ละครเพลงที่ดีที่สุด ละครเพลงที่ดีที่สุด ชื่อของละครเพลงที่มีชื่อเสียงและผู้แต่ง

ละครเพลงหรือละครเพลงเป็นงานแสดงบนเวทีที่ผสมผสานเพลงและบทสนทนา ดนตรีและการเต้นรำเข้าด้วยกัน ต้นกำเนิดของประเภทนี้คือโอเปเรตตา การแสดงโวเดอวิลล์ และล้อเลียน ละครเพลงเป็นหนึ่งในเชิงพาณิชย์มากที่สุด ศิลปะการละคร. นี่เป็นเพราะความบันเทิงและเอฟเฟกต์พิเศษราคาแพง เชื่อกันว่าละครเพลงเรื่องแรกจัดแสดงในปี พ.ศ. 2409 ในนิวยอร์ก และถูกเรียกว่า Black Crook

จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 20 เป็นแรงผลักดันในการพัฒนาแนวเพลงในอเมริกาและยุค 30 ควบคู่ไปกับผลงานของนักแต่งเพลงที่มีพรสวรรค์ Gershwin, Porter และ Kern ยุค 60 นำแนวคิดใหม่ๆ มาสู่ละครเพลง เมื่อเวลาผ่านไป จำนวนการแสดงเริ่มลดลง แต่ฉากและเครื่องแต่งกายกลับงดงามมากขึ้น

ในปี 1985 การผูกขาดการแสดงละครเพลงของสหรัฐอเมริกาและอังกฤษถูกทำลายโดยชาวฝรั่งเศสด้วย Les Misérables วันนี้ละครเพลงที่เกิดในสหภาพโซเวียตในยุค 70 เป็นที่นิยมในรัสเซีย พูดคุยเกี่ยวกับสิบผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุด ประเภทนี้ตลอดประวัติศาสตร์

"ของฉัน ผู้หญิงที่ยอดเยี่ยม". Frederick Lowe ผู้แต่งเพลง และ Alan Lerner ผู้ประพันธ์บทเพลงและเนื้อเพลง ได้รับแรงบันดาลใจในการเขียนบทละครเพลงจากละครของ Bernard Shaw เรื่อง "Pygmallion" ไม่น่าแปลกใจที่พล็อตของพวกเขา ความคิดสร้างสรรค์ร่วมกันละครของชอว์ซ้ำซึ่งบอกว่าตัวละครหลักซึ่งเดิมเป็นสาวดอกไม้ธรรมดากลายเป็นหญิงสาวที่มีเสน่ห์ได้อย่างไร ตามเนื้อเรื่องของละครเพลงในระหว่างการโต้เถียงระหว่างศาสตราจารย์ด้านสัทศาสตร์และนักภาษาศาสตร์เพื่อนของเขาการเปลี่ยนแปลงดังกล่าวเกิดขึ้น Eliza Doolittle ย้ายเข้าไปในบ้านของนักวิทยาศาสตร์เพื่อผ่าน วิธีที่ยากการเรียนรู้. ในท้ายที่สุดที่สถานทูตหญิงสาวผ่านการทดสอบที่ยากลำบากด้วยความเฉลียวฉลาด ละครเพลงเปิดตัวเมื่อวันที่ 15 มีนาคม พ.ศ. 2499 ในลอนดอนมีการแสดงเฉพาะในเดือนเมษายน พ.ศ. 2501 เร็กซ์แฮร์ริสันทำหน้าที่เป็นศาสตราจารย์และจูลี่แอนดรูส์ได้รับบทเอลิซ่า การแสดงได้รับความนิยมอย่างล้นหลามทันทีตั๋วขายหมดล่วงหน้าหกเดือน สิ่งนี้กลายเป็นเรื่องน่าประหลาดใจสำหรับผู้สร้าง เป็นผลให้การแสดงได้รับ 2,717 ครั้งที่บรอดเวย์และ 2,281 ครั้งในลอนดอน ละครเพลงได้รับการแปลเป็นสิบเอ็ดภาษาและเล่นในกว่ายี่สิบประเทศ "My Fair Lady" ได้รับรางวัลโทนี่ รวมแล้วกว่า 5 ล้านแผ่นของละครเพลงที่มีนักแสดงบรอดเวย์ดั้งเดิมถูกขาย ในปี 1964 ภาพยนตร์ชื่อเดียวกันนี้ออกฉาย และหัวหน้าของ Warner Brothers จ่ายเงินเป็นประวัติการณ์ถึง 5.5 ล้านดอลลาร์สำหรับสิทธิ์ในการถ่ายทำละครเพลง Eliza รับบทโดย Audrey Hepburn และ Rex Harrison กลายเป็นคู่หูของเธอโดยย้ายไปที่โรงภาพยนตร์จากเวที และความสำเร็จของภาพยนตร์เรื่องนี้ท่วมท้น - ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์ 12 รางวัลและได้รับรางวัล 8 รางวัล ละครเพลงเป็นที่ชื่นชอบของผู้ชมมากจนสามารถรับชมได้ในลอนดอน

"เสียงเพลง". ภาพยนตร์เยอรมันเรื่อง "Von Trapp Family" กลายเป็นพื้นฐานสำหรับละครเพลงเรื่องนี้ ในปี 1958 แนวคิดนี้ถูกถ่ายโอนจากภาพยนตร์สู่เวทีโดยผู้เขียนบท Howard Lindsay และ Russell Cruz ผู้อำนวยการสร้าง Richard Holliday และ Mary Martin ภรรยาของเขาซึ่งเป็นนักแสดง ภาพบอกเล่าเกี่ยวกับครอบครัวชาวออสเตรียที่หนีพวกนาซีไปอเมริกา เนื้อเรื่องของภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่ได้ถูกประดิษฐ์ขึ้น แต่อ้างอิงจากหนังสือของ Maria von Trapp ซึ่งเป็นผู้มีส่วนร่วมโดยตรงในเหตุการณ์เหล่านั้น แมรี่มาร์ตินเองในเวลานั้นเป็นผู้มีชื่อเสียงของโรงละครดนตรีในกรณีนี้มันเป็นเรื่องร้ายแรง บทบาทที่น่าทึ่ง. อย่างไรก็ตามนักแสดงหญิงไม่สามารถปฏิเสธที่จะแสดงในบทบาทใหม่ในฐานะนักร้องได้ ในตอนแรกผู้เขียนตัดสินใจที่จะจัดเตรียมการผลิตด้วยความช่วยเหลือของ เพลงพื้นบ้านและเพลงสวดของครอบครัวฟอน แทรปป์ อย่างไรก็ตาม Mary ยืนยันว่ามีเพลงที่เขียนขึ้นเพื่อเธอโดยเฉพาะ ด้วยความช่วยเหลือจากนักแต่งเพลง Richard Rogers และผู้ประพันธ์บท Oscar Hammerstein ทำให้มีวงดนตรีใหม่ๆ ปรากฏขึ้นในละครเรื่องนี้ และละครเพลงก็ถือกำเนิดขึ้น ออกอากาศครั้งแรกทางบรอดเวย์เมื่อวันที่ 16 พฤศจิกายน พ.ศ. 2502 คู่หูของ Mary Martin คือ Theodor Bikel ซึ่งรับบทเป็นกัปตันฟอน Trapp แมรี่ มาร์ติน ได้รับความนิยมอย่างมากจนสาธารณชนต่างกระตือรือร้นที่จะชมการแสดงรอบปฐมทัศน์ของละครเพลงโดยที่เธอมีส่วนร่วม โดยมีค่าธรรมเนียมจำนวนมาก The Sound of Music ได้รับรางวัล Tony Awards 8 รางวัล และเปิดเล่น 1,443 ครั้ง อัลบั้มต้นฉบับได้รับรางวัลแกรมมี่ด้วยซ้ำ ในปีพ.ศ. 2504 ละครเพลงได้เริ่มทัวร์ในสหรัฐอเมริกา ในขณะเดียวกันก็เปิดการแสดงในลอนดอน ซึ่งจัดแสดงเป็นเวลา 6 ปี กลายเป็นละครเพลงอเมริกันที่เปิดการแสดงยาวนานที่สุดในเมืองหลวงของอังกฤษ ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2503 ผู้สร้างภาพยนตร์จาก 20th Century Fox ได้ซื้อสิทธิ์ในการผลิตภาพยนตร์ในราคา 1.25 ล้านเหรียญสหรัฐ แม้ว่าเนื้อเรื่องของภาพยนตร์เรื่องนี้จะแตกต่างจากบทละคร แต่เขาคือผู้ที่นำ "เสียงเพลง" อย่างแท้จริง ชื่อเสียงระดับโลก. ภาพยนตร์เรื่องนี้ฉายรอบปฐมทัศน์เมื่อวันที่ 2 มีนาคม พ.ศ. 2508 ในนิวยอร์ก และได้รับรางวัลออสการ์ 5 จาก 10 รางวัลที่ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิง ต่อจากนั้น มีความพยายามมากขึ้นในการถ่ายทำละครเพลง แต่สิ่งนี้ไม่ได้ป้องกันความนิยมในฐานะการแสดงอิสระ ในช่วงทศวรรษที่ 1990 The Sound of Music ได้เล่นในกรีซและอิสราเอล ฟินแลนด์และสวีเดน เปรูและจีน ไอซ์แลนด์และเนเธอร์แลนด์

"คาบาเร่ต์". สำหรับสิ่งนี้ การแสดงระดับตำนานเรื่องราว "Berlin Stories" โดย Christopher Isherwood ถูกนำมาเป็นพื้นฐานโดยเล่าถึงชีวิตในเยอรมนีในช่วงต้นทศวรรษที่ 30 อีกส่วนหนึ่งของเรื่องราวมาจากบทละคร I Am the Camera ของจอห์น แวน ดรูเตน เกี่ยวกับเรื่องรักๆ ใคร่ๆ ระหว่างนักเขียนหนุ่มชาวอเมริกันกับแซลลี่ โบว์ลส์ นักร้องคาบาเรต์ชาวเบอร์ลิน พรหมลิขิตนำพาให้ไบรอัน โรเบิร์ตส์ นักเขียนผู้เป็นแรงบันดาลใจในวัยเยาว์ ได้เรียนรู้บทเรียนในเมืองหลวงของเยอรมนีช่วงต้นทศวรรษที่ 30 ที่นี่เขาได้พบกับแซลลี่ ตกหลุมรักเธอ ได้รับความรู้สึกใหม่ๆ มากมายและยากจะลืมเลือน ตอนนี้นักร้องปฏิเสธที่จะติดตามชายคนนั้นไปปารีสและทำลายหัวใจของเขา การแสดงคาบาเรต์ซึ่งครั้งหนึ่งเคยเป็นสัญลักษณ์ของเสรีภาพ ค่อยๆ เริ่มเติมเต็มให้กับผู้คนที่มีเครื่องหมายสวัสติกะอยู่บนแขนเสื้อ ... รอบปฐมทัศน์ของละครเพลงเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 20 พฤศจิกายน พ.ศ. 2509 การผลิตดำเนินการโดย Harold Prince ผู้กำกับบรอดเวย์ชื่อดัง ดนตรีโดย John Kanzer พร้อมเนื้อร้องโดย Fred Ebb และบทร้องโดย Joe Masteroff ทีมนักแสดงเดิมมีโจเอล เกรย์เป็นผู้ให้ความบันเทิง จิล ฮาเวิร์ธเป็นแซลลี่ และเบิร์ต คลิฟฟ์เป็นคลิฟฟ์ การผลิตยืนหยัดในการแสดง 1165 ครั้งโดยได้รับ 8 Tonys เท่าเดิม ในปี 1972 ภาพยนตร์เรื่อง "Cabaret" ที่กำกับโดย Bob Foss ออกฉาย โจเอล เกรย์เล่นบทเดียวกัน แต่ลิซ่า มินเนลลีแสดงเป็นแซลลี่ได้อย่างยอดเยี่ยม ในขณะที่ไมเคิล ยอร์คเล่นเป็นไบรอัน ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับ 8 รางวัลออสการ์ ละครเพลงเวอร์ชันอัปเดตปรากฏต่อหน้าผู้ชมในปี 1987 และไม่มี Joel Grey อยู่ที่ไหน แต่ในปี 1993 ในลอนดอนและปี 1998 บนบรอดเวย์ เขาได้เริ่มต้นการเดินทางของตัวเองแล้ว ดนตรีใหม่"Cabaret" กำกับโดย แซม เมนเดส และรุ่นนี้ได้รับรางวัลมากมาย ส่งเข้าประกวด 2,377 ครั้ง ในที่สุดละครเพลงก็ปิดในวันที่ 4 มกราคม พ.ศ. 2547 นานแค่ไหน?

"พระเยซูคริสต์ซุปเปอร์สตาร์"ดนตรีสำหรับงานนี้เขียนขึ้นโดย Andrew Lloyd Weber ผู้เป็นตำนาน และ Tim Rice เป็นผู้แต่งบทเพลง ในขั้นต้นมีการวางแผนที่จะสร้างโอเปร่าเต็มรูปแบบโดยใช้ภาษาดนตรีสมัยใหม่และประเพณีที่เกี่ยวข้องทั้งหมด - ควรมีอาเรียของตัวละครหลัก ความแตกต่างระหว่างละครเพลงแนวนี้กับเพลงดั้งเดิมคือไม่มีองค์ประกอบที่น่าทึ่ง ทุกอย่างขึ้นอยู่กับการร้องและเสียงร้อง ที่นี่ ดนตรีร็อกผสมผสานกับประวัติศาสตร์คลาสสิก มีการใช้คำศัพท์สมัยใหม่ในเนื้อเพลง และเรื่องราวทั้งหมดถูกบอกเล่าผ่านบทเพลงโดยเฉพาะ ทั้งหมดนี้ทำให้ "Jesus Christ Superstar" ได้รับความนิยมอย่างมาก เรื่องราวเกี่ยวกับเจ็ดวันสุดท้ายของพระชนม์ชีพของพระเยซูซึ่งผ่านไปต่อหน้าต่อตาของยูดาส อิสคาริโอท ผิดหวังกับคำสอนของพระคริสต์ โครงเรื่องเริ่มต้นด้วยการที่พระเยซูเสด็จเข้ากรุงเยรูซาเล็มและจบลงด้วยการประหารชีวิต โอเปร่าแสดงครั้งแรกในรูปแบบของอัลบั้มในปี 1970 ซึ่งนักร้องของกลุ่มมีบทบาทหลัก สีม่วงเข้มเอียน กิลแลน. บทบาทของ Judas แสดงโดย Murray Head และ Mary Magdalene ให้เสียงโดย Yvonne Elliman ในปี 1971 ละครเพลงได้แสดงบนบรอดเวย์ หลายคนทราบว่าในการผลิต พระเยซูได้รับบทเป็นฮิปปี้คนแรกบนโลกใบนี้ การผลิตใช้เวลาเพียงหนึ่งปีครึ่งบนเวที แต่ได้รับลมหายใจใหม่ในลอนดอนในปี 2515 พอลนิโคลัสมีบทบาทหลักและยูดาสเป็นตัวเป็นตนโดยสเตฟานเทต ละครเพลงเวอร์ชั่นนี้ประสบความสำเร็จมากขึ้นยาวนานถึงแปดปีเต็ม ผู้กำกับ Norman Jewison ถ่ายทำภาพยนตร์สารคดีตามปกติ ออสการ์ 1973 สำหรับ เพลงที่ดีที่สุดฉันได้ชิ้นนี้โดยเฉพาะ ภาพยนตร์เรื่องนี้น่าสนใจไม่เพียงแค่ดนตรีและเสียงร้องที่ยอดเยี่ยมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการตีความธีมของพระเยซูที่ไม่ธรรมดา ซึ่งปรากฏในมุมมองดั้งเดิมที่เป็นทางเลือก ละครเพลงเรื่องนี้มักเรียกกันว่า ร็อกโอเปร่า ผลงานนี้สร้างข้อถกเถียงมากมายและกลายเป็นลัทธิสำหรับฮิปปี้รุ่นหลัง "Jesus Christ Superstar" ยังคงมีความเกี่ยวข้องในปัจจุบันและได้รับการแปลเป็นหลายภาษา เป็นเวลากว่า 30 ปีแล้วที่ละครเพลงได้จัดแสดงไปทั่วโลก - บนเวทีของออสเตรเลีย ญี่ปุ่น ฝรั่งเศสและเม็กซิโก ชิลีและเยอรมนี บริเตนใหญ่ และสหรัฐอเมริกา

"ชิคาโก". ละครเพลงอิงจากบทความใน Chicago Tribune ลงวันที่ 11 มีนาคม พ.ศ. 2467 นักข่าว Maureen Watkins พูดถึงนักแสดงรายการวาไรตี้ที่ฆ่าคนรักของเธอ ในสมัยนั้นเรื่องราวเกี่ยวกับอาชญากรรมทางเพศได้รับความนิยมอย่างมาก จึงไม่น่าแปลกใจที่วัตคินส์ยังคงเขียนในหัวข้อที่คล้ายกัน เมื่อวันที่ 3 เมษายน พ.ศ. 2467 บันทึกใหม่ของเธอเกี่ยวกับ ผู้หญิงที่แต่งงานแล้วใครเป็นคนยิงแฟนของเธอ เรื่องราวอาชญากรรมเหล่านี้มาพร้อมกับความรู้สึกที่เห็นได้ชัดเจน ซึ่งส่งผลกระทบต่อมอรีน ซึ่งท้ายที่สุดก็ออกจากหนังสือพิมพ์และเริ่มเรียนกฎหมายที่มหาวิทยาลัยเยล ที่นั่นผู้หญิงคนหนึ่งสร้างบทละคร "Chicago" ขึ้นในฐานะงานด้านการศึกษา วันก่อนเริ่มการแสดงในปี 1927 รอบปฐมทัศน์ของละครเรื่อง "Chicago" จัดขึ้นที่บรอดเวย์ โดยมีการแสดง 182 ครั้งในปี 1927 และในปี 1942 ภาพยนตร์สร้างจากบทละคร การเกิดใหม่ของโครงเรื่องนี้มอบให้โดย Bob Foss ผู้กำกับบรอดเวย์และนักออกแบบท่าเต้นชื่อดัง เขาดึงดูดนักแต่งเพลง Dojn Kander และเขากับ Fred Ebb ทำงานร่วมกันในบทประพันธ์ โน้ตเพลงของ "Chicago" นั้นเป็นสไตล์ที่ยอดเยี่ยมของเพลงฮิตของอเมริกาในยุค 20 และการนำเสนอเนื้อหาทางดนตรีก็คล้ายกับการแสดงดนตรี เรื่องราวเล่าเกี่ยวกับนักเต้นบัลเล่ต์ Roxy Hart ที่จัดการกับคนรักของเธออย่างเลือดเย็น ในคุก ผู้หญิงคนหนึ่งได้พบกับเวลมา เคลลี่และอาชญากรคนอื่นๆ Roxy สามารถหลบหนีได้ด้วยความช่วยเหลือของ Billy Flynn ทนายความเจ้าเล่ห์ - ศาลตัดสินว่าเธอบริสุทธิ์ ด้วยเหตุนี้ โลกแห่งธุรกิจการแสดงจึงเต็มไปด้วย "คู่หูของคนบาปที่เปล่งประกายสองคน" เวลมา เคลลี่ และร็อกซี ฮาร์ต ละครเพลงเปิดตัวเมื่อวันที่ 3 มิถุนายน พ.ศ. 2518 ที่ 46th Street Theatre บทบาทของ Roxy ตกเป็นของ Gwen Verdon, Velma รับบทโดย Chita Rivera และ Billy รับบทโดย Jerry Orbach ในลอนดอน ละครเพลงปรากฏตัวเพียง 4 ปีต่อมา และการผลิตไม่ได้เกี่ยวข้องกับผลิตผลของ Bob Fosse การแสดงวิ่งไป 898 รอบในอเมริกาและ 600 รอบใน West End และถูกปิดในที่สุด อย่างไรก็ตาม การแสดงได้รับการฟื้นฟูในปี 1996 ภายใต้การดูแลของ Walter Bobby และนักออกแบบท่าเต้น Ann Rinking การแสดงครั้งแรกในใจกลางเมืองทำให้เกิดความปั่นป่วนจนต้องตัดสินใจแสดงต่อที่บรอดเวย์ Rinking รับบทเป็น Roxy, Bebe Neuwirth รับบทเป็น Velma และ James Naughton รับบทเป็น Flynn การผลิตนี้ได้รับรางวัลโทนี่ 6 รางวัลรวมถึงรางวัลแกรมมี่สำหรับ อัลบั้มที่ดีที่สุด. ในปี 1997 ละครเพลงได้เปิดแสดงที่ Adelphi Theatre ในลอนดอน และการผลิตได้รับรางวัล Laurence Olivier Award สาขาละครเพลงยอดเยี่ยม ในรูปแบบที่อัปเดต การแสดงได้แสดงไปทั่วโลก - แคนาดา ออสเตรเลีย ฮอลแลนด์ อาร์เจนตินา ญี่ปุ่น เม็กซิโก รัสเซีย และประเทศอื่นๆ ในปี 2545 ภาพยนตร์เรื่อง Miramax ออกฉายโดยมีดารา Renee Zellweger (Roxy), Catherine Zeta-Jones (Velma) และ Richard Gere (Billy Flynn) โปรเจ็กต์นี้กำกับและออกแบบท่าเต้นโดย Rob Marshall ภาพนี้ได้รับรางวัลลูกโลกทองคำในหมวด "เพลงหรือตลกยอดเยี่ยม" และได้รับรางวัลออสการ์ 6 รางวัลจาก 12 รางวัลที่ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิง ในรัสเซียละครเพลงแสดงโดย Philip Kirkorov ซึ่งรับบทเป็นทนายความที่มีทักษะและทุจริต

เอวิตา. ความคิดในการสร้างละครเพลงปรากฏขึ้นโดยบังเอิญ - ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2516 ทิมไรซ์ได้ยินการสิ้นสุดของรายการวิทยุในรถซึ่งเกี่ยวข้องกับ Evita Peron ผู้หญิงคนนี้เป็นภรรยาของเผด็จการชาวอาร์เจนตินา Juan Peron กวีสนใจเรื่องราวชีวิตของเธอ ลอยด์ เว็บเบอร์ ผู้เขียนร่วมของเขา ในตอนแรกไม่กระตือรือร้นเกี่ยวกับเรื่องนี้ แต่ในที่สุดก็ตกลงที่จะทำงานในเรื่องนี้ ไรซ์ศึกษาประวัติตัวละครหลักของเขาอย่างถี่ถ้วน ด้วยเหตุนี้เขาจึงใช้เวลาส่วนใหญ่ในห้องสมุดในลอนดอนและแม้แต่ไปเยี่ยมอาร์เจนตินาที่อยู่ห่างไกล นั่นคือที่มาของส่วนหลัก โครงเรื่อง. ทิม ไรซ์แนะนำผู้บรรยายคนหนึ่งในละครเพลง นั่นคือเช ซึ่งมีต้นแบบคือเออร์เนสโต เช เกวารา เรื่องราวนั้นบอกเล่าเกี่ยวกับ Eva Duarte ซึ่งมาที่บัวโนสไอเรสเมื่ออายุ 15 ปีและกลายเป็นนักแสดงชื่อดังคนแรกและจากนั้นก็เป็นภรรยาของประธานาธิบดีของประเทศ ผู้หญิงคนนี้ช่วยเหลือคนยากจน แต่ก็มีส่วนในการปกครองแบบเผด็จการในอาร์เจนตินา เอวิต้าผสมผสานหลากหลาย สไตล์ดนตรี, ลวดลายละตินอเมริกากลายเป็นพื้นฐานของคะแนน การสาธิตครั้งแรกของละครเพลงถูกนำเสนอต่อนักวิจารณ์ในเทศกาลแรกที่ Sidmonton จากนั้นการบันทึกอัลบั้มก็เริ่มขึ้นที่สตูดิโอโอลิมปิก Evita เป็นนักแสดงหญิง Julie Covington และ Che คือ Colm Wilkinson นักร้องหนุ่ม บทบาทของ Peron ตกเป็นของ Paul Jones อัลบั้มนี้ประสบความสำเร็จอย่างมาก - ขายได้ครึ่งล้านชุดในสามเดือน แม้ว่าข้อเท็จจริงที่ว่า "Evita" จะถูกแบนอย่างเป็นทางการในอาร์เจนตินา แต่การได้รับบันทึกก็ถือเป็นเรื่องศักดิ์ศรี ละครเพลงเปิดตัวเมื่อวันที่ 21 มิถุนายน พ.ศ. 2521 กำกับโดย Hal Prince ในการผลิตของเขา บทบาทของ Evita ไปที่ Elaine Page และ Che แสดงโดย David Essex นักร้องร็อคชื่อดัง ละครเรื่องนี้ประสบความสำเร็จอย่างมากจนได้ชื่อว่าเป็นละครเพลงที่ดีที่สุดของปี 1978 นักแสดงหญิงหลักได้รับรางวัลจากการแสดงของเธอใน Evita สัปดาห์แรกหลังจากการเปิดตัวการบันทึกเสียงดนตรีบนแผ่นดิสก์ทำให้มันเป็นทองคำ เมื่อวันที่ 8 พฤษภาคม พ.ศ. 2522 รอบปฐมทัศน์ของ "Evita" จัดขึ้นที่อเมริกาในลอสแองเจลิสและสี่เดือนต่อมาการแสดงก็มาถึงบรอดเวย์ ความนิยมของ "เอวิต้า" พิสูจน์ให้เห็นถึง 7 รางวัล "โทนี่" ที่เธอได้รับ ความสำเร็จของละครเพลงทำให้เขาได้เยี่ยมชมหลายประเทศ - เกาหลี, ฮังการี, ออสเตรเลีย, เม็กซิโก, ญี่ปุ่น, อิสราเอลและอื่น ๆ 20 ปีหลังจากการถือกำเนิดของละครเพลง ได้มีการตัดสินใจสร้างภาพยนตร์โดยอิงจากเรื่องนี้ กำกับโดย อลัน ปาร์คเกอร์ บทบาทนำ, Evita Peron รับบทโดย Madonna บทบาทของ Che ได้รับความไว้วางใจจาก Antonio Banderas Peron รับบทโดย Jonathan Pryce ภาพยนตร์เรื่องนี้นำเสนอ เพลงใหม่ You Must Love Me ของ Webber และ Rice ซึ่งได้รับรางวัลออสการ์สาขาเพลงประกอบภาพยนตร์ยอดเยี่ยม

"พวกจัณฑาล". นักแต่งเพลง Claude-Michel Schonberg และนักแต่งเพลง Alain Boublil ได้ให้กำเนิดครั้งที่สองแก่เพลง Les Misérables ที่คลาสสิกอยู่แล้วของ Victor Hugo งานสร้างละครเพลงดำเนินไปเป็นเวลาสองปี ผลลัพธ์ที่ได้คือภาพร่างสองชั่วโมง จากนั้นแปลงเป็นอัลบั้มแนวคิดที่มียอดจำหน่าย 260,000 ชุด แปลก บัตรโทรศัพท์ละครเพลงเป็นภาพแกะสลักของ Cosette ตัวน้อย เวอร์ชันบนเวทีนำเสนอเมื่อวันที่ 17 กันยายน พ.ศ. 2523 ที่ Palais des Sports ในปารีส เป็นผลให้การแสดงมีผู้ชมมากกว่าครึ่งล้านคน บทบาทของ Jean Valjean แสดงโดย Maurice Barrier, Javert แสดงโดย Jacques Mercier, Fantine โดย Rose Laurence และ Cosette โดย Fabienne Guyon คอนเซปต์อัลบั้ม "Les Misérables" ดึงดูดผู้กำกับหนุ่ม Peter Ferago ซึ่งดึงดูดโปรดิวเซอร์ชาวอังกฤษ Cameron Mackintosh ให้ทำงาน สิ่งนี้ทำให้สามารถสร้างการแสดงระดับไฮคลาสอย่างแท้จริง ทีมงานมืออาชีพทำงานในการผลิต - ผู้กำกับ Trevor Nunn และ John Caed และดัดแปลงข้อความเป็น ภาษาอังกฤษ Herbert Kretzmer ด้วยความช่วยเหลือจากผู้สร้างละครเพลง เป็นผลให้รอบปฐมทัศน์ของการแสดงภายใต้การอุปถัมภ์ของ Royal Shakespeare Company ที่ Barbican Theatre เมื่อวันที่ 8 ตุลาคม 2528 จนถึงปัจจุบัน Les Misérables เปิดแสดงบ่อยที่สุดที่ Palace Theatre ในลอนดอน โดยมีการแสดงดนตรีมากกว่า 6,000 ครั้งที่จัดขึ้นที่นั่น ในปี 1987 "Les Miserables" มาที่บรอดเวย์ ดังนั้นพวกเขาจึงเริ่มเดินขบวนไปทั่วโลก แม้ว่าการแสดงจะมีอายุมากกว่า 20 ปี แต่ก็ยังอยู่บนเวทีของโรงละครระดับโลก Les Misérables ได้รับการแปลเป็นภาษาต่างๆ มากมาย รวมถึงภาษาแปลกใหม่ เช่น ญี่ปุ่น มอริเตเนีย และครีโอล โดยรวมแล้ว ละครเพลงเรื่องนี้จัดแสดงใน 32 ประเทศทั่วโลก ในที่สุดผลงานของ Schonberg และ Boublil ก็มีผู้คนมากกว่า 20 ล้านคนได้เห็น

"แมว". พื้นฐานสำหรับละครเพลงยอดนิยมนี้คือวงจรของบทกวีสำหรับเด็กโดย T.S. หนังสือเกี่ยวกับแมวที่เป็นประโยชน์ของ Eliot's Old Possum ตีพิมพ์ในอังกฤษในปี พ.ศ. 2482 คอลเลกชั่นนี้พูดประชดประชันเกี่ยวกับนิสัยและนิสัยของแมว แต่ลักษณะนิสัยของมนุษย์นั้นสามารถเดาได้ง่ายเบื้องหลังคุณสมบัติเหล่านี้ บทกวีของ Elliot ดึงดูดใจ Andy Lloyd Webber ผู้แต่งเพลงช้าๆ ให้กับพวกเขาตลอดช่วงทศวรรษที่ 70 ดังนั้นในปี 1980 นักแต่งเพลงจึงได้รวบรวมเนื้อหามากพอที่จะแปลงเป็นละครเพลง เนื่องจากชาวอังกฤษชื่นชอบแมวมาก การแสดงของพวกเขาจึงประสบความสำเร็จ นอกจาก Webber แล้ว ทีมนี้ยังรวมถึงโปรดิวเซอร์ Cameron McIntosh, ผู้กำกับ Trevor Nunn, ศิลปิน John Napier และนักออกแบบท่าเต้น Gillian Lynn แต่ในระหว่างการใช้เพลงบนเวทีปรากฎว่าไม่มีพล็อตที่สมเหตุสมผล อย่างไรก็ตามต้องขอบคุณภรรยาม่ายของ Eliot ทำให้พบแบบร่างและจดหมายจากกวีซึ่งผู้เขียนละครเพลงสามารถรวบรวมแนวคิดในการรวบรวมโครงร่างของบทละครได้ ในข้อกำหนดพิเศษของ "แมว" ถูกสร้างขึ้นสำหรับศิลปิน - การร้องเพลงให้ดีและพูดได้ชัดเจนนั้นไม่เพียงพอ คุณต้องทำตัวเป็นพลาสติกมากด้วย ปรากฎว่าในอังกฤษเองแทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะรับสมัครนักแสดง 20 คนดังนั้นนักร้องป๊อป Paul Nicholas, นักแสดงหญิง Elaine Paige, นักเต้นและนักร้องสาว Sarah Brightman รวมถึงดารา รอยัลบัลเลต์เวย์น นอน โรงละคร "Cats" สร้างขึ้นโดยนักออกแบบของตัวเอง - John Napier ด้วยเหตุนี้จึงไม่มีผ้าม่านเลย เวทีและห้องโถงรวมเป็นพื้นที่เดียว การกระทำไม่ได้เกิดขึ้นด้านหน้า แต่ตลอดความลึก ตัวฉากนั้นถูกตีกรอบเหมือนกองขยะ - มีกองขยะที่สวยงามอยู่บนภูเขา แต่ในความเป็นจริงแล้วฉากนั้นติดตั้งอุปกรณ์ที่ทันสมัย นักแสดงด้วยความช่วยเหลือของการแต่งหน้าหลายชั้นที่ซับซ้อนจะปรากฏในรูปของแมวที่สง่างาม ชุดบอดี้สูทของพวกเขาทาสีด้วยมือ วิกผมทำจากขนจามรี หางและปลอกคอทำจากขนสัตว์ และสวมปลอกคอที่แวววาว ละครเพลงปรากฏตัวครั้งแรกต่อสายตาสาธารณชนเมื่อวันที่ 11 พฤษภาคม พ.ศ. 2524 ในลอนดอน และเปิดตัวในบรอดเวย์ในอีกหนึ่งปีต่อมา เป็นผลให้ "Cats" สามารถกลายเป็นผลงานการผลิตที่ยาวนานที่สุดในประวัติศาสตร์ของโรงละครอังกฤษจนกระทั่งปิดทำการในวันที่ 11 พฤษภาคม พ.ศ. 2545 โดยรวมแล้วมีการแสดงทั้งหมด 6,400 ครั้ง การผลิตมีผู้ชมมากกว่า 8 ล้านคน และผู้สร้างสามารถสร้างรายได้ประมาณ 136 ล้านปอนด์ และในอเมริกา ละครเพลงได้ทำลายสถิติที่เป็นไปได้ทั้งหมด ในปี 1997 จำนวนการแสดงเกิน 6100 ซึ่งทำให้สามารถเรียกการแสดงนี้ว่าตับยาวหลักของบรอดเวย์ ด้วยเหตุนี้ ตลอดเวลาที่จัดแสดง "Cats" มากกว่า 40 ครั้ง จำนวนผู้ชมทั้งหมดใน 30 ประเทศเกิน 50 ล้านคน มีการแสดงเพลงใน 14 ภาษา และค่าธรรมเนียมรวม 2.2 พันล้านดอลลาร์! ละครเพลงได้รับรางวัลมากมาย โดยรางวัลที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ Laurence Olivier Award, Evening Standard Award for Best Musical, 7 Tony Awards, the Molière Award ในฝรั่งเศส การบันทึกการประพันธ์เพลงบรอดเวย์และลอนดอนได้รับรางวัลแกรมมี่

"ผีของโอเปร่า" ความร่วมมือของ Sarah Brightman และ Andrew Lloyd Webber ใน Cats นำไปสู่การแต่งงานกันในปี 1984 สำหรับภรรยาของเขานักแต่งเพลงได้สร้าง "บังสุกุล" แต่งานนี้ไม่สามารถแสดงความสามารถของนักร้องในวงกว้างได้ Webber จึงตัดสินใจสร้างละครเพลงเรื่องใหม่ ซึ่งกลายมาเป็น Phantom of the Opera ที่สร้างจากนวนิยายชื่อเดียวกันในปี 1910 ของ Gaston Leroux ชาวฝรั่งเศส โรแมนติกแต่ เรื่องราวที่มืดมนพูดถึงการใช้ชีวิตในคุกใต้ดิน ปารีสโอเปร่าสิ่งมีชีวิตลึกลับที่มีพลังเหนือธรรมชาติ บทบาทหลักในการผลิต Christina Daae ตกเป็นของ Sarah Brightman แน่นอน ฝ่ายชายแสดงโดย Michael Crawford ในภาคแรกของราอูล คนรักของคริสติน่า ที่สตีฟ บาร์ตันเล่น Richard Stilgoe ทำงานในบทประพันธ์ร่วมกับ Andrew Lloyd Webber และ Charles Hart เขียนเนื้อเพลง Maria Bjornson ศิลปินการแสดงละครมอบหน้ากากอันโด่งดังให้กับ Phantom และยืนกรานในการตัดสินใจที่จะลดโคมระย้าอันโด่งดังที่ร่วงหล่นลงมาไม่ใช่บนเวที แต่ให้ลดระดับลงที่ผู้ชมโดยตรง The Phantom of the Opera ฉายรอบปฐมทัศน์เมื่อวันที่ 9 ตุลาคม พ.ศ. 2529 เวลา โรงละครรอยัลแม้แต่สมาชิกในครอบครัวของสมเด็จพระนางเจ้าฯ ก็ทรงเข้าร่วม และในเดือนมกราคม พ.ศ. 2531 การผลิตละครเพลงบรอดเวย์ครั้งแรกเกิดขึ้นที่ New York Majestic Theatre The Phantom of the Opera กลายเป็นละครเพลงที่เปิดการแสดงยาวนานที่สุดเป็นอันดับสองในประวัติศาสตร์บรอดเวย์ รองจาก Cats เป็นผลให้มีผู้ชมประมาณ 11 ล้านคนในนิวยอร์กเพียงแห่งเดียว ละครเพลงจัดแสดงใน 18 ประเทศ มีการแสดงประมาณ 65,000 รอบ มีผู้ชมมากกว่า 58 ล้านคนที่นั่น และ จำนวนทั้งหมดผู้ชมทั่วโลกเกิน 80 ล้านคนแล้ว ผลที่ตามมาคือรางวัลและรางวัลที่คู่ควรซึ่งมีมากกว่า 50 รางวัล ละครเพลงเรื่องนี้ได้รับรางวัลลอเรนซ์ โอลิเวียร์ 3 รางวัล และรางวัลโทนี่ 7 รางวัล รางวัล Drama Desk 7 รางวัล และรางวัลอีฟนิ่งสแตนดาร์ด รายได้รวมจาก Phantom of the Opera อยู่ที่ 3.2 พันล้านดอลลาร์ นวนิยายเรื่องนี้เป็นแรงบันดาลใจให้ผู้กำกับสร้างภาพยนตร์มากถึง 7 เรื่อง เรื่องสุดท้ายถ่ายทำในปี 2547 ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์ 3 ครั้ง เว็บเบอร์คนเดิมเป็นผู้อำนวยการสร้างและผู้แต่ง

"มาม่ามีอา" ความนิยมของเพลงของกลุ่ม ABBA นั้นยอดเยี่ยมมากจนไม่น่าแปลกใจเลยที่ความคิดในการสร้างละครเพลงทั้งหมดขึ้นอยู่กับพวกเขาซึ่งอยู่ในใจของโปรดิวเซอร์ Judy Kramer พื้นฐานของละครเพลงคือ 22 เพลง วงในตำนาน. ในต้นฉบับ เพลงทั้งหมดทำโดยผู้หญิง ดังนั้นจึงมีการพัฒนาเรื่องราวเกี่ยวกับแม่และลูกสาว ซึ่งเป็นคนจากสองชั่วอายุคนที่แตกต่างกัน สำหรับเรื่องที่จะสมควร ยอดฮิตนักเขียน Katherine Johnson ได้รับเชิญซึ่งเขียนเรื่องราวเกี่ยวกับครอบครัวหนึ่งที่อาศัยอยู่บนเกาะกรีก ผลที่ตามมา ผู้ชมไม่เพียงถูกดึงดูดด้วยเพลงฮิตเท่านั้น แต่ยังรวมถึงโครงเรื่องที่ดนตรีเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิด เพลงถูกแบ่งออกเป็นบทสนทนาโดยได้รับน้ำเสียงใหม่ การผลิตกำกับโดย Phyllida Loyd และแต่งโดยสมาชิก ABBA Bjorn Ulvaeus และ Benny Anderson ผลที่ได้คือโรแมนติกคอมเมดี้ที่น่าขันและค่อนข้างทันสมัย ละครเพลงมีสองบรรทัดหลัก - เรื่องราวความรักและความสัมพันธ์ของคนสองรุ่น เนื้อเรื่องของ "Mama Mia" เต็มไปด้วยสถานการณ์ตลกขบขันที่เกิดขึ้นกับพื้นหลังขององค์ประกอบที่ร่าเริงของ "ABBA" ตัวละครสื่อสารอย่างมีไหวพริบและเครื่องแต่งกายของพวกเขาสดใสและเป็นต้นฉบับ โลโก้ที่มีลักษณะเฉพาะของ "Mama Mia" ได้กลายเป็นภาพลักษณ์ของเจ้าสาวที่มีความสุข ด้วยเหตุนี้จึงกลายเป็นแบรนด์ที่เป็นที่รู้จักไปทั่วโลก เนื้อเรื่องของละครเพลงมีดังนี้ สาวโซฟีเตรียมเป็นเจ้าสาวเร็วๆ นี้ เธอกำลังจะเชิญพ่อไปงานแต่งงานเพื่อพาเธอไปที่แท่นบูชา มีเพียงดอนน่าแม่ของเด็กผู้หญิงเท่านั้นที่ไม่เคยพูดถึงเขา โซฟีพบไดอารี่ของแม่ของเธอซึ่งบอกเล่าเกี่ยวกับความสัมพันธ์ระหว่างเธอกับผู้ชายสามคน ด้วยเหตุนี้จึงมีการส่งคำเชิญไปยังพวกเขาทั้งหมด เมื่อแขกเริ่มมาถึงงานแต่งงานสิ่งที่น่าสนใจที่สุดก็เกิดขึ้น ... ในตอนท้ายของการกระทำแม่แต่งงานกับโซฟี การทดสอบครั้งแรกของ "Mama Mia" คือการฉายรอบปฐมทัศน์ในลอนดอนเมื่อวันที่ 23 มีนาคม พ.ศ. 2542 ผู้ชมมีความสุขอย่างเต็มที่ - พวกเขาไม่ได้นั่งเฉยๆ ตลอดการแสดง แต่เต้นรำไปตามทางเดิน ปรบมือและร้องเพลงตาม รอบปฐมทัศน์ที่แท้จริงเกิดขึ้นในวันที่ 6 เมษายน 2542 การผลิตที่ประสบความสำเร็จในลอนดอนนำไปสู่ข้อเท็จจริงที่ว่าละครเพลงได้จัดแสดงในอีก 11 ประเทศทั่วโลก และรายได้ทะลุบ็อกซ์ออฟฟิศของละครเพลงก็สูงถึง 8 ล้านเหรียญต่อสัปดาห์! วันนี้ "Mama Mia" มีผู้ชมมากกว่า 27 ล้านคน จำนวนการเข้าชมต่อวันเพิ่มขึ้น 20,000 คน ละครเพลงทำรายได้ทั่วโลกไปกว่า 1.6 พันล้านเหรียญสหรัฐ ในระหว่างการเช่าการแสดงเข้าชม 130 เมืองใหญ่และอัลบั้มที่บันทึกการแสดงครั้งแรกก็ได้รับทองคำขาวในสหรัฐอเมริกา เกาหลี และออสเตรเลีย ดับเบิ้ลแพลทินัมในสหราชอาณาจักร และทองคำในสวีเดน นิวซีแลนด์ และเยอรมนี ในปี 2008 ละครเพลงถ่ายทำโดยมีดาราเช่น Meryl Streep และ Pierce Brosnan เข้าร่วมและ Phyllida Loyd คนเดียวกันก็กลายเป็นผู้กำกับ

The Musical Theatre กำลังเตรียมการแสดงรอบปฐมทัศน์ที่สำคัญ - ร็อคโอเปร่า "" ซึ่งอุทิศให้กับวันครบรอบ 150 ปีของการเปิดตัวนวนิยายเรื่องนี้ แต่งานนี้ไม่ได้หมายถึง "ภาษาเดนมาร์ก" - บทประพันธ์เขียนโดย Andrei Konchalovsky ย้อนกลับไปในยุค 70 และ Eduard Artemiev ทำงานเพลงเป็นเวลา 30 ปี ในปี 2550 มีการบันทึกสตูดิโออัลบั้ม แต่ไม่มีใครกล้าที่จะถ่ายโอนสิ่งที่ยากที่สุด วัสดุดนตรีและเนื้อหาทางปรัชญาของสิ่งนั้นบนเวที โรงละครของ Mikhail Shvydkoy เริ่มต้นด้วยการแสดงที่ชวนให้นึกถึงอดีตและได้รับการเสนอชื่อเจ็ดครั้งสำหรับ "The Mask" สำหรับละครเพลงต้นฉบับ "All About Cinderella" ตัดสินใจว่าพร้อมที่จะรับ "น้ำหนักมาก" นี้แล้ว

“อาชญากรรมและการลงโทษ”

พื้นฐาน: นวนิยายของ Fyodor Dostoyevsky
ดูที่ไหน:

น้องชายของ Oliver ชาวอังกฤษคือ Gavroche ชาวฝรั่งเศสซึ่งปรากฏตัวบนเวทีในละครเพลงโดยนักแต่งเพลง Claude Michel Schonberg และผู้แต่งบท Alan Boublil แต่ชื่อเสียงที่แท้จริงมาถึงการแสดงนี้ในอังกฤษ ซึ่งคาเมรอน แมคอินทอช โปรดิวเซอร์ผู้เฉลียวฉลาดซึ่งเคยปล่อย Cats อันโด่งดังมาแล้ว มหากาพย์แห่งการปฏิวัติขนาดใหญ่ของ Hugo ได้พบองค์ประกอบที่เพียงพอในการผลิตของผู้กำกับ Trevor Nunn: สิ่งกีดขวางบนเวทีจริง ๆ ดนตรีอันทรงพลัง และชะตากรรมอันน่าทึ่งของตัวละครไม่ได้ทำให้ใครไม่แยแส ในไม่ช้า Les Misérables ก็ได้รับการแปลเป็น 20 ภาษา จัดแสดงใน 40 ประเทศ และกลายเป็นละครเพลงที่เปิดการแสดงยาวนานที่สุดในโลก

"เจคิลและไฮด์"

รอบปฐมทัศน์: ฮูสตัน 2533
เรื่อง: The Strange Case of Dr. Jekyll and Mr. Hyde โดย Robert Stevenson
สถานที่ชม: มอสโก, / เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, โรงละครมิวสิคัลคอมเมดี้ 7-10 เมษายน

เรื่องสั้นของสตีเวนสันเกี่ยวกับนักวิทยาศาสตร์ที่ได้รับความทุกข์ทรมานจากบุคลิกภาพที่แตกแยกได้กลายเป็นเนื้อหาที่อุดมสมบูรณ์สำหรับการดัดแปลงเป็นภาพยนตร์และการแสดงละคร แต่แฟรงก์ ไวล์ดฮอร์น นักแต่งเพลงที่เกิดในฮาเล็มอายุน้อยตัดสินใจถูกต้องว่าหนังระทึกขวัญแนวกอธิคเรื่องนี้จะดูได้เปรียบกว่าในแนวดนตรี และเขาก็ไม่แพ้: การแสดงที่ฮีโร่และผู้ต่อต้านฮีโร่รวมกันเป็นภาพโรแมนติกมีแฟน ๆ จำนวนมากที่เรียกตัวเองว่า "แจ็กกี้" ในทันทีและเพลงก็กระจัดกระจายไปตามรายการวิทยุและโทรทัศน์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งองค์ประกอบ "นี่คือช่วงเวลา" มักใช้สำหรับการแข่งขันและการแข่งขันต่างๆ

“น็อทร์-ดามแห่งปารีส”

รอบปฐมทัศน์: ปารีส 2541
พื้นฐาน: นวนิยายของ Hugo เรื่อง The Cathedral นอเทรอดามแห่งปารีส»
สถานที่ชม: ทัวร์ชมละครเพลงในเมืองต่างๆ ของอิตาลี (มิลาน เนเปิลส์ ตูริน ฟลอเรนซ์ ปาแลร์โม โรม เวโรนา) จะมีอายุจนถึงเดือนกันยายน และในวันที่ 23 พฤศจิกายน ทัวร์ฝรั่งเศสครั้งใหม่จะเริ่มต้นที่ Paris Congress Palace

ในฝรั่งเศสแนวดนตรีไม่ได้หยั่งรากมาเป็นเวลานาน - ชาวฝรั่งเศสผู้ภาคภูมิใจไม่ต้องการบริโภคผลิตภัณฑ์การแสดงละครของอังกฤษและอเมริกา ทุกอย่างเปลี่ยนไปเมื่อนักแต่งเพลง Riccardo Cocciante และนักแต่งเพลง Luc Plamondon นำเสนอแนวคิดอัลบั้มเพลงใหม่ที่สร้างจากนวนิยายของ Hugo ต่อสาธารณชน ความไพเราะที่เต็มไปด้วยความสง่างามของ Gallic อย่างแท้จริง การแต่งเพลงได้ทะยานขึ้นสู่อันดับต้น ๆ ของชาร์ตทันที ดังนั้นเมื่อถึงเวลาเปิดตัว ผู้ชมจึงรู้จักพวกเขาด้วยหัวใจ การแสดงไม่เข้ากับรูปแบบของบรอดเวย์และเวสต์เอนด์และดูเหมือนคอนเสิร์ตละครที่มีดาราเพลงป๊อปเข้าร่วมมากกว่า แต่สิ่งนี้ไม่ได้รบกวนแฟนเพลงหลายคน ในลอนดอนและบรอดเวย์ เรื่องราวความรักของยิปซีกับชายหลังค่อมไม่มี ความสำเร็จพิเศษแต่การรับรู้ที่แท้จริงรอเธออยู่ในรัสเซีย: การผลิตที่ได้รับลิขสิทธิ์ที่ Operetta Theatre ฉายเป็นเวลาสองฤดูกาลและทำรายได้ 15 ล้านรูเบิล

"โรมิโอและจูเลียต"

รอบปฐมทัศน์: ปารีส 2544
พื้นฐาน: โศกนาฏกรรมของ William Shakespeare "Romeo and Juliet"
สถานที่ชม: บูดาเปสต์ ละครเพลง operettas - ตั้งแต่วันที่ 29 มีนาคมถึง 3 เมษายน

พยายามที่จะทำซ้ำความสำเร็จของ Notre Dame นักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศสกวีและนักร้อง Gerard Presgurvik เขาเล่าบทละครของเชคสเปียร์ด้วยคำพูดของเขาเอง โดยกำหนดให้เป็นเพลงสไตล์ป๊อป ผู้กำกับและนักออกแบบท่าเต้น Reda ออกแบบการแสดงตามหลักการใหม่ของฝรั่งเศส: ทิวทัศน์ที่เคลื่อนไหวได้ขนาดใหญ่ การออกแบบท่าเต้นที่น่าตื่นตาตื่นใจ และเพลงประกอบ (เนื่องจากละครเพลงฝรั่งเศสมักจะเล่นในสนามกีฬาและห้องแสดงคอนเสิร์ตมากกว่าในโรงละคร วงออร์เคสตราแสดงสดจึงไม่ค่อยมีการแสดง) ในปารีส ละครเพลงมีผู้ชมมากกว่าหนึ่งล้านคนในสองปี แต่ในอังกฤษ บ้านเกิดของเชคสเปียร์ . เพียง 4 เดือน. เวอร์ชันฮังการีดั้งเดิมถือเป็นการผลิตในยุโรปที่ประสบความสำเร็จมากที่สุด ในโรงละคร Operetta ของมอสโก ละครเพลงในปี 2547-2549 ก็เล่นในฉบับผู้แต่งใหม่เช่นกัน

รอบปฐมทัศน์: มอสโก 2551
พื้นฐาน: นวนิยายของ Alexandre Dumas เรื่อง "The Count of Monte Cristo"
สถานที่ดู:

โรงละครโอเปเรตตาซึ่งได้รับประสบการณ์ในการเช่าละครเพลงต่างประเทศได้ตัดสินใจที่จะเปิดตัวในรูปแบบฝรั่งเศสเดียวกัน เรื่องราวความรัก, ความหลงใหลที่แข็งแกร่ง, คณะบัลเลต์ที่มีพลัง, ทิวทัศน์ของหม้อแปลง, เครื่องแต่งกายหรูหราและดนตรีในสนาม - ทั้งหมดนี้อยู่ในละครเพลง "Monte Cristo" และแม้ว่าคะแนนของ Roman Ignatiev จะไม่สามารถแข่งขันด้านการแต่งเนื้อร้องและทำนองกับดนตรีของ Cocciante ได้ และเนื้อเรื่องของนวนิยายของ Dumas ก็ถูกย่อให้เหลือเพียงเรื่องย่อสั้นๆ และแม้กระทั่งตอนนี้เมื่อการนับภาษาฝรั่งเศสที่โรงละคร Operetta ถูกแทนที่ด้วย "Count Orlov" ละครเพลงจะกลับมาที่เวทีเป็นประจำ: ในปี 2559 จะมีการแสดงหนึ่งสัปดาห์ต่อเดือน

"นอร์ด-ออส"

รอบปฐมทัศน์: มอสโก 2544
พื้นฐาน: นวนิยายเรื่อง "Two Captains" ของ Veniamin Kaverin
ดูได้ที่ไหน: เวอร์ชั่นคอนเสิร์ต, Novosibirsk Philharmonic, 27 มีนาคม

อีกรุ่นหนึ่งได้รับเลือกโดยผู้สร้าง Nord-Ost ละครเพลงรัสเซียเรื่องแรก พวกเขามุ่งเน้นไปที่ "Les Miserables" ซึ่ง Alexei Ivashchenko และ Georgy Vasilyev ต้องการนำมาที่มอสโกก่อน ใน The Two Captains เช่นเดียวกับในนวนิยายของ Hugo ชะตากรรมส่วนตัวของผู้คน มิตรภาพ ความรัก และการหักหลังถูกแสดงออกมาโดยมีฉากหลังเป็น เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์และภัยพิบัติ และสเกลมหากาพย์ผสมผสานกับเนื้อเพลงและดราม่าเชิงจิตวิทยา คะแนนของละครเพลงขึ้นอยู่กับโครงสร้างที่ไพเราะของภาพยนตร์เพลงโซเวียต ความรัก และเพลงของผู้แต่ง เพื่อให้ผู้ชมจำได้ทันทีว่าการแสดงประเภทต่างประเทศเป็นเพลงพื้นเมือง เป็นครั้งแรกในการฝึกปฏิบัติของรัสเซีย ละครเพลงนี้เปิดทุกวันและมีการเล่นประมาณ 400 ครั้งต่อปี แต่เขา ชะตากรรมต่อไปถูกขัดจังหวะด้วยการโจมตีเมื่อวันที่ 23 ตุลาคม และรุ่นทัวร์ริ่งใหม่ก็ถูกเจ้าหน้าที่บีบคออย่างได้ผล

รอบปฐมทัศน์: มอสโก 2553
พื้นฐาน: เรื่องสั้นโดย Alexander Grin " เรือใบสีแดง»
สถานที่ดู:

โชคชะตาที่มีความสุขกำลังรอละครเพลงของ Maxim Dunayevsky: "Scarlet Sails" กลายเป็นผลงานที่ได้รับความนิยมสูงสุดของเขารองจากเพลง "The Three Musketeers" บทประพันธ์ของเรื่องนี้ได้รับการเปลี่ยนแปลงอย่างมีนัยสำคัญโดย Mikhail Bartenev และ Andrey Usachev มีเพียงสาย Assol เท่านั้นที่ยังคงอยู่ซึ่งมีการทดลองมากมาย การเล่นกลายเป็นเรื่องที่ยากกว่า เทพนิยายโรแมนติกสีเขียว. แต่ดนตรีของ Maxim Dunayevsky ซึ่งเต็มไปด้วยเพลงไพเราะที่ติดหูในทันทีชดเชยความเศร้าโศกและความด้านเดียวของโครงเรื่อง Scarlet Sails จัดแสดงครั้งแรกที่ RAMT แต่เป็นการแสดงที่น่าทึ่งมากกว่า หมายเลขดนตรี. แต่แล้วละครเพลงก็เผยแพร่ไปทั่วประเทศและเล่นใน Yekaterinburg, Novosibirsk, Perm และ Omsk การผลิตดั้งเดิมที่สุดในรูปแบบของ steampunk ถูกสร้างขึ้นโดย บริษัท Russian Musical ในปี 2013 แต่ตอนนี้มันไม่ได้แสดงที่ไหนเลย

"จัตุรัสวลาดิมีร์สกายา"

รอบปฐมทัศน์: เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2546
พื้นฐาน: นวนิยายของ Fyodor Dostoevsky เรื่อง "The Humiliated and Insulted"
สถานที่ดู: ระดับการใช้งาน, โรงละคร - โรงละคร - 15 มีนาคม, 12 เมษายน

ชอบดนตรี แยกประเภทศิลปะมีกำเนิดใน ฉากโรงละครนิวยอร์ก. ในช่วงทศวรรษที่ 20 ของศตวรรษที่ผ่านมา เขาได้กลายเป็นสาขาหนึ่งของโรงละคร ทุกวันนี้ ละครเพลงเป็นโปรดักชั่นที่อลังการที่สุดและใช้งบประมาณสูง ผู้นำเทรนด์ยังคงเป็นผู้กำกับฮอลลีวูดและชาวอังกฤษ ในช่วงกลางของศตวรรษที่ผ่านมา ละครเพลงรั่วไหลเข้าไปในโรงภาพยนตร์และกลายเป็นที่นิยมอย่างมากในหมู่ผู้ชม เนื่องจากดาราฮอลลีวูดได้แสดงการแต่งเพลง

ละครเพลงฮอลลีวูดที่ดีที่สุดในศตวรรษที่ผ่านมา

Stanley Donen ผู้กำกับฮอลลีวูดสร้างภาพยนตร์เพลงที่น่าทึ่ง อันดับสูงสุดคือ Singing in the Rain หนึ่งในภาพยนตร์ที่น่าทึ่งที่สุดของเขา นำแสดงโดย Gene Kelly, Donald O'Connor และ Debbie Reynolds

West Side Story เป็นเรื่องเกี่ยวกับโรมิโอและจูเลียต วิธีการใหม่. การแต่งเพลงดำเนินการโดยดาราภาพยนตร์อเมริกัน Natalie Wood และ Richard Beymer

รายชื่อละครเพลงฮอลลีวูดได้รับการเติมเต็มด้วยผลงานชิ้นเอกอีกชิ้นหนึ่งนั่นคือภาพ "The Sound of Music" ภาพยนตร์เรื่องนี้เล่าถึงชีวิตของผู้ปกครองมาเรียซึ่งลงเอยในครอบครัวของเจ้าหน้าที่พ่อม่ายที่เลี้ยงลูกเจ็ดคน

อันดับที่สี่คือภาพไพเราะ "My Fair Lady" ซึ่งเปิดตัวในปี 2507 เรื่องราวของสาวดอกไม้ Eliza ซึ่งภายใต้อิทธิพลของศาสตราจารย์ฮิกกินส์กลายเป็นผู้หญิงที่แท้จริง ส่วนหลักแสดงโดย Audrey Hepburn และ Rex Harrison

Grease เป็นละครเพลงที่ยอดเยี่ยมของ Randol Kleiser ภาพยนตร์เรื่องนี้บอกเล่าเรื่องราวของวัยรุ่นสองคน Danny และ Sandy ที่ตกหลุมรักกันและถูกบังคับให้จากไป โชคชะตาเข้าข้างคู่รักและพวกเขาได้รับความสุขกลับคืนมา ละครเพลงประกอบไปด้วยองค์ประกอบมากมายและการออกแบบท่าเต้นที่ยอดเยี่ยม เพลงประกอบภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการรับรองระดับแพลตินัมถึงยี่สิบครั้ง

กรรมการ สมัยโซเวียตได้รับการยอมรับอย่างกระตือรือร้น แนวใหม่ภาพยนตร์. หลายคนถูกถ่ายทำ รูปภาพที่สดใส. นี่คือรายการละครเพลงที่ผลิตในสหภาพโซเวียต

ในช่วงแรกของมินิซีรีส์ปี 1979 เรื่อง "D'Artagnan and the Three Musketeers" เรื่องราวอันงดงามเกี่ยวกับแผนการในวัง ความรัก มิตรภาพ และความกล้าหาญ Maxim Dunayevsky สร้างเพลงฮิตอมตะที่คนทุกรุ่นรู้จัก

ภาพยนตร์ที่ดีที่สุดของยุคโซเวียตสามารถเรียกได้ว่าเป็นภาพยนตร์ดนตรี รายชื่อผลงานชิ้นเอกจะไม่สมบูรณ์หากไม่มีภาพวาด "The Man from the Boulevard des Capucines" เพลงฮิตยอดเยี่ยมจาก Alla Surikova พร้อมองค์ประกอบที่ยอดเยี่ยมและนักแสดงระดับตำนาน

รายการละครเพลงที่ผลิตในประเทศเสริมด้วยภาพอื่น - "งานแต่งงานในมาลินอฟกา" เรื่องราวเกี่ยวกับชีวิตประจำวัน สงครามกลางเมืองต่อเหตุการณ์อันน่าทึ่งที่เกิดขึ้นจริง

"Truffaldino จาก Bergamo" เป็นภาพตลกเกี่ยวกับ Truffaldino คนรับใช้ที่เข้าใจซึ่งได้รับการว่าจ้างให้รับใช้นายสองคนพร้อมกันและโดยไม่รู้ตัวก็เหมาะกับชะตากรรมของพวกเขา

"Mary Poppins ลาก่อน" - ภาพยนตร์ยอดเยี่ยมโดย Leonid Kvinikhidze บอกเล่าเรื่องราวที่คุ้นเคยของพี่เลี้ยงที่มีมนต์ขลังผู้หญิงที่สมบูรณ์แบบ ภาพเต็มไปด้วยองค์ประกอบที่มีมนต์ขลังโดย Maxim Dunaevsky และเสียงร้องที่หนักแน่นของนักแสดงในประเทศ

เราจะบอกคุณเกี่ยวกับตัวแทนที่น่าสนใจและสวยงามที่สุดของประเภทละครเพลงและละครเวทีในฐานะละครเพลง เราจะบอกคุณในละครเพลงที่ดีที่สุด 10 อันดับแรกนี้

10 เสียงเพลง

เพลงถึง ดนตรีนี้เขียนโดย Richard Rogers และ Oscar Hammerstein II พร้อมบทประพันธ์โดย Howard Lindsey และ Russell Crouse ละครเพลงบอกเล่าเรื่องราวของเด็กสาวชื่อมาเรีย เธอเป็นเด็กกำพร้าที่กำลังจะกลายเป็นแม่ชี อย่างไรก็ตาม คนอื่นๆ เชื่อว่าบทบาทนี้ไม่เหมาะกับเธอนัก ดังนั้นแมรี่จึงไปหาครอบครัวที่มีลูกเจ็ดคนและพ่อของพวกเขา ที่นั่นหญิงสาวจะรู้ถึงความรู้สึกของความรัก

9 มัมมามีอา!

ละครเพลงที่มีบทประพันธ์นี้สร้างขึ้นจากเพลงกว่าสองโหลของ ABBA โซฟีเด็กสาวกำลังเตรียมงานแต่งงานของเธอกับสกาย เธอต้องการให้พ่อพาเธอซึ่งเป็นเจ้าสาวไปที่แท่นบูชา แต่ปัญหาคือโซฟีไม่เคยเห็นพ่อของเธอ และดอนน่า แม่ของเธอก็ไม่ได้บอกอะไรเกี่ยวกับเขาเลย โซฟีพบไดอารี่ของแม่โดยบังเอิญและได้รู้ชื่อของสามคนที่ดอนน่าเคยอยู่ด้วย ความสัมพันธ์ที่โรแมนติกปีเกิดของโซฟี หญิงสาวเชิญชายทั้งสามไปงานแต่งงานโดยเขียนถึงพวกเขาในนามของเอก

8 ผู้หญิงสวยของฉัน

ละครเพลงเรื่องนี้ถูกสร้างขึ้น เฟรเดอริค โลว์สร้างจากหนังตลกเรื่อง Pygmalion ของเบอร์นาร์ด ชอว์ Henry Higgins เป็นศาสตราจารย์และปริญญาตรีที่มีชื่อเสียง พอใจกับวิถีชีวิตของเขา วันหนึ่งเขาโต้เถียงกับเพื่อนว่าในหกเดือนเขาสามารถเปลี่ยนคนขายดอกไม้ข้างถนนให้กลายเป็นผู้หญิงที่ปรากฏตัวใน "สังคมชั้นสูง" ได้ แต่เฮนรี่ไม่รู้ว่าการเปลี่ยนแปลงกำลังรอเขาอยู่พร้อมกับความรักที่กำลังจะเกิดขึ้น

7 มูแลงรูจ!

ละครเพลงเรื่องนี้เปิดตัวในปี 2544 Satine เป็นนักแสดงและโสเภณีที่มีชื่อเสียงในคาบาเร่ต์ Moulin Rouge เธอต้องเกลี้ยกล่อม Duke และรับเงินทุน การแสดงละคร. อย่างไรก็ตาม กวีผู้น่าสงสารชื่อคริสเตียนตกหลุมรักผู้หญิงคนนี้ Sateen ตอบสนองความรู้สึกของเขา ดยุครู้เรื่องนี้ และโครงเรื่องก็ถูกล้อมด้วยรักสามเส้า

6 คนจัณฑาล

ผู้ประพันธ์ดนตรีสำหรับละครเพลงนี้คือ Claude-Michel Schoenberg และ Alain Boublil บทภาษาอังกฤษถูกสร้างขึ้นโดย Herbert Kretzmer งานนี้สร้างจากนวนิยายเรื่อง Les Misérables ของ Victor Hugo ละครเพลงเรื่อง Les Misérables เกิดขึ้นในฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 19 Jean Valjean เป็นอดีตนักโทษ เขาเป็นผู้หลบหนีจากกระบวนการยุติธรรมและจากสารวัตร Javert อยู่มาวันหนึ่ง Jean องตกลงที่จะดูแล Cosette ซึ่งแม่ของเขาซึ่งเป็นคนงานในโรงงาน Fantine เสียชีวิตไปแล้ว เขาไม่สงสัยว่าการตัดสินใจครั้งนี้จะเปลี่ยนชีวิตของพวกเขาอย่างถาวร

5 แมว

ละครเพลงเรื่อง "Cats" สร้างสรรค์โดย Andrew Lloyd Webber จากหนังสือเด็กเรื่อง "Popular Cat Science by an Old Possum" โดย Thomas Stearns Eliot ศูนย์กลางของการเล่าเรื่องในละครเพลงคือลูกบอลแมวพิเศษ เผ่าแมวรวมตัวกันในกองขยะขนาดใหญ่เพื่อแสดงการเต้นรำใต้แสงจันทร์ และค้นหาว่าใครหลังจากความตายจะสามารถไปสู่สวรรค์ของแมวและมีชีวิตใหม่ได้

4 โรมิโอกับจูเลียต. จากความเกลียดกลายเป็นความรัก

คำร้องและดนตรีสำหรับละครเพลงเรื่องนี้สร้างสรรค์โดย Gerard Presgurvik งานนี้บอกเล่าเรื่องราวของ การเล่นแบบคลาสสิกโรมิโอกับจูเลียต โดยวิลเลียม เชคสเปียร์ ละครเพลงเรื่องนี้เกี่ยวกับสองครอบครัวที่เกลียดชังกัน และเกี่ยวกับเด็ก ๆ จากครอบครัวเหล่านี้ที่เชื่อมโยงกันด้วยความรู้สึกแห่งความรัก

3 นอเทรอดามแห่งปารีส

บางครั้งละครเพลงเรื่องนี้เรียกอีกอย่างว่า "วิหารนอเทรอดาม" สร้างจากนิยายเรื่อง Notre Dame Cathedral ของ Victor Hugo ตัวละครหลักละครเพลง - Esmeralda ยิปซีสาวสวย นักบวช Claude Frollo ผู้สั่นระฆังหลังค่อม Quasimodo และ Phoebe de Chateauper ซึ่งหมั้นหมายกับหญิงสาวคนอื่นตกหลุมรักเธอ นอกจากนี้ปิแอร์ Gringoire กวียังรู้สึกเห็นใจผู้หญิงคนนั้น แนวโรแมนติกที่ซับซ้อนในตอนท้ายกลายเป็นอันตรายสำหรับตัวละครหลายตัวในละครเพลงเรื่องนี้

2 การทดสอบครั้งสุดท้าย

เพลงสำหรับละครเพลงเรื่องนี้แต่งโดย Anton Kruglov และเนื้อร้องเขียนโดย Elena Khanpira The Final Trial อ้างอิงจากหนังสือ The Saga of the Spear โดย Laura and Tracey Hickman และ Margaret Weiss นักเวทย์มืด Raistlin ต้องการเอาชนะเทพีแห่งความมืด - Takhisis - และได้รับพลังและอำนาจ ในการทำเช่นนี้เขาพานักบวชหญิงแห่งเทพเจ้าแห่งแสง - Crysania ไปด้วย Raistlin และ Crysania พบว่าตัวเองผูกพันกันด้วยความรัก แต่ทางเลือกสุดท้ายของ Raistlin ซึ่งเป็นบททดสอบสุดท้ายของเขารออยู่ข้างหน้า และราคาของความผิดพลาดของนักมายากลจะสูงอย่างไม่น่าเชื่อสำหรับเขา มีตอนจบแบบอื่นสำหรับละครเพลง

1 Phantom of the Opera

ดนตรีสำหรับละครเพลงนี้เขียนโดย Andrew Lloyd Webber และบทประพันธ์เขียนโดย Charles Hart และ Richard Stilgoe ละครเพลงเรื่องนี้สร้างจากนวนิยายเรื่อง The Phantom of the Opera โดย Gaston Leroux นักร้องเพลงโอเปร่า Christine Daae หลงรัก Viscount Raoul de Chagny อย่างไรก็ตามความยากลำบากและอันตรายขวางทางความสัมพันธ์ของพวกเขาเพราะ Phantom of the Opera ผู้ลึกลับรักผู้หญิงคนนี้

ละครเพลงที่หลากหลายสามารถเปิดโลกให้กับคนๆ หนึ่งได้ เพลงที่สวยงามและเรื่องราวที่น่าสนใจ

ละครเพลงเกิดขึ้นจากส่วนผสมของแนวเพลงที่ให้ความบันเทิงมากมาย ตั้งแต่รายการวาไรตี้ไปจนถึงบัลเลต์ ละครเพลงเรื่องแรก "Black Crook" จัดแสดงในนิวยอร์กในปี พ.ศ. 2409 เป็นการผสมผสานระหว่างบัลเลต์ เมโลดราม่า คอมเมดี้ และโอเปเรตตา การแสดงครั้งนี้กลายเป็นพื้นฐานของประเภทใหม่ที่แปลกใหม่ มิวสิคัลคอเมดีซึ่งได้รับความนิยมในเวลาต่อมาได้สานต่อแนวคิดเรื่อง Black Crook ต่อไป อย่างไรก็ตาม ประเด็นเฉพาะก็ปรากฏขึ้นมาก่อน ท่วงทำนองดนตรีแสดงโดยนักแสดงที่มีชื่อเสียง และโครงเรื่องเป็นองค์ประกอบรองที่เป็นทางเลือก

ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา การเคลื่อนไหวทางดนตรีและลักษณะเฉพาะที่เกี่ยวข้องกับยุคสมัยของพวกเขาได้รับการเก็บรักษาไว้ในละครเพลง ประเภทของละครเพลงพัฒนาอย่างรวดเร็วและผู้มีความสามารถเริ่มหันมาสนใจ ด้วยความร่วมมือกับกวีและนักเขียนผู้มีเกียรติ พวกเขาสร้างเรื่องราวที่เต็มเปี่ยม สวมใส่ได้ง่ายและเข้าใจได้สำหรับผู้ชม รูปแบบดนตรี. เป็นเวลานานละครเพลงทั้งหมดผลิตขึ้นเฉพาะในอเมริกาและอังกฤษเท่านั้น แต่ในปี 1985 Les Misérables ดังสนั่น กลายเป็นละครเพลงฝรั่งเศสเรื่องแรก ในความเป็นจริงพวกเขาเป็นแรงบันดาลใจให้เขียนงานฝรั่งเศส ออสเตรีย เยอรมัน และฮังการีอื่นๆ อีกมากมาย

ละครเพลงที่โด่งดังที่สุด

รายชื่อผลงานที่โด่งดังที่สุดในแนวดนตรีคือ "My Fair Lady" อย่างไม่ต้องสงสัย บทละครเพลงสร้างสรรค์โดย Alan Lerner จากบทละคร Pygmalion โดย Bernard Shaw เพลงสำหรับละครเพลง Eric Lowe เนื้อเรื่องของละครเพลงโดยรวมนี้ซ้ำกับเนื้อเรื่องของละคร มันบอกว่าศาสตราจารย์ด้านสัทศาสตร์ที่มีชื่อเสียงโต้เถียงกับเพื่อนของเขาว่าเขาสามารถเปลี่ยนสาวดอกไม้ธรรมดาให้กลายเป็นหญิงสาวที่มีความซับซ้อนได้อย่างไร ศาสตราจารย์ชนะการโต้เถียง แต่มันนำไปสู่ผลลัพธ์ที่ไม่คาดคิด My Fair Lady เปิดตัวครั้งแรกทางบรอดเวย์ในปี 1956 การแสดงประสบความสำเร็จอย่างมาก ซื้อตั๋วล่วงหน้าหกเดือน ไม่กี่ปีต่อมามีการถ่ายทำภาพยนตร์เรื่อง "My Fair Lady" ซึ่ง Audrey Hepburn มีบทบาทหลัก

มีสตูดิโออัลบั้มพระเยซูคริสต์ซุปตาร์ ในการบันทึกนี้ บทบาททั้งหมดแสดงโดยนักร้องเพลงร็อคที่โดดเด่นในยุคนั้น

บนพื้นฐานของ "Berlin Stories" ของ Christopher Isherwood ละครเพลง "Cabaret" ที่ไม่เหมือนใครได้ถูกสร้างขึ้น ใน "คาบาเร่ต์" เรากำลังพูดถึงเกี่ยวกับหนุ่ม นักเขียนชาวอเมริกันซึ่งลงเอยที่กรุงเบอร์ลินในวัยสามสิบต้นๆ ซึ่งเขาตกหลุมรักนักร้องคาบาเรต์ ความรักของพวกเขากลายเป็นเรื่องแปลกและสดใสมาก แต่เมื่อนักเขียนกำลังจะย้ายไปปารีสผู้เป็นที่รักปฏิเสธที่จะติดตามเขา ขณะที่การแสดงดำเนินไป คาบาเรต์จะเต็มไปด้วยผู้คนที่สวมเครื่องหมายสวัสดิกะที่แขนเสื้อ ดนตรีประกอบโดย John Kander และ Fred Ebb คาบาเรต์แสดงครั้งแรกที่บรอดเวย์ในปี 2509 ต่อมาได้กลายเป็น หนังในตำนานกับลิซ่า มินเนลลี

ในภาพยนตร์เรื่อง "My Fair Lady" แทน Audrey Hepburn นักร้องมืออาชีพ Marni Nixon ร้องเพลง

ละครเพลงเรื่อง "Jesus Christ Superstar" ที่เป็นที่ถกเถียงและโด่งดังสร้างโดย Andrew Lloyd Weber และ Tim Rye ในขั้นต้นพวกเขาจะสร้างโดยใช้สมัยใหม่ หมายถึงดนตรีแต่ก็ยังค่อนข้างดั้งเดิม แต่มันกลายเป็นร็อคซึ่งขาดองค์ประกอบที่น่าทึ่งโดยสิ้นเชิงและการกระทำทั้งหมดขึ้นอยู่กับการท่องและเสียงร้อง ในตำราของ arias ใช้ค่อนข้างมาก ภาษาสมัยใหม่และ arias เองก็มีสไตล์เป็นความคิดสร้างสรรค์ วงร็อคชื่อดัง. ละครเพลงเป็นเรื่องเกี่ยวกับ ชีวิตสุดท้ายพระเยซู ในความเป็นจริงตัวละครหลักของละครเพลงคือ Judas Iscariot ที่ผิดหวัง ละครเพลงเปิดตัวในปี 1971 ทางบรอดเวย์