Hur man ritar lektioner i anime. Rita en anime-karaktär i etapper med en penna för nybörjare

Så många människor Nyligen intresserade av animen "Red White Black Yellow" som vi också blev intresserade av denna anime. Vi börjar, för en uppvärmning, med att visa dig hur man ritar chibi Ruby Rose från Red White Black Yellow steg för steg. Vi gillar det verkligen som ett alternativ för den första ritningen av vår webbplats. Hon har sin traditionella stil och...

Enkel och vacker video där man ritar en sjöjungfru steg för steg. Vi har känt och ritat sjöjungfrur på vår hemsida länge, men den här gången presenteras lektionsmaterialet i en kort sexminutersvideo och hjälper dig att fånga alla detaljer i den nya sjöjungfruteckningen.

• " title="Titta på hur man ritar en safari med en penna steg för steg"> !}

  Jag älskar anime så jag ritar ofta in fritid olika hjältar, bestar och pokemon i anime-stil. Idag ska jag försöka berätta hur man ritar exakt manskropp i denna stil. Förutom de viktigaste ansiktsdragen hos anime karaktärer har deras figurer och poser karaktärsdrag. Efter att ha gått igenom vår handledning bör du få en uppfattning om huvudpunkterna...

Låt oss rita i anime-stil, men späda ut det med realism och attraktivitet riktiga människor. Något i fantastisk och samtidigt animestil. Animen heter "Ergo Proxy". huvudkaraktär Re-l Mayer (uttalas Rel Mayer) måste ta reda på det mer information om några av de senaste morden. Hon har en partner, men du kan lära känna honom genom att titta på den tecknade filmen. Futuristisk...

Om du är en av våra VKontakte-vänner, måste du vara bekant med vår passion vackra bilder och bilder med mörkt tema. Så nu, med hjälp av dina hobbyer, lektionen om hur man ritar Rödluvan och vargen i etapper i en cool och dyster animestil. Som du kan se är Rödluvan tecknad i anime-stil, men vargen...

Vi ska försöka dra in våra lektioner mer anime karaktärer och anime-tema. Så låt oss veta om du gillar våra ritlektioner om detta ämne. Alltid glad att se dina teckningar. Du är dock för lat för att skicka dem. För att börja ritlektionen steg för steg, hur man ritar en anime-älva steg för steg. Vi har redan ritat många älvor...

• " title="Titta på hur man ritar en safari med en penna steg för steg"> !}

  Manga av Peach-Pit. Förvånansvärt trevligt. Jag erkänner, jag hade aldrig en chans att se den tecknade filmen, men min vän surrade i alla öron och bad mig göra en ritlektion för Miki. Vi har redan lyckats rita en karaktär från anime och manga mer än en gång (Totoro, tiger, Mei), och snart ska vi försöka rita karaktärer från Pokemon-universumet. Men för nu, låt oss uppmärksamma Mikis charm. Steg 1....

Jag sa att det länge var värt att förbereda en ritlektion enligt Kiras steg från Death Note. Och idag var jag så insvept i en annan dag att jag bara tänkte på hur länge ingenting har tagit slut för min sida på sistone. Igår bestämde jag mig för att stunden var kommen för Kira och idag, lite lyckat...

Vi bjuder in alla till ännu en fantastisk kissritningslektion på sajten steg för steg ritningar. Idag kommer jag att visa dig hur man ritar en animekyss steg för steg. Anledningen till att jag ska lära dig att rita hur man ritar honom är enkel - på min fritid ritade jag ett par anime / manga karaktärer, under de senaste dagarna har det varit mer än en gång ...

Rita flickans hår för baksidan. Flickans frisyr bör kompliceras genom att rita detaljer för realism och använda färgpennor. Jag måste säga att allt ser enkelt och enkelt ut med mästaren, så att du kan upprepa det i din ritning.

• " title="Titta på hur man ritar en safari med en penna steg för steg"> !}

  Enkel och trevlig sten i vår spargris. Vi kommer att rita över en charmig pingvin. Han kommer att titta på oss med intresserade och uppriktiga ögon och vi kommer att gilla honom under lång tid och orsaka en önskan att visa vänner och bekanta. Låt oss börja! Vi har redan lyckats rita en syrsa, en tigerunge, en kameleont, en lejonunge, enhörningar, en hyena, en sköldpadda steg för steg ... Och det här är bara början! Låt oss rita tillsammans...

På begäran av Alexander Dyagterev kommer vi att rita hjälten i animen "Fairy Tail", tecknad film, visar det sig, är en stor framgång. Och idag ska jag slutföra en ritningsförfrågan och presentera en lektion som visar dig hur du ritar Grey Fullbuster steg för steg. Även om denna anime knappast finns i den ryska versionen, är det fortfarande en mycket populär tecknad film. Nu grå...

De flesta av våra teckningar kvinnliga karaktärer, så vi behöver några tips och tricks för korrekt ritning. Tillägnad alla som vill rita en kvinna eller en tjej korrekt! Vi hoppas att vi i ett par dussin enkla steg kan hjälpa dig att rita vilken tjej som helst i en vacker klänning och med en vacker figur utan problem! Låt oss börja med dig...

Rita flytande hår vacker tjej enkla steg steg för steg. Flickans frisyr kommer att erhållas för frontvyn och skissen, frisyrens struktur och realism kommer att ritas successivt med hjälp av färgpennor för att komplicera ritningen och slutföra realismstadiet av ritningen i färg.

Låt oss rita anime. Vi kommer inte längre att göra söta och oseriösa saker, utan rita Gaara. Hur man ritar Mei från den tecknade filmen "My Neighbor Totoro" var den första lektionen i att rita en seriefigur i anime. Och hon är fantastisk, men för mig är Gaara mycket mer överraskande vacker och intressant till utseendet. Och om du delar några av dessa känslor, försök att rita det i stegen i detta ...

Den japanska ritstilen - anime - är mycket populär bland vuxna och barn. Många skulle vilja behärska denna teknik.

Många manualer och handledningar har släppts om detta ämne, som syftar till att uppnå ett enda mål - att gradvis lära en person att rita korrekt, först med en penna, sedan med färger.

Animekonst har sitt ursprung i Japan i slutet av sextiotalet av förra seklet och användes ursprungligen uteslutande i animation.

Med inledningen modern teknik det blev möjligt att snabbt och enkelt skapa en datorgrafisk bild, men det fanns fortfarande fans av den konstgjorda genren.

Fundera på hur du lär dig att rita den eller den ritningen i anime-stil från grunden.

Hur lär man sig att rita i anime-stil från grunden?

En tung och intrikat ritning med en detaljerad analys visar sig vara ganska enkel.

Att behärska tekniken Japanskt mönster, du bör ha tålamod, visa uthållighet och, följa metodiken i manualen, gradvis bemästra implementeringen av animen från grunden.

Först måste du förbereda och bekanta dig med några av de krav som anges i tabellen nedan:

• Hans appliceras med en vässad penna, korrekt skuggning.
• Första stadiet- rita en kontur. För att göra detta kan du initialt använda en linjal eller en elevs anteckningsbok och göra skisser i cellerna.
• Vald detaljerna i bilden är avbildade nära varandra, annars kommer det inte att finnas någon integritet.
• Skuggning utförs på ett minimalt avstånd från linjer, vilket undviker avvikelser från parallellitet.
• Skuggor Applicera genom att gnugga det smulade blyet med toalettpapper eller ett torrt finger.
• Försiktigt arbeta med ett suddgummi, med bara ett mjukt. Kom ihåg att rita vacker teckning på en skadad pappersyta är inte möjligt.
• Till ta bort extra slag eller minska skuggorna på bilden, använd en speciell raderingsmassa som ser ut som plasticine.

  Hon kan lätt klara av uppgiften. Har du ingen kan du använda ströbröd.

Efter att ha bekantat oss med huvudreglerna för animeteknik fortsätter vi till själva ritningen. Du bör inte omedelbart ta på dig implementeringen av en komplex komposition. Du bör alltid börja med det enklaste.

Det viktigaste är att placera handen korrekt och lära sig hur man utför enkla figurer.

Gradvis kommer en förståelse för rittekniken att komma, en hand kommer att fyllas och det kommer att vara möjligt att prova svårare element: sagohjältar(i hel ansikte eller profil), natur, bilar.

Slutligen, efter att ha finslipat sina färdigheter, börjar de skildra porträtt av människor. Detta är en mycket svår uppgift, speciellt om du vill uttrycka mänskliga känslor med en kyss, ilska, glädje och andra känslor och tillstånd.

Hur man ritar ett anime-ansikte vackert?

Att vackert skildra en persons ansikte är inte en lätt uppgift, men att strikt följa guiden nedan blir det enkelt och roligt.

Steg-för-steg-instruktioner för att rita ett mänskligt ansikte:

1. kompass rita en cirkel - det här kommer att vara huvudet.
2. Mottagen cirkeln delas vertikalt på mitten.
3. Belägen centrum och en vertikal märkningscentrumlinje ritas.
4. Varje den resulterande vertikala sektionen är också uppdelad med segment.
5. Total: tre vertikala linjer. De är nödvändiga för att korrekt rita ögon, hår och panna.
6. Låt oss börja till ansiktsmålning.

   För att göra detta måste vi förlänga vår cirkel två tredjedelar nedåt och rita vertikala linjer på det nedre segmentet på båda sidor till en höjd lika med den deklarerade längden.

   Den mittersta vertikala linjen ska förlängas till slutet av segmentet.

7. Mottagen vi delar segmenten vertikalt: den första är den sista nedre punkten i cirkeln, den andra är slutet av den deklarerade markeringen, i mitten är den axiella.
8. På dessa områden kommer att vara näsan och läpparna på en person.
9. Komma igång till ansiktsformer. Typen av karaktärer beror på hur vi visar dem.

   För att göra detta, med början från den nedre horisontella linjen i cirkeln, lägger vi två vertikala linjer i en vinkel, konvergerande vid bottenpunkten av den mittersta vertikala linjen, som visar bokstaven V.

10. Innan, När du börjar rita ögonen måste du se till att de är jämnt fördelade i ansiktet.

    Ögonen kan vara vidöppna eller avbildade som en krökt linje. Olika alternativ bilder av ögonen är otaliga, exakt, liksom sätt att prestera.

11. I botten gren av cirkeln rita näsan. Dess form beror på vilken karaktär vi kommer att gestalta. Det viktigaste är att göra det symmetriskt till den centrala vertikala axeln.
12. Mun och läppar appliceras strikt under näsan, utan att komma ut ur den resulterande bokstaven V.
13. Nästa kinderna avbildas i etapper. Det beror på hur de ritas om karaktären kommer att vara tunn eller fet.

    De löper symmetriskt. mittlinje från det nedre hörnet till början av linjerna intill cirkeln.

14. Öron tecken finns i de övre delarna av rektangeln intill cirkeln. De ska vara i ögonhöjd.
15. Låt oss börja till håret. De bör börja från skärningspunkten mellan den övre horisontella linjen och den mellersta vertikala (axiell).

    Frisyrkonfigurationen ställs in beroende på typ av karaktär.

16. Nödvändig var uppmärksam på ögonen genom att rita iris, pupiller och högdagrar, om ritningen kräver det.

Anime är själens skapelse. Hur du placerar linjerna i förhållande till varandra, vilken böjning du föredrar, beror på typen av det resulterande ansiktet och karaktären i allmänhet.

Hur man ritar en anime-tjej i full tillväxt i etapper?

Om du bestämmer dig för att dra in en anime-tjej full längd, bör man komma ihåg att ritningen bör ha en likhet med en levande person.

Därför måste följande sekvens följas:

• Först dra kragen längs med ryggraden, axlarna och benen. Här kan du omedelbart bestämma om bilden ska vara i dynamik och bestämma posen.
• Ytterligare skelettet är skissat i tunna linjer - detta är schematisk representation med cirklar vid ledernas och andra delar av kroppen.
• Huvud. Vi ritar det, som nämnts ovan. Men du måste komma ihåg att ansiktsdragen i figuren ska vara uttrycksfulla, ögonen ska vara stora.
• Hår. Vilken frisyr som helst väljs och utförs enligt de tidigare angivna reglerna.
• schematiskt bilden är skisserad med riktiga former, men glöm inte att tjejer har mer nåd än killar, så en smal midja och frodiga höfter visas.

  Särskild uppmärksamhet ägnas åt bröstet - det ska se så naturligt ut som möjligt.

• Vald kläder - det kan vara en vacker klänning eller en slimmad kostym, valet är ditt.
• lemmar Flickor är alltid smalare än män. Man bör komma ihåg att armar och ben inte kan vara helt jämna - böjningar måste göras.
• Bild stopp och händer. Glöm inte att markera armbågs- och handledsleder.
• Extra linjerna raderas - detta är slutförandet av arbetet.

Hur man ritar anime-djur med en penna?

Anime är en universell ritteknik. Efter att ha lärt sig att skildra en sak och ha behärskat tekniken kan du rita vad som helst.

Det är särskilt intressant att lära barn denna teknik med hjälp av exemplet att rita olika sagofigurer och djur:

• Varg.
• Hundar.
• Ponny.
• Ängel.
• Rävar osv.

Låt oss analysera denna ritteknik med en enkel penna för nybörjare på exemplet med en katt:

• Först måste du rita en stor oval - detta kommer att vara djurets huvud. Det är märkt enligt samma princip som för en person, med hjälplinjer, med öron, ögon, näsa, mun.
• Därefter ritas en mindre oval, direkt skärande med en stor i halsområdet - det här är kroppen. Ben och svans kommer ut.
• Man måste komma ihåg att kattens ögon är stora och är placerade symmetriskt till mittlinjen; i mitten av den, lite lägre, ritas en rund näsa, öronen är gjorda bortom ovalens övre kant och har en spetsig form.
• Det återstår att dekorera den resulterande kattungen med en lyxig mustasch, fluffigt hår, som kompletterar ritningen med ljusa färger.

Varje ritning, och särskilt anime, är ett spännande tidsfördriv, inte bara för barn utan också för vuxna. Lär dig, rita och ha kul.

Användbar video

Konst är en bra hobby för en person i alla åldrar. Detta kan bli riktigt yrke om du lär dig att bemästra en penna.

Och skicklighet utvecklas bara genom övning. Ju mer du tränar, desto bättre blir du.

På modet idag är animekonst en av de mest populära typer teckning av konstnärer i alla åldrar.

Anime är inte bara teckningar av serier och ramar från tecknade serier, det är en hel riktning inom konsten. Anime-tecknade serier är mycket populära i vårt land.

Det skrivs låtar om detta, och musiken som valts ut för tecknade filmer är riktiga mästerverk.

Anime är hela världen. Märklig, original. Låt oss kasta oss ut i det huvudstupa och skapa våra egna serier och skisser i den här stilen.

Hur man lär sig att rita en tjejs ansikte: ögon, näsa och hår med en penna

Steg-för-steg-skapande av en tjejs ansikte i anime-stil:

Rita en kille från grunden: helkropp

Att rita anime i full tillväxt är lite svårare. Mer information här.

Steg-för-steg-instruktioner - rita en kille i full tillväxt i anime-stil:

1. Vi ritar ett kors, där den vertikala linjen indikerar kroppens position och den horisontella linjen indikerar den övre linjen på axlarna.
2. Vi avslutar med att rita horisontella linjer, som betecknar höfter, knän och fötter.
3. Vi ritar lederna i cirklar. De indikerar händernas position. I detta skede är det lätt att fixa allt, måla på det.
4. Nu ritar vi huvudet. Först bollen, sedan de exakta linjerna på kindbenen, hakan. Ovanifrån, med stroke, applicerar vi konturerna av en frisyr eller huvudbonad. Förfina linjen, radera onödiga drag.
5. Vi avslutar ritningen: vi gör kroppen, klädernas konturer. Vi raderar allt som är överflödigt och kompletterar kompositionen och förtydligar detaljerna.

Viktig! Använd mest hård penna för att rita konturer. Det är lättast att radera.

När konturerna passar dig, radera överskottet och ringa in ritningen mjuk penna. Anime avbildas ofta med den mjukaste pennan för skarpa linjer.

När du porträtterar en man, kom ihåg kroppens proportioner. Även män är trots allt både mätta och väldigt smala.

Det är inte nödvändigt att rita breda axlar och muskulösa armar för varje manlig karaktär. Tänk på höjd och bygg. Längden på halsen, formen på ansiktet beror också på detta.

Tjejkropp för nybörjare

Den kvinnliga kroppen i anime-stil är ett bra ämne för en ny teckning.

Kom ihåg några regler:

• skönhet kvinnlig kropp i animen är det avbildat lite överdrivet jämfört med de normala proportionerna hos en levande person.
• Midja - mycket tunn, något bredare än halsen.
• Flickorna avbildas som mycket smala, men huvudet är fortfarande oproportionerligt stort.
• Flickans hår avbildas som frodigt, oavsett längd.
• Bröst - feminin, rundad, något bredare än axlarna.
• Tunna händer.
• Midjan är mycket tunn.
• Höfter - breda i förhållande till midjan. Deras bredd upprepar bröstet.
• Benen är mycket långa, formerna är rundade.

Börja rita en tjej, överväg detaljerna. Kommer din anime-tjej att vara utklädd, eller poserar du som en naken dam på stranden.

Sådana ritningar är utmärkta om du ritar en tjej med ryggen i ett svagt upplyst rum.

Här räcker det att markera konturerna, som beskrivits ovan. Bestäm lederna i armbågarna och knäna, använd dem för att beskriva positionen för armar och ben.

Vi skuggar allt runt omkring och lämnar ljusa platser runt figuren. Hon är helt skuggad.

Lämna korta reflektioner på sina ställen genom att själv bestämma ljusinfallet. Hår kan ha vilken form som helst.

Du kan rita långa och lösa lockar som täcker hälften av ryggen. Den klassiska skönheten är utmärkt.

Viktig! Radera försiktigt konturerna och skarvarna från ritningen. Slutresultatet ska se ut som om det inte är ritat, utan tryckt.

Det här är vad färdigheten är: dina teckningar ska vara levande.

Exempel på ritade bilder

Du kan tjäna pengar på animekonst om du lär dig att överföra bilden visuellt till papper och omvandla den till anime.

Sådana porträtt är efterfrågade bland skolbarn och vuxna. Internet förenar, och anime-tecknade serier - fin konst Det gillas av både barn och vuxna. Titta på exempelritningar.

Om du vill tjäna pengar på denna färdighet, använd våra tips:

• Få din konst till perfektion. Om du tar pengar från människor - då för riktig konst.
• Träna med familj och vänner. Lär dig att förmedla känslor.
• Det är bra att rådgöra med proffs. Självlärda människor kan vara begåvade, men att skära av dina kunskaper kräver seriös erfarenhet och professionalism.

  Gå på en ritskola, visa mästerverk, skaffa goda råd. Du kan skriva till Internet med utövande konstnärer.

• Börjar rita på beställning, kom ihåg att kunden alltid har rätt. Placera annonser online. Rita mallar: bifoga foton och ritningar till dem så att folk kan se vad du kan.
• Gör animerade skisser av bröllopsfoton. Det kommer bli bra lönsam verksamhet: En serie som skildrar ett bröllop i animestil.
• Det mest lönsamma kommer att vara praktiskt arbete: du måste gå till vallen eller aveny med en duk och en penna.
• Verktygen måste vara professionella.
• Erbjud tjänster till lokala skolor.

Användbar video

Liknande inlägg

Även utan att ha konstutbildning, kan du skapa unika anime-karaktärer hemma! I den här artikeln kommer MirSovetov att beskriva de viktigaste ritteknikerna för anime, och du kommer att se hur enkelt och spännande det är.

Anime historia

Till en början placerades anime som berättelser i bilder. De äldsta arkeologiska fynden japansk kultur vittna om att grunderna för anime uppstod långt före tillkomsten av animation och tryckt hantverk. I gravarna av forntida japanska härskare finns fortfarande ritningar, vars struktur och ideologi tydligt liknar den klassiska animen.

Skapare modern stil anime och manga anses vara Osamu Tezuka. Han skapade sin egen unika stil, som blev kär i människor runt om i världen, och blev ett exempel att följa. Bakom långa år hans kreativ aktivitet Osamu ritade mer än 500 serier, varav några inte var begränsade till ett par sidor, utan tog upp till 5 volymer! Han var ett sant seriefans. Besatt av passion för anime överförde Tezuka sina känslor till artister runt om i världen och lämnade ett stort arv som lever kvar till denna dag.

Till skillnad från många andra kulturer är japansk animation inte rädd för att förlora sin identitet och lånar ständigt konstnärliga tekniker andra folk. Trots detta blir anime bara mer mångsidig och rik, samtidigt som den förblir en unik och igenkännbar stil. Det är så fast rotat att även om japanska animatörer försöker skapa något rent "europeiskt", så misslyckas de med att komma bort från det traditionella sättet att anime.

Stilegenskaper

Huvudfunktionen som skiljer animestilen från andra seriestilar är den utvecklade symboliska grafiken, som låter dig visa de mest komplexa mänskliga känslorna med bara några få drag. De minsta nyanserna förmedlar hjältens karaktär, berätta hans historia ... I denna anime ser det ut som antika österländska rittekniker, när en rad kunde berätta hela historien för tittaren.

En av de mest viktiga utmärkande egenskaper anime är bilden av ögonen. Deras storlek och grad av briljans indikerar hur ung hjälten är - ju yngre karaktären är, desto större och ljusare hans ögon.

Hjältens tillväxt spelar också en viktig roll. Höga och ståtliga figurer tyder på att detta är en djärv och modig karaktär, och karikatyr-liten storlek är ett tecken på ungdom och barnslighet.

Västerländska serier tenderar att fokusera på superhjälteberättelser och fantasy. Anime är inte begränsad till fiktion, utan täcker hela spektrat mänskligt liv. Bland de anime-berättelser som finns sagor, historiska krönikor, skräck, dramer. Detta är en fullfjädrad genre som är öppen för alla ämnen. Det följer att målgruppär inte bara barn och ungdomar, utan även vuxna.

Rita en tjejs ansikte

Vem som helst kan bli en professionell anime-artist, oavsett graden av konstnärlig skicklighet. Allt du behöver är träning och tålamod. All ritning utförs med blyerts, och endast de slutliga konturerna görs med en penna, markör eller bläck. Du kan färglägga teckningen med vattenfärger eller med hjälp av grafisk redaktör om du föredrar att rita på en surfplatta.

Rita en cirkel och dela den på mitten med en vertikal linje. Detta är nödvändigt för symmetrisk visning av ansiktsdrag. Med tiden kan du rita en vertikal linje i olika varianter beroende på typ av ansikte och vändning av huvudet.

Något ovanför mitten av cirkeln, rita en horisontell linje för att indikera platsen för karaktärens ögon. Återigen, beroende på typ av ansikte, kan ögonens position variera. Eftersom du ritar en tjej kommer hennes ögon att vara stora (ung karaktär). Detta viktig poäng, vilket alltid bör ha i åtanke när du ritar anime.

Eleverna spelar också en stor roll. Stora pupiller med några blixtar indikerar att karaktären är förvånad eller förtjust och bred öppna ögon med små pupiller betecknar skräck och rädsla.

Rita detaljerna i flickans ansikte. Näsan är vanligtvis rak och lätt spetsig, munnen är liten med smala läppar. Pojkar har större näsor än flickor. Om karaktären är glad dras näsan lite högre än den borde vara och gör den mer rundad.

Ögonbryn är ett kraftfullt verktyg för att uttrycka känslor, som i verkliga livet såväl som i anime-serier. Om karaktären är arg kommer de att ha sneda ögonbryn. Höjda ögonbryn speglar förvåning, raka ögonbryn - likgiltighet, etc.

Rita håret. Här kan du visa all din fantasi, eftersom det inte finns några speciella regler för att rita hår i anime. Karaktärernas frisyrer, såväl som hårets struktur, kan vara väldigt olika och ovanliga!

Avsluta ritningen genom att rita konturerna med färg eller bläck. Traditionellt använder anime-artister akvarell eller naturligt bläck för detta.

ögonteckning

Ögon är det viktigaste uttrycksmedlet i konsten att rita anime. Innan du börjar uppfinna karaktärer, lär dig hur man ritar ögon. Var särskilt uppmärksam på detta, eftersom det minsta misstag kan förstöra din teckning eller förmedla fel stämning hos hjälten. I stort sett, om du lär dig att rita anime-ögon, så har du praktiskt taget bemästrat denna intressanta vetenskap!

Trots de tydliga reglerna grafisk bildöga, det finns inga strikta mönster som kan appliceras på en viss karaktär. Ögonen kan vara med eller utan ögonfransar, med en bländning eller med en spridning av små reflexer, med en rund iris eller utan alls.

När du avbildar ögon kan du visa all din fantasi, men du bör komma ihåg några enkla regler:

• hur fler ögon, ju yngre karaktären;
• ett stort antal höjdpunkter indikerar hjältens "öppenhet" för världen;
• mäns ögon är smalare och mindre, och till skillnad från kvinnors.

Att rita vilket öga som helst kan delas in i flera standardsteg:

1. Skissa först ut ögongloben enligt ansiktets proportioner.
2. Rita en linje av de övre och nedre ögonlocken, skapa en ögonsektion. Ju bredare ögon desto mer naiv och "barnslig" kommer karaktären att framstå.
3. Rita en iris i enlighet med riktningen av hjältens blick.
4. Rita ögonbryn. Formen på ögonbrynen kan väljas som du vill, men kom ihåg att mäns och kvinnors ögonbryn är markant olika. Ögonbrynens position i ansiktet (hög, låg, snett, rak) skapar hjältens stämning och karaktär.
5. Avsluta detaljerna - en höjdpunkt på pupillen, ögonfransar, etc.
6. Radera guidelinjerna och njut av resultatet!

Särskild uppmärksamhet bör ägnas åt bländning. De kan placeras på själva irisen, eller så kan de korsa den. Höjdpunkterna är inte bara ljusa vita, utan också genomskinliga, med tydliga eller suddiga kanter. Ju ljusare och tjockare konturerna av iris och pupill är, desto mer uttrycksfull blir din karaktärs öga. Försök att rita olika typeröga och välj den du gillar mest!

Här är några steg-för-steg-ritningar av mangakaraktärer för rit- och färgövningar. Var uppmärksam på frisyrerna - karaktärernas frisyrer är ett slags varumärke för manga - ofta känns karaktärerna bara igen på deras frisyrer:

1. 2.

3. 4.

Sasami Kawaii

1. 2. 3. 4.

5. 6. 7.

1. 2. 3. 4.

5. 6.

7. 8.

Son Goku

1. 2. 3. 4.

5. 6.

7. 8.

3. 4.5.

6. 7. 8. 9.

Ash Ketchum

1. 2. 3.

4. 5. 6.

7. 8. 9.
http://members.tripod.com/~incomming/

1) Innan du ritar håret, rita basen - huvudet, axlarna, ansiktet, etc.
Rita baksidan av huvudet så att du vet var huvudet slutar.

2) Rita nu alla icke-krusiga delar av håret. Till exempel ritade jag den här tjejen en rak smäll.
Du borde redan ha en uppfattning om vilken frisyr du vill att din karaktär ska ha. Hästsvans, flätor eller löshår - att ha en idé nu är bra idé(du kan göra en grov skiss om det behövs)

3) Detta är slutet på mina förberedelser för att rita lockarna själva. Jag flätade min tjejs hår till knutar (eller odango, vad man nu vill kalla det) och la till några trådar för att det skulle se ut som om hennes hår var hårt draget tillbaka.
Du behöver inte göra ditt hår som jag, det här är bara ett exempel på hur du förbereder din karaktär för det lockiga stadiet.

4) Nu börjar vi curla. Rita några böjda linjer för att representera baksidan av den första krullen. Min curl delas i tunna och tjocka sektioner, men du kan göra en tjock om du vill.

5) Låt oss nu rita den främre delen. Gör en lätt rundning på ena sidan för att ge lite tyngd och tjocklek. Se till att du stänger linjerna som ritades i steg 4 för att få den färdiga krullen.

6) Rita baksidan av den andra krullen. Därför att detta hår kommer att vara väldigt löst och "fjädrande", jag lämnar tillräckligt med utrymme mellan lockarna.

7) Rita den främre halvan av virveln, denna gång lägg till en kurva bakom den, till skillnad från föregående virvel. Var uppmärksam på den olika tjockleken på varje lock.

8) Gör ytterligare en uppsättning lockar, den här gången närmare vän till en vän - om du vill göra snäva lockar, dra dem då nära överallt istället för att lämna avstånd som jag gör.

9) Fortsätt att göra lock efter lock, variera tjockleken och avståndet mellan dem. Du kan lägga till några linjer på baksidan av krullen.

10) Fortsätt curling. Se till att du vet var du ska bo (kort är också bra!)

11) Avsluta med en liten lock.

12) Upprepa hela processen på andra sidan av huvudet. Rita alla främre lockar innan du går vidare till de bakre.

13) Låt oss nu gå till baksidan. Om du börjar bli förvirrad, försök att rita dem med mindre penntryck. Detta kan hjälpa om det finns många lockar.

14) Detta är den färdiga versionen med alla lockarna! Saknar fortfarande några småsaker. Låt oss lägga till dem nu.

15) Lägg bara till några små lockar (som de vi avslutade varje rad med).
Till sist! Skissen är klar!

16) Nu slaget. Gör linjer av olika tjocklek. Precis som i skissen, försök att göra de främre raderna först och gör varje curl separat för att inte bli förvirrad.

17) Dessa är färdiga inringade lockar. Omväxlande tunna och tjocka linjer.
Här har jag ritat på karaktären för att visa hur hela bilden kommer att se ut. Men du kan rita din karaktär helt innan du börjar göra lockarna. Det kommer att vara synd om du efter allt detta arbete inte gillar resten av bilden. ;R

18) Nu kan du lägga till färg!
Jag använder markörer för att färga, lager för lager lägger till mörkare nyanser för skuggorna.
Därför att det här är ingen färglektion, jag kommer inte att berätta vad du ska göra. Experimentera eller hitta en läxa.

Så här ser bilden ut för tillfället. Långt ifrån färdig.
Jag hoppas att den här handledningen hjälper dig att förstå hur jag ritar lockigt hår till mina karaktärer.
Kom ihåg att detta bara är riktlinjer. Du kan använda dem för att öva och utveckla din egen stil.
Lycka till!

Översättning: Nancy aka Lalaokati

1. Låt oss gå ner till grunderna!
Vad gör du för fel?

Ta till exempel de tre punkterna A, B och C nedan.
Vad tittar du på när du ritar en rak linje - B och en krökt linje - C - B? På en penna? Eller punkterna C eller B?

När du ritar en bild måste du se riktningen på linjen du ritar, titta inte bara på pennans punkt, utan lika mycket på alla tre punkterna A, B och C. Människor kan inte rita former ordentligt om de bara tittar på spetsen på pennan.

Titta sedan på de 7 slumpmässiga prickarna nedan. Vad ser du?
Bara en grupp prickar? Eller kan du svagt urskilja formen?

Låt oss numrera poängen slumpmässigt. Har du fortfarande inte fått önskad form?

Låt oss numrera om prickarna för att ge dem betydelser som dina ögon automatiskt kommer att följa på formen. De som kan urskilja formen genom att titta på prickarna på detta sätt kan rita former.

Slutligen kopplas prickarna ihop. Slumpmässiga linjer ansluter för att skapa en form begåvade människor när de ritar kan de känna de dolda linjerna i bilden och spåra dem. Din förmåga att rita former beror på om du faktiskt kan återge punkterna i rätt ordning.

2. Hur målar man upp en ”bra bild? "

Vad gör ett jobb bra? Skiss? Intressant detalj? Projekt? Ämne? Förening? Alla dessa komponenter är viktiga, men om du vill höra positiva recensioner om ditt arbete från andra måste du skapa ett intryck och förmedla dina känslor. Du måste med andra ord kunna knyta an till dem som ser ditt arbete på ett undermedvetet sätt.
Börja, rita en fyrkantig ruta. Detta är ett grafiskt test.

I rum 1-6, ny information läggs gradvis till lådan. Mängden information som finns i ritningarna gjorda på absolut nybörjarnivå är utmärkt, från en enkel låda till en avancerad. Detta illustreras av skillnaden mellan nummer 1 och 8.

Observatören (den som satte uppgiften att rita lådan) skulle förvänta sig att bara se det han frågade, den fyrkantiga rutan 6 - 8 överträffar dessa förväntningar. Man kan inte säga att nummer 6 - 8 är misstag. En effektiv nyckel är att visa en individuell tolkning.

Det är nödvändigt att ge ritningen ett element av överraskning och inkludera Ytterligare information in i det, vilket skulle göra det mer intressant. För att kunna göra detta måste du förstås vara bra på att skissa. Men utöver det måste du också komma på intressant ämne, karaktär pose och projekt.

Även om karaktären i exempel 9 och 10 är densamma kan du se hur de skiljer sig inte bara i design utan även i personlighet. Det är en undermedveten premiss enligt läsarens uppfattning att huvudanime- och mangakaraktären ska vara attraktiv. Detta är vad som förväntas, vilket ger djup till deras överklagande. Vi kan överraska läsaren genom att överträffa deras förväntningar, det här är det första steget när någon säger att din teckning är "bra", men den riktiga början är när de säger att den är "bra".

Du kan också rita enligt läsarens förväntningar liknande cirkeltidningar.
Till exempel, när man tittar på rutor, även om en animatör kan rita upp till nivå 8, gör de det inte eftersom läsarna förväntar sig att se nivå 6-ritningar. På liknande sätt ritar animatören, istället för att rita realistiska illustrationer, manga med enkla linjer och skapar lämpliga karaktärer som Simple Distortion (SD).

Först och främst, rita fyrkantiga lådor.
Vad? Igen!
Vi måste lära oss grunderna!

Hur man ritar med korrekt perspektiv förklaras i speciella böcker, men du behöver inte rita med precision som en arkitekt. När du väl har vant dig vid det kommer du inte att spendera mycket tid på att rita eller tänka på försvinnande punkten.
Rita raka linjer för hand (ingen linjal eller mallar). Rita en linje på ren tavla papper från en punkt till en annan, föreställ dig slutresultatet i ditt sinne. Du gör samma sak med dina skisser, bara i större skala.

3. Innan du börjar.
Börja rita! Men innan dess.

Det är väl sagt att du ska börja rita, men vad ska du rita?
Har du bemästrat pennan villigt? Ska du rita en rollspelsfigur (RPG)? manga karaktär? En hjälte i kampen? Eller planerar du att rita en illustration eller logotyp? Teckens grundläggande uttrycksdiagram? Det spelar ingen roll om du ritar – klottrar. Se bara till att du har en specifik bild av karaktären, platsen och poseringen. Bra målningar börjar med ett projekt.
När detta har bestämts, ritar du konturerna av rörelsen för att skapa en helhetsbild där du inte behöver oroa dig för att ritningen är ren eller om det finns tillräckligt med benutrymme på sidan, bra bild har en solid kontur. Detta är det första steget i skissen.

Detaljera nu dispositionen!

Generellt tycker folk att det är väldigt svårt att få en harmonisk skiss om man ritar enkla polygoner. Faktum är att när du ritar en illustration, ritar du inte en kvadrat. Du måste dock bestämma vilken position varje del av kroppen är i. Och när du får det rätt kommer du att rita bra och snabbt.

För nu kan du rita fyrkantiga rutor, men snart kommer du att kunna rita karaktärer.

4. Låt oss gå ner till grunderna

Det är dags att tänka på kroppsstorlek.

4. Shoujo Manga (Comic Girls)
En karaktär med väldigt tunn midja och långa ben. För flickor definieras kroppens konturer proportionellt, men huvudet är litet. Pojkarna är ritade på ungefär samma sätt, men med bredare axlar.

5. Rolig SD-karaktär
Den här typen ser rolig ut med en liten kropp men stora armar, ben och huvud.

6. Realistisk typ.
Längden på bålen, kroppen och benen är proportionella - ungefär samma tjejer, förutom den överdrivna smala midjan.

Karaktärsteckningen är annorlunda med stilen. Det är inte bara en förändring i kroppsproportion, beroende på om det till exempel är manga eller illustration så kommer samma karaktär att ha olika egenskaper. Jämföra olika ritningar av samma karaktär nedan, titta särskilt på hur ögonen och händerna ritades. Du märker hur vissa detaljer har återgivits i detalj medan andra har utelämnats.

5. Ritningsdetaljer
teckenteckning
Så länge du har tittat på enskilda karaktärer, men animation eller manga kan inte produceras med bara en karaktär. Du bör också kunna rita stödkaraktärer.
Se även hur man ritar stödkaraktärer. Du måste uttrycka var och ens individualitet med precision. Det finns två saker du behöver göra, få huvudkaraktärerna att sticka ut och ge stödkaraktärerna tillräckligt med personlighet för att göra dem intressanta. Tänk på den personliga bakgrunden (deras förflutna, deras övertygelser, deras relation till huvudpersonen, etc.) för varje karaktär, och förmedla sedan den informationen till verket genom saker som deras uttryck, frisyr, kostym och accessoarer.

Karaktärer nummer 3 - 7 är mycket svårare att rita än attraktiva huvudkaraktärer. Att rita äldre människor kommer att blåsa verkligt liv i ditt arbete och dina karaktärer.

skurkar

1- Fienderådgivare: Trollkarl (karaktär #1) En gammal man med böjd rygg.
2- Fiendeledare. Envis.
Hans axlar är smalare än den starka soldatens på sidan. Godsaker.
3 - Fienderådgivare: den dåliga häxan (karaktär #2) har samma storlek som häxan på Goodies-sidan, men hon är inte i en feminin pose.
4 - Fiendeledare nummer 2. Huvudet är högre än hjältens, men tunnare än fiendehövdingens. Attraktiv karaktär.
5- Kvinnlig fiendekaraktär
Power posture är en typ av genre oberoende av mig. Något högre än hjälten.
6 - Fiendespion. Aptyp (kort med långa armar)
Går som en ninja.
7 - Monster. Enorma händer framhäver hans styrka.
8 - Willens husdjur
Det har ingen specifik betydelse i historien.
I historien, för att betona bearbetningen av djävulen.

6. Vi letar efter en passande pose.

Översättning som du kan säga:

Steg 1: Grunderna

1) Jag börjar med ryggraden då den hjälper mig att definiera kroppens kurvor. Jag börjar längst upp och ritar en slät S-formad kurva ner till där vi tror att vi har änden av ryggraden (svanskotan).

2) Sedan skissar jag upp bålen med detaljer (huvud, armar och midjekonturer). Jag skisserar inte bröstets form än, det här är bara början.

3) Efter att ha fått en bra elastisk skiss av kroppen, skisserar vi bröstens yttre kanter med lätta böjda linjer (röda linjer). Glöm inte att markera de små hudvecken där armar och bröst (armhålor) möts.

4) Jag börjar lägga till detaljer. Bröstvolymen kan visas med riktlinjer. Kom ihåg att bröst är fästa vid kroppen och om du skisserar hela bröstet kommer det att se ut som en solid massa med en bröstkorg, inte utbuktande.

5 och 6) I dessa två steg försöker jag lokalisera bröstvårtorna. I steg 6 använder jag ett litet knep för att definiera mitten av varje bröst. Detta kommer att hjälpa dig att representera bröstet som ett tredimensionellt objekt: rita vertikala linjer, som om du delar varje bröst på mitten, från den infraklavikulära fossa genom bröstets mitt och något konvergerande längst ner vid basen. Kom ihåg: bara släta böjda linjer!!!

7) Eftersom det inte finns några personer utan kroppsfett ritar jag upp kroppen i punkt 7 med lätt rundhet på höfter och bål under bröstet.

8) En grov skiss av en stor bröstkorg på samma bål. Jag använder samma princip för placeringen av bröstvårtorna, bara med korrigeringen: bröstvårtorna är mer massiva och större i diameter och ligger lägre på grund av bröstets vikt och volym.

9) Små bröst på samma kropp. Samma regel gäller: mindre bröst, mindre bröstvårtor och högre position.

Steg 2: Vinklar!

En kvinna kan vara stor eller liten, och du bör försöka rita bröstet i proportion. Även i de flesta tecknade stilar tillämpa denna regel. I exemplet till vänster ser brösten ut som basebollar och verkar lossnade från bålen. Höger: de ser harmoniska ut. Kom ihåg att om kroppens kurva förändras, så ändras också bröstkorgen. Här skissade jag ett litet diagram: Jag omslöt huvuddelarna av kroppen, så att säga, i lådor och ritade dem med mittlinjer, för tydlighetens skull. Och kom ihåg: bröst två, och du måste rita var och en separat, de pressas aldrig till en enda massa!

När armarna höjs sträcks brösten lätt ut åt sidorna. När ena armen höjs kommer brösten att placeras något på olika nivåer (den närmaste kommer att dras upp bakom armen). Glöm inte att rita små böjda linjer under armhålorna när båda armarna är upphöjda över huvudet.

Steg 3: Bröstform och metoder för att påverka det!

Folk glömmer ofta en viktig sak: bröst är inte gjorda av plast! Hon är inte solid. Dess form är mer som en rutschkana än som en boll. Tänk på bröst som en bubbla fylld med vatten: när bubblan hänger fritt är den som en pendel, men om du trycker på bröstet kommer du att få en fördjupning vid tryckpunkten och en ökning i volym vid kanten av bröstet. indrag.

Även vissa kläder kan trycka ihop bröstet eller få det att sticka ut på olika ställen. Bröst är inte runda hela tiden och är sällan runda alls. (Om de inte är gjorda av silikon förstås).

I diagrammet nedan visar jag hur handrörelser påverkar bröstets form. Till vänster - bröst i vila. Till höger - de klämdes, eller pressades. Det vertikala vecket mellan bröstet och bålen förlängs, bröstet pressas mot kroppen.

Steg 4: Tips

Från vänster till höger - små, medelstora och stora bröst. Den sista ritningen är vad bröstet inte ska vara. Titta noga, den röda linjen under varje bröst representerar hudvecket mellan bröstet och bröstkorgen. Det yttersta bröstet till höger har nästan ingen vikt, så det finns inget veck där. Men kom ihåg att även de minsta brösten har vikt!

Tänk på vilken färg bröstvårtor är. Du behöver inte göra dem väldigt rosa. De har en kroppston, bara mer rödaktig, brunaktig, orange.
Jag har åtminstone inte sett knallrosa bröstvårtor.
(Anm.: naiv författare, aldrig dragen flickor i bröstvårtorna))

Nära: sidovy av bröstvårtan. Tänk på att bröstvårtorna inte alltid sticker ut vinkelrätt mot bröstet. Som regel kan de vara ganska platta och inte sticka ut, men ibland sticker de ut väldigt djärvt!
(Observera trans.: ja, författaren har fortfarande viss erfarenhet i denna fråga))

Översättning: Chloe

Hur man ritar en animekatt

Steg 1. Så låt oss komma igång. Rita en oval som bas för huvudet. Rita sedan ansiktets guidelinjer. De hjälper dig att proportionellt ordna detaljerna i nospartiet. Lägg till små detaljer om näsa, mun och ögon. Låt oss gå vidare till kroppen. Vi ritar ett långsträckt hjärta, detta kommer att vara bröstet på vår katt. Rita två streck ner från hjärtat. Dessa kommer att vara framtassarna på vår kattunge. Efter det ritar vi två böjda linjer på sidorna, det här är bakbenen. Låt oss inte glömma att rita en annan lång böjd linje till höger, hästsvansen.

Steg 2. Vi börjar steget med utformningen av den nedre delen av nospartiet. Vi betecknar ögats välvda bågar. Därefter ritar vi linjer - skisser av tassar och svans.

Steg 3. Vi ritar ull på bröstet, svansen. Lägg till detaljer på nospartiet, öronen. Vi detaljerar tassarna.

Steg 4. Lägg till en mustasch, rita ögonen. Detaljering av örat. Vi avslutar tassarna och lägger till märken på bröstet. Redo!

Steg 5 Så här ser vår katt ut efter att ha raderat de extra strecken. Sista varianten. Om du vill kan du utelämna märket på bröstet eller lägga till något eget. Jag försökte göra lektionen så enkel som möjligt.