станут птицами.

Akten avslutas med musiken som startade den - svanesångens ljusa melos (nr 14). I början av akten överförde hon handlingen till nattens miljö; i slutet förebådar det dagens ankomst: ljuset kommer snart att gry, och en sorglig sång ringer Odettes vänner och uppmanar dem att ta på sig svanformen.

Scenen i akt III är Siegfrieds slott. Bollen är tillägnad granskning av brudar. Efter marschen som kännetecknar palatsprocessionen (nr 15) finns danser av corps de ballet och dvärgar (nr 16), enligt författarens anmärkning - "Balabile". Vanligtvis betraktas som ett divertissementsnummer, detta musikavsnitt är uteslutet eller används som ett rent spektakulärt ögonblick: Amazonas damer, gycklare, gäster dansar. Samtidigt lockades musikern av önskan att skapa en kontrast mellan palatsfestivalens slarv och dramatiken i den förestående katastrofen. I den mellersta delen kännetecknas klangfärgen av en skarp karaktäristik och ger dansen en dyster nyans: trion har författarens anteckning - "Dvärgar dansar." Prinsen är omgiven av freaks och dvärgar som fascinerar honom: något som liknar refrängen "Tre kort" vid bollen i "Spaddrottningen".

Brides Waltz (nr 17) är en stor, ljus, sorglös dans, vars musik blir aktens ledmotiv. Tjajkovskij gjorde valsen till en viktig del av handlingen. Bilden av unga lycksökare - vacker, glad upphetsad av balsalatmosfären och beundrar prinsen, sätter igång den växande förtjockningen av handlingen. Kompositörens avsikter uttrycks inte bara i musiken, utan också i noterna i partituret, som fortfarande är utom synhåll för koreografen. Tjajkovskij föreslog för regissören nedbrytningen av scenepisoder, ackumuleringen av valsens dynamik och med den den effektiva innebörden. Valsmusiken avbryts två gånger av trumpetsignaler som tillkännager ankomsten av nya gäster. I librettot står det att vid trumpetens första ljud går greven in med sin hustru och dotter, som "på inbjudan av prinsessan deltar i danserna". Tjajkovskij förtydligade (4) "Dottern dansar med en av valsens herrar."

Således går valsen tre gånger; för sista gången betonas det brett och högt: här, enligt Tjajkovskijs anmärkning, "dansar corps de ballet i sin helhet". I den sista reprisen av valsen finns ett nytt mellanavsnitt med mässingstema, som förebådar ångest, bråk.

Sedan blir det en pantomimdialog mellan mor och son (början nr 18): modern övertalar Siegfried att hitta en brud åt sig själv. Dialogen är baserad på en modifierad melodi av Brudvalsen. Lösningen av denna dialog är vägledande för Tjajkovskij: här, liksom i första akten, strävar tonsättaren efter att förena de episoder som är splittrade på scenen.

Samtalet mellan mor och son avbryts plötsligt av en fanfar som tillkännager ankomsten av nya gäster - Odile och Rothbart (fortsättning nr 18). Mot bakgrund av stråkarnas rastlösa tremolo hörs svanesångens störande fraser. De verkar vara genomskurna av trollkarlens sarkastiska skratt, förtjust över det intryck som Odile gjorde på Siegfried. Musiken antyder en uttrycksfull scen: den unge mannen kom ur djupa tankar och rusade till främlingen, som påminde om Odette; Odile öppnar långsamt sitt ansikte och slår Siegfried med en likhet med en svanflicka; Rothbart skrattar åt den chockade ungdomen; gästerna är förvirrade och förvirrade. Den dramatiska knuten har skapats, det återstår bara att utveckla den.

Varken i manuset eller musiken till akt III finns det vid första anblicken några förutsättningar för konfliktens utveckling. Efter avsnittet av framträdandet av Odile finns det ett divertissement - en serie inaktiva danser - som slutar med en upplösningsscen. En sådan ignorering av elementär logik är normalt för Reisinger: dåtidens balettpraktik är full av liknande exempel. Har Tjajkovskij resignerat med denna handlings uppenbara dramatiska underlägsenhet?

Denna fråga besvarades jakande: Tjajkovskij skrev vad som krävdes av honom; Akt III är inget annat än ett kostymdivertissement; Odile får så lite utrymme att i premiärens program indikeras utföraren av denna roll med tre stjärnor.

För att se motsatsen, låt oss uppmärksamma sextetten (Pas de six), som är nummer 19.

Det kan ses av programmen från 1877/78 att sextetten framfördes inte bara av dansare utanför huvudhandlingen, utan också av de som spelade huvudrollerna - Siegfried, Odette, Rothbart. Man kan naturligtvis säga att denna omständighet inte förändrar någonting; bara de främsta artisterna i divertissement visade sin konst. Men hur skulle S. Sokolov kunna glänsa, om han både i rollen som Rothbart och i ålder främst mimade? Genom att delta i sextetten kunde och borde han ha utfört den vanliga funktionen: att stödja ballerinan och härma. Därför fanns det effektiva inslag i sextettens danser. Detta antagande bekräftas av det faktum att rollen som Odile i sextetten anförtroddes till utföraren av rollen som Odette (4). Det är troligt att följande fras från manuset syftar på sextetten: "Dansen fortsätter, under vilken prinsen visar en tydlig preferens för Odile, som kokett drar sig framför honom."

Här är den, den saknade dramatiska länken! Sextettens musik innehåller en uttrycksfull, aktiv situation. Här utvecklas trådarna av trolldom och förförelse av Siegfried. Härifrån finns en direkt passage till en dramatisk upplösning; enligt Tjajkovskijs anmärkning börjar det så här: prinsen bjuder in Odile till brudvalsen.

I sextetten skapade kompositören bilden av en besatthet som framstår för Siegfried "mitt i en bullrig bal", hans musik får mening, dramatisk karaktär, en viss porträtt.

Introduktion<19/I>) slår med det ovanliga i kompositörens sätt - viss hårdhet, hårdhet, brist på jämn melodi; tydligen var det för kompositören en bravurfestlig utläggning av nya karaktärer - Odile och Rothbart.

Utgången följs av fyra varianter och en gemensam koda. Mellan 1:a<19/II>och 2:a<19/IV>variationer innehåller avsnittet andante con moto<19/III>. Redan i varaktighet (86 takter) är det inte en variation: det är snarare en duett eller en dansensemble. Var det inte här som den dramatiska knuten knöts, som saknas i akten för att den ska skaffa sig en genomverkan? Oboens passionerade och melankoliska melodi stöds av fagotten. För varje takt växer spänningen och så småningom närmar sig musiken den välbekanta svanensången. Förbudet om olycka, gråt och stön, som kommer att spilla ut i musiken i IV-akten, låter starkare och starkare. Efter att ha nått sin klimax i en spänd tutti, bleknar melodin och tystnar i pizzicato-stråkar, klarinett och flöjtkadenser. Det här är Odette som försöker kämpa för sin älskade, pratar oroligt och kärleksfullt till honom, luktar problem, och kompiskören i en underton "sjunger" en sorglig sång (5)

En annan variant<19/IV>- genomtänkt monolog. Det lugna, konstlösa berättandet blir upprört, nästan oroande. Då återställs sinnesfriden igen, och monologen fortsätter.

3:e varianten<19/V>talar om trollkarlen Rothbart (B). Tjajkovskij målade den i karakteristiska toner. Koppar- och träinstrument dominerar. Det finns högtidliga och skrämmande, illvilligt jublande fanfarsutrop. Kompositören bygger musik på envisa upprepningar och tecknar bilden av Rothbart - imperialistisk, ihärdig i att genomföra sin djävulska plan, dum och envis, grym och självsäker (6)

4:e varianten<19/VI>påminner om en konstlös barnsång, vars melodi leds av en oboe. Glad, modig, den utförs med växande styrka och självförtroende. Det traditionella snabba slutet, designat för rotationer och flygningar, förändrar dansens karaktär dramatiskt: i uppriktighetens plats kommer lekfullhet, i stället för sorg - en kort blixt av glädje (C)

Och slutligen, i sextettkoden<19/VII>dess "bakchanala" karaktär är tydligt uttryckt. Prinsen verkar vara fångad i en virvelvind av jubel; denna virvelvind, uppvuxen av Rothbart, virvlade den unge mannen. Kodens känslomässiga figurativitet är så stor, och den är så originell att man bara kan undra hur koreografer kunde gå förbi den under tre kvarts sekel med en annan, ganska banal kod (7).

Genom opersonligheten i koreografens ordning framträder den intensiva tanken hos kompositören-dramatikern, som letar efter den handlingstråd han behöver. Och frukten av det var sextettens ursprungliga beslut. Trådarna av trolldom och förförelse är knutna i den, vilket leder till en dramatisk upplösning. Kompositören skapade utmärkta förutsättningar för att iscensätta en stor "effektiv pas". Här kan du i olika varianter visa Odette och Odile, Rothbart och Siegfried, en brokig samling av inbjudna och objudna gäster som vänder på huvudet på Siegfried. Fantasi och verklighet förenas i en sextett och sammanfogar två sfärer som existerar separat i tidigare målningar.

Sextetten följs av karaktäristiska danser (nr 20-23) - ungerska, spanska, napolitanska, polska. I den tidens vanliga baletter odlades pseudo-nationella, inte folkliga, utan sällskapsformer av karaktäristiska danser. Tjajkovskij vägrade frimärken. Hans danser i akt III saknar fortfarande den autenticitet som han uppnådde i Törnrosa och Nötknäpparen. Men ljusstyrkan i nationella teman, deras symfoniska utveckling, rikedomen av melodiska och rytmiska inslag leder redan här till en genuin förnyelse av genren.

Efter karakteristiska danser dyker Brudvalsen upp igen (början nr 24) (8). Det är omöjligt att inte se en bestämd avsikt från Tjajkovskijs i detta. I början av akten ignorerade prinsen valsen och dess deltagare, nu dansar han tillsammans med Odile. Utseendet på en vals före avslutningen betyder att det efterlängtade valet av bruden har gjorts. En underbar dramatisk detalj höll sig tyvärr utanför koreografernas uppmärksamhet tills nyligen, och valsmusiken utsattes för nedskärningar.

Siegfrieds bekännelse om Odiles kärlek följer. Rothbart förenar deras händer. Avslutningen på akten beskrivs i librettot så här: ”Scenen mörknar omedelbart, ropet från en uggla hörs, kläderna faller av von Rothbart och han dyker upp i form av en demon. Odile skrattar." Temat med svanar låter nu ännu mer dramatiskt än vid tiden för Odiles framträdande. Basunernas rop (Rothbarts illvilliga skratt) förstör svanesångens mjuka melodi, vilket skapar skärpan i konflikten. "Fönstret svänger upp med buller", säger librettot, "och en vit svan med en krona på huvudet dyker upp på fönstret." Musiken berättar upprymt om Odettes och hennes vänners upplevelser. Man kan tro att handslaget mellan prinsen och Odile tillfogade Odette ett allvarligt sår: svanflickorna fyller plötsligt den mörklagda salen och rusar omkring i oro och indignation.

Scenövningar tillfogade musiken i tredje akten kanske de största såren. Den aktuella tredje akten är den mest otillfredsställande ur musikalisk och koreografisk dramaturgis synvinkel: den faller till stor del utanför handlingens huvudström. En vädjan till den ursprungliga musikaliska texten gör det möjligt att göra akt III till en effektiv kulmen på framförandet - förberedelse för denouement. Det är viktigt att förstå kompositörens avsikt: allt utåt tycktes honom vara brudtärnor, och till innehållet - ett test av hjältens kärlek. Med denna tolkning får danser en allmän betydelse. Om och om igen, i trots av vulgarisatorerna av problemet med dansens effektivitet, lär Tjajkovskij oss det viktigaste elementet i baletten - dansen i bilden, som är brudarnas vals, och sextetten, och svit av karaktäristiska danser och den sista valsen. Endast med en sådan förståelse för dramaturgin i denna akt är det möjligt att föra den närmare kompositörens avsikt och inkludera den i handling.

I pausen till akt IV (nr 25) verkar musiken fråga: hur ska man leva nu, hur vara efter det som hände? Intonationerna i pausen och nästa musikavsnitt är fulla av obeslutsamhet och sorg. Det första avsnittet (nr 26) utvecklar paustemat i dansen. Svantjejerna väntar på Odette. I denna musik utgick Tjajkovskij från folksångskällor. Som en flickkör som sörjer en väns öde. Glissando harpa sätter scenen för ett stort dansnummer som heter "Dance of the Little Swans" (nr 27). Det här avsnittet är ett värdefullt och fortfarande underskattat bidrag från Tjajkovskijs till konsten att musik och dans. En sådan originell komposition - mångsidig i känsla, demokratisk till innehåll, folklig i sångstruktur - kände balettteatern inte. Här förmedlas med stor kraft texterna om höstens ryska natur, motiven till den bittra jungfruns lott (D).

För att inte lämna en skugga av tvivel om vem de upprörda svanarnas tankar och känslor syftar på, vänder sig kompositören i nästa uppenbarelse (nr 28) till Odette. Hon, som librettot säger, är "i tårar och i förtvivlan": Siegfried bröt sin trohetsed, hoppet om att bli av med träldomen försvann. Kvävande av förbittring och sorg, utan att hålla tillbaka sina snyftningar, berättar Odette för sina vänner om vad som hände på slottet, och flickorna svarar henne med hjärtligt deltagande.

Odettes upprörda musikaliska tal når en dramatisk kulmen. Som D. Zhitomirsky skriver, "tutti slår, skarpa tonala skiftningar... kompositören noterar med en ton: "Här kommer han!", hämtat från librettot." Det nya temat är fullt av passionerad ångest, det förbereder hjältens närmande, plågad av ånger. Men en arg uggla dyker upp istället. En storm börjar, "sändas av dystra ackord och" virvelvindar "av kromatiska skalor" - ett avsnitt som inte på något sätt spelades in i librettot.

Bilden av stormen i akt IV innehåller både bilden av dåligt väder och en jublande trollkarls illvilliga skratt och flickors förtvivlan (9).

Musiken, som uttrycker en ond krafts verkan, bryter av, som om den stoppas av en imponerande hand, och efter en kort paus dyker en bred patetisk cantilena upp. Så börjar slutscenen (nr 29) av baletten: Siegfried, plågad av ånger, dyker upp. Du kanske tror att andningen från en varm vind stoppade det dåliga vädret för ett ögonblick. Återigen, som i föregående avsnitt, smälte naturen och en värld av element och känslor samman till ett.

En dialog mellan Odette och hennes älskade utspelar sig. Efter att ha genomgått ett antal förändringar under handlingens gång blev svantemat individualiserat och blev en integrerad del av karaktärernas karaktärisering. Här skapade Tjajkovskij i symfonisk form en ny typ av koreografisk dialog. Vid sidan av "överenskommelsens duett", som var stark i 1800-talets balettteater (dess högsta uttryck är duetten i akt II), iscensatte kompositören "duetten av förstört överenskommelse" (10), "duetten av sök efter överenskommelse” - ett fenomen som tidigare var okänt inom den koreografiska konsten.

En storm av känslor hos hjältarna låter i orkestern, den smälter samman på scenen med de rasande elementen: sjöns vågor, som invaderar landet, fyller hela scenen. Det växande ljudet av huvudtemat - svanesången - är här avsett att karakterisera hjältarnas växande beslutsamhet, deras andes upproriska, oräddhet inför en snar död.

Kompositören översätter sin berättelse till en stor plan och hävdar hjältarnas seger trots deras död. Tekniken som kristalliserades i symfonisk musik bidrog till att föra verkets huvudidé till lyssnaren med största klarhet i balettmusiken. Den enorma spänning som ackumulerats tidigare försvinner, de rasande elementen lugnar ner sig, i en liten apoteos komponerar kompositören en ljus hymn av segerrik kärlek. Utvecklingen av handlingen i akt IV är oerhört intressant. Tjajkovskij inledde det med en berättelse om olyckan som hängde över svanflickorna. Utvecklingen av detta tema "leder till en dramatisk monolog av Odette, vilket orsakar sorgen hos hennes vänner: allt är förlorat - detta är meningen med deras upplevelser. Med betoning på denna idé skildrar kompositören en storm väckt av en trollkarl: onda krafter firar en seger över de dömda, över kärleken till Odette och Siegfried. Och plötsligt, oväntat för trollkarlen, berusad av sin triumf, bryter stormen av med intrånget av E-durens tema som åtföljer prinsens framträdande.

För första gången under hela partituret förser Tchaikovsky Siegfried med en passionerad och aktiv karaktärisering: hjälten som besegrades av trollkarlen, visar det sig, fann styrka i sig själv som han inte hade tidigare. I rättegångarna föddes den unge mannens beslutsamhet att kämpa för sin älskade, att förena sig med henne trots oöverstigliga hinder. Nu blir Siegfried till fullo pjäsens hjälte (är det inte därför han fick sin egen musik?) och utdelar trollkarlen ett förkrossande slag. Därför hörs inte Rothbarts illvilligt jublande tema längre i finalen. Hans charm besegras av kärleken till hjältar, återföds tillsammans med en vilja att slåss. Stormen i slutscenen får en ny innebörd: det är inte Rothbarts ilska och jubel, utan temat för allt erövrande kärlek, lidande, men desperat strid, inför dödshot, men triumferande. Det är därför de sista takterna i musiken låter som en kärlekshymn, trots dödens mörker.

(1) Den saknades i alla produktioner: den restaurerades först av F. Lopukhov på scenen i opera- och balettteatern. S. M. Kirov 1945
(2) När baletten sattes upp på Mariinsky-scenen 1895 överfördes duetten till en akt på en bal och användes för en danskvartett, under vilken Odile förför prinsen.
(3) Den gavs tydligen av L. Ivanov. Kompositören har detta namn för nr 27 i akt IV.
(4) Här är en viktig bekräftelse på kompositörens syn på bilden av Odile: det är så att säga den andra sidan av bilden av Odette, och inte en annan roll som den andra ballerinan spelar. Följaktligen strider försök att separera delarna av Odette och Odile och anförtro dem till två ballerinor mot kompositörens önskan, dessutom avbryter de huvudkonflikten: prinsen blev lurad av likheten och blev inte kär i den andre.
(5) För första gången sattes detta avsnitt upp av A. Vaganova på inrådan av B. Asafiev på scenen på Opera- och Balettteatern. S. M. Kirov 1933
(B) A. Demidov menar att denna variation tillhörde Siegfried - red. komp.
(6) För första gången sattes denna variant upp som Rothbarts dans av F. Lopukhov i hans version från 1945 på samma teater.<А также Сергеевым и Григоровичем – прим. сост.>
(C) I ett antal versioner (Burmeister, Nureyev, Grigorovich) används för en variant av Odile i Black pas de deux.
(7) Den användes först av V. Burmeister på teaterscenen. Stanislavsky och Nemirovich-Danchenko 1953 som koden för alla danser på balen.<А также Нуреевым – прим. сост.>
(8) För ballerinan P. Karpakova, som spelade rollen som Odette - Odile, skrev Tjajkovskij en rysk dans, som framfördes efter andra karaktäristiska danser. Senare användes den av A. Gorsky som tsarjungfruns dans i sista akten av Den lilla puckelryggade hästen.
För en annan Odette - Odile, A. Sobeshchanskaya (1877), skrev Tjajkovskij musiken Pas de deux, bestående av ett adagio, två varianter och en coda. Efter E. Kalmykova, som ersatte Sobeshchanskaya, framfördes inte denna duett, och dess anteckningar gick förlorade under lång tid, tills nyligen<1953 прим. сост.>"läraren" (del av två violiner) hittades inte, enligt vilken V. Shebalin gjorde orkestreringen av duetten. En del av den användes för första gången av V. Burmeister i tredje akten av hans produktion av Svansjön. När man utvärderar duetten bör man ta hänsyn till att Tjajkovskij inte skrev den av egen fri vilja. Sobeshchanskaya bad Petipa att iscensätta en duett för henne för Swan Lake. Petipa efterkom hennes begäran genom att använda någon annans musik. Tjajkovskij, som inte ville ha en främmande kropp i sitt partitur, komponerade duettmusik baserad på Petipas färdiga dans. (D) Används i många versioner (Gorsky-Messerer, Burmeister, Nureyev, Grigorovich); ersatt av Petipa-Ivanov med Tjajkovskijs orkestrerade pianostycke "Sparkle" ("Bauble Waltz"), op.72 nr 11 - ed. komp.
(9) Enligt noten i partituren väcker trollkarlen en storm efter att Siegfried springer in i skogen och letar efter sin älskade. Således är stormen utformad för att resa hinder i vägen för hjälten.
(10) Denna definition föreslogs författaren av professor MS Druskin.

LIBRETTO 1895

Libretto publicerat för produktionen av "Svansjön" av M. Petipa och L. Ivanov på Mariinsky-teatern i St. Petersburg söndagen den 15 januari (gammal stil), 1895. Cit. Citerat från: A. Demidov. "Svansjön", Moskva: Konst, 1985; ss. 154-157.

Tecken

Har en prinsessa
Prins Siegfried, hennes son
Benno, hans vän
Wolfgang, Princes lärare
Odette, svanedrottningen
Von Rothbardt, det onda geniet, förklädd till gäst
Odile, hans dotter som ser ut som Odette
Ceremonimästare, härold, prinsens vänner, hovherrar, lakejer, hovdamer och sidor i följet av prinsessan, bruden, nybyggarna, byborna, svanarna, svanarna

Handlingen utspelar sig i fantastiska tider, i Tyskland.

Akt ett

Målning I

Parkera framför slottet.

Scen 1
Benno och hans kamrater väntar på att prins Siegfried ska fira att han blir myndig med honom. Prins Siegfried kommer in, ackompanjerad av Wolfgang. Festen börjar. Bondflickor och pojkar kommer för att gratulera prinsen, som beordrar att männen ska behandlas med vin och att flickorna ska presenteras med band. Den berusade Wolfgang sköter verkställandet av sin elevs order. Dansande bönder.

Scen 2
Tjänare springer in och tillkännager Prinsessmoderns närmande. Denna nyhet upprör den allmänna munterheten. Dansen upphör, tjänarna skyndar sig att rensa borden och dölja spåren av festen. Ynglingen och Wolfgang anstränger sig för att låtsas vara nykter. Prinsessan går in, föregås av sitt följe; Siegfried går för att träffa sin mamma och hälsar henne respektfullt. Hon tillrättavisar honom kärleksfullt för att han försökte lura henne. Hon vet att han festade nu, och hon kom inte för att hindra honom från att ha roligt i kamratkretsen, utan för att påminna honom om att sista dagen i hans singelliv var kommen och att han imorgon skulle bli brudgum.

På frågan: vem är hans brud? Prinsessan svarar att morgondagens bal kommer att avgöra detta, dit har hon kallat alla flickor värdiga att bli hennes dotter och hans hustru; han väljer den han tycker bäst om. Efter att ha låtit den avbrutna festen fortsätta, går prinsessan.

Scen 3
Prinsen är omtänksam: han är ledsen över att skiljas från ett fritt singelliv. Benno övertalar honom att inte förstöra den trevliga presenten genom att oroa sig för framtiden. Siegfried ger ett tecken att fortsätta nöjena. Festandet och dansen återupptas. Helt berusad Wolfgang får alla att skratta med sitt deltagande i danserna.

Scen 4
Det är kväll. Ännu en avskedsdans och det är dags att gå. Cup dans.

Scen 5
En flock svanar flyger förbi. Ungdomen sover inte. Synen av svanarna får dem att tänka på att avsluta dagen med en jakt. Benno vet vart svanarna flockas på natten. Lämnar den berusade Wolfgang, Siegfried och de unga lämnar.

Scen II

Stenig vildmark. Längst bak på scenen ligger en sjö. Till höger, på stranden, finns ruinerna av ett kapell. Månskensnatt.

Scen 1
En flock vita svanar flyter på sjön. Framför alla är en svan med en krona på huvudet.

Scen 2
Gå in i Benno med några av prinsens följe. När de lägger märke till svanarna förbereder de sig för att skjuta dem, men svanarna simmar iväg. Benno, som har skickat sina följeslagare för att rapportera till prinsen att de hade hittat flocken, lämnas ensam. Svanar, som har förvandlats till unga skönheter, omger Benno, drabbad av ett magiskt fenomen och maktlös mot sin charm. Hans kamrater kommer tillbaka, föregås av prinsen. När de dyker upp drar sig svanarna tillbaka. Unga människor kommer att skjuta dem. Prinsen går in och siktar också, men vid denna tidpunkt upplyses ruinerna av ett magiskt ljus och Odette dyker upp och ber om nåd.

Scen 3
Siegfried, slagen av hennes skönhet, förbjuder sina kamrater att skjuta. Hon uttrycker sin tacksamhet till honom och berättar att hon är prinsessan Odette och att flickorna som är föremål för henne är de olyckliga offren för det onda geni som förhäxade dem, och de är dömda att ta formen av svanar under dagen och bara på natten, nära dessa ruiner, kan de behålla sitt mänskliga utseende. Deras herre, i form av en uggla, vaktar dem. Hans fruktansvärda förtrollning kommer att fortsätta tills någon blir kär i henne för alltid, för livet; endast en man som inte svurit kärlek till någon annan flicka kan vara hennes befriare och återställa henne till sin tidigare bild. Siegfried, fascinerad, lyssnar på Odette. Vid denna tidpunkt anländer ugglan och, efter att ha förvandlats till ett ondskefullt geni, dyker den upp i ruinerna och försvinner efter att ha hört deras samtal. Siegfried är förfärad över tanken på att han kunde döda Odette när hon var i form av en svan. Han bryter sin båge och kastar bort den upprört. Odette tröstar den unge prinsen.

Scen 4
Odette ringer alla sina vänner och försöker tillsammans med dem skingra honom genom att dansa. Siegfried blir mer och mer fascinerad av prinsessan Odettes skönhet och ställer upp frivilligt för att bli hennes räddare. Han har aldrig svurit kärlek till någon och kan därför rädda henne från ugglans förtrollning. Han kommer att döda honom och befria Odette. Den senare svarar att det är omöjligt. Det onda geniets död kommer bara i det ögonblick då någon galning offrar sig för kärleken till Odette. Siegfried är redo för det också; För hennes skull är han glad över att dö. Odette tror på sin kärlek, tror att han aldrig svor. Men i morgon kommer den dag då en mängd skönheter kommer till hans mors hov och han kommer att bli tvungen att välja en av dem till sin hustru. Siegfried säger att han bara kommer att vara brudgum när hon, Odette, kommer till balen. Den olyckliga flickan svarar att detta är omöjligt, för på den tiden kunde hon bara flyga runt slottet i form av en svan. Prinsen svär att han aldrig kommer att vara otrogen mot henne. Odette, berörd av den unge mannens kärlek, accepterar hans ed, men varnar för att det onda geniet kommer att göra allt för att rycka eden från honom till en annan tjej. Siegfried lovar också att ingen besvärjelse kommer att ta Odette ifrån honom.

Scen 5
Gryningen bryter. Odette säger hejdå till sin älskare och gömmer sig i ruinerna med sina vänner. Ljuset från gryningen blir allt starkare. En flock svanar simmar åter upp på sjön, och ovanför dem flaxar kraftigt med vingarna en stor uggla.

Åtgärd två

Lyxigt rum. Allt är klart för semestern.

Scen 1
Ceremonimästaren ger slutliga order till tjänarna. Han möter och tar emot ankommande gäster. Utgång av prinsessan och Siegfried i hovets föregångare. Procession av brudar och deras föräldrar. Allmän dans. Brudvals.

Scen 2
Prinsessamamman frågar sin son vilken av tjejerna han tycker bäst om. Siegfried finner dem alla charmiga, men ser inte en enda som han skulle kunna svära en ed om evig kärlek till.

Scen 3
Trumpeter förebådar ankomsten av nya gäster. Von Rothbardt kommer in med sin dotter Odile. Siegfried slås av hennes likhet med Odette och hälsar beundrande på henne. Odette, i form av en svan, dyker upp vid fönstret och varnar sin älskare mot förtrollningen av ett ondskefullt geni. Men han, medtagen av den nya gästens skönhet, hör ingenting och ser ingenting annat än henne. Dansen börjar igen.

Scen 4
Siegfrieds val är gjort. Övertygad om att Odile och Odette är en och samma person väljer han henne som sin brud. Von-Rothbardt tar högtidligt sin dotters hand och ger den till den unge mannen, som uttalar den eviga kärlekens ed inför alla. I detta ögonblick ser Siegfried Odette i fönstret. Han inser att han har blivit ett offer för bedrägeri, men det är för sent: eden uttalas, Rothbardt och Odile försvinner. Odette måste för alltid förbli i det onda geniets makt, som i form av en uggla dyker upp ovanför henne i fönstret. Den olyckliga prinsen flyr i ett anfall av förtvivlan. Allmän förvirring.

Åtgärd tre.

Ökenområde nära Svansjön. I fjärran finns magiska ruiner. Stenar. Natt.

Scen 1
Svanar i form av jungfrur väntar oroligt på återkomsten av Odette. För att förkorta tiden för ångest och längtan försöker de underhålla sig själva genom att dansa.

Scen 2
Odette springer. Svanarna möter henne med glädje, men förtvivlan griper dem när de får veta om Siegfrieds svek. Allting är över; det onda geniet har segrat, och det finns ingen räddning för stackars Odette: hon är för alltid dömd att vara en slav under onda besvärjelser. Det är bättre, medan hon är i form av en jungfru, att förgås i sjöns vågor än att leva utan Siegfried. Hennes vänner försöker förgäves trösta henne.

Scen 3
Siegfried springer in. Han letar efter Odette så att han, fallande för hennes fötter, ber om förlåtelse för sitt ofrivilliga svek. Han älskar henne ensam och svor trohet till Odile bara för att han såg Odette i henne. Den senare, vid åsynen av sin älskare, glömmer sin sorg och ger sig över till glädjen att träffas.

Scen 4
Uppkomsten av ett ondskefullt geni avbryter den tillfälliga charmen. Siegfried måste uppfylla denna ed och gifta sig med Odile, och Odette, när gryningen börjar, kommer för alltid att förvandlas till en svan. Bättre att dö medan tid finns. Siegfried lovar att dö med henne. Det onda geniet försvinner i rädsla. Döden för kärleken till Odette är hans död. Den olyckliga flickan, som omfamnar Siegfried för sista gången, springer på klippan för att kasta sig från dess höjd. Ett ondskefullt geni i form av en uggla svävar över henne för att förvandla henne till en svan. Siegfried skyndar sig att hjälpa Odette och rusar ut i sjön med henne. Uggla faller död.

PROGRAM 1895

Nedan finns information från föreställningens premiäraffisch. De bifigurer som inte medverkar i dansnumren är utelämnade. Cit. Citerat från: A. Demidov. "Svansjön", Moskva: Konst, 1985; Med. 163 och encyklopedin "Russian Ballet", M.: Consent, 1997; Med. 254.

PÅ MARIINSKY TEATER
Söndagen den 15 januari
konstnärer från de kejserliga teatrarna
kommer att presenteras för första gången
SVANSJÖN

Fantastisk balett i 3 akter
Kompositören P. I. Tjajkovskij
Koreograferna M. Petipa och L. Ivanov
Dirigent R. Drigo
Konstnärerna I. P. Andreev, M. I. Bocharov, G. Levot (set), E. P. Ponomarev (kostymer)
Maskinist - G. Berger

Skådespelare och artister

Prinsessan suverän - fru Cecchetti
Prins Siegfried, hennes son - P. A. Gerdt
Benno, hans vän - A. A. Oblakov 1:a
Wolfgang, prinsens lärare - Gillert
Odette (svanarnas drottning) - P. Legnani
Von Rothbardt, ett ondskefullt geni, förklädd till gäst - A. D. Bulgakov
Odile, hans dotter, som liknar Odette - P. Legnani

Dansnummer och deras deltagare

Första åtgärden

De kommer att dansa på den första bilden:
1. Pas de trois<так в афише: па де труа перед вальсом – прим. сост.>
Preobrazhenskaya, Rykhlyakova 1:a, Kyaksht
2. Valse champetre ("Peysan-vals")
Fyra par andra dansare och dansare, 16 par armaturer och armaturer.
3. Danse au cliquetis de coupes ("Klinkande glasögon")
Alla som deltar

På den andra bilden:
1 Scen dansante
Legnani, Gerd
2. Entree des cygnes
32 dansare
3. Grand pas des cygnes
Legnani, Gerd, Oblakov 1:a, sju andra dansare, dansare och dansare, elever från Imperial Theatre School
a) Valses
b) Adagio
c) Variation
Rykhlyakova 1:a, Voronova, Ivanova, Noskova
Ofitserova, Obukhova, Fedorova 2:a, Rykhlyakova 2:a
Legnani
d) Coda et Finale
Legnani, Gerdt och alla inblandade

Andra akten

Kommer att dansa:
1 Valse des fiancees
Sex brudar (Ivanova, Leonova, Petrova 2:a, Noskova, Personer?, Kuskova) och Gerdt
2. Pas Espagnol
Två par - Skorsyuk, Obukhova, Shiryaev, Litavkin
3. Danse Venitienne
Corps de ballet - 16 par
4. Pas Hongois
Petipa 1:a, Bekefi och åtta par
5. Mazurka
Fyra par (inklusive Kshesinsky 1:a och Kshesinskaya 1:a)
6. Pas d'action
Legnani, Gerdt, Gorsky och Bulgakov

Tredje akten

Kommer att dansa:
1 Valse des cygnes
30 dansare listade, inklusive åtta svarta svanar
2 Scene dansante
Legnani, Gerd, Bulgakov och alla inblandade

STATIONER I MOSKVA OCH PETERSBURG
Information om balettens framföranden ges med korta kommentarer - citat från litteraturen (se listan nedan).

20.2.1877, stor tr, Moskva.
Balett. W. Reisinger
Huva. K. F. Waltz (II och IV akter), I. Shangin (I akt) och K. Groppius (III akt)
Dir. S. Ya. Ryabov
Odette-Odile - P. M. Karpakova, Siegfried - A. K. Gillert, Rothbart - S. P. Sokolov.

"Baletten var tänkt som ett dramatiserat spektakel, scenhandlingen var en festlig extravaganza.

Akt I - byvals, dansscen - 8 kvinnor; pas de deux bondkvinnor med prinsen; polka - 3 solister; galopp; pas de trois - 3 solister (Reisinger byter pas de deux och pas de trois, jämfört med Tjajkovskijs partitur); finalen är en bytjej med en prins och en corps de ballet.
act - vals av byborna; dansscen - 8

II akt - utträde av svanar; pas de trois - Benno och 2 solister; pas de deux - Odette med prinsen; den slutliga.

III akt - dans av hovmän och sidor; effektiv pas de sex - prinsen, 4 kvinnor och Odile, som dyker upp med von Rothbart (deltog inte i dansen). Pas de deux, iscensatt för Petipas Sobeshchanskaya, nu känd som Tchaikovskys Pas de deux, uppträdde ballerinan istället för pas de sex. Pas de cinq - Odile, prinsen och 3 solister (i vissa föreställningar ersattes den av en duett av huvudkaraktärerna eller stoppades); Ungerska, napolitanska, ryska (Odile), spanska dans, mazurka.

IV akt - dans av svanar; en scen av en storm där hjältarna går under och trollkarlens öde förblir oklart" (<4>).

Pjäsen spelades 22 gånger.

13.1.1880, ibid., återupptagen.
Balett. I. Hansen (enligt Reisinger), art. och dir. Det samma.
Odette-Odile - E. N. Kalmykova (då L. N. Geiten), Siegfried - A. F. Bekefi.

"Versionen är baserad på 1877 med mindre ändringar.

Akt I - in pas de deux intensifieras motivet till att bonden förförde prinsen; en scen med girlanger dyker upp - 3 personer.

Akt II - "... scenen fångades effektivt upp i flera rader av grön tyll, föreställande vatten. Balettkåren som dansade bakom dessa vågor var en flock badande och simmande svanar.

Akt III - pas de quatre dyker upp på balen istället för pas de sex - Odile, prinsen och två solister; hängde. - ytterligare ett par solister läggs till paret "(<4>).

Pjäsen gick 11 gånger.

17.2.1894, Mariinsky Tr, II akt
Balett. L. I. Ivanov; Odette - P. Legnani.

1895-1-15, ibid.
Balett. M. I. Petipa (I och III akter), L. I. Ivanov (II och IV akter, venetianska och ungerska danser i III akten)
Huva. I. P. Andreev, M. I. Bocharov, G. Levot (set), E. P. Ponomarev (kostymer)
Dir. R.E. Drigo
Odette-Odile - P. Legnani, Siegfried - P. A. Gerdt, Rothbart - A. D. Bulgakov

Handlingen är helt förändrad. Ny orkestrering av R. Drigo, enskilda nummer i partituren arrangerades om, några av dem togs bort, nya nummer lades till. Pas de deux av akt I blev en duett mellan Siegfried och Odile, där den kvinnliga varianten ersattes av Tjajkovskijs orkestrerade pianostycke La Minx (Rezvushka). För Odettes och Siegfrieds adagio i sista akten används mazurkan "A Little Chopin", för ensemblen av längtande svanar - valsen "Sparkle" ("Waltz-trinket"). Borttagen pas de sis i palatsakten och platsen för stormen - i den sista. Petipa-Ivanov-produktionen blev en klassisk version av Svansjön och räddade baletten från glömskan. Alexander Demidov skriver:.>.>.>

”Utan Petipa, Drigo och Ivanov hade denna balett inte erövrat hela världen.<...>Den här baletten missade sin tid - det är, om man så vill, Reisingers historiska fel. Liksom "Giselle" kunde den för oss förbli ett mästerverk av rena romantiska klassiker, inte generad av senare skiktningar av de mest skilda idéer och motiv. Men ”Svansjön” dyker liksom upp från icke-existens alldeles i slutet av 1800-talet och hamnar i en teater som redan satt upp Törnrosan och Nötknäpparen, i en teater där Glazunovs Raymond kommer att sättas upp. tre år senare, blanda nyromantiska tendenser tid med det symbolistiska riddardramat. Petipa lämnade alla sina undiner, najader, älvor i det förflutna. Och "Törnrosans" älvor var redan helt annorlunda än sina magiska och mystiska föregångare. Dessa älvor bosatte sig nära sjöar eller i förtrollade skogar, på någon övergiven ö, fladdrade mellan träden och kikade nyfiket in i en så främmande och främmande jordisk värld. Fairies of the "Sleeping Beauty" - feer från palatset, deras plats är vid festbordet, och kungen är deras bästa vän. De tar hand om små prinsessor, ger dem presenter och leker på bröllopet, trivs i hovsalen nära tronen och runt den. Ja, och de dansade annorlunda än de som redan glömts av dem, skogar, sjöar och floder. I ceremoniella tutus strålade de med akademisk virtuositet, visade en elegant och hållbar självkänsla, och föredrog markdans framför luftdans. "Svansjön" kallade till en annan värld. Och naturligtvis kan vi fördöma Petipa för att han inte svarade på denna uppmaning. Men Petipa stod inför en annan uppgift - att återuppliva den bortglömda Tchaikovsky-baletten, att ge den ett nytt liv, med hänsyn till alla förändringar som har inträffat under denna tid både i livet och i konsten.<3>, cc. 160-162).

1901-01-24, ibid., nytt inlägg.
Balett. A. A. Gorsky
Huva. A. Ya. Golovin (I), K. A. Korovin (II, IV), N. A. Klodt (III)
Dir. och musikskribent. ed. A. F. Arends
Odette-Odile - A. A. Dzhuri, Siegfried - M. M. Mordkin, Rothbart - K. S. Kuvakin

”Den är baserad på St. Petersburg-versionen av Petipa-Ivanov 1895 med privata ändringar (han återställde författarens ordning på musiknummer).

Akt I - no pas de deux (som i Petipa), ny pas de trois ("bonddans") - jämnåriga med prinsen; en bondevals i början istället för en peisanvals mitt i akten av Petipa; polonesen avgjordes i en anda av en våldsam farandole.

Andra akten - ändrade koreografin. "Svanar med svanar" - 8 små. elever: prinsen dök upp på sjön med jägare som deltog i dansen, svanar - med svanar; figurer i farandoles anda (orgiastiska runddanser) i sjöscenen, som senare försvann; 3 stora svanar (i stället för 4 av Ivanov); "De små svanarnas dans" - 6 (4 för Ivanov), de är inte knäppta med händerna, utspridda; ny lagkod.

Akt III - som i Petipas pas de quatre: Prince, Benno, Rothbart, Odile, förvandlas till pas de deux av Prince med Odile till musik från akt I; bruddans; ny isp. dans - två par (flyttade till senare St Petersburg-utgåvor); mazurka och krona. - Extra tillkommer för 4 par. Karaktär. dans är en annan ordning. IV akt - Odettes nya plastsolo; inga svarta svanar med inlägg. vals "Sparkle"; återigen avsnittet av stormen i finalen - elementen gick om hjältarna, och Rothbart triumferade. Det fanns ingen apoteos av Petipa" (<4>).

1912-12-09, på samma ställe, återupptagen, balett. och dir. Det samma
Huva. Korovin
Odette-Odile - E. V. Geltser, Siegfried - V. D. Tikhomirov, Rothbart - A. Bulgakov

"Förbättrad psykologisk realism genom att dramatisera handlingen.

Akt I - avslutas i skymningen med en fackeldans på en bondfest.

Akt II - en sträng av svanar flyter, sedan dyker dansarna upp på ryggen av gipssvanar; finalen i Odettes och Siegfrieds adagio avgörs på ett fågelliknande sätt. Asymmetri, spridningsmönster, arrangemang av svanar är naturligt.

III akt - en ny vals av brudar: 6 olika karaktärer. brudar leder sin egen text, vid vissa ögonblick smälter de samman i par och vid kulmen och finalen - till en gemensam dans (Petipa har 6 identiska solister i vitt dansande tillsammans).

Akt IV - som helhet misslyckades, har inte bevarats. Översvämningen är mer trovärdig än tidigare utgåvor" (<4>).

Pjäsen sprang 116 gånger.

29.2.1920, Bolshoi tr, Moskva
Balett. Gorsky, regissör V. I. Nemirovich-Danchenko
Huva. Korovin (I act), A. A. Arapov (ny scenografi av II-IV-akter)
Dir. Uthyrning
Odette - E. M. Ilyushchenko, Odile - M. R. Reisen, Siegfried - L. A. Zhukov, Evil Genius - A. Bulgakov, Jester - V. A. Efimov.

"Experimentell produktion av Gorsky tillsammans med Nemirovich-Danchenko på Aquarium Garden Theatre (godkänt flera gånger). Librettot har ändrats, ett nytt dramatiskt och ideologiskt begrepp om musik, mimespel och danspantomim råder, antalet avsnitt som avslöjar handlingen har ökat. Delarna av Odette och Odile framfördes av två ballerinor.

Akt I - en karakteristisk dans och pantomime, utan klassiker: bondevalsen från "finger" blir "klackad" och försvinner i vimlet; omarrangerade pas de trois.

Akt II - den onda början står klart i motsats till det goda, en sammandrabbning och en kamp visas. Tillsammans med Rothbart dök Odile upp här och tittade på prinsen och Odette; Odettes vänner ledde flickaktiga runddanser; 6 svanar - i klänningar, Odette är inte i en tutu, men i en lång klänning, på huvudet är en krona och två flätor.

Akt III - en gycklare introduceras i maskeradansen (till denna dag i föreställningar), maskeradgycklare introduceras, Odile - en utländsk fågel utan flock med horn på huvudet förkläder sig till Odette; i svekplatsen gick Odette längs kanten och gick ut genom ett annat fönster.

II och IV akter - "någon sorts övergång från balett till bio." För första gången triumferade Odette och Siegfried över Rothbart, och Odile blev galen.<4>).

Föreställningen gick 5 gånger.

19 februari 1922, ibid., återupptagen.
Odette-Odile - M. P. Kandaurova, Siegfried - A. M. Messerer.

"En ny scenversion i 4 akter - en återgång till 1912 års version med justeringar av individuella mise-en-scener och avsnitt av akt I och II, med de bästa fynden från 1920 års föreställning, bilden av Jester, en omarbetad dans av masker, en tragisk final, och 1923 igen lyckligt slut med apoteos" (<4>).

13.4.1933, GATOB, Leningrad
Balett. OCH JAG. Vaganova (enligt Ivanov och Petipa)
Huva. V.V. Dmitriev, dir. E.A. Mravinsky
Odette - G.S. Ulanova, Odile - O.G. Jordan, Siegfried - K.M. Sergeev.

"1934 rekonstruerades produktionen av Petipa-Ivanov av A. Vaganova med deltagande av konstnären V. Dmitriev. De tolkade baletten som ett romantiskt drama, de ville ta bort pantomimavsnitt från föreställningen, framförda med hjälp av en villkorlig gest, och lämna tillbaka de musikaliska "bitarna" som Drigo hade tagit bort. Författarna till rekonstruktionen överförde balettens handling till 30-talet av 1800-talet. Siegfried framträder inför betraktaren som en romantisk drömmare, med drag av en "ung man på 30-talet". Han lever i oenighet med palatsets verklighet och ser en väg ut ur återvändsgränden i kärlek till fågelflickan. Men verkligheten är starkare än honom: riddaren Rothbarts dotter - Odile (denna roll spelades av den andra ballerinan) förför den unge mannen med jordiska passioner och förstör hans livs dröm. Odette blir lurad av Siegfried och dödas av en jägare-riddare. Över hennes lik begår hjälten självmord.

För övrigt hade föreställningen, som bevarade Petipa-Ivanovs koreografi i II, III och IV akter, intressanta avsikter. För första gången var stämningen och bilderna av Tchaikovsky levande förkroppsligade i Dmitrievs begåvade landskap. För första gången ljöd stormens musik på Leningrad-scenen. Vaganova skapade en sken av en sextett i en akt på en bal; Odettes vita skugga glider bland gästerna, är synlig endast för Siegfried, och sorgligt och ömt, liksom Undine i Zjukovskys dikt, "talar" till sin älskade i sextettens underbara musikavsnitt - andante con moto. G. Ulanova skrev: "Adagio är byggd på en intern kamp ... den får en dramatiskt rik färg." Utan förlust för framförandet försvann jägarna från svanens handling: flickorna och prinsen blev hädanefter den lyriska handlingens mästare. Istället för en obegriplig presentation av hennes biografi av Odetta med gester, gjorde Vaganova en uttrycksfull dansscen "Jägaren och fågeln" - den unge mannen kolliderar med fågelflickan, båda fryser, grips av en plötslig attraktion, och sedan springer hon iväg från känslan som har uppstått, och han förföljer henne - detta fynd ingick i allt scenframträdanden.

Och ändå är Vaganovas avsikter felaktiga. Det är omöjligt att bryta mot verkets genre, det är omöjligt att göra en dramatisk pjäs av en genialisk saga, som inte behöver logiska "motiveringar" för varje steg. Detta strider mot Tjajkovskijs avsikt. Det är omöjligt att göra två oberoende parter från en part av Odette - Odile. Ulanova sa det bra: "Den hängivna kärleken, på vilken balettens handling är byggd, kommer ner till en flyktig attraktion, och prinsen förvandlas till en tom anemon ... i den här situationen är utgångspunkten förlorad." Ett antal av Vaganovas misstag följde av detta, inklusive den pretentiöst melodramatiska finalen av hjältinnans mord och hjältens självmord.<5>, c. 70).

1937-05-16, Bolshoy tr, Moskva
Balett. E.I. Dolinskaya (återställning av akter I-III enligt Gorsky och Ivanov), Messerer (ny post. akt IV)
Huva. S.K. Samokhvalov, L.A. Fedorov
Dir. Yu.F. Brand
Odette-Odile - M.T. Semyonova, Siegfried - M.M. Gabovich, Rothbart - P.A. Gusev.

"Rollen som Benno, som tidigare deltog i Adagio of Act II, avskaffades. Texten till delarna av Siegfried och Odette i adagio följdes av refrängen. Ivanova, red. Vaganova, dansackompanjemanget bevarades från posten. Gorsky. Kronan, dansen i III akten, som sedan 1922 framfördes av skolans elever, gick nu med det ledande paret (dansare-dansare). IV akt - en ny sekvens av scener och danser: dansen av "svanarnas sorg" (till musiken av 2 variationer av Pas de six, nr 19); utseendet på Odette; duett av Siegfried och Odette (till musik av Tjajkovskijs fort. mazurka, orkester. Drigo); nytt slut med duellen mellan Siegfried och Rothbart, där den senares vinge slets av. Den sammansättningsmässiga symmetrin av II och IV "svan" akter av Gorskys produktion bröts, med namnuppropet valsen av II akten - och valsen av svanflickorna i IV (till musiken av Fort. valsen ") Gnistor"); adagio och variationer (en trio hjältar, dans 6 lev., dans 3 lib.) - och "Odettes dans med svanflickor"; var. Odette - och hennes "Svanesång" "(<4>).

1945, T-r im. Kirov, Leningrad, ny uppl. snabb. Ivanov och Petipa
Balett. F.V. Lopukhov
Huva. BI. Volkov (set), T.G. Bruni (kostymer)
Odette-Odile - N.M. Dudinskaya, Siegfried - Sergeev, Rothbart - R.I. Gerbek.

"I en tvist med Vaganov-tolkningen av baletten föddes versionen av F. Lopukhov 1945 (konstnären B. Volkov). Lopukhov ville utveckla och berika verkets naturliga genre - att multiplicera det fantastiska inslaget i sagan. Samtidigt ville han stärka dansbilden hos Siegfried och Rothbart, som tidigare främst arbetat inom pantomimområdet.

Även om Lopukhovs scenversion hade en relativt kort livslängd, märks dess resultat i efterföljande produktioner. Först och främst stärktes riktigheten av hans initiala positioner: sagan blev mer fantastisk, karaktärerna mer balett.

I akt I, iscensatt på nytt (förutom trion), förlorade valsen klart. Men det fanns också en betydande upptäckt. Lopukhov återställde andante sostenuto-avsnittet till trion och dedikerade det till exponeringen av hjältens bild. Sedan dess har namnet "prinsens sång" försvunnit. Meditation, tröghet, attraktion till något okänt, förebådande ytterligare händelser - allt detta uttrycks i en ren dansbild. Nu använder de flesta produktioner i Lopukhov-stil detta musikavsnitt.

I akt II tänkte Lopukhov ursprungligen på karaktären av Rothbarts scenbeteende: han upprepar Siegfrieds rörelser hela tiden. Det är som en ond skugga av en person, osynlig och oförstörbar.

I akt III återställde Lopukhov dansen för corps de ballet och dvärgarna (om än utan att utvärdera dess effektiva innebörd) och, viktigast av allt, han fann Rothbarts och Odiles utträde och avgång, briljant i fantastiskhet. Så snart fanfarerna låter, och i skönhetens strålglans uppenbarar sig Odile, som den halvmörka palatshallen ögonblickligen upplysts; en färgglad skara gäster fyller salen. Denna magi upprepas i finalen: så snart Siegfried förstår innebörden av bedrägeri försvinner Rothbart och Odile, och med dem gästerna.

I akt IV är Lopukhovs avsikter högre än resultaten. Han ville göra Rothbart aktiv, dansa, men han uppnådde detta bara delvis. Ett försök att skilja svanarna åt genom att förklara de svarta som Rothbarts följe är, enligt vår mening, ondskefullt och går emot idén om Petipa-Ivanov. För första gången föreslog Lopukhov i finalen att visa att svanarna befrias från besvärjelsen på bekostnad av Odettes osjälviska kärlek och skaffar sig en mänsklig gestalt. Tanken är frestande, men något okomplicerad" (<5>, cc. 71-72).

1950, ibid., återupptagen. ny uppl.
Balett. Sergeev
Huva. Virsaladze
Visas på bio (1968).

”Sedan 1950, på scenen i Opera- och balettteatern uppkallad efter S. M. Kirov, har baletten satts upp av K. Sergeev. Till skillnad från sina föregångare hade Sergeev ingen avsikt att återuppbygga Ivanov-Petipa-koreografin. Efter ett långt sökande efter en ny lösning skulle en återgång till originalet vara oerhört viktigt och lägligt. Speciellt på scenen där denna balett föddes. Tyvärr blev det inte så. Sergeev återställde inte Petipas produktion i akt I, utan följde sina föregångares väg - han komponerade sin egen och lämnade bara trion orörd.

I svanhandlingarna (II och IV) förekom även korrigeringar, dessutom godtyckliga sådana. Sålunda, i akt II, ersatte Sergeev Ivanovs Four Great Swans med en ny produktion, gjorde en ny ankomst och avgång av Odette; han förstörde den dramaturgiskt viktiga mise-en-scenen av den "huvudlösa" triangeln av svanar i början av akt IV, ordnade om grupperna vid Siegfrieds framträdande, förvandlade den effektiva Dance of the Brides till en divertisse. Med ett ord, han behandlade arvet lika fritt som andra "förnyare"" (<5>, c. 72).

Där, CV. 1970

25.4.1953, Moskva, tr. Stanislavsky och Nemirovich-Danchenko, nytt inlägg.
Balett. V.P. Burmeister (I, III och IV akter), P.A. Gusev (II akt efter Ivanov)
Huva. A.F. Lushin (landskap), E.K. Arkhangelskaya (kostymer)
Dir. V.A. Edelman
Odette-Odile - V. T. Bovt, Prince - A. V. Chichinadze, Rothbart - V. A. Klein.

”1953 visade V. Burmeister på scenen i Stanislavsky- och Nemirovich-Danchenko-teatern sin ny produktion balett, behåller endast andra akten av Ivanov från den förra.

Stanislavskij och Nemirovich-Danchenko-teatern lovade att helt återgå till originalmusiken och drog sig faktiskt tillbaka från sin deklaration, och inte bara i akt II, där Ivanovs koreografi, baserad på Drigos version, tvingade den att göra det.

V. Burmeister satte inte sextetten, som utgör dess dramatiska ram, på plats i tredje akten, utan tog Tjajkovskijs inskjutna duett och fyllde redan då på med andra avsnitt. Han återförde inte de karakteristiska danserna till deras platser, utan behöll deras ordning, som etablerades av Drigo-Petipa. Återförde duetten till sin plats i akt I, använde han bara utgången och adagio från den, och tog bort variationerna och kodan. Han tog avsnittet andante con moto från sextetten i akt III och inkluderade det i akt IV. Kan vi prata om en fullständig restaurering av partituret efter detta? Naturligtvis nej. Men det var inte så mycket subjektiva kreativa önskningar som tvingade honom att göra det, på vissa ställen uttryckte de sig till och med för övermodigt. Nej, musikens objektiva intressen tvingade honom att göra detta - det fanns ingen återvändo, Reisingers misstag kunde inte återuppstå.

Burmeisters föreställning gav publiken många nya saker. Och dess originalitet börjar med inledningen: här visar produktionens författare hur Odette förvandlades till en svan av magikern Rothbart. Handlingen innehåller således i prologen en förklaring till vad som tidigare tagits för givet.

När det gäller intensitet och kompaktitet gör akt I i Burmeisters produktion ett fräscht intryck, men det motsvarar inte kompositörens intention. I akt II, som fullständigt upprepar Ivanov, uppfann Burmeister bilden av Rothbart, som som en demon överskuggar hela scenen med vingar, men inte lämnar platsen - vingarna så att säga dansar - de sprider, förhäxade tjejer , locka dem till sig själva, orsaka en storm, etc. d.

Akt III väckte det största intresset. Den sönderfaller vanligtvis till en serie osammanhängande konsertnummer, och sammanställs för första gången till en genomgående dramatisk berättelse. Tekniken för omedelbart utseende och försvinnande av utländska gäster, hämtad från Lopukhov, låg till grund för den ursprungliga handlingen. Odiles och Rothbarts utseende orsakar en fullständig omvandling av situationen. Den dystra medeltida salen, som hittills varit halvtom, är fylld av många gäster som flammar av sina färgglada danser och skrikande kostymer. Burmeisterns svit av karaktäristiska danser utgör en kedja av frestelser som förtrollar Siegfrieds huvud. Det här är olika ansikten på den lömska Odile och hennes följe. Varulvskvinnan uppflammar Siegfrieds sensualitet, invaggar hans vilja, underkuvar Rothbarts makt för att tvinga fram Odettes avstående. Som en djävulsk regissör deltar magikern Rothbart i alla dessa danser: han organiserar dem och snärjer in den unge mannen i ett nät av frestelser. För första gången uppfyllde Burmeister balettförfattarnas vilja: inför publikens ögon förvandlas magikern till en uggla och trollkarlen försvinner.

Den sista akten sattes också om av Burmeister. Med hjälp av Ivanovs bild av en svanflicka och ett antal koreografiska tekniker från akt II, iscensatte Burmeister danserna till musik som tidigare varit utesluten. Han dramatiserar dansens plasticitet, inspirerad, särskilt av motiven från Den döende svanen. Särskilt uttrycksfulla är hans grupperingar och plasticitet i andante con moto-avsnittet från sextetten. Nytt i föreställningen är den "gamla" översvämningen, som lockade kompositören så mycket. Burmeister karaktäriserar det rasande elementet, som motarbetas av kärleken till hjältar, med extravagansens metoder. I finalen använder han Lopukhovs ansökan: triumferande kärlek befriar svanarna från förtrollningen, återställer dem till sin mänskliga form. Så den genomgående ringen stängs. Prologen leder till en epilog.

Efter föreställningen, i tystnaden av att tänka på det, dyker ett antal betydande invändningar upp. Är det lagligt att spela prologen på inledningens musik? Och krävs det en prolog, behöver tittaren en förklaring om hur magikern förhäxade flickan? Är det rätt att tolka sviten av karaktäristiska danser som en kedja av glamourer av "onda krafter"? Denna tanke finns trots allt inte i Tjajkovskijs musiks natur. Är samexistensen i framförandet av helt olika (och ibland främmande i språket) produktioner av Ivanov och Burmeister lämplig? Det är lätt att svara nekande på detta.

Med all önskan att skiljas från Ivanovs koreografi kunde Burmeister inte göra detta, även om han åtog sig sin egen produktion av akt II i Tallinn. Tydligen, i singelstrid med Ivanov, tvingades han ge efter för honom i intresset för Tchaikovskys musik.

Burmeister var övertygad om att han gjorde allt annat på sitt eget sätt. Faktum är att han ibland inspirerades av sina föregångares motiv: han tog en gycklare från Gorskys framträdande; lånade från Petipa vissa tekniker som kännetecknar rovfågeln Odile, utvecklade Lopukhovs fynd. Och detta är symptomatiskt.

Hur mycket han än klagar på Burmeister (och det är många) lyckas han dock elektrifiera aulan med aktens genuina dramatik, som tidigare bara såg ut som en kostymkonsert. Detta kan inte ignoreras." (<5>, cc. 73-75)

30.6.1956
Återvinningspost. Dolinskaya och Messerer 1937
Huva. – Virsaladze

”Omarbetningen av baletten i samband med turnén till Covent Garden åtföljdes av en splittring inom teatern. En grupp ledd av den konstnärliga ledaren för baletten Gusev föreslog att man skulle ta Burmeisters version som grund och överföra akt IV därifrån i sin helhet. Messerer och hans anhängare gick med på privat redigering och insisterade på att behålla akt IV i 1937 års upplaga. Som ett resultat vände sig teatern till Shostakovich, Kabalevsky och andra, som rekommenderade att följa författarens musik. ed. Produktionsteamet, förutom Gusev och hans assistent Varlamov, inkluderade Messerer (akt IV), Radunsky och Ulanova.

Akt I - valsen sattes om (Gusev); finalen av polonen förvandlas till en allmän avgång av karaktärerna.

Akt II - ett nytt dansackompanjemang komponerades för adagio av Siegfried och Odette (Gusev): prinsens vänner försvinner, stöd. i adagio solister-svanar.

Akt III var tänkt att framföras på Gorskys sätt som en maskeradbal. I den avsedda sekvensen av scener avslutades brudarnas vals med ett karakteristiskt divertissement. I pas de deux komponerades nya varianter av Odile (Gusev) och Siegfried (Varlamov) till Tjajkovskijs tidigare oanvända musik från denna akt. Tweaked dansen av masker och gycklaren.

Akt IV - sedlar öppnades, pianoinsatsen mazurka drogs tillbaka, en ny koreografi komponerades.

De två första akterna (prinsens picknick med vänner och jakten på sjön) kombineras till en. I denna form hölls baletten en gång och avvisades av direktoratet ”(<4>).

31.8.1956, Bolshoi tr, Moskva,
Balett. Gorsky och Messerer, återupptogs. Messerer och A. Radunsky
Huva. S.B. Virsaladze, dir. Y. Eld
Odette-Odile - N. Timofeeva, Siegfried - N. Fadeechev, Evil Genius - V. Levashev, Jester - G. Farmanyants

"En ny version av föreställningen (IV-akten) - ändringar har gjorts:
i början och slutet av akt I; i adagio av Siegfried och Odette, akt II; i akt III kom brudarnas vals efter kronan., hängde. och mazurkas, balen avbröts av utseendet på Rothbart och Odile, prinsen rusade efter henne och återvände till scenen efter spanskan. dansa. Pas de deux använde en koreograf. Petipa och motsvarande musikutgåva; sekvens av scener och danser i IV-akten: dans av "Svanarnas sorg" (till den tidigare stoppade musiken från Dansen av de små svanarna, nr 27) - 24 dansare; uppkomsten av Odettes och Rothbarts dans-repressalier över henne (till musiken av scenen, nr 28, inklusive början av stormen, stoppades i tidigare upplagor); prinsens framträdande (i de första takterna av finalen, nr 29), duetten av Siegfried och Odette (till musiken av variant nr 2 från Pas de sex i tredje akten, nr 19) med corps de balett ackompanjemang; finalen (för fortsättningen av musik nr 29), prinsens duell med Rothbart, som liksom tidigare slets av vingen ”(<4>).

1956-10-12, Bolshoy tr, Moskva
Odette-Odile - M.M. Plisetskaya, Prince - L.T. Zhdanov; anpassad till bio (1957).

"Medan truppen turnerade i London återupptog Semyonova, Kuznetsov, Nikitina, Messerer och Gabovich 1937 års upplaga (dekorerad av Samokhvalov och Fedorov). Delen av Odette-Odile framfördes av Plisetskaya" (<4>).

Föreställningen i 1956 års version sprang 392 gånger. Den 20 oktober 1965 visades baletten "Svansjön" på Bolsjojteatern för 1000:e gången (dirigent - A. Zhuraitis, Odette-Odile - M. Plisetskaya, Siegfried - N. Fadeechev, Rothbart - V. Levashev). Denna revidering lämnades senast in den 15 juni 1975.

19.7.1958, Leningrad, Maly tr, restaurering av den ursprungliga kompositionen av Ivanov och Petipa
Balett. Lopukhov, K.F. Boyarsky
Dir. G.A. Doniyah, O.M. Berg
Odette - V. M. Stankevich, Odile - T.G. Borovikova, Siegfried - Yu.Ts. Malakhov.

Ibid., återupptas, koreografi av Petipa och Ivanov, art. chef N.N. Boyarchikov
Huva. V.A. Okunev och I.I. Tryck.

"Och slutligen, 1958, ansikte mot ansikte med den nya koreografin av Burmeister och uppdaterade versioner Petipa - Ivanova, en produktion från 1895 återupplivad i sin ursprungliga form (upp till den tidens landskap och kostymer) dök upp på scenen i Maly Opera House. F. Lopukhov återställde den.

Teatern förklarade en fullständig återgång till den ursprungliga texten av Ivanov-Petipa, men i själva verket var den tvungen att dra sig tillbaka från sin avsikt. Och inte så mycket för att scenens ringa storlek gjorde det omöjligt att återge den gamla kompositionen (detta syns tydligt i valsen i akt I), eller för att vissa saker har glömts bort. Det som har förvärvats under de senaste decennierna kan inte heller bortses från; att återuppliva misstag, missräkningar, allt som dog en naturlig död är förstås meningslöst. Det är förgäves att leta efter små svanar i andra akten av föreställningen av skolbarn. Förgäves är försök att återge exakt de pantomimdialoger som utspelas på dövstummas språk.

Extremer möts. Det blev samma sak som i upplevelsen av att återuppliva författarens partitur: det finns ingen återvändo! Idag är det omöjligt att mekaniskt reproducera produktionen från 1895. Detta skulle innebära att man kastade bort den godhet som generationer av mästare inom rysk balett förvärvat ur föreställningen och att man fetischiserar gapande missräkningar, svagheter som lätt kan korrigeras idag" (<5>, cc. 75-76).

1969-06-09, Bolshoi tr, Moskva, ny post.
Balett. - Yu. N. Grigorovich (med bevarande av fragment av Ivanov, Petipa, Gorsky).
Huva. – S. Virsaladze
Dir. - A.M. Zhuraitis

”Föreställningen var tänkt att renas från fantastiska mirakel. Allt som hände på scenen verkade hända i verkligheten. Ett verk av filosofisk och symbolisk karaktär skapades. 4 akter förvandlades till 2 akter med 2 målningar vardera: en jämförelse av vanliga (riddare) och idealiska (svan) målningar.

Akt I - final: inte Siegfrieds variant, som i<последующей>Decemberupplagan, och duetten av Siegfried and the Evil Genius (som så småningom återvände till baletten) – prinsens dans duplicerades av dubbelens (det vill säga det onda geniet) dystra skugga med groteska rörelser.

Akt II - komponerad koreografi. dans av den ryska bruden, kupirov. i det föregående ledare, han gick direkt efter den ungerska dansen. brudar; trion Odile, the Evil Genius och Siegfried gick till intrada-musiken från pas de sex, nr 19; i finalen dog det onda geniet i kampen, Odette föll livlöst, den chockade Siegfried förblev ensam och upprepade gesten att svära en ed till sin dröm för tredje gången. Efter körningen avbröts utgivningen av föreställningen genom beslut av kulturminister Furtseva och rekommenderades för seriös bearbetning och åkte på turné till London gammal föreställning(har ingen framgång där) "(<4>).

1969-12-25, Bolshoy tr, Moskva, ny upplaga.
Balett, konst. och dir. - Det samma
Odette-Odile - N. I. Bessmertnova, Siegfried - N. B. Fadeechev. Onda geni - B. B. Akimov, Mentor - V. Levashev, Jester - A. Koshelev, Prinsens budbärare - I. Vasilyeva, M. Samokhvalova, Brudar: I. Prokofieva (ungerska), T. Golikova (ryska), E. Kholina (spanska) ), G. Kozlova (italienska), N. Krylova (polska); Tre svanar - I. Vasilyeva, G. Kozlova, T. Cherkasskaya; Fyra svanar - V. Kokhanovskaya, N. Krivovyaz, N. Polzdnyakova, T. Popko. Visas för TV (1983).

"Maximal approximation till Tjajkovskijs poäng, borttagen av Drigo. Variationer av Rothbart, Odile och Siegfried återställs i akt III. En del sedlar finns bevarade, det finns nästan inga nya. Från musik. resten. bevarad i 3:e scenen finns D-durvalsen från första (entre in pas de deux och dess coda), annars med en grupp. nationell dans; handlingen överförs till den "legendariska" medeltiden.

Akt I (mestadels bevarad av Gorskys utgåva) - inledning (modifiering av "svanen"-temat) med en dramatisk. förvärring av musik i mitten och patetisk. håller ett sorgset tema i slutet låter med gardinen stängd. Handlingen utspelar sig i en palatshall full av villkorliga medeltida attribut. En "porträtt" variant av Siegfried komponerades; ny koreografi. vals av jämnåriga (på fingrar), pantomimriddarscen; pas de trois med deltagande av Siegfried själv - som tidigare stoppades hans långsamma del (andante sostenuto); polonaisens rörelser med bägare blev mer begripliga; prinsens ensamhet förvärras av temat "svan" i orkestern; svanflickan bakom det heraldiska tecknet markeras: prinsen rusar efter henne (i den här utgåvan syntes inte det onda geniet på 1 bild).

Akt II - lager av Gorsky togs bort; i adagio, Ivanovo-ackompanjemanget av corps de ballet, omarbetat av Gorsky, baserat på plasten. motiv av den "svävande arabesken"; i svanarnas vals låg koreografin kvar. tre armaturer enligt Gorsky. Temat ”Svan” (nr 10), som lät i kort 1 som temat för Siegfried, öppnar bild 2 som temat för det onda geniet (strikt färg, inga vingar). "Svanen"-temat (nr 14) kompletterar bilden av hjältarnas avsked av det onda geniet och Siegfrieds ed - denna scen återupptogs av Grigorovich.

III akt - brudarna kom från olika delar av världen och visar sina nationella danser, återställda på fingrarna: en utställning av brudar; dans, ungerska, spanska, Neap., Paul. brudar; prinsens vals med brudarna. Episoden av det onda geniets framträdande med Odile (nr 18) har ändrats: trion och varianten av det onda geniet med svarta svanar (2 och 4 varianter av pas de sex nr 19); pas de deux of heroes, bestående av en entre (vals d-dur från pas de deux av en bybo och en furste av akt I), adagio, var. Siegfried till musikvariation från pas de deux akt III (Sobeshchanskaya), var. Odile (5 var. Pas de sex nr. 19) och koder (från pas de deux i akt I); vapenskölden sjunker och brudarnas vals upprepas; landsförräderi, prinsens ed och finalen (nr 24).

Akt IV - del 1: svanen dansar, Odettes förtvivlan och scenen för Siegfrieds framträdande - återupptas; Ivanovs trianglar, Lopukhovs cirklar används; i finalen upprepas satserna i adagio i akt II. Ny koreografi. final: ingen storm, hjältarna håller ihop, det onda geniet dör.

Föreställningen utsattes för ytterligare bearbetning, från en fyrakts en till en tvåakts en och vice versa, separata scener infogades eller omarrangerades" (<4>).

Under en tid på Bolsjojteatern fortsatte "Svansjön" i två olika produktioner - Gorsky-Messerer och Grigorovich. Den 10 januari 1991 hölls baletten i Grigorovichs upplaga för 200:e gången (Odette-Odile - N. Ananiashvili, Siegfried - A. Fadeechev, Evil Genius - S. Bobrov). Den 18 januari 1995 sågs den 1500:e föreställningen sedan den första föreställningen (1877) av Svansjön på Bolsjojteatern (Odette-Odile - N. Ananiashvili, Siegfried - A. Fadeechev, Evil Genius - R. Pronin). Den 14 februari 1997 hölls den 238:e föreställningen av baletten, redigerad av Grigorovich.

juli 1988, Moskva stat USSR Ballet Principal (premiär i London)
Balett. N. D. Kasatkina och V. Yu. Vasilev (enligt Ivanov, Petipa, Gorsky)
Konsulter Semyonova, Messerer
Huva. T. Goodchild (Storbritannien)
Odette-Odile - A. A. Artyushkina-Khaniashvili, Siegfried - A. V. Gorbatsevich, Rothbart-V. P. Trofimchuk, Jester - I. R. Galimullin.

Versionen går tillbaka till Gorsky och (i akt IV) till Messerer med tillägg från teaterns konstnärliga ledare. Av funktionerna i produktionen kan man notera avföringen i Peisan-valsen (Lopukhov sörjde över deras förlust under permutationerna av Petipas version). Naturligtvis kommer ingen ihåg dessa pallar längre, och Kasatkina och Vasilev använde sin fantasi, men det är fortfarande intressant, du kommer inte att se detta någon annanstans. Benno dansar - pas de trois med prinsens två brudar (inte bybor, Siegfried börjar redan uppvakta här). Polonaise är rent maskulint. The Song of the Prince går till musiken i finalen av den första bilden.

Akt II börjar med dansen av Fool and the Fools; detta nummer av partituren avbryts vanligtvis. Det finns en variation från Rothbart – till musik från pas de sis. Brudarna går på spetsskor, men de dansar bara vals, och deras följe ägnar sig åt karakteristiska danser. Undantaget är den ryska bruden. Den kvinnliga varianten av den svarta trafikkoden är en p/n play Naughty (som i Petipa). Men det finns inga andra infogningar av Drigo-Petipa i akt III. Som i de flesta versioner finns ett adagio av Siegfried och Odette i akt III - till musik från pas de sis. Siegfried sliter inte av vingen från Rothbart, utan all fjäderdräkt, varefter han dödligt sårad dödar prinsen och dör själv. Under den upplysta finalen simmar flickorna backstage, befriade från besvärjelsen, och Odette, som sig bör för en svan, dör av sorg på prinsens framskjutna kropp.

27.4.1990, Moskva. stat USSR Ballet Principal (andra premiären i Moskva)
Balett, konst. Det samma
Odette-Odile - S. I. Smirnova (då V. P. Timashova), Siegfried - V. A. Malakhov, Rothbart - Trofimchuk, Jester - Galimullin.

1996-12-25, Bolshoi tr, Moskva
Manus av A. Agamirov och V. Vasiliev
Balett. V. Vasiliev (med bevarandet av Ivanovs fragment i andra akten)
Huva. M. Azizyan
Dir. A. Kopylov
Svanprinsessan - E. Andrienko, kungen - N. Tsiskaridze, prinsen - V. Neporozhny, prinsens vänner - G. Yanin, V. Golubin, A. Evdokimov; Maid of honor - I. Zibrova, M. Ryzhkina; Danser: M. Filippova, A. Petukhov (neapolitansk), M. Volodina, A. Popovchenko (ungerska), Y. Malkhasyants, V. Moiseev (spanska); Två svanar - M. Allash, N. Speranskaya; Tre svanar - E. Drozdova, Yu. Efimova, O. Tsvetnitskaya; Fyra svanar - O. Zhurba, T. Kurilkina, E. Neporozhnaya, O. Sokolova.

I andra kompositioner spelades rollen som svanprinsessan av A. Antonicheva och G. Stepanenko, kungen - av Dm. Belogolovtsev, Prince - K. Ivanov och S. Filin.

”Baletten tappar sitt romantiska och symboliska innehåll, underkastar sig en långsökt handlingsvariation på temat Oidipuskomplexet. En ny demonisk karaktär introduceras - kungen (fadern till prinsen och sjöarnas herre), som har absorberat fågeldragen hos ugglans styvmor, från librettot av Reisingers balett, den onde trollkarlen von Rothbart och den sexiga rivalen av den ansiktslösa huvudpersonen. Bilden av Odile är beskuren, tillsammans med hennes berömda pas de deux med Siegfried, en del av denna musik går till Odette som dansar med prinsen på balen, efter hennes soloframträdande i rysk dans (i kokoshnik). Ordningen på poängnummer är gratis. Koreografin är en nyinspelning av utgåvor av olika klassiska baletter.

Jag agerar - handlingen utspelar sig i parken, en serie danser, främst med deltagande av prinsen och hans manliga vänner; utgången av prinsens föräldrar; Prinsen befinner sig på en sjö; möter Svanprinsessan; kungens utgång.

Ivanovs koreografi finns delvis bevarad i svanscenerna.

Akt II - Prinsens vänner ansvarar för balen och imiterar gycklares danser från tidigare upplagor. Det finns ingen bruddans, alla danser på balen förenas av en gemensam pas d'action. Svanprinsessan dyker upp, dansande ryska; Prinsen väljer henne till sin hustru, men plötsligt kastar kungen av sig sin mantel och bär snabbt flickan till sjön, där han dansar charmigt, i hopp om att locka hennes uppmärksamhet, men förgäves. På stora toner dyker prinsen upp och räddar bruden. I desperat lidande dör kungen och ger plats för en lyckligare son.

Föreställningen var inte framgångsrik, med undantag för enskilda verk av artister (Anna Antonicheva - Svanprinsessan och Nikolai Tsiskaridze - kungen) ”(<4>).

2.3.2001, Bolshoi tr, Moskva
Balett. (med bevarande av fragment av Ivanov, Petipa, Gorsky) Yu. N. Grigorovich
Odette-Odile - A. Volochkova, Siegfried - A. Uvarov, Evil geni - N. Tsiskaridze, Jester - M. Ivata, prinsens jämnåriga (pas de trois) - M. Alexandrova och M. Allash, Brudar: Ungerska - M. Allash , Ryska - S. Lunkina, Spanska - M. Aleksandrova, Napolitanska - A. Yatsenko, Polska - N. Malandina, Tre svanar - M. Allash, N. Vyskubenko, O. Suvorova, Fyra svanar - S. Gnedova, O. Zhurba , N. Kaptsova, T. Kurilkina

4.3.2001, ibid., 2:a truppen
Odette-Odile - G. Stepanenko, Siegfried - S. Owl, Evil Genius - Dm. Belogolovtsev, Jester - Y. Godovsky, prinsens jämnåriga (pas de trois) - E. Andrienko och M. Ryzhkina, Brudar: Ungerska - O. Suvorova, ryska - S. Uvarova, spanska - M. Allash, napolitanska - A. Yatsenko, Polska - M. Ryzhkina, Tre svanar och Fyra svanar - samma.

"Jag spelar - den sista duetten av Siegfried och det onda geniet i den första bilden är konkretiserad - den senare berör prinsen, bokstavligen drar honom, lyfter honom över scenen.
Den andra bilden förblir densamma.
Akt II - återkomsten av det sorgliga slutet: Det onda geniet tar bort och förstör Odette, försvinner själv och lämnar prinsen i bittra tankar över sitt olyckliga öde. Upprepning av mindre musik från inledningen "(<4>).

PI. Tjajkovskij-balett "Svansjön"

Baletten "Svansjön" har fängslat hjärtan hos fans av klassisk musik i mer än ett sekel. Det anses vara standarden hög konst, och många världsberömda dansare var stolta över att de hade sådan tur - att få spela en roll i denna föreställning. "Svansjön" utan en del av överdrift kan kallas pärlan av ryska klassiker, och PI. Tjajkovskij - en stor kompositör. Baletten var baserad på en saga från riddartiden. Detta är en darrande och vacker kärlekshistoria fylld med många hinder och prövningar som väntar på unga älskare.

En sammanfattning av Tchaikovskys balett "" och många intressanta fakta om detta arbete, läs på vår sida.

Tecken	Beskrivning
Odette	prinsessan förvandlades till en vit svan
Siegfried	ung prins
Odile	Rothbarts dotter, den svarta svanen
Suverän prinsessa	Siegfrieds mamma
Rothbart	ond trollkarl
Benno	vän till prins Siegfried
varggång	Siegfrieds mentor

Sammanfattning av "Svansjön"

Balettens handling börjar i ett gammalt slott, under firandet av att tronföljaren Siegfried blir myndig. Handlingen är genomsyrad av tidsandan, detta underlättas till stor del av riddarriten, vilket innebär att arvtagaren går in i vuxen ålder. Men han längtar efter kärlek, och naturligtvis finns det tillräckligt många skönheter bland gästerna, som var och en gärna skulle vara bredvid honom. Prinsen, å andra sidan, drömmer om en ljus känsla och, som en riktig romantiker, vårdar i sin själ bilden av en idealisk älskare.

Unga Siegfried, tack vare ödets ingripande, överförs till stranden av en magisk sjö och blir bekant med Charmig tjej, vars bild förföljde honom i drömmar och i verkligheten så länge. Hon visar sig vara den vackra svanen Odette och den ivrige unge mannen bekänner genast sina känslor för henne och lovar att vara trogen.

Men förgäves gläds arvtagaren till tronen över sådan lycka, ödet förbereder verkliga hinder för honom, förhindrar deras ömsesidiga kärlek och testar ett underbart par med svartsjuka och svek. Förvandlas till en mystisk riddare och dyker upp i prinsens slott med Odettes dubbelgångare, och hon tvingar den förälskade unga mannen, förblindad av känslor, att bryta alla löften som getts till hans utvalde. Men även efter att ha gått igenom alla hinder är de älskande inte avsedda att vara tillsammans, ingen kan störa ödets planer, som döljer sin älskade från Siegfried och lämnar honom ensam på stranden av en vacker magisk sjö.

Foto:

Intressanta fakta

• Denna fantastiska balett, otroligt populär nuförtiden, misslyckades bokstavligen vid sin första premiär. Den djupt upprörda författaren sa att han skulle uppskattas, men senare och tiden för detta arbete ligger fortfarande framför sig. Detta "senare" kom redan 18 år senare med lysande produktioner av Lev Ivanov och Marius Petipa .
• Har du förresten hört talesättet om "den nionde svanen på femte raden"? Det betecknar en artist som inte nått framgång i sin karriär, som ständigt tvingas nöja sig med biroller och statister.
• Rollerna som Odette och Odile utförs av samma ballerina.
• Maya Plisetskaya spelade rollen som Odette-Odile på Bolsjojteatern i 30 år.

• År 1968 en ny sort av vit ros fick namnet "Svansjön"
• I sin version av den berömda baletten ersatte Matthew Bourne för första gången alla skådespelande ballerinor med manliga dansare, vilket också väckte stor framgång och allmänt intresse. Denna version fick stående ovationer i USA, Grekland, Israel, Turkiet, Ryssland, Nederländerna, Australien, Italien, Korea, Japan, Frankrike, Tyskland och Irland och belönades också med mer än 30 internationella utmärkelser.
• Baletten "Svanensjön" visades först för den amerikanska allmänheten på San Francisco Ballet Theatre.
• Graham Murphys brittiska produktion av Swan Lake från 2002 baserades på det kontroversiella uppbrottet mellan prins Charles och prinsessan Diana.
• Utgivningen av produktionen av Ivanov och Petipa 1894 sköts upp länge på grund av kejsar Alexander III:s död och den efterföljande officiella sorgen.
• Bokstavligen fyra år tidigare Chaikovsky fick denna beställning, hade han redan komponerat en liten balett "Svanens sjö" för barn, som framfördes under strikt ledning av kompositören 1871, på godset Kamenka.

• Arbetet med föreställningen varade ungefär ett år, och med korta uppehåll på grund av att tonsättaren även komponerade den tredje symfonin under denna period.
• Många beundrare av Tjajkovskijs verk undrar vad som kan inspirera honom att skriva så innerlig och vacker musik? Man tror att detta är förtjänsten med sjön i Cherkasy-regionen, där svanar lever. Kompositören vilade där bara i flera dagar och beundrade den lokala naturen. Men i Tyskland är man säkra på att baletten berättar om Svansjön, som ligger nära staden Vossen.
• Ursprungligen valdes prima Anna Sobeshchanskaya till premiären 1876, men hon grälade starkt med kompositören, så denna roll erbjöds Polina Karpakova. Som det visade sig var orsaken till konflikten att jag inte var nöjd med frånvaron av minst ett solodansnummer i 3:e akten. Det finns bevis för att Sobeshchanskaya till och med gick speciellt till M. Petipa och bad att få infoga ett solo till hans musik i denna handling. Om koreografen efterkom hennes begäran vägrade kompositören bestämt att infoga ett musikstycke som inte var hans eget. Snart erbjöd sig Tjajkovskij att lösa konflikten och skrev ändå ett solo till henne, lite senare varianter lades till det.

• Gräddfil premiär"Svansjön" var mycket liten och uppgick till cirka 6 800 rubel.
• Den välkände kritikern Herman Laroche noterade efter premiären balettens musik, men han kallade allt relaterat till danssidan "tråkigt och dåligt".
• I pressen fick endast konstnären Karl Waltz' arbete beröm från journalister, som speciellt utvecklade teknik som ger illusionen av dimma med hjälp av ånga.
• Forskarna föreslår att litterär källa kan ljuga: sagan "Svanedammen", "Den stulna slöjan" av Mazues, samt en gammal tysk legend.
• Lev Ivanov, medan han arbetade med produktionen av baletten, tänkte om dansarnas kostymer, tog bort svanvingarna för att frigöra händerna, vilket gav dem möjlighet att röra sig. Han äger också den redan legendariska "" från andra akten.

• Den bästa artisten av Odettes lagrar tillhör Pierina Legnani, som utförde alla dansrörelser med särskild elegans, till och med 32 fouetter. För första gången i denna roll uppträdde hon på scenen i Mariinsky Theatre.
• Många invånare i före detta Sovjetunionen kom ihåg denna balett med mycket oroande händelser i landets liv, för under augustskuppen som ägde rum 1991 sändes denna föreställning av alla tv-kanaler.
• I allas favorittecknade serie "Nå, vänta du!" (Nummer 15) visar en parodi på de små svanarnas dans. I allmänhet kan klassisk musik höras ganska ofta i tecknade serier . Mer information finns i ett särskilt avsnitt.

Populära nummer från baletten "Svansjön"

De små svanarnas dans - lyssna

Spansk dans - lyssna

Odettes tema - lyssna

Napolitansk dans - lyssna

Grand Waltz - lyssna

Historien om skapandet av "Svansjön"

År 1875 PI. Chaikovsky fick en mycket oväntad order från direktionen för de kejserliga teatrarna. De föreslog att han skulle ta sig an "Svanens sjö", men som regel arbetade operakompositörer vid den tiden nästan inte i balettgenren, utan att räkna Adana. Pjotr ​​Iljitj avvisade dock inte denna order och bestämde sig för att försöka sig. Kompositören erbjöds att arbeta med manuset av V. Begichev och V. Geltser. Det är anmärkningsvärt att det huvudsakligen baserades på olika sagor och legender där det finns flickor förvandlade till svanar. Förresten, för flera decennier sedan uppmärksammade den kejserliga truppen redan denna speciella tomt, och till och med "Lake of Sorceresses" skapades på beställning.

Tjajkovskij kastade sig in i arbetet med huvudet och närmade sig varje steg mycket ansvarsfullt. Kompositören var tvungen att studera danserna, deras sekvens och även vilken typ av musik som skulle skrivas för dem. Han var till och med tvungen att studera flera baletter i detalj för att tydligt förstå kompositionen och strukturen. Först efter allt detta kunde han börja skriva musik. När det gäller partituret avslöjas i baletten "Svansjön" två fantasifulla världar - fantastiska och verkliga, men ibland raderas gränserna mellan dem. Odettes ömmaste tema går som en röd tråd genom hela verket.

Bokstavligen ett år senare var balettens partitur klar, och han började orkestrera. Sålunda hade redan på hösten 1876 arbetet påbörjats med framställningen av pjäsen, som anförtrotts V. Reisinger. Vid den tiden hade han redan arbetat i flera år som koreograf för Bolsjojteatern. Här är bara en hel del av hans arbete, som började 1873, misslyckades.

Produktioner

Den efterlängtade premiären av "Svansjön" i februari 1877 togs emot ganska kyligt av allmänheten, trots det enorma arbete som gjorts av hela truppen. Den tidens kännare kände till och med att detta verk var misslyckat och snart togs det bort från scenen. De främsta bovarna för en sådan misslyckad produktion var främst koreografen Wenzel Reisinger och Polina Karpakova, som framförde rollen som Odette.

Nästan tjugo år senare riktade direktionen för de kejserliga teatrarna åter sin uppmärksamhet mot Tjajkovskijs verk för att sätta upp det i den nya säsongen 1893-1894. Således utvecklade den berömda Marius Petipa ett nytt scenario för föreställningen och började bokstavligen omedelbart arbeta på det tillsammans med Tchaikovsky. Men kompositörens plötsliga död avbröt detta arbete, och koreografen själv blev djupt chockad över detta. Petipas elev och assistent satte upp en målning från baletten ett år senare, som mottogs mycket entusiastiskt av allmänheten. Efter en sådan framgång och den högsta kritiken gav koreografen Ivanov i uppdrag att arbeta på andra scener, och Petipa själv kunde snart återvända till arbetet på Svansjön. Utan tvekan, tack vare de två regissörernas ansträngningar, berikades handlingen i föreställningen otroligt. Ivanov bestämde sig för att introducera den vita drottningen av svanar, och Petipa erbjöd sig att motsätta Odile henne. Så uppstod den "svarta" pas de deux från andra akten.

Nypremiären ägde rum i januari 1895 i St. Petersburg. Det var från det ögonblicket som baletten fick ett välförtjänt erkännande både bland allmänheten och bland musikkritiker, och denna version erkändes som den bästa.

Föreställningen på Wienoperans scen, som ägde rum 1964, väckte en otrolig förtjusning bland allmänheten. De medverkande i Odettes del - Margot Fonteyn och Siegfried - Rudolf Nureyev kallades till extranummer åttionio gånger! Det är konstigt att regissören för föreställningen var Nureyev själv. I hans version var all handling fokuserad på prinsen.

Det bör noteras att i princip alla akademiska produktioner av baletten var baserade på versionen av L. Ivanov och M. Petipa. Bland efterföljande verk är det värt att notera produktionen av V.P. Burmeister 1953. Han introducerade nya karaktärer och ändrade sig lite story. Koreografen bestämde sig också för att ändra det tragiska slutet och göra det lätt. Det är bara tvärtemot förväntningarna, denna innovation gillade inte omedelbart av allmänheten. Man trodde att det var det tragiska slutet som gav djup åt tolkningen av hela verket.

Bland de ovanliga tolkningarna bör noteras John Normeiers verk, för en produktion på Hamburgbaletten. Detta är en illusion, som Svansjön, där huvudpersonen förvandlas till Ludwig II. Det finns inget som påminner om den ursprungliga källan - sjöar, svanar. Allt som händer runt omkring är inget annat än en fantasi om huvudpersonens sjuka sinne.

Dessutom anses en ganska djärv och originell version vara den brittiske koreografen Matthew Bournes verk, iscensatt i november 1995. Om idén att ersätta alla ballerinor med män initialt orsakade ogillande av allmänheten, har denna version med tiden blivit en stor framgång. Som Matthew Born själv medger lämnade männen först salen när Svanens och Prinsens dans började, men snart förstod publiken vad samtida koreografi och hur den skiljer sig från klassisk balett. Det är fantastiskt att just den här versionen blev till Läroplanen Storbritannien.

Odette, regisserad av den australiensiska koreografen Graham Murphy, är en psykiatrisk patient och svanarna är hennes fantasi.

Den kinesiske regissören Zhao Mings arbete är fantastiskt. I hans "Svansjön" får dansen en annan betydelse. Detta är närmare akrobatik, och vissa steg verkar helt enkelt orealistiska, bortom mänskliga förmågor. En annan intressant föreställning framfördes under invigningen av G20 World Leaders Summit i Kina. Där dansade ballerinor på ytan av sjön Xihu, och alla rörelser reproducerades omedelbart av deras holografiska kopior. Skådespelet var hisnande.

Bland anpassningarna av föreställningen är det värt att notera filmen av Herbert Rappoport "Masters of the Russian Ballet", som inkluderade fragment från produktionen på Mariinsky Theatre. Det är märkligt att i filmen "Waterloo Bridge" användes några nummer av föreställningen för att visa huvudpersonen - ballerinan Myra Lester. Detta legendariska verk inspirerade också Darren Aronofsky, som regisserade den psykologiska thrillern Black Swan. Den visar alla intriger som utspelar sig på teatern kring rollfördelningen.

Trots den initiala hårda kritiken och rungande framgångarna efter, många förändringar i handlingar och scener, förblir en sak oförändrad i denna balett - den vackra, förtrollande från de första ljuden, den eviga musiken av P.I. Tjajkovskij. Det är ingen slump att det är Svansjön som är erkänd som den mest kända baletten i världen och är en slags standard. Vi inbjuder dig att njuta av detta mästerverk just nu och se "Svansjön" av P.I. Tjajkovskij.

Video: se baletten "Svansjön"

På frågan om librettot Svansjön sammanfattning ges av författaren Egor Camelot det bästa svaret är Akt I
Målning 1
Prins Siegfrieds blivande dag firas i ett gammalt tyskt slott. Han gratuleras av vänner, hovmän och hans mamma - den suveräna prinsessan. Och sedan högtidligt adlad. Från och med nu kommer hans liv att bestämmas av plikt och tapperhet.
De sista skålarna hörs till hans ära, kamrater söker efter hans uppmärksamhet, men Siegfrieds själ är orolig för andra känslor, han drömmer om ren, idealisk kärlek. Festen avtar, gästerna går och lämnar prinsen ensam med sina tankar i skymningen av den kommande natten. Han känner en skugga bredvid sig, som om någon kraft lockar honom. Det är ödet självt i form av det onda geniet att avslöja spännande hemligheter för prinsen. Efter att lyda den imponerande vågen av en osynlig följeslagare och vaga föraningar, rusar Siegfried in i perfekt värld av dina drömmar. . .
Bild 2
Prinsen befinner sig vid stranden av en fantastisk sjö. I vattnets skimrande reflektioner framträder visioner av förtrollade svanjungfrur framför honom. Han ser Odette, den vackraste av dem alla, och fryser, slagen av hennes skönhet. Hans romantiska ideal avslöjas äntligen för honom. Och han svär Odette kärlek och trohet.
Akt II
Scen 3
Adliga brudar kommer till den suveräna prinsessans slott. Prinsen måste välja en av dem och sluta en äktenskapsallians. Siegfried dyker upp, helt uppslukad av Odettes minnen. Han dansar håglöst med tjejerna - ingen kan matcha hans ideal.
Plötsligt kommer en märklig riddare (en annan frestelse av det onda geniet) till balen med sin följeslagare av bländande skönhet och åtföljd av ett följe av svarta svanar. Det här är Odile, Odettes dubbelgång. Siegfried, lurad av deras likhet, rusar mot henne. Ett ondskefullt geni testar prinsens känslor. Odile fängslar och fängslar honom med ett föränderligt spel. Siegfrieds tvivel är äntligen skingrade, han kallar Odile för sin utvalde. I ögonblicket av den ödesdigra eden kastas det strålande tronrummet i mörker och synen av den vackra Odette dyker upp inför de närvarandes ögon. Siegfried inser att han har blivit en leksak i ödets händer. I hopp om att sona sitt svek, rusar han desperat efter den svårfångade bilden av en vit svan.
Scen 4
Orolig natt på sjön av svanar. Odette kommer med tragiska nyheter: prinsen har brutit sin ed. Det råder förvirring i Siegfrieds själ, han skyndar till Odette med en vädjan om förlåtelse. Hon förlåter den unge mannen, men från och med nu har hon ingen makt över sitt öde.
Det onda geniet orsakar en storm, hon skingrade hjältarna, det är omöjligt för dem att ansluta. Utmattad av singelstriden med ödet försöker Siegfried förgäves behålla den försvinnande bilden. Med gryningens första strålar lämnas han ensam på en öde strand, vid sina drömmars sjö.
Tja, med sådan läskunnighet är det svårt att klara något

HISTORIA OM SKAPPET AV BALETTEN "SWAN LAKE".

Naturligtvis vet du låten som startar baletten

"Svansjön". Hon, som en musikalisk guide, introducerar oss till en värld där, vid stranden av en mystisk sjö, känslan av den vackra svanedrottningen Odette och den unge prinsen Siegfried föddes, och den onde trollkarlen Rothbart och hans dotter Odile, dubbelmannen. av Odette, försöker sitt bästa för att förstöra sin kärlek. Prinsessan Odette har förvandlats till en svan av en ond trollkarl. Endast en person som älskar henne, avlägger en ed om trohet och håller denna ed kan rädda Odette. Prins Siegfried träffar svanflickor när han jagar på sjöstranden. Bland dem finns svanen Odette. Siegfried och Odette blev kära. Siegfried svär att han kommer att vara Odette trogen hela sitt liv och rädda flickan från magikerns förtrollning. Siegfrieds mamma - den suveräna prinsessan - ordnar en semester i sitt slott, där prinsen måste välja sin brud. Efter att ha blivit kär i Odette vägrar prinsen att välja en brud. Vid den här tiden dyker den onda trollkarlen upp i slottet under sken av riddaren Rothbart med sin dotter Odile, som ser ut som Odette. Lurad av denna likhet väljer Siegfried Odile som sin brud. Den onda trollkarlen segrar. Prinsen inser sitt misstag och skyndar till stranden av sjön. Siegfried ber Odette om förlåtelse, men Odette kan inte bli av med trollkarlens besvärjelse. Den onda trollkarlen bestämde sig för att förstöra prinsen: en storm stiger, sjön svämmar över. När Odette ser att prinsen är i livsfara rusar hon fram till honom. För att rädda sin älskade är hon redo för självuppoffring. Odette och Siegfried vinner. Trollkarlen är döende. Stormen lägger sig. Den vita svanen blir flickan Odette.

Legend? Naturligtvis, men Pjotr ​​Iljitj Tjajkovskij, som komponerade baletten "Svansjön", letade efter tankar och stämningar i denna sagointrig som stod honom och hans samtida nära. Det är så verket föddes, där man, när man ser vad som händer på scenen, ser i karaktärernas förhållande, i deras förtvivlan och hopp, i ett försök att försvara deras rätt till lycka, sammandrabbningen mellan de goda krafterna och ondska, ljus och mörker ... Odette och prins Siegfried personifierar den första, Rothbart och Odile är den andra.

PI. Tjajkovskij var redan, trots sin ungdom, en välkänd kompositör när han började skriva baletten Svansjön. Hans inträngande lyrik blev grunden för att Svansjön gick in i musikhistorien som ett album med själfulla sånger utan ord.

Vad tänkte kompositören på när han skrev musiken till Svansjön? Oavsett om de där ryska sagorna där "röda svanflickor" bor, som jag hörde i barndomen. Eller han mindes verser från "Tsar Saltan", hans älskade poet Pushkin: trots allt, även där flög den majestätiska fågeln, räddad av prins Gvidon, "över vågorna och sjönk i land från en höjd in i buskarna, startade upp, dammade av sig själv och förvandlades till en prinsessa." Eller så fanns det kanske framför hans sinnesöga bilder från den där lyckliga tiden när han besökte Kamenka - hans älskade syster Alexandra Ilyinichna Davydovas gods och satte upp hemmaföreställningar där med hennes barn, varav en var "Svansjön" och för vilken Tjajkovskij speciellt komponerad musik. Förresten, temat svanar, skrivet av honom då, ingick i partituret till hans nya balett.

Förmodligen påverkade allt kompositören - både och den andre, och den tredje: sådan var hans själstillstånd på den tiden. Men ytterligare en omständighet är viktig för oss - kompositören-symfonisten, han skrev ett sådant partitur av baletten, där musiken inte illustrerade avsnitten av librettot, utan organiserade scenhandlingen, underordnade koreografens tanke, tvingade honom att forma utvecklingen av händelser på scenen, bilderna av deras deltagare - karaktärer, deras förhållande som kompositören tänkt sig. "Baletten är samma symfoni", kommer Pyotr Iljitj att säga senare. Men när han skapade baletten "Svansjön" tänkte han redan så - i hans partitur hänger allt ihop, alla ledtrådar är "vävda" till en tät knut som kallas musikalisk dramaturgi.

Tyvärr, 1877, när premiären av Svansjön ägde rum på scenen i Moskva, fanns det ingen koreograf som skulle förstå författaren och höja sig till nivån för hans tänkande. Sedan försökte koreografen vid Bolsjojteatern Julius Reisinger samvetsgrant att med sina scenbeslut illustrera det litterära manuset skrivet av dramatikern V. Begichev och dansaren V. Geltser, med musik enligt traditionen - som en rytmisk grund. Men Moskvapubliken, fängslad av Tchaikovskys melodier, gick till Bolsjojteatern inte så mycket för att titta på balett som för att lyssna på hans magiska musik. Det är förmodligen därför föreställningen trots allt är tillräckligt lång – fram till 1884.

Svansjön väntade på sin andra födelse i nästan tio år - fram till 1893. Det ägde rum efter den store författarens död: på hans minneskväll visade S:t Petersburg-koreografen Lev Ivanov den andra "svanen"-akten i sin produktion.

En blygsam koreograf vid Mariinsky-teatern, alltid näst efter den allsmäktige maestro Marius Petipa, han hade ett verkligt unikt musikminne: enligt ögonvittnen kunde Ivanov, efter att ha lyssnat på ett komplext verk en gång, omedelbart återge det exakt på pianot . Men ännu mer sällsynt gåva av Ivanov var hans förmåga att plastisk vision av musikaliska bilder. Och älskade Tjajkovskijs verk av hela sitt hjärta, kände han djupt och subtilt sin baletts känslovärld och skapade en verkligt synlig danssymfoni - en analog till Tjajkovskijs "hjärtliga sånger". Mer än hundra år har gått sedan den tiden, och "svanbilden" som komponerats av Ivanov kan fortfarande ses i framförandet av vilken koreograf som helst, oavsett hans iscensättningskoncept som helhet. Förutom, naturligtvis, uppriktigt sagt modernistiska.

Marius Petipa förstod omedelbart värdet av Ivanovs lysande beslut och bjöd in honom att gemensamt iscensätta baletten i dess helhet. På hans instruktioner förberedde dirigenten Richard Drigo en ny musikalisk version, och kompositörens bror Modest Ilyich reviderade librettot. Så föddes den berömda upplagan av M. Petipa och L. Ivanov, som fortfarande lever på scenen. Chefskoreografen för Moskva Bolshoi Theatre Alexander Gorsky vände sig också upprepade gånger till detta verk av Tchaikovsky. Hans sista produktion 1922 har fått ett erkännande och tar sin rättmätiga plats på den moderna scenen.

1969, på Bolsjojteatern, såg publiken en annan produktion av Swan Lake - ett slags resultat av reflektioner över Tchaikovskys poäng av den enastående mästaren Yuri Grigorovich.

Nu är "Svansjön" en av de mest kända och älskade baletterna av publiken. Han gick runt, förmodligen, alla världens balettscener. Representanter för många generationer av koreografer har tänkt och funderat på det och uppenbarligen kommer de fortfarande att tänka på det och försöka förstå hemligheterna och filosofiska djupen i musiken komponerad av Tchaikovsky. olika länder. Men den vitaste svanen, född ur den store kompositörens fantasi, kommer alltid att förbli en symbol för rysk balett, en symbol för dess renhet, storhet, dess ädla skönhet. Och det är ingen slump att ryska ballerinor, som agerar som drottningen av svanarna Odette, förblev i minnet av människor som underbara legender - Marina Semenova, Galina Ulanova, Maya Plisetskaya, Raisa Struchkova, Natalia Bessmertnova ...

De ryska balettdansarnas skicklighet är erkänd över hela världen. En av de bästa balettkompanier landet i många år är musikteaterns balett uppkallad efter K.S. Stanislavsky och Vl.I. Nemirovich-Danchenko. Denna originella, imiterande grupp har sin egen identitet och är älskad av publiken både i Ryssland och utomlands.

I centrum av Moskva, på Bolshaya Dmitrovka (Pushkinskaya Street), finns byggnaden av den akademiska musikteatern uppkallad efter K.S. Stanislavsky och Vl.I. Nemirovich-Danchenko. Teatern bär stolt namnen på dess grundare - de enastående regissörerna Stanislavsky Nemirovich-Danchenko. De stora mästarna gick in i världskonstens historia som förvandlare av dramatisk och musikteater. Realism, höga humanistiska ideal, harmoni av alla uttrycksmedel teater - det var det som utmärkte produktionerna av Stanislavsky och Nemirovich-Danchenko. Teatern strävar efter att vara trogen sina grundares innovationer och traditioner även idag.

1953 gjordes en verkligt revolutionerande revolution i förståelsen av Tjajkovskijs duk av en föreställning som visades på scenen i Moskvas musikteater uppkallad efter K.S. Stanislavsky och Vl.I. Nemirovich - Danchenko av Vladimir Burmeister.

Det var verkligen ett nytt ord i läsningen av det gamla mästerverket av det klassiska arvet, som den stora Galina Ulanova skrev om i sin recension: "Svansjön" på teatern uppkallad efter K.S. Stanislavsky och Vl.I. Nemirovich - Danchenko visade oss hur fruktbart vara sökandet efter konstnärer inom den gamla klassiska balettens område, där allt tycktes vara etablerat en gång för alla.

Under många år var den märkliga mästaren Musikteaterns chefskoreograf. Till höger gick V.P. Burmeister in i den sovjetiska balettens historia som en ljus, originell mästare med sin egen unika stil. Bland hans de bästa prestationerna: "Lola", "Esmeralda", "Snow Maiden". "The Merry Wives of Windsor", "Coast of Happiness", "Jeanne d'Arc", "Straussian". Höjdpunkten av Burmeisters verk var skapandet av en ny, originalutgåva av Svansjön.

V.P. Burmeisters kreativa väg började i Moskvas verkstad för dramatisk balett, som regisserades av N.S. Gremin. I slutet av tjugotalet glänste V. Burmeister på scenen som en unik artist av ungerska och särskilt spanska danser. Sedan blev Burmeister en konstnär av Moskvas konstnärliga balett, senare blev detta team en del av musikteatern. Mötet med Vladimir Ivanovich Nemirovich-Danchenko hade ett stort inflytande på Burmeister. Den unga koreografen började leta efter sanningen om känslor, uppriktigheten i känslor på balettscenen. Det var Nemirovich-Danchenko som föreslog att Burmeister skulle skapa en ny upplaga av Svansjön. Arbetet, som började som ett experiment, pågick i mer än ett år. Produktionsteamet tillsammans med V.P. Burmeister inkluderade: en fin kännare av rysk klassisk balett P.A. Gusev, dirigent V.A. Endelman, konstnären A.F. Lushin. Var och en av dem bidrog till framgången för föreställningen. Jag skulle också vilja påminna om att hjälp med att återställa den ursprungliga versionen av balettmusiken gavs av forskare Museum of P.I. Tchaikovsky i Klin.