Willibald glitch kort biografi. Christoph Willibald Gluck: biografi, intressanta fakta, video, kreativitet
"Innan jag börjar arbeta försöker jag glömma att jag är musiker", sa kompositören Christoph Willibald Gluck, och dessa ord kännetecknar bäst hans reformistiska inställning till att komponera operor. Gluck "drog ut" operan från hovestetikens kraft. Han gav den storheten av idéer, psykologisk sanningsenlighet, djup och styrka av passioner.
Christoph Willibald Gluck föddes den 2 juli 1714 i Erasbach, i den österrikiska delstaten Falz. I den tidiga barndomen flyttade han ofta från ett ställe till ett annat, beroende på vilket av de adelsgods hans jägmästarfader tjänade. Från 1717 bodde han i Tjeckien. Han fick grunderna för musikalisk kunskap vid jesuitkollegiet i Komotau. Efter examen från det 1731 började Gluck studera filosofi vid universitetet i Prag och studera musik med Boguslav Matej Chernogorsky. Tyvärr fick Gluck, som bodde i Tjeckien fram till tjugotvå års ålder, inte i sitt hemland samma starka yrkesutbildning som sina motsvarigheter i centraleuropeiska länder.
Otillräckligheten i skolgången kompenserades av styrkan och tankefriheten som gjorde att Gluck kunde vända sig till det nya och relevanta, som låg utanför de juridiska normerna.
1735 blev Gluck husmusiker i prinsarna Lobkowitz palats i Wien. Glucks första vistelse i Wien visade sig bli kortvarig: på en av kvällarna i prinsarna Lobkowitz salong träffade den italienske aristokraten och filantropen A.M. den unge musikern. Melzi. Fascinerad av Glucks konst bjöd han in honom till sitt hemkapell i Milano.
1737 tillträdde Gluck sin nya tjänst i Melzis hushåll. Under de fyra år han bodde i Italien kom han nära Milanes största kompositör och organist Giovanni Battista Sammartini, och blev hans student och senare en nära vän. Den italienska maestros vägledning hjälpte Gluck att fullborda sin musikalisk utbildning. dock operakompositör han blev främst tack vare sin medfödda instinkt som musikalisk dramatiker och gåva av skarp observation. Den 26 december 1741 öppnade hovteatern Reggio Ducal i Milano den nya säsongen med operan Artaxerxes av den hittills okände Christoph Willibald Gluck. Han var i sitt tjugoåttonde år - den ålder då andra kompositörer från 1700-talet lyckades uppnå pan-europeisk berömmelse.
Till sin första opera valde Gluck librettot Metastasio, som inspirerade många tonsättare av XVIIIårhundrade. Gluck lade speciellt till aria på traditionellt italienskt sätt för att framhäva värdigheten i hans musik för publiken. Premiären blev en stor succé. Valet av libretto föll på "Demetrius" av Metastasio, omdöpt efter huvudkaraktär i Cleonich.
Glucks berömmelse växer snabbt. Teatern i Milano är återigen sugen på att öppna sin vintersäsong med sin opera. Gluck komponerar musik på Metastasios libretto "Demofont". Denna opera blev en så stor framgång i Milano att den snart sattes upp även i Reggio och Bologna. Sedan sätts Glucks nya operor upp efter varandra i städerna i norra Italien: Tigran i Cremona, Sofonisba och Hippolytus i Milano, Hypermnestra i Venedig, Por i Turin.
I november 1745 dök Gluck upp i London, tillsammans med sin tidigare beskyddare, prins F.F. Lobkowitz. I brist på tid förberedde kompositören "pasticcio", det vill säga han komponerade operan från tidigare komponerad musik. Premiären av två av hans operor - "Jättarnas fall" och "Artamen" - hölls 1746 utan större framgång.
1748 fick Gluck en beställning på en opera för hovteatern i Wien. Inredd med magnifik prakt, premiären av "Recognized Semiramide" våren samma år gav kompositören en verkligt stor framgång, som blev början på hans triumfer vid Wiens hov.
Kompositörens fortsatta verksamhet är kopplad till G. B. Locatellis trupp, som beställde honom operan Aezio som skulle framföras vid karnevalsfirandet 1750 i Prag.
Lyckan som följde med produktionen av Aezio i Prag gav Gluck ett nytt operakontrakt med Locatelli-truppen. Det verkade som om kompositören från och med nu mer och mer kopplar sitt öde till Prag. Men vid den tiden inträffade en händelse som dramatiskt förändrade hans tidigare livsstil: den 15 september 1750 gifte han sig med Marianne Pergin, dotter till en förmögen wiensk köpman. Gluck träffade sin framtida livskamrat för första gången 1748, när han arbetade i Wien på "Recognized Semiramide". Trots den betydande skillnaden i ålder uppstod en uppriktig djup känsla mellan den 34-åriga Gluck och den 16-åriga flickan. Marianne ärvde av sin far en solid förmögenhet som gjorde Gluck ekonomiskt oberoende och tillät honom att ägna sig helt åt kreativitet i framtiden. Efter att äntligen ha bosatt sig i Wien, lämnar han det bara för att närvara vid ett flertal uruppföranden av sina operor i andra europeiska städer. På alla resor åtföljs kompositören undantagslöst av sin fru, som omgav honom med uppmärksamhet och omsorg.
Sommaren 1752 fick Gluck en ny order från chefen för den berömda San Carlo-teatern i Neapel, en av de bästa i Italien. Han skriver operan "Tito's Mercy", som gav honom stora framgångar.
Efter den triumferande föreställningen av Titus i Neapel, återvänder Gluck till Wien som en allmänt erkänd mästare i den italienska operaserian. Samtidigt nådde den populära arias berömmelse det österrikiska imperiets huvudstad, vilket väckte intresse hos dess skapare från prins Joseph von Hildburghausen, en fältmarskalk och musikalisk beskyddare. Han bjöd in Gluck att leda, som "ackompanjatör", musikaliska "akademier" som hålls varje vecka i hans palats. Under ledning av Gluck blev dessa konserter snart en av de mest intressanta händelserna. musiklivet Wien; framstående sångare och instrumentalister uppträdde på dem.
År 1756 reste Gluck till Rom för att uppfylla beställningen av den berömda argentinska teatern; han skulle skriva musiken till Metastasios Antigone-libretto. På den tiden var ett framträdande inför den romerska allmänheten ett allvarligt test för vilken operakompositör som helst.
Antigone var en stor framgång i Rom, och Gluck tilldelades Order of the Golden Spur. Denna ordning, uråldrig till sitt ursprung, tilldelades i syfte att uppmuntra framstående representanter för vetenskap och konst.
I mitten av 1700-talet når virtuosa sångarkonsten sin höjdpunkt, och operan blir uteslutande en plats för att demonstrera sångkonsten. På grund härav förlorades i stor utsträckning sambandet mellan musiken och själva dramat, vilket var karakteristiskt för antiken.
Gluck var redan omkring femtio år gammal. En favorit bland allmänheten, tilldelad en hedersorder, författare till många operor skrivna i en rent traditionell dekorativ stil, han verkade oförmögen att öppna nya horisonter inom musiken. En intensiv tanke under en lång tid bröt inte igenom till ytan, reflekterade nästan inte över karaktären av hans eleganta, aristokratiskt kalla kreativitet. Och plötsligt, i början av 1760-talet, dök avvikelser från den konventionella operastilen upp i hans verk.
För det första, i en opera med anor från 1755 - "Justified Innocence" - sker ett avsteg från de principer som dominerade den italienska operaserian. Den följs av baletten "Don Juan" på handlingen i Molière (1761) - ytterligare ett förebud om operareformen.
Det var ingen olycka. Kompositören var anmärkningsvärd för sin fantastiska mottaglighet för vår tids senaste trender, hans beredskap för kreativ bearbetning av en mängd olika konstnärliga intryck.
Så snart han hörde Händels oratorier, som nyss skapats och ännu inte var kända på det kontinentala Europa, i hans yngre år, blev deras sublima heroiska patos och monumentala "fresco"-komposition ett organiskt inslag i hans egna dramatiska koncept. Tillsammans med influenserna från Händels frodiga "barock"musik, antog Gluck från musiklivet i London den förtjusande enkelheten och den skenbara naiviteten hos engelska folkballader.
Det räckte för hans librettist och medförfattare till Calzabidgi-reformen att fästa Glucks uppmärksamhet på den franska lyriska tragedin, eftersom han omedelbart blev intresserad av dess teatraliska och poetiska förtjänster. Framträdandet vid fransmännens domstol i Wien komisk operaåterspeglade sig också i bilderna av hans framtida musikdramer: de härstammade från den uppstyltade höjden som odlades i operaserian under inflytande av Metastasios "referens" libretton, och kom närmare till riktiga karaktärer folkteater. Den avancerade litterära ungdomen, som tänkte på det moderna dramats öde, involverade lätt Gluck i kretsen av deras kreativa intressen, vilket tvingade honom att ta en kritisk titt på operateaterns etablerade konventioner. Sådana exempel, som talar om Glucks akuta kreativa mottaglighet för de senaste trenderna modernitet, skulle man kunna citera mycket. Gluck insåg att musik, handlingsutveckling och teaterföreställning borde vara de viktigaste i operan, och inte alls konstnärlig sång med koloratur och tekniska överdrifter, underkastat en enda mall.
Operan "Orfeus och Eurydike" var det första verk där Gluck implementerade nya idéer. Dess premiär i Wien den 5 oktober 1762 markerade början på opera reform. Gluck skrev recitativet på ett sådant sätt att ordens betydelse var i första hand, orkesterdelen lydde den allmänna stämningen på scenen, och de sjungande statiska figurerna började äntligen spela, visade konstnärliga egenskaper och sången. skulle kombineras med åtgärden. Sångtekniken har blivit mycket enklare, men den har blivit mer naturlig och mycket mer attraktiv för lyssnarna. Ouvertyren i operan bidrog också till introduktionen till atmosfären och stämningen i den efterföljande akten. Dessutom gjorde Gluck kören till en direkt beståndsdel flödet av drama. Den underbara originaliteten hos "Orfeus och Eurydike" i sin "italienska" musikalitet. Den dramatiska strukturen här bygger på kompletta musikaliska nummer, som liksom den italienska skolans arior fängslar med sin melodiska skönhet och fullständighet.
Efter Orfeus och Eurydike avslutar Gluck fem år senare Alceste (libretto av R. Calzabidgi efter Euripides) - ett drama av majestätisk och starka passioner. Medborgerligt tema här genomförs det konsekvent genom konflikten mellan social nödvändighet och personliga passioner. Hennes drama är koncentrerat kring två känslotillstånd - "rädsla och sorg" (Rousseau). Det finns något oratoriskt i Alcestes teatraliska och narrativa statiska karaktär, i en viss generalisering, i strängheten i dess bilder. Men samtidigt finns det en medveten önskan att frigöra sig från det fullbordades dominans musiknummer och följ den poetiska texten.
1774 flyttade Gluck till Paris, där, i en atmosfär av förrevolutionär entusiasm, hans operareform fullbordades och under obestridligt inflytande av fransmännen teaterkultur föddes Ny Opera"Iphigenia in Aulis" (enligt Racine). Detta är den första av tre operor skapad av kompositören för Paris. I motsats till Alcesta är temat civilt hjältemod byggt här med teatralisk mångsidighet. Den huvudsakliga dramatiska situationen berikas med en lyrisk linje, genremotiv, frodiga dekorativa scener.
Högt tragiskt patos kombineras med vardagliga inslag. Anmärkningsvärt i den musikaliska strukturen är individuella ögonblick av dramatiska klimax, som sticker ut mot bakgrund av mer "opersonligt" material. "Detta är Racines Iphigenia, omgjort till en opera," sa de om den första fransk opera Gluck parisarna själva.
I nästa opera, Armide, skriven 1779 (libretto av F. Kino), försökte Gluck, med hans egna ord, att vara ... snarare en poet, målare än en musiker. När han vänder sig till librettot till den berömda operan av Lully, ville han återuppliva den franska hovoperans tekniker på grundval av det senaste, utvecklade musikspråket, nya principer för orkestral uttrycksförmåga och prestationerna i sin egen reformistiska dramaturgi. Den heroiska början i "Armida" är sammanflätad med fantastiska målningar.
"Jag väntar med fasa, oavsett hur de bestämmer sig för att jämföra Armida och Alcesta," skrev Gluck, "... den ena ska orsaka en tår, och den andra ska ge sensuella upplevelser."
Och slutligen den mest fantastiska "Iphigenia in Tauris", komponerad 1779 (enligt Euripides)! Konflikten mellan känsla och plikt uttrycks i den i psykologiska termer. Bilder av andlig förvirring, lidande, framkallade till paroxysmer, utgör operans centrala ögonblick. Bilden av ett åskväder - en karaktäristisk fransk touch - gestaltas i inledningen med symfoniska medel med en aldrig tidigare skådad skärpa av förutanande tragedi.
Liksom de nio oefterhärmliga symfonier som "samlas" till ett enda koncept av Beethovens symfonism, bildar dessa fem operamästerverk, så besläktade med varandra och samtidigt så individuella, en ny stil i 1700-talets musikdramaturgi, som gick till historien under namnet Glucks operareform.
I Glucks majestätiska tragedier, som avslöjar djupet i mänskliga andliga konflikter och tar upp medborgerliga frågor, föddes en ny idé om musikalisk skönhet. Om de i den gamla hovoperan i Frankrike "föredrog ... kvickhet framför känsla, tapperhet framför passioner och versifieringens nåd och färg till det patos som situationen kräver ...", så i Glucks drama höga passioner och skarpa dramatiska kollisioner förstörde den idealiska ordningen och den överdrivna elegansen i hovoperastilen.
Varje avvikelse från det förväntade och sedvanliga, varje kränkning av standardiserad skönhet, argumenterade Gluck med en djup analys av rörelser. mänsklig själ. Det var i episoder som dessa som de modiga föddes. musikaliska tekniker som förutsåg konsten av det "psykologiska" XIX-talet. Det är ingen slump att Gluck i en tid då operor i konventionell stil skrevs av dussintals och hundratals enskilda kompositörer bara skapade fem reformistiska mästerverk under ett kvartssekel. Men var och en av dem är unik i sitt dramatiska utseende, var och en glittrar av individuella musikaliska fynd.
Glucks progressiva ansträngningar infördes inte i praktiken så enkelt och smidigt. In i historien operakonst inkluderade till och med något sådant som picchinisternas krig - anhängare av det gamla operatraditioner- och glitchister, som tvärtom såg förverkligandet av sin långvariga dröm om ett genuint musikdrama, som dras mot antiken, i den nya operastilen.
Anhängare av det gamla, "purister och esteter" (som Gluck stämplade dem), stöttes tillbaka i sin musik av "bristen på förfining och adel". De förebråade honom för "förlust av smak", pekade på hans konsts "barbariska och extravaganta" natur, på "rop av fysisk smärta", "konvulsiva snyftningar", "skrik av sorg och förtvivlan", som ersatte charmen hos en jämn, balanserad melodi.
Idag verkar dessa anklagelser löjliga och grundlösa. Att döma av Glucks innovation med historisk lösryckning kan man vara övertygad om att han förvånansvärt noggrant bevarade de konstnärliga tekniker som utvecklades i operahuset under det föregående och ett halvt århundradet och utgjorde "guldfonden" för hans uttrycksmedel. I musikaliskt språk Gluck, det finns en uppenbar följd med den uttrycksfulla och öronlätta melodin från italiensk opera, med den eleganta "balett" instrumentala stilen av fransk lyrisk tragedi. Men i hans ögon var "musikens sanna syfte" "att ge poesin mer ny uttryckskraft". Därför strävar efter att med maximal fullständighet och sanningsenlighet översätta till musikaliska ljud dramatiska idén om librettot (och de poetiska texterna av Calzabigi var mättade med äkta drama), avvisade kompositören ihärdigt alla dekorativa och stenciltekniker som motsade detta. "Otillbörligt applicerad skönhet förlorar inte bara det mesta av sin effekt, utan skadar också, vilket leder lyssnaren som inte redan är i den position som krävs för att följa den dramatiska utvecklingen med intresse," sa Gluck.
Och kompositörens nya uttryckstekniker förstörde verkligen den villkorligt typade "skönheten" i den gamla stilen, men utökade samtidigt musikens dramatiska möjligheter till det maximala.
Det var Gluck som dök upp i sångpartierna med tal, deklamatoriska intonationer som motsade den gamla operans "söta" mjuka melodi, men som sanningsenligt återspeglade scenbildens liv. De slutna statiska föreställningarna av "konsert i kostym"-stilen, åtskilda av torra recitativ, försvann för alltid från hans operor. Deras plats togs av en ny komposition närbild, byggd efter scenerna, bidrar till den genom musikaliska utvecklingen och betonar de musikaliska och dramatiska kulmen. Orkesterstämman, dömd till en eländig roll i den italienska operan, började delta i bildens utveckling, och i Glucks orkesterpartitur avslöjades hittills okända dramatiska möjligheter för instrumentalljud.
"Musiken, musiken själv, har övergått till handling..." skrev Gretry om Glucks opera. Faktum är att för första gången i operahusets sekellånga historia förkroppsligades idén om drama i musik med sådan fullhet och konstnärlig perfektion. Den häpnadsväckande enkelhet som avgjorde utseendet på varje tanke som Gluck uttryckte visade sig också vara oförenlig med de gamla estetiska kriterierna.
Långt bortom denna skola, i operahuset och instrumental musik olika länder i Europa, estetiska ideal, dramatiska principer, musikaliska uttrycksformer utvecklade av Gluck introducerades. Utanför den gluckska reformen skulle inte bara de operasymfoniska verken utan också den bortgångne Mozarts kammarsymfoniska verk och, i viss mån, den framlidne Haydns oratoriekonst inte ha mognat. Mellan Gluck och Beethoven är kontinuiteten så naturlig, så uppenbar att det verkar som om musikern av den äldre generationen testamenterade till den store symfonisten att fortsätta det verk han påbörjat.
Gluck tillbringade de sista åren av sitt liv i Wien, dit han återvände 1779. Kompositören dog den 15 november 1787 i Wien. Askan från Gluck, som först begravdes på en av de omgivande kyrkogårdarna, överfördes därefter till den centrala stadskyrkogården, där alla framstående representanter för musikalisk kultur Wien.
1. fem till, snälla...
Gluck drömde om att debutera med sin opera på engelska Royal Academy of Music, tidigare känt som Grand Opera House. Kompositören skickade partituret för operan "Iphigenia in Aulis" till teaterns direktion. Regissören var uppriktigt sagt skrämd av detta ovanliga - till skillnad från allt annat - verk och bestämde sig för att spela det säkert genom att skriva följande svar till Gluck: "Om herr Gluck åtar sig att presentera minst sex lika magnifika operor, kommer jag att vara den första att bidra till presentationen av Iphigenia. Utan detta nej, ty denna opera överskrider och förstör allt som har funnits förut."
2. lite fel
Någon ganska rik och framstående dilettant bestämde sig av tristess för att ta upp musik och komponerade till att börja med en opera ... Gluck, till vilken han gav den för bedömning, och lämnade tillbaka manuskriptet, sa med en suck:
- Du vet, min kära, din opera är ganska trevlig, men ...
Tror du att hon missar något?
- Kanske.
- Vad?
- Jag antar fattigdom.
3. enkel utgång
Gluck passerade på något sätt förbi en butik, halkade och krossade fönsterglaset. Han frågade butiksägaren vad glaset kostade och fick veta att det var en och en halv franc och gav honom ett mynt på tre franc. Men ägaren hade ingen växel, och han ville redan gå till en granne för att växla pengar, men blev stoppad av Gluck.
"Slösa inte bort din tid", sa han. "Du behöver inte ge upp, jag slår hellre sönder glaset åt dig en gång till..."
4. "huvudsaken är att kostymen passar ..."
Vid repetitionen av Iphigenia i Aulis uppmärksammade Gluck den ovanligt överviktiga, som man säger, "icke-scen"-figuren av sångaren Larrivé, som framförde rollen som Agamemnon, och misslyckades inte med att märka detta högt.
”Tålamod, maestro”, sa Larrivé, ”du har inte sett mig i kostym. Jag är villig att satsa vad som helst på att jag är oigenkännlig i en kostym.
Vid den allra första repetitionen i kostym ropade Gluck från stånden:
- Larriv! Det kan du ge dig på! Tyvärr kände jag igen dig utan svårighet!
Beskrivning av presentationen på enskilda bilder:
1 rutschkana
Beskrivning av bilden:
2 rutschkana
Beskrivning av bilden:
Biografi GLUCK Christoph Willibald (1714-87) var en tysk kompositör. En av klassicismens mest framstående representanter. Christoph Willibald Gluck föddes i en jägmästarfamilj, var passionerad för musik från barndomen, och eftersom hans far inte ville se sin äldste son som musiker, lämnade Gluck, efter examen från jesuitkollegiet i Kommotau, hemmet som en tonåring.
3 rutschkana
Beskrivning av bilden:
Biografi Vid 14 års ålder lämnade han sin familj, vandrade, tjänade pengar genom att spela fiol och sjunga, sedan 1731 gick han in på universitetet i Prag. Under studietiden (1731-34) tjänstgjorde han som kyrkoorganist. 1735 flyttade han till Wien, sedan till Milano, där han studerade hos kompositören G. B. Sammartini (ca 1700-1775), en av de största italienska företrädarna för den tidiga klassicismen.
4 rutschkana
Beskrivning av bilden:
Glucks första opera, Artaxerxes, sattes upp i Milano 1741; detta följdes av premiärer för ytterligare flera operor i olika städer i Italien. 1845 fick Gluck i uppdrag att komponera två operor för London; i England träffade han H. F. Handel. 1846-51 arbetade han i Hamburg, Dresden, Köpenhamn, Neapel, Prag.
5 rutschkana
Beskrivning av bilden:
1752 bosatte han sig i Wien, där han tillträdde ställningen som konsertmästare, sedan kapellmästare vid prins J. Saxe-Hildburghausens hov. Dessutom komponerade han franska komiska operor för den kejserliga hovteatern och italienska operor för palatsnöjen. 1759 fick Gluck en officiell tjänst på hovteatern och fick snart kunglig pension.
6 rutschkana
Beskrivning av bilden:
Ett fruktbart samarbete Omkring 1761 började Gluck samarbeta med poeten R. Calzabidgi och koreografen G. Angiolini (1731-1803). I deras första gemensamma verk, baletten "Don Juan", lyckades de uppnå en fantastisk konstnärlig enhet alla komponenter i föreställningen. Ett år senare dök operan Orfeus och Eurydike upp (libretto av Calzabidgi, danser iscensatta av Angiolini) – den första och bästa av Glucks så kallade reformistiska operor.
7 rutschkana
Beskrivning av bilden:
1764 komponerade Gluck den franska komiska operan Ett oförutsett möte, eller Pilgrimerna från Mecka, och ett år senare ytterligare två baletter. År 1767 bekräftades framgången för "Orpheus" av operan "Alceste" också på librettot av Calzabidgi, men med danser iscensatta av en annan framstående koreograf - J.-J. Noverre (1727-1810). Den tredje reformistiska operan Paris och Helena (1770) blev en mer blygsam framgång.
8 glida
Beskrivning av bilden:
I Paris I början av 1770-talet beslutade Gluck att tillämpa sina innovativa idéer på fransk opera. 1774 sattes Iphigenia vid Aulis och Orpheus, den franska versionen av Orpheus och Eurydice, upp i Paris. Båda verken fick ett entusiastiskt mottagande. Glucks serie av parisiska framgångar fortsatte med den franska utgåvan av Alceste (1776) och Armide (1777).
9 rutschkana
Beskrivning av bilden:
Sista stycket fungerade som förevändning för en häftig kontrovers mellan "glukisterna" och anhängare av traditionell italiensk och fransk opera, som personifierades av den begåvade kompositören av den napolitanska skolan N. Piccinni, som anlände till Paris 1776 på inbjudan av Glucks motståndare. Glucks seger i denna kontrovers präglades av triumfen för hans opera Iphigenia in Tauris (1779) (dock misslyckades operan Echo and Narcissus, som sattes upp samma år).
10 rutschkana
Beskrivning av bilden:
Under de sista åren av sitt liv gjorde Gluck en tysk version av Iphigenia in Tauris och komponerade flera sånger. Hans sista verk var psalmen De profundis för kör och orkester, som framfördes under ledning av A. Salieri vid Glucks begravning.
11 rutschkana
Beskrivning av bilden:
Glucks bidrag Totalt skrev Gluck ett 40-tal operor – italienska och franska, komiska och seriösa, traditionella och nyskapande. Det var tack vare den senare som han säkrade en fast plats i musikhistorien. Principerna för Glucks reform beskrivs i hans förord till upplagan av partituren till "Alcesta" (förmodligen skriven med deltagande av Calzabidgi).
12 rutschkana
Beskrivning av bilden:
När det gäller skicklighet var Gluck märkbart underlägsen sådana samtida som K. F. E. Bach och J. Haydn, men hans teknik, trots alla dess begränsningar, uppfyllde till fullo hans mål. Hans musik kombinerar enkelhet och monumentalitet, ostoppbar energipress (som i "Dance of the Furies" från "Orpheus"), patos och sublima texter. Glucks stil kännetecknas av enkelhet, klarhet, renhet av melodi och harmoni, beroende av dansrytmer och rörelseformer, sparsam användning av polyfoniska tekniker.
13 rutschkana
Beskrivning av bilden:
Förra åren Den 24 september 1779 ägde premiären rum i Paris senaste operan Gluck - "Echo och Narcissus"; men ännu tidigare, i juli, drabbades kompositören av en allvarlig sjukdom som övergick i partiell förlamning. På hösten samma år återvände Gluck till Wien, som han aldrig lämnade. Arminius", men dessa planer var inte avsedda att bli verklighet [. I väntan på hans förestående avgång, ungefär 1782, skrev Gluck "De profundis" - ett litet verk för en fyrstämmig kör och orkester om texten till den 129:e psalmen, som framfördes den 17 november 1787 vid kompositörens begravning av hans elev och följare Antonio Salieri. Kompositören dog den 15 november 1787 och begravdes ursprungligen på kyrkogården i Matzlinesdorfförorten; senare överfördes hans aska till Wiens centralkyrkogård[
GLUCK (Gluck) Christoph Willibald (1714-1787), tysk kompositör. Arbetade i Milano, Wien, Paris. Glucks operareform, genomförd i linje med klassicismens estetik (ädel enkelhet, heroism), speglade nya trender inom upplysningstidens konst. Idén att underordna musiken lagarna om poesi och drama hade ett stort inflytande på musikteatern under 1800- och 1900-talen. Operar (över 40): Orfeus och Eurydike (1762), Alceste (1767), Paris och Helena (1770), Iphigenia i Aulis (1774), Armida (1777), Iphigenia i Tavrida" (1779).
GLUCK(Gluck) Christoph Willibald (Cavalier Gluck, Ritter von Gluck) (2 juli 1714, Erasbach, Bayern - 15 november 1787, Wien), tysk kompositör.
Bildning
Född i familjen till en jägmästare. Glucks modersmål var tjeckiska. Vid 14 års ålder lämnade han sin familj, vandrade, tjänade pengar på att spela fiol och sjunga, sedan 1731 gick han in på universitetet i Prag. Under studietiden (1731-34) tjänstgjorde han som kyrkoorganist. 1735 flyttade han till Wien, sedan till Milano, där han studerade hos kompositören G. B. Sammartini (ca 1700-1775), en av de största italienska företrädarna för den tidiga klassicismen.
1741 sattes Glucks första opera Artaxerxes upp i Milano; detta följdes av premiärer för ytterligare flera operor i olika städer i Italien. 1845 fick Gluck i uppdrag att komponera två operor för London; i England träffade han G.F. 1846-51 arbetade han i Hamburg, Dresden, Köpenhamn, Neapel, Prag. 1752 bosatte han sig i Wien, där han tillträdde ställningen som konsertmästare, sedan kapellmästare vid prins J. Saxe-Hildburghausens hov. Dessutom komponerade han franska komiska operor för den kejserliga hovteatern och italienska operor för palatsnöjen. 1759 fick Gluck en officiell tjänst på hovteatern och fick snart kunglig pension.
fruktbar gemenskap
Omkring 1761 började Gluck samarbeta med poeten R. Calzabidgi och koreografen G. Angiolini (1731-1803). I sitt första gemensamma verk, baletten "Don Giovanni", lyckades de uppnå en fantastisk konstnärlig enhet av alla komponenter i föreställningen. Ett år senare dök operan "Orfeus och Eurydike" upp (libretto av Calzabidgi, danser iscensatta av Angiolini) - den första och bästa av Glucks så kallade reformistiska operor. 1764 komponerade Gluck den franska komiska operan Ett oförutsett möte, eller Pilgrimerna från Mecka, och ett år senare ytterligare två baletter. År 1767 bekräftades framgången för "Orpheus" av operan "Alceste" också på librettot av Calzabidgi, men med danser iscensatta av en annan framstående koreograf - J.-J. Noverre (1727-1810). Den tredje reformistiska operan Paris och Helena (1770) blev en mer blygsam framgång.
I Paris
I början av 1770-talet beslutade Gluck att tillämpa sina innovativa idéer på fransk opera. 1774 sattes Iphigenia vid Aulis och Orpheus, den franska upplagan av Orpheus och Eurydice, upp i Paris. Båda verken fick ett entusiastiskt mottagande. Glucks serie av parisiska framgångar fortsatte med den franska utgåvan av Alceste (1776) och Armide (1777). Det sista verket var anledningen till en hård kontrovers mellan "glukisterna" och anhängare av traditionell italiensk och fransk opera, som personifierades av den begåvade kompositören från den napolitanska skolan N. Piccinni, som kom till Paris 1776 på inbjudan av Glucks motståndare. Glucks seger i denna kontrovers präglades av triumfen för hans opera Iphigenia in Taurida (1779) (dock misslyckades operan Echo and Narcissus som sattes upp samma år). Under de sista åren av sitt liv gjorde Gluck en tysk utgåva av Iphigenia in Tauris och komponerade flera sånger. Hans sista verk var psalmen De profundis för kör och orkester, som framfördes under ledning av A. Salieri vid Glucks begravning.
Glucks bidrag
Totalt skrev Gluck ett 40-tal operor – italienska och franska, komiska och seriösa, traditionella och nyskapande. Det var tack vare den senare som han säkrade en fast plats i musikhistorien. Principerna för Glucks reform beskrivs i hans förord till upplagan av partituren till "Alcesta" (förmodligen skriven med deltagande av Calzabidgi). De kokar ner till följande: musik måste uttrycka innehållet i den poetiska texten; orkestral ritornellos och i synnerhet vokala utsmyckningar, som endast avleder uppmärksamheten från dramats utveckling, bör undvikas; ouvertyren bör föregripa dramats innehåll, och orkestrarnas ackompanjemang av röstdelarna bör motsvara textens natur; i recitativ bör den vokal-deklamatoriska början betonas, det vill säga kontrasten mellan recitativ och aria bör inte vara överdriven. De flesta av dessa principer förkroppsligades i operan Orpheus, där recitativ med orkesterackompanjemang, ariosos och arior inte skiljs från varandra av skarpa gränser, och enskilda episoder, inklusive danser och körer, kombineras till stora scener med genom dramatisk utveckling. Till skillnad från operaseriens intriger med sina invecklade intriger, förklädnad och sidlinjer, tilltalar handlingen i "Orpheus" enkla mänskliga känslor. När det gäller skicklighet var Gluck märkbart underlägsen sådana samtida som K. F. E. Bach och J. Haydn, men hans teknik, trots alla dess begränsningar, uppfyllde till fullo hans mål. Hans musik kombinerar enkelhet och monumentalitet, okontrollerbart energitryck (som i "Dance of the Furies" från "Orpheus"), patos och sublima texter.
Gluck, Christoph Willibald (1714-1787), tysk kompositör, operareformator, en av de de största mästarna klassicismens era. Född 2 juli 1714 i Erasbach (Bayern), i en jägmästares familj; Glucks förfäder kom från norra Böhmen och bodde på prins Lobkowitz länder. Gluck var tre år gammal när familjen återvände till sitt hemland; han studerade vid skolorna i Kamnitz och Albersdorf.
1732 åkte han till Prag, där han tydligen lyssnade på föreläsningar vid universitetet, försörjde sig genom att sjunga i kyrkokörer och spela fiol och cello. Enligt vissa rapporter tog han lektioner av den tjeckiske kompositören B. Chernogorsky (1684-1742).
1736 anlände Gluck till Wien i följe av prins Lobkowitz, men redan nästa år flyttade han till den italienske prinsen Melzis kapell och följde honom till Milano. Här studerade Gluck komposition i tre år hos kammargenrernas store mästare G. B. Sammartini (1698-1775), och i slutet av 1741 uruppfördes Glucks första opera Artaxerxes (Artaserse) i Milano.
Sedan levde han det vanliga livet för en framgångsrik italiensk kompositör, det vill säga han komponerade kontinuerligt operor och pasticcios (operaföreställningar där musiken är sammansatt av fragment av olika operor av en eller flera författare). 1745 följde Gluck med prins Lobkowitz på hans resa till London; deras väg gick genom Paris, där Gluck först hörde JF Rameaus (1683-1764) operor och uppskattade dem mycket.
I London träffade Gluck Handel och T. Arn och satte upp två av hans pasticcios (en av dem, Jättarnas fall, La Caduta dei Giganti, är en pjäs på dagens ämne: vi pratar om undertryckandet av det jakobitiska upproret), gav en konsert där han spelade ett glasmunspel av egen design och publicerade sex triosonater.
Under andra hälften av 1746 var tonsättaren redan i Hamburg, som dirigent och körledare för den italienska operatrupp P. Mingotti. Fram till 1750 reste Gluck med denna trupp till olika städer och länder och komponerade och satte upp sina operor. 1750 gifte han sig och bosatte sig i Wien.
Ingen av Glucks operor från den tidiga perioden avslöjade till fullo omfattningen av hans talang, men ändå hade hans namn redan 1750 en viss berömmelse. År 1752 beställde den napolitanska teatern "San Carlo" honom operan "La Clemenza di Tito" för librettot. stor dramatiker från den eran Metastasio.
Gluck dirigerade själv och väckte både stort intresse och avundsjuka hos lokala musiker och fick beröm av den ärevördiga kompositören och läraren F. Durante (1684-1755). När han återvände till Wien 1753 blev han kapellmästare vid hovet till prinsen av Sachsen-Hildburghausen och förblev i denna position till 1760.
År 1757 tilldelade påven Benedikt XIV kompositören titeln riddare och tilldelade honom Order of the Golden Spur: sedan dess undertecknade musikern - "Cavalier Gluck" (Ritter von Gluck).
Under denna period kom tonsättaren in i kretsen av den nye chefen för Wienteatrarna, greve Durazzo, och komponerade mycket både för hovet och för greven själv; 1754 utnämndes Gluck till dirigent för hovoperan. Efter 1758 arbetade han flitigt med att skriva verk till franska libretton i stil med den franska komiska operan som planterats i Wien av det österrikiska sändebudet i Paris (vilket betyder operor som Merlins Island, L'Isle de Merlin; Den imaginära slaven, La fausse esclave ; Lurad cady, Le cadi dupe).
Drömmen om en "operareform", vars syfte var att återupprätta dramat, har sitt ursprung i norra Italien och ägde Glucks samtida sinnen, och dessa tendenser var särskilt starka vid hovet i Parma, där franskt inflytande spelade en stor roll. . Durazzo kom från Genua; Glucks uppväxtår tillbringades i Milano; de fick sällskap av ytterligare två konstnärer som ursprungligen kommer från Italien, men som hade erfarenhet av att arbeta på teatrar i olika länder - poeten R. Calzabidgi och koreografen G. Angioli.
Alltså ett "lag" av begåvade, smarta människor, dessutom tillräckligt inflytelserik för att omsätta de allmänna idéerna i praktiken. Den första frukten av deras samarbete var baletten Don Juan (Don Juan, 1761), sedan föddes Orfeus och Eurydice (Orfeo ed Euridice, 1762) och Alceste (Alceste, 1767) - Glucks första reformistiska operor.
I förordet till Alcestes partitur formulerar Gluck sitt operaprinciper: underkastelse musikalisk skönhet dramatisk sanning; förstörelsen av obegriplig vokalvirtuositet, alla möjliga oorganiska inlägg i musikalisk handling; tolkning av ouvertyren som en introduktion till dramat.
Allt detta fanns faktiskt redan i modern fransk opera, och eftersom den österrikiska prinsessan Marie Antoinette, som tidigare tog sånglektioner av Gluck, sedan blev den franska monarkens hustru, är det inte förvånande att Gluck snart fick i uppdrag att antal operor för Paris. Premiären av den första, Iphigenie in Aulis (Iphigenie en Aulide), genomfördes av författaren 1774 och fungerade som förevändning för en hård åsiktskamp, en verklig kamp mellan anhängare av fransk och italiensk opera, som varade i cirka fem år .
Under denna tid satte Gluck upp ytterligare två operor i Paris - Armide (Armide, 1777) och Iphigenia in Tauris (Iphigenie en Tauride, 1779), och omarbetade även Orpheus och Alceste för den franska scenen. Fanatiker av den italienska operan bjöd speciellt in kompositören N. Piccinni (1772-1800) till Paris, som var en begåvad musiker, men som ändå inte kunde stå emot rivaliteten med Glucks geni. I slutet av 1779 återvände Gluck till Wien. Gluck dog i Wien den 15 november 1787.
Glucks verk är det högsta uttrycket för klassicismens estetik, som redan under kompositörens liv gav vika för den framväxande romantiken. De bästa av Glucks operor är fortfarande hedersplats i operarepertoaren, och hans musik fängslar lyssnarna med sin ädla enkelhet och djupa uttrycksfullhet.
(1714-1787) tysk kompositör
Gluck kallas ofta operans reformator, vilket är sant: han skapade trots allt ny genre musikalisk tragedi och skrev monumentalt operaverk, som var mycket annorlunda än vad som skapades före honom. Även om Gluck formellt hänvisades till som en kompositör av den klassiska wienska skolan, påverkade Gluck utvecklingen av engelsk, fransk och italiensk musikkonst.
Kompositören kom från en familj av ärftliga skogsbrukare som levde ett nomadliv och ständigt flyttade från plats till plats. Gluck föddes i staden Erasbach, där hans far vid den tiden tjänstgjorde på prins Lobkowitz gods.
Gluck Sr tvivlade inte på att Christoph skulle följa i hans fotspår och blev väldigt upprörd när det visade sig att pojken var mer intresserad av musik. Dessutom hade han underbart musikalisk förmåga. Snart började han studera sång, samt spela orgel, piano och fiol. Dessa lektioner fick Gluck av musikern och kompositören B. Chernogorsky som arbetade på godset. Sedan 1726 sjöng Christophe i jesuitkyrkans kyrkokör i Komotaui medan han studerade på jesuitskolan. Sedan reste han tillsammans med B. Chernogorsky till Prag, där han fortsatte sitt musiklektioner. Fadern förlät aldrig sin son för hans svek och vägrade hjälpa honom, så Christophe fick försörja sig på egen hand. Han arbetade som korist och organist i olika kyrkor.
1731 började Gluck studera vid universitetets filosofiska fakultet och samtidigt komponera musik. Han förbättrar sina färdigheter och fortsätter att ta lektioner från montenegrinska.
Våren 1735 hamnar den unge mannen i Wien, där han träffar den langobardiska prinsen Melzi. Han bjuder in Gluck att arbeta i sin hemorkester och tar honom med sig till Milano.
Gluck stannade i Milano från 1737 till 1741. Som husmusiker i Melzi-familjens kapell studerade han samtidigt grunderna i komposition med den italienske kompositören G. B. Sammartini. Med sin hjälp bemästrar han en ny italiensk stil av musikinstrumentering. Frukten av detta samarbete var sex trios sonater, publicerade i London 1746.
Glucks första framgång som operakompositör kom 1741, då hans första opera Artaxerxes sattes upp i Milano. Sedan dess har kompositören skapat en eller till och med flera utmärkelser varje år, som sätts upp med ständig framgång på scenen i Milanos teater och i andra städer i Italien. 1742 skrev han två operor - "Demetrius" och "Demophon", 1743 en - "Tigran", men 1744 skapade han fyra på en gång - "Sofonis-ba", "Hypermnestra", "Arzache" och "Poro". och 1745 en annan - "Phaedra".
Tyvärr visade sig ödet för Glucks första verk vara sorgligt: bara några få fragment av dem har överlevt. Men det är känt att den begåvade kompositören lyckades ändra tonen i traditionella italienska operor. Han tillförde dem energi och dynamik och behöll samtidigt passionen och lyriken som är inneboende i italiensk musik.
1745, på inbjudan av Lord Middlesex, chef för den italienska operan vid Haymarket Theatre, flyttade Gluck till London. Där träffade han Handel, som då var den populäraste operakompositören i England, och de arrangerade en slags kreativ tävling sinsemellan.
Den 25 mars 1746 gav de en gemensam konsert på Hay Market Theatre, vid vilken Glucks kompositioner och Händels orgelkonsert, framförd av kompositören själv, presenterades. Det är sant att relationerna mellan dem förblev ansträngda. Handel kände inte igen Gluck och anmärkte en gång ironiskt: "Min kock kan kontrapunkt bättre än Gluck." Men Gluck behandlade Handel ganska vänligt och fann hans konst gudomlig.
I England studerade Gluck engelska folkvisor, vars melodier han senare använde i sitt arbete. I januari 1746 ägde premiären av hans opera Jättarnas fall rum, och Gluck blev omedelbart dagens hjälte. Kompositören själv ansåg dock inte att detta verk var genialitet. Det var ett slags potpurri från hans tidiga verk. Tidiga idéer förkroppsligades också i Glucks andra opera Artamena, uppsatt i mars samma år. Samtidigt regisserar kompositören den italienska operagruppen Mingotti.
Med henne flyttar Gluck från en europeisk stad till en annan. Han skriver operor, jobbar med sångare, dirigerar. År 1747 satte kompositören upp operan "Herkules och Hebes bröllop" i Dresden, den nästa år i Prag satte han upp två operor samtidigt - "Recognized Semiramide" och "Ezio", och 1752 - "Mercy of Titus" i Neapel.
Glucks vandringar slutade i Wien. 1754 utnämndes han till posten som hovkapellmästare. Sedan blev han kär i Marianne Pergin, den sextonåriga dottern till en förmögen österrikisk entreprenör. Visserligen måste han under en tid åka till Köpenhamn, där han återigen komponerar en operaserenad i samband med födelsen av arvtagaren till den danska tronen. Men tillbaka i Wien gifter Gluck sig genast med sin älskade. Deras äktenskap var lyckligt, fastän barnlöst. Gluck adopterade senare sin systerdotter Marianne.
I Wien lever kompositören ett mycket hektiskt liv. Han ger konserter varje vecka och framför sina arior och symfonier. I närvaro av den kejserliga familjen är premiären av hans serenadopera, som framfördes i september 1754 på slottet Schlosshof, lysande. Kompositören komponerar den ena operan efter den andra, särskilt eftersom hovteaterns chef anförtrott honom att skriva all teatralisk och akademisk musik. Vid ett besök i Rom 1756 adlades Gluck till riddare.
I slutet av femtiotalet fick han plötsligt ändra sitt kreativt sätt. Från 1758 till 1764 skrev han flera komiska operor till libretton som skickades till honom från Frankrike. I dem var Gluck fri från traditionella operakanoner och den obligatoriska användningen av mytologiska intriger. Använder franska vaudeville-låtar folkvisor, tonsättaren skapar ljusa, glada verk. Det är sant att han vägrar med tiden folklig grund föredrar rent komisk opera. Så formas kompositörens ursprungliga operastil gradvis: en kombination av nyansrik melodi och ett komplext dramatiskt mönster.
Encyklopedister intar en speciell plats i Glucks arbete. De skrev åt honom librettot till den dramatiska baletten "Don Giovanni", som sattes upp i Paris av den berömde koreografen J. Noverre. Ännu tidigare satte han upp Glucks baletter Den kinesiske prinsen (1755) och Alexander (1755). Från ett enkelt intriglöst divertissement - en ansökan till operan - förvandlade Gluck baletten till en levande dramatisk föreställning.
Gradvis förbättrats och hans komponerande färdigheter. Arbeta inom genren komisk opera, komponera baletter, uttrycksfull musik för orkestern - allt detta förberedde Gluck att skapa en ny musikalisk genre- musikalisk tragedi.
Tillsammans med den italienske poeten och dramatikern R. Calzabidgi, som då bodde i Wien, skapade Gluck tre operor: 1762 - "Orfeus och Eurydike", senare, 1774, skapades dess franska version; 1767 - "Alceste", och 1770 - "Paris och Helena". I dem vägrar han krånglig och bullrig musik. Uppmärksamheten fokuseras på den dramatiska handlingen och karaktärernas upplevelser. Varje karaktär får en färdig musikalisk egenskap, och hela operan förvandlas till en enda handling som fängslar publiken. Alla dess delar står strikt i proportion till varandra, ouvertyren, enligt kompositören, som om den varnar betraktaren för arten av den framtida handlingen.
Vanligtvis såg en operaaria ut konsertnummer, och konstnären försökte bara presentera den för allmänheten på ett lönsamt sätt. Gluck introducerar omfattande refränger i operan, som betonar intensiteten i handlingen. Varje scen får fullständighet, varje ord av karaktärerna har ett djupt innehåll. Givetvis skulle Gluck inte ha kunnat genomföra sina planer utan fullständig ömsesidig förståelse med librettisten. De arbetar tillsammans och finslipar varje vers och ibland varje ord. Gluck skrev direkt att han tillskrev sin framgång det faktum att proffs arbetade med honom. Tidigare lade han inte så stor vikt vid librettot. Nu finns musik och innehåll i en oskiljaktig helhet.
Men Glucks innovationer kändes inte igen av alla. Fans av italiensk opera accepterade till en början inte hans operor. Endast Parisoperan vågade iscensätta hans verk på den tiden. Den första av dessa är "Iphigenia in Aulis", följt av "Orpheus". Även om Gluck har utsetts till officiell hovkompositör, reser han själv till Paris då och då och följer uppsättningar.
Den franska versionen av "Alceste" var dock misslyckad. Gluck faller i depression, som intensifieras med hans systerdotters död, och återvänder 1756 till Wien. Hans vänner och rivaler är uppdelade i två motsatta partier. Motståndarna leds av den italienske kompositören N. Piccinni, som speciellt kommer till Paris för att delta i en kreativ tävling med Gluck. Det hela slutar med att Gluck färdigställer Artemis, men river sönder skisserna för Roland efter att ha lärt sig Piccinnis avsikter.
Glukisternas och picchinisternas krig når sin klimax 1777-1778. 1779 skapade Gluck Iphigenia i Tauris, vilket gav honom den största scenframgången, och Piccinni satte upp Roland 1778. Dessutom var inte kompositörerna själva i fiendskap, de var på vänskapliga villkor och respekterade varandra. Piccinni medgav till och med att han ibland, som till exempel i sin opera Dido, förlitade sig på några musikaliska principer som är karakteristiska för Gluck. Men hösten 1779, efter att allmänheten och kritikerna kyligt accepterat premiären av operan Echo and Narcissus, lämnade Gluck Paris för alltid. När han återvände till Wien kände han först ett lätt illamående, och läkarna rådde honom att sluta med sin aktiva musikaliska aktivitet.
De sista åtta åren av sitt liv levde Gluck utan uppehåll i Wien. Han reviderade sina gamla operor, en av dem, Iphigenia i Taurida, sattes upp 1781 i samband med besöket av storhertig Pavel Petrovich. Dessutom ger han ut sina oder för röst med pianoackompanjemang till ord av Klopstock. I Wien träffar Gluck Mozart igen, men som i Paris uppstår inte vänskapliga relationer dem emellan.
Kompositören har arbetat sista dagar liv. På åttiotalet fick han flera hjärnblödningar efter varandra, som han till slut dog av, innan han kunde slutföra kantaten Den sista domen. Hans begravning hölls i Wien med en stor folksamling. Ett slags monument över Gluck var premiären av kantaten, som fullbordades av hans elev A. Salieri.
