Malevich ที่คุณไม่รู้: ข้อเท็จจริงที่ไม่ค่อยมีใครรู้เกี่ยวกับชีวิตและผลงานของศิลปิน จัตุรัสสีขาวของ Malevich: คุณลักษณะประวัติและข้อเท็จจริงที่น่าสนใจข้อเท็จจริงที่น่าสนใจเกี่ยวกับภาพวาดสีดำของ Malevich

เมื่อวันที่ 15 พฤษภาคม พ.ศ. 2478 Kazimir Malevich หนึ่งในศิลปินแนวหน้าที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลกเสียชีวิต เราจำเขาได้และเสนอให้ค้นหาข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ 5 ประการเกี่ยวกับชีวประวัติของศิลปิน

ศิลปินที่ยอดเยี่ยมซึ่งเป็นหนึ่งในคนที่เข้าใจผิดมากที่สุด (หรือเข้าใจผิด) พูดคุยกันไม่รู้จบ (และประณาม) แต่ได้รับการยอมรับอย่างไม่มีเงื่อนไข (โดยเฉพาะในต่างประเทศ) นักประดิษฐ์ชาวรัสเซีย ทัศนศิลป์- Kazimir Malevich เป็นลูกคนแรกในจำนวน 14 คนของชนชั้นสูง Severin Malevich ซึ่งอาศัยอยู่กับ Ludviga Galinovskaya ภรรยาของเขาในจังหวัด Vinnitsa

และจนกระทั่งอายุ 26 ปี เขาก็ไม่ต่างจากใครหลายๆ คน โดยผสมผสานงานเขียนแบบเข้ากับความหลงใหลในการวาดภาพในเวลาว่าง

แต่ในที่สุดความหลงใหลในความคิดสร้างสรรค์ก็มีชัยและหลังจากแต่งงานได้ในเวลานั้น Malevich ก็ออกจากครอบครัวไปมอสโคว์ในปี 2448 เพื่อเข้าเรียนในโรงเรียนจิตรกรรม (ซึ่งเขาไม่ได้รับการยอมรับ!)

จากที่นี่เส้นทางของเขาเริ่มต้นขึ้นสู่ Olympus ที่มีชื่อเสียงระดับชาติซึ่งถูกขัดจังหวะเมื่อวันที่ 15 พฤษภาคม พ.ศ. 2478 โดยการเสียชีวิตของ Kazimir Severinovich นักปรัชญาครูนักทฤษฎีที่มีชื่อเสียง ศิลปินโซเวียตซึ่งทิ้งมรดกการปฏิวัติที่มีผลกระทบอย่างมากให้กับลูกหลานของเขา สถาปัตยกรรมสมัยใหม่และศิลปะ ผู้ก่อตั้งเทรนด์การวาดภาพทั้งหมด - Suprematism (ความเป็นอันดับหนึ่งของสีหลักหนึ่งสีเหนือส่วนประกอบอื่น ๆ ตัวอย่างเช่นในงานบางชิ้นของ Malevich ร่างของสีสดใสจะถูกแช่อยู่ใน "ก้นบึ้งสีขาว" - พื้นหลังสีขาว)

วันนี้ มารำลึกถึงศิลปินร่างยักษ์ที่ครั้งหนึ่งเคยทำให้โลกตะลึงด้วยผลงานและแนวคิดของเขา เรามาทำความรู้จักกับข้อเท็จจริงที่น่าสนใจที่สุดจากชีวิตที่ยากลำบากและมีชีวิตชีวาของเขากันเถอะ

ที่สุด งานที่มีชื่อเสียงคาซิเมียร์ มาเลวิช. สร้างเพียงสี่ภาพใน เวลาที่แตกต่างกัน. ครั้งแรกที่เขียนในปี 2458 อยู่ใน Hermitage ซึ่งมหาเศรษฐี V. Potanin โอนย้ายไปเพื่อการจัดเก็บที่ไม่มีกำหนด (ซื้อจาก Inkombank ในราคา 1 ล้านดอลลาร์ในปี 2545 เป็นที่น่าแปลกใจว่า ราคาถูกภาพวาดรัสเซียอมตะที่โด่งดังที่สุดในโลกซึ่งยากที่จะเปรียบเทียบกับราคาของงานอื่น ๆ ของ Malevich ตัวอย่างเช่น "องค์ประกอบสูงสุด" ขายเมื่อวันที่ 3 พฤศจิกายน 2551 ในราคา 60 ล้านดอลลาร์)

"Black Square" อีกสองเวอร์ชันอยู่ใน Tretyakov Gallery (มอสโก) และอีกเวอร์ชันใน Russian Museum (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก)
นอกจาก Suprematist "Black Square" (คิดค้นครั้งแรกโดย Malevich เพื่อเป็นฉากสำหรับ M.V.

Matyushin "ชัยชนะเหนือดวงอาทิตย์", 2456), "วงกลมสีดำ" และ "กางเขนสีดำ" ถูกสร้างขึ้น

อาชีพ

ไม่เคยเข้าศึกษาในสถานศึกษาใด autodidact ที่ยอดเยี่ยม Kazimir Malevich กลายเป็นนักเขียนจำนวนมาก ผลงานทางวิทยาศาสตร์นักโฆษณาชวนเชื่อในทิศทางของเขาในงานศิลปะผู้ก่อตั้งกลุ่มศิลปินเปรี้ยวจี๊ดที่มีใจเดียวกัน "UNOVIS" และผู้อำนวยการเลนินกราด สถาบันของรัฐศิลปวัฒนธรรม!

ภรรยา

หลังจากแต่งงานตั้งแต่อายุยังน้อย (ภรรยาของเขามีชื่อเดียวกับเขา - Kazimira Zgleits) Malevich หลังจากย้ายไปมอสโคว์ก็ถูกบังคับให้เลิกแต่งงาน ภรรยาของเขาพาลูกสองคนไปที่หมู่บ้าน Meshcherskoe เพื่อไปทำงานเป็นแพทย์ โรงพยาบาลโรคจิตจากนั้นเธอก็หนีไปพัวพันกับหมอท้องถิ่นโดยทิ้งลูกเล็ก ๆ ของเพื่อนร่วมงานคนหนึ่งของเธอ Sofya Mikhailovna Rafalovich

เมื่อ Kazimir Malevich รู้เรื่องนี้และมารับเด็ก ๆ เขาพา Sofya Mikhailovna ไปมอสโคว์ซึ่งหลังจากนั้นไม่นานก็กลายเป็นภรรยาคนที่สองของเขา

คุก

ในปีพ. ศ. 2473 นิทรรศการผลงานของศิลปินถูกวิพากษ์วิจารณ์ หลังจากนั้นเขาถูกจับและถูกคุมขังเป็นเวลาหลายเดือนในคุก OGPU โดยกล่าวหาว่าเป็นหน่วยสืบราชการลับ

หลุมฝังศพ

ร่างของ Malevich ถูกเผาในโลงศพที่สร้างขึ้นตามแบบร่างของเขา โกศที่มีขี้เถ้าถูกหย่อนลงใต้ต้นโอ๊กใกล้หมู่บ้าน Nemchinovka (Odintsovsky เขตมอสโกภูมิภาค) ตั้งอนุสาวรีย์ไม้ไว้ด้านบน: ลูกบาศก์ที่มีสี่เหลี่ยมสีดำ (สร้างโดยนักเรียนของ Kazimir Malevich - Nikolai Suetin)

ไม่กี่ปีต่อมา หลุมฝังศพก็สูญหายไป - ในช่วงสงคราม ฟ้าผ่าลงมาที่ต้นโอ๊กและโค่นต้นโอ๊กลง และหลุมศพของศิลปินก็ผ่านถนนสำหรับอุปกรณ์ทางทหารขนาดใหญ่

Kazimir Severinovich Malevich (พ.ศ. 2421-2478) - ศิลปินที่มีชื่อเสียงในแนวเปรี้ยวจี๊ด, อิมเพรสชั่นนิสต์, อนาคต, ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม

ชีวประวัติของ Kazimir Malevich

Kazimir Malevich เกิดที่เคียฟเมื่อวันที่ 11 กุมภาพันธ์ (23 กุมภาพันธ์) พ.ศ. 2422 พ่อแม่ของเขามีต้นกำเนิดจากโปแลนด์ Severin พ่อของเขาทำงานเป็นผู้จัดการใน Kyiv ที่โรงงานของโรงงานน้ำตาล Tereshchenko ที่มีชื่อเสียงในขณะนั้น แต่จากข้อมูลอื่น ๆ พ่อของ Kazimir Malevich คือ Severin Antonovich Malevich นักนิทานพื้นบ้านและนักชาติพันธุ์วิทยาชาวเบลารุส อย่างไรก็ตามหากตัวตนของพ่อของศิลปินทำให้เกิดคำถามเป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่า Ludwig Alexandrovna แม่ของ Kazimir เป็นแม่บ้านธรรมดา

ในครอบครัวมีวิญญาณเด็กสิบสี่ดวง แต่มีเพียงเก้าคนเท่านั้นที่รอดชีวิตจนถึงวัยผู้ใหญ่

เขาเริ่มวาดภาพด้วย มือเบาแม่ของเขาตอนอายุสิบห้า หลังจากที่เธอให้ชุดสีแก่ลูกชายของเธอ เมื่อ Malevich อายุสิบเจ็ดปี เขาทำงานที่ Kyiv ระยะหนึ่ง โรงเรียนศิลปะนิ มูราชโก.

Malevichs ตัดสินใจย้ายทั้งครอบครัวไปยังเมืองเคิร์สต์ในปี พ.ศ. 2439 การตัดสินใจย้ายครั้งนี้เกี่ยวข้องกับอะไรนั้นไม่เป็นที่ทราบแน่ชัด แต่สิ่งที่ทราบกันดีก็คือ Kazimir ทำงานที่นั่นมาระยะหนึ่งในฐานะผู้ช่วยผู้บังคับการเรือ ซึ่งอิดโรยจากความโหยหากิจวัตรประจำวัน

สิ่งนี้ไม่สามารถดำเนินต่อไปได้เป็นเวลานาน ดังนั้นเขาจึงเลิกอาชีพเสมียนเพราะเห็นแก่การวาดภาพ

ภาพวาดชิ้นแรกของเขาถูกวาดภายใต้อิทธิพล อิมเพรสชั่นนิสต์ชาวฝรั่งเศสและแน่นอนว่าตัวมันเองก็ถูกสร้างขึ้นในรูปแบบของอิมเพรสชันนิสม์เช่นกัน หลังจากนั้นไม่นานเขาก็สนใจเรื่องอนาคตอย่างหลงใหล เขาเกือบจะเป็นผู้ที่มีส่วนร่วมมากที่สุดในนิทรรศการแห่งอนาคตทั้งหมด และยังเคยทำงานเกี่ยวกับเครื่องแต่งกายและทิวทัศน์อีกด้วย กล่าวคือ เขาออกแบบโอเปร่าแห่งอนาคตชื่อ "Victory over the Sun" ในปี 1913 การแสดงนี้จัดขึ้นที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กกลายเป็นหนึ่งในการแสดงที่ยิ่งใหญ่ที่สุด เหตุการณ์สำคัญในการพัฒนาเปรี้ยวจี๊ดของรัสเซียทั้งหมด

มันเป็นรูปทรงเรขาคณิตของรูปแบบและความเรียบง่ายสูงสุดในการออกแบบที่กระตุ้นให้ Kazimir Malevich คิดเกี่ยวกับการสร้างทิศทางใหม่ - Suprematism

ความคิดสร้างสรรค์ Malevich

ศิลปินทำการปฏิวัติทำตามขั้นตอนที่ไม่มีใครในโลกสามารถตัดสินใจได้ก่อนเขา เขาละทิ้งความเป็นอุปมาอุปไมยโดยสิ้นเชิง แม้กระทั่งอุปมาอุปไมยที่กระจัดกระจาย ซึ่งเคยมีมาก่อนในลัทธิฟิวเจอร์ริสม์และลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม

ศิลปินแสดงภาพวาดสี่สิบเก้าภาพแรกของเขาสู่สายตาชาวโลกในนิทรรศการที่จัดขึ้นที่ Petrograd ในปี 1915 - "0.10" ภายใต้ผลงานของเขาศิลปินได้วางป้าย: "Suprematism in painting" ในบรรดาผืนผ้าใบเหล่านี้คือ "Black Square" ที่มีชื่อเสียงระดับโลกซึ่งเขียนในปี 1914 (?) ซึ่งทำให้เกิดการโจมตีอย่างรุนแรงจากนักวิจารณ์ อย่างไรก็ตาม การโจมตีเหล่านี้ไม่ได้บรรเทาลงจนถึงทุกวันนี้

เข้าแล้ว ปีหน้า Kazimir Malevich ตีพิมพ์จุลสารเรื่อง “From Cubism to Suprematism. ความสมจริงของภาพใหม่” ซึ่งเขาได้แสดงเหตุผลอย่างชัดเจนถึงนวัตกรรมของเขา

ผลที่ตามมาก็คือ ลัทธิอำนาจสูงสุดมีผลกระทบอย่างใหญ่หลวง ไม่เพียงแต่ต่อการวาดภาพเท่านั้น แต่ยังส่งผลต่อศิลปะสถาปัตยกรรมของตะวันตกและรัสเซียด้วย ซึ่งทำให้ผู้สร้างลัทธินี้มีชื่อเสียงไปทั่วโลกอย่างแท้จริง

อำนาจสูงสุด เครื่องดนตรี สาวดอกไม้

เช่นเดียวกับศิลปินทุกคนในทิศทาง "ซ้าย" ที่ไม่ได้มาตรฐาน Kazimir Malevich มีบทบาทอย่างมากในช่วงการปฏิวัติ

ศิลปินมีส่วนร่วมในฉากสำหรับการแสดงครั้งแรกของ Vladimir Mayakovsky "Mystery - buff" ในปี 1918 เขารับผิดชอบแผนกศิลปะของสภามอสโก เมื่อเขาย้ายไปที่ Petrograd เขารับผิดชอบและสอนที่ Free Art Workshops

ในฤดูใบไม้ร่วงปี 1919 Kazimir ไปที่เมือง Vitebsk เพื่อสอนที่โรงเรียนศิลปะของประชาชนซึ่งจัดโดย Marc Chagall และในไม่ช้าก็เปลี่ยนเป็นสถาบันศิลปะและการปฏิบัติ เขาออกจาก Vitebsk ในปี 1922 เพื่อกลับไปที่ Petrograd และทำงานให้กับ โรงงานเครื่องเคลือบดินเผาเพื่อคิดค้นรูปแบบใหม่ของภาพจิตรกรรมฝาผนังมากขึ้นเรื่อย ๆ ศึกษาความเป็นไปได้ของการนำ Suprematism มาใช้ในสถาปัตยกรรม

ในปี 1932 Malevich ได้รับตำแหน่งหัวหน้า ห้องปฏิบัติการทดลองที่พิพิธภัณฑ์รัสเซียซึ่งเขาได้พัฒนาทฤษฎีของ "องค์ประกอบส่วนเกินในจิตรกรรม" ซึ่งเขาเสนอไว้ก่อนหน้านี้

ในปี 1932 เดียวกัน Malevich ก็หันไปใช้ความสมจริงแบบดั้งเดิมอีกครั้ง บางทีนี่อาจเป็นเพราะแนวโน้มของเวลาใหม่ แต่ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง แต่ต้องจบเรื่องนี้ งวดใหม่ Kazimir Malevich ไม่สามารถทำงานของตัวเองได้ ในปี พ.ศ. 2476 เขาล้มป่วยหนัก และอีก 2 ปีต่อมา ในปี พ.ศ. 2478 เขาก็เสียชีวิต

เกือบ 100 ปีผ่านไปตั้งแต่ Kazimir Malevich สร้าง Black Square ที่มีชื่อเสียง และกระแสรอบตัวเขาก็ยังไม่ลดลง ฉันทามติว่าอย่างไร ภาพวาดที่มีชื่อเสียงสร้างแล้ว ยังมาไม่ถึง เกี่ยวกับประวัติที่มาของผลงานชิ้นเอก ช่วงเวลานี้มีสองเวอร์ชัน: ธรรมดาและลึกลับ

เวอร์ชันร้อยแก้วบอกว่า Malevich กำลังเตรียมตัวสำหรับนิทรรศการขนาดใหญ่มากอย่างไร แต่สถานการณ์ไม่ได้อยู่ในความโปรดปรานของเขาและศิลปินก็ไม่มีเวลาทำงานให้เสร็จหรือเพียงแค่ทำลายมัน และด้วยความตื่นตระหนก ไม่รู้จะทำอย่างไร เขาคว้าสีเข้มและวาดสี่เหลี่ยมสีดำบนผลงานของเขา เป็นผลให้เกิดเอฟเฟกต์ที่เรียกว่า "เสียงแตก" บนผืนผ้าใบ - นี่คือเมื่อสีแตก ดังนั้นจึงเป็นผลมาจากการใช้สีกับสีอื่นที่ยังไม่แห้ง มันอยู่ในการจัดเรียงที่วุ่นวายของรอยแตกจำนวนมากที่ผู้คนพบภาพที่แตกต่างกัน

แต่รุ่นลึกลับบอกว่า Kazimir ทำงานนี้มานานกว่าหนึ่งเดือน ผ่าน ภาพสะท้อนทางปรัชญาโลกเมื่อเข้าใจอย่างลึกซึ้งและเข้าใจอย่างลึกซึ้งและ "Black Square" ก็ถูกสร้างขึ้น

หลังจากที่วาดภาพเสร็จแล้ว ผู้สร้างไม่สามารถกินหรือนอนได้ ขณะที่ผู้สร้างเขียนเอง เขายุ่งอยู่กับการมองเข้าไปในพื้นที่ลึกลับของจัตุรัสสีดำ เขาอ้างว่าเขาเห็นในจัตุรัสนี้ในสิ่งที่ผู้คนเคยเห็นต่อหน้าพระเจ้า

ทำไมภาพนี้ถึงเป็นที่รู้จักของคนทั้งโลก? มีคนไม่กี่คนที่ไม่รู้เรื่องนี้ บางทีประเด็นทั้งหมดก็คือไม่มีใครทำสิ่งนี้มาก่อน Malevich? อาจจะเกี่ยวกับนวัตกรรม?

แต่! สิ่งนี้คือ Kazimir Malevich ไม่ใช่ศิลปินคนแรกที่วาดภาพสี่เหลี่ยมสีดำบนผืนผ้าใบ

ในปารีส ในปี พ.ศ. 2425 มีนิทรรศการชื่อ "The Art of the Inconsistent" และมีศิลปิน 6 คนเข้าร่วมในนิทรรศการ ภาพที่พิเศษที่สุดได้รับการยอมรับจากผลงานนี้ซึ่งมีชื่อว่า "Night Fight of Negroes in the Basement" โดย Paul Bilhod เดาว่ามันคืออะไร? ศิลปินจำนวนมากล้มเหลวเพียงเพราะพวกเขาไม่ได้ทำงานอย่างถูกต้อง

Kazimir Malevich ไม่ใช่แค่แบล็กสแควร์เท่านั้น ความหมายของงานของ Malevich คืออะไร? ทำไมเขาถึงได้รับความนิยม? ปรากฎว่า Malevich ทำงานเป็นนักออกแบบผ้าและวาดภาพร่างเครื่องแต่งกายสำหรับละครเรื่องนี้ และอีกมากมาย ... ผลงานของศิลปินที่ไม่ค่อยมีใครรู้จักนั้นได้รับความสนใจจากคุณ

Malevich มีประเด็นอะไรไหม?

ฉันพูดว่า "Malevich" - คุณเป็นตัวแทนของสี่เหลี่ยมสีดำ แต่ Malevich ไม่เพียงวาดสี่เหลี่ยมจัตุรัสเท่านั้น แต่ยังวาดตัวเลขสีต่างๆ มากมายอีกด้วย และไม่ใช่แค่ตัวเลขเท่านั้น แต่ตอนนี้เรามาพูดถึงพวกเขากันดีกว่า เมื่อคุณดูภาพวาดของ Malevich คำถามก็เกิดขึ้น: "ทำไมเขาถึงวาดภาพนี้" โดยวิธีการสำหรับคำถาม "ทำไม" Malevich ตอบ - ยาวและน่าเบื่อในตัวเขา งานเขียนเชิงปรัชญา. พูดง่ายๆสั้นๆก็คือการประท้วงนั่นเอง ความคิดสร้างสรรค์เป็นการประท้วง พยายามสร้างสรรค์สิ่งใหม่ๆ อย่างเต็มที่ และที่นี่คุณไม่สามารถโต้แย้งได้ - Malevich สามารถสร้างความประหลาดใจและตกใจได้ หนึ่งร้อยปีผ่านไปตั้งแต่ "แบล็กสแควร์" ถูกสร้างขึ้น และมันยังคงตามหลอกหลอนผู้คน และหลายคนคิดว่ามันเป็นหน้าที่ของพวกเขาที่จะเลิก "และฉันทำได้" และคุณทำได้ และ Malevich ก็ทำได้ Malevich เป็นคนแรกที่คิดเรื่องนี้ - และด้วยเหตุนี้จึงกลายเป็นที่นิยม

แม้แต่ศิลปินก็ยังได้รับแรงบันดาลใจจากภาพวาดของปรมาจารย์!

Malevich สามารถหาทิศทางใหม่ได้ ทิศทางของการวาดภาพนี้เรียกว่า จากคำว่า "supremus" ซึ่งแปลว่า "สูงสุด" ตอนแรก Malevich เรียกว่าสี "สูง" ท้ายที่สุดแล้วสีเป็นสิ่งสำคัญในการวาดภาพ จากนั้นด้วยความนิยมศิลปินจึงเรียกสไตล์ของเขาว่า "สูงกว่า" สามารถจ่าย. ตอนนี้ Suprematism เป็นรูปแบบการวาดภาพที่สูงที่สุด ดีที่สุด และแท้จริงเท่านั้น

ศิลปินกลุ่ม Suprematist วาดรูปทรงเรขาคณิตต่างๆ ซึ่งส่วนใหญ่มักจะเป็นรูปสี่เหลี่ยมจัตุรัส สี่เหลี่ยมผืนผ้า วงกลม และเส้น สีที่เรียบง่าย - ดำ, ขาว, แดงและเหลือง แต่อาจมีข้อยกเว้น - ศิลปินแต่ละคนวาดตามที่เขาต้องการ

หากท่านต้องการทราบเส้นทาง ศิลปะร่วมสมัยจากนั้นเราขอแนะนำให้อ่านหนังสือสองสามเล่มที่เลือกไว้

Malevich เข้าใจการวาดภาพได้อย่างไร?

สามารถสรุปได้ในคำพูดเดียว:

“เมื่อนิสัยชอบเห็นภาพในมุมของธรรมชาติ Madonnas และ Venuses ที่ไร้ยางอายหายไป เมื่อนั้นเราจะได้เห็นงานภาพล้วน ๆ”

มันแตกต่างจากงานของ "ไม่บริสุทธิ์" อย่างไร? ความจริงที่ว่าภาพวาดตาม Malevich ควรสร้างสิ่งที่ไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อน สร้างไม่ทำซ้ำ นี่คือสิ่งที่ทำให้ศิลปินแตกต่างจากช่างฝีมือ ช่างฝีมือ "ประทับตรา" ผลิตภัณฑ์ และผลงานของศิลปินก็เป็นหนึ่งในนั้น โดยไม่ซ้ำกับที่เคยสร้างมา หากเราเห็นทิวทัศน์บนผืนผ้าใบ นี่คือการ "ทำซ้ำ" ของธรรมชาติ หากคนวาดก็ซ้ำเพราะคนมีอยู่แล้วในชีวิต

Malevich บัญญัติศัพท์คำว่าไม่เที่ยงธรรม ในภาพเราต้องเห็นความไม่เที่ยงธรรมและในกรณีนี้ภาพนั้นเป็นของจริงเท่านั้น เพราะถ้าเราเห็นวัตถุแสดงว่ามีวัตถุนี้อยู่ในโลก หากมีอยู่แสดงว่าศิลปินไม่ได้วาดอะไรใหม่ แล้วทำไมเขาถึงทาสีเลย? นั่นคือปรัชญา

นอกจากจัตุรัสดำที่มีชื่อเสียงแล้ว Malevich ยังทาสีสี่เหลี่ยมสีขาวและสีแดงด้วย แต่ด้วยเหตุผลบางอย่างพวกเขาจึงไม่ได้รับความนิยม

ดังนั้นความหมายของภาพวาดของ Malevich ก็คือศิลปินคิดอะไรบางอย่างที่ไม่เคยเป็นและไม่เคยจะเป็น สิ่งนี้ทำให้ประชาชนตื่นเต้น ประชาชนชอบถกเถียงประณามหรือกลับกันชื่นชม นั่นคือเหตุผลที่ความนิยมมาถึง Malevich และข้อพิพาทเกี่ยวกับงานของเขายังไม่ลดลงจนถึงทุกวันนี้ แต่ Malevich ไม่ได้เป็นเพียงลัทธิสูงสุดเท่านั้น

Malevich วาดอะไรอีก

ศิลปินทุกคนก่อนที่จะทำการทดลองดังกล่าวต้องเรียนรู้การวาดภาพเชิงวิชาการก่อน ตามกฎที่เราเคยชิน Malevich ก็ไม่มีข้อยกเว้น เขาวาดภาพทิวทัศน์และภาพบุคคล และทำงานเกี่ยวกับการวาดภาพปูนเปียก

ภาพร่างจิตรกรรมปูนเปียกชื่อ "ชัยชนะแห่งสวรรค์":

ทิวทัศน์. "ฤดูใบไม้ผลิ":

ภาพเหมือนของหญิงสาว:

หลังจากนั้น Malevich หันไปทำการทดลอง ศิลปินพยายามถ่ายทอดการเคลื่อนไหวของผู้คนด้วยความช่วยเหลือ รูปทรงเรขาคณิต. มากที่สุดแห่งหนึ่ง ภาพวาดยอดนิยมในรูปแบบนี้เรียกว่า "คนตัดไม้" เอฟเฟกต์ของการเคลื่อนไหวทำได้ผ่านการเปลี่ยนสีที่ราบรื่น

และนี่คือภาพวาดจาก "Peasant Cycle" ของศิลปิน "เก็บเกี่ยว. มาร์ธาและแวนก้า เมื่อมองแวบแรก ตัวเลขดูเหมือนจะไม่เคลื่อนไหว แต่อีกสักครู่เราจะเห็นการเคลื่อนไหว

อีกภาพ "มือถือ" - "การเก็บเกี่ยว":

และภาพนี้มีชื่อว่า "นักกีฬา" สิ่งสำคัญคือสีและความสมมาตร นี่เป็นตัวอย่างว่าทิศทางของลัทธิอำนาจนิยมสูงสุดสามารถนำมาใช้ได้ไม่เฉพาะในการวาดสี่เหลี่ยมและเส้นเท่านั้น ภาพเงาประกอบด้วยตัวเลขหลากสี แต่ในขณะเดียวกันเราก็เห็นคนในภาพ และแม้แต่สังเกตฟอร์มนักกีฬา

ผ้าจาก Malevich

Malevich สร้างภาพร่างของผ้าดังกล่าว การตกแต่งของพวกเขาถูกประดิษฐ์ขึ้นภายใต้อิทธิพลของ Suprematism เดียวกัน: บนผ้าเราเห็นตัวเลขและสีทั่วไป - ดำ, แดง, น้ำเงิน, เขียว

ตามภาพร่างของ Malevich และ Alexandra Exter (ศิลปินและนักออกแบบ) ช่างฝีมือหญิงจากหมู่บ้าน Verbovka ทำการเย็บปักถักร้อย พวกเขาปักผ้าพันคอ ผ้าปูโต๊ะ และหมอน แล้วนำไปขายที่งานแสดงสินค้า งานปักดังกล่าวได้รับความนิยมเป็นพิเศษในงานแสดงสินค้าในกรุงเบอร์ลิน

และ Malevich ยังวาดภาพร่างเครื่องแต่งกายสำหรับละครเรื่อง "Victory over the Sun" มันเป็นการทดลองที่ท้าทายตรรกะ เพียง เครื่องดนตรีที่มาพร้อมกับเพลงนี้คือเปียโนที่ไม่ไพเราะ จากซ้ายไปขวา: คนทำงานเอาใจใส่ นักกีฬา คนพาล

อะไรเป็นแรงบันดาลใจให้ Malevich?

Malevich สามารถคิดทิศทางใหม่ได้อย่างไร? ข้อเท็จจริงที่น่าทึ่ง แต่ศิลปินได้รับแรงบันดาลใจ ศิลปท้องถิ่น. ในอัตชีวประวัติของเขา เขาเรียกผู้หญิงชาวนาธรรมดาว่าเป็นครูสอนศิลปะคนแรกของเขา ศิลปินในอนาคตดูงานของพวกเขาและเข้าใจว่าเขาต้องการเรียนรู้แบบเดียวกัน ลองดูการเย็บปักถักร้อยอย่างใกล้ชิด - นี่คือจุดเริ่มต้นของ Suprematism ที่นี่เราเห็นรูปทรงเรขาคณิตแบบเดียวกับที่ Malevich จะสร้างในภายหลัง เหล่านี้เป็นเครื่องประดับที่ไม่มีจุดเริ่มต้นและจุดสิ้นสุด - ตัวเลขหลากสีบนพื้นหลังสีขาว สี่เหลี่ยม ในภาพวาด Suprematist ของ Malevich พื้นหลังเป็นสีขาว เพราะมันหมายถึงความไม่สิ้นสุด และสีของลวดลายจะเหมือนกัน: ใช้สีแดง, ดำ, น้ำเงิน

1. ที่โรงงานเครื่องลายครามใน Petrograd ตามภาพร่างของ Malevich และนักเรียน พวกเขาตกแต่งโต๊ะและชุดน้ำชา

2. Malevich เป็นผู้ออกแบบขวดโคโลญจน์ Severny ศิลปินออกแบบขวดตามคำร้องขอของนักปรุงน้ำหอม Alexandre Brocard นี่คือขวดแก้วใสรูปร่างเหมือนภูเขาน้ำแข็ง และด้านบน - หมวกในรูปแบบของหมี

3. Malevich เป็นผู้คิดค้นคำว่า "ไร้น้ำหนัก" ที่คุ้นเคย ศิลปินเข้าใจการพัฒนา (อย่างน้อยก็สร้างสรรค์ อย่างน้อยก็มีเทคนิค) ในฐานะเครื่องบินที่เอาชนะน้ำหนักของมันและทะยานขึ้นสู่ท้องฟ้า นั่นคือความไร้น้ำหนักสำหรับ Malevich หมายถึงอุดมคติ และน้ำหนักเป็นกรอบความหนักที่ดึงคนลง และเมื่อเวลาผ่านไป คำๆ นี้ก็เริ่มถูกนำมาใช้ในความหมายปกติสำหรับเรา

4. สำหรับศิลปินที่แท้จริง ศิลปะมีอยู่ทุกที่ แม้แต่ที่บ้าน นี่คือลักษณะของสำนักงานของ Malevich เราเห็นสี่เหลี่ยมสีดำ กากบาท และวงกลม ตรงกลางเป็นภาพเขียน Suprematist ซึ่งศิลปินกำลังวาดภาพอยู่ในขณะนั้น

5. Malevich มี ความรู้สึกที่ยอดเยี่ยมอารมณ์ขัน. เขาลงนามในภาพวาดบางอย่างเช่นนี้: "ผู้เขียนไม่ทราบความหมายของภาพ" ตลกแต่จริงใจ

6. ยังไม่มีพิพิธภัณฑ์ Malevich แห่งเดียวในโลก แต่มีอนุสาวรีย์

การเปิดอนุสาวรีย์ Black Square:

อนุสาวรีย์ผลงานของ Malevich:

7. Malevich ไม่ใช่แค่ศิลปินและนักออกแบบเท่านั้น แต่ยังเป็นนักเขียนด้วย เขาเขียนบทกวี บทความ และหนังสือเชิงปรัชญา

8. Malevich เคยไปต่างประเทศเพียงครั้งเดียว แต่งานของเขาได้รับความนิยมไปทั่วยุโรป และปัจจุบันภาพวาดส่วนใหญ่ของเขาอยู่ในพิพิธภัณฑ์ในยุโรปและอเมริกา

9. ตลอดชีวิตของเขา ศิลปินคิดว่าเขาเกิดในปี พ.ศ. 2421 และหลังจากการฉลองวันเกิดปีที่ 125 ของเขาเท่านั้น ปรากฎว่าวันเกิดที่แท้จริงคือปี 1879 ดังนั้นวันครบรอบ 125 ปีของ Malevich จึงมีการเฉลิมฉลองสองครั้ง

10. เมื่อเร็ว ๆ นี้ โปรแกรมเมอร์ได้คิดค้น "แบบอักษร Malevich" อ่านยากแต่ดูน่าสนใจ

7 ข้อเท็จจริงเกี่ยวกับ "แบล็กสแควร์"

1. ชื่อแรกของ "Black Square" คือ "Black quadrangle on the white background" และมันก็จริง: "Black Square" ไม่ใช่สี่เหลี่ยมจัตุรัส ท้ายที่สุดแล้วไม่มีด้านใดเท่ากัน แทบจะมองไม่เห็น - แต่คุณสามารถติดไม้บรรทัดและวัดได้

2. โดยรวมแล้ว Malevich วาด 4 Black Squares ทั้งหมดมีขนาดแตกต่างกันและอยู่ในพิพิธภัณฑ์ในรัสเซีย ศิลปินเรียกตัวเองว่า "จุดเริ่มต้นของทุกสิ่ง" แต่ในความเป็นจริง "Black Square" แรกเป็นภาพที่ทาสีทับ อันไหนเราไม่รู้ มีข้อพิพาทมากมาย - เพื่อลบสีออกจากจัตุรัสและดูหรือปล่อยให้ทุกอย่างเหมือนเดิม เราตัดสินใจออกเดินทาง ท้ายที่สุดก่อนอื่น - นั่นคือความตั้งใจของศิลปิน และภายใต้เอ็กซเรย์คุณจะเห็นว่า Malevich เริ่มวาดรูปแบบใด เป็นไปได้มากว่านี่เป็นรูปทรงเรขาคณิตด้วย:

3. Malevich อธิบายตัวเอง "ทาสีทับ" ด้วยวิธีที่ต่างออกไป เขาบอกว่าเขาวาดสี่เหลี่ยมได้อย่างรวดเร็ว ความคิดนั้นเกิดขึ้นอย่างมีวิจารณญาณ ดังนั้นจึงไม่มีเวลาที่จะมองหาผ้าใบที่สะอาด - และเขาก็หยิบผืนผ้าใบที่อยู่ในมือ

4. "Black Square" กลายเป็นสัญลักษณ์ของศิลปะใหม่อย่างรวดเร็ว มันถูกใช้เป็นลายเซ็น ศิลปินเย็บผ้าสีดำชิ้นสี่เหลี่ยมลงบนเสื้อผ้า นั่นหมายความว่าพวกเขาเป็นศิลปินรุ่นใหม่ ในภาพ: นักเรียนของ Malevich โบกธงเป็นรูปสี่เหลี่ยมสีดำ

5. "แบล็กสแควร์" หมายถึงอะไร ทุกคนสามารถเข้าใจภาพในแบบของตัวเอง บางคนคิดว่าเราเห็นที่ว่างเป็นสี่เหลี่ยมจัตุรัส เพราะที่ว่างไม่มีการขึ้นลง ไร้น้ำหนักและไม่มีที่สิ้นสุดเท่านั้น Malevich กล่าวว่าสี่เหลี่ยมคือความรู้สึกและพื้นหลังสีขาวนั้นไม่มีอะไรเลย ปรากฎว่าความรู้สึกนี้อยู่ในความว่างเปล่า และถึงกระนั้น - ไม่พบสี่เหลี่ยมจัตุรัสในธรรมชาติซึ่งแตกต่างจากตัวเลขอื่น ๆ ซึ่งหมายความว่าไม่เกี่ยวข้องกับ โลกแห่งความจริง. นี่คือจุดรวมของลัทธิสูงสุด

6. ในนิทรรศการครั้งแรกของเขาในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Malevich แขวน "Black Square" ไว้ที่มุมที่ไอคอนมักจะแขวนอย่างท้าทาย ศิลปินท้าทายประชาชน และประชาชนก็ถูกแบ่งออกเป็นฝ่ายต่อต้านศิลปะใหม่และผู้ชื่นชมทันที

7. คุณค่าหลักของ "Black Square" คือผู้ที่ชื่นชอบผลงานของ Malevich ทุกคนสามารถแขวนภาพจำลองที่บ้านได้ อีกทั้งเป็นการผลิตของเราเอง

สุดท้ายนี้ ฉันขอเสนอคำพูดนี้จาก Malevich ซึ่งอธิบายงานทั้งหมดของเขา:

“พวกเขามักจะเรียกร้องให้เข้าใจศิลปะ แต่พวกเขาไม่เคยเรียกร้องให้ปรับความเข้าใจ”

ผลลัพธ์ของการวาดภาพใด ๆ คือรูปภาพ ข้อความนี้จะเป็นจริงหาก Kazimir Malevich ไม่ได้พิสูจน์ในสิ่งที่ตรงกันข้าม ในปี 1915 เขาวาดภาพจัตุรัสสีดำบนพื้นสีขาวและสารภาพอย่างน่าตกตะลึงว่า "นี่ไม่ใช่ภาพวาด แต่เป็นอย่างอื่น"
หลังจากนั้นไม่นาน El Lissitzky ศิลปินและนักทฤษฎีศิลปะกล่าวว่า "Black Square" เป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับทุกสิ่งที่หมายถึงแนวคิดของ "ศิลปะ" "จิตรกรรม" และ "รูปภาพ" และนั่นทำให้ Malevich ลดรูปแบบและภาพวาดทั้งหมดให้เป็นศูนย์สัมบูรณ์
กว่า 90 ปีที่ผ่านมานับตั้งแต่การปรากฏตัวของ "Black Square" แต่ยังคงกระตุ้นความคิดและจินตนาการยังคงทำให้เกิดการถกเถียงกันอย่างเผ็ดร้อน ภาพสี่เหลี่ยมจัตุรัสสีดำล้วน วาดด้วยสีน้ำมันและกรอบด้วยผ้าใบสีขาว ในผลงานชิ้นเอกที่อื้อฉาวของ Malevich ไม่มีลักษณะเด่นแบบดั้งเดิมของผลงานชิ้นเอก

อย่างไรก็ตามตามที่ศิลปินคาดการณ์ไว้ภาพวาดนี้สร้างขึ้นโดยไม่รู้ตัวหรืออยู่ภายใต้อิทธิพลของ "จิตสำนึกแห่งจักรวาล" กลายเป็น เหตุการณ์สำคัญในประวัติศาสตร์ศิลปะโลก เขาปลดปล่อยแนวคิดของการวาดภาพจากกฎดั้งเดิมทั้งหมด ลดรูปให้เป็นศูนย์ กำหนดให้จัตุรัสเป็น "รูปแรก" พื้นฐานของศิลปะใหม่ ซึ่งคาซิเมียร์ มาเลวิชเรียกว่าลัทธิอำนาจสูงสุด ซึ่งหมายถึงความเหนือกว่า การครอบงำ
เขาเรียก "แบล็กสแควร์" ว่า "ไอคอนเปลือยเปล่าที่ไม่มีกรอบ" และเรียกตัวเองว่าประธานอวกาศ เขาประกาศอย่างเปิดเผยถึงความตั้งใจที่จะ "เชือดงานศิลปะภาพ ใส่ไว้ในโลงศพ และประทับตราด้วย Black Square"

ในปี 1882 หนุ่ม นักเขียนชาวฝรั่งเศสและผู้จัดพิมพ์ Jules Levy ได้ก่อตั้งกลุ่ม "Salon of the Inconsistent" ซึ่งประกอบด้วยศิลปิน นักเขียน กวี และตัวแทนอื่นๆ ของ Parisian bohemia ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 สมาคมนี้ไม่ได้มีเป้าหมายทางการเมืองใดๆ สโลแกนของกลุ่มคือวลี "Art is inconsistent" ซึ่งประกาศเกียรติคุณโดย Levy เพื่อต่อต้านวลีทั่วไป "les arts decoratifs" "The Salon of the Inconsistent" เยาะเย้ยค่านิยมทางการผ่านการเสียดสี อารมณ์ขัน และบางครั้งเป็นเรื่องตลกหยาบคาย ภาพวาดที่จัดแสดงในนิทรรศการของ Salon นั้นไม่ใช่ "ภาพวาด" ในความหมายดั้งเดิมเลย พวกมันเป็นภาพการ์ตูนตลก ฝันร้ายไร้สาระ ภาพวาดราวกับเด็กวาด 1 ตุลาคม พ.ศ. 2425 The Salon of the Inconsistent เปิดนิทรรศการในปารีสโดยใช้ชื่อแปลกตาว่า The Art of the Inconsistent นิทรรศการนี้นำเสนอผลงานของนักเขียนหกคนที่ถือได้ว่าเป็นผู้บุกเบิกของลัทธิเหนือจริงซึ่งประกาศตัวเองในอีก 40 ปีต่อมา สิ่งที่เร้าใจที่สุดในบรรดาภาพวาดคือภาพสีเดียวสีดำสนิทซึ่งวาดโดยกวี Paul Bilhaud (Paul Bilhaud) และเรียกว่า "Negroes Fighting in a Cellar at Night" สี่เหลี่ยมผืนผ้าสีดำ

ไม่มีข้อความเกี่ยวกับความหมายเชิงแนวคิดของภาพวาด ไม่มีข้อเสนอแนะในการค้นหาและค้นหา ความหมายที่ซ่อนอยู่สี่เหลี่ยมผืนผ้าสีดำล้อมรอบด้วยบทความสั้นขี้เล่น แค่ภาพขำๆ และเรื่องตลกไม่ได้อยู่ในภาพ แต่อยู่ในชื่อเรื่อง เมื่อคนผิวดำต่อสู้กันในห้องใต้ดินในตอนกลางคืน จะไม่มีอะไรปรากฏให้เห็นและทุกอย่างก็มืดไปหมด!
ความคิดตลกขบขันของ Bilford ได้รับการพัฒนาโดยศิลปิน Alphonse Allais ที่งาน Incoherent ของปี 1883 เขาจัดแสดงภาพวาด Pale Young Girls Going to their First Communion in the Snow ซึ่งเป็นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าสีขาว

ที่นิทรรศการปี 1884 เขาแสดงภาพวาดขาวดำอีกภาพหนึ่ง ซึ่งเป็นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าสีแดงที่เรียกว่า Apoplectic Cardinals Harvesting Tomatoes by the Shores of the Red Sea

จากนั้น Alphonse Allais ได้ขยายคอลเลกชันของเขาด้วยรูปสี่เหลี่ยมสีน้ำเงิน เขียว เทา และจัดพิมพ์หนังสือที่มีผลงานเหล่านี้ เสริมด้วยโน้ตดนตรีเปล่าที่เรียกว่า "Funeral March for the Deaf" ต้องยอมรับว่า Alle เป็นนักฝันและอารมณ์ขันที่ยอดเยี่ยม
ในผลงานภาพขาวดำของโจ๊กเกอร์ชาวฝรั่งเศส แนวคิดของการไม่มีตัวตนถูกดูแคลนด้วยชื่อที่ตลกขบขัน ในงานขาวดำของ Kazimir Malevich แนวคิดเดียวกันนี้ได้รับการเสริมด้วยชื่อที่ไม่มีความหมาย ท้ายที่สุดแล้ว "Black Square" ไม่ใช่ชื่อ แต่เป็นเพียงคำสั่ง
สิ่งที่สำคัญที่สุดคือนักอารมณ์ขันชาวปารีสที่ไม่ลงรอยกันในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 ไม่ได้บอกอะไรให้โลกรู้เกี่ยวกับความหมายอันศักดิ์สิทธิ์ของงานของพวกเขา อาจเป็นเพราะมันไม่ได้อยู่ที่นั่น Malevich จริงจังกว่ามาก เขาสร้างชื่อเสียงให้กับผลงานชิ้นเอกของเขาอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยโดยใช้ทุกวิถีทางที่เป็นไปได้ เป็นผลให้ชื่อของ "ไม่สอดคล้องกัน" ในปัจจุบันเป็นที่รู้จักเฉพาะกับผู้เชี่ยวชาญเท่านั้นและชื่อของ Malevich เป็นที่รู้จักไปทั่วโลก ปัจจุบันมี "Black Squares" สี่แห่งในรัสเซีย: ในมอสโกวและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กสองแห่งคือ "Square" สองแห่ง: สองแห่งใน Tretyakov Gallery หนึ่งแห่งใน Russian Museum และอีกแห่งใน Hermitage หนึ่งในผืนผ้าใบเป็นของมหาเศรษฐีชาวรัสเซีย Vladimir Potanin ซึ่งซื้อจาก Inkombank ในปี 2545 ในราคา 1 ล้านดอลลาร์สหรัฐ (32 ล้านรูเบิล) และโอนสิ่งนี้ก่อนดังนั้นจึงเป็นตัวเลือกที่สำคัญที่สุดสำหรับผืนผ้าใบที่แสดง "สี่เหลี่ยมสีดำ " โดยผู้ก่อตั้ง Suprematism

นี่คือผลงานบางส่วนของเขา

ภาพวาดที่โด่งดังที่สุดของเขาคือ Black Square ปัจจุบันมีมูลค่ามากกว่า 20 ล้านเหรียญ ผู้เขียนเองเรียกงานนี้ว่าจุดสุดยอดของงานของเขา

สี่เหลี่ยม วงกลม กากบาท

ในปี 1913 คาซิเมียร์ มาเลวิชเขาเตรียมการผลิตโอเปร่า Victory over the Sun ร่วมกับเพื่อน Suprematists ทิวทัศน์ทั้งหมดสำหรับการแสดงนั้นสร้างโดยศิลปินเอง ในงานเหล่านี้ เขาได้ร่างแนวคิดของภาพเป็นครั้งแรก - ในโอเปร่า สี่เหลี่ยมสีดำเข้ามาแทนที่ดวงอาทิตย์ จึงบอกผู้ชมว่าตอนนี้ความคิดสร้างสรรค์ของ Suprematist กำลังส่องทางให้กับผู้ที่ก้าวไปข้างหน้า

นั่นคือเหตุผลที่ปีแห่งการปรากฏตัวของ Black Square ถูกกำหนดโดยศิลปินในปี 1913 แม้ว่าเขาจะวาดผลงานชิ้นเอกของเขาในปี 1915

จากนั้น Suprematists ทุกคนกำลังเตรียมงานนิทรรศการ "0.10" ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก สำหรับพวกเขาใน "สำนักศิลปะ N.E. Dobychina” ได้รับการจัดสรรห้องโถงทั้งหมดสองแห่ง ต้องใช้ผลงานอย่างน้อย 30 ชิ้น แต่จำนวนมากไม่ได้รับคัดเลือก พวกเขาบอกว่าก่อนนิทรรศการ Malevich วาดภาพทั้งกลางวันและกลางคืน ในตอนนั้นการแข่งขันครั้งนี้สำหรับจำนวนภาพวาดของ Suprematist ที่อันมีค่าปรากฏขึ้น - "Black Square", "Black Circle" และ "Black Cross"

ดูเหมือนว่าศิลปินจะทำงานในปริมาณมาก แต่ไม่เลย ทันทีที่ "Black Square" สร้างเสร็จ Malevich ก็ถอนหายใจด้วยความโล่งอก เขาบอกว่าเขาสร้างผลงานหลักของเขา - และในงานนิทรรศการเขาได้ยกมันไปที่ "มุมแดง" ของห้องโถงซึ่งเป็นสถานที่ที่ผู้ชมต้องตกตะลึงทันที

จัตุรัสดำใน "มุมแดง" ของนิทรรศการ "0.10", 2458 ที่มา: โดเมนสาธารณะ

การต่อสู้ของชาวนิโกร

เป็นเวลากว่า 100 ปีแล้วที่ทุกคนที่ไม่สนใจ "จัตุรัสดำ" ได้สำรวจความยาวและความกว้างของภาพโดยพยายามหา ความหมายลับ. มีคนคิดว่า Malevich หัวเราะเยาะทุกคน มีคนเห็นแกรนด์ ความหมายทางปรัชญาและใครบางคน - เป็นเพียงวิธีหาเงินและจดจำจำนวนเงินที่ยอดเยี่ยมที่คุณจะได้รับจากภาพนี้ แต่ในปี 2558 นักวิจัยค้นพบว่าภาพวาดอีกสองภาพโดย Kazimir Malevich นักคิวโบแห่งอนาคตและโปรโตซูพรีมาติสต์ถูกซ่อนอยู่หลังจัตุรัสสีดำ นอกจากนี้คนงานพิพิธภัณฑ์สีดำยังพบจดหมาย จากพวกเขาพวกเขาสามารถรวบรวมวลี: "Battle of the Negroes at night"

Malevich พูดเรื่องนี้เกี่ยวกับ Black Square ของเขา:“ ฉันนอนไม่หลับหรือกินไม่ได้ ฉันพยายามคิดว่าฉันทำอะไร แต่เขาทำไม่ได้"

ผู้เชี่ยวชาญ Tretyakov แกลเลอรี่พบภายใต้ ชั้นที่มีสีสันภาพวาดสีภาพ รูปถ่าย: RIA Novosti / Vladimir Vyatkin

สี่ผลงานชิ้นเอก

"Black Square" ของศิลปินนำเสนอเป็นสี่ชุด แต่ทั้งหมดแตกต่างกันไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง - สีพื้นผิวภาพวาดขนาด คุณสามารถดูและเปรียบเทียบได้โดยไปที่ พิพิธภัณฑ์รัสเซีย. "จัตุรัส" แห่งแรกอาศัยอยู่ใน Tretyakov Gallery ประการที่สองซึ่งตามที่ผู้เชี่ยวชาญหลายคนวาดโดยเพื่อนร่วมงานของศิลปินภายใต้การแนะนำของเขาอยู่ในพิพิธภัณฑ์รัสเซีย Malevich คนที่สามปรากฎในปี 1929 โดยเฉพาะสำหรับ Tretyakov Gallery ซึ่งเขาถูกเก็บไว้พร้อมกับ "Square" แห่งแรก แต่ด้วยชาติที่สี่ของบุคคลหลักของ Suprematism เรื่องราวนักสืบก็ปรากฏออกมา ในปี 1990 ภาพวาดนี้ถูกทิ้งไว้เป็นหลักประกันในธนาคารใน Samara แต่เจ้าของไม่เคยมารับมัน แลกแคนวาสแล้ว วลาดิมีร์ โปทานินจ่ายเงินหนึ่งล้านดอลลาร์ตามข่าวลือและมอบการสร้าง Kazimir Malevich ให้กับ Hermitage

รูปภาพแทนไอคอน?

งานศพของ Kazimir Malevich นั้นมีความเกี่ยวข้องกับจัตุรัสสีดำเช่นกัน Malevich เองยืนยันว่าเขาถูกฝังตามพิธี Suprematist ดังนั้นจึงมีการสร้างโลงศพพิเศษสำหรับพิธีซึ่งมีการทาสีสี่เหลี่ยมสีดำบนฝา ผู้ที่ต้องการบอกลาผู้สร้างไม่เพียง แต่เห็น Malevich เท่านั้น ครั้งสุดท้ายแต่ดูที่ภาพวาด "Black Square" ที่ตั้งอยู่ถัดจากโลงศพ หลังพิธีรำลึก โลงศพถูกยกขึ้นรถบรรทุก ซึ่งก่อนหน้านี้ก็ทาสี่เหลี่ยมสีดำด้วย เนื่องจาก Malevich เสียชีวิตใน Leningrad และศพจะถูกฝังในภูมิภาคมอสโก โลงศพจึงถูกขนส่งโดยรถไฟไปยังเมืองหลวง บริการอนุสรณ์ครั้งที่สองสำหรับ Malevich จัดขึ้นแล้วในอาราม Donskoy และที่นั่นใกล้กับโลงศพท่ามกลางดอกไม้ไม่มีรูปเหมือนของ Malevich แต่เป็นจัตุรัสสีดำ ไม่จำเป็นต้องพูดว่าอนุสาวรีย์บนหลุมฝังศพของศิลปินใน Nemchinovka เป็นศูนย์รวมของสี่เหลี่ยมสีดำบนลูกบาศก์สีขาว ในระหว่างการต่อสู้ใน Great สงครามรักชาติอนุสาวรีย์หายไปข้อมูลเกี่ยวกับสถานที่ฝังศพของ Kazimir Malevich ที่แน่นอนก็ค่อยๆหายไป